Лакримоза считается одним из хедлайнеров готического метала. С этим я согласен лишь отчасти. Удивил и заинтересовал лишь предпоследний их альбом «Lichtgestalt». Тягучий, медленный и душевный. Поскольку ранние работы назвать прекрасными и выдающимися сложно, я ожидал, что Лакримоза пойдет по пути последних достижений. Но я ошибся…
Ранние работы были грустными и умиротворенными, а новый альбом это почти праздник жизни. Причем не понятно зачем? Лакримоза в это раз решила еще и ударить по всей публике, что бы хоть что-то кого-то да зацепило. Вот скажите мне, зачем в Mandira Nabula присутствует странный баянный фолк-рок мотивчик? А I Lost My Star In Krasnodar вообще отдает духом финского лав метала. А в т вещах, которые как бы идут под эгидой старой Лакримозы ощущается такая синтетичность, что ничего кроме тоски не вызывает.
Тило и Нурме то ли устали, то ли уже совесть потеряли. Во всей музыке сквозит вторичность и наигранность. Как будто они из всех тянули жилы, что бы хоть кому-то угодить. Но не смотря на все можно выделить первую заглавную вещь Die Sehnsucht In Mir. Хоть она полностью в стиле прошлых альбомах и крепко напоминает о них, но слушается без отвращения, да и пару запоминающихся моментов в композиции есть. Так же запомнился I Lost My Star In Krasnodar, хоть и отдающая лав металлом, зато в ней звучит некоторый надрыв, и это хоть и немного, но задевает. Остальные композиции сделаны почти по одному образцу и абсолютно не запоминаются.
Кризис у Тило в мелодиях просто грустнейший. Музыка стала тяготеть к обычному готик року с симфоническим оттенком. Но все равно я уверен, что новый альбом многим понравится. Но к сожалению среди них не будет настоящих ценителей хорошей музыки, поскольку есть аудитория с безошибочным вкусом, и для нее вкус и запах синтетики не забивается дешевыми уловками.
Плюсы: Доступность широкой аудитории (сомнительный плюс).
Похожесть: Любая готик-симфо группа низкого пошиба.
Итог: Грустный и однообразный альбом. Отдающий синтетикой и коммерцией. Направленный на широкую аудитория, при этом он скорее в ней кого-то заденет. Слушать можно, но не нужно. Для знакомства с группой лучше подходит «Lichtgestalt».
Швейцарцы из Eluveitie блестяще выстрелили первым альбомом Spirit, наполненным великолепным фолком и соединенным с необычной агрессивностью блека. Группу заметила монструозная Nuclear Blast, и способствовала выходу ее второго альбома Slania, который получился ще лучше. Но и после этого группа не воспользовалась передышкой и пообещала сразу два (!!!) альбома на 2009 год. И вот первый уже вышел…
Тут пришла пора удивиться серьезно. Великолепный вокал Глазманна, который создавал неповторимый колорит, почти пропал. В песнях он звучит, но более слышны две вокалистки Мери и Анна, с хорошо поставленными голосами. Как по мне это небольшой минус.
Все тексты на галльском языке, поэтому не многие смогут все понять, но зато колорита и атмосферности это добавляет, тем более язык очень мелодичный и красивый.
Весь альбом по большей части состоит из зарисовок жизни древних галлов: рассказы о лесе, природе и жизни. Преобладают инструментальные вещи, из выделяется заглавная композиция The Arcane Dominion, красивая, выражающая решимость и несгибаемый дух древних друидов. Из песен выделяются два хита: Brincom и Omnos, напоминающие ранний Eluveitie и удачно дополненные мелодичными нежными голосами двух вокалисток. Все остальные вещи дополняют и не нарушают созданную гармонию, но отдельного упоминания не заслуживают.
