Заводных мелодий, от которых ноги сами пускаются в пляс?
Или, может, безудержного драйва и скоростных гитарных соло?
Если ответ — "да", вынужден разочаровать — всего этого вы здесь не найдёте. Альбом, о котором пойдёт речь дальше, исполнен боли, мрака, уныния и депрессии. Кто готов погрузиться с головой в эту атмосферу — добро пожаловать!
Пожалуй, The 11th Hour нельзя назвать группой в привычном смысле этого слова. Фактически, это личный проект одного человека — голландца Эда Варби. Драммер дэт-металлических коллективов Hail Of Bullets и (в прошлом) Gorefest, этот музыкант известен ещё и своим сотрудничеством с легендарным прогрессивщиком Арьеном Лукассеном в проектах Ayreon и Star One, тоже в качестве ударника. Но однажды Эд решает начать играть и на гитаре, так как ему не хватало средств для выражения всех своих идей. А спустя какое-то время, вдохновлённый творчеством Candlemass и других думстеров, Варби записывает свой собственный альбом в жанре doom metal. Так появился Burden Of Grief.
Это дебютный релиз в рамках проекта The 11th Hour. Львиная доля работы принадлежит самому Варби — он сыграл на всех музыкальных инструментах, спел чистым вокалом. Но в альбоме планировалось использовать ещё и гроулинг, и вот тут-то не обошлось без помощи шведского вокалиста Роджера "Rogga" Йоханссона, участвовавшего в коллективах Demiurg (Swe), Edge Of Sanity, Bolt Gnawer и др. Также Рогга внёс свою долю в написание текстов к песням.
Данный альбом является концептуальным и в какой-то мере даже автобиографичным — ряд деталей сюжета повторяет события из жизни Эда Варби. Действие начинается с того, что главный герой узнаёт о своём диагнозе — эмфизема лёгких*. То есть, он обречён на мучительную смерть от медленного удушья. Протагонист вспоминает свою жизнь, события прошлого; его мучают ночные кошмары и угрызения совести. Он ищет прощения у тех, кого давно покинул. Финал истории — сцена смерти главного героя.
*(На самом деле, в самом альбоме не упоминается конкретный диагноз, речь идёт просто о смертельной болезни лёгких. Насчёт эмфиземы уточняет сам Варби в своих интервью — его родители умерли от этой болезни, что отразилось в лирике альбома)
Эд Варби Роджер Йоханссон
Стилевая принадлежность этого релиза не оставляет простора для дискуссий и сомнений — перед нами образец жанра death/doom metal. Альбом монолитен, все треки на нём исполнены в едином ключе — неторопливые мелодии, тягучие, но мощные гитарные риффы, разбавляемые иногда вкраплениями клавишей и виолончелей. При этом мелодии всё же достаточно выразительны, чтобы песни можно было отличить друг от друга. "Открывашка" One Last Smoke задаёт тон всему альбому. Хоть она и и вполне стандартна в плане структуры композиции, но обладает эффектными вступлением и проигрышем в середине. Следующая за ней In The Silent Grave — на мой взгляд, не самая интересная в альбоме, но чётко держит линию; финальная фраза в ней повторяется на протяжении двух минут, словно бы пытаясь свести слушателя с ума.
Одиннадцатиминутная Origins Of Mourning — пожалуй, самая драматичная композиция в этом альбоме (ну и, чего скрывать — моя любимая), особенно её серединная часть: роскошное гитарное соло, переходящее в клавишный проигрыш, к которому затем подключается чистое пение Варби. Далее — атмосферные Weep For Me и Atonement. И завершает альбом выразительная Longing For Oblivion — в ней к середине музыка затухает, и остаётся слышно лишь пиканье кардиограммы под тихий клавишный аккомпанемент. Вскоре вместо коротких сигналов послышится один длинный — и тогда снова вступают тяжёлые риффы, переходя в конце концов в траурный виолончельный проигрыш.
О вокальной составляющей альбома хотелось бы рассказать отдельно. С одной стороны здесь чистый высокий вокал Варби — мягкий, вкрадчивый, но при этом очень выразительный и эмоциональный. От этого голоса просто веет страданием и смертной тоской, что как нельзя лучше вписывается в общий настрой альбома. С другой — низкий, рокочущий гроулинг Йоханссона, который сам по себе звучит жутковато, а уж в сочетании с тяжёлыми гитарными риффами просто-таки вжимает в кресло, на котором сидишь. Контраст этих двух вокалов придаёт альбому ещё большего драматизма.
