Год: 2008

Страна: Россия

Слоган: «Одна смерть на двоих»

Режиссер: Карен Оганесян

Актеры: Константин Хабенский, Владимир Машков, Чулпан Хаматова, Армен Джигарханян, Виталий Кищенко, Рамиль Сабитов

Сценарий: Олег Маловичко, Сергей Юдаков

Продюсеры: Сергей Даниелян, Рубен Дишдишян, Анна Меликян

Оператор: Заур Болотаев

Композитор: Инсайт, Нино Катамадзе

Жанр: (!) в первую очередь драма, затем триллер

Бюджет: $3 000 000

Премьера (мир): 6 сентября 2008

Премьера (РФ): 13 ноября 2008, «Централ Партнершип»

Релиз на DVD: 11 декабря 2008, 29 января 2009

Время: 105 мин

Дополнительно:

> как Машкова с денюхой поздравляли, смотрим фоту здесь

> карта фильма здесь

Аннотация: Успешный автор детективных романов находится в кризисе, из которого ему помогает выйти наемный убийца по прозвищу Домовой.

Отзыв Fearless:

«Цена смерти»

«Домовой» — это в первую очередь драма, а затем уже триллер и детектив. Фундаментов фильма является в первую очередь актерская игра, характеры персонажей, и то, насколько ярко они были раскрыты, а так же взаимоотношения между героями — вот что лежит в основе. Смотря за игрой известных российских актеров, ты понимаешь, что на экране не просто знакомые лица (которые кочуют от фильма к фильму), а действительно персонажи, характеры которых умело раскрыты.

В художественном плане фильм поставлен просто замечательно. Палитра целиком выдержана в серых тонах, дождь который почти не прекращается, атмосфера какой-то безысходности, предрешенности и равнодушия к жизни. Недостатков у фильма практически нет, что является большой редкостью для современного российского кинематографа.

В чем же секрет фильма? Так уж сложилось, что у «Домового» был изначально отличный сценарий. Сценарий не раз дорабатывался, переписывался и прошел большую стадию производства прежде, чем был окончательно утвержден. Режиссеру Карену Оганесяну оставалось только оживить его, поставить и снять интересное кино, приложить к этому делу свою руку. А вот актеры  безусловно важное звено, но они просто сделали что от них требуется, что они умеют и на что способы, без всякой шелухи. А такое трио, как Хабенский, Машков, Хаматова — способны на всё, нужно только правильно задать вектор.

Хабенский не просто играет роль писателя, Антона Праченко, он действительно вошел в роль, живет этим персонажем на экране, но в тоже время не переигрывает. Везде он великолепен, в каждом эпизоде, и пожалуй нет таких сцен, где бы он отступился или сыграл хуже. И если игра Хабенского заслуживает аплодисментов, то практически тоже самое можно сказать о Владимире Машкове. Хабенский переиграл его только за счет того, что у него была более драматическая роль, но оба смотрятся просто великолепно, особенно дуэтом.

Машков изначально подходил на роль киллера, на все сто, и даже воплощая образ своего персонажа, он делает это легко и непринужденно. Его герой скорее противовес герою Хабенского. Он хладнокровен, жесток, скуп на проявления эмоций, хитер — всех этих качеств нет у Праченко. За дуэтом Хабенский — Машков действительно интересно наблюдать со стороны, и даже становится абсолютно не важно куда приведет цепочка событий, главное что сюжет движется вперед.

Отдельно стоит отметить Чулпан Хаматову, которая замечательно сыграла Вику (девушку писателя). Её характер буквально срисован из жизни или является собирательным образом женщин с таким типом характера. Хаматова доказала в очередной раз, что является актрисой с хорошим актерским диапазоном и безусловно с наличием таланта.

Все персонажи раскрыты точно, правильно, интересно и лучше пожалуй не придумать. Виталий Кищенко по одному только типажу подходит на роль капитана милиции, и глядя на него визуально, ты понимаешь, что это действительно капитан милиции, а не просто актер в форме с погонами, хотя в фильме его персонаж не на первом плане. Армен Джигарханян, сыграл совсем небольшую роль, с которой справился бы каждый, но видеть его в фильме приятнее, чем кого-то другого.

