Железный рыцарь

Над материалом работали: Fearless (автор), Abuzz (корректор)

«Фильм, кстати, отличный. Я был в восторге» © Арнольд Шварценеггер (о фильме «Терминатор: да придет спаситель»)

После Джонатана Мостоу и его «Восстания машин» уже не было сомнений, что лучше Джеймса Камерона никто не сможет сделать достойное продолжение —  вполне справедливое высказывание и логичное. Когда режиссёром четвёртого «Терминатора» назначили МакДжи, то можно было легко предугадать, что ничего достойного у него явно не получится и словесно не пинал этого режиссёра разве что ленивый. Тем не менее, этот человек не отчаивался, критика его лишь подстёгивала подойти к съёмке фильма достойно и целесообразно — как он сам говорит: «Это мой второй шанс». Однако, на рекламу «Спасителя» реагировали все (правда, в разной степени), видели массу видеороликов, которые всплывали на всём веб-пространстве и каждый просмотревший кусочки фильма в виде клипов имел представление, о чём будет фильм. Тем не менее, делать прогнозы и сулить успех никто не решался, т.к. в фильме всё выглядит иначе, а в рекламу просто могли выложить лучшую экшен-нарезку, чтобы привлечь потребителя. Не смотря ни на что, фильм ждали многие, просто все по-разному — кто-то молча стиснув зубы, кто-то с недовольной миной на лице, кто-то просто жаждал зрелища и ему было наплевать на всё.

Вспомните первый «Терминатор» — это сейчас фильм занимает почётное место, а в 80-е фильм считался попсовым хоррор-триллером с элементами киберпанка, но люди не спешили создавать культ, им просто нравилось. Спустя годы фильм приобрёл статус, а после «Восстания машин» этот статус лишь ещё больше окреп и никому уже не было дела до новых продолжений. Однако, к выходу четвёртого фильма всплыло немало негативных высказываний, в основном упирающихся в одно — раньше было иначе: травка заленее и солнышко грело как-то теплее, хотя раньше было абсолютно так же. Дело лишь в том, что тот, кто создает своё творение на чужой идеи, да ещё если предшественнику поставили памятник при жизни, легко может быть смят и подвергнут высказываниям в жёсткой форме. То, что «Спасителя» будут рвать на куски — не было секретом ещё до выхода фильма в прокат, для пущей убедительности нужно было посмотреть фильм, чтобы найти как можно больше нелицеприятных высказываний. Однако, критики-дикобразы и философы-недоучки предлагают множество банальных высказываний, за которыми непредвзятый зритель не может найти чёткой информации. Наслушавшись чужих мнений, можно легко стать заложником мнения большинства, а это хуже всего.

Спаситель в лице МакДжи действительно пришёл — его фильм на порядок лучше творения Мостоу (с «Восстанием машин» даже сравнивать не надо) и совсем чуть-чуть, буквально самую малость проигрывает постановке первого «Терминатора» —  причём без шуток, ведь в начале 80-х режиссёр-новичок Камерон снявший «Пираньи-2» только начинал свой путь. Что касается постановки «Спасителя», то она весьма качественная и толковая (есть свои плюсы и минусы), помимо этого серьёзность и убедительность на очень хорошем уровне, почти никакой фальши, и стоит даже сказать — не ожидали, причём явно не ожидали. Для попкорна места не нашлось, фильм на юмор мёртвый, а рейтинг PG-13 — это всего лишь условность, которую очень умело обошли, как и в случае с «Темным рыцарем». Но МакДжи не ворует откровенно у Камерона, он снял абсолютно свой фильм и все отсылки в «Спасителе» вполне оправданы и чётко сбалансированы. Если МакДжи что-то и взял в учёт, так именно кэмероновский подход к делу: чтобы побить оригинал и встать на один уровень — необходимо сделать то, что раньше не было, и качественно реализовать свою задумку. Кстати, можно заметить, что МакДжи частично отхватил стиль у «Бэтменов» Криса Нолана, потому что рассказывает историю так же серьёзно и мрачно.

