Спектакль основан на сюжетах произведений первой половины XX столетия, однако главным источником вдохновения стал роман В. Набокова «Камера обскура». В центре истории – начинающая актриса Магда, искусствовед Глостер и художник Генрих. Художник, как водится, непризнанный гений, остро нуждающийся в деньгах. Молодая девушка неоригинальна в своих желаниях, и мечтает о сцене, карьере, известности и богатстве. Кто может ей это дать? Богатый, влиятельный, женатый и уже немолодой мужчина. Таковым оказался искусствовед.

Итак, перед зрителями предстает треугольник. Однако можно ли назвать его любовным? Скорее это иллюзия чувств и страстей, так как каждый из героев старается извлечь максимум пользы из отношений. Они заявляют: «Меня ведет сама судьба, я не могу проиграть». Однако в погоне за наибольшей выгодой они теряют лицо, честь, совесть и порядочность, не осознавая, что «за кадром кадр улетает жизнь твоя».

Декорации спектакля минималистичны, но символичны. В центре сцены расположен куб, внутри которого происходят основные события. В нем сосредоточена жизнь героев, это своего рода замкнутое пространство, и находиться в нем могут лишь избранные. Как только ты остаешься снаружи, то становишься чужим. Создатели спектакля постепенно подводят зрителя к этой мысли, которая достигает своего апогея во втором действии: бесполезный отныне Глостер оказывается запертым внутри куба-дома, наедине со своей болью, растерянностью, опустошенностью и ненужностью, а любовница с новым возлюбленным начинают строить новую жизнь – на воле, в новом кубе.

Музыкальное сопровождение постановки представлено в двух формах – фоновой музыке и ариях, исполняемых артистами. Оба компонента привносят не только красоту, но и дополнительный смысл в спектакль. Арии – глубокие, философские, идеально точно передающие характер и сущность не только персонажей постановки, но и жизни как таковой.

Музыкальные вставки создают атмосферу напряжения, агрессии, романтики, отчаяния. Кроме того, они помогают ввести в действие фотографов, преследующих главных героев и запечатлевающих на камеру самые низкие и подлые поступки последних. К слову сказать, папарацци не только ведут фотоотчет о жизни персонажей, но и через танец выражают то, что невозможно объяснить словами: потаенные мысли и сокровенные желания персонажей.

Реальных людей – любителей славы, незамеченных и неоцененных талантов, сильных и влиятельных мира сего, которые могут помочь и первым, и вторым в наше время, пожалуй, еще больше, нежели в начале века двадцатого. Оттого и смотрится спектакль современно и злободневно. Получают ли персонажи в итоге то, к чему стремятся? Ответ – в строках одной из арий:

«Мечта – как дым в кальяне:

Вдыхаешь дым, а не табак».

.

Ссылка на репортаж с фотографиями.

В августе этого года благодаря подруге я открыла для себя мир мюзиклов. Началось мое знакомство со спектакля «Джекилл и Хайд». В общем и целом мюзикл понравился, но сказать, что меня впечатлило исполнение и эмоции разрывали на части, не могу. Спектакль не вдохновил настолько, чтобы захотелось написать отзыв. Но поскольку сюжет и постановка понравились, я решила посмотреть мюзикл в другом составе. И вот, вчера мне удалось увидеть другой состав актеров, который меня покорил и показал, каким мощным может быть «Джекилл и Хайд»!

Наверняка всем знакомо произведение Стивенсона «Доктор Джекилл и мистер Хайд». Мюзикл создан по его мотивам. В Петербурге спектакль идет раз в два месяца блоками. Состав актеров становится известен за несколько дней до начала блока спектаклей.

Мюзикл очень зрелищный! Что касается декораций, то, с одной стороны, они достаточно минималистичные, и в то же время красивые, зрелищные, помогающие представить, прочувствовать и погрузиться в происходящее на сцене. Сценой выступает, кстати, не только сцена как таковая, но и зрительный зал – актеры ходят по залу, поют, стоя в проходах между зрителями. Благодаря этому ощущаешь себя сопричастным к происходящему.

Также приковывают к себе взгляд костюмы. Главная героиня – Эмма – блистает в нескольких нарядах на протяжении спектакля. Главные герои – Джекилл и Хайд – легко узнаваемы благодаря своей одежде, без труда можно определить, где перед нами человек, а где – зверь. Костюм Люси – вызывающий, соблазнительный, показывающий все, что нужно=) Костюмы остальных персонажей также прекрасны и соответствуют времени, в котором происходит действие.

А теперь, собственно, об актерах. В этот раз Джекилла/Хайда играл Колпаков. Ростислав мастерски передал образы ласкового и доброго Джекилла и монстра и зверя Хайда. Артисту удалось перевоплощение и внешнее, и голосовое. А какой у Колпакова голос! Такая мощь, сила, напор! В августе главную роль играл Ожогин. Несмотря на потрясающе сильный голос, отличную актерскую игру, не увидела я в его Хайде Хайда. Слишком уж похожи были между собой Джекилл и его темная сторона. А у Колпакова разница между двумя ипостасями получилась замечательная!

