Прохор Сенников — работник морга и помимо мрачной низкооплачиваемой работы, у него масса проблем в семье. Жена его не любит, а малолетний сын неизличимо болен. Коллега Женька Брег уговорил Прохора поехать на выходные за город и порыбачить. Путь до места был долгим и они заночевали в заброшенном хуторе Щань. Проснувшись, Прохор обнаружил, что его товарищ исчез. Тогда Сенников отправился в обратный путь, но выйти из жутковатого поселения оказывается очень непросто. Волна безумия захлёстывает Прохора.

Автор повести скрестил в сюжете свою страсть — исследование глухих безлюдных мест Брянщины и воспоминания о своём детстве, прошедшем в уже далёких девяностых годах прошлого века. И чем больше погружаешься в текст, тем всё более отчётливо ощущаешь дух того времени. Он витает практически в каждой строчке, которая автором тщательно подобрана для создания нужной для действия атмосферы.

И главное, благодаря чему автору удалось так глубоко погрузить читателя в пугающую книжную реальность — это задействование всех органов чувств. Вместе с главным героем мы видим, слышим и осязаем буквально каждый сантиметр безлюдной Щани. Безусловно, писатель досконально знает,о чëм пишет. Аналогов вымышленной Щани предостаточно не только в Брянской области, которую автор исследовал досконально, но и в других регионах России. Реальность буквально перестаëт существовать и опутанный происходящим в повести, читатель не имеет никаких шансов вернуться со страниц.

Помимо узнаваемых признаков 90-х, в повести есть ещё и часто упоминаемая в СМИ той эпохи конспирологическая теория о пси-генераторах, воздействующих на человеческое сознание. И именно эта сюжетная линия помимо воли проникает внутрь сознания и добавляет ещё один яркий и очень насыщенный мазок к жуткому миру Щани. А транслятором вписанных в повествование суеверных баек и быличек коренного населения Брянских сёл становится радиоприёмник «Вега-341», который наряду с кошмарными существами, мёртвыми, но в то же время живыми, становится полноценным персонажем. Но кроме этого, приёмник транслирует отрывки произведений русских классиков: Паустовского, Пришвина, Алексея Толстого и других. Сюжетная линия с радиоприёмником сюрреалистична, но ближе к финалу она получает своё логическое объяснение.

Главный герой Прохор — обычный, замордованный жизнью трудяга. Автор не наделяет его какими-то сверхъестественными положительными качествами. Поступки персонажа далеко не всегда благородны, но герой тем и близок, что является обычным человеком. Испытания, выпавшие на его долю, не могли сделать его лучше. Подробно и почти скурупулёзно Алекс Лоренц описывает во флэшбеках отношения Прохора с женой и сыном. И если поначалу кажется, что эти воспоминания не играют никакой роли, то ближе к финалу это оказывается важной сюжетообразующей составляющей.

Уходящая советская эпоха и новая российская действительность в повести Алекса Лоренца слились с инфернальным злом и в результате породили химер, где плоть сливается с металлом, где искусственное переходит в живое. Повесть ближе к финалу становится эффектным боди-хоррором, эдаким оммажем к «Видеодрому» Дэвида Кроненберга.

На первый взгляд кажется, что повесть переполнена различными элементами и собрать их воедино задача неподъëмная. Однако любовь автора к темам, из которых состоит произведение, их глубокое знание и богатое воображение сотворили чудо. Перед читателем раскрывается атмосферное, насыщенное событиями, самобытное и детально проработанное произведение, способное глубоко увлечь и развлечь каждого поклонника хоррора.

Костя — провинциал из Краснодара, как и многие, приехал в Москву, чтобы жить не хуже других. В один прекрасный день, возвращаясь от своей девушки домой, он встретил тараканов, поедающих своего собрата. Зашевелившиеся поле этого Костины «тараканы в голове» были лишь началом кошмара. Тараканий апокалипсис наступил...

Вы когда-нибудь слышали, как скрипит тараканий хитин? Думаю, что даже не задумывались. Но прочитав рассказ Михаила Парфёнова вы этот звуки запомните навсегда. Потому что текст наполнен не только описаниями внешности вездесущих насекомых, но и звуками. А это один из главных элементов, пугающих и шокирующих читателя во время чтения.

Взяв за основу выражение «тараканы в голове», автор взял да и вытащил их на свет Божий из разума главного героя. Аллегория бесконечного внутреннего диалога, знакомого каждому человеку разумному, обрела в меру жёсткий хитиновый покров, длинные усы и шесть шипастых лапок. И этот кошмар помножен на всех живущих на Земле людей. Хотя автор и обошёлся описанием внутренних переживаний только одного персонажа, однако против воли поневоле встаёт масштаб общечеловеческой катастрофы. И главный ужас заключается в социальном подтексте произведения. Ведь каждому из нас знакомы переживания Кости. Писатель показал себя отличным психологом и смог создать мощный эффект присутствия, буквально поместив читателя в голову главного героя.

В рассказе множество шокирующих сцен. И это не только описания пиршества тараканов-людоедов. Один из сюжетных поворотов начисто меняет отношение к главному герою. Тем самым, Михаил Парфёнов мастерски обыгрывает мысль о том, что никогда человек не сможет извлечь и материализовать ВСЕХ своих тараканов. Главный из них проявится тогда, когда этого ждёшь меньше всего.

Безусловно, Парфёнов — один из лучших литературных стилистов. Текст выстроен таким образом, что происходящему веришь за счёт умелого использования диалектов, аллегорий и подробного описания мыслей главного героя.

«Страна тараканов» — это эффектный психологический хоррор, который можно частично отнести и к такому поджанру, как зоохоррор. Потому что после прочтения в памяти остаются не только описания полчищ плотоядных тараканов. Главным скримером, застревающим где-то на подсознании становится жутко-мерзкий скрип тараканьего хтитина: скырск-скырск-скырск!

У женщины в квартире живёт демон из шкатулки, к которому у неё есть дело, подводящее черту под её жизнью. Но когда адское создание проникает внутрь тела женщины, то обнаруженный зародыш несколько меняет изначальный план существа.

Это страшно сюрреалистичный комикс. Помимо самого сюжета, являющегося как будто бы частью головоломки, читателю предлагается такая же сумасшедшая рисовка. Но эти элементы сошлись вместе, чтобы встряхнуть воображение и поиграть в мрачные игры сознания.

Но на самом деле история в чëм-то даже светлая. Ведь насколько нам известно, сенобиты были когда-то людьми. А значит, ничто человеческое им не чуждо.

Малышка Морейн — стареющая аферистка, пытающаяся соблазнить одинокого фермера, чтобы завладеть его участком. Но раскидывая свои обольстительные сети, сама стала жертвой садиста. А за фермерской спиной возвышается демон из глубин адской шкатулки, жаждущий удовольствия от причинения страданий...

События этого сегмента вполне могли произойти примерно в тот же самый период, что и события первого фильма «Восставший из ада». В основе сюжета извечная хитрость дьявольских созданий, известная с начала времён. Торг за душу — вот что ожидает героев произведения. Спасение плоти или убийство души — вот что на чаше весов.

Сенобит Лицо удивительно напоминает дядю Френка из фильма. Да и вообще, этот комикс — самый кинематографичный в сборнике, что является большим оммажем самому известному «киноубоюдку» Клайва Баркера.

В один из салонов на Диком Западе вошёл зловещего вида человек. Он с ходу предложил поиграть в покер самого заядлого игрока. На кон незнакомец поставил странного вида шкатулку с секретом.

История совершенно лишена хоррора. Скорее, это некая притча о том, что своим страстям не следует угождать, а более осмысленно идти по жизни, не боясь греха (ада) и без обманчивого ожидания, что добродетели приведут душу в рай. Интересен исторический антураж и ожидание ужасной развязки. А развязка удивительно стремительная, как удар хлыста.

Комикс будто бы является короткой передышкой перед следующим и в большой степени берёт лишь своей философичностью. Но если Баркер при глубокой смысловой нагрузке дарит читателю чистый хоррор, то создатели комикса решили обойтись без этого элемента. В любом случае, комикс по духу баркеровский, только без натурализма.

Действие происходит во времена Крестовых походов. Набожный граф Карийон привозит из похода шкатулку и с силами зла, вызванными из неё старается сразиться его жена, а также святой отец Робатай.

Сюжетно и графически эта история выгодно отличается от остальных. Рисовка крайне детализирована и вполне соответствует сюжету, наполненному христианскими мотивами. Несмотря на обилие жестоких сцен, рассказ пронизан философской идеей. Чем отличается страдание ради Христа от страданий из глубин ада, если человек причиняет боль, прикрываясь именем Бога? Инфернальность так и пышет в каждой сцене, а диалоги с сенобитом заставляют задуматься над действием. Подобное сочетание обладает мощным шок-эффектом и надолго оставляет послевкусие после прочтения. Практически незамутнëнная баркеровщина.

Землю захватывает инопланетный флот, принадлежащий расе чрезвычайно агрессивных воинов. Во главе группы вторжения стоит адмирал Залумар, не ведавший поражений. Но удивительное дело — земляне очень покладисты и услужливы. Поэтому пришельцам остаётся лишь только наслаждаться всем тем, что достаётся победителям. Вот только спустя какое-то время, такое положение вещей начинает тревожить Залумара.

Великолепный образец фантастики того времени, когда вера писателей в Человека была сильна. Уже за одно то, что а рассказе описано человеческое общество, сумевшее договориться, несмотря на то, что всегда увязало в конфликтах и убивало себе подобных, автору хочется пожать руку. Очень оптимистично и в такой вариант будущего человечества хочется верить.

Сюжет, в котором злые пришельцы оказались побеждёнными, несмотря на преимущества в силе, не блещет оригинальностью. Однако, Рассел оказался весьма оригинальным в том, чтобы финальный твист вышел изобретательным. По сути своей, «Фундаментальное право» слегка напомнил мотивы другого произведения автора — «И не осталось никого». Только с бóльшим упором на философскую составляющую.

И теперь, когда рассказ прочитан, уже не кажется странным, что у землян весьма популярны различные виды спортивной борьбы. Некоторым может показаться, что это слишком грубо и разумные существа не должны увлекаться подобными играми. На первый взгляд, с этим тезисом можно согласиться. Но Эрик Фрэнк Рассел виртуозно доказал, что внешне грубое, может оказаться весьма полезным при разрешении любого конфликта. А уж если вопрос касается защиты нашей планеты, то и подавно.

Рассказ Риноскэ Акутагавы открыл ворота в мир человеческих пороков, обмана, равнодушия и взаимоотношения полов. Краткий по форме, непростой по структуре и с большим количеством персонажей, «В чаще» не стал пёстрым лоскутным одеялом, но великолепным цельным полотном, нитями в котором послужили его герои.

Читая исповеди семерых людей, причастных к смерти самурая, поражаешься тому, как автор умело подтвердил доказанный самой жизнью постулат — истина одна, но взглядов на неё огромное множество. Так же, как нет одинаковых людей благодаря мельчайшим изменениям хромосомы, так же и человеческая душа взирает на одно и то же под своим углом. Поэтому, произведение хоть и имеет внешнюю условно детективную канву, но использует её лишь для философских размышлений о природе человеческой души.

