Стивена Кинга смело можно назвать самым экранизируемым из ныне живущих писателей. «Википедия» дает список в 102 (прописью: сто два!) фильма. А «Кинопоиск» увеличивает их количество до фантастического числа в 260 (двести шестьдесят, Карл!); просто учитываются всякие короткометражки, которые мы тут на русском никогда не увидим. Один фильм даже вышел прямо в год публикации оригинального романа («Кристина» Джона Карпентера). Другим книгам так не повезло. Некоторые, пусть это и покажется чистой фантастикой, всё еще не перенесены на экраны. Есть же романы, которые очень долго шли к экранизации. Вот «Игра Джералда» из таких. На языке оригинала она была опубликована в 1992-ом году. Фильм по ней стараниями «Netflix» увидел свет только двадцать пять лет спустя. Что неудивительно: этот роман долгое время считался неэкранизируемым.
«Игра Джералда» написана нарочито сложно, хотя сам сюжет весьма прост. Итак, Джесси приезжает со своим мужем Джералдом в уединенный загородный дом, чтобы оживить застоявшуюся личную жизнь. С этой целью они планируют заняться пикантной игрой. И вот Джералд приковывает жену наручниками к кровати, снимает штаны и… В общем, в самый ответственный момент у него случается сердечный приступ, и он умирает. Джесси остается одна в пустом доме. Попытки освободиться не дают никакого эффекта. И вот уже на пороге комнаты появляется собака, которая хочет отведать плоти мертвого Джералда. А ночью к Джесси заявится зловещий великан, в корзине которого лежат человеческие кости и драгоценности. Ситуация осложняется тем, что в голове у Джесси живут голоса. Каждый голос ассоциируется у нее с определенным человеком. Вот они и устраивает там натуральную какофонию: ругаются, спорят, задают неудобные вопросы и, конечно, дают советы. И так – весь роман. Как, спрашивается, перенести все это на экран? Мало кто решался даже подумать о таком предприятии. Это сейчас легко представить «Игру Джералда» в жанре, скажем так, «чертогов разума». После визуализации мышления Холмса в «Шерлоке» и ментальных похождений самых разных персонажей в «Легионе» подобным уже никого не удивишь. Для девяностых это был бы чрезвычайно смелый подход к экранизации романа Стивена Кинга.
Скажем честно, «Игра Джералда» — далеко не самая удачная книжка Кинга. Роман излишне затянут и многословен. Многие критики отмечали, что это не роман, а раздутая повесть. В нем есть откровенно слабые места. Например, та часть, где история рассказывается с точки зрения собаки. Стиль «Белого Клыка» Джека Лондона тут явно не уместен. Ряд элементов инороден общему тексту и плохо стыкуется с остальными частями. Прибавьте к этому то, что главная героиня весь роман в чем мать родила. К тому же Кинг поднимает в этой книге болезненную и неприятную тему растления детей. Это вам, конечно, не «Лолита» Владимира Набокова, но все равно выглядит чрезмерно эпатажно. При этом если героиню еще можно одеть в эротическое нижнее белье, то провокационный эпизод из ее детства не выбросишь, слишком уж многое на это завязано. Все это не испугало Майка Флэнегана. И вот что у него получилось.
Фанаты будут рады: фильм настолько точно следует книге, насколько это возможно. При этом Флэнеган был вынужден структурно пересобрать историю. Разумеется, в романе автор в любом месте имеет возможность на некоторые отступления, цель которых пояснить, откуда взялся тот или иной новый персонаж. У кинематографистов такой свободы нет, тут действуют свои законы. Поэтому Флэнеган старательно развешивает все ружья еще в начале фильма. Например, та же собака появляется не неожиданно, нам сперва ее покажут на дороге, по которой Джесси и Джералд едут в загородный дом. Голоса в голове Джесси, конечно же, визуализированы. Они предстают людьми, которые расхаживают по комнате и разговаривают с ней. Тут Флэнегану пришлось пойти по пути упрощения. По большей части почти все эти голоса главная героиня в книге ассоциирует с людьми из своего прошлого. Но у Кинга есть возможность достаточно долго расписывать, кто эти люди и какую роль они сыграли в жизни Джесси. Флэнеган не пускает в фильм подругу времен студенчества, психоаналитика, загадочные обезличенные голоса. На их месте сам Джералд (он умер, но его образ не отпускает Джесси), двойник Джесси, чуть позже появится еще кое-кто. Если в книге эти сущности бесконечно ведут спор, то в фильме они скорее подзуживают Джесси, подталкивают к действиям, пробуждают ее воспоминания. Таким образом фильм про женщину в пустом доме вдруг оказывается многолюдным и переполненным диалогами.
