Повесть относится к разряду произведений, у которых большой потенциал, но реализация оставляет желать лучшего. В данном случае, основным недостатком стал объём произведения. Он слишком мал для всех задуманных автором сюжетных перепетий и, главное, для показа мира далёкого будущего, в котором существуют сотни заселённых планет, на которых вид Homo sapiens стал развиваться под воздействием внешних природных условий, сложившегося социального устройства, меняя известный нам облик человека, его моральные и ценностные установки. То есть, концептуальное наполнение произведения позволяло существенно расширить повествование, чтобы читатель смог подробнее рассмотреть причудливые метаморфозы человеческого вида, изменившегося порой настолько, что с человеком его роднит лишь наличие четырёх конечностей.

В повести главный главный герой Эли Роки, командующий галактическим патрулëм, уничтожает медицинский космический корабль и формально становится виновным в гибели нескольких десятков тысяч человек. Служебное расследование не устроило капитана и поэтому он сам отправился на планету, которая в незапамятные времена называлась Землёй. Благодаря такой завязке читатель узнаёт, что каждая планета изменила человеческий вид, а значит и морально-этический портрет каждого индивидуума. Роки — человек чести, потому что население планеты живёт в военизированном обществе, а потому с детства воспитывает членов общества в строгости и воинской закалке.

Далее следует пространное описание космического перелёта, где Эли взаимодействует с женщиной по имени Талева, которая родилась в технократическом обществе планеты Далет и, следовательно, в корне отличается от Роки, что порождает подчас комичные ситуации. Мне было интересно наблюдать, как автор выстраивает взаимодействие персонажей, ведь подобная ситуация раскрывает мышление человека будущего и социальное устройство обитаемой части вселенной.

В финале раскрывается межпланетарный заговор и в его основе лежала теория расового превосходства, с которой не понаслышке знаком Миллер-младший (повесть увидела свет через семь лет после окончания Второй мировой войны, в которой шовинизм достиг своей наивысшей точки), а также с нелицеприятной стороны показаны люди Земли. То есть, приключенческий элемент в произведении присутствует и это делает время, проведённое за чтением, незаметным.

Довольно увлекательная повесть с интересной фантастической концепцией, которой хватило бы на целый роман, а может и на книжный сериал, но в рамках средней литературной формы выглядит несколько куцевато.

Когда я читаю очередное произведение, в котором присутствуют артефакты советской эпохи (в этом рассказе это мозаичное панно), то вспоминаю виденное мной полуразрушенное общежитие в глухом таëжном посёлке, во всю стену которого была расположена картина, изображающая оптимистичного горняка, зовущего зрителя в светлое коммунистическое будущее, которое превратилось в полумëртвое настоящее. Подобный контраст вызывает нечто мистическое в душе каждого человека, который застал советскую эпоху. Этим-то чувством и воспользовался Максим Кабир, отправив своего героя Артёма в депрессивный посёлок, на изучение панно советской эпохи в культурологических целях.

Название рассказа напрямую связано с тем, что изображено на панно. Деревнегреческая мифология и советская атрибутика породили ужасающий микс, который несёт своим зрителям смерть от фибродисплозии — «каменной» болезни, делающей тело твёрдым и бездвижным как камень. На самом деле, благодаря описанию посёлка, в котором жизнь еле теплится, создаёт нужную для рассказа ужасов атмосферу, а тут и там разбросанные отсылки к древнегреческим мифам, на первый взгляд, несовместимые с советской эпохой, порождают неослабевающий интерес.

Но не стоит ждать эффектного появления монстра, потому что «Медуза» относится к тем произведениям, в котором главный монстр — человек. Финал меня несколько расстроил, потому что жестокие открытия и события, из-за которых Артём становится жертвой сумасшедшего, не были мистичными, как я ожидал.

Но тем не менее, рассказ всё же доставил удовольствие неожиданным смешением трёх временных эпох, культурологическими отсылками и густой атмосферой. И все три элемента соединены довольно умело, что говорит о том, что автор интересный и эрудированный рассказчик.

В этом рассказе автору удалось рассказать историю в духе приключенческих произведений Роберта Говарда, причём, по большей части из цикла о киммерийце Конане.

Несмотря на то, что действие происходит на Меркурии в далёком будущем, а главный герой по имени Говард (!) — исследователь, отбившийся от своей группы, поначалу не похож на воителя. Но чем дальше персонаж продвигается по лабиринтам пещер расы оумнис — сверхпродвинутой цивилизации с фантастическими технологиями, тем всё больше Говард становится похожим на Конана. Из-за обрушившихся на него лишений и опасностей, в главном герое пробуждается нечто варварское и когда налёт цивилизованности спадает с Говарда, он становится настоящим воином.

Во второй половине автор пошёл ещё дальше и в повествовании мелькают другие отсылки к говардскому циклу, к примеру «стигийская тьма» или «гиперборейская древность». Невероятно интересно было видеть все эти отсылки, которые пробуждали в памяти столь знакомые слова и образ главного героя

Действие в рассказе не провисает ни на одной странице и приключения Говарда наполнены диковинными разумными существами, монстрами и неземными технологиями и отсутствием рефлексии, так как персонажа волнует только одно — выживание.

«Бессмертных Меркурия» рекомендую читать поклонникам цикла о киммерийце Конане и любителям приключенческой фантастики. Первым будут интересны авторские отсылки к творчеству Роберта Говарда, а вторым — собственно, фантастические приключения.

Действие рассказа Кларка Эштона Смита происходит в мире, о котором читателю ничего не известно. Но исходя из того, что главный герой стал жертвой инквизиции и одним из истязаний явилось оставление в пустыне Йондо виновного без пищи и воды, мир этот жесток.

По сути своей, рассказ выглядит живописной зарисовкой, небольшим фрагментом чуждого мира, в которой есть унылый пейзаж, страх и волнение главного героя. Самое поразительное в том, что детали произведения прописаны столь тщательно, что я ничуть не сомневался в том, что сам нахожусь в пустыне и что именно я бреду по ней, обуреваемый мрачными предчувствиями.

Но, как будто бы этого оказалось мало и автор послал герою ещё одно испытание, после которого путь мученика прекратится. Собственно, ради описания этой встречи с потусторонней опасностью и читал я этот рассказ, потому что образ опасности такой же яркий и незабываемый, как и описываемая автором пустыня Йондо. И да — название рассказа лишь слегка намекает на ту бездну кошмара, с которой столкнётся персонаж.

Красивый и даже изысканный рассказ, в котором каждая деталь окружающего мира оживает благодаря таланту Кларка Эштона Смита.

Удивительно, как всё же писательское воображение может черпать сюжеты из нашей реальности, перенося события в другие миры, которые читателю неизвестны, делая произведение удивительным, но таким знакомым в общих чертах.

В рассказе «Гробницы Йох-Вомбиса» чётко проглядывает сюжетная канва реального исторического события — открытия в 1923 году гробницы Тутанхамона и последовавшим затем более чем тридцати смертям исследователей, участвовавших во вскрытии. От этого события рассказа становятся ещё более устрашающими: вскрытие неизученного склепа на Марсе и последовавшие вслед за этим ужасные события столь похожи и непохожи на произошедшее на Земле происшествие.

В отличие от многих своих современников, Кларк Эштон Смит описал поверхность Марса чуть более реалистично, сделав её похожей на земную пустыню, как если бы всё происходило на нашей планете. Вход в гробницу и тревожное поведение проводников-марсиан готовили читателя к последовавшим событиям и у меня отчётливо появлялись ассоциации с проклятием Тутанхамона.

Но тот кошмар, который последовал за этим открытием, превзошёл все мои ожидания. Нагнетаемая автором атмосфера сделала своё дело и я действительно ощущал ужас людей, оказавшихся жертвой паразитической формы жизни, чрезвычайно агрессивной к разумным существам (я не зря делаю акцент на разумности жертв, так как это ключевой сюжетный ход рассказа).

Концовка с оттенком безумия впечатляет не меньше, чем описания склепа и монстров, ведь спасëнная жизнь ещё не значит избавление от кошмара. Рассказ, в котором всё хорошо: сюжет, интрига, атмосфера и страх — ингредиенты подобраны со вкусом, как и подобает произведению в жанре фантастического хоррора.

Поначалу рассказ показался мне слишком простым и шаблонным. Молодая семейная пара, отправившись побродить по экзотическим местам Англии, заблудившись в торфяных болотах, набредает на огромный дом, в котором живёт пожилая женщина и её странноватого вида прислужник. Вынужденные остаться на ночь, герои будто бы оказались в доме с привидениями: различные шорохи, звуки и тени наполняют жилище. Но тут оказалось, что в повествовании основной угрозой являются вампиры и рассказ оказался далёк от банальной истории о привидениях.