Спецэффекты высшего качества, практически всё выглядит натурально и реалистично: видно, что все студии ответственные за визуальный ряд поработали на славу и достойно справились с работой. Радует больше другое — визуальные эффекты выглядят, как мастерски использованный приём, с помощью них реализуют пост-апокалипсический мир и его атмосфера, в которой и происходит весь сюжет фильма. Постановка экшена тоже на высшем уровне и побьёт почти каждый второй блокбастер; радует отнюдь не его объём (хотя он и большой), а то, что на протяжение всего фильма экшен расставлен в нужных эпизодах и нет побоищ вытянутых из под палки, здесь больше идёт акцент на реализации сюжетных идей. Стоит сразу заметить, что продюсеры очень смышлёные (это не те мажоры из «Восстания машин»), т.к. в «Спасителе» каждая деталь, созданная с применением компьютерной графики, оправдывает те деньги, которые были потрачены и явно не выкинуты на ветер. Кстати, фильм посвящён памяти легендарного Стэна Уинстона, который создавал спецэффекты к уже легендарным фильмам, а все его премии даже не перечислить, стоит лишь напомнить, что он взял Оскара за «Чужих», «Терминатора 2» и «Парк Юрского периода». Он приступил к разработке спецэффектов над четвёртым «Терминатором», но жизнь распорядилась иначе и смерть унесла великого мастера. Однако, студия Уинстона и её сотрудники продолжили разработку фильма.

Если вернуться к Джеймсу Камерону, то он для всех своих фильмов подбирал малоизвестных актёров, которым к тому же не надо платить большие гонорары, и которые могут наиболее точно создать на экране образ персонажа (иногда не человека) — для него это и есть актёрская игра. Стоит сказать, что в блокбастерах оценивать актёрскую игру в принципе смешно и противоречиво, т.к. легко расплыться в критике и утонуть в сугубо личных высказываниях. Почти в любом фильме важно, чтобы актёр выглядел убедительно и правдоподобно, а роль была сыграна точно. Самое главное — не переиграть, иначе на экране всё сразу же будет видно. Если оценивать актёрскую игру в «Спасителе», то она весьма достойная и хорошая, самое важное — точная. Бэйла вначале приглашали на роль Маркуса и стоит сказать, что он отлично подходит на роль безэмоционального убийцы (вспомните «Эквилибриум»). Но в роли Джона Коннора он хорош, как всегда убедителен и бьёт по восприятию именно этим, а не чем-то другим. Именно такой Коннор (лидер «Сопротивления») был и нужен, а с ролью Кристиан справился достойно, упрекнуть абсолютно не в чем, разве что ничего выдающегося он не показывает.

Кто знал о Сэме Уортингтоне? Почти никто. Да, он снялся в нескольких телевизионных сериалах и и примерно в десятке малоизвестных фильмов, но за короткий промежуток времени этот актёр совершил гигантский скачок, который можно характеризовать не иначе как — из грязи в князи. Именно Камерон подарил ему «вторую жизнь» в кино, предложив роль в своём проекте «Аватар»: кино ещё не вышло, а Уортингтон уже нарасхват — предложения стали появляться, как грибы после дождя. Вот она, голливудская удача во всей красе — просто окажись в нужное время в нужном месте, и ты проснёшься звездой... во многом несправедливо по отношению к остальным, но жизнь вообще несправедлива. В роли Маркуса Райта (последнее слово генной инженерии «Скайнет») он не просто хорош, а очень хорош, берёт такой убедительностью, что не подкопаешься и ни в одном эпизоде не фальшивит, хотя роль сложная и не каждый сможет сего персонажа достойно преподнести зрителю. Дуэт Бэйл и Уортингтон — это убедительность помноженная на два, и хоть сцен с этими персонажами не так много, но эти два актёра тянут фильм на своих плечах, но делают это отнюдь не в тягость, а просто на хорошем уровне, не более того.