Актерская работа не поражает воображение, тут нет великого лицедейского подвига, который можно было бы ожидать при таком-то сюжете. Но все актеры подобраны хорошо и не раздражают. Да, при чтении персонажи представляются несколько иначе, но Карла Гуджино (Джесси) и Брюс Гринвуд (Джералд) смотрятся органично и хорошо. Большая радость увидеть в этом фильме Карела Стрёйкена, который известен по ролям молчаливого дворецкого в фильмах про семейку Адамс и великана из «Твин Пикса» Дэвида Линча. Его сильно загримировали для роли в «Игре Джералда», хотя это, возможно, и не требовалось.
Фильм, действие которого происходит практически в одной комнате, – это всегда вызов для оператора. Оператор в «Игре Джералда» профессионально справился с этим вызовом. Помнится, когда-то все восхищались другой экранизацией произведения Стивена Кинга «1408», где действие происходило так же в одной комнате. «Игра Джералда» вполне может сравниться по изобретательности с «1408». Прибавьте сюда же поразительно красивый и завораживающе жуткий эпизод с солнечным затмением. Итог можно подвести следующем образом: в «Игре Джералда» есть на что посмотреть.
Самое важное, что должен запомнить тот, кто еще не посмотрел фильм Майка Флэнегана: не настраивайтесь на просмотр именно что фильма ужасов. Да, в фильме есть пугающие эпизоды. Имеется и предсказуемая омерзительная сцена. Но все же главной целью создателей было не напугать зрителя, а показать в некотором смысле психоаналитический этюд. По сути дела, Джесси, оказавшись в столь затруднительной ситуации, прежде всего, разбирается со своим прошлым и с комплексами, которые возникли после травмирующих событий из ее детства. В этом фильм и книга полностью совпадают. Постель, к которой прикована Джесси, и в книге, и в фильме выступает в роли кушетки психоаналитика. Но если Кинг очерчивает свою героиню противоречиво и неоднозначно, то у Флэнегана все гораздо прямолинейней. У Кинга она, конечно, жертва обстоятельств и, в частности, своего отца, но автор не спешит кого-то там осуждать, он вообще не высказывает авторскую позицию, все происходит у Джесси в голове, все оценки принадлежат исключительно ей. Таких нюансов от Флэнегана ждать не стоит.
Как и Кинг, Флэнеган работает с символами. И главным символом – как и в книге — выступает солнечное затмение. Все, в общем-то, сводится к тому, что произошло с Джесси, когда она наблюдала вместе с отцом это астрономическое явление. Традиция американской мистики и ужасов всегда тяготела к предельно конкретным вещам. Зло прячется вот в ЭТОМ доме, вселилось вот в ЭТОГО человека, поджидает вот за ЭТИМ поворотом. И этому злу можно дать бой. У самого Кинга такой поворот встречается часто. В конце концов, зло всегда можно взорвать, расстрелять, уничтожить, и ничего от него не останется. Американские авторы редко выходят в зону трансцендентного ужаса, ужаса, которому невозможно противостоять. Конечно, найдутся и те, кто работает с этой темой. Тот же Лавкрафт. Может быть, именно поэтому он и стал таким культовым. В «Игре Джералда» Кинг (а вслед за ним и Флэнеган) обнаруживает трансцендентное именно в солнечном затмение. Просто порой солнце гаснет. И в этот момент мир становится ирреальным. Это не продлится долго, но если вы в момент затмения оказались не в том месте не в то время не с тем человеком, то все плохое, что могло случиться, останется в вас навсегда. Призраки не уходят, монстров не убить, они вечно будут прятаться под вашей кроватью. Флэнеган добивается этого ощущения еще и тем, что дает нам сцену с затмением потрясающее выразительно и красиво. Можно забыть многие сцены этого фильма, но эту вы вряд ли забудете.
В 1992-ом году роман Стивена Кинга «Игра Джералда» оказался на удивление злободневным. Тогда в США случилась волна скандальных обвинений, которые дочери предъявляли своим отцам: мол, те в детстве их растлили. Они говорили, что смогли забыть и вытеснить эти воспоминания, но вот же незадача – взяли и вдруг все вспомнили. Конечно, с помощью своих психоаналитиков. Не надо говорить, что многие из этих обвинений не соответствовали действительности. Объяснять, почему это происходило, тут не место. Все интересующиеся могут ознакомиться с книгой Лорин Слейтер «Открыть ящик Скиннера». Важно то, что в первой половине 1990-ых про эти дела гудели во всех американских СМИ. Роман Кинга пришелся ко двору, тем более что он более чем феминистичен: ведь по сути, начиная уже с завязки, он про то, что мужчины угнетают и эксплуатируют женщин, и вот пришла пора освободиться. Нельзя судить, насколько сознательно Кинг стремился потрафить публике. Но ирония судьбы заключается в том, что экранизация «Игры Джералда» вышла как раз перед скандалом с Харви Вайнштейном, который повлек за собой новую «охоту на ведьм». Это делает фильм Майка Флэнегана гораздо злободневней, чем, предположим, он задумывался. Тем не менее, хочется посоветовать зрителям не искать в этом фильме политические и социальные подтексты. Это простая история о выживании. А еще это история о взрослении и инициации, пусть даже главную героиню не назовешь девочкой, просто многие взрослеют не по расписанию, а когда придется. Правда, думается, Джесси не хотела бы такой инициации и предпочла бы, чтобы затмение в ее душе не заканчивалось.