Главное, что группа не потеряла свое искусство акустического воссоздания внутренней мощи и решимости древних предков. Каждая композиция так и вызывает желание понестись в диком первозданном танце. Покоряют прекрасно сыгранные инструментальные партии волынки, виолончели, скрипки, флейты, мандолины и даже древних инструментов как харди-гарди. Это музыкальное многообразие создает поистине великолепную атмосферу: шепот леса, дыхание древности, прикосновение к тайнам древних народов. Музыка вовлекает в эту прекрасную атмосферу, поддерживая чувство сопричастности с древними духовными истоками.
Шикарный нежный и душевный альбом, неожиданный подарок от яростных шведских фолковцев. Очень интересно узнать, что же будет во второй части? А пока стоит слушать первую часть и наслаждаться.
Плюсы: Богатые музыкальные партии, раскрывающие душу древности, завораживающая ее жизненной силой и решимостью, единством с природной стихией леса.
Минусы: Другой Eluveitie может не понравиться тем, кто полюбил более тяжелый вариант.
Итог: Прекрасный акустический альбом. Сесть на диван, закрыть глаза и растворится в звуках леса.
Powerwolf группа, которая выделялась на фоне своих собратьев по цеху, во-первых, благодаря вокалу – шикарному оперному голосу Дорна (Аттила обучался классическому оперному вокалу в Музыкальной Академии Бухареста). Во-вторых, музыке, с качественной power основой с большим количеством настоящего хора. И вот мы дождались третьего полноформатника. Что же мы получили?
Все тоже самое, но лучше и с долей изменений. Первое это сама тематика музыки. Первые два альбома были полностью посвящены вампирам и оборотням, конечно, они не бросили этой темы и все это есть и на этом альбоме, но главный сквозной сюжет это проявление Зверя в Библии. Причем группа это сделала довольно своеобразно, пронзив весь альбом стебными текстами, при этом сохранив всю серьезность музыки. Второе это использование настоящего органа и еще большего классического хора из консерватории Musikhochschule Saarbrücken. Музыка от это только выиграла.
Третий альбом квинтэссенция прошлых. Все что было в ранних работах теперь полностью отработанно и используется на полную катушку. Это и вокал Атиллы который уже полностью использует все свои возможности. Это и крепкий боевые рифы хэви\пауэрного типа. И хоры, которые еще идеальней дополняют песни.
Весь альбом почти полностью состоит из хитов, начиная с главной открывашки Raise Your Fist, Evangelist и заканчивая эпичным Wolves Against The World. Но и тут как всегда выделяются определенные шедевры. Moscow After Dark мрачная песня посвященная тяжелому периоду перестройки (Дорн даже немножко заговорил по-русски). Panic In The Pentagram крепчайший боевик с мощным припевом. Веселая Catholic In The Morning ...Satanist At Night запоминается крепкой любовь группы к металлу. Ну и конечно в долю стебная в долю серьезная Resurrection By Erection, текст плюс шикарная работа гитары.
Альбомом Powerwolf крепко занимает свою нишу среди молодых хэви\пауэр команд. Выделяясь голосом Дорном и его богатством, нужным количеством классических моментов (хоры, орган, оперный вокал). И мощной энергетикой свойственной хэви. Чистая слеза истинного металлического удовольствия.
Минусы: Для тех кто слышал прошлые альбомы ничего сверх оригинального не будет.
Похожесть: Bloodbound (по духу и энергетике)
Итог: Мощный альбом от хэви\пауэра. Для тех, кому понравились первые два альбома этот шикарный подарок. Для тех, кто с группой незнаком идеальный шанс стать тем, кому понравилось. Энергия так и льется через альбом.
В 2005 группа Bloodbound заявила о себе неплохим дебютом «Nosferatu». Альбом выделялся среди однообразных клонов прежде всего великолепным вокалом Урбана и вдохновением (а не плагиатом, о чем не может быть и речи) от Iron Maiden и Helloween, что было приятно. Из-за дрязг в группе микрофонную стойку занял Майкл Борманн, крепкий вокалист в жанре хард-рока, который был замечен в десятке команд от Bonfire до Biss. Группа выпустила вместе с ним второй альбом «Book of the Dead». Альбом разочаровывал, ведь после удачного дебютника мы ждали чего-то нового, а получили то же самое, но уже с более прямолинейным заимствованием у Iron Maiden и с вокалом совсем другого качества, не плохим, но очарование Урбана как вокалиста было сильнее. После этого в группу вернулся Брид и началась работа над новым альбомом с весьма красноречивым названием Tabula Rasa. Удалось ли им начать с чистого листа? Еще как!