Остальные актёры ничем не выделяются, но среди знакомых лиц можно приметить Хелену Бонем Картер, которая, правда, появляется эпизодически и буквально на несколько секунд, но видеть всё равно приятно — остаётся лишь сожалеть, что роль совсем крохотная. Гораздо больше экранного времени выпадает Мун Блангуд, малоизвестной актрисе, но в фильме она ничем не запоминается, хоть и держится на среднем уровне, не падает в пропасть. Можно упрекнуть её в том, что ничего не показывает абсолютно, как-то простенько слишком всё.

Вы помните Кейт Брюстер (будущую жену Коннора) в «Восстании машин»? Стоит сказать, что актриса там была намного ярче и лучше, чем заменившая её Брайс Даллас Ховард (дочка известного режиссёра), которая ничем не примечательна. Её большие и выразительная глаза — кажется, единственный вклад в роль, но этого очень мало, слишком мало, и стоит признать очевидное — Ховард справилась слабовато. Правда, в её защиту можно привести один аргумент — катастрофически мало экранного времени, чтобы делать выводы. Однако, предшественница Клер Дэйнс из нелепого «Восстания машин» бьёт оппонентку по актёрской игре почти с сухим счётом.

Стоит также поговорить о роли Кайла Риза (отца Коннора). В первом фильме и эпизодически во втором её сыграл Майкл Бьен, которого Камерон тоже в своё время поднял «в князи», но актёр так никем и не стал, прошатавшись по малоизвестным фильмам и разбазарив все свои шансы — он канул в безызвестность. Хотя у Камерона был хороший Кайл Риз, но его переплюнуть можно вполне, если подобрать достойного актёра. События «Спасителя» разворачиваются в 2018 году и Кайл Риз ещё подросток, юноша, которому придётся когда-то отправиться в прошлое и зачать сына, и тут очень хорошо обыгрывается телепортация во временных пространствах и последствия, связанные с этим. Представьте отца, который моложе сына по годам? Кажется, такое невозможно, но здесь именно такой ход, и в фильмах Камерона говорилось, что Риз в будущем видел Коннора. В «Спасителе» они встречаются. Стоит сказать, что выбранный на роль Антон Ельчин полностью оправдал возложенные надежды — сыграл роль замечательно, молодой актёр русского происхождения держится на очень достойном уровне.

А как же Шварценеггер? О его появлении в фильме было упомянуто ещё год назад и уже тогда было известно, что телом ему послужит культурист Кикинджер. Эпизод с Арни был под вопросом и сильно зависел от времени (как говорил сам МакДжи), т.е. не будет его в фильме, и фильм ничего не потеряет. Но фанатам пошли навстречу и всё-таки сделали сцену с Арни, и тело Кикинджера, пожалуй, идеальный прототип того самого терминатора, причём этот культурист даже успел в своё время сняться в биографической ленте о Шварценеггере. Но со спецэффектами, видимо, поторопились и не хватило денег, т.к. вблизи лицо Арни явно не реалистичное, и этот визуальный подход показывает совсем не тот результат, кокой был в случае с «Загадочной историей Бенджамина Баттона».

Новый «Терминатор», безусловно, подвергся критике, но большая часть едких высказываний пестрит ярлыками, которые можно было развешивать ещё до просмотра, а чёткие сравнения и факты мало кто предлагает, либо тонет в тривиальности. В действительности же сравнивать почти нечего, т.к. фильм МакДжи — это новая современная постановка (причём весьма достойная), в которой на мушку взята лишь идея с хронологией сюжета, но сам фильм абсолютно другой, ничем не напоминающий первые два творения Камерона. Сюжет весьма хороший, не хватает лишь ярких диалогов, но фундамент заложен весьма крепкий и прочный. Очень достойно и добротно показана атмосфера — мир пост-апокалипсиса и «Судного дня», именно такое продолжение сериала и было необходимо. Фильм МакДжи — это масштабное военное кино с элементами блокбастера, которое базируется на фантастической основе первых двух фильмов. Кстати, имя одного из сценаристов не упоминается, а ведь им является Джонатан Нолан, по словам МакДжи, именно он был одним из главных авторов сценария, но из-за забастовки сценаристов его имя вычеркнули из списка.