Сделал обзор на новую экранизацию Стивена Кинга. И несмотря на то, что я не сильно люблю этот роман, а фамилия режиссера вызывала определенные вопросы, результат оказался лучше, чем я думал.
"Оно" — один из самых известных и лучших романов Стивена Кинга, вобравший в себя почти все фирменные фишки писателя, полюбившиеся миллионам читателей по всему миру.
"Оно" — это история маленького городка Дерри, жители которого скрывают множество скелетов в своих шкафах, в то время как под ними, в недрах канализации, затаилось еще более великое зло.
"Оно" — это пронзительный рассказ о непростом взрослении группы ребят, вынужденных столкнуться с враждебной силой, бесконечно чуждой всему человеческому.
"Оно" — это монументальная и многогранная книга, полная ярких персонажей, запоминающихся событий и интересных размышлений на самые разные темы.
Именно поэтому перенос текста романа на пленку изначально не был легким делом.
Первая экранизация произведения вышла в 1990-м году в формате двухсерийного мини-сериала на канале "ABC".
Его режиссером и одним из сценаристов выступил Томми Ли Уоллес — не самый талантливый ремесленник от мира кино, благополучно запоровший все самое лучшее, что было в книге Кинга.
Единственным светлым пятном сериала стал клоун Пеннивайз в исполнении неподражаемого Тима Карри.
В остальном творение Уоллеса получилось весьма посредственным.
Причем, настолько, что Оно впало в спячку на следующие двадцать семь лет, пока на горизонте не появился новый постановщик по имени Андрес Мускетти, четыре года назад отметившийся неплохим хоррором "Мама" (Mama, 2013).
Сумел ли аргентинский режиссер снять достойную экранизацию романа Мастера?
Как человек, уже посмотревший фильм, могу с чистой совестью сказать: да, сумел.
Мускетти не только не обманул высоких ожиданий, но в чем-то даже превзошел их.
Картина радует, прежде всего, ладно скроенным сценарием, охватывающим первую половину книги, посвященную детским годам главных героев и их борьбе с монстром, который словно спрут опутал бетонные внутренности Дерри.
Также нельзя не отметить замечательную игру актеров-подростков. В кои-то веки юные персонажи органично выглядят на экране и по-настоящему взаимодействуют друг с другом — по-настоящему дружат, ссорятся, смеются и грустят.
Отдельно хочется выделить работу Финна Вулфарда, который как и в сериале "Очень странные дела" (Stranger Things, 2016) отлично справился со своей ролью.
А как обстоят дела с Пеннивайзом, спросите вы?
Спешу вас успокоить, с ним тоже все хорошо.
Билл Скарсгард, в буквальном смысле слова, вжился в образ танцующего клоуна, чем исправно нагонял жути в каждой сцене со своим участием.
А сцен этих в фильме было далеко не мало, поэтому скучать во время просмотра было попросту некогда.
И хотя картина вышла весьма динамичной, она при этом не стала поверхностной.
В ней нашлось место и для раскрытия характеров героев и для экскурсов в темную историю городка (пусть и непродолжительных).
Кстати, сам Дерри получился на загляденье. Также как и все прочие декорации в фильме.
Ну и напоследок, пусть и кратко, стоит упомянуть саундтрек картины: он прекрасен.
Конечно, может показаться, что я перехваливаю новое "Оно" и уже нашлись зрители, которые остались недовольны изменениями в сюжете романа, внешним видом Пеннивайза, большим количеством скримеров и малым числом эпизодов из обычной жизни героев.
Однако, на мой взгляд, все придирки "притянуты за уши".
Главное, чем пленяет работа Андреса Мускетти — это то, что она не только уважительно относится к книге Мастера, но и очень точно передает ее дух.
Дух детства и ужасов, связанных с ним.
Как реальных, так и иррациональных.
Поэтому киноленту "Оно" 2017-го года по праву можно назвать удачной экранизацией наследия Короля Ужасов, которая просто обречена на то, чтобы со временем стать культовой.
Оценка: 10/10.