Не хочется употреблять слово — психика, поскольку мощное впечатление, производимое рассказом бередит очень глубокие пласты сознания. И вплетенный в повествование мистический элемент, когда дух убитого говорит словами медиума, лишь усиливает и без того настроенное на философский лад воображение.

Пожалуй, что любители детективов могут пройти мимо. А вот тех, кто любит читать глубокие произведения о глубинах человеческой души, рассказ впечатлит. Через несколько десятков лет после написания рассказа Акира Куросава, экранизируя произведение, углубит впечатление от рассказа, дав говорящее название картине «Росëмон» и ещё больше усиливая ассоциации с воротами в непознаваемый и противоречивый мир человеческой души.

Эта книга — не только искусствоведческое путешествие по истории русского тёмного жанра, но ещё и погружение в психологию русского народа. Да, именно с изучения феномена тяги ко всему страшному и почему именно русским полезно бояться вымышленного ужаса в искусстве начинается книга «Русский хоррор». В самом деле, если вы вспомните, как в детстве травили друг другу страшные истории про чертей, гроб на колёсиках, ведьмах и Красной Руке — всех страшилок не перечесть — то становится ясно, что тяга к ужасному буквально у нас в крови. Авторы объясняют, что этого не нужно стесняться и считать чем-то ненормальным, а относится к подобной тяге испугать себя, как к своеобразной терапии для излечения от многих социальных болезней, свойственных русскому этносу.

Исследование делится на две больших части: «Ужас в литературе» и «Ужас в кино». Строго следуя исторической линии, авторы последовательно разбирают двухсотлетнюю историю русского хоррора — от произведений с мистическими сюжетами русских классиков Пушкина и Тургенева, до литературы позднесоветского периода. От почти одновременного с рождением кинематографа появления киноужаса в царской России, до ярких жанровых работ перестроечного кино. От работ, пронизанных народным фольклором, до работ имеющих свою индивидуальность, но всё так же пугающих до дрожи.

Читателю предоставляется уникальная возможность не только узнать, какие именно произведения в жанре ужаса писали русские писатели-классики, но и прочитать краткие рецензии на тот или иной шедевр в препарируемом жанре. Особенно интересным представляется советский период, когда создание жанрового кино или литературных произведений в жанре хоррора было почти невозможным. Как творцам приходилось вставлять отдельные элементы хоррора в свои произведения, вплоть до мультфильмов. Потрясающим открытием может стать тот факт, что именно мультфильмы могли обойти железный занавес цензуры и явить перед зрителем почти жанровое кинопроизведение.

Детализация данной научной работы столь велика, что оттенки тёмного жанра были обнаружены в работе советского кинорежиссёра, на первый взгляд, далёкого от жанра ужасов — известного сказочника Александра Роу.

Обе части книги заканчиваются перестроечным периодом до распада СССР в 1991 году. Именно в эти годы формируются две ветви русского хоррора — делающей основной упор на смысловое наполнение произведений советской школы и «новой волны», представители которой всё чаще оборачивались к западным образцам, делая попытки создать настоящее жанровое кино или литературное хорорр-произведение.

Прочитав « Русский хоррор» читатель сможет погрузиться и вместе с авторами исследовать не только большой пласт отечественной культуры, но и узнать больше о самом себе, как о носителе русского культурного кода, в котором хоррор является неотъемлемой частью.

Уникальная книга, на создание которой ушло четыре года. И если вам хочется узнать больше о кажущейся незаметной и долгие годы незаслуженно закрытой цензурой части русского культурного наследия, то книгу «Русский хоррор» читать обязательно!

Мир уже никогда не будет прежним. Часть человечества научилась отделять свою душу от тела и существовать не заботясь о насущных материальных проблемах. Но оставшаяся часть озлобилась на выскочек и общество разделилось на тех, кто принял новые правила очередного витка эволюции и на тех, кто считает кощунством тело без души. Над планетой нависла угроза новой Мировой войны...

Рассказ Курта Воннегута — это попытка в ироничной форме показать, как человечество переживает очередную мировоззренческую революцию, меняющую до неузнаваемости жизнь отдельно взятого индивидуума. Ещё бы — менять тела по своему желанию или же вообще жить без привязки к телу — это фундаментальнок потрясение самой основы биологического существования хомо сапиенса. Автор всего лишь показал реально существующее понятие — инертность мышления. Достаточно вспомнить начало индустриальной революции, когда луддиты, боясь того, что человека из производства полностью вытеснят машины, громили оборудование, облегчающее ручной труд. Как мы помним, на самом деле, постепенно жизнь людей вошла в своё русло и люди смогли сполна ощутить прелести технологичного производства. Но пройти стадию конфликта в мышлении человечеству всё же пришлось.

Но в рассказе от автора досталось не только противникам нового уклада жизни. Воннегут с сарказмом показал, что даже находясь в состоянии полной свободы человек стремится вернуться в рамки бренного материального тела. Забавно выглядит идея «телохранилища», где душа может выбрать любую форму для своего земного существования. Попытки женской половины человечества менять тела по каким-то надуманным предлогам, как если бы женщины просто выбирали шляпку или туфли тоже поневоле вызывают улыбку.

Но всё же самой важной в рассказе выглядит идея о том, что главной причиной конфликтов во время глобальных изменений в жизни общества является страх. Именно в этом чувстве обвиняют инертную часть человечества главные герои. В конце концов, эволюцию не остановить. Можно лишь застать ту стадию, когда человечество находится в двух состояниях — до и после и свободно себя чувствовать в обоих мирах. То есть, стать своего рода амфибией — жить в воде и на суше. Именно эту стадию Воннегут мастерски обыграл в своём остроумном рассказе.

Когда солдат Юрген попал на дно озера гоблинов, то не ожидал, что там не только можно дышать, но и жить. В племени подводных обитателей -сильфидов Юрген жил, как в сказке. Впрочем, это оказалось правдой. Теперь солдату предстоит нелëгкий выбор.

Первая половина рассказа — это стилизованная литературная сказка по мотивам немецких сказаний и мифов. Повествование развивается как и в любой сказке: герой оказывается в смертельной опасности, но чудом спасается и в награду получает волшебные дары: царскую жизнь, красавицу жену и беззаботную жизнь.

Но вот вторая половина рассказа — это постмодернизм в чистом виде. Повелитель озёрного народа выступает в роли лектора о литературных приёмах, а Юрген слушателем, осознающим, что он герой книги. Провернув такой сюжетный ход,, Суэнвик превращает рассказ в философскую притчу.

А притча эта ставит перед читателем непростые вопросы. Многие люди мечтают о красивой беззаботной жизни, иллюзорной, но такой заманчивой, но принесёт ли она им радость? Ведь неспроста автор периодически переносит героя в реальный мир, где главный герой оказывается в прямом смысле этого слова в помоях. На этом контрасте, когда перед героем показаны перспективы его жизни в сказке, в роли выдуманного героя книги или же вернуться в реальность, в которой Юрген — хозяин своей жизни, пусть не такой красивой, как на дне озера гоблинов.

И всё же автор слишком увлекается лекционными вставками. Это несколько смазывает впечатление от произведения. Обыграть моменты с разгадкой природы сказочного мира можно было менее грубыми способами.

Весьма любопытная литературоведческая постмодернистская сказка с мощным философским посылом. Читается с интересом, хотя обыграть переходы от сказки к реальности можно было более изящно.

Добро пожаловать в Палимпсест — город, созданный фантазией Кэтрин М. Валенте. В город, где вы всегда будете пребывать на грани реального и ирреального. В город, в котором вы обнаружите множество странных и гротескных обитателей. В город, по которому блуждает главная героиня и познаёт через свою плоть, на кожу которой нанесена карта, любовь мужчин и женщин.

Вы увидите множество мест, но с каждым прочитанным предложением так и не увидите город целиком. Безграничная фантазия автора сделала границы своего детища нечёткими и зыбкими. Вам должна нравится странность. Странность, как единственная реальность властвует на улицах Палимпсеста, так что вы постепенно отринете все понятия о нормальности. Да, это будет немного безумно, но вы же не ждёте от фантастики нормальности, не правда ли?

Но есть у вашего путешествия и цель. Она вовсе не в том, чтобы запомнить огромное количество деталей, которыми Валенте наполнила свой сюрреалистичный город. Цель — научиться любить. Пробовали хоть раз до конца понять, что значит любить? Большинство ответит, но смысл ответов будет таким же ускользающим, как здравый смысл в Палимпсесте.

И если после всего перечисленного вы всё ещё желаете посетить город, созданный прихотливой фантазией Кэтрин М. Валенте, то не пожалеете. Как не пожалел об этом автор этих строк, постаравшийся хоть чуть-чуть рассказать о своём путешествии в сюрреалистичный, но завораживающий «Палимпсест».

Поздней осенью, когда перелётные птицы уже должны были покинуть приморский английский городок, произошло неслыханное. Полчища птиц атаковали людей. Главному герою предстоит спасти свою семью и выжить самому. Потому что победить пернатых невозможно — боязнь смерти птицам неведома.

Рассказ Дафны Дю Морье по внешней своей форме — напряжённый и захватывающий зоо-хоррор. Причём автор смогла уйти от подробных описаний кровавых сцен, взамен показав внутренее состояние отдельного человека перед лицом почти инфернальной опасности. Как поведёт себя глава семьи, для которого жизнь жены и детей имеет более важное значение, чем собственная? Реалистично описанные переживания, как апокалипсис отдельного индивидуума, чрезвычайно повышают градус напряжённости

Упоминания достойны вызывающие тревогу красочные описания природы и жизни маленького городка. Поначалу маленькие пугающие детали, рассыпанные по пейзажным зарисовкам, обволакивают безысходностью и также неотвратимы, как готовящаяся вот-вот наступить зима.

Нельзя не заметить, что птицы, нападающие с небес на людей с целью убить, могут быть достаточно метафоричны. Произведение 1952 года просто не могло не нести на себе отпечаток не так давно отгремевшей Второй мировой войны. В памяти людей ещё были свежи воспоминания о ковровых бомбардировках европейских, японских и советских городов. Начавшаяся холодная война усилила тревогу возможностью сброса атомных бомб разрушительной силы, что могло привести к ещё большему количеству человеческих жертв. И потому то в тексте мелькает пресловутый «русский след», когда жена главного героя восклицает, почему американские союзники не помогут уничтожить птиц. Сообщения по радио напоминают фронтовые сводки, а одним из предвестников птичьего апокалипсиса стал восточный ветер. Ассоциации напрашиваются сами собой.

Финал рассказа открыт. И вместе с тем, он является вполне логичным. Каждое живое существо стремится выжить. Неважно, что произошло с птицами, какова причина их агрессии. Важнее то, как человек разумный поступит перед угрозой вымирания своего вида. И если птицы олицетворяют нечто коллективное бессознательное, то человек представлен в виде атомарной единицы, стремясь выжить в одиночку.