Вот так и захватил моё внимание автор. История достаточно динамична, а саспенс нагнетается с самого начала: торфяные болота и мрачный дом, чересчур гостеприимная старушка, жутковатый слуга и страшные предчувствия, обуревающие главного героя — всё буквально дышит ужасом.

Во второй половине рассказа читателя ждёт парад чудовищ: сначала это орды полуразложившихся зомби, а потом и главный вампир, из-за которого в повествовании центральным страшилищем становится сам дом.

Финал мне понравился, все развешанные ружья выстрелили, но некоторое недоумение вызвал способ расправы над вампиром. И если бы в рассказе не было описанных мной плюсов, то моя оценка была бы ниже. В целом, достойное для прочтения произведение в жанре мистических ужасов: динамичное, жутковатое и атмосферное.

Кинг очаровал меня этим рассказом.

Каким-то удивительным образом я совершенно отчётливо побывал и в тихом сонливом Кастл-Роке, где один старик рассказывает другому историю о необычной женщине. Само описание этого места настолько ясно видится воображением, что эффект присутствия в повествовании остаётся ещё надолго после прочтения.

Потом, вместе с рассказчиком, предался лирическим воспоминаниям об Офелии Тодд, в которой всё гармонично — красота, ум и целеустремлённость, ведь она искала на своём автомобиле цвета «шампань» только кратчайшие пути, сделав этот поиск смыслом своих поездок.

Восхитился метафорическим (а может и нет) перевоплощением, скромной на вид домохозяйки, в богиню охоты Диану. Этот фрагмент, пожалуй, восхитил меня больше всего, столь красочно и торжественно было оно описано. И, кажется, впервые в жизни, я влюбился в книжную героиню.

Слегка удивился мистическому элементу, вплетëнному в, на первый взгляд, вполне реалистическое произведение с фантастическим допущением. Впрочем, чего же ещё ожидать от автора, которого окрестили «королём ужасов»?

Общее впечатление от прочтения усиливается ещё и от того, что Кинг раскрылся с совершенно незнакомой для меня стороны. Ведь произведение, в первую очередь, лирическое. Благодаря писательскому таланту оно становится живым, в чём-то даже личным для автора. Ведь так описать любовь к женщине может тот мужчина, который сам влюблён по-настоящему.

Яркий, незамутнëнный психологизмом, приключенческий научно-фантастический рассказ в декорациях тогда ещё практически неизвестной Венеры. В первой четверти ХХ века книжный рынок был переполнен приключенческими романами, действие которых происходит на нашей планете и читательское воображение нужно было встряхнуть более обстоятельно, поэтому авторы отправились за вдохновением на другие планеты.

Сюжет прост до неприличия: главному герою — контрабандисту Хэму, из-за природного катаклизма приходится покинуть место своего пребывания и, встретив по пути красивую девушку Пат, преодолевая множество преград, отправиться в американскую колонию на Венере.

Читаю фантастику тех лет, я неизменно удивляюсь авторскому воображению: достаточно известные нам сейчас планеты, чаще всего Венера или Марс, выглядят очень живописно и населены причудливыми формами жизни. Как следует из названия рассказа, планета густо заселена различными формами жизни (особенно впечатляют быстро растущая плесень и примитивные прожорливые пузаны), которые чрезвычайно агрессивны к человеку, что их с лихвой хватило бы ещё на несколько рассказов. Довольно логично описаны планетарные процессы и сопутствующие им природные явления, поэтому общий портрет планеты пусть и не соответствует действительности, но всё же базируется на определённых закономерностях.

Рассказ не самый маленький по объёму, но во время чтения не отвлекался ни разу. Насыщенность описаниями окружающего мира, опасности, а главное — динамизм произведения, не дают заскучать и знакомят читателя с каноничным произведением в жанре приключенческой фантастики.

Лавкрафтианский хоррор — уже давно оформившийся поджанр, в котором, тем не менее, нет устоявшихся канонов, поскольку то, что будет напоминать о творчестве Мастера, может быть лишь дополнением к основному сюжету. Вот и в рассказе Вагнера, в котором кошмар начинается с того, что художник обложек к романам ужасов, обнаруживает в лесу странные сооружения из палок и в результате попадает в сферу интересов древнего культа мёртвых, собственно от Лавкрафта остались лишь упоминания о жертвоприношениях неведомым демонам.

Структура рассказа выдержана умело: интрига, связанная с преследующей художника мрачной тайной нарастает с каждой строчкой и всплеском крещендо в финале доставляет удовольствие. Описания заброшенного дома, в котором главный герой обнаруживает оживший труп одного из служителей древнего мистического культа, заставляют учащëнно биться пульс. Затягивает в повествование и ставшие навязчивой манией фигуры из палок, приводящие главного героя к раскрытию первобытного культа хтонических демонообразных существ.

Автору не откажешь в таланте описывать окружающие главного героя события ярко и красочно, а элемент включения в повествование страшных снов делает рассказ сплошным кошмаром, финалом которого может является смерть.

Конечно, автора можно упрекнуть за излишнюю кинематографичность текстов, без которой прекрасно обходился Лавкрафт, но Вагнер писал рассказ в то время, когда яркие и натуралистичные описания стали нормой, а потому просто шёл в ногу со временем. Да и сама лавкрафтиана не обязана быть копией оригинальных произведений, иначе любой рассказ с мотивами классика «тëмного жанра», превратился всего лишь в бледную копирку.

Настоятельно рекомендую к прочтению всем любителям качественного хоррора. Вагнер — прекрасный рассказчик и время, проведённое за прочтением «Палок» не окажется потраченным зря.

P. S. : В фильме ужасов 1999 года «Ведьма из Блэр» присутствуют некоторые элементы рассказа, в частности, пугающие фигуры из палок, что ещё раз подтверждает, что произведение далеко не рядовое.

Главный герой рассказа — Поль Вессон, завербовавшийся представителем землян для пребывания на орбитальной станции «Чужак», на которой один раз в двадцать лет происходит контакт с пришельцами. Чужаки сцеживают в дар человечеству жидкость из своих тел, одна капля которой омолаживает организм человека на пару десятков лет. А ведь каждому человеку, в том числе и Вессону, известно, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке.

Деймон Найт — автор, который дотошно описывает каждую деталь в своих произведениях. Но в этом рассказе отступил от традиционной своей подачи и почти до последней трети произведения не раскрывает внешность инопланетянина, о котором известно лишь то, что тело его огромных размеров. Вместо этого, автор использовал клаустрофобическую атомосферу помещения станции для того, чтобы показать психологическое давление, оказываемое на единственного еë обитателя Поля.

Рассказ читается с напряжением, ведь читатель тоже не знает, как выглядит чужак, но даже это не главное, что фактически сводит с ума героя. Гораздо важнее, что персонажа буквально душат подозрения, что намерения инопланетной цивилизации далеко не мирные, а встроенные инстинкты и невозможность принять чужую логику, лишь усиливают параноидальность сознания Вессона.

Ещё один персонаж, погружающий Поля и читателя в пучину безумия, это Альфа-сеть, встроенный искусственный интеллект станции, который на всю информацию об инопланетянина отвечает молчанием. В конце концов, чужак предстаёт перед Вессоном во всей красе, но сможет ли это обстоятельство провести сознание героя в порядок — большой вопрос.

На мой взгляд, автору удалось детально описать психологию человека, сталкивающегося с чуждыми нашей цивилизации внешностью и логикой. И сделал он это весьма впечатляюще. В психику человека встроено нечто, что заставляет его агрессивно воспринимать всё непонятное и этот цивилизационный вирус заражает человеческое существо с самого рождения. Именно об этом рассказ, правдоподобно описывающий встречу с инопланетной цивилизацией на глубоком психологическом уровне. А это большой прорыв для научной фантастики середины ХХ века.

Что принесут человечеству пришельцы, которые раздают людям капсулы с чем-то, похожим на счастье, а взамен просят поработать на них, пользуясь палками с чудесными свойствами?

Разгадку истинных намерений инопланетян Деймон Найт даст в конце рассказа, а до этих пор читателя ждут описания работы палок галактиков (так назвали инопланетную расу земляне), чьи свойства меняются в зависимости от поставленной задачи. А ещё подробно показаны изменения, которые произойдут в обществе с установлением контакта с пришельцами.

Поначалу я удивился, для чего же автору понадобилось так подробно писать о том, как земляне исследовали палку. Но ближе к финалу авторский замысел раскрывается и становятся понятными не только то, как работает устройство, но и как его использовать для спасения человечества.

Немного досадно всё же, что Найт очень скупо описал внешность инопланетян, потому что именно они стали главным украшением рассказа. Цивилизация, несмотря на почти сказочный уровень своей техники, оказалась неспособна сама использовать в полной степени свои супертехнологии. Изнеженность и самодовольство толкают их на использование труда аборигенов, что и привело к закономерному финалу.

