Все, кто был до вас
Все те, чья правда свет
Крестят ваш путь и смотрят вам вслед.
Чтобы вы смогли
Поднять и пронести
Всё то, что любовь желала спасти
«Алиса» / «Дети последних дней»
Вибрации души можно поднять и удержать на высоких величинах только безупречно качественным и ментально цельным продуктом кинематографа. И сколь бы сильно не ругали в своё время отечественное советское кино — именно сегодня к нему возвращаются представители различных поколений. Этот парадокс интереса вполне предсказуем — нам не хватает тепла, любви и переживания истинных эмоций. Суррогат современных картин — когда во многом приходится лишь критиковать и вздыхать по поводу обманутых надежд увидеть что-то лучшее — не в силах перекрыть эту потребность перепрочувствовать и перепрожить реальные сюжетные перипетии любовных коллизий харизматичных типажей.
Сюжет этой истории до боли прост. В маленький городок по распределению своей профессии педагога приезжает молодая симпатичная девушка — Татьяна Сергеевна Левченко. На её долю выпадает учить русскому языку и литературе не совсем обычных школьников. Её рано повзрослевшие ученики — представители вечерней формы обучения. Они всерьёз влюбляются и ссорятся; строят друг другу козни и вновь находят нужные ориентиры в векторе взросления своей души. Безусловно, такую хорошенькую, впечатлительную и открытую ко всему новому девушку тоже по инерции затягивает в водоворот страстей маленького металлургического городка. Много «двоек» будет выставлено в школьный журнал по прошествии учебного года и много слёз будет пролито в подушку в поисках взаимной любви в новом мире спонтанных встреч и неожиданных знакомств.
И кстати, можно бегло сказать, что история создания данной картины тоже проста и линейна. Феликс Миронер написал сценарий этой непритязательной мелодрамы сначала в формате одноактной пьесы, чтобы банально заработать немного денег. Мог ли он тогда предполагать, что «Весна на Заречной улице» станет одной из лучших картин 50х годов прежнего века. И мог ли режиссёр Марлен Хуциев знать на тот момент, сколько поколений вырастет на его картине, которая по своему идейному наполнению сделана очень тонкой и до боли понятной каждому открытому сердцу.
Безусловно, главный накал страстей Феликс Миронер и Марлен Хуциев отдали ключевым актёрам этой истории — Николаю Рыбникову и Нине Ивановой.
Саша Савченко (Николай Рыбников) — один из самых обаятельных типажей советского кино 50х. Рыбников очень талантлив в передаче своих эмоций на экран. Он безупречно точен в воплощении своего героя — сталевара-передовика, который искренне любит свою профессию и то дело, которым занимается.
Николай Рыбников — актёр очень высокого класса.
И именно после выхода этой картины он стал бешено популярен в качестве кумира отечественного кинематографа. Точнее, выражаясь понятным на данный момент языком — он приобрёл титул «секс-символа» определённой эпохи. И как водится в этой профессии, он разбивал сердца своим поклонницам по обе стороны экрана. Своей актёрской игрой он заставлял наивно верить, что тот типаж, которого играет Рыбников и он непосредственно — это один и тот же персонаж.
Герой Рыбникова в картине «Весна на Заречной улице» характерный и порывистый в своих спонтанных импульсах. Именно этим он цепляет впечатлительного зрителя за самые тонкие струны сердца.
Саша Савченко подкупает своей искренностью и бесшабашностью, которые под финал картины обрастают очень достойными мотивациями. На протяжении всей этой истории он пройдёт достаточно непростой путь взросления и становления своей беспокойной души.
Стоит сказать, что несмотря на вполне благоразумный сюжет, картина всё же подверглась некой лояльной критике чиновников. Марлен Хуциев и Феликс Миронер на тот момент искусно отошли от штампов подобного жанра — и предложили своему не искушенному советскому зрителю посмотреть на привычные каноны с точки зрения тонкой психологии вполне бытовых сцен.
Критика коснулась в основном того аспекта — что, мол, сняли клевету на рабочий класс. И что, мол, сталевар-передовик не может пить, водиться с плохой компанией и ухаживать сразу за двумя барышнями, обрывая цветы со случайных клумб в робкой надежде угодить хоть одной из них.