Люси в исполнении Вавиловой получилась более человечной. Артистке удалось показать, что Люси стала проституткой не от хорошей жизни, и в ее желание уехать верилось. В то время как Люси в исполнении Диевской получилась прожженной проституткой, которую все устраивало в жизни. У обеих артисток – Вавиловой и Диевской – очень сильные голоса, но от голоса Вавиловой аж дух захватывало периодически.

Героиня Свешниковой – Эмма – мне не понравилась. Голосом Свешникова спела все идеально красиво, но вот актерская игра не впечатлила – какой-то злой, высокомерной и грубой вышла Эмма. По мне, Газаева справилась с ролью лучше – ее героиня получилась мягкой, любящей, сострадающей, и голос у Газаевой не уступает Свешниковой.

Также не впечатлил Головкин в роли Страйда. Не получились у него ни актерская игра, ни исполнение арий. Его персонаж откровенно раздражал. В августе Страйда играл Кроль. У него персонаж получился живым, с чувствами, эмоциями. И с вокалом у Кроля все было безупречно.

Мюзикл идет 3 часа с одним антрактом, но вчера время пролетело на одном дыхании и так не хотелось, чтобы спектакль заканчивался. Всем, кто еще не видел мюзикл «Джекилл и Хайд», советую исправить эту оплошность!=) Уверена, вам понравится! Я же для полноты картины обязательно схожу еще на спектакль с К.Гордеевым в главной роли.

Удивительно, как удалось в небольшой хронометраж (2,5 ч.) ввести все основные действия романа. Где-то было не по хронологии книги, где-то действия шли параллельно, но это ничуть не испортило постановку. Трактовка романа, предложенная создателями мюзикла, помогла посмотреть на некоторые вещи по-другому: что-то стало понятно, что-то заставило задуматься. И это здорово! С учетом того, что книгу я стараюсь перечитывать каждый год.

Попадание в образы почти стопроцентное. Мне очень понравился Мастер/Иешуа! Какой невероятный голос у Авдеева! Он просто завораживает! Причем как в песнях, так и в монологах/диалогах. Макеева сумела показать две ипостаси Маргариты — любящую, ранимую, решительную женщину и ведьму. Яковлева я знаю и люблю еще по спектаклям в театре БУФФ, здесь он также радовал мой глаз и ухо в образе Бегемота=) Ну, и, конечно, Воланд в исполнении Ожогина! Ожогин невероятно точно передал образ Мессира! Ощущение, будто вот он, Воланд, сошедший со страниц книги. А потрясающий голос Ожогина в безумно красивых ариях с середины второго акта и до конца представления заставил меня незаметно вытирать слезы, настолько проникновенно это было. Из актеров не понравилась Кузьмина, играющая Геллу. Извините, но какая лысая Гелла с тату на голове? Гелла должна быть рыжей, и только рыжей! И голос с поведением на сцене данной актрисы не понравились. Надеюсь, вторая актриса — Лагацкая — окажется лучше. Также не впечатлил Головкин в роли Бездомного — какой-то безликий у него Иван вышел: ни нахальства в начале, ни безрассудства в середине, ни смирения в конце; ровный, неинтересный, пресный персонаж. Надеюсь, Малевский справляется с ролью лучше.

Очень подкупил интерактив с залом. Как минимум треть действия проходила в зале: герои ходили вдоль рядов, говорили, стоя в зале, пели из зала. Воланд наблюдал за происходящим на сцене, сидя на стуле в зале. Актеры общались со зрителями. Таким образом, сценой был весь зал, и это волшебно! Когда мимо тебя проходит нечисть или, того пуще, Сам Мессир, невольно сжимаешься в кресле и по телу начинают бежать мурашки. От актеров идет невероятная энергетика (ну, а Воланд — это вообще Магия! Непонятно, кто кого играет: Воланд — Ожогина или Ожогин — Воланда).

Несмотря на то, что все было великолепно, были и минусы. Резанула слух фраза про Крым ("А Крым наш?"). Зачем, зачем это ставить в классическое произведение? Искренне надеюсь, что создатели спектакля прочитают просьбы зрителей и уберут ее как неудавшийся эксперимент. Не нужна она здесь, даже если несет в себе иронический оттенок. Либо пусть говорит ее Фагот или Бегемот, но НИКАК не Мессир!

Кроме того, к сожалению (или к счастью), я не застала времен, когда был живой оркестр. Не представляю даже, что бы со мной было, если бы была живая музыка=) Но надеюсь, что эти времена вернутся и я смогу насладиться не только живым вокалом, но и живой музыкой.

Данный мюзикл — однозначно удачное воплощение романа на сцене (а я ой как придирчива в отношении представления своей любимой книги). Однозначно приду еще не раз, уже выбираю дату в декабре. Только в этот раз буду смотреть на состав актеров (который, к сожалению, появляется лишь за день-два до начала спектаклей), так как хочется увидеть реализацию персонажей, которые не впечатлили меня сейчас, другими актерами. Очень советую всем, кто еще не был на мюзикле, сходить! Вы не пожалеете, правда! Перед вами предстанут Магия, Мистика, Вера, Любовь.