В конце концов, идиотом становится не тот, у кого палка, а тот, против кого она будет применена. Рассказ несколько скуповат на описание инопланетной расы, но всё же скроен по довольно неплохим лекалам.

В классическом НФ-рассказе Деймона Найта очень оригинальная концепция инопланетного амëбообразного инопланетного монстра, внутри которого оказались разумы и нервные системы четырёх исследователей колонизируемой планеты. Данная ситуация послужила основой для показа различных подходов к научно-исследовательской работе: восхищением причудливостью природы и жёстко регламентированного поиска возможности использования открытия в военных целях.

Автору, на мой взгляд, удалось детально поработать функционирование инопланетного организма, работу его нервной системы и рефлексов, а затем совместить это с работой аналогичных систем человека. Но описал он всё это на удивление понятным языком, так что ни разу не возникало желание вернуться к уже прочитанному, чтобы лучше понять тот или иной момент. Кроме этого, внешний вид существа и рудиментарных частей тела человека внутри и снаружи, выглядят довольно натуралистично и временами физиологическ детально. Впечатление того, что автор глубоко понимает то, о чëм пишет, говорит о высокой эрудированности Найта.

Ещё мне были интересны фрагменты описания мира XXIII века, в котором происходит космическая война между человечеством и инопланетянами, которая состоит в том, чтобы осваивать новые планеты и из их ресурсов производить миллиарды роботов для заслонов от вторжения.

Ну и учитывая год написания рассказа, в нём стержневой идеей является торжество разума и человечности. Человек не эксплуататор, а человек-исследователь; наука для наслаждения радостью открытия, а не для удовлетворения эгоизма. И хотя ближе к финалу стало понятно, чем закончится рассказ, удовольствия от прочтения этот факт нисколько не убавил.

Р. S. : Имя центрального персонажа — космобиолога Джорджа Мейстера («мейстер « с немецкого переводится, как «хозяин») — главный спойлер всего произведения. Но спойлер, скорее всего, умышленный, а потому впечатления не портящий.

В рассказе из цикла «Республика ШКиД», с которым я знаком по одноимённому фильму, речь идёт о том, как в школу-интернат для детей-сирот, которые сплошь мальчуганы сорвиголовы, приходит девочка, к которой сходу прицепилось имя Маруся Фёдоровна. И не зря автор описал любовь Маруси к ботанике. Она сама являлась нежным цветком — красивым и приятно благоухающим, способным своей кроткой красотой усмирить довольно буйный нрав воспитанников и смягчить их ожесточённое невзгодами сердце.

Помимо яркого образа героини, в произведении есть ещё и общий образ всех воспитанников — детей послереволюционной поры. Сам дух детского коллектива, который являлся очень сплочëнным из-за тяжёлых условий в стране, охваченной пожаром октябрьской революции, незримо витает в каждом предложении рассказа. И по ходу повествования становится понятным, что взрослым доступ к внутреннему миру детей запрещён. И общая беда — тяжёлая болезнь Маруси, сплотила детей ещё больше и обнажила самые лучшие их качества.

Рассказ достаточно короткий, но дающий, тем не менее, достаточное представление о цикле в целом. В нём нет сентиментальностей, а финал очень грустный, однако, всё же полезно его прочитать и детям и взрослым. Детям рассказ поможет пробудить эмпатию, а взрослые вспомнят, каково это — искренняя поддержка всего коллектива в трудной ситуации. А самое главное, что как бы не тяжела была наша жизнь, необходимо иногда вспоминать, что кому-то может быть ещё тяжелее, а значит не нужно уставать проявлять лучшие человеческие качества.

Зарисовка Пелевина — это постмодернизм в чистом виде, а потому рассказать что-либо о сюжете очень сложно. Ну презентабельное европейское кафе, ну посетители и обслуживающий персонал, ну обстановка. Просто описание того, что происходит внутри помещения этого самого кафе. Но! За всем происходящим наблюдает Зигмунд (а много ли мы знаем Зигмундов?), а это значит, что каждый жест и действие посетителей будут трактоваться так, как и свойственно Зигмунду. Все эти взгляды, покусывания губ, предметы продолговатой формы, а особенно пухленькая уборщица, которая засунула себе в рот лампочку. Вы уже догадались, что бы по этому поводу сказал сам Зигмунд? Конечно же, только глубокомысленное: «Ага».

Удивительно, но после каждого «Ага» в тексте рассказа, моя улыбка становилась всё шире. «Неужели, — думал я — Виктор Пелевин написал что-то вроде очерка из жизни автора психоанализа?». И по многим признакам вроде бы всё сходится.

Но финал всё расставил по своим местам. Слово «Ага» произносилось всё чаще, а Зигмунд видел своим всевидящим оком всё больше абсурдных вещей, а потому я ждал развязки... Но не такой. Финал рассказа чрезвычайно абсурден и смешон, а читатель будет по-хорошему шокирован. Пелевин обманул меня и я, после разгадки личности Зигмунда, безутешно рыдал...от смеха.

Конечно же, многие детали рассказа позабудутся, ибо их много, но по-фрейдистски многозначительное «Ага» не забудется уже никогда.

Тёмный жанр или иначе «wird fiction» многолик и разнообразен. Начни классифицировать иное произведение и не знаешь, к какому поджанру его отнести. «Океан» Максима Кабира относится именно к той категории, в которой сплелись все оттенки вирдовской литературы.

Хоррор ли это? Определённо — да. Описание мрачного инфернального городка, в котором живёт главный герой, насыщен страшными образами, как окружающей среды, так и самих жителей. Особенно можно выделить луну, которая похожа на гниющий зуб и под её светом по улицам города распространяется запах мертвечины.

А может быть это сюрреализм? И снова можно утверждать, что этот жанр подходит рассказу. Совершенно несовместимые вещи из повседневной жизни, автор увязывает в единое целое и гротескные словесные конструкции помогают читателю раскрепостить своё воображение, ощущая это невидимое воздействие магии слова.

Я, конечно, не литературный эксперт и не критик, но ведь, как я уже говорил, жанровую принадлежность в данном случае определить невозможно. Поэтому автор, на мой взгляд, поработал и в жанре реализма. Ведь любовь возможна даже в непроходимо ужасающих местах и при самых экстремальных условиях, потому что для человека, родившегося в разлагающемся городе из рассказа, всё описанное является привычным. А значит, жизнь продолжается, несмотря ни на что.

Всё, как и в реальной жизни.

Коротенькая зарисовка о писателе-фанасте и его госте, которые перемещаются по выдуманным мирам с помощью переходника. Рассказ звёзд с неба не хватает и перед читателем разворачиваются короткие картинки, без подробностей, но тем не менее, дающие возможность прочувствовать, что происходящее имеет прямое отношение к фантастике.

Как по мне, то рассматривать историю цельной не стоит, ведь нет завязки, развития действий и развязки, точнее они неярко выражены. Но как отдельный фрагмент частого времяпрепровождения главного героя — писателя, очень даже неплохо. И потому перед прочтением следует настроиться именно на то, что стандартной истории не будет.

Действие оживляется космический схваткой, но это будет единственное, что оживит чтение. Всё же рассказ иносказательно показывает, что авторское воображение и без всяких устройств способно отправить человека в иное время и к иным мирам, чтобы жизнь была наполнена более яркими впечатлениями, которые недоступны другим людям. Но заскучать не успеете и рассказ заканчивается так же внезапно, как и начинается. Одноразового чтения вполне достоин.

Сказать, что я удивлён тому, как этот пасквиль с одиозным названием увидел свет, значит ничего не сказать.

Помню, как лет в пятнадцать решил написать рассказ о вампирах. И написал таки! Но через десяток лет снова обнаружил эту рукопись и посмеялся над своей графоманией. Вот такое же ощущение у меня вызвал этот «роман» на 45 страницах. И думается мне, что писал его отрок в школьном возрасте.

Сама структура романа полна нагромождений из событий и когда в очередной раз действие перескакивает из российской глубинки в Мексику у меня начиналась мигрень, потому что уследить за всем происходящим очень сложно. В произведении топорные диалоги, которые иной раз практически неотличимы от остального текста. Автор собрал все штампы о вампирах, которые только возможны и раскидал их по всему тексту, так что от них воротит, как вампира от связки чеснока.

Но особенно меня позабавили имена героев, точнее имена нечисти. Как вам, к примеру, имя раскаявшегося грешника-вампира Ван-Хейлен (наверное, это любимая рок-группа автора и одновременно отсылка к роману Брэма Стокера)? А ещё там есть вампир по имени...Ликантроп и адский демон Йорик (Шекспир перевернулся в гробу). И всё это приправлено тоннами пафоса, проявляющегося в строках с такими оборотами, что это выглядит, как кроссовки, одетые под строгий деловой костюм.

Я не знаю, может быть автор и задумывал пародию и в какие-то моменты, мне даже так казалось, но кажется, всё очень серьёзно. Настолько серьёзно, как может быть только у амбициозного молодого (очень молодого) «писателя».