Итог: Абсолютно другой фильм, мало напоминающий первые два фильма, но базирующийся на мифологии «Терминатора». Хорошая актёрская игра Уортингтона и убедительность Бэйла, добротный сценарий и его реализация, качественная режиссёрская работа, спецэффекты невиданной реалистичности — главные стержневые компоненты, бросающиеся в глаза. Фильм получился отличный, но, безусловно, это не шедевр, и стоит сказать, что явных недостатков не так уж и много. МакДжи немного не хватает опыта, он пока не может в серьёзной постановке нащупать точки, с помощью которых можно метко стрелять по восприятию зрителя.

Личное дело. Сэм Уортингтон

1. Сэм Уортингтон (полное имя Сэмуэль Шэйн Уортингтон) родился 2 августа 1976 года. Его родина — Рокингэм, небольшой живописный городок, расположенный в 60 км от крупного городского центра Перт, что в восточной Австралии.

2. Еще будучи подростком Сэм понял, что игра на сцене необычайно увлекает его и решил во чтобы то ни стало связать свою жизнь с театром и кино. Основные навыки актерского мастерства юный Уортингтон получил в школе драматического искусства имени Джона Картина. Может быть, как ученик Сэм и не отличался особенным прилежанием, но его дар нельзя было не заметить.

3. Неудивительно, что после окончания школы окрыленный успехом талантливый ученик принял решение подать документы на поступление в знаменитый Национальный Институт Драматического Искусства (НИДА), расположенный в столице Австралии, Сиднее. И удача снова благосклонно улыбнулась юному дарованию: обучение в крупном сиднейском институте стало следующим шагом в его актерской карьере.

4. Едва окончив НИДА в 1998 г, Уортингтон получил предложение принять участие в постановке театра Бельвоир «Поцелуй Иуды». А начало кинокарьере актера положили его первые роли в сериалах «Blue Heelers» (1994-2006), «Военные следователи» (1995 — 2005) и «Водяные крысы» (1996 — 2001).

5. Уортингтон не долго числился «на вторых ролях». Очень скоро начинающего актера стали приглашать не только в сериалы, но и на съемки серьезных кинокартин. Так, в 2001 году он сыграл одного из братьев-танцоров — Митчелла в фильме «Каблуки», а в 2002 году принял участие в съемках нашумевшей военной драмы «Война Харта» и в криминальной комедии «Грязные делишки». Затем последовали роли в фильмах «Я завязал» (2003), «Сраженные наповал» (2004), «16 лет. Любовь. Перезагрузка» (2004), «Великий рейд» (2005), «Макбет» (2006) и многих других.

6. Актера интересуют в первую очередь оригинальные, неожиданные проекты. К примеру, в 2004 году он решил попробовать себя в роли режиссера, сценариста, оператора и композитора одновременно. В результате, зимой 2004 года австралийцы увидели его творение — короткометражку «Enzo». А в 2006 Сэм Уортингтон принял участие в съемках еще одной короткометражки под названием «The faking game». Что интересно, в ней он сыграл... Сэма Уортингтона. То есть, самого себя.

7. Известно, что он задействован в съемках продолжения легендарной саги о терминаторе («Терминатор: Да придет спаситель»), а так же в «Аватаре» Джеймса Камерона и фантастическом эпике Луи Леттерье «Битва титанов»

8. Сэм Уортингтон: «Сейчас я как бы нахожусь в эпицентре урагана, и здесь все очень спокойно. Если я высуну голову, меня, возможно, сдует, что будет очень на руку моей сестре, которая любит меня принижать. Поэтому я постараюсь твердо стоять на ногах. Мне 32 года, я – австралиец, которому очень дорога его работа. До тех пор, пока это никак не влияет на мою дальнейшую работу сейчас и в будущем, чем бы я ни занимался – хорошо».