Вот такова эта трагическая история длиной в 52 минуты, рассказанная под тяжёлую, но всё же по-своему красивую музыку.
Я бы не стал рекомендовать этот альбом широкой аудитории. Но любители направления, я надеюсь, оценят.
Для заинтересовавшихся: одно из интервью с Эдом Варби, посвящённое The 11th Hour и не только
Дэн Свано... Порой диву даёшься, каким образом один человек умудряется успешно участвовать в более чем двух десятках музыкальных проектов совершенно разной направленности — начиная от прогрессив-рока, и заканчивая брутал-дэтом и грайндом. Впрочем, на данный момент многие из его проектов находятся в неактивном состоянии: либо распались, как Edge of Sanity, либо находится в "замороженном" состоянии (например, Odyssey). Но, к счастью, Nightingale в их число не входит. Эта группа на данный момент вполне активна, более того — набирает форму с каждым новым альбомом. Об одном из которых и пойдёт речь ниже.
Собственно, в полном смысле данный релиз нельзя назвать альбомом. Это компиляция, в которую включены по две песни из первых четырёх альбомов Nightingale, а также кавер на песню Losing Myself упомянутых Edge of Sanity и новый трек Better Safe Than Sorry. Однако, все десять композиций очень органично вписываются в общую картину, взаимодополняя друг друга. Поэтому при прослушке Nightfall Overture производит впечатление не сборной солянки-"best of", а полноценного альбома.
Кроме того, есть ещё одно отличие, выделяющее NO из ряда обычных компиляций. Треки, взятые из предыдущих альбомов, были специально перезаписаны для нового релиза. В сравнении с оригиналами звучание стало куда более ярким и насыщенным; особенно это чувствуется в отношении вокала, который на первых альбомах звучал несколько глуховато и неуверенно.
Открывает альбом композиция с одноимённым названием. Вступление на редкость удачное – выразительная мелодия в сочетании с мягким, чуть размытым гитарным звучанием просто погружают в атмосферу наступающей ночи. А запоминающийся припев, спокойные проигрыши в середине и заключительное эмоциональное соло делают эту песню одной из самых красивых в альбоме.
За ней следует динамичная "The Dreamreader". Эта песня — о параллельном мире, который так или иначе окружает всех нас — о мире снов, грёз и воспоминаний... По тематике ей очень близка баллада Shadowland Serenade, идущая под номером 8 в данном альбоме.
№3 — более размеренная, но бодрая Revival. Эта песня — "сюжетная": в ней рассказ идёт от лица человека, который провёл долгое время в виде "тени", духа, и теперь воплотился в тело своего обидчика (очевидно, того, кто и обрёк его на бестелесное существование). Здесь, впрочем, следует упомянуть, что эта песня — часть большой концептуальной серии "The Breathing Shadow Trilogy" (в которую, как ни странно, входят четыре(!) альбома и первая песня с 5-го альбома Invisible), основанной на произведениях Дугласа Адамса (вот этот цикл). Хотя надо сказать, что композиция вполне уверенно смотрится и сама по себе, вне концепции.
Следующая песня — задорная Steal The Moon. Чего не сделаешь, как говорится, ради любви? Украсть луну с неба? Легко! Для этого даже не надо быть чёртом из "Вечеров на хуторе близ Диканьки" А вслед за этим треком идёт вещь, практически противоположная по настрою. А именно — печальная баллада Alonely. Одиночество, расставание, надежда, что ещё не всё потеряно... В общем, красиво и романтично.
Затем идёт более бодрая, хоть и с оттенком ностальгии, песня I Return, а за ней — трек The Glory Days. Казалось бы — клавишное встепление более чем жизнерадостно. Однако, вслушиваясь в текст, понимаешь — речь идёт от лица человека, которому жить осталось уже недолго; и перед его глазами проходит вся его жизнь... Песня не вгоняет в депресняк; скорее, от неё остаётся чувство печали, но печали светлой.
Далее — упомянутые Shadowland Serenade и Losing Myself. И, наконец, завершение — новая песня Better Safe Than Sorry. Песня — безусловный хит: имеется эффектное вступление (связка "гитары+клавиши"), мелодичные проигрыши и ну очень "цепляющий" припев!