Но главное достоинство «романа» — его краткость. Вот с этим у Зяблинцева полный порядок. И в этом гениальность его, как горе-творца.

Быть может, для фанатов журнала «Мир фантастики» данный спецвыпуск ничего нового не преподнесёт. Но для меня, который вот уже больше десяти лет читает выборочные номера, данный выпуск стал поводом для прочтения и перепрочтения многих книг и фантастических циклов.

Статьи довольно содержательны и снабжены цитатами, а также интересными фактами о создании произведения. Ранжировка по жанрам также весьма полезна: от научной фантастики до хоррора. Мне понравилось, что в конце книги имеется список всех произведений, о которых рассказано в номере, поэтому для перфекциониста, которым являюсь и я, будет большим удовольствием отметить прочитанное и постепенно заполнять пробелы в своём литературном резюме.

Отдельного внимания заслуживает оформление спецвыпуска: увеличенный формат, мелованная бумага, ну и удобный шрифт. А вот по поводу иллюстраций всё же замечу, что обложки изданий книг, которые иногда занимают до четверти страницы, не самая лучшая идея. Можно было бы снабжать текст иллюстрациями художников, а уж обложки добавлять в качестве бонуса. Читателю стоило бы предоставить свободу в выборе обложки, поскольку нет одинакового понятия самого лучшего издания того или иного произведения.

В любом случае, спецвыпуск хорош и хочется надеяться, что добрая традиция выпуска спецномеров «Мира фантастики» будет продолжена ещё не один год.

В самом названии сразу же есть отсылка к тому, что действие рассказа будет происходить в 19 веке и не где нибудь, а в викторианской Англии. При прочтении мне было весьма любопытно встречать знакомые со школьной скамьи имена исторических личностей, в антураже такой же, но несколько другой реальности.

Мир, в котором Эдисон так и не смог стать прославленным учёным, поскольку электричество стало бесперспективным направлением в области энергетики, поскольку пар и, в особенности, таинственное вещество прометий, которое превращалось в само себя при соприкосновении с некоторыми другими веществами. И перед всемирной экономической выставкой происходит ряд происшествий, которое ставит проведение этого значимого для всего мира события под угрозу.

Альтернативная история, которая подобно мозаике рассыпана по всему повествованию, делает мир живым, поскольку показан через мироощущение и восприятие одного из его представителей — Арчибальда Шабана, психологический портрет которого выглядит достоверным.

Ну и, как вишенка на торте, в конце рассказа читатель не только узнает, как Шабан улавливает отголоски нашего с нами мира, который очень сильно изменился после повсеместного внедрения электричества, но и раскрывает интригу другого изобретения погибшего Эдисона, которое в наше время известно благодаря творчеству одной прославленной писательницы из той же эпохи.

Любопытный рассказ, выглядящий, как зарисовка. Читается с интересом, но на большее не претендует.

Завершающий рассказ сборника «Периоды пустоты» представляет собой малосвязный набор фрагментов, которые похожи на обрывки разных снов. А началось всё с того, что в небе стал разваливаться Отель и куски его упали на землю, а закончилось повествование оторванной ногой рассказчика, по которой, тем не менее, бегают мурашки.

Фантазия автора разбросала пазлы по всему короткому рассказу и складывать их можно попытаться, только нужно ли? Психоделика — жанр для раскрепощения разума (ну, по-крайней мере, мне так кажется), а потому нужно всего лишь отпустить вожжи здравомыслия и тогда произведение заиграет всеми красками, в которых видны оттенки сюрреализма и абсурда.

Если жанр существует, значит он кому-нибудь нужен и у каждого автора найдётся свой читатель.

Я не Шекспир и сочинять, как он я не умею. И я не критик, чтоб критиковать рассказ. Но 7амлета впихнуть в повествование автор сей посмел. Я прочитал и просто описал, как есть. Неплохой рассказ для завершения сборника психоделической тематики.

Жутко психоделический рассказ, в котором всё происходящее связано главным героем — рассказчиком, которого все называют треплом. Оно и неудивительно, ибо рассказчик истекает огромным количеством словесных несуразностей, в которых почти нет никакого смысла, но все они по-своему оригинальны и пронизаны отсылками. В основном это отсылки к Ветхому Завету, но нашлось место и самому детищу Льва Кауфельдта — литературно-художественному журналу «Найди лесоруба».

Среди героев повествования первая жена Адама — полуграмотная Лилит (она же мать рассказчика), ангел смерти Самаэль, посредник между Богом и человек Метатрон, ветхозаветный праведник Енох и другие колоритные персонажи. Волею рассказчика они оказываются и в безвремении и во времена, похожие на наши, а диалоги один другого краше. А поток сознания рассказчика уносит читателя всё дальше и дальше, а выплывать из трепотни рассказчика вовсе и не хочется. По крайней мере, я от купания в восторге.

Для тех, у кого сознание раскрепощено, а литературные экзерсисы всегда привлекают внимание, этот рассказ откроет творчество нового писателя с нетривиальным мышлением, а разгадывание различных отсылок доставит удовольствие.

Тот случай, когда слово «трепло» — это комплимент персонажу.

Страшный сон, обречённый в форму стихов в прозе. Ревущая 6уря, жестокая мрачная стихия, которая обрушивается всей своей титанической мощью на читателя, грозя сбить с ног и утянуть в кошмарную бездну.

Честно говоря, написано впечатляюще. Раньше мне не приходилось читать ничего подобного. Ну, может быть, что-то отдалённо напоминает по эмоциям «Буревестника» Максима Горького. Но очень похоже на самый настоящий ночной кошмар.

Отзыв, конечно же, такой же короткий, как и сам микро-рассказ. Однако, не мог не написать буквально несколько строк, потому что впечатлений много. А ещё имеется намёк на число зверя апокалипсиса — 666. Так что, читайте на свой страх и риск.

Главный герой рассказа — Марк (следует отметить, что это имя одно из самых упоминаемых в творчестве Кауфельдта) путешествует автостопом. И в этом рассказе ему предстоит путь в мексиканский ресторанчик с особой атмосферой, затем путь из него и снова путь в другое заведение. Меняются только водители и конечная остановка.

Как и в других рассказах этого автора, читателя ждёт словесный каламбур и странные ситуации. Только здесь жара, уютные ресторанчики и мокрота в конце.

В этом произведении как-то маловато фирменной авторской игривости, а особых вывертов сюжета я не заметил. Но вот финал всё же смог меня удивить. Описание погружения в воду и путь на дно описан очень живописно и яркое. Контраст между пыльными и жаркими дорогами и придорожными заведениями очень сильный, а за это можно простить некоторую вторичность остальной части рассказа.

Но вот я критикую автора, а самом деле, о потерянном времени не жалею, поскольку Кауфельдт автор с неповторимым стилем, способным поглотить некоторые недостатки и шероховатости любого его произведения.

Этажи за этажами, вверх-вниз — жизнь чистильщика окон небоскрёба не назовёшь лёгкой. Работа опасная и к тому же, монотонная. Дома ещё занятия с духовным наставником Ши, который является котом, да общение с сестрой по имени Сайонара, которая просто помешана на темноте и работает в одном из офисов небоскрёба, который обслуживает главный герой. И тут, в один из дней к сестре на работу наведалась женщина в чёрном. И чернота стала поглощать небоскрёб.

Очень запомнанющийся психоделический рассказ. Помимо интересных литературных приёмов, с которыми я уже знаком по другим произведениям Кауфельдта, в рассказе очень много тьмы. Она чёрная, маслянистая, текучая и ещё много какая. Пожалуй, ни одно из свойств того, что мы называем темнотой, не оставлено без внимания.

Кроме этого, рассказ атмосферный. Окружающий мир слегка безумен, а интрига, связанная с женщиной в чёрном, завлекает, как будто бы я читаю какую-нибудь мистическую историю.

Повеселил меня наставник Ши. Мудрый кот (а может и не очень мудрый), который меняет хозяев как перчатки. Он завладевает их вниманием всецело и оказывается, ни слова ни говоря, обучает их мудрости. Как тут не вспомнить всеобщее умиление людей перед кошками, а мистицизм так и сквозит из их глаз с вертикальными прорезями зрачков. Очень запомнанющийся, хоть и не главный персонаж.

Рассказ, в котором очень яркие образы и картинки, хотя и окрашены они в один и тот же цвет. Цвет темноты.

Постмодерновый стих о любви — строки набегают как волны и откатываясь, не оставляют следов после себя. Восковыми наплывами предложения крепятся на едва заметный скелет сюжета, но для чувств это никакого значения не имеет.

