— Зачем такой пафосный заголовок делать? Я лично фильмом доволен. Стругацкие — наше всё. Это же экранизация романа.
— Ага. Ну так если тебе нравятся Стругацкие, то фильм то тут при чём, его ведь Бондарчук снимал, а не Стругацкие. Книги книгами, а фильмы отдельно. Не у каждого романа экранизация достойная и не каждый роман достоин сравнения с фильмом.
— Так ведь произведение гениальное, а фильм хороший просто — некое приложение к книге, которое можно посмотреть и остаться довольным. Тебе вот фильм не понравился и всё теперь, всё плохо.
— В том и дело, что для тебя фильмы являются неким приложением к книгам, неким подобие художественной литературы. У нас с тобой разное отношение к кинематографу. Фильм же мне не понравился по вполне объективным причинам.
«Обитаемый остров: Схватка» (фильм второй; он же — фильм другой; он же — фильм плохой)
Fearless:
После успеха «9 роты» Ф.С. Бондарчук объявил, что возьмётся за экранизацию романа братьев Стругацких. Уже тогда стало известно, что фильм разобьют на две части и выделят большой по российским меркам бюджет, но с годами цифра увеличилась в несколько раз. Люди тогда отнеслись прохладно к юношеской затее сына великого режиссера, но ожидания всё равно были. Как говорит сам Ф.С. Бондарчук: «Это ведь наше, отечественное, а значит и оцениваем мы его всегда намного строже». Одев майку и кепку с надписью фильма, он в течении года в своей телепередаче соблазнял всех на просмотр своего творения, а в последние месяцы и дни до премьеры началось зомбирование видеороликами и всевозможной рекламой. Людей превращали в роботов, которые должны пойти на «Обитаемый остров» во чтобы то ни стало и отдать свои деньги за билет. Мощная пиар-машина Ф.С. Бондарчука поставила цель затащить всех граждан в кинотеатры, а в конце фильма намекнуть, что вы уважаемые должны сходить ещё разок через несколько месяцев.
Ф.С. Бондарчук откровенно пошёл ва-банк, заполучив у инвесторов рекордную по российским меркам сумму, но это, как оказалось, сыграло с ним злую шутку — он стал заложником своего высокобюджетного проекта и должен был буквально расшибиться в лепёшку, чтобы два его фильма собрали около 100 млн. долларов. Стоит ли говорить, что для российской кассы это вообще невозможно? Проект Ф.С. Бондарчука был больше экспериментом, и было очевидно, что оба фильма врят ли соберут сколько наметили продюсеры. Да и зачем же тратить порядка 15 млн. долларов на пиар и рекламу? Маркетиноговую идею смоделировали с Запада, хотя российский кинорынок не позволяет делать такие большие бюджетные размахи — это было изначально ошибкой и кривлянием перед зеркалом. Тем временем мнение в народе уже сложилось: «Обитаемый остров» — это всего лишь коммерческий пирожок, который вам предлагают скушать по частям, а заплатить при этом дважды.
Смысл же в том, что Ф.С. Бондарчук решил продать под видом экранизации романа Стругацких совершенно иной продукт, который ставит цель лишь собрать деньги и больше ничего, а на самом деле — это русский блокбастер поставленный абсолютно в духе голливудских традиций. Если в первом фильме что-то и было — большая идея и даже смысл уходящий корнями в политическую подоплёку, то вторая часть — это откровенная пустота в квадрате, если называть вещи своими именами. В «Схватке» ничего нет кроме финальной экшен-битвы один на один, причём со стороны всё это кажется какой-то пародией на американские блокбастеры, а когда персонажи начинают летать по воздуху, то выглядит и вовсе комично. До этой финальной битвы по сюжету почти ничего не происходит, никакой цели и желания заинтересовать зрителя со стороны режиссёра, всё что он готов предъявить — немощно по своему структурному строению. Если даже забыть о каком-то большом смысле, то в плане зрелищности фильм откровенно проигрывает. Интересен он только эпизодически, в то время, как больше половины можно просто вырезать и кино ничего не потеряет. Тем самым можно сказать, что хронометраж второго фильма — это явная самоцель, прослеживается очевидное желание дотянуть до установленных рамок, которые позволят создать некое подобие фильма.
