Калиненко, О. Когда начинается завтра (рецензия на спектакль «Путешествие в завтра» по пьесе М. Либера) // Советская культура. – 1961. — 11 апреля (№ 43). — С. 3. – (Театр)
-
Драматург написал фантастическую пьесу — о будущем. О том, какой будет планета через несколько десятков лет, спорят многие. Спорят горячо и увлеченно. Но как проверишь, какие конкретные приметы будущего, увиденные нами в настоящем, возьмут на вооружение наши потомки? Стремясь к достоверности и в фантастике, М. Либер в своей комедии «Путешествие в завтра» пошел по пути самому, казалось бы, простому и в то же время сложному. Адресуясь к ребятам, к тем, кому сегодня двенадцать — пятнадцать лет, он стремится, чтобы произведение его было правдоподобно, современно и познавательно. Всем строем своей пьесы он пытается показать, как велика ответственность подрастающего поколения за наше будущее.
Вот пример. Небольшие, несерьезные, казалось бы, недостатки есть у нашего юного современника — школьника Димки: немножко хвастовства, немножко самовлюбленного ухарства... Но прошло сорок лет, с годами они разрослись и привели к серьезным, опасным для других последствиям.
К будущему надо себя готовить, говорит драматург, а вслед за ним и Московский областной театр юного зрителя. Надо быть достойными этого будущего. Мысль нужная и важная. И все события, все невероятные приключения, которые переживают ребята — герои спектакля (вплоть до путешествия на хрономобиле, переносящем мальчика из эпохи в эпоху), воспринимаются как фантазия, смелая, увлекательная и... поучительная.
Итак, сын профессора Чаплыгина Вова имел неосторожность пообещать своим товарищам, что покажет им прибор, сконструированный отцом. Редактор классной стенгазеты Оля Буравчик и самоотверженно любящий науку Витя Кукушкин хотели хоть краешком глаза взглянуть на чудодейственный дозатор сна. Но непутевый Димка-адмирал (тот самый, который недавно присвоил школьную астролябию), разбередив Вовкино самолюбие, добивается включения аппарата... И Вова погружается в сон. В действительности мальчик проспал всего четыре часа. Но услышанные им разговоры о космических путешествиях, рассуждения о том, каким должен быть настоящий человек, удивительным образом смешались в мозгу тринадцатилетнего Вовки. Сквозь эту своеобразную призму предстают перед нами картины будущей, через сорок лет, жизни такими, как привиделись они мальчику.
Оказывается, в будущем человеческое горе явится происшествием чрезвычайным: индикатор слез, отмечающий Вовкино грустное настроение, приводит в тревогу всю столицу. А самое страшное наказание для легкомысленного и хвастливого Димки (теперь Дмитрия Константиновича Ромашкина) — временное отстранение от работы. И неважно, что это не влияет на его материальное благополучие (Вовка попал в мир, где отпала уже необходимость в существовании денег), ведь главное — творческий труд!
В событиях «из будущего» нашли свое логическое раскрытие черты сегодняшних девчонок и мальчишек. И невольно возникает простая и очевидная истина: чтобы стать настоящим человеком, надо готовить себя к этому с детства, сегодня, сейчас.
И еще одна мысль заложена в произведении: об ответственности каждого перед своей эпохой, перед своим поколением.
Вовка, хотя ему очень хорошо и интересно в мире будущего, среди благородных, влюбленных в свой труд людей, все-таки хочет домой, к папе и маме. С нежностью вспоминает он о тех временах, когда работать было трудно, когда начинали осваивать целину и запускали в космос первую ракету, строили первые ГЭС на великих сибирских реках... И, поняв чувства мальчика, друзья, которые сами прошли уже этот нелегкий, но славный путь, дали ему возможность вернуться на хрономобиле в свое, в настоящее время.
Тут-то Вовка и проснулся…
Артистка 3. Зобачева играет Вовку Чаплыгина достоверно, без лишней аффектации в чувствах. С остальными маленькими героями мы встречаемся и в наши дни, и сорок лет спустя. Димка — И. Хрусталевская и Димка, простите, Дмитрий Константинович — И. Дурандин похожи не только внешне, между ними сохранилось сходство принципиальное, психологическое. Оля Буравчик и она же «тетя Оля» в исполнении Д. Важениной — интересная актерская работа, говорящая о точном и умном мастерстве актрисы. Обаятелен Витя Кукушкин (Ж. Хрулева). И пусть еще не найден образ профессора Чаплыгина, которому в исполнении В. Богаченкова недостает характерности, конкретности. Пусть кое-что в спектакле надо ужать, подтянуть (иногда спектакль кажется растянутым за счет психологических пауз, а хорошее само по себе музыкальное оформление в какие-то моменты уводит зрителя от линии основного действия) — спектакль (режиссер В. Фридман, художник А. Белов) есть. Он будет расти, совершенствоваться. А большое мужество, которое проявил маленький театр в работе над темой необычной, новой и имеющей несомненное воспитательное значение, заслуживает поощрения.
Тем более, что вообще небольшой творческий коллектив Тюза, работающий в сложных (знакомых всем передвижным театрам!) условиях, не довольствуется репертуаром апробированным, сулящим, казалось бы, сравнительно легкий успех. Театру пришлось пережить немало трудностей в процессе создания спектакля «Путешествие в завтра». Работа с автором продолжалась вплоть до дня премьеры. И, конечно, как всегда, когда речь заходит о будущем, было много споров!.. Но споров плодотворных.
О. КАЛИНЕНКО.