Полупроза-полупоэзия, так обманчиво принимает определённую форму, но через какое-то время снова распадается на слова. Если задуматься, то для подобных творений сюжет не нужен. А вот то, что происходит с читателем довольно интересно. Он и так всю жизнь бесконечное количество раз бежит за миражами, так почему не пробежаться ещё раз? Произведение манит, но читая его и пытаясь расшифровать, неизменно натыкаюсь на что-то ускользающее.

Произведение на все сто процентов для тех, кто любит литературные эксперименты и, как мне кажется, «4крощение строптивой» удовлетворит самого взыскательного литературного гурмана.

«Жила-была на свете дверь, которую однажды открыли...» — так начинается рукопись. Нет, не этого рассказа и даже не этого автора. Писателя без имени, который сжигает по листочку свою рукопись в одной из закусочных неизвестного мира. По сути, это практически весь сюжет, на котором построен микро-рассказ.

Но вот, что интересно. В произведении очень чётко звучат нотки постапокалипсиса, нанесённые почти невидимыми мазками. Однако, его можно воспринимать по-разному. В одной из моих интерпретаций, это мир, в котором писатель пребывает, терзаемый муками творчества и который сгорает вместе с рукописью. Горит рукопись — сгорает и мир.

В другом варианте, это исчезновение мира из-за концентрации писателя на идее фикс. Когда он творит, то есть только его произведение и ничего другого он просто не видит, хотя для всех остальных в мире ничего не изменилось.

Конечно, как говорил кто-то из философов, кажется, Поль Рикёр, после создания произведения автор «умирает», поскольку обращается к будущим читателям, а потому и замысел автора остаётся для читающих неизвестным, так что интерпретаций может быть огромное количество. В «Двери, которую открыли» описан именно этот процесс и несмотря на малый объём рассказа, он дал мне достаточно много пищи для размышлений. Видимо, таков он — русский шекспанк, который разрабатывает писатель Лев Кауфельдт.

Один из самых лучших рассказов сборника «Периоды пустоты».

Во время чтения ловил себя на мысли, что читаю что-то до боли знакомое. Вроде бы вот он ответ — не нет, ускользает опять и опять. Все эти слова и словосочетания, которые образуют причудливую вязь предложений. И вдруг осенило! Да это же стиль Юрия Коваля! Вот уж не думал, что кто-то сможет написать произведение, хоть в чём-то похожее по стилю на автора «Суера-Выера».

Рассказ повествует о путешествии трёх друзей: рассказчика, Ростислава и Гурия по осеннему лесу. Шли они шли и пришли на кладбище, да не простое, а такое, где время может прыгать взад и вперёд. На нескольких страницах вместилось очень много интересных словесных конструкций и словосочетаний: сочных, смешных и забавных.

По правде говоря, улыбался я всё время, что читал. Заканчивается, конечно, всё не очень весело. Но такова специфика подобных произведений: начав писать, автор играючи заводит своих героев туда, где он не властен над их судьбами. Да, это можно назвать именно игрой: местами смешной, местами загадочной, а местами и грустной.

Но по большому счёту — это сказка. Сказка для взрослых, понять которую может стоит, а может и нет. Можно просто наслаждаться тем, как автор жонглирует словами и как персонажи живут по собственной воле. Самого автора в рассказе очень немного. Ну, может быть, в самом начале, когда он отправляет их на прогулку. А уж дальше они сами как-нибудь...

Рассказ-наслаждение для любого читателя.

Как решить проблему голода, от которого в недалёком будущем будет страдать две трети жителей Земли? В рассказе Адама Робертса такая проблема решалась с помощью... волос.

Не стану подробно описывать принцип работы механизма обеспечения пищей организма нового подвида человеческих существ — homo superrior, но люди становились автотрофными, подобно растениям. Похожая идея встречалась мне у писателя Алана Дина Фостера в рассказе «Деревня проклятых». Но если у Фостера колония новых людей была локальной и эксперимент не выходил за пределы общины, то у Робертса внедрение новых способов обеспечения людей пищей охватывает весь земной шар.

Подробно разобраны перестройка экономики и мышления людей, а также сопротивление промышленных корпораций новой мировой экономической модели, при которой людям не нужно тратить деньги на приобретение большинства продуктов питания.

Довольно любопытная аналогия проведена с тем, кем стал для бедняков изобретатель нового способа насыщения организма человека. Конечно же, мессией, и сравнить его можно с Иисусом Христом, накормившем шестью хлебами четыре тысячи человек. А раз есть мессия, то должен быть и Иуда, предавший его — эта интрига оживляет действие рассказа.

В рассказе нет особых изысков, но читать его всё же интересно, поскольку масштаб событий довольно большой, а теоретическая часть, объясняющая способ насыщения организма человека, снабжена обилием научных знаний, которые, тем не менее, изложены на доступном для понимания языке.

Произведение из той категории, когда большой потенциал загублен чрезмерным количеством ненужного текста, а смысл постоянно ускользает.

Что хорошо? Весьма интересные идеи: путешествие на другие планеты Солнечной системы с помощью светового луча и привлечение экстрасенсов для проведения исследований на поверхности спутника Сатурна. Также есть признаки теории панспермии и, возможно, предками землян были динозавры (вот этого момента я не совсем понял, так что могу и ошибаться).

Социальная повестка тоже присутствует: главного героя корейца, чьё имя на западный манер звучит как Сэм и страдающего ожирением, презирают другие члены экспедиции, а сам он страдает от потери своего сына, черты которого видит даже в скелете динозавра, обнаруженного внутри неземного космического корабля. И Сэм страдает от самого начала и до конца рассказа. Собственно, именно такие моменты и отвращают от современной фантастики. Вместо развития интересных идей, нам показывают страдания персонажа, у которого есть проблемы с внешностью и нелады с психикой.

Подытоживая, хочется заметить, что рассказ достоин прочтения, но высокой оценки не заслуживает, потому что постоянные отвлечения от сюжета и акцентирование на ненужных деталях портят удовольствие от фантастической составляющей, ради которой мы и любим жанр.

P.S.: хотя отрывки из стихотворений Редьярда Киплинга очень хороши и дали название самому рассказу.

Жизнеописание служащего зоопарка Белла, который живёт среди животных, в том числе и в человеческом обличье. Он сравнивает с животными себя, свою подругу, своё начальство и вообще, весь окружающий его мир. Проблемы в социальной и личной жизни меркнут перед лицом научного открытия, которое может совершить Белл — он обнаружил личинку, из которой появилась взрослая особь красной осы.

Вся дальнейшая жизнь служащего становится всё жёстче и жёстче, а наблюдение за жизненным циклом осы становится отдушиной и наиболее желанным времяпрепровождением Белла.

Мне понравилось, как автор детально описывает эксперимент Белла, когда выясняется, что осы отличаются по своему внешнему виду в зависимости от тех условий, в которых находится личинка и типа её питания. То есть, подход чисто научный и вполне применимый и в повседневной жизни. И вот как раз с этими экспериментами связана теория, выведенная в рассказе, что даже сама эволюция может эволюционировать. Эта часть произведения и является научно-фантастической.

В остальном же, рассказ остросоциальный и поднимает проблемы нетерпимости, скрытой тяги человека к насилию и социальной приспосабливаемости. Не зря же автор акцентирует внимание на сравнении человеческого общества и животного мира. И, пожалуй, самой мощной составляющей, которая связывает воедино элементы рассказа, является его психологичность. Поневоле проникаешься сочувствием к персонажу, его проблемам и проводимым им экспериментам, столь правдоподобно описаны реакции и мышление главного героя.

Вполне добротный рассказ, без прикрас показывающий в каком мире мы живём и как нужно относиться к проблемам, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни.

В самом названии скрыто содержание рассказа. Он поэтичный, яркий и очень живой, несмотря на зимние пейзажи. Марк и Белка — главные герои путешествуют по берегу зимнего моря и встречают Снежную лошадь, которую хотят сделать ледяной. В общем-то, это вся фабула произведения.

Но помимо поэтичных пейзажей, в рассказе потрясающие диалоги, каждая строчка которых достойна цитирования. Поэтому рассказ подойдёт для читателей всех возрастов, ведь у него, на самом деле, есть ещё один автор — Тувве Янссон, поскольку именно из её романа «Волшебная зима» частично взяты диалоги и ситуации.

Цитата: «Что было в начале? Лето, на которое изредка накатывают холода, и оно отступает, или вечная Зима, которая оттаивает?».

Рассказ примечателен тем, что время и место действия читателю неизвестны. Поначалу кажется, что речь идёт о временах революционной России образца 1917 года. Однако автор поиграл с читателем и по некоторым признакам можно подумать, что время совсем другое. А может всё происходит в безвремении и нет никакой возможности узнать, когда эти события имели место быть.

Сад, описанный в рассказе — точка отсчёта, единственная привязка к действительности и является наиболее устойчивым объектом в безвремении и отсутствия привязки к какому-либо месту.

В результате перед нами рассказ-загадка, который как раз тем и хорош, что читатель имеет возможность сам дорисовать недостающие части и представить себе, что бы значили авторские ребусы.