Режиссерская работа Оганесяна действительно заслуживает большого внимания и даже восхищения. Не случайно фильм отобрали для международного кинофестиваля в Торонто, и там ему дали самую высокую оценку. Оганесян создал действительно живое кино, чётко сбалансировал фильм. Нет в «Домовом» откровенно лишних эпизодов, провисаний, а наоборот есть эпизоды в которых спрятано скрытое, потайное, интересное. Приятно видеть, что режиссер чувствует каким должен быть отличный фильм, как он должен быть поставлен, какой результат в конце он хочет получить. Оганесян прежде, чем пришел в режиссеры занимался монтажом, что сыграло с ним в плюс, ведь еще на стадии съемки он видит — как это будет выглядеть в фильме, что будет включено в финальную версию, а что явно пойдет под нож.

В фильме есть отдельные сцены рассчитанные на зрителя, который пришел смотреть кино, а не завалившись с попкорном получил разжеванную до неприятия российскую художествуенную нелепость. Это отличный фильм и он не на один раз.

P.S. Если вы смотрели внимательно, то вы можете понять, что Домовой остался жив. Впрочем откровенно об этом не сказано, так что может оказаться и наоборот. А вот сиквел фильму пожалуй и не нужен.

Итог: Жизненное и умное кино, лишенное шелухи и нелепости, которые присущи многим российским фильмам.

Мои оценки (по 10-бальной системе):

*Баллы являются не шкалой интересов, а оценками за художественность.

Смотрибельность: 8,5 (в фильме откровенно два выраженных дуэта: Хабенский — Машков, Хабенский — Хаматова... и наблюдать за ними интересно; интересен и сам фильм)

Игра актеров: 9,5 (Хабенскому персонально 10 баллов, придираться не хочется; Машков и Хаматова сыграли на высоком уровне и заслуживают высокие оценки)

Сюжет: 8,5 (изначально отличный сценарий; есть интересные повороты в сюжете; мелочи тоже вызывают интерес)

Атмосфера: 9,0 (мрачные тона и палитра; постоянно идущий дождь; атмосфера полного уныния и разочарования в жизни)

Режиссура: 10 (поставлено великолепно; отличный монтаж; все сцены интересны; режиссерская работа отличная)

Операторская работа: 8,0 (снято замечательно; трясущаяся камера была в нужных местах; не хватает только более лучших ракурсов и изощренных методов съемки)

*Музыка: отличная музыка; + расставлена в самых нужных местах

ОБЩАЯ оценка: 9,0 из 10 (ставить оценку по принципу «9 не могу, многовато; 7 жалко; влеплю 8, на том и порешим» не умею и не буду никогда так делать, плевались мы с Тайлером от таких принципов; фильм эти 9 баллов заслужил и скорее всего даже больше)

(!) Рекомендую прочитать интервью с режиссером.

Интервью с режиссером Кареном Оганесяном

Источник: kinobusiness.com

24.10.2008 г.

О работе над фильмом корреспонденту журнала «Кинобизнес сегодня» рассказал режиссер «Домового» Карен Оганесян.

Сергей Некрасов: Когда вы приступили к работе над фильмом «Домовой»?

Карен Оганесян: В конце 2006 года. Практически сразу же после того, как я завершил работу над моим предыдущим фильмом «Я остаюсь», мне показали сценарий Олега Маловичко. История мне понравилась, и я решил взяться за этот проект. Больше полугода мы переделывали сценарий; впоследствии к нам подключился Сергей Юдаков, который придал кинематографической основе картины дополнительную глубину и конкретику. Съемки же начались только в начале октября 2007 года.

«Домовой» довольно сильно отличается от вашего режиссерского дебюта «Я остаюсь». Что привлекло вас в сценарии Олега Маловичко?

— Вы правы, «Домовой» отличается от ленты «Я остаюсь» и стилистикой, и динамикой, и монтажом, и настроением. Можно сказать, что эта картина стала моим вторым дебютом. Впрочем, мне как раз и хотелось сделать что-то непохожее на мой предыдущий фильм. Кроме того, прочтя сценарий, я с большим удивлением вдруг понял, что, оказывается, между киллером и писателем есть нечто общее, хотя бы потому, что и тому, и другому необходимо одиночество. И эта парадоксальность тоже заинтересовала меня.

В своей новой картине вам удалось собрать по-настоящему звездный актерский состав. Как проходил кастинг картины?