А теперь посмотрите ещё раз на небо и осознайте, как же мал и молод человек перед обезличенной силой природы. Но если вдруг эта сила станет осязаемой, как в рассказе, сможет ли человечество выжить? После прочтения этот вопрос ещё долго будет сопровождать каждого читателя.

Наконец-то земляне смогут вступить в контакт с инопланетянами! По крайней мере, так казалось в тот момент, когда Бил Уиллер увидел НЛО, приземлившийся неподалёку от его дома. Человечество ожидало какого угодно пилота, но только не мышь. К тому же мёртвую. И это была одна из множества загадок, которые предстоит решить главному герою.

Литература со времён «Войны миров» Уэллса обрушивала на нашу планету вторжение пришельцев разных форм и размеров, разумных и полуразумных. Но объединяло их всех одно — земляне чётко видели, с кем им предстоит сражаться. И человечество останавливало угрозу (как правило).

Но в своём рассказе Фредерик Браун придумал столь оригинальных агрессивных пришельцев, что человечество оказалось попросту обречено. Всё дело в том, что придуманная форма жизни невидима, но может воздействовать на землян так, что догадаться о намерениях агрессоров со звёзд нет никакой возможности.

В малой форма автор сумел не только описать, с какой опасностью столкнулось человечество. Браун цепочкой событий показал масштаб вторжения и безрадостные перспективы для землян. А в финале беспощадно раскрыл ещё одну сверхспособность инопланетной формы жизни. И именно последние предложения бьют точно в читательское сердце. Поэтому произведение вряд ли оставит равнодушным любителя фантастики. Простор для воображения просто гигантский.

И нет ничего удивительного в том, что в 1961 году из-под пера Фредерика Брауна выйдет роман «Мозговик». Он является расширенной и немного переработанной версией рассказа, только по жанру ближе все-таки к хоррору. Однако, это не делает роман хуже. Ведь оба произведения написаны талантливым писателем, а следовательно являются достойными представителями научной фантастики.

Льяно по кличке Малыш — запутавшийся по жизни авантюрист. Попадая из одной переделки в другую, спасая свою жизнь, он решает сбежать из страны. Его намерение почти осуществилось, когда судьба свела его с американским консулом, который предложил безупречный план обогащения за счёт несчастных родителей, потерявших своего сына много лет назад. Но ни один план не бывает безупречным...

Лёгкость повествования, изящные переходы от внешних событий к внутреннему миру персонажей, ироничность — вот то, что делает этот рассказ О. Генри таким запоминающимся.

Не мудрствуя лукаво, писатель развлекает читателя. Но ближе к финалу история получает новое измерение — психологическое. Главный герой претерпевает гигантскую метаморфозу и это не может оставить равнодушным. В самом деле, может ли человек, чья жизнь состояла из больших и мелких преступлений, встать на путь исправления? А если может, то что может послужить толком для этого? Моральный выбор непрост и как поступит Малыш неизвестно до самого финала. Название рассказа в контексте рассказа оставляет простор для читательского воображения, потому как не предполагает точного указания на то, кто из героев является гнусным.

В конце концов, рассказ, несмотря на то, что главным героем становится плохой парень, оптимистичен и не перегружен лишними деталями или кропотливым описанием переживаний персонажей. После прочтения остаётся только самое важное. А что может быть важнее родительской любви и заботы? Именно этот лейтмотив красной нитью проходит через всё повествование, оставляя после прочтения приятное послевкусие.

Главный герой, начинающий невролог, был приятно удивлён, когда порог его кабинета перешагнула миловидная жена профессора Стаха Челавы, к которому он в университетские годы посещал лекции. Но визит был омрачён жалобами профессорской жены на нервное расстройство. Ещё бы: она видела в их квартире человека, чрезвычайно похожего на её спящего супруга. Желая помочь женщине, невролог начинает распутывать клубок тайн и загадок вокруг личности Челавы. Ужасные открытия не заставили себя ждать.

Рассказ Грабинского написан на закате эпохи романтизма, а потому в него перекочевал один из мотивов тогдашней фантастической литературы — тема допельгангеров. Нельзя не вспомнить самое знаменитое произведение на тему тёмных двойников — «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» Роберта Л. Стивенсона. И сюжетная завязка рассказа несколько напоминает сюжетные ходы знаменитого романа. Но на самом деле, сходства между этими произведениями не так уж и много.

Да, у Грабинского среди персонажей тоже есть учёный, однако у Стивенсона герой целенаправленно стремился совершить открытие, то у его польского коллеги профессор оказался заложником ситуации. Детективная интрига, связанная с двойниками чрезвычайно увлекательна. И если сначала непроизвольно возникают ассоциации с уже прочитанным, то дальнейшее погружение в действие в полной мере убеждает в том, что Грабинский, отдавая дань памяти своему великому предшественнику, создал оригинальное произведение, в какой-то степени даже более увлекательное и жуткое.

Напряжённое чтение приводит к трагическому финалу, в котором читатель будет сопереживать всем героям рассказа. Происходит это не только благодаря сюжетным поворотам. Во многом этому поспособствовали тщательно прописанные образы и психологические портреты двойников.

Оригинальный взгляд на знакомую тему сделал рассказ обязательным к прочтению. К тому же довольно интересно наблюдать, как лёгкий флëр эпохи романтизма уступает место активно формируемому жанру темной фантастики. И чего в рассказе больше — мистики или фантастики, решать самому читателю.

Невыдуманная история о взрослении, в которой словно кусочки самодельного лоскутного одеяла сплелись вопросы религии, проблем переходного возраста, любви и любовных переживаний, этика взаимоотношений в семье и причины принятия ответственных судьбоносных решений.

Крэйг Томпсон — автор и художник этого графического романа. Это именно роман, потому что текст и изображение настолько органично воспринимаются без разделения, что невозможно рассматривать их отдельно. Да этого и не нужно.

В произведении всё настоящее — автор пересказывал всё пережитое и прочувствованное, делясь с читателем самым сокровенным. Каждый читающий этот роман сможет узнать себя.

Особое место в повествовании занимают вопросы религии. Юный Крэйг растёт в семье со строгими правилами. Его верующие родители-христиане довольствуются малым. То же самое вынужден испытывать и Крэйг. Сохраняя христианские добродетели и искренне веря, он, тем не менее, постоянно испытывает дискомфорт от сомнений, одолевающих его. Во всём остальном он ведёт себя, как обычный подросток, что будет очень близко каждому читателю. Визуальный ряд потрясает своей образностью. Автору удалось показать все мысли своего юного Я больше через изображения, чем через текст. И во время чтения возникает стойкая эмпатия к Крэйгу, которая не покидает до самой последней страницы, а только усиливается. И это доставляет истинное читательское удовольствие для тех, кто ценит качественную литературу.

Вторая большая сюжетная арка — история любви, произошедшая у Крэйга с Рейной в лагере для христианской молодёжи. Буря эмоций и чувств укутывает читающего/смотрящего, подобно одеялу. От каждой фразы, от каждого направления взгляда и положения тела персонажей исходит чувственность, знакомая каждому взрослому. Невероятно завораживающая экспозиция рисунков вторит диалогам и ситуациям. Между тем, автор продолжает знакомить читателя с детством героя и показывает, что накладывает отпечаток на его поведение с Рейной. Борьба с религиозными установками показана даже через удачно поданные графические цитаты из Нового Завета. И именно эта сюжетная арка является главной в романе.

Ну и в финале рассказано, к чему герой пришёл после всех юношеских переживаний. Это уже мысли сформированной личности, испытавшей горести любовных переживаний и борьбы между свободой принятия решений и религиозных табу, которые ограничивали на протяжении всей предыдущей жизни.

Но, вместе с тем, роман не антирелигиозный. Скорее он призывает к вере внутренней, без внешних догматических указателей. Ценности жизни не в выполнении внешней обрядовости, а внутренней искренности веры в Бога и евангельских заповедей.

Искреннее и очень личное произведение, которое доставит огромное удовольствие как читающей молодёжи, так и более старшему поколению. Первые смогут получить ответы на волнующие их вопросы бытия, вторые же смогут пережить заново юные годы и по новому взглянуть на свою жизнь и какие-то психологические установки. Ведь именно для этого и существует литература, не правда ли? Шедевр, который, с большой долей вероятности пройдёт проверку временем.

Для Ромы настоящей манией стал поиск забытого слова, которое пахнет смертью, сырой землёй, лесом, прелой землёй и болотом. Забытое лишило его покоя и сна. Между поисками слова всплывают воспоминания об убитой маньяком дочери, бывшей жене и друге. Всё сплелось в непонятный клубок и жизнь стала похожа на лоскутное одеяло, погружая Рому в трясину безумия.

Паранойей и безнадëгой веет от рассказа Дениса Назарова. Структура рассказа представляет собой кажущийся поначалу хаотичный калейдоскоп событий и воспоминаний главного героя. Но главка за главкой выстраивается сюжет о спасительном безумии.

Абсурдистская атмосфера помогает проникнуться переживаниями центрального персонажа, воссоздать мышление человека, который сходит с ума и уже не может отличить реальность от вымысла. Но каждый раз автор умело выдерживает читателя из жуткой трясины сумасшествия Ромы, чтобы окунуть читателя в не менее жуткую реальность. Это очень похоже на прохождение канатоходцем по тросу над пропастью, где каждый шаг грозит падением. В случае с рассказом это падение в бездну безумия. Но каждый раз писатель возвращает читателя на магистральную сюжетную линию и напряжëнное, тягучее путешествие продолжается.

Название рассказа очень говорящее. Всё повествование становится для читателя, перефразируя название, почти прочитанным. И липкая атмосфера к финалу становится почти осязаемой. Грамотно проводя читателя по зыбкой почве реального и ирреального, автор ставит жирную точку в финале, изящно раскрыв лейтмотив произведения.

Порой может показаться, что обилие деталей не нужно, что столь щепетильные описания мыслей и действий героя излишне затягивают повествование. Но каждое развешанное ружьё выстреливает, а потому каждая сцена рассказа была необходима и важна.

В рассказе нет шок-контента или кровавых сцен. Автор использует весь имеющийся арсенал литературных приёмов, чтобы создать достоверный образ полусумасшедшего от горя человека и посмотреть на окружающий мир его глазами. Слово — это один из самых мощных инструментов воздействия на человеческую психику и автор использовал его с максимальным эффектом.

У каждой войны есть свои неизвестные герои. Были такие герои и в войне 1812 года. Об одном из них — Сергее Николаевиче Долгоруком, российском дипломате и участнике войны, которого тогда в народе за остроумие прозвали «Каламбур Николаевич» рассказывает Валентин Пикуль в цикле «Исторические миниатюры».