9. Сэм Уортингтон: «Я был каменщиком и путешествовал по Австралии, строя дома. У меня не было намерения становиться актером. Если моя прежняя работа и научила меня чему-то, так это – добросовестности, которая мне помогает в моем актерстве».

10. Сэм Уортингтон: «Я встречался с девушкой, которая хотела поступить в драматическую школу в Австралии, в которой учился Мел Гибсон. Я пошел на прослушивание, чтобы приободрить ее и оказать моральную поддержку. В итоге, я прошел, она – нет. Через неделю она меня бросила. А я, еще не осознав все случившиеся, оказался в школе, в которой проучился три года, и закончил ее с желанием стать актером».

Интервью с Сэмом Уортингтоном.

Источник: газета «Труд»

— В четвертом «Терминаторе» очень много взрывов — не напоминала ли ваша съемочная площадка зону боевых действий?

— Да, в фильме очень много взрывов, драк, аварий и прочего, поэтому я старался привнести в него как можно больше человечности. Вы делаете все, что от вас зависит, и все, что вы только можете, но рано или поздно вмешивается страховая компания. В наши дни, особенно после трилогии о Джейсоне Борне, публика просто требует, чтобы главного героя избивали, взрывали и подвергали всяческим опасностям. Я не против немного побегать и попрыгать в блокбастере, но я бы хотел не отступать от стиля австралийского кино, где превалируют чувства и эмоции.

— Как вы думаете, предпочтет ли зритель чувства спецэффектам?

— Любой фильм, даже научно-фантастический, это прежде всего зеркальное отражение нашего сегодняшнего общества. «Терминаторы» Джеймса Кэмерона справились с этой задачей, и я надеюсь, что и наш фильм оправдает надежды на него. В нем группа героев противостоит кучке хулиганов. Но, несмотря на общую мрачность, в нем можно заметить отблеск надежды, так как его главным сюжетом является человечность. Вообще-то для меня барометром качества и успеха фильма является мнение моего племянника: если он сможет уловить идею о том, что хулиганом быть плохо и что злу и страху надо противостоять, то, я думаю, у фильма будет большой успех.

— Что вы чувствовали во время битвы с Кристианом Бэйлом, который играл Джона Коннора, — желание сразиться с ним или неуверенность в своих силах?

— Я очень нервничал, так как уже видел некоторые из его работ и просто восхищался им. Передо мной стоял человек, чьи фильмы я брал напрокат и смотрел взахлеб целыми днями. Большую часть времени у меня в голове вертелась одна мысль: «Этого просто не может быть. Ой, блин, моя очередь говорить». Он очень общительный. Люди говорят, что он натянутый, напряженный, но это не так. Ему наплевать на прибыльность фильма, но для него очень важен сюжет. Бэйл настолько предан работе, что его даже не интересует размер гримерки. Что мне в нем очень нравится и за что я его уважаю, так это за две вещи: первая — он снимается в кино ради искусства и очень предан своему делу, второе — будучи звездой такого масштаба, он не расхаживает по киностудии в стиле «Я властелин мира».

— Что вам хотелось оставить из прежних «Терминаторов» и что вам хотелось добавить?

— Я думал, что после фильмов Кэмерона мы должны снять что-то оригинальное, иначе зачем тратить время? Мне хотелось, чтобы мой герой-киборг чувствовал физическую и духовную боль, несмотря на то что я еще не видел подобного в кино, если не считать «Бегущего по лезвию».

— Вы правда пришли в актерскую школу, чтобы поддержать свою подружку?

— Правда. И чтобы быть с ней рядом на всех этапах, даже показал что-то приемной комиссии. Все кончилось тем, что меня пригласили учиться, а ее нет, и она мне этого не простила.

— А ваша нынешняя подруга Натали Марк не ревнует вас к карьере?

— Нет, наоборот, помогает мне. Она работала секретаршей у моего агента, и однажды я ее украл. Теперь мы все время вместе. Я продал все, что у меня было, и теперь я свободный человек. Я снимаюсь не потому, что мне надо платить проценты по займу, а потому, что мне так хочется.

© Kino ABC