— Кастинг претендентов на главные роли мы, по сути дела, не проводили. Я сразу предложил продюсерам пригласить Константина Хабенского на роль Антона Праченко, Владимира Машкова на роль Домового и Чулпан Хаматову — на роль Вики, любимой женщины Антона. Все понимали, что собрать таких актеров на одной съемочной площадке не так-то легко. Ради этого нам даже пришлось перенести съемки с весны на осень, так как именно в это время в рабочих графиках наших актеров были свободные «окна». К счастью, сценарий понравился каждому из артистов, и все они согласились участвовать в проекте. Без Константина, Владимира и Чулпан фильма просто не было бы. Очень повезло нам и с актерами второго плана, сыгравшими в «Домовом»: Арменом Джигарханяном, Александром Адабашьяном, Виталием Кищенко и другими. Работа с ними стала для меня настоящей удачей.

А кто сыграл роль сына Антона Праченко?

— Этого мальчика зовут Данила. (После «Домового» он, кажется, успел сняться еще у кого-то из российских режиссеров.) По сюжету его персонаж живет в интернате для детей с нарушениями психики. Поэтому вначале я даже думал снять в картине какого-нибудь ребенка со схожим заболеванием, но потом решил, что это будет уж чересчур. Когда же я увидел Данилу, то он мне сразу понравился. Мне показалось, что у него все должно получиться. И я не ошибся.

По-моему, это ваш первый опыт работы с детьми на съемочной площадке. Трудно ли вам было работать с Данилой?

— Я уже работал с маленькой девочкой на фильме «Я остаюсь». И тогда, и на съемочной площадке «Домового» у меня не было особенных затруднений в работе с детьми. Общаясь с ними, не надо подделываться под них и говорить их языком. Они прекрасно понимают речь взрослых.

— Когда и где прошли съемки картины?

— Мы начали снимать 3 октября 2007 года в Москве, где была отснята большая часть материала. Только один объект — дом Домового — мы снимали в Дзержинске. Всего у нас было 45 съемочных дней.

Легко ли было организовать съемочный процесс на улицах столицы? Узнавали ли прохожие Машкова и Хабенского?

— Снимать на московских улицах сцены с участием Константина и Владимира было нелегко. Прохожие, конечно же, их узнавали. Но я не могу сказать, что это сильно мешало съемочному процессу. Гораздо больше неприятностей нам доставляла погода. По сюжету в «Домовом» должно было быть много дождя, а в Москве начались ранние заморозки. Поэтому вся вода, которой мы поливали площадку, быстро замерзала. Когда мы снимали одну из сцен на Маросейке, там все в итоге превратилось в настоящий каток. Приехала милиция, появились пожарные. Сами понимаете, как шла работа в таких условиях… Должен сказать, что снимать фильм на московской натуре всегда очень трудно. Город живет своей жизнью, темп которой очень высок. И никому в столице нет никакого дела до планов каких-то киношников. Даже если мы заранее договаривались о съемках на каком-нибудь объекте, то это вовсе не означало, что все пройдет без сучка, без задоринки. Однако все это — нормальные рабочие моменты, к которым в киноиндустрии все давно привыкли.

Работал ли на картине специальный постановщик экшен-сцен?

— Нет. Нашей главной задачей было снять максимально реалистичное кино, а не поражать зрителей великолепием экшен-эпизодов. Когда мы ставили драки и перестрелки, то просматривали множество оперативных материалов, документальных кадров и записей скрытой камерой. Мы ведь не стремились сделать нечто похожее на голливудские блокбастеры [

Какие задачи вы ставили перед оператором-постановщиком Зауром Болотаевым и художником-постановщиком Ульяной Рябовой?

— Мы стремились создать высококачественный современный визуальный ряд, что, к сожалению, в современном российском кино удается далеко не всегда. Многие статичные кадры мы с Зауром решили снимать ручной камерой, чтобы добиться большей реалистичности. Ульяна тщательно прорабатывала интерьеры квартир героев, а также цветовое решение картины. В нашем фильме доминирует серый цвет и его оттенки: и люди у нас серые, и их поступки, и мысли. Положительных героев — за исключением Вики, героини Чулпан Хаматовой, которая олицетворяет единственную надежду Антона вновь обрести нормальную жизнь,— в нашем фильме нет. Поэтому образ Вики в цветовом отношении более ярок; он выдержан в красных тонах.

Почему создание оригинального саундтрека было решено доверить именно Нино Катамадзе и ее группе Insight?