Недостаток в том, что автор ничем не компенсирует загадочность своего произведения. Нет возможности насладиться атмосферой места действия, а для Льва Кауфельдта, который может намного больше, это пусть незначительный, но всё же минус.

Соломенный день — это зимний день, проведенный в пути в монастырь на санях. В повествовании три героя — извозчик Гаврила, юный паломник Иван и мамзель из города, с отчаяния прыгнувшая в сани. И вот из этого-то зимнего путешествия и состоит рассказ.

Удивительно, но автору удалось стилизовать повествование под старину, а именно сделать их похожими на произведения русских авторов конца 19 века. И он добивается этого не только употреблением устаревших слов и форм речи, а ещё и описаниями окружающей природы, которая буквально забрасывает читателя снегом и обдувает холодным ветром, неизменно сопровождающим путешествующих в открытых санях.

На первый взгляд кажется, что ничего особенного не происходит, а рассказ относится к жанру реализма. Но всё меняется, когда путников начинают преследовать волки, а спасает их невесть откуда появившийся мистический Всадник. С его появлением история сворачивает к жанру магреализма и добавляет истории атмосферности.

Но всё же: кто такой Всадник? Об этом история умалчивает. Хотя эта тайна становится изюминкой произведения и украшает без того выразительный рассказ.

Давненько я такого жёсткого сюрреализма не читывал. Нагромождение персон, да текстов песен сонм: и Ольги Бузовой и Темниковой Лены (которая лучшая девчонка на свете), и Аллы Пугачевой. Но песня от неё на стихи Шопенгауэра — это вам не хухры-мухры.

А в тексте ещё и щепотка ужаса: Юрий Лоза с Люцифером на пару, попали в свет фар автомобиля рассказчика. А Отттело? Отелло задушил супругу...

В общем, думаю, что если непонятно изъясняюсь, то есть смысл прочитать этот микро-рассказ. Тонуть в этом ворохе слов и знакомых имён мне доставило удовольствие, а что ещё нужно от странной истории? Отдельно отмечу стихи Шопенгауэра: краткое изложение его мыслей в исполнении Пугачёвой не забудутся никогда.

Одно из самых оригинальных предисловий, что я читал. Иван Клюжев — издатель журнала «Найди лесоруба», создав сюрреалистическую атмосферу, готовит читателя к встрече с автором Л. А. Кафелем.

Микро-история о двух людях: П. и М., которые в какой-то глухомани предаются чревоугодию. Они поедают... книги. В описываемом случае, с особым смаком, распилив двуручной пилой книгу «Редкие птицы Абиссинии» и приготовив кучу снеди, съели и её и ещё одну махонькую книжку.

В общем, имея представление о том, насколько нетривиальную литературу издаёт «Найди лесоруба», я сам приготовился отведать маленькую, но аппетитную книжку «Периоды пустоты» за авторством Л. (так он назван в самом предисловии). Банка шпрот открыта, соус рядом — поехали...

Рассказ довольно необычный, хотя сначала ничего не предвещало подобного. Снова экспедиция к далёкой планете, странная находка, которая оказалась земным космическим кораблем, потерпевшим катастрофу, мёртвые члены экипажа, которые оказались теми, кто их же и обнаружил. И приём, который я встречал во множестве других произведений: астронавты строят гипотезы и пытаются найти им подтверждение, а в результате одного из них осенило. Читал и недоумевал. Я отказывался верить в то, что рассказ не скажет ничего нового и на последних страницах сдался... Но оказалось, что зря, к моему удовольствию.

Разгадка тайны погибшего экипажа мистична и здесь уже есть повод задуматься вот над чем: мистика — это что-то свойственное только человечеству или же это определённые метафизические законы, по которым живёт вселенная? Фантастика, в классическом её понимании, на мой взгляд и призвана ставить подобные вопросы перед читателями, побуждая искать и устремляться, пусть и в мечтах, в бесконечные просторы познания истины. Этот рассказ, пожалуй и является ярким представителем произведения, не оставляющим равнодушным ценителя жанра.

Но нельзя не отметить, что всё же рассказ по структуре своей банален и яркие ощущения после чтения не восполняют некоторого утомления от чтения. Потому и оценка моя могла быть выше, но исполнение обёртки фантастических идей Ричарда Матесона несколько серовато от стандартности их подачи.

Как это немодно сейчас — писать о добрых людях и их добром отношении к ближнему. Возможно, причина в том, что современную фантастику я читаю редко и потому причитаю, как старый брюзга. Но всё же настроение, появившееся после прочтения, заставило меня пересмотреть взгляд на очень многие моменты в своей жизни.

Произведение пропитано ностальгией автора по тридцатым годам двадцатого века, когда Янг был ребёнком. Сюжет повествует о семье, которая приютила бродягу по имени Роун(впрочем, это довольно частое явление в городке Фэйрсбург, находящемся в американской глубиннке), проявив всё гостеприимство, сочувствие, сострадание и радушие. И вот постепенно автор раскрывает личность Роуна и оказывается, что это не просто бродяга, а вынужденный странник. И, несмотря на то, что в целом, интрига, связанная с личностью этого загадочного человека раскрывается и связана с путешествиями во времени, остаётся простор для читательского воображения.

Помимо воли я искренне проникся жизнью простой американской семьи и прекрасно понимаю автора, который писал рассказ уже совсем в другое время, когда доброжелательность уступила место подозрительности, радушие сменилось равнодушием, а искренность скрылась под маской лицемерия. Не хочу сказать, что все люди стали такими, но таков дух времени, который упоминается и в рассказе.

В общем, если захочется снова проверить в людей и пусть только в воображении перенестись в те времена, когда жизнь была проще, то рассказ Роберта Янга послужит своеобразной машиной времени, как в одноимённом романе Герберта Уэллса, который послужил, в свою очередь, вдохновением для автора.

В наше время зомби стали отдельным сегментом массовой культуры, узнаваемым мемом и даже словом нарицательным. Огромное количество фильмов и книг на зомби-тематику выходит каждый год и конца и края не видно различным вариациям и способам удивить читателя чем-то оригинальным. Потому и появился на свет рассказ «Релактэнс», в котором сплав жанров смог привлечь моё внимание не столько наличием оживших мертвецов, сколько альтернативно-историческим миром Северной Америки времён гражданской войны между Севером и Югом, которая затянулась на два десятилетия.

История почтового пилота Уолтера Макмаллина, ещё почти подростка, но уже ставшего ветераном гражданской войны, не только рано повзрослевшим в горниле военных действий, но ещё и потерявшим ногу. Именно личность персонажа, его воспоминания и реакция на действительность, сделали персонажа невероятно живым, особенно на фоне финальной атаки зомби, заполнивших Релактэнс.

В этом эпизоде задействованы, пожалуй, все жанровые приёмы: тяжёлое дыхание мёртвых лёгких, зловещие шорохи, разложившаяся плоть и иные штампы зомби-хоррора. Однако, рассказ всё равно хорош, потому как главными героями здесь являются не монстры, а человек, которому приходится действовать в экстремальных условиях, как на помощь ему приходят выдержка, самообладание и воля к жизни.

Также рассказ подойдёт и для любителей стимпанка, ведь вся Америка того времени в альтернативной реальности пользуется воздушными судами разных модификаций. А также чувствуется, что автор хорошо поработала с историческим материалом и смогла довольно реалистично показать развитие исторических событий в несколько другой реальности.

Прочтением доволен. Жанр зомби-хоррора всё же способен удивить, коль в нём встречаются столь добротные образчики.

Если бы «Семью вурдалаков» писали в 21 веке, то произведение Толстого было бы именно таким — бескомпромиссным, задевающим чувства (в том числе и верующих) и кровавым.

Вот такой антураж для рассказа ужасов и является подлинно русским: глухая деревня, непроходимые сугробы с жутким морозом (чтобы мороз по коже от шокирующих сцен пробирал ещё сильнее), а также окружающая со всех сторон тайга. Добавьте ко всему перечисленному ещё и религиозные мотивы, связанные с христианством, причём напрямую. Один из вурдалаков — сельский священник — отец Паисий, которого никто не решается убить (Божий человек!), живущий на отшибе и к нему-то и отправляется главный герой, душегуб и беспринципный человек — Сашка Шеляга, вооружившись ножом и топором. И началась кровавая баня, в которой один монстр страшнее другого, под взглядами святых образов, пытаются отнять жизнь и кровь Шеляги, а также подоспевшего на помощь местного жителя.

Динамичное повествование, подробные описания вурдалаков, а также финал, отсылающий нас к началу рассказа — в произведении много достоинств, которые оценят все любители тёмного жанра. Откуда бы не черпал вдохновение автор, но рассказ получился очень эффектным.