Герои на полях сражений всегда выделяются своим бесстрашием, отвагой и самоотверженностью. Именно поэтому они и становятся героями. Но о тех, кто сражается на дипломатическом поприще, в том числе и до начала войны, чаще всего забывают. В рассказе, дабы отразить в полной мере характер Каламбура Николаевича, описано путешествие дипломата в Италию в 1811 году, накануне грозной для российского государства даты. На тот момент государство уже было под пятой императора Наполеона и придворные интриги в его владениях повлекли изменения в статусах дипломатов. Нашего же героя спровадили от двора только лишь за его «опасное красноречие».

И тут-то начинаются описания приключений Каламбура Николаевича, начиная от встречи с карбонариями и до схватки на шпагах с французским дипломатом. Причём, всё это перемежается воспоминаниями современников и очевидцев тех событий. Забавнее всего то, что поводом для конфликта послужило нарушение дипломатического этикета. Кажущийся нелепым повод стал причиной скандала. Но вместе с этим, описываемое происшествие стало наиболее точными отображением образа русского дипломата — бесстрашного, остроумного и обаятельного, могущего защищать честь государства как на дипломатическом поприще, так и на полях сражений с врагом.

Как пишет сам Пикуль, передать «едкую соль его сарказмов», то есть Каламбура Николаевича, невозможно без владения французским языком. Но даже без лингвистических познаний фигура настоящего, невыдуманного героя показана столь выпукло и достоверно, что кажется, будто герой Отечественной войны 1812 года Сергей Долгорукий почти наш современник. Тем обиднее, что ныне о нём в учебниках истории почти нет упоминаний. Этот пробел отчасти пытался заполнить писатель.

Жизнь Оксаны с мужем-мафиози стала совсем невыносимой. И тогда она сбежала от него с двумя детьми в почти заброшенную деревню, где намеревалась начать жизнь без страданий и страхов. Но встретившийся ей местный старик, после того, как помог выбраться на автомобиле из слякоти, рассказал, что в окрестностях бродит лесной чëрт. Надежды на спокойную жизнь начали таять...

Рассказ чрезвычайно экстремален. Внешне — это чрезвычайно детализированное описание дичайшего преступления, в котором мотивация убийц не имеет никакого значения. Внутренне — это напряжённый, почти инфернальный жëсткий триллер, в который читатель погружается с самого начала. Инфернальности произведению придаёт не маячащий призраком рогатый силуэт в ночных тенях, а именно запредельная жестокость трёх похотливых убийц, чьи образы намертво впечатываются в сознание читателя. Автор наделил каждого из описанных отморозков аллегоричными животными образами, поэтому творимые зверства кажутся вполне логичными для мира созданий, у которых инстинкты всегда на первом месте.

Противостояние двух миров: разумного человеческого, в лице матери и её детей, и зверского (изуверского), показанного действиями деревенских выродков — мощный конфликт, способный потрясти до основания читательское мировоззрение.

Но если кому-то может показаться, что Александр Подольский перешагнул рубеж, отделяющий смакование мерзостей ради мерзостей, то введение в повествование Лесного чёрта — это та нить, которая в конечном итоге крепко свяжет разбросанные по тексту мелкие детали во вполне осмысленное повествование.

Одно из самых шокирующих произведений в жанре хоррора, которое обладает почти магическим действием. Как только начинает казаться, что автор всего лишь отпустил вожжи своих запредельно жестоких фантазий, как читательские ожидания обманываются в хорошем смысле этого слова. Но следует помнить, что читатель должен быть достаточно готов к восприятию авторской подачи. И как минимум, иметь представление о жанре «чернухи», пышным цветом расцветшим в перестроечные и постперестроечные времена, особенно в кинематографе.

У схимонаха Дементия, живущего в глухом лесу, суровое послушание — истреблять страшных существ, что не дают покоя близлежащим селениям. Одинокому воину-иноку архимандрит выписал из Греции подмогу — православных воинов-псоглавцев, чтобы окончательно уничтожить лесную порчу, несущую опасность всему живому. Однако далёкое прошлое набатом отзывается в сердце Дементия. Каков будет исход битвы с дьявольскими порождениями — неизвестно.

К созданию рассказа частично причастен автор этих строк. Александр Дедов увидев два моих фото в ВК, на одной из которых я был в милицейской форме, а на другой в монашеском облачении предложил создать произведение, основанное на православном сеттинге, где воин-монах уничтожает нечисть. А поскольку Александр, как писатель, человек с богатым воображением и писательским опытом, то через какое-то время свет увидел рассказ в жанре гримдарк, о котором сейчас и пойдёт речь.

Первое, что обращает на себя внимание в рассказе — это, конечно же,потрясающе проработанный мир, в котором заодно действуют люди и вымышленные существа — служители православной церкви. Такое редковстречаемое сочетание украшает историю, за развитием событий в которой читатель будет следить с неослабевающим интересом. Православная эстетика обрамляет повествование, подобно золотому окладу христианских икон.

В рассказе упоминаются реальные исторические события, поэтому можно не сомневаться, что хотя созданный писательской фантазией мир не существовал в реальности, но всё же он очень узнаваем, что позволяет глубже погружаться в действие.

Особый интерес представляет взаимодействие схимонаха с псоглавцами — служителями ордена Святого Христофора (многим он знаком по изображению на иконах: человек с собачьей головой и нимбом над ней). Есть здесь мощное напряжение, создаваемое главным героем и собаколюдьми — в этом противостоянии есть и взаимная неприязнь, и моменты единения на почве одной веры. Скрепляет всё это парочка батальных сцен, где персонажи разделываются с нечистью.

В рассказе достаточно много действия, так что скучно не будет. Но вряд ли читатель будет готов к неожиданному финальному сюжетному ходу, где во всей своей мистической силе проявится дух славянского язычества. Проявление этой силы воплощено в невообразимом чудовище, которое детально описал автор.

Колоритный рассказ в жанре тёмного фэнтези вряд ли оставит равнодушным читателя за счёт оригинального мира, ярких персонажей, а также динамичного и очень драматичного финала.

Рассказ, в котором главной героиней является собака по кличке Сера, повествует о ближайшем будущем, . Но Сера не просто собака. Это поисково-спасательный лабрадор-ретивер с улучшенным интеллектом. Вместе со своим проводником-человеком во время одной из спасательных операций, Сера предотвращает террористический акт на атомной электростанции. Но даётся это нелёгкой ценой.

Тиган Мур — профессиональный кинолог, а потому можно быть уверенным в том, что описание психологии четвероного друга человека тщательно проработанное. Но поскольку перед нами научная фантастика, то и собака будет необычной. При помощи современных технологий собака может обрабатывать огромное количество информации, что, конечно же, сказалось на интеллекте животного. В соответствии с концепцией произведения, собаке приходится скрывать свою интеллектуальную часть, поэтому вдвойне интересно читать о том, как Сера тщательно пытается изображать животное, хотя по сути она уже принадлежит к миру разумных и мыслящих существ.

Мир в рассказе — это суровое место, где стихийные бедствия стали нормой. Работа спасателей в экстремальных условиях описана достаточно подробно, чтобы поверить в то, какой она будет в близком будущем.

Действие развивается динамично. Происходит множество событий, в которых сталкиваются инстинкты Серы и звероподобных дронов. К конфликтам, возникающим в ходе выполнения миссии по борьбе с террористами, добавляется конфликт между разумной собакой и её проводником-женщиной. Сера пытается найти взаимопонимание с новым партнёром, что является ещё одной чётко выраженной сюжетной линией.

Писательница смогла вложить глубокий смысл и в название рассказа. Благодаря сцене диалога Серы с крысой-дроном, принадлежащей террористам, читатель задаётся ещё одним вопросом: сможет ли разумное животное стать совершенно новым разумным видом или же инстинкты возьмут верх над разумом? Финал рассказа даст ответ на этот вопрос. И происходит это благодаря грамотно вписанному эпизоду из начала рассказа, который поначалу не обращает на себя внимания.

Рассказ с превосходным сюжетом, необычными персонажами и нетривиальной НФ-идеей. Писательница продемонстрировала отличную эрудицию, литературный талант и создала одно из лучших произведений о животных.

Жизнь пожилой вдовы Валентины Тихоновны скучна и однообразна. Но всё меняется, когда бывшая коллега предлагает ей подменить смотрительницу в музее. Повседневность пожилой женщины наполняется новым смыслом и многочисленными жутковатыми странностями.

В своём произведении автор выделил музейных смотрительниц в отдельную касту: с особыми ритуалами и странным поведением. Каким образом они, будучи немолодыми людьми почти мгновенно оказываются рядом с нарушителями музейных правил? Каково это — каждый день созерцать одни и те же экспонаты? Как вообще выглядит внутренний мир представителей этой профессии?

В рассказе введена сюжетная линия грабителей, решивших совершить кражу из музея. И если до сих пор произведение было больше похоже на мистическую историю с оттенком сюрреализма, то с введением новых персонажей «Смотрительница» становится динамичным боди-хоррором, с детальным описанием трансформаций человеческой плоти. К этому элементу добавляется ещё и локация, в которой происходят события произведения. Огромные пространства выставочных залов с гулкими звуками и какой-то ирреальной пустотой без посетителей сами по себе вызывают жутковатое ощущение.

Ближе к финалу становится понятным, зачем автор так подробно описывает детали работы музейных служителей. И эта особенность отличает рассказ от других, написанных в том же жанре, ведь без должной детализации эффектность некоторых сцен была бы меньшей.

Чтение рассказа может добавить ещё одну фобию, подобную боязни клоунов. Представители профессии, которая внешне кажется совершенно бездейственной, становятся источником страха. И теперь, каждый раз при посещении музея, читатель несколько иначе будет относиться к служителям святилища истории.

Детективная пьеса Агаты Кристи — это удачная попытка выйти за рамки жанра. Ведь если взять за аксиому, что в литературных произведениях важное место отводится описанию персонажей, то у пьесы это должно в большей степени проявляться в диалогах. А как создать напряжение в детективе, в котором всегда есть круг подозреваемых? Правильно — описывать каждого персонажа, чтобы по его поведению и психологическому портрету строить свои версии и предположения. Но Кристи не просто автор детективов. Это ещё и талантливая писательница. Достаточно вспомнить, что она была ещё и сценаристом фильма «Свидетель обвинения» 1957 года, что также говорит о том, что создать детективную историю можно в разной форме.

Благодаря диалогам каждый из постояльцев отеля из пьесы проявляется как с положительной, так и с отрицательной стороны. И замкнутое пространство, и невозможность связаться с внешним миром, а затем ещё и убийство — всё влияет на развитие сюжета и на прописывание каждого героя через его реакции на отрезанность от цивилизации и начинающейся паники.

Порционно выдаваемые кусочки прошлого персонажей и их связь друг с другом не позволяют вычислить убийцу, а поэтому развязка, когда кажется, что всё уже очевидно, отодвигается снова и снова. Ещё один элемент, который создаёт необходимое для сюжета напряжение — это песенка о трёх слепых мышках, которая и является главным лейтмотивом пьесы. Образ из песни бьёт точно по читательским нервам, не давая отвлечься от происходящего.