Весь альбом удивляет своей энергетикой, высоким мощным стартом Sweet Dreams Of Madness и до самого последнего трека All Rights Reserved шведы не сбавляют ритм. Каждый найдет для себя свой хит. Особенно любители заряжающих боевиков. Несомненно это Бладбаунд удалось. Особенно хочется выделить Take One. Эта песня попала в сеть еще до выхода альбома. И неслучайно, это мощнейший и напористый хит с шикарным припевом. Безусловно, можно согласиться, что группа действительно начинала с чистого листа. Прекрасная вещь Night Touches You — баллада, которая сохраняет всю энергию альбома, создана просто поразительной вокальной работой Брида, чистой и мощной, в некоторых моментах похожей на вокал Михаэля Киске.
Оперный вокал Урбана стал заметно мощнее и виртуознее, мощный, красивый и наполненный. Удивительно пронзительный и вызывающе задорный. Даже рядом с «Сиреной Противоздушной Обороны» он воспринимается как умелый ученик. Гитарное сопровождение стало качественнее в плане техники, гитары стали скоростнее, умелей и агрессивней, в тоже время сохраняется веселый беспечный задор ранних работ. Видно, что Томас Олссон (главная и ритм гитара) не сидит, сложа руки, а развивается. Все то, что чем музыканты вдохновляются у Iron Maiden и Helloween, превращается в нечто свое уникальное и запоминающееся.
Плюсы: Шикарный вокал (Киске и Дикинсон улыбаются), энергетика и задор, который держится во всем альбоме, приятное недилетантское подражание Iron Maiden и Helloween.
Минусы: Еще бы хоть одну балладу.
Итог: Когда требуется задору, включайте этот альбом. Когда хочется шикарного чистого оперного вокала, включайте этот альбом. Когда хочется технично и умело сыгранного современного музыкального материала, включайте этот альбом. Итог, просто слушайте и наслаждайтесь.
Эпидемия по праву считается одним из лучших power-формирований в СНГ. Они подарили первую, для нашей сцены, металл оперу «Эльфийскую Рукопись», и хоть тексты хромали и к музыке были претензии, но важен был сам факт. Через три года Эпидемия укрепила позиции ЭР и выпустила ее продолжение «Сказание на Все Времена». Вещь неоднозначную: в чем-то лучше, в чем-то хуже первой части. Но все ждали сольной работы Эпидемии, а ее все не было. И вот, что бы хоть немного подогреть интерес и скрасить ожидание поклонников, группа выложила в сеть интернет сингл «Сумеречный Ангел».
В сингл попали две новые песни, а также оркестровая и инструментальная версия «Пройди Свой Путь».
Песни «Последний Рассвет» и «Сумеречный Ангел» — два крепких боевика, мелодичных и напористых, полностью соответствующих духу Эпидемии. Сразу виден почерк создателей ЭР. «Пройди Свой Путь» зазвучал совершенно по-другому, эпично и масштабно, в тоже время сохранив свою балладную основу. Оркестровый аккомпанемент идеально дополняет песню. Инструментальная версия все то же самое, только без голоса.
Заметно стало качество сведения, звук чистый, четкий и сочный. И не зря ведь запись сделана на одной из лучших московских студий Dreamport. Родная студия Эпидемии. Музыка обрела мелодичность и более профессиональна. Заметно продолжение в музыкальной линии ЭР.
Плюсы: Крепкие и цепляющие новые композиции, абсолютно новый взгляд на «Пройди Свой Путь». Высокое качество звучания. Бесплатный доступ к синглу.
Минусы: Мало треков, хочется добавки.
Итог: Крепкий и интересный сингл, который радует звучанием и содержанием.
облако тэгов