Единственное, что несколько сбило меня с толку, это отсутствие какой-либо привязки к времени, когда происходит действие. Может быть, что-то я и сам упустил, но это не самый большой недостаток, в этом случае.

Отличный жанровый рассказ, несколько напоминающий по атмосфере «Семью вурдалаков», но тем не менее, имеющий оригинальный сюжет и оставляющий послевкусие страшного сна. Значит, как рассказ ужасов, произведение удалось.

После прочтения рассказа, особое удовольствие мне доставила формулировка жанра, в котором он написан. И это своего рода тоже творчество, на которое сподвигло меня произведение: нестандартное, многослойное и запредельно странное. Жёсткая психоделическая фантастика — примерно так можно назвать жанр, в котором бурная фантазия и авторский талант Станислава Карапапаса проявились в полной мере.

Два мира — мир Маришки, топовой супермодели Маришки, в котором по её прихоти богатые мужчины осыпают её дорогими подарками и вниманием и мир Маришки — несчастного стареющего существа, продающего свою молодость и здоровье старухе Нани за чашку молока. Оба мира раскрыты очень ярко, с достаточной детализацией и погружением в созданную реальность. А авторская безжалостность к старухе Маришке, резко контрастирует с блеском Маришки-модели. Это как если бы после горячего душа резко облиться ледяной водой. Все переходы от одной реальности к другой запутывают и втянувшись в повествование я особо и не ждал объяснения, что же вообще происходит.

Однако финал смог меня удивить: я ожидал многого, но далеко не того, что предложил мне автор. Не надеялся быть удивлённым, но был удивлён. Не думал получить разгадку, но получил. Причём объяснение соприкосновения миров произошло без каких-либо литературных изысков, но впечатляет может быть даже больше, чем сами миры, в которых пребывала Маришка.

Рассказ, который не забудется, даже если попытаться это сделать: образы миров и Маришки не отступят ещё долго. А всё благодаря таланту Станислава Карапапаса — писателя разностороннего и, безусловно, талантливого.

Мощный психологически-мистический рассказ, с уклоном в криминальную драму — подобные миксы из жанров встречаются крайне редко. Тем приятнее, что рассказ написан нашим соотечественником. Криминальная история об ограблении инкассаторского автомобиля четвёркой преступников, перерастает в мистическую историю о невидимых человеческому взгляду взаимоотношениях с инфернальными сущностями, которые не имеют формы, но сосредоточены в тёмном пространстве подвала, зёв которого похож на открытую пасть животного, жаждущего поглотить человеческую плоть.

Главный герой рассказа Владимир Исаков с детства жил под чутким руководством нечто из подвала, совершая убийства ради насыщения неведомого жёсткого бога.

И вот теперь он вырос, а подвал продолжает требовать от Исакова жертв и не подчиниться своему божеству Владимир не может. В рассказе проведена аналогия с лестницей Иакова, о которой рассказано в Ветхом Завете. Но если Иаков шёл вверх и к свету, то Исаков опускался вниз во тьму, хотя и оба подчинялись своим божествам.

В рассказе как таковых ужасов нет. Но вдумчивому читателю откроется бездна человеческой психики, а иногда то, что скрыто от глаз человеческих, гораздо страшнее и эффектнее внешних событий. В общем и целом, перед нами образец того, как при отсутствии монстров и рек крови достигается саспенс и нагнетается атмосфера рассказа. Ведь ужасы — это жанр, в котором нет определённых сюжетных рамок, а напугать читателя можно и показом внутреннего мира персонажа. В конце концов, каждому читателю предоставляется право решить: был ли подвал вымыслом ребёнка с тяжёлым детством, либо это реальное тёмное божество, которому приносят жертвы те, в ком помыслы нечисты и по принципу подобия пртягивающие к себе зло, рассеянное в мире и концентрируя его в одном месте.

Франц Стадлин — охотник на ведьм, персонаж весьма типичный для тёмного фентези — вооружённый серебряным мечом, без особых принципов, но любящий получать звонкую монету за свои услуги, сталкивается с ужасным злом ведьмовского происхождения в Ясеневом поместье, которое сплошь заросло репьём. Миссия, сулившая лёгкие деньги, обернулась полным пересмотром всей его жизни.

Но, несмотря на не слишком запоминающегося персонажа, в рассказе неплохо передана атмосфера проклятия, а также довольно оригинальные монстры — частью люди, а частью животные; существа, в которых на человеческое тело магическим образом прикреплены зверинные конечности. К примеру, схватка с человеко-собакой довольно увлекательна и описана детально.

Есть и сюжетный поворот, связанный с раскрытием личности ведьмы, который, хоть и встречался мне ранее, но всё же придаёт остроты повествованию. Ну и Лошадиный бог, вызванный к жизни приспешниками ведьм, тоже довольно устрашающ и отвратителен, чтобы стать главной звездой рассказа. Финал истории хорош, потому что не похож на похождения иных фэнтезийных героев — сериала точно не предвидится.

Но мне всё же не хватило детализации превращения людей и животных в чудовищ. Хотя автор и небольшими штришками намекнул на то, как это происходит, но всё же для рассказа ужасов подобные детали важны, чтобы сделать его эффектнее. Но рассказ и без этого читается легко, с интересом и в нём есть сцены, будоражащие воображение. А для рассказа в жанре тёмного фэнтези большего и не требуется.

Зло, имеющее форму, страшно тем, что его внешность предрекает нечто ужасное, сулящее горе столкнувшимся с ним. Зло, не имеющее формы, ужасает вдвойне, в том числе и тем, что внешне может выглядеть человеком, которого знаешь и с которым, может быть, съел не один пуд соли. Что делать, когда ограниченное пространство морского судна не даёт возможности избежать встречи с человеком, который является всего лишь сосудом древнего зла.

Действие рассказа Дмитрия Костюкевича происходит в октябре 1914 года, во время Первой мировой войны, на русском судне «Макрель», которое преследуют не только немецкие боевые суда, но и огромная рыбина, непонятно с какой целью уничтожающее членов экипажа. Особенностью этого рассказа является детальная проработка исторического антуража, включающая не только описания самого судна, но и быт матросов того времени и даже характерные обороты речи членов экипажа, поэтому погружение в тот временной период было для меня стопроцентным.

Главный герой — капитан судна «Макрель» становится жертвой кошмарных снов, которые автор красочно передал на страницах произведения, а также сталкивается с преображением офицера Слюсаренко, которого спасли из пасти страшной рыбины, в которого вселилось нечто жуткое. Атмосфера липкого кошмара и нарастающего безумия, поиск ответов на множество загадок приводят к финалу, в котором все части головоломки становятся на свои места...

Хотя нет. Одна часть по прихоти автора ускользнула, чтобы оставить открытым финал. Зло, по всей видимости, будет пребывать в мире, покуда жив человек и простыми средствами его не одолеть. Впрочем, именно на противостоянии со злом построено большинство произведений в жанре ужасов и рассказ Костюкевича ещё одно отличное подтверждение этому постулату.

Лёгкий, незатейливый рассказ о технофилии в космосе. Романтика, как повод преодолевать космические пространства и прыгать сквозь чёрные дыры, встречаться с инопланетянами и в конце — заслуженная награда — встреча с любимой Иркой, которая потерпела катастрофу на далёкой планете.

Может быть в будущем такая любовь и будет иметь место, и разница между искусственным интеллектом и живым человеком в сознании хомо сапиенс сотрутся — идея эта довольна любопытна. Вместе с тем, как-то немного предсказуемо и присутствует набор непонятных терминов, для придания научно-фантастического антуража. Хотя, я чистый гуманитарий и все перечисленные термины существуют на самом деле. К примеру, аббревиатура ЦСО мне ни о чём не говорит.

Читается легко, о потерянном времени не жалею, а это уже хорошо.

Удивительный рассказ Грина, являющийся фантасмогорией, даёт очень много пищи для размышлений, хотя и сам жанр можно назвать словесной игрой, от которой вроде бы и не ждёшь каких-либо откровений.

Серый автомобиль, фигурирующий в названии рассказа, стал символом технократического общества, убивающего живое в человеческих отношениях и в самих людях. Даже имя героини, в которую влюблён главный герой Эбенезер Сидней, носит имя Коррида — такое же бесчувственное, как и автомобиль, которого так боится персонаж.

Сюрреализм сменяется философскими вставками о взаимопроникновении живого и мёртвого, при этом автор использует причудливые словопостроения, проникающие куда-то очень глубоко в сознание и выстраивающие стройную картину идей рассказа. Жизнь с автомобилем, преследующим героя, в котором сидят четверо незнакомцев заканчивается смертью, за которой начинается новая жизнь. А Коррида выбирает жизнь, которая является смертью, ведь она сама — из неживого воска, не желает умирать для новой жизни, настоящей.