Актёрская игра невнятная, причём к концовке крики в диалогах настолько истерические и нелепые, что откровенно видно, что перегнули палку. Бондарчуку уже видимо стало всё равно, либо он настолько ослеп к съёмке финальной сцены, что просто махнул рукой и решил, что громкие вопли персонажей — это уклон в драматизм, но это верно только в его представлениях. Тем не менее, но хочется похвалить лишь Алексей Серебрякова за образ Странника, очень достойно справился с ролью. Все остальные с работой справились слабовато, причём знакомые публике отечественные актёры ровным счётом ничего не привнесли в своих персонажей. Режиссёрская постановка диалогов убийственная, больше напоминает плохой перевод зарубежного фильма — нет никакой естественности в разговорах персонажей, такое ощущение, что они говорят отзубрив сценарий и больше ничего. Прокурор в фильме — это тот же Бондарчук, который просто одел другую одежду и сделал умное лицо. Степанов не так уж и плох в действительности, но кроме улыбки ему нечего предъявить зрителю, чтобы они оценили его игру. Парнишка из сериала «Клуб» Фёдоров благодаря этому фильму пробился в ряды чьё имя теперь на слуху, но радоваться абсолютно нечему, т.к. ничего на сегодняшний день он не сделал, чтобы о нём стоило говорить, как об актёре. Тем не менее, персонаж Гай Гаал в его исполнении получился не так уж и плохо, хотя он местами переигрывает с ролью, причём в отдельных сценах это сильно бросается в глаза. Что же касается Юлии Снигирь, то она не заслужила оценки и упоминания об актёрская игре, всё по нулям. Пока она только хороша на обложках мужских журналов и фотографиях в развороте, которые замечательно созданы умельцами фотошопа, они показали всё своё мастерство.
В действительности второй фильм можно было легко соединить с первым, выкинув чуть меньше половины, тогда может это и получился «Обитаемый остров». После просмотров двух киношек, становится очевидно, что никакого смысла до зрителей Ф.С. Бондарчук донести не пытался, но при этом он говорит в одном из интервью, что позже зрители будут гордиться этим. В действительности гордиться там абсолютно нечем, а наоборот — очень жаль, что российское фантастическое кино опустилось до такой ниши, что представляет собой пародию на голливудский кинематограф, причём взяв всё самое худшее и просто руссифицировав. У советских режиссёров хоть и не было всех этих современных спецэффектов и визуальных уловок, но они ставили действительно мощное кино, а фантастика — это всего лишь приём в умелых руках мастера. В руках Бондарчука фантастика — этого всего лишь коммерция, которую он подаёт под другим именем и долго рекламирует.
Итог: Вторая часть пирожка, который дали откусить и продегустировать в конце прошло года. Режиссёрская работа в каждом эпизоде проявляется себя, как низкопробная. Постановка диалогов плохая. Фильм больше напоминает футадж. Спецэффекты низкобюджетного голливудского блокбастера.
Оценка фильму: 4,5 (Пустота в квадрате)
Советы Тайлера:
1. Фильм нужно было разбивать на три части. Показывать трилогией, причём каждый фильм — раз в год. Тогда может кино себя и окупило — это, если с коммерческой точки зрения. Трюк — два кина за полгода не прокатывает и в голливуде об этом тоже знают.
2. На съёмочных днях можно было сэкономить и не заставлять актёров зубрить диалоги из сценария, а просто пригласить Дмитрия «Гоблина» Пучкова озвучить фильм.
3. Бондарчуку не стоило так жадничать с ролью Прокурора, а отдать её какому-нибудь заслуженному артисту России, который с большой вероятность справился бы лучше. Столько людей без работы просиживает, а он всё себя суёт.
4. В продюсеры нужно было приглашать голливудского мастера с именем, тогда бы не пришлось выпрыгивать из трусов, чтобы дотянуться до какой-то воображаемой планки. Один отвечает за спецэффекты в постпроизводстве, а другой спокойно работает и снимает фильм.