— Мне хотелось, чтобы музыка в нашем фильме была яркой и запоминающейся. Мне очень нравится творчество Нино. Я отправил ей сценарий, она прочла его, и ей (а также всем членам группы Insight) он понравился. Затем мы не раз беседовали по телефону, и я почти сразу убедился: она прекрасно понимает, какая музыка мне нужна. Поверьте: чувствовать, что ты находишься на той же волне, что и автор оригинального саундтрека,— это огромное счастье для режиссера. Насколько мне известно, вся музыка к фильму была написана за три-четыре дня.

Правда ли, что вы «собирали» картинку, основываясь на музыке Нино Катамадзе, хотя обычно композиторы пишут музыку, ориентируясь на уже смонтированный материал?

— Скажем так: Нино написала музыку после того, как выслушала мои рассказы о том, какой будет в фильме та или иная сцена. Я довольно четко представлял, какими должны быть эпизоды, в которых мне понадобится музыкальное сопровождение. И такой вид сотрудничества с композитором принес отличные плоды.

— Кто монтировал трейлер «Домового»?

— Я. Впрочем, сначала планировалось, что это будет другой режиссер. Очень интересную идею для кинотеатрального ролика предложил нам Дмитрий Грачев, но она была слишком нестандартной, чтобы ее можно было использовать при продвижении фильма. Мне же ранее неоднократно доводилось монтировать трейлеры для других картин, поэтому я хорошо понимал, чего хотят прокатчики и директора кинотеатров. В итоге мне и пришлось собирать ролик «Домового».

Ваш фильм был включен в программу Международного кинофестиваля в Торонто, который проходил с 4 по 13 сентября. Как приняла фильм зарубежная публика и иностранные представители СМИ?

— В Торонто «Домового» приняли просто замечательно. Прошло два показа для публики и три — для дистрибьюторов. Везде были аншлаги. По окончании сеансов больше половины зрителей оставалось в зале, чтобы задать мне вопросы о фильме. Многие поздравляли меня. Понравилась картина и киножурналистам. Меня, например, спрашивали, будет ли «Домовой-2».

— И что вы отвечали?

— «Вероятно». Действительно, сегодня трудно дать ответ на этот вопрос. Многое будет зависеть от результатов проката «Домового». Сейчас же я работаю над другим проектом, который будет запущен в производство в ноябре, а его съемки начнутся весной. Он называется «Марафон». Это будет драма с элементами комедии, в которой сыграют Инна Чурикова и Константин Хабенский. Сценарий картины написал Геннадий Островский. Ну и о своей первой профессии — режиссер монтажа — я забывать не собираюсь, так как хорошее кино немыслимо без профессионального монтажа. Так что буду пока учиться и на ошибках других режиссеров.

Интервью с режиссером Кареном Оганесяном

Источник: nashfilm.ru

Интервью Людмилы Бешировой

В основе каждого фильма лежит история. «Домовой» — это история убийцы или писателя Антона?

— Любой фильм — это истории разных людей, просто на какое-то время одна из историй становится важнее других. Но это не означает, что другие истории теряются. Когда подобное случается в кино — становится скучно. В нашем фильме все, кто окружает героя, имеют свою историю, и на их фоне его линия становится ярче.

Насколько я поняла, это будет психологический фильм об изменении личности писателя?

— Это психологическая история изменения личности и писателя, и Домового, и девушки писателя, и других персонажей. Но основной перелом в жизни действительно происходит у писателя.

В название «Домовой» заложен второй смысл?

— Это кличка киллера. Он как домовой — непонятно, откуда появляется и куда исчезает. Его никто не видел, но все о нем слышали.

Что вас привлекло в этой истории?

— Во-первых, то, что по жанру это кино отличается от моего первого фильма. Мне не интересно было повторяться. Во-вторых, меня привлекло то, что две абсолютно разных истории писателя и киллера, тем не менее, похожи: и тому, и другому нужно одиночество. Одному — чтобы творить, другому — чтобы убивать.

Сначала появились сценарий, актерский состав, а потом вы или была другая последовательность?

— Сначала мне дали почитать сценарий. Он, правда, потом много раз переписывался. Актерский состав мне в голову пришел почти сразу. И когда я объявил продюсерам, что хочу снять всех этих звезд, они долго на меня молча смотрели, а потом сказали: «Ну, попробуем». И получилось».

В «Домовом» известные актеры согласились играть, так как знали вас по первому фильму. Но как получилось, что вам удалось их привлечь к работе в «Я остаюсь»?

Не знаю. Чудом получилось. Всем понравилась сама история. Поговорив со мной, актеры поняли, что я абсолютно четко ее понимаю, и ринулись со мной в бой. Машков, кстати, не видел мой первый фильм, мы с ним тоже просто поговорили и сошлись во мнениях. Пока все, с кем я хочу работать, соглашаются. Дай Бог, так будет всегда.