Честно говоря, то что я написал, может показаться грубым спойлером, но это не так. Рассказ Грина наполнен куда большим количеством загадок, требующих размышлений. Быть может и читателю стоит пройти путём изобретателя Сиднея, чтобы начать ещё больше ценить жизнь.

А кроме этого, автор подробно рассказывает о карточных играх, что для меня, профана в игре в покер, например, явилось откровением. Конечно, это не главное в произведении, но как красочный штришок к уникальному рассказу весьма подходит.

Давно это было, в стародавние времена, году в 1998 от Рождества Христова, когда были на свете программы компьютерные, мееедленные, да глючные. А жил писатель один — Леонид Каганов, с теми программами мееедленными работающий. И вот так один раз одолели они его, что сил уж терпеть-то не было. Взял он тогда перо писательское, да и поместил программу мееедленную в «Вия» гоголевского. Вий — программа, Хома Брут — объект ейный, а нечисть, то пользователи программ мееедленных.

И на диво удивление, компьютерные хохмочки узнаваемы, юмор больно хорош, да смеяться получается. Вроде «Вия» читаю страшного, но как вышел Вий, то не страшно вовсе, а весело...

В общем, история мне понравилась. Пусть фантазия на известного «Вия», сюжет да антураж гоголевские, только главное, что на новый лад и остроумно. Я попробовал с помощью стилистики передать и вам дух рассказа. Но вряд ли получится, как у Леонида Каганова, потому как пишет он довольно умело и остроумно. Впрочем, также написаны и другие, прочитанные мной произведений этого автора.

Юрий Коваль — автор, которого любят читатели всех возрастов. Секрет прост — его проза, описывающая что-то совершенно несказочное, в какой-то момент вдруг становится сказкой. В этом рассказе, наполненном приятной сыростью осеннего леса и запахом дерева вперемешку с дымом в охотничьем домике, сказка вступает в свои права, как только автор — главный герой рассказа, ловит землеройку, которую он окрестил Белозубкой.

И тут же ещё одна грань таланта Коваля — детская непосредственность, которая тоже красной нитью проходит через всё творчество автора, расвечивает рассказ (нет, теперь уж сказку) и без того яркий, новыми оттенками. В ней Белозубка — это всего лишь придворная короля Землероя, а в домике, в воображении автора разыгрывается целый землероечный бал, на котором автор лишь зритель.

И всё действо перемежёвывается описаниями природы тайги — мелкими штришками, но создающими объёмный фон для сказки. Сказка закончилась и после спетой песни про мышиный дом, король Землерой и его свита уходят под Гнилое Бревно на зимовку. А рассказчик отправился на вершину горы Мартай.

Вот такой простой, но яркий рассказ. Юрий Коваль влюбляет в своё творчество любым произведением и сопротивляться обаянию его реалистично-сказочного рассказа практически невозможно! Да и не хочется.

Рассказ, по сути своей, явился квентиссенцией одной из главных тем в научной фантастике первой половины 20 века — контакта с инопланетной формой жизни и его последствий для человечества. Показательно, что в данном случае живой организм Эйликс являлся неким симбиотом с планетой и единственным живым организмом на ней, покрывая всю поверхность. Земляне, узнав о свойствах Эйликс стали использовать ресурсы планеты для обогащения, а свойство живого существа обучаться и исполнять мысли людей оборачивали в свою пользу.

Рассказ также является лучшим обличением капиталистической системы и худших качеств человека: жажды наживы, безразличия к разуму и агрессии к инаковости. И уж если в далёком 1949 году, когда рассказ вышел в печать, Лейнстер предвидел нынешнюю ситуацию с истощением всех природных ресурсов и их неравномерного распределения среди людей, то в Эйликс легко угадывается наша родная Земля. Не зря же некоторые учёные придерживаются мнения, что наша планета — это единый организм, который даёт человеку всё необходимое для жизни, а в ответ получает загрязнение всех своих оболочек. Невозможность договориться и нежелание посмотреть на нашу общую родину с позиций партнёра, а не хозяина, привело экологию в страшнейший упадок.

Хочется надеется, что мы сможем найти выход из сложившейся ситуации, ведь смогли же земляне найти его в рассказе? Множество людей уже сейчас ищут способы снизить агрессивную нагрузку на планету, которая сможет устроить обе стороны. В рассказе эта проблема решается очень изящно. Ведь Эйликс хочется быть с людьми и не чувствовать себя одинокой. Может быть и наша Земля обладает разумом и, испытывая привязанность к нам, продолжает давать человечеству всё необходимое для жизни.

А Лейнстер, как и подобает писателю-фантасту высказал эту мысль ненавязчиво, без излишнего морализаторства и прямых аналогий. Наверное, так и должно человечеству договариваться с планетой, не на правах хозяина, а на правах друга и партнёра, не с позиции силы, а с позиции разума.

Да уж, Лесков не церемонился в описании нравов русского общества конца 19 века. И, в принципе, всё описанное в повести имеет место быть и сейчас. Лесков использовал ситуацию, когда незнакомые люди собираются в одном месте и разговаривают на разные темы. В данном случае, множество народа собралось на «ажидацию», чтобы получить первое благословение от чудотворца-батюшки, прообразом которого послужил Иоанн Кронштадский. И вот, разговор двух мещанок лёг в основу этого крепкого сатирического произведения.

Больше всего Лесков критикует именно религиозную сторону быта, когда люди, получившие начальное религиозное образование, берутся рассуждать о религии, приминительно к себе и желательно, для улучшения своего материального состояния. Ну, а о чём же ещё просить Бога и для чего же ещё брать благословение? Всё дело в том, что те люди, которые благоговейно вздыхают о Святой Руси, которая дескать до революции была процветающей и великой, мало осведомлены о том, что уже тогда религиозная жизнь была выхолощенной и форма была важнее содержания. Забавно и вместе с тем горько читать о том, как мать благочестивой дочки, желающей исполнять евангельские заповеди, запрещает ей выйти замуж за протестанта или как ради того, чтобы получить «первое благословение» от чудотворца, конным экипажем чуть не была задавлена старушка, проходившая на свою беду в это время через дорогу или как люди, топча и толкая друг друга бегут за благословением. Сцена со священником, получившем богатое подаяние от матери и привыкший к тому, чтобы его раболепно почитали, наталкивается на противодействие девушки, которая говорит, в общем-то, правильные вещи и не желает поддаваться на уговоры найти себе именно православного мужа, обижается и уезжает в очередном экипаже от богатых господ, чтобы получить очередное подаяние — это вообще характеристика сребролюбия, заражающая людей независимо от их чина и звания. В конце концов, человеческие страсти, как показывает автор, всегда были и будут, а религия часто служит прикрытием для достижения своих меркантильных целей.

Всё описанное Лесковым имеет место быть и сейчас. Мне приходилось слышать о многих неприглядных вещах, происходящих в церковной среде и некоторые из них происходили прямо на моих глазах. Единственный персонаж, который вызвал у меня искреннюю симпатию, это Клавдия, которая лепила глиняные изделия для продажи и желающая посвятить свою жизнь служению людям. Не было в ней фальши, а лишь вера в христианские добродетели. Такие люди есть и сейчас, и слава Богу, бывают и такие священники.

Впрочем, главное, о чём, как мне кажется, хотел сказать автор, что быть хорошим человеком можно и не будучи религиозным. Нужно быть, а не казаться. А парад лицемерия, произошедший на страницах повести, совершенно не красит тех, кто называет себя христианинами и потому-то, отчасти, произошла и Октябрьская революция, больно ударившая именно по Церкви, как по общественному институту.

Но, на мой взгляд, автор переборщил с включением в рассказ мещанки исковерканных иностранных слов. Конечно, я не против, чтобы придать сатире едкий характер с помощью такого приема, но слова наподобие «милиатюрная» или «трубедур» очень затрудняли чтение.

Рассказ, который, как нельзя лучше, характеризует творчество Романа Андреева. Вновь в нём красной нитью проходит тема жажды наживы и человеческого безразличия к ближнему своему. И снова мистические события — двигатель сюжета.

Неважно, как произошло переселение души умершего брата, владельца собачьего приюта, в сембернара по кличке Тютя. Механизм реинкарнации, в данном случае, не имеет никакого значения. Важнее то, что это событие стало сначала предупреждением, а затем и возмездием его брату, который нарушил завещание и продал приют ради улучшения своего финансового положения

Пусть рассказ в чём-то простоват и его сложно назвать атмосферным, но есть в нём какой-то магнетизм, чем-то похожий на тот, когда волей-неволей хочется потрепать по загривку мохнатому четвероногому. Намерения перевоплотившегося брата, внешность сембернара, которые автору удалось написать широкими, но яркими мазками, вызыаают симпатию. А финал «Тюти» хоть и предсказуемый, но довольно эффектный. Очень напоминает мистические истории писателей первой половины 20 века.

В общем, о потраченном времени не сожалею, а это признак того, рассказ неплох и может увлечь на несколько десятков минут.