5. Последнее. Не нужно было тратить столько денег на пиар, рекламу и продвижение. Зомбирование людей — это не способ. Нужно было просто снять один хороший фильм, который будет восприниматься как одно цельное кино. Пускай потратить на него в три раза меньше и сделать меньше спецэффектов, но поставить сильное кино, возможно с упором на драматизм истории. Распальцовка Ф.С. Бондарчука на всю страну была смешна. Понты уже давно не в моде.
Интервью с Константином Секерисом
(с) cinefex.ru
Интервью с одним из наиболее успешных голливудских художников, концепт-дизайнером Константином Секерисом. Его фильмография включает в себя такие громкие кинопроекты как «Лига выдающихся джентльменов» Стивена Норрингтона, «Блейд II» Гильермо Дель Торо и «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса. Причем все три картины в первую очередь отличает высочайший уровень дизайна и работы художников. Американскому специалисту был поручен дизайн хищных обезьян и Голованов, диковинной расы, обитающей в подземельях планеты Саракш. На российском проекте Секерис работал бок о бок с коллегами из Quantum Creation FX: с этой калифорнийской студией его связывают давние и плодотворные отношения.
О том, почему он стал художником: «Как-то родители отправили меня в Грецию к деду. В один из дней я застал его сидящим за кухонным столом и рисующим рыбака. Его движения были настолько естественны и выверены, что просто завораживали. В итоге, взяв карандаш со стола, я решил его никогда не выпускать из рук».
О подростковом увлечении и любопытстве: «Еще ребенком, я любил рисовать различных персонажей, наподобие Бэтмена, Супермена, Человека-паука или Халка. Помню, что уже тогда меня начала интересовать анатомия. При создании скетчей я старался узнать как можно больше об устройстве тела и его функциях. Кстати, этот вопрос занимает меня и по сей день».
О первом учителе в профессии: «Боб Уитни стал тем человеком, который познакомил меня с работами Дж. С. Линедекера, Френка Фразетта, Дрю Струцана, Альфонсо Муча и других известных художников».
О том, где получил образование: «После окончания школы я проучился четыре года в Art Center College of Design, где совершенствовал свое мастерство в классической живописи и рисунке. Ближе к окончанию последнего семестра ко мне пришло осознание того, что я должен работать в киноиндустрии. Ведь там мне выпадет шанс продемонстрировать свое умение создавать концепты вымышленных существ».
О вдохновителе и собственном портфолио: «Отчетливо помню, что работа Криса Каннингема для фильма «Судья Дредд» меня здорово вдохновила на то, чтобы попробовать свои силы в кино. Окончив колледж, мне пришлось привести в порядок свое портфолио, чтобы оно отвечало требованиям киноиндустрии. В итоге я создал несколько оригинальных концептов по мотивам некоторых популярных голливудских фильмов».
О рекламе и первом кинопроекте: «Покончив с портфолио, на создание которого у меня ушел не один месяц, я отправил примеры своих работ в ряд продакшн студий. В один прекрасный день раздался звонок, и голос в трубке предложил мне придумать персонаж для рекламы апельсинного сока. Одним из героев ролика был говорящий сэндвич – моих рук дело…… С момента поступления на работу в Edge FX, студию Стива Джонсона, началась моя голливудская карьера. Первым крупным проектом, в котором мне довелось поучаствовать, стал «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса. Стив отмерил большой кредит доверия, и я был волен придумывать различных персонажей в рамках концепции. Именно этот фильм стал трамплином для моего профессионального и творческого роста».
О заметных кинофильмах в карьере, режиссере Стиве Норрингтоне и Алане Муре: «После «Двухсотлетнего человека» карьера пошла в гору. Последовала череда престижных проектов. Особенно запомнились «Блейд 2» Гильермо Дель Торо и «Лига выдающихся джентльменов» Стивена Норрингтона…… Алан Мур (автор комикса – Прим. ред) никак не влиял на производство «Лиги выдающихся джентльменов». За создание художественного образа полностью отвечал Стивен Норрингтон, с которым у меня сложились великолепные профессиональные отношения. Я в свою очередь поспособствовал воплощению его режиссерского видения».