Очевидно, что это классика. Также очевидно, что этой пьесой Агата Кристи доказала, что детектив не дешëвое манипулятивное чтиво, а настоящая литература, которая достойна не только экранизаций. Что и доказывает огромное количество театральных постановок.

«Красное лето» — это название несуществующего альбома легендарной группы «Кино», вышедшего в 1997 году, через шесть лет после гибели её лидера — Виктора Цоя. Но разве мог этот странный факт остановить давнего фаната этой группы Михаила Калинина? Заключив сделку с хозяином музыкального магазина, герой слушает альбом, но нарушает условия договора. Теперь реальность начинает меняться и Михаил оказывается втянут в водоворот мистических событий.

Рассказ повествует о переплетении двух реальностей, в которых одновременно существует главный герой. Но у читателя непроизвольно возникнет эффект раздвоения реальности, постольку время действия хоть и происходит в нашей реальности, но упоминания артефактов той позднесоветской эпохи, в которой как будто бы застрял Калинин, вызывают светлые ностальгические чувства.

Следует уточнить, что произведение именно мистическое — здесь почти нет крови и шокирующих подробностей. Но есть реалистичный образ главного героя, с его привычками, образом мышления и отношения к жизни вообще. Читатель без труда узнает в персонаже кого-то из своих знакомых. Потому-то веришь в происходящее, а за счёт авторских приёмов провалы в другую реальность похожи на ощущения, испытываемые при резком погружении в ледяную воду или езде на американских горках.

Арабские мотивы, которые проскальзывают в рассказе неслучайны. Эти сценки являются «чеховскими ружьями», которые громко выстреливают в финале истории. Но ещё более интересными являются отсылки к массовой культуре, которых в рассказе великое множество. Чего стоит только альтернативный хоррор-фрагмент из диснеевского мультфильма «Алладин»

Авторский дуэт создал мистическое произведение, насквозь проникнутое ностальгией по временам, когда музыку слушали на грампластинках и аудиокассетах. В тексте есть упоминания не только музыки группы «Кино», но даже присутствует часть текста несуществующей песни группы. Финал, пусть хоть и будет достаточно узнаваемым для читателя хоррор-литературы, но за счёт своих очевидных достоинств общее впечатление от рассказа не оставляет ощущения вторичности.

У юного Семëна, чьë детство нельзя назвать счастливым, есть «сверхспособность» — в памятных и дорогих ему местах он оставлял часть себя. Причём в буквальном смысле. Как эта особенность отразится на его взрослой жизни? Именно об этом повествует рассказ.

В рассказе Вячеслава Ерлыченкова расхожее выражение «я будто часть себя оставил в этом месте» обретает своё натуральное воплощение. Автор психологически точно описал ощущения ребёнка, который никому не нужен и который всеми силами пытается установить прочный контакт с теми местами, где он чувствует себя защищённым.

Рассказ пугает не сценами отделения кусочков плоти от тела, а именно описаниями психологического портрета человека, выбравшего своей профессией хирургию, где есть возможность всегда находиться рядом с плотью других людей. Из-за небольшого объëма произведения ждать развязки совсем недолго. И финал выглядит довольно оптимистичным, вопреки ожиданиям.

Принадлежность рассказа к хоррору довольно условна. Скорее, это фантазия на тему одиночества и влияния детских впечатлений на взрослую жизнь. Но это не делает его плохим. Скорее, возможно лёгкое разочарование от неоправдавшихся ожиданий.

Вторая мировая война оставила свои следы по всей планете, в том числе и в Атлантическом океане. На дне покоятся огромное количество судов, мин и глубинных бомб. И в наше время находятся энтузиасты и охотники за сенсациями, готовые на глубоководном аппарате погрузиться в бездонное океанское чрево, чтобы исследовать труп очередного погибшего корабля. Но то, с чем предстоит столкнуться под океанской толщей двум членам экипажа «Шелфик Эксплорер», ужаснее всех тайн Мирового океана.

Пожалуй, один из лучших рассказов на тему глубоководных ужасов. Автор очень скурупулëзно описывает каждую деталь, как внутри, так и снаружи глубоководного аппарата. Описание океанского дна и давящее ощущение огромной массы воды буквально окутывают читателя, грозя вот-вот вызвать приступ клаустрофобии.

Затем история перетекает в лавкрафтианский хоррор и раскрывает одну тайну страшнее другой. Здесь уже в повествование вплетаются дневниковые записи времён Второй мировой войны, которые полны трансформаций человеческой плоти в нечто непостижимое. Атмосфера произведений Лавкрафта, а именно его мифов Ктулху передана максимально аутентично и бережно. В этом рассказ также очень хорош.

Слабой стороной работы являются описания глубоководных монстров, появляющиеся по ходу действия. Их облик несколько несуразен, но не вызывает страха или похожих эмоций.

Во всём остальном рассказ способен доставить удовольствие любителям хоррора. Атмосферность, вкупе с тематикой, которой автор владеет в полной мере (не так много произведений, где со всеми деталями описано погружение на океанское дно), создают удивительный эффект присутствия. А это очень важно для любого произведения, стремящегося напугать читателя.

Время действия — Вторая мировая война. Место действия — район Бессарабии. Отряд советских разведчиков получает задание отбить у немцев ценный груз. Выполнив задачу, разведчики обнаружили, что груз имеет инфернальную природу и к материальному миру имеет очень слабое отношение.

О вампирах написано бесчисленное количество произведений. Но в последние годы, этот поджанр хоррора претерпел сильные измения и, благодаря фэнтезийной саге «Сумерки», далеко не в лучшую сторону. Но Александр Дедов, следуя главному принципу хоррора — напугать, не только вернул вампирскому сектору литературы необходимые жанровые элементы, но и снабдил свой рассказ некоторыми любопытными деталями.

Во-первых, славянские вампиры — упыри в рассказе не являются персонификацией зла, с которой неизменно сражаются герои подобных произведений, а показаны как существа, лишь в силу своей неживой-немертвой природы вынужденные поглощать человеческую кровь. И это не так уж часто встречается в тематической литературе.

Во-вторых, тема вампиров в условиях войны тоже нечастый гость на страницах книг. Это придаёт истории неповторимый шарм благодаря нестандартной обстановке. К тому же, героями становятся именно советские воины, которым на себе предстоит ощутить весь ужас от столкновения с инферно.

Ну и главное — в рассказе очень подробно показано мышление существа, превратившегося из человека в вампира. Пожалуй, ещё нигде в деталях не было описано, что чувствует мëртвый живой, находясь между двумя мирами: видимым и невидимым.

Превосходный нестандартный вампирский хоррор, захватывающий с самых первых строк. Автору удалось детально передать психологию инфернального существа и создать атмосферу присутствия, в которой читатель смотрит на мир глазами одного из самых популярных монстров тëмного жанра.

Молодой пройдоха Сашка, мечтающий закадрить богатую красотку и жить припеваючи, попал в серьёзный переплёт. Жить негде, денег нет, не ехать же к матери, у которой он украл деньги? Но тут случай свёл его с одноклассником, который предложил ему пожить в своём пустующем новом доме. Только дом тот полон привидений, но Сашка не принимает слова друга всерьёз. Как оказалось, зря. Жизнь в доме с привидениями далеко не сахар.

Фабула рассказа проста, но лишь на первый взгляд. Несмотря на мистическую атмосферу, которой рассказ переполнен до отказа, он совсем не мрачный. Автор умело, с помощью нелинейной последовательности событий погружает читателя в замороченный мир главного героя.

Возможно, что первая половина рассказа может оставить впечатление пресной истории о доме с привидениями. Но периодически в ней появляются детали, которые увлекают и в результате желание узнать развязку делает невозможным оторваться от чтения.

Финал способен удивить, ведь одно из развешанных ружей выстрелило в самый неожиданный момент, что отразилось положительно на общем впечатлении от рассказа.

Долматович смог рассказать мистическую историю с налётом лёгкого юмора, желая не напугать, а развлечь читателя. Удалось ли это автору — решать каждому читателю самостоятельно. Но то, что стандартная история о доме с привидениями как минимум нестандартна — это факт.

Ой, а кто это у нас тут? Какой милый котик! Какой пушистый мурлыка, так и хочется взять на руки и погладить. Так, а что это у него на мордочке? Птичьи перья?! Ах, разбойник, да он же убил беззащитную птичку! Ну, давай, рассказывай, бандит, зачем ты это сделал, если твоя миска всегда полна еды?

Легко представить, что мог бы сказать человек коту. А кто из нас, любителей кошек, задумывался над тем, что наш любимец ответил бы на наши причитания о недопустимости убийства других зверюшек? Энн Файн сделала это за нас с помощью «Дневника кота-убийцы».

Прочитав эту детскую книжку вы узнаете, что жертвы практически сами приземляются на кошачьи лапы, грозя поранить их и котам ничего не остаётся, как обороняться от птиц-злодеев. Вам откроются тайны кошачьих разговоров на заднем дворе в компании себе подобных. А может быть, вас начнёт мучать совесть, когда вы поймëте, что зря отчитали пушистого разбойника, который в некоторых случаях вовсе и не был причиной смерти зверушек.

А произойдёт это благодаря кошачьему дневнику, в котором есть кошачья психология, изрядная доля юмора и даже готовый анекдот, который вызывает в финале гомерический хохот. Конечно, тема убийства не для совсем маленьких детей, но в данном случае эта история о нашей жизни, в которой животные подчиняются несколько другим законам и детей вряд ли шокируют откровенные признания кота-убийцы.

Книга для всех возрастов, которая изрядно веселит и развлекает. Для контраста, ради примирения ребёнка с реальностью и сглаживания острых углов в философии хищного питомца, можно посмотреть советский мультфильм «Записки Пирата», где также в форме дневниковых записей показан мир другого домашнего питомца — собаки. Эти два произведения дополнят друг друга и помогут ещё глубже проникнуть в смысл этого остроумного рассказа.

Близкое будущее. Ядерная катастрофа превратила США в радиоактивные руины. Женщина-курьер получает задание перевезти жизненно важный груз в Сакраменто. Путь женщины по пустыне, и без того нелёгкий, сопровождается опасностью, носящей нечеловеческую природу.

Рассказ в общих чертах повторяет сюжетную канву повести Роджера Желязны «Долина проклятий». Но в отличие от своего знаменитого предшественника, Элизабет Бир показала более реалистичную картину ядерного постапокалипсиса, что неудивительно, учитывая время написания и накопленные знания по этому вопросу. Но стал ли от этого рассказ интереснее? Вряд ли.

Главная причина — отсутствие драйва, присущего «Долине проклятий». Противостояние катаклизмам, схватки с дорожными бандитами и мутантами, показ быта выживших — всё это делало чтение чрезвычайно увлекательным. Понятное дело, что сравнивать рассказ и повесть не совсем уместно, но всё же от фантастики ждёшь большего масштаба. Но автор больше сосредоточена на опасностях более реалистичных, как будто боясь придать повествованию фантастических деталей.