И хотя реальных прототипов у этой истории нет — в них можно узнать ярких типажей практически любого времени. Стало быть, в определённом роде сняли классику. Хотя Марлен Хуциев и Феликс Миронер — как говорят многие кинохроники — особых творческих амбиций удивить нестандартной историей в картину изначально не закладывали.
Как часто бывает в таких историях — этот парень стремится к свету науки по вполне прозрачным причинам. Савченко трогательно перекладывает учебник биквадратных уравнений (которые он, кстати, тоже на протяжении всего фильма штурмует в аспекте недостающих знаний) фотографией до боли родного человека. И любить женщину именно как человека в сердечном восприятии этого героя — одна из самых высоких истин, которая каждый день дарит ему крылья.
Принимая данные условные правила игры, этот молодой человек хочет банально понравится юной светловолосой девушке в статусе учительницы. Так просто и так сложно одновременно...
Смертельно уставший после каждой рабочей смены у мартеновской печи, Саша учит спряжения и склонения, невпопад расставляя запятые. И в конце каждого диктанта о том, как «зима накрыла снегом стёжки и дорожки» этот ученик оставляет смелые ремарки: Уважаемая Татьяна Сергеевна, надоели ваши пийзажи! Что вы делаете сегодня вечером?
Этот настойчивый «школьник» повышает успеваемость и посещаемость предмету своего обожания всей титанической усталости назло. Он закономерно страдает от внешне безответной любви и сгорает в адском пламени своего неуёмного самолюбия.
Кстати, ещё одну похожую историю создатели подобного линейного сюжета талантливо обыграли в добротно снятом советском сериале «Большая перемена» / 1972).
Но в «Весне на Заречной улице» всё сделано с таким накалом искреннего неподдельного драматизма — эта картина не отпускает на своём послевкусие очень долго.
И по сути многие поступки ключевых персонажей вызывают у зрителя улыбку — тёплую, ироничную и очень искреннюю.
Задумай Марлен Хуциев продолжить свою историю с другими актёрами (как было модно в нулевых повторять и наспех заимствовать всё, что только можно на волне мегахитов советского времени) — наверняка бы вышло бедно и тускло.
Чувственная энергетика и эмоциональные полутона этой картины 1956 года выше всех возможных похвал. Истории всех героев словно живут своей самодостаточной и цельной жизнью.
Они сплетаются в любовные откровения под лирический перебор гитарных струн на вечерней прогулке. И позже взрываются драматическим накалом под доминанту аккордов Рахманинова.
Каждый раз в этих сценах открываешь для себя новый спектр переживаний тех чувств, которые, как ни странно, на сегодняшний день совершенно не устарели.
По сценарию картины Татьяна Сергеевна весьма утонченная особа. Пока её ученики работают в цехах, она по роду своей профессии слушает Рахманинова, читает Блока и долгими зимними вечерами с терпеливой любовью разбирает каракули своих великовозрастных школьников. Что-то очень трогательное есть в этих кадрах, которые по своей простоте соблазнительны и притягательны ей же (обескураживающей простотой). И как ни странно, у этой впечатлительной характерной девушки, помимо переживаний первой любви, параллельно разворачивается своя экзистенциальная драма. Она чужая в этой рабочей среде. Хотя в глубине души очень мечтает стать своей.
И постоянная боль за родного человека не даёт им обоим ночью сомкнуть глаз — в простом антураже маленьких домиков на разных концах этого рабочего городка. Ибо их тянет друг другу то неуловимое истинное достоинство, которое не зависит от кастовой принадлежности.
Саша Савченко незаметно станет предметом нежной привязанности этой светловолосой юной девчонки, которая всеми силами своей души боится это показать во внешнем мире.
Этот способный парень генерирует великолепные мысли. Правда, на протяжении всего фильма ввиду своего рабочего менталитета Саша весьма странно воплощает их в реалии. Савченко безалаберный, безграмотный и во многом самонадеянный — но он очень талантливый, обаятельный и перспективный. В нём есть какой-то неповторимый сплав сердечного света и распахнутости беспокойной души. Буквально в каждом кадре в Саше пульсирует необъяснимое человеческое достоинство, при котором человек даже уставший и в мятой рубашке выглядит свежим и подтянутым.