О проекте «Обитаемый Остров»: «Я с большим удовольствием включился в работу над фильмом, потому что для меня это был отличный шанс продемонстрировать мастерство в придумывании существ. Вообще в своем творчестве я делаю ставку на привнесение оригинальных элементов в конечный дизайн. Другими словами хорошо знакомые образы (оборотень, вампир) я всегда стараюсь делать ярче посредством каких-то новых штрихов».
О голованах: «Облик голована для «Обитаемого Острова» создавался посредством совмещения черт обезьяны и волка. Для начала я посвятил пару дней изучению материала по анатомии животных и людей, чтобы лучше подготовиться к прорисовке наиболее интересных и целостных образов. После сканирования набросков, дальнейшее выстраивание существа происходило в Photoshop CS2 и Zbrush 3.1».
О том читал ли он роман «Обитаемый Остров»: «К сожалению, прочитать произведение пока не довелось. В будущем обязательно наверстаю упущенное. (В США книга издавалась под именем «The Prisoners of Power – Прим. ред. «Cinefex»).
О киноиндустрии: «Я люблю киноиндустрию, потому что она позволяет мне полностью реализоваться, как творческой личности. Скажу больше, испытываешь ни с чем несравнимое удовольствие, когда наблюдаешь за реакцией зрителей на персонажей, созданных тобою».
О том, что им движет и что вдохновляет: «Каждый следующий проект – это возможность продемонстрировать миру что-то новое в плане дизайна. Отличный стимул для креатива. Вдохновение для собственного творчества я черпаю в книгах и работах других художников».
Важно!!! (Прим. ред. «Cinefex»)
Управление творческим процессом, связанным с созданием голованов, осуществлялось руководителем департамента грима Дмитрием Кирилловым и режиссером-постановщиком Федором Бондарчуком. Более того, именно Дмитрию, проработавшему в Голливуде некоторое время, принадлежала идея подключить к проекту американских коллег.
Интервью с film.ru
Федор Бондарчук отвечает про «розовый танк», «слишком гламурного Каммерера» и другие претензии зрителей, недовольных первой частью.
Изучив отзывы зрителей, оставшихся недовольными первой частью «Обитаемого острова», редакция составила список самых распространенных претензий и предложили режиссеру Федору Бондарчуку их прокомментировать.
— Тем, кто не читал роман Стругацких, показалось, что сюжет слишком запутанный — например, непонятно, что значит слово «массаракш», которое так часто произносят герои. Тех, кто читал книгу, удивило, что изменив некоторые сюжетные ходы, авторы фильма оставили неприкосновенными устаревшие, насквозь литературные диалоги.
Ф.С. Бондарчук: — Сценарий писали Марина и Сергей Дяченко — во-первых, они сами по себе замечательные писатели-фантасты, во-вторых, они стругацковеды. И в подготовительный период у нас была принципиально важная договоренность по максимуму сохранить текст и сюжетные линии романа Стругацких. Те, кто читал книгу, и сам Борис Натанович Стругацкий, говорят, что это максимально близкая к тексту Стругацких экранизация этого произведения. Все-таки фильм, как ни крути, он все равно будет отличаться от книги. Мне кажется, что «Обитаемый остров» от оригинального текста не сильно отличается. Конечно, всегда найдутся те, кому непонятно, — зритель разный бывает. Зритель сегодняшний очень избалован развлекательностью, «энтертейнментом». Его отношение к тому, что идет в кино, основано исключительно на том, что он должен просто хорошо провести время. Есть такое понятие — «невключение». «Обитаемый остров», особенно первая часть, предполагает «включение» — это надо смотреть и слушать. Тогда все очень понятно, все очень просто.
— Исполнитель роли Максима Каммерера стал одной из главных тем в обсуждении «Обитаемого острова». Недовольные выбором актера на главную роль возмущаются: зачем понадобился такой приторный красавец, похожий не на воина света из коммунистического далеко, а на воина московского гламура из столичного вчера.