Я знаю, что в Централ Партнершип вы сначала работали режиссером монтажа.

— Я и сейчас продолжаю им работать. Монтаж — великая вещь. Не представляя себе, как в итоге соберется фильм, ты не поймешь, как надо его снимать. Ты можешь выкинуть сцены на стадии сценария, не дожидаясь монтажа. Это хорошая тренировка.

Это один ваших секретов?

Это не секрет. Я не пытаюсь что-то скрывать и не считаю, что в чем-то успешнее других.

Тем не менее ваш первый фильм понравился и зрителям, и критикам, и коллегам.

Я не знаю, чего ждут от меня. Но я точно знаю, что многие удивятся тому, что увидят, потому что это совсем другое кино, другая режиссура и другой я. Но для меня главное, чтобы всё было сделано профессионально. Я считаю что режиссер, снявший фильм, который прошел более или менее успешно, не должен повторяться. Нужно снять другой фильм, и этим быть интересным для зрителя.

Однако у этих картин все-таки есть кое-что общее: они о людях, об их отношениях, о душе.

— А мне не интересно снимать поверхностные фильмы, о которых ты забываешь, выйдя из кинотеатра. Фильм должен нести эмоциональную нагрузку. Русское кино всегда было глубоким, а сейчас, к сожалению, появляется много всякой ерунды. Все стали гоняться за спецэффектами, забывая про сюжет. Все научились хорошо взрывать, драться... И что? Мы видели это пятнадцать лет назад. Голливуд все это давно делает, а у нас только деньги появились, и мы ещё не наигрались. Хочется идти вперед, во всяком случае, не так сильно отставать, как сейчас. То, что сейчас происходит в нашем кино, — это ужасно.

Но это лучше, чем в 90-е годы прошлого века?

— По сравнению с 90-ми, может, и лучше, но хуже, чем года 4 назад. Тогда все пытались сделать что-то своё. А сейчас почему-то все хотят сделать русское кино похожим на голливудское. Ну, давайте тогда все будем есть только в Макдоналдсе и пить только пепси-колу.

То есть вы не планируете перекинуться на блокбастеры?

— Понимаете, можно снять блокбастер, но не по американским лекалам, не с «американскими» диалогами... У нас вообще нет жанрового кино. Что не выходит — то или тупая комедия, или какая-нибудь мелодрама в голливудском стиле. Наше кино должно быть глубокое, душевное, человеческое. В Голливуде есть хорошее кино, но у нас совсем разные объемы производства. У них на 300 плохих фильмов может появиться несколько хороших. А у нас всего выходит 10 картин, и 9 из них — плохие. Возникает ощущение, что у нас все кино плохое. Когда будем снимать такое количество картин, как в Голливуде, может, что-то и будет выстреливать хотя бы два раза в год.

Тем не менее сейчас уже дошло до того, что многие российские фильмы конкурируют друг с другом в прокате. Вот и «Домовой», один из главных релизов будущего года кинокомпании ЦПШ, тоже наверняка будет соперничать с другими русскими картинами.

У них не может быть конкуренции, так же, как и у врачей. Я буду рад, если на какой-то русский фильм пойдут больше, чем на мой, и наоборот. Тут стоит задача, чтобы народ вообще шел на русское кино. Чтобы он понял, что русское кино не умирает. Если благодаря какому-то русской фильму человек скажет, пойдем и другую русскую картину посмотрим, можно будет считать, что это общая победа. Тут конкуренция не друг с другом, а с Западом. Мы должны добиться того, чтобы при выборе, пойти на американский фильм или на наш, зритель выбирал наш фильм. Поэтому говорить, что мы конкуренты — это бред. Мы делаем одно дело.

И всё-таки, скажите, почему зритель выберет «Домового»?

Во-первых, наверняка, ему понравится рекламный ролик, который мы сделаем, во-вторых, такого актерского состава в кино давно не было, и, в-третьих, может, кому-то понравился мой первый фильм, хотя это не критерий. Единственное, что хочу сказать — мы пытаемся сделать своё кино. Дай Бог, всё получится, потому что всё, что вышло до нас, — это повторение чужих фильмов.

Комментарий Fearless: Хочется пожелать ему успехов, и чтобы каждый его фильм был удачным. Записываю его с список тех режиссеров, за котором стоит следить.