Этот ученик ничего не смыслит в чистописании, но он безумно красив в своей работе сталевара. И к слову сказать, практически каждого протагониста данной картины можно мысленно поставить под этот «трафарет» почти утерянных сегодня ценностей в аспекте достоинства человека.
Если бегло сказать о технической стороне картины — Марлену Хуциеву и его съёмочной группе виртуозно удались монтаж по звуку и движению. В картине много великолепных крупных планов и выразительных — без единого слова — продолжительных взглядов.
И если внимательно пересматривать чёрно-белые картины того периода, совершенно неожиданно ловишь себя на мысли, что многие советские фильмы 50х-60х прежнего века кроме всего прочего несут в себе эстетику Ингмара Бергмана.
На протяжении всего съёмочного процесса (а почти все сцены фильма сняли в Запорожье) Николаю Рыбникову помогали вжиться в роль сталевара-передовика истинные представители этой профессии. Его учили практически всему. После выхода картины на экран мальчишки пачками писали письма «сталевару Саше Савченко» и обращались с просьбами научить их этой профессии. Рыбников во время съёмок подружился со многими профессиональными сталеварами. Он позже часто приезжал в Запорожье. День Металлурга стал и его профессиональным праздником. Быть может, именно поэтому, когда смотришь фильм — его герой Савченко буквально сливается с харизматичной личностью самого актёра.
Что касается главной героини Татьяны Сергеевны Левченко (Нина Иванова). Роль педагога русской литературы стала самой лучшей в её небольшой кинокарьере. И внимательно наблюдать за богатой палитрой её эмоций на экране — сплошное эстетическое удовольствие. Актриса даёт такие интересные маневры в передаче своих эмоций на экран — даже когда пересматриваешь картину в сотый раз, полутона её переживаний хватают за душу.
Её ученики варят сталь, ходят в рабочих телогрейках и пахнут заводским дымом. Они пьют пиво кружками, женятся и рожают детей, а потом спят на уроках после дневной рабочей смены. Эти представители вечерней формы обучения очень жёсткие и стагнированные ко всякому влиянию извне. Такому контингенту не так уж просто привить новые формы этикета и воспитания.
Они живут по мартеновскому календарю и дожимают личные рекорды на производстве — широкие и щедрые душой передовые ребята, которые вновь поднимают жизнь после Второй Мировой.
И при всей претенциозности своей профессии педагога Левченко для них просто девчонка. Да она и есть девчонка — со светлыми лучистыми глазами и наивным желанием моментально перестроить то, что перестроить очень сложно. Правда, иногда эта девчонка способна на искусную лапидарную подачу в контексте бездумного поведение своих учеников — этот юный талантливый педагог очень умён и в меру остроумен.
Если честно, мне больше импонирует черно-белая версия картины — та, которая была изначально снята Одесской киностудией в 1956 году. (Позже картина прошла реставрацию в цвете. И именно такой вариант самый распространённый у современного зрителя) В чёрно-белой версии, как в старинных фотографиях семейного журнала, этот монохром необычайно просторный в своей энергетике. В нём много души, света, чистых ракурсов и какой-то неуловимой магии, которую часто не воспринимает фокус внимания аналогичных картин в цвете.
Кроме всего прочего, картина искусно согрета тёплым просторечным юмором, который на волне обожания сразу ушёл в народ. «Милый Саша, я не ваша», «Учение свет, но на нашей улице и так фонари ярко горят», «Заречная, 2, калитка со стуком, злых собак нет»... Именно эти просторные «неровности» и задают особую тональность картине — при которой в целом не маленький хронометраж (1.40) пролетает, как один миг. И после просмотра вдруг отчётливо начинаешь понимать — кто-то смелый, щедрый и великодушный дал тебе сейчас иную структуру личности, которая настолько крепкая и цельная, что выдержит всё. Даже когда до этого тебе было невыносимо тяжело, горько и муторно.
И ведь во многом секрет популярности этой картины, состоит именно в том, что она вместила в себя много архетипов личности того времени — от простого сталевара до инженера-физика.
Безусловно, как и в любой мелодраме, в «Весне на Заречной улице» есть свои антагонисты и зачинщики множественных провокаций. Они разносят сплетни по маленькому городку со скоростью опытных интриганов. Их козни крамольные и банальные в своём идейном воплощении; но в то же время они забавные и по-детски непосредственные в восприятии впечатлительного зрителя.