Тем более странно выглядит введение в рассказ фигуры таинственного мужского персонажа по имени Ник, опережающего на шаг главную героиню и предлагающего ей сделку, в результате которой погибнет большое количество людей. Инфернальная природа персонажа очевидна и это является неким оммажем к постапокалиптичной эпопее «Противостояние» Стивена Кинга. Там был персонаж Рэндалл Флэгг, являющийся посланцем ада и выполняющий ту же функцию, что и Ник у Элизабет Бир.

В целом, рассказ читается легко и быстро, поэтому некоторые недостатки простить всё же можно. Финал рассказа неочевиден и этот факт также не добавляет плюсов произведению. Если нравится жанр постапокалиптики вообще, то как минимум одного прочтения рассказ достоин.

У каждого человека есть свои ассоциации с Новым годом. Но неизменно у каждого одно: надежда на то, что его желание, загаданное в новогоднюю ночь непременно сбудутся. Сбудется ли желание у главы семьи, чья семья в праздничную ночь погибла от рук бандитов, а у него, едва живого, есть только одна мысль: отомстить.

Николай Романов из числа тех авторов, которые пишут максимально экстремальные произведения. Но в этом рассказе есть то, что делает его чуть мягче — антураж новогоднего праздника, на фоне которого разворачиваются драматические события.

В какой-то момент чтения происходит удивительное: вместе с ужасающими событиями рассказа, читателя не покидает ощущение праздника, каким мы его помним с самого детства. Автор очень точно описывает психологию главного героя, его воспоминания о празднике, соединяя с состоянием человека, желающего справедливой мести. Эффект от прочтения достигается как раз за счёт соединения этих двух сильных, одинаково мощных для каждого человека стимулов.

Способ мести достаточно нетривиальный и читателя ждёт череда трансформаций человеческого тела, описание которых автору неизменно, из рассказа в рассказ, удаются. Единственно, чего не хватает, так это объяснения превращений персонажей в монстров. Но здесь писатель не стал делать акцент на этом, поскольку разгадка может находиться между строк рассказа и в его названии.

Впрочем, для поклонников жанра ужасов, это не слишком большой недостаток. Удовольствие от прочтения будет получено всё равно. Составляющие повествования плотно подогнаны друг к другу и автор концентрируется на главном — шокировать и вызвать эмоции, а именно это и ценит любой читатель.

В 19 веке Урал становится всё более и более развитым индустриальным районом. Для строительства железной дороги в районе Мать-горы приезжает инженер Кайсаров — человек грубый, целеустремлённый и требовательный к своим подчинённым. Но планы по строительству рушатся из-за обвала. Местные предупреждают, что это всё проделки таинственной силы, обитающей в горе. Вскоре самому инженеру придётся убедиться в словах рабочих, ведь взор сверхъестественных обитателей горы обращён именно на него.

Безусловно, при чтении рассказа чувствуется, что автор обращалась к творчеству Бажова, создателя известных «Уральских сказов». Это чувство приходит не только через знакомые локации и время действия, но временами даже кажется, что и стиль тот же самый. Одновременно Оксана Ветловская, как художник (иллюстрации к рассказу она рисовала сама), очень детально и ярко описывает внешность героев и окружающий мир. Всё кажется живым и наполненным. Особенно удалось описание сверхъестественного существа и пещеры в финальной сцене.

Внутренний мир Кайсарова описан глубоко и прочувствованно. Это вызывает сопереживание персонажу, несмотря на то, что в некоторых сценах это персонаж попросту неприятен.

Сам сюжет сказочен и одновременно вписан в жанр хоррора. Невероятно ярко воссозданная мистическая атмосфера, живой мир и фактурные персонажи делают историю очень запоминающейся. Некая мрачность, как и полагается жанру, присутствует, что добавляет шарма всей истории.

Если сложить вместе все элементы рассказа, то перед нами современная литературная сказка для взрослых: яркая, живая и мистическая, как раз такая, чтобы добавить несколько разноцветных мазков к жанру русского хоррора.

Дальний Восток — суровое место. В 17 веке этот край начал активно осваиваться русскими. В ту пору он принадлежал коренным народам, со своими верованиями и правилами жизни. Отряд казаков прибыл в одно из тунгусских селений, чтобы взять силой то, что им не принадлежит. Но это было их роковой ошибкой: недавно умерший шаман, ставший духом, взял поселение под свою защиту. Сила физическая против силы потусторонней — итог этой схватки непредсказуем.

Нужно отдать должное автору: фактологический материал собран огромный. Поскольку действие рассказа происходит в прошлом, необходимо было точно описать как время действия, так и жизнь местного населения, проживавшего на дальневосточных территориях России в 17 веке. Безусловно, тут писателю не откажешь в кропотливости и погружению в описываемый им исторический период.

Но вот мистическая составляющая страдает куцыми описаниями страшных сцен. Перед читателем калейдоскопом проносятся события после кровавой завязки, но для жанровой литературы не хватает ни мистической атмосферы, ни подробностей страшных сцен. Происходящее больше похоже на компьютерную игру. А ведь задел был очень многообещающий и опиши автор чуть более развёрнуто схватку между казаками и духом, рассказ стал бы более насыщенным и атмосферным.

Произведение с отличной фактологической базой, но со смазанной хоррор-составляющей, что для жанра литературы ужасов является минусом.

В неком городе есть район Головкино, которое славится не только странной застройкой в виде буквы «Т», но и тем, что в нём находят отрезанные головы с вбитыми гвоздями. Именно там пропала падчерица милиционера в отставке Грымова, скатывающегося на обочину жизни. Но поиски приводят его к ужасающим открытиям, в которых нет места логике и здравому смыслу.

Постмодернизм — жанр, в котором нет чётко обозначенных границ. И этот рассказ также не попадает под чëткие жанровые определения. Автор, безусловно, привязывался к жанру хоррор, но всё равно, играючи заводит читателя в дебри своей фантазии, чтобы шокировать вереницей жутких и сюрреалистичных образов обитателей маргинального Головкино. Чёткая сюжетная линия поиска девочки во второй половине рассказа перебивается неким потоком сознания, чтобы в финале раскрыть его суть.

Густой текст, временами причиняющий дискомфорт, погружает в сюрреалистическую атмосферу ночного бреда, но в финале раскрывающий причину вереницы странных событий. Авторская игра удалась, а читателю всего лишь нужно принять эти правила игры и наслаждаться чтением нетривиального рассказа.

«Кто если не я?» – такой вопрос часто задают самим себе люди, когда понимают, что больше некому сделать то, что нужно. На такой же вопрос ответил и один из героев рассказа.

Митька решил навестить своего брата, живущего в умирающем селе, коих в нынешней России подавляющее большинство. Его младший брат Жорка, оставшись в селе, взял на себя обязанность ухаживать за кладбищем и мастерить гробы с крестами. Братья встретились, но Митьку неприятно удивила обезлюдевшая деревня и печальное ремесло младшего брата. Чем закончится долгожданная встреча братьев?

Печальная статика наших дней легла в основу рассказа Ядвиги Врублевской – под натиском урбанизации деревни по всей стране исчезают со страшной скоростью. Убыль населения, его старение и отсутствие перспектив развития: всё это приводит к тому, что людей в сёлах будет становиться всё меньше и меньше.

На фоне этого процесса происходит встреча двух братьев: ставшего горожанином старшего и оставшегося сельским жителем младшего. Люди из двух совершенно разных культур – быстрой городской, в которой даже незаметно, как умирают люди и размеренной деревенской, где мёртвым оказывается почтение не меньшее, чем к живым, приводит к трагическому финалу. В конце концов, кладбищенских дел мастер Жорка – это символ почти умершей уже деревни, отчаянно пытающейся удержать на своих просторах хоть одну живую душу.

Аллегорический рассказ, в котором жуть происходит среди белого дня и по сути своей, она обусловлена нашей действительностью. Читателю стоит приготовиться к тому, что множество мыслей ещё долго не оставят его после прочтения.

Детское воображение может создать какое угодно чудовище. Даже обычная тень в чулане может превратиться в ненасытное чудовище. Этой-то особенностью и воспользовался Алекс Лоренц при написании рассказа.

Сергей – преуспевающий москвич, приезжает в посёлок из своего детства, на похороны своей бабушки, которая умерла, так и не дождавшись звонка от своего любимого внука, которого после смерти родителей воспитала и поставила на ноги. В бабушкиной квартире Сергей вспоминает о страшном тёмном месте в чулане, с которым связаны очень неприятные воспоминания. Прошлое возвращается, а вместе с ним и опасная темнота из чулана.

Завязка сюжета очень грустна, но такое происходит сплошь и рядом: дети и внуки уезжают из родного гнёздышка, оставляя стариков доживать свой век в одиночестве. И хорошо, если жизнь не закрутит ребёнка – может когда позвонит или приедет в гости. А как не станет близкого пожилого человека, то ставший уже взрослым ребёнок горько жалеет о том времени, которое мог потратить на тех, кто его беззаветно любил. Собственно, об этом же ведёт внутренний диалог главный герой рассказа.

Затем в дело вступает мистическая составляющая рассказа. И все равно, история неизменно приводит к воспоминаниям об умершей родственнице. Страшная тень в чулане служит своего рода инфернальной машиной времени, возвращающей героя в далёкое детство.

Зло не имеет детской или взрослой окраски, оно всегда остаётся чёрным и неприятным, даже если пройдёт много лет с момента его появления. Алекс Лоренц более, чем красноречиво доносит эту мысль до читателя. Однако, разгадка тайны всепоглощающей тени может шокировать читателя, столь разительна она от общего тона рассказа. Но ведь ради этого мы и читаем страшные истории, не правда ли?

Обволокивающе ностальгический рассказ, в котором смешались реальность и мистика, заставляет задуматься над серьёзными вопросами нашей взрослой жизни. И пугают не столько страшные моменты произведения, а невозможность вновь обрести ушедшего из жизни близкого человека.

Киноманский рассказ ужасов — довольно необычный жанр, в котором найдётся место для множества кинематографических отсылок и поводов для страха.

Кабир использовал все литературные приёмы для создания герметичного хоррора: одинокой персонаж-киноман в огромном здании заброшенного маяка, прозванного в народе «Японец», в котором лишь в его малой части устроители кинофестиваля создали условия для просмотра кинофильмов, постепенные признаки повреждения рассудка главного героя и густой морской туман. Задача у киномана Андреева на первый взгляд простая — просмотреть в одиночестве шестьдесят фестивальных фильмов. Однако, писатель максимально усложнил эту задачу: герой однажды поймёт, что на острове он не один и понимание этого начнёт давить на него тяжёлой могильной плитой страха.

Автор максимально подробно описывает пустое здание маяка, построенного японцами в довоенное время и используемое по назначению до развала Советского Союза, чтобы создать неуютную атмосферу и ожидание опасности в каждом предложении рассказа. Кажется, что маяк — это полноценный персонаж и своеобразная отсылка к отелю «Оверлук» из фильма «Сияние», а Андреев — это Джек Торренс, медленно сходящий с ума под влиянием зловещей силы здания.

