В данной рубрике будут размещаться материалы по всему Необычному, Удивительному, Уникальному и Странному. Иными словами : «На грани фантастики».
Главный посыл рубрики – зарядить своих читателей позитивом и хорошим настроением. Поэтому материалы должны соответствовать возложенным на них ожиданиям. Но это не значит, что в рубрике можно будет увидеть только пушистых розовых котят и сахарные машинки (хотя не обойдется и без этого)). Темы можно трактовать бесконечно широко: необычная архитектура, затейливые скульптуры, загадочные предметы, удивительные изобретения, уникальная техника, странные происшествия, тайны истории и т.д. и т.п.
Одни из основных требований – интересность и наглядность, поэтому приветствуются и требуются материалы иллюстративные, хорошего качества (но без фанатизма).
В размещаемой статье обязательно должен быть вступительный текст с кратким или более детальным описанием того, что увидят читатели. Желательны подписи-объяснения к иллюстрациям (в тех случаях, когда без этого будет не понятно «что это вообще такое?!»).
Запрещается размещать материалы, перед просмотром которых жизненно необходимо предупреждение: «Просьба слабонервных, беременных и личностей младше «+21» удалиться на безопасное расстояние». Напоминаем – главное позитив.
Copy-past «один-в-один» с других ресурсов без каких- либо изменений тоже не приветствуется – проявите творчество, добавьте свои собственные комментарии и новую информацию. Будьте Уникальны! :)
Ценителям живописи и коллекционерам хорошо знакомы их произведения, но мало кому представлялась возможность наблюдать, как великие мастера создают свои шедевры. В этих документальных видеозаписях величайшие живописцы 20-го века заняты созданием своих работ. Среди них Пикассо, Матисс, Кандинский, Ренуар, Моне, Эшер и другие мастера.
Клод Моне, 1915:
Выше кадры с французским импрессионистом Клодом Моне, сделанные в Живерни, когда ему было 74 года. Он запечатлён за написанием картины в собственном саду рядом с прудом, где росли лилии. Видео записал летом 1915 года французский актёр и драматург Саша Гитри для своего патриотического документального фильма времён Первой мировой войны «Наши» (Ceux de chez nous). Это были не лучшие времена в жизни Моне. Его вторая жена и старший сын умерли, а зрение ухудшалось из-за катаракты. Но последнее десятилетие жизни (он умер в 1926 году в возрасте 86 лет) оказалось чрезвычайно продуктивным периодом в творчестве Моне.
Пьер Огюст Ренуар, 1915:
Увидев кадры из этого видео, также снятые Сашей Гитри, уже нельзя смотреть прежними глазами на картины французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара. В последние десятилетия своей жизни он страдал тяжёлой формой ревматоидного артрита. Когда записывали эти кадры, в июне 1915 года, 74-летний Ренуар был прикован к инвалидному креслу и испытывал постоянные боли. В видео сын художника Клод вкладывает кисть в постоянно сжатую руку отца. Говорят, когда Анри Матисс спросил страдающего Ренуара, почему тот продолжает рисовать, он ответил: «Боль проходит, а красота остаётся».
Огюст Роден, 1915:
В видео выше запечатлён французский скульптор Огюст Роден в нескольких местах, в том числе в своей мастерской в особняке Отель Бирон в Париже. Здесь он провёл последние годы жизни. Позже здание стало Музеем Родена. Видео записал Саша Гитри в конце 1915-го, когда Родену было 74 года. В этих редких кадрах скульптор работает над очередным произведением.
Василий Кандинский, 1926:
В 1926 году кинорежиссёр Ханс Цюрлис записал редкие кадры с русским художником-абстракционистом Василием Кандинским. В видео запечатлён процесс нанесения краски на чистый холст в галерее Нойманн-Нирендорф в Берлине. Кандинскому тогда было около 59 лет, он преподавал в «Баухаузе» и был видным теоретиком школы.
Анри Матисс, 1946:
В этом видео 76-летний французский художник Анри Матисс делает угольный набросок своего внука Жерара в собственном доме и студии в Ницце. Это отрывок из 26-минутного фильма Франсуа Кампо, снятого для французского Департамента по культурным связям. Ниже ещё одно короткое видео 1946 года, в котором Матисс делает свои знаменитые бумажные вырезки. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль и разработать технику составления изображения, позволявшую беречь силы.
Пабло Пикассо, 1950:
На кадрах выше испанский и французский художник Пабло Пикассо рисует на стекле в своей мастерской в Валлорисе, во Французской Ривьере. Это фрагмент из фильма 1950 года «Визит к Пикассо» (Visite à Picasso) бельгийского кинорежиссёра Пола Хизертса. Художнику тогда было около 68 лет.
Джексон Поллок, 1951:
В короткометражном фильме «Джексон Поллок 51» американский художник-абстракционист рассказывает о своей работе и на глазах зрителей создаёт одну из своих картин. Ханс Намут снял это видео, когда уже прославившемуся художнику было 39 лет. Их сотрудничество оказало сильное эмоциональное воздействие на Поллока и он решил налить себе бурбона, впервые за два года трезвости, после лечения от алкогольной зависимости. С тех пор Поллок не переставал выпивать и погиб 1956 году в автомобильной катастрофе, сев за руль в нетрезвом состоянии.