— Это все — лично ко мне. Я искал именно такого героя, какого нашел. Мне показалось, что Стругацкие описали именно такого героя. И, судя по отзывам Бориса Натановича, не ошибся. Наш Максим похож на Аполлона Бельведерского, у него феноменальная внешность. Упрек в излишней гламуризации Мака я принимаю на свой счет, потому что я его выбирал. Но я с этим не согласен. Я три месяца искал такого — совершенного — человека. После прочтения книги я, режиссер Федор Бондарчук, увидел в тексте Стругацких именно те качества, что есть в Степанове. И это касается далеко не только внешних данных, но и характера героя, прежде всего. Это можно воспринимать или не воспринимать. Это мое видение, и, конечно же, у каждого человека есть право спорить и не соглашаться.
— Определенные сомнения часто высказывались по поводу достоверности в деталях. «Атомный танк», захваченный Максимом, — почему он розовый? Это же демаскирует. Почему у него такое скромное вооружение? Разве так должна выглядеть грозная имперская бронетехника, десятилетия кружащая по радиоактивным лесам? Почему у него люк крепится к броне обычной дверной петлей? И еще раз — почему розовый?
— Гай был отправлен на Южную границу, очень опасную, а Мак — на север страны, где преломление света в дневное время суток (вы помните про рефракцию и другие особенности атмосферы на планете Саракш?) дает то самое розовое свечение, в котором розовый танк делается неразличимым. Не верите? Полетели — проверим!
Что касается вооружения — насколько Саракшане могли, настолько и вооружили этот танк. Дверная петля — это косяк, который я не заметил, она не должна была попасть в кадр, и увидели мы ее только тогда, когда выгнали фильм на пленку, и зарисовать ее уже не успевали. Дверная петля на танке — это мой позор.
— Как можно спокойно вылезти на обшивку космического корабля, только что совершившего аварийную посадку в плотной астмосфере, да еще прислониться к нему? Он же раскаленный?
— То, что Максим дотрагивается до космического корабля, только что произведшего аварийную посадку, — это ляп. C другой стороны, он же супермен!
— Город выглядит крайне благополучным — везде огни, у всех приличные квартиры, на улицах относительно спокойно, в чистеньких кафе полно народу, люди выглядят довольными (если они не выродки, конечно). Как-то странно для столицы страны, пережившей недавно атомную войну.
— Ну, во-первых, это столица империи, один главный Город только одной из стран, расположенных на Саракше. А если посмотреть вторую часть дилогии, все становится ясно про мир в целом. Проблема восприятия — в интервале между двумя фильмами. Снимая Город мутантов — другую страну, пережившую ядерную войну, для меня было принципиально важно отделить весь мир от имперской столицы, которая жирует. Это все объясняет. После атомной войны — что первым реконструируют? Департаменты специальных исследований и прочие важные государственные заведения. Этот Город классово разделен. Даже про Ноле Ренаду говорят — он выродок, но на свободе, потому что он богатый, домовладелец. А если есть классовое общество — то есть что-то для богатых, а что-то для бедных. Если присмотреться к Городу, то есть богатые горожане и есть бедные. С Таней Мамедовой, художником по костюмам, мы даже группировали их, делили на классы. Но есть и пассажиры автопоезда, и дорога к Городу, которой в начале истории Мак и Гай едут в столицу. Там вокруг — развалины и нищета. Мы очень много думали, чтобы картина в целом не смотрелась уж совсем депрессивно — очень многие зрители просто не выдержали бы такой атмосферы картинки, которая передается через кинопроектор. Я помню слова своего оператора (Максима Осадчего), который сказал: так депрессивно все, мы можем вообще зрителей лишиться! И поэтому Имперский Город такой веселенький, там воздушный транспорт, разномастная толпа, неоновая реклама... Мы специально это делали. Специфика восприятия Города в первом фильме — это проблема разделения двух картин, того, что зрители не могут сразу увидеть целый мир. Столицы всегда отличаются от провинции.
— Одни из самых притягательных и таинственных существ в романе превратились в каких-то вервольфов из трэш-хоррора.