P.S. Безмерно радует, что фильм крайне удачно стартовал в прокате.
Мне уже не терпится вернуться в Дерри, дабы посмотреть на приключения повзрослевших персонажей.
Однако надеюсь, что и молодые актеры появятся в продолжении во флешбэках.
Потому как было бы несправедливо не показать шикарный Клуб Неудачников хотя бы еще один раз.
Если вы читаете мою авторскую колонку, то прекрасно знаете, что я очень люблю мистические истории, действие в которых разворачивается в маленьких американских городках. И как я уже однажды упоминал, пристрастил меня к ним не кто иной как Стивен Кинг.
Также я являюсь большим поклонником всего, что связано с 1980-ми (особенно с музыкой той эпохи).
Поэтому нет ничего удивительного в том, что я не мог пройти мимо нового сериала "Очень странные дела", сюжет которого вобрал в себя некоторые мотивы творчества Мастера и режиссера Стивена Спилберга, подкрепив их шикарным саундтреком, словно пришедшим из фантастических фильмов почти тридцатилетней давности (отдельное спасибо хочется сказать создателям за использование отличной песни "Africa" рок-группы "Toto").
Помимо музыкального сопровождения, добавляющего атмосферности происходящему на экране, мне понравилось практически все.
И актерские работы: особенно порадовала эмоциональная игра Вайноны Райдер (Джойс) и почти безэмоциональная игра двенадцатилетней Милли Бобби Браун (Одиннадцать). Поразительно как последняя смогла показать странность своей героини и всю ту бурю чувств, бушевавшую внутри нее, практически без слов, опираясь только на скупые мимику и жесты.
И декорации: визуально провинциальный городок Хоукинс получился просто великолепно. Лично меня ни на секунду не покидало ощущение, что я смотрю некий забытый сериал, снятый в 1980-е и дошедший до наших дней в идеальном качестве.
И сама история о загадочном исчезновении подростка по имени Уилл и то как она была рассказана: последовательно, логично, без заметных провисаний и лишних по смыслу эпизодов.
Еще хочу отметить, что на мой взгляд, "Очень странные дела" — это такой коктейль из идей произведений Короля Ужасов "Оно", "Туман", "Воспламеняющая взглядом" и "Кэрри", правда, не цитирующий их напрямую (что безусловно хорошо).
Было бы здорово увидеть экранизации перечисленных работ Кинга в исполнении авторов сериала — братьев Даффер.
Но, к сожалению, экранизация "Оно" уже закреплена за Андресом Мускетти (кстати, Финн Вулфард (Майк) будет играть там Ричи Тозиера), а адаптацией для телеэкранов "Тумана" вовсю занимается студия "Dimension Television". Про "Воспламеняющую взглядом" пока никто не вспоминает, а современную версию "Кэрри" мы видели три года назад, так что вряд ли кто-нибудь в ближайшее время снова возьмется за этот роман.
Единственное, к чему бы я мог придраться в "Очень странных делах", так это к не всегда убедительной компьютерной графике. Но на фоне остальных плюсов проекта данное замечание несомненно меркнет.
В общем, если вы любите увлекательные истории с интересными персонажами и душевной атмосферой, то сериал обязателен к просмотру.
Ведь "Очень странные дела" — это намного больше чем просто 8 серий.
Это настоящее приключение!
Оценка: 10/10.
P.S. Напоследок несколько лестных слов Стивена Кинга и Гильермо дель Торо о сериале, а также немного отзывов критиков (взятых с сайта film.ru) и трейлер.
Ну а для тех, кто уже посмотрел творение Мэтта и Росса Даффер, во втором видео представлен список фильмов 1970-х и 1980-х годов, послуживших вдохновением для создания некоторых сцен "Очень странных дел".
"Смотреть "Очень странные дела" — все равно что смотреть лучшие хиты Стивена Кинга. При этом хорошо снятые"
"Очень странные дела" — чистое удовольствие. На 5 с плюсом. Не пропустите его. Вайнона Райдер блистает"
Стивен Кинг
"В "Очень странных делах" можно найти много всего: Кинга, Спилберга, восьмидесятые, меня (братья Даффер сами сказали мне об этом), но прежде всего это хороший сериал!!"
Гильермо дель Торо
"Этот сериал интересен и жуток. Он отдает должное эре восьмидесятых, уделяя внимание таким деталям, как прически и одежда"
Джеф Корбелик ("The Lincoln Journal Star")
"В сериале много за кого можно поболеть, и драмы хватает. Все компоненты связывают воедино сильное повествование и персонажи"
Эд Барк ("Uncle Barky")
"Есть в этом сериале несколько поистине страшных моментов и одновременно пара искренних сцен, которые ведут к кровавой кульминации"