Альберто Джакометти, 1965:
Швейцарский скульптор и живописец Альберто Джакометти наиболее известен своими тонкими, вытянутыми скульптурами в виде человеческих фигур. Но в видео выше из фильма 1966 года Эрнста Шайдеггера Джакометти занят созданием портрета в своей студии в Монпарнасе, в Париже. Кадры, по-видимому, были записаны в 1965 году, когда Джакометти было около 64 лет, и жить ему оставалось меньше года.
Мауриц Эшер, 1971:
Выше можно понаблюдать за нидерландским художником-графиком Маурицем Корнелисом Эшером. Документальный фильм «М. К. Эшер: Приключение в восприятии» снял режиссёр Хан Ван Гелдер. Его работа получила призы на различных кинофестивалях и номинировалась на «Оскар» в 1972 году.
На нашем сайте стартует конкурс на "Лучшего художника обложки (автора иллюстраций) по версии ФантЛаб" по итогам 2014 года.
Как и обложка, иллюстрации играют немаловажную роль в восприятии книги. Иллюстрации украшают текст, помогают более полно и быстро воспринимать информацию в процессе чтения. Так что смотрим, обсуждаем и голосуем на форуме за самого, на наш взгляд, достойного мастера.
В этом году мы подготовили вашему вниманию довольно большой список знаменитых и не очень фамилий, и отобрали для наглядности некоторое количество иллюстраций за прошедший 2014 год. Обратите внимание, что выбираем мы не из тех иллюстраций, что выложены, а из всего творчества за год. Для того, чтобы подробнее познакомится с работами художников, можно пройти по ссылкам, кликнув на фамилии.
В общем — ждем ваших мнений!
Голосование на ФОРУМЕ откроется с 30 января 2015 г.
Заранее спасибо за участие!
ВАЖНО: Срок голосования до 13 февраля 2015 г. до 23:59 мск.
На нашем сайте стартует конкурс на "Лучшего художника обложки (автора иллюстраций) по версии ФантЛаб" по итогам 2014 года.
В книге, конечно же, важнее всего содержание. И судить о книге по одежке обложке не стоит. Но обложка играет немаловажную роль в восприятии книги читателем. Она побуждает покупателя приобрести книгу, чтобы узнать суть ее содержимого. Обложка книги — это витрина. Поэтому обложка должна быть не только интересной, но и должна отражать суть тех идей, которые заключены в книге. Так что смотрим и голосуем на форуме за самого, на наш взгляд, достойного мастера.
В этом году мы подготовили вашему вниманию довольно большой список знаменитых и не очень фамилий, и отобрали для наглядности некоторое количество обложек за прошедший 2014 год. Обратите внимание, что выбираем мы не из тех обложек, что выложены, а из всего творчества за год. Для того, чтобы подробнее познакомится с работами художников, можно пройти по ссылкам, кликнув на фамилии.
В общем — ждем ваших мнений! Голосование на ФОРУМЕ откроется с 30 января 2015 г. Заранее спасибо за участие! ВАЖНО: Срок голосования до 13 февраля 2015 г. до 23:59 мск.
В этой статье я хочу познакомить с творчеством двух талантливых американских художников, отца и сына, которые передают изображаемые образы настолько реально, нежно, чувственно, на грани фантастики.
Ли Богл специализируется на изображении образов индейцев, часто уединенных фигур женщин. Он говорит о своем творчестве: "Я пытаюсь передать духовность в своем искусстве, которое зритель должен интерпретировать для себя. Я хочу, чтобы мои картины показали мирное созерцание и выразили глубину спокойствия, которое прибывает только с тихим душевным спокойствием".
Колин Богл ворвался на арт-сцену недавно, но в настоящее время уже созданы специальные национальные награды в честь его, за поразительное реалистичное изображение диких животных и растений.
Я долго не могла поверить, что вижу не фотографии, а картины.
А вот одна из тех статей, где только "Слайды! Слайды!". Процессу умирания крупных городов посвящена серия «The City» художницы Лори Никс (Lori Nix). Причем, при создании эти работ Лори выступает одновременно и как художник, и как фотограф. Для начала она создает маленькие макеты того, что хочет снять (на фотографиях серии «The City» мы можем увидеть прачечную, музей, букинистический магазин и прочие городские объекты). Причем, делает его так, чтобы этот макет выглядел максимально реалистично. Следующим этапом работ по созданию этих необычных фотографий является, собственно, процесс фотографирования. Лори Никс устанавливает на фотоаппарате режим макросъемки. Так что, глядя на эти изображения из серии «The City», вообще трудно понять, что это не настоящая заброшенная прачечная или полуразрушенный Музей естественной истории в Нью-Йорке, а лишь маленькие макеты оных. Так что творчество Лори Никс можно, наверное, отнести к гиперреализму – жанру искусства, когда что-то искусственное выглядит куда более натуральным, чем натуральное. Официальный сайт художницы (там можно посмотреть и на другие её работы) Источник текста: kulturologia.ru