На протяжении всего рассказа главный герой будет получать зловещие предзнаменования, которые современный человек с рациональным мышлением спешит отбросить прочь, следуя не за ними, а за своими желаниями.

И в качестве подарка для насмотренных читателей, Максим Кабир предложил игру: сосчитать, сколько фильмов перечислено в тексте, а это тоже особое удовольствие.

Удивительно атмосферный клаустрофобический рассказ ужасов, представляющий собой не только историю о призраках, но и настоящее удовольствие для синефилов.

Рассказ-фантазия, в котором повествуется о Малыше, который всегда остаётся ребёнком, даже в пожилом возрасте и его друге Карлсоне, который живёт в подвале. В подвале, вход в который заперт на живой зубастый замок, а внутри живут существа один другого страшнее

Удивительно, но чтение рассказа затягивает очень глубоко практически с самого начала. Поначалу происходит ломка шаблонов — Малыш и Карлсон, живущие в российских реалиях прошлого века; Карлсон без пропеллера; мрачное хтоническое обиталище весёлого толстячка — знакомые всём персонажи показаны через мистическую призму.

Но постепенно читатель свыкается с происходящим и принимает правила игры, предложенные авторами. Ведь всё происходящее — попытка авторов показать, что ребёнком можно оставаться до самой старости. Всё необъяснимое малыши обязательно как-нибудь, да назовут, причём сделают это не из-за страха, а из чистого любопытства, что правдоподобно описано в рассказе. Фантазия переплетается с реальностью — как и в рассказе, малыши всегда стремятся показать то, что удивляет их. И неважно, существует ли оно на самом деле или же просто обитает в воображении ребёнка.

В конечном итоге, рассказ воспринимается не только как мистический, но и как философский. Оставаться ли ребёнком и жить в мире чудес или становиться взрослым и жить в прагматичной реальности — каждый человек решает сам. Герой рассказа сделал свой выбор. А читателю предлагается возможность ещё раз задуматься над этим и пусть ненадолго но вернуться в сказочный мир детства.

Космос может казаться притягательным и сулящим множество новых открытий для человечества. А может быть местом, где нет никакого выхода, а есть лишь быстро развивающаяся клаустрофобия и страх остаться без кислорода посреди бесконечной пустоты. В рассказе героям предстоит ощутить всю безысходность второго варианта на безлюдном транспортном корабле, где обитает нечто опасное и ещё более страшное, чем холодная и мёртвая пустота космоса.

Автор умело выстраивает композицию за счёт описания пустых пространств корабля, где главный герой — механик Северин, переживает целую гамму переживаний. В конечном итоге читателю приходится погрузиться в жуткую атмосферу корабля, где нет жизни. И если на Земле заблудившийся в огромном помещении человек имеет хоть какой-то шанс выбраться к свету, то за бортом космического корабля есть лишь темнота и убийственный холод.

Напряжение нарастает, когда космо-механики обнаруживают, что на судне обитает существо, умеющее маскироваться до поры до времени в человеческих телах. И вот здесь-то может показаться, что повторяется сюжетный ход из параноидального «Нечто» Джона Кэмпбелла, но это не совсем так. Если у классического рассказа финал лëгкими мазками даёт намёки на мрачное будущее человечества, то у Алексея Провоторова апокалиптичный масштаб показан так впечатляюще, что буквально кожей ощущается глубина обречённости главного героя. Поэтому финал произведения является логичным и закономерным.

Рассказ психологически достоверный и оттого ощущения ужаса героев и их начинающееся безумие передаются читателю так, как если бы тот действительно находился в этом страшном месте, а давящее чувство обречённости надолго оставляет след в читательских эмоциях.

Дети — существа более восприимчивые, чем взрослые. Вот потому-то взрослые иногда слышат от них вещи подчас кажущиеся невозможными. Но что если дети говорят правду и видят то, что взрослым увидеть не под силу. Главному герою, увидевшему в детстве дверь для похищения в лифте, конечно же не поверили. И вот спустя много лет в этой двери исчезла его дочь. Обезумевший от горя отец пытается проникнуть за дверь, чтобы найти своё дитя.

В самом деле, не раз приходится убеждаться в том, что детская психика — явление малоизученное, а потому писатели жанра хоррор часто вводят в сюжет детей, чтобы описать их реакцию на вмешательство зла в обыденную жизнь. И вполне естественно, что взрослые не поверят в то, что не укладывается в привычные рамки. Этим же приёмом воспользовался и автор рассказа.

Поначалу кажется, что происходящее — плод больного воображения главного героя. Что увиденное им похищение дочери из дверцы в лифте — отголосок детского страха. Тем более, что герой будто сошёл с ума, осознав потерю. И первая половина рассказа усыпляет читательское воображение, предоставляя строить свои домыслы вокруг обыденного.

Но после того, как у повествовании появляется инфернальный оттенок, происходящее начинает восприниматься по-другому. Мотив легенды об Орфее и Эвридике претерпевает некоторые метаморфозы, но мотив героя остаётся неизменным — любовь. В этом случае, им становится любовь отца к дочери. Автор вместо показа ужасов потусторонних в некоем царстве Аида, сосредоточился на внутреннем мире отца, осознающего ужас потери своего ребёнка. Хотя Голден довольно неплохо создал атмосферу запредельного мира, что может послужить дополнительным стимулом для чтения рассказа любителями именно инфернального хоррора.

«Дверь для похищения» — это рассказ глубоко психологический. Ужас в большей степени заключается в показе внутреннего мира человека, потерявшего близкого любимого человека. Но в создании стойкой инфернальной атмосферы Голдену не откажешь. Именно поэтому рассказ достоин внимания со стороны любителей тёмного жанра.

Рассказ, удачно совместивший в себе два жанра: альтернативную историю и хронооперу.

Двое приятелей из патруля времени отправились в Нью-Йорк образца 60-х годов 20 века, но оказалось, что история пошла по другому пути: во времена древнего Рима Ганнибал взял Рим и сжёг его. Из-за этого весь мир застрял в эпохе паровых двигателей, а друзья оказались брошенными за решётку. Теперь им предстоит изобрести способ вырваться из плена, отправиться на базу патруля в далёкое прошлое и повернуть историю в нужном направлении.

Автору пришлось немало постараться, чтобы подробно описать временные парадоксы, ведь обязанности хроно-службы — это искать узловые точки истории и, вмешиваясь в естественный ход истории устранять искажения.

Весьма оригинальной оказалась мысль разместить одну из баз патруля в далёком прошлом, когда ещё не была изобретна письменность, чтобы не исказить историю. И хотя некоторые технические детали подобных перемещений не совсем логичны, однако не лишены смысла. К примеру, необходимость того, чтобы аппарат для перемещения во времени менял положение в зависимости от рельефа местности, когда он прибудет в нужное время.

Рассказ остросюжетный, поэтому на многие детали читатель просто не обратит внимание. Андерсон умело сопоставляет мышление людей разных эпох, благодаря чему и возникают главные конфликты произведения.

Последняя часть рассказа становится более мрачной. Автор показывает сражения за будущее, через призму идеи о том, что на всём протяжении мировой истории именно войны являлись узловыми точками времени. Писатель описывает битвы подробно, с целью придать антивоенный посыл своему произведению.

Уалекательный рассказ, в который, тем не менее, автор вложил антивоенные идеи и детально описал воздействие хроно-искажений хода истории, что позволяет рекомендовать произведение не только любителям остросюжетной фантастики, но и чистой НФ.

От автора известного бестселлера «Моя семья и другие животные» совсем не ждёшь страшной истории с мрачным финалом. Однако, факт остаётся фактом: именно Джеральд Даррелл создал один из самых лучших мистических рассказов, стилизованный под готическую историю, с ужасной семейной тайной и фамильным замком.

Автор тщательнейшим образом подготавливает читателя к ужасам, с которым предстоит столкнуться главному герою повествования — букинисту Питеру Леттингу. Даррелл сначала во всех деталях создал необходимую обстановку для чтения — большой дом семьи художников, в которой начинает читать тетрадь рассказчика автор (да, как и положено готическому рассказу, мы читаем книгу в книге) да сильная гроза, в которой может померещиться всё, что угодно. Хозяева, которые предупреждают, что страшнее этого они ничего не читали. Поневоле в каждой строчке начинает видится что-то зловещее и таинственное.

Детальное описание жилищ периода поздней викторианской эпохи, деталей одежды и быта погружают в тот временной период, когда готический стиль ещё царил в искусстве. Великосветские беседы главного героя со своим французским другом тревожат читателя, ведь автор рассыпает мелкие детали подозрений, что грядёт что-то страшное, но затем вновь усыпляет бдительность, вместе с героем отправляя по огромным пустующим комнатам фамильного замка.

Громким крещендо ужаса автор сталкивает со сверхъестественным злом, кровавая тайна которого раскроется лишь в самом финале. И оправится от этого ужаса не удастся ещё долго после прочтения. Ведь на самом деле, читателю напоследок достаётся ещё одна загадка.

Этим рассказом Даррелл показал себя не только талантливым стилизатором, но и мастером психологического саспенса. «Переход» — это произведение, щекочущее нервы не столько сценами ужасов, но в большей степени их ожиданием. Оторваться от будоражащего воображение чтения нет никаких шансов, поэтому ни в коем случае не читайте рассказ перед сном.

Да, и на всякий случай занавесьте зеркала в комнате. Поверьте, на какое-то время вы точно измените к ним отношение.

Лесник — полевой агент и Диана — специальный агент, получив задание от тайного ордена, бывшего когда-то частью Святейшего Синода, отправляются в датский Эсбьерг. Их целью становится один из бизнесменов арабского происхождения, связанный с сектой мусульманского толка. В результате расследования герои оказываются в эпицентре событий, связанных с тайной «летучего голландца» — корабля-призрака, появляющегося в водах Северного моря. Схватка за будущее происходит в настоящем — на чаше весов история всего мира.

Последний роман цикла более всего не похож на предыдущие, в которых история сосредоточивалась на каком-нибудь монстре и потому в большей или меньшей степени являлась остросюжетным хоррором. Завершающий роман тетралогии — это темпоральная фантастика с детективным сюжетом, плавно прекращающаяся в боевик.

На этот раз сходство с сюжетной канвой сериала «Секретные материалы» становится более явной. И если бы не финальная масштабность последствий раскрытия тайны корабля-призрака, являющейся альтернативной историей, то заменив имена персонажей на Дану Скалли и Фокса Малдера, перед читателем была бы очередная серия известного телешоу. Но является ли от этого роман вторичным и стоит ли потратить время на его прочтение? Ответ: да, стоит.

В романе интересны сюжетные повороты, связанные с хроно-перемещениями. Герои оказываются в разных временных эпохах, хотя бóльшая часть действия происходит в открытом море. Следы, ведущие в будущее, а именно в 2049 год, придают истории оттенок научной фантастики, чего раньше в цикле присутствовало по минимуму.