Таким образом, если рассматривать этот релиз наравне с остальными полноформатниками, то на данный момент Nightfall Overture — безусловно, вершина творчества данного коллектива. Музыка очень мелодичная, и весьма лёгкая как для металла; поэтому рекомендую этот альбом даже людям, непривычным к тяжёлой музыке.
Оценка. Однозначные 10 баллов из 10. Если альбом не приелся за 4 месяца регулярных прослушиваний — думаю, это говорит о многом.
Пару месяцев назад, в рамках ознакомления с творчеством шведского композитора (а также вокалиста, продюсера, мультиинструменталиста) Дэна Свано, наткнулся я вот на этот проект со странноватым названием — Pan.Thy.Monium. Ну, по привычке зашёл на Ласт.фм узнать примерную информацию о группе (т.е. жанр, а также альбомы, с которых стОит начинать). И вслед за этим скачал себе альбом, указанный выше.
Поскольку жанр был указан как progressive death metal, я ожидал чего-то в стиле Opeth или, возможно, свановского Edge of Sanity — длинные сложные композиции, смесь гроулинга с чистым вокалом... в общем, однозначно не того, что там было на самом деле.
Первая прослушка для меня закончилась буквально на втором треке. Начало песни Under Ytan было достаточно интересным: достаточно динамичный гитарный ритм, с лёгким клавишным сопровождением; далее подключилось гитарное соло — без изысков, но вполне неплохо. Но тут вдруг после 1-й минуты прежний ритм сменяется бласт-битами (которые я тогда терпеть не мог, да и сейчас не сильно жалую), но мало того — подключился вокал... Если бы это был просто гроулинг — нет, это было совершенно нечленораздельное рычание; что-либо разобрать в нём было просто нереально. Ладно, вытерпел; долбёжка сменилась прежним ритмом... Но, чёрт возьми, вокал этот просто резал уши! В общем, отложил я этот альбом до лучших времён.
И вот лишь недавно сподобился я дослушать эту вещь до конца. Что в альбоме поражает — так это совершенно невероятное смешение стилей: помимо собственно дэта, присутствуют элементы стилей doom, grindcore, а также хард-рока, эмбиента (в основном на коротких треках, таких как I Vindens Vald и вступительный I Mеnens Sken Dog En Skugga) и даже (!!!) джаза (саксофонные вставки в нескольких песнях). А на треке Khaooohs I есть даже некое подобие скрэтчей.
С вокалом отдельная история... Как оказалось, не стоило и пытаться разобрать какие-то слова — потому что... их там нет!. По этому поводу высказывался сам Дэн:
цитата
Why were no lyrics included with the CD?
Dan Swanö:Because there are no lyrics. It's the Obituary syndrome. Our vocalist is using his voice as an instrument and is not singing lyrics. In the beginning we tried to have lyrics, but we found out it wasn't going to work because it's not spontaneous. Pan-Thy-Monium is very free-form. We never do the same thing twice.(с)
Перевод
(- Почему тексты песен не вошли в CD?
— Потому что там нет текстов. Это синдром Obituary*. Наш вокалист использует голос как инструмент, а не поёт слова. Вначале мы пытались писать тексты, но оказалось, что это нам не подойдёт, поскольку не станет спонтанности. Pan-Thy-Monium очень изменчив. Мы никогда не играем одно и то же дважды.)
*death metal-группа из США
В целом, этот альбом производит впечатление, которое трудно описать словами — но точнее всего, наверно, будет сочетание "каша в голове". Альбом странный, иррациональный, алогичный. Это чувствуется даже по обложке — этакому произведению художника-авангардиста, где за кажущёйся "мазнёй" скрывается некий тайный смысл. По сути, это — своего рода "ода хаосу" (собственно, даже само название "Khaooohs" выглядит как искажённое "chaos"). Альбом совершенно нестандартный, сочетающий в себе, казалось бы, несочетаемое.
Этот альбом — не из тех, которые я мог бы порекомендовать широкой аудитории; музыка очень на любителя. Но для тех, кто любит эксперименты в музыке и не боится злостных грайндовых вставок — очень советую послушать!
Оценка. Даже не знаю, что ставить... Альбом интересный, оригинальный, если не сказать — уникальный; но есть вещи, которые меня цепляют куда больше. Так что 8/10
облако тэгов
), основанной на произведениях Дугласа Адамса (вот 
А вслед за этим треком идёт вещь, практически противоположная по настрою. А именно — печальная баллада Alonely. Одиночество, расставание, надежда, что ещё не всё потеряно... В общем, красиво и романтично.
