Рубрика предназначена для публикации рецензий на кинофильмы (сериалы, мультипликацию). Предпочтение отдаётся оригинальным материалам, написанным специально для сайта «Лаборатория фантастики». Если Вы хотите писать в данную рубрику, обратитесь к модераторам или подайте заявку.
Помните, что Ваша статья должна соответствовать нормам данной рубрики:
Опубликованная рецензия должна быть в виде текста (или, что менее желательно, — видеоролика). Голые ссылки на сторонние ресурсы недопустимы.
В приоритете обзоры фантастических фильмов, но освещение картин других жанров не возбраняется.
В начале обязательно должна быть размещена аннотация к фильму или его описание (как минимум — постер, год выпуска, страна-производитель, краткое описание сюжета), а желательно и краткая история появления картины.
Рецензия не должна быть короткой и бессодержательной, она должна содержать анализ фильма или его обсуждение.
Очень хорошо, если рецензия будет завершена итогом, выражающим личное мнение о фильме, дающим оценку с каких-либо позиций, или перечисление достоинств и недостатков картины.
Кроме того, рецензия должна быть грамотно написана (изложена) хорошим русским языком, а также не должна нарушать Регламента сайта и законов РФ.
Если Ваша рецензия является видеороликом, то в поле тэгов необходима простановка тэга «Видеорецензия».
Модераторы рубрики оставляют за собой право отказать в появлении в рубрике той или иной рецензии с объяснением причин отказа.
Это начало статьи польского журналиста Марцина Звешховского, напечатанное на стр. 4-5 предыдущего номера журнала “Nowa Fantastyka”, носит название:
АБСОЛЮТНЫЙ ХАОС. Часть 1
(Chaos absolutny. Cz. 1)
Работа над фильмом «Вспомнить все» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли велась на протяжении шестнадцати лет. Над продолжением фильма мучились еще около двух десятилетий, выдав в конце концов на-гора ремейк. Вот первая часть этой невероятной истории.
Улицы Голливуда полны призраков нереализованных проектов, таких как «Властелин колец» с участием “The Beatles”, фильм «Песочный человек» и «Супермен жив» Тима Бертона с Николасом Кейджем в главной роли. Среди всех запутанных историй взлета и падения очередных кинопроектов история фильма «Вспомнить всё» и его несостоявшегося продолжения, пожалуй, самая странная.
История эта началоcь в апреле 1966 года, когда в ежемесячном журнале «The Magazine of Fantasy & Science Fiction» появился рассказ Филипа К. Дика «Мы вам все припомним» (“We Can Remember It for You Wholesale”).
В этом коротком произведении (которое впоследствии окажется ключевым) описывалась судьба Дугласа Куэйла (Douglas Quail), работяги, мечтавшего о путешествии на Марс. Из-за нехватки средств он не мог рассчитывать на исполнение своей мечты, поэтому обратился в компанию «Recall», которая за небольшую плату имплантировала искусственные воспоминания, казавшиеся заинтересованному лицу вполне реальными. Однако в ходе имплантации что-то пошло не так. Куэйл выбрал пакет воспоминаний «Секретный агент отправляется на Марс», и когда сотрудники «Recall» попытались имплантировать его, то обнаружили, что клиент и в самом деле секретный агент, недавно вернувшийся с Красной планеты. Оказалось, что Куэйл, обученный выполнению заказных убийств, именно на Марсе использовал свои профессиональные навыки. Полиция хочет избавиться от него, чтобы правда не вышла наружу, но оказывается не в силах решить эту задачу. Герой рассказа идёт на компромисс с правительством и возвращается в “Recall”, чтобы получить новые воспоминания, но снова происходит нечто странное: выясняется, что в детстве Куэйл заключил договор с инопланетянами, планировавшими вторжение на Землю, и его смерть разорвёт этот союз.
Слишком короткая для фильма история
Права на экранизацию этого сюжета приобрел в 1974 году за кругленькую сумму в тысячу долларов Рональд Д. Шусетт (Ronald D. Shusett). Он сумел заинтересовать сюжетом диковского рассказа своего друга Дэна О’