На этот раз персонажи из историографических вставок, ставших визитной карточкой цикла, пересекаются с основным действием. И центральные персонажи взаимодействуют с второстепенными, прибывшими из прошлого. Подано это пересечение сюжетно-временных линий весьма необычно. В сюжете пересекаются арабские сектанты-фундаметалисты из будущего и нацисты гитлеровской Германии, но, опять же, выглядит это не сумбурно, а вполне логично, укладываясь в сюжетную канву романа.

Авторы поставили жирную точку в цикле и больше к нему не вернутся. Это следует из того, что сквозной сюжет о противостоянии внутри Новой Инквизиции завершён. Причём, авторы сделали это весьма оригинальным способом — столкнув Лесника с главным антагонистом цикла, когда тот ещё даже не подозревал, что будет служить в этом тайном ордене.

Ну и напоследок Точинов и Гончаров раскрыли тайну Тунгусского метеорита и показали мрачноватое альтернативное будущее, в котором, впрочем, присутствует надежда на более оптимистичный исход.

Роман, который оказался слишком непохожим на другие цикловые произведения, а потому может быть воспринят неоднозначно. Однако, «Корабль-призрак» не менее увлекателен, по-прежнему неожиданными сюжетными поворотами и выполняет свою самую главную функцию — он развлекает и достойно завершает историю длиной в четыре книги.

Зачем ловить волшебную золотую рыбку, если её можно купить за два рубля сорок копеек в зоомагазине маленького городка под звучным названием Гусляр? И вот рыбка в руках и что же загадать? Непростой вопрос, учитывая, что желаний всего три.

Когда читаешь рассказ, то ловишь себя на мысли: «А вот я бы загадал что-то великое!». Ну что позагадывали себе гуслярцы? Водку из крана, попугая ару, велосипед, шубу и тому подобное. Булычёв очень точно показал срез социальных потребностей того времени. И кажется, что его рассказ — это мягкая сатира.

Но вот насколько трогательным оказался финал — это просто какое-то волшебство. Автор буквально ошарашил читателя невероятной чистотой души жителей Гусляра, скрытой до поры, до времени под ворохом желаний. Без сомнения, лучшего рассказа для подтверждения того, что человек — существо пусть противоречивое, но удивительно благородное, неожиданно раскрывающее свои лучшие качества в самых неожиданных ситуациях. И рыбки, по-деловому, в духе современности, исполняющие желания, кажутся уже не таким уж большим чудом.

Кир Булычёв в короткой форме глубоко и по-доброму смог раскрыть человеческую природу глубже иного психолога или философа. И очень хочется надеятся, что ту простую, но великую доброту, люди не растеряли за пятьдесят лет, прошедшие со времени написания рассказа.

Рассказ повествует о мелком чиновнике Хибаже, живущем в дореволюционном Петрограде, который пропивал своё жалование, как только его получал. Но после очередного двухдневного загула он обнаружил, что в доме кроме его семьи и постояльца живёт кто-то ещё. Кто-то, похожий на призрака.

Александр Грин — автор разноплановый — создал поучительную историю, в которой полно юмора с социальным оттенком. Умело соединяя описания похождений Хибажа с картинами дореволюционного Петрограда, автор создал объëмную панораму жизни той поры. Описывая, к примеру, ту или иную часть города, Грин вплетает в общую картину и людей, которые становятся частью пейзажа. Эти сцены создают неповторимую атмосферу и эффект присутствия в каждом фрагменте, не зря же у рассказа есть подзаголовок: «Петроградский рассказ».

Также автору удался образ чиновника-пропойцы. Практически безвольный, живущий в бедности, постоянно мучимый угрызениями совести перед своей женой и двумя детьми, Хибаж вызывает и сочувствие и гнев одновременно. По сути, это концентрированный образ неудачника, виноватого в своём положении из-за порока.

Примерно в середине рассказа читатель сможет разгадать тайну появления в доме призраков. Это большого труда не составит. Однако дело не столько в интриге, сколько в морали истории. Всё терзания Хибажа, в конечно итоге, приведут его и его семью к самому благоприятному исходу. Хотя для самого главного героя это окажется очень серьёзным испытанием.

Но есть в повествовании ещё один занимательный персонаж — старый шкипер Мустаняйнен, который не прочь пропустить рюмку-другую. Грин очень смешно описывает его акцент и от этого любая фраза моряка становится перлом. Поэтому закончить отзыв хочется таким парафразом из арсенала шкипера:

«А во поле пыль стоял!

А тут мой отзыв и сконсялся».

В наше время, когда засилье супергероики породило целое направление в современной массовой культуре, приобретение сверхспособностей стало если не идеей фикс, но весьма себе насущной. В своём произведении Каганов подарил главному герою сверхспособность, но только получить какую-либо выгоду персонажу не удалось. Вместо этого, по сути своей, превратило жизнь в ад. Ведь слышать то, о чëм думают люди на самом деле, да ещё и самому высказывать все свои мысли, оказалось не самым полезным приобретением.

В рассказе бездоказательная идея о рептильном мозге, которым якобы обладает человек, получила своё реальное воплощение в ходе эксперимента, на который герой согласился, чтобы получить деньги. Затем следует описание последствий этого рокового решения. Множество нелепых ситуаций, в эпицентре которых оказывается персонаж, одна абсурднее другой.

Это и мысли его коллег в офисе, где каждая фраза — это идея превосходства над другими. Здесь читатель может посмеяться и где-то даже узнать себя или своих знакомых. Были ситуации и печальные, к примеру смерть одноклассника, но из-за приобретëнной способности герой не смог даже толком посочувствовать на похоронах. В печальную ситуацию вторгается священник, чьи мысли во время отпевания вызывают непроизвольный хохот.

Через эти описания мытарств герой видит, сколь лжив на самом деле, окружающий мир и сколь мелочными и неискренними являются люди из его окружения.

Своим рассказом автор намеренно вскрыл социальную язву современного мира — неспособность быть искренними и переизбыток людьми с психологическими комплексами. Эта философская идея приводит к закономерно печальному финалу. Однако, как это водится у Леонида Каганова, пилюля была подслащена. Герой встречает женщину с таким же синдромом и получает надежду на то, что он сможет прижиться в мире с «голыми» мыслями людей.

Немного сюрреалистичный и гротескный рассказ, которому не хватило продуманности собственно фантастического допущения. Во всём остальном рассказ доставляет удовольствие. Каганов — крепкий автор и это делает почти каждое его произведение качественным.

Что случится, если вы оказались в далёком будущем? Будете ли вы с жадностью получать новые впечатления, пользуясь всеми благами цивилизации 25 века или только и будете, что мечтать о возвращении назад, в прошлое, где всё такое привычное и домашнее? Именно с этой дилеммой столкнулись несколько человек, переброшенных из прошлого в обмен на такую же группу из будущего. Но Уинтроп — старик из 20 века с мерзким характером — оказался упрям и назад возвращаться не собирался. Но тогда в будущем застрянут и всё остальные. Решению этой проблемы и посвящён рассказ.

Уильям Тенн в этом рассказе смог одновременно развеселить читателя и поставить перед ним довольно серьёзные вопросы, связанные с одним из частых сюжетных ходов в фантастике. Как общество будущего решит проблему войн и конфликтов, взамен получая изобилие и процветание; сможет ли современный нам человек ужиться в этой утопии; какова психологическая реакция человека, оказавшегося, по сути, в другом мире. И довольно подробно, иногда с иронией, отвечает на эти вопросы через диалоги персонажей и описания мира будущего.

Особый интерес вызывает реакция единственного учёного в группе, который ради поиска решения проблемы с переносом обратно в 20 век, должен был предстать перед Оракулом — устройством, решающим любую проблему для каждого человека. Действительно, эта мощная сцена показывает гигантский разрыв в мышлении между обществами разных временных эпох.

Видимо, этот рассказ читали многие бизнес-тренеры и гуру всех мастей. По крайней мере, способ устранения причин возникновения войн и конфликтов в виде выплескивания эмоций из произведения практикуется на многих психологических семинарах и тренингах в наше время, чему автор этих строк не раз был свидетелем. Но будет ли результат таким же, как в рассказе — большой вопрос.

Автор умело обыграл решение проблемы с перемещением обратно в 20 век. По сути, в названии рассказа всё сказано. Но только чтобы понять это, нужно дочитать повесть до конца. Финал того стоит.

Что получится, если молодой человек, который работал помощником на скотобойне и имеет поверхностные познания в технике, пересмотрит ужастиков о чудовище Франкенштейна? Правильно: достойный (точнее, недостойный) продолжатель дела Виктора Франкенштейна. А где же взять материал для эксперимента? Вообще, дело плëвое, учитывая, что накануне скончался прадедушка.

Юмореска с элементами чёрного юмора и хоррора переносит действие классического романа Мэри Шелли в современные условия, да ещё и в тесный семейный круг. О похождениях горе-творца Чарли, небезуспешно пытающегося повторить эксперимент из фильма «Франкенштейн» читать одно удовольствие. Смешные ситуации больше напоминают комедию положений, хотя и с натуралистичнымм подробностями. Ну а уж реакция близких на воскресшего родственника, у которого вместо отсутствующих конечностей механические приспособления — это изюминка рассказа.

Произведение короткое, поэтому провисающих моментов нет вовсе. Рассказ интересен, в первую очередь тем, что показано влияние искусства на человека. И несмотря на некоторую мрачность, главный посыл в том, что подражание великим не всегда заканчивается провалом. Главное — иметь большое желание и упорство и тогда даже то, что лежало мёртвым грузом (в контексте рассказа тем более) сможет стать прорывом в чьей-то карьере.

Рассказ, поднимающий настроение, к тому же особое удовольствие приносят отсылки к литературной классике. Автору удалось рассмешить и немного напугать, а это значит, что «Творец» достиг своей цели — развлëк читателя. Иной цели у творца произведения не было.

Притча — отличный способ в краткой форме донести глубокую мысль до каждого читателя. А в данном случае, когда рассказ-притча создан квинтетом авторов, то мысль концентрированна максимально чëтко и точно, попадая в ум и душу читателя, подобно стреле Купидона.

Сюжет прост: пара молодых людей — Он и Она — зашли на аттракцион ужасов и когда вышли оттуда в сплошной ужас превратилась их жизнь. Из неё ушла настоящая любовь, а это повлекло череду печальных событий.

Самое грустное в рассказе то, что подобные пары встречаются и в нашей жизни, потому-то так искренне сопереживаешь героям «Аттракциона».

Но вплетëнный в сюжет фантастический элемент позволяет иначе взглянуть на взаимоотношения и дать надежду не только Ему и Ей, а и тем, кто ещё только вступил на длинную дорогу любовных отношений. Прямо-таки искренне завидую тем молодым любящим читателям, которые смогут пересмотреть свои отношения благодаря этому произведению.

Авторы буквально кричат: любите и цените тех, кто рядом. Аттракцион ужасов пусть остаётся всего лишь будоражащим воображение временным приключением, но не постоянным времяпрепровождением.

Помимо смыслов, рассказ ещё и красив благодаря попадающим в точку метафорам и оригинальными словесными конструкциями. Вы всё ещё читаете отзыв? Время читать рассказ!