— Мы делали тесты с голованами-собаками, как у Стругацких, — они были очень смешные! У меня до сих пор даже американские голованы вызывают вопрос, потому что во все, что касается аниматроники и страшилок, я до конца не верю, они все равно немножко меня смешат. Но наши пробы Голованов с собачьими головами — это просто умора! В тексте — это собакообразные существа с непропорционально большими головами, так мы и сделали — и выглядело это очень смешно! Текст — это одно, и когда ты читаешь — ты представляшь себе одно, а на практике, сделанное в соответствии с буквой текста, получилось совсем другое. Поэтому в результате мы сделали их все-таки такими — с налетом вервольфов.
— Насмотренные зрители болезненно отнеслись к деталям «Обитаемого острова», которые показались им списанными с других картин. Самыми популярными примерами стали космический корабль Каммерера, оснащенный осьминожьими щупальцами, памятными по «Матрице», и город из «Бегущего по лезвию». Вообще же, список фильмов, с которыми зрители обнаружили сходство «Обитаемого острова», оказался почти ультимативным топом кинофантастики: «Матрица», «Бегущий по лезвию», «Звездный десант», «Вспомнить все», «Пятый элемент», «Бэтмен».
— Посмотрев «Пятый элемент», можно сказать, что Бессон свистнул город из «Вспомнить все». Посмотрев «Бэтмена» или «Матрицу», можно сказать, что очень много свистнуто из «Бегущего по лезвию». Мы все смотрим кино. Что касается щупалец — такая аналогия есть, я это признаю. А что касается образа города — в процессе работы над ним мы всячески старались отойти от «Матрицы», «Бегущего по лезвию» и остальных известных фантастических фильмов. Если вы помните панораму города, когда в зрачке у Харрисона Форда загорается пламя, очень известный кадр — мы поставили эту панораму на экран и сказали: ни в коем случае не должно быть похоже! Мы сделали все абсолютно другое, сделали цветокоррекцию, и все равно есть похожесть. На аниматике это все выглядит совершенно иначе — другие здания, другие улицы, другой принцип построения, а когда выводишь это все на пленку — дух остается, хоть ты тресни! Мы думали — а может, покрасить это все в белый цвет и сделать стеклянным, или сделать все круглым, что некрасиво, и потом — почему круглое?...
Нужно понимать, что и «Бегущий по лезвию», и «Матрица» родились не сами по себе, а из комиксов, из огромного количества изображений, созданных художниками-фантастами, которые нарисовали всю научную фантастику еще до появления фантастических фильмов. В них — все корни. Если, хорошо зная историю кино, взять Готем-сити в «Бэтмене» — это «Метрополис» Фрица Ланга. А черно-белое немое кино — «Метрополис» был основан на еще более ранних футуристических художественных работах. Естественно, первое, что пришло в голову при работе над «Обитаемым островом» — как можно дальше отойти и от Готем-сити, и от «Блэйдраннера». Что касается щупалец — тоже делали непохоже на «Матрицу», а в результате получилось похоже.
— Тем, кому дорог первоисточник, показалось, что Федор Бондарчук, на самом деле, совершенно равнодушен к творчеству Стругацких и для него это просто постановка космического боевика, а не экранизация священной классики.
— Аудитория разделилась ровно пополам. Одни согласны с этим утверждением, а другие — как, например, Дмитрий Быков — считают, что это, может быть, лучший фильм начала XXI века, или лучшая экранизация Стругацких. Я читаю и тех, и других — поэтому как я могу прокомментировать такое высказывание? Существуют полярные мнения. С «9 ротой» была та же история, 50 на 50. 50% рвали на куски — и по деталям, и про афганскую войну, и «как гламурный персонаж, выросший на Тверской, может снимать фильм про афганскую войну?» — ну получилось так, как получилось. В результате прошло время, и я не могу сказать, что «9 рота» уже стала классикой, но то, что она занимает какое-то важное место в новом российском кино — это однозначно. Одни грызут, не оставляя живого места, другие поднимают на флаг. Я нахожусь посередине, в полном кайфе от этой ситуации.
цитировать
свернуть ветку
Как тебе идейка? Если раздвоения личности не боишься 