Все эти яркие типажи так искусно вплетены в канву данной истории — под финал картины буквально напитываешься изнутри огромным обаянием каждого действующего героя.
Картина согрета многими ключевыми составляющими жанра мелодрамы тех давно ушедших лет. В ней очень много чувственных сцен без единого поцелуя. Всё проработано и воплощено так тонко и элегантно, что отчасти этот аспект вызывает тихую зависть современного продукта масслайка: как сделать так, чтобы твой фильм не лёг на тонны похожего штампа; а согревал сердца нескольких поколений очередным спонтанным пересмотром.
И хотя многие аллюзии и афоризмы могут быть не вполне понятны сразу нескольким поколениям постсоветской аудитории — про «заводскую проходную, что в люди вывела меня» или «когда весна придёт, не знаю...». Но что-то неуловимо тонкое цепляет в каждом долгом взгляде харизматичных актёров. И что-то до боли пронзительное колет иголкой в нерв при очередном просмотре этой картины, которая ещё в далёком 1956 году прочно завоевала сердца благодарных зрителей.
Увы, в эпоху фрилансеров, IT-специалистов и seo-менеджеров профессия педагога у многих вызывает лишь ироничную улыбку, поскольку она очень сильно обесценена.
Совершенно незаметно выросло целое поколение блогеров, которые суетливо пытаясь выбрать между эстетикой айфона и артхауса — неизменно отдают свое сердце первому аспекту.
Мы имеем то, что имеем. Потому что по инерции выбираем обычно то, что легче и доступнее пониманию обывателя и потребителя. Или в чем больше экзотики и новых (поверхностных) удовольствий.
Когда ранней весной смотришь, как отражаются на фоне яркой синевы настежь распахнутого неба ещё не распустившиеся ветви деревьев — на сердце ложится плотная метафора, которая каждый раз раскрывается чем-то личным и одновременно повсеместно востребованным. Мы словно трещины на беспредельно глубоком небе — и быть может, оттого так больно и страшно всё, что с нами происходит сегодня. И быть может, именно в этом и есть надежда на исцеление — уникальная возможность вновь слиться с истинной природой неба.
___________________________________________
В настойчивых попытках прикоснуться к истине кто-то ежедневно поглощает терабайты информации в сети, наивно надеясь найти правду в мнениях тех, кто «за и против». Кто-то бережёт свою и без того хрупкую психику, предпочитая просто ни во что не вовлекаться...
Можно ли найти истину — ту, которая курсивом и между слов ёмких диалогов бежала в кадрах советского кино?.. Мне кажется — можно. И она, как это часто бывает, обескураживающе проста.
Быть может, в различных способах познания реальности — мы всякий раз упускаем что-то важное и точное?.. А именно — истинное проживание настоящего момента. И это всё тот же процесс восприятия реальности — уникальная возможность прикоснуться к ней такой, какая она есть изначально на самом деле. А не той, что мы видим через проекцию мутного сознания, постоянно дорисовывая её в уме собственными ожиданиями избалованного потребителя.
В этой материальной реальности уже почти не осталось места для беспредельной веры, всепроникающей любви и безграничного сострадания. И вся наша ежедневная реализация — это лишь очередная трансляция индивидуализма в контексте манифестации собственного «я».
Быть может, нам нужно лучше познать, что такое различающая и созидающая мудрость?.. И ко всему прочему научится развивать деликатную бдительность при маркировке различных векторов самых разнообразных мнений.
И ценить то простое, что было и есть всегда.
Шумные капли летнего дождя, занесённые осенней листвой качели, радостный крик возбуждённой малышни на зимней детской площадке или просто глубокая цельная тишина молчаливых ночных улиц провинциальных городов... Всё это можно искусно выменять на те самые терабайты бездушных новостей и хроник для постоянных перепостов.
Ведь те, кто говорят — не знают; а те, кто знают — не говорят.
И особенно сегодня нам не стоит забывать простые значимые вещи — что делают из человека Человека. А не заведомо управляемого андроида, который интенсивно жмёт на кнопки и является разносчиком вируса тотального неведения.
Пробуждённый ум не рождается вдруг. Но чистое намерение по созданию подобной мотивации в конце концов окупает собой всё.
цитировать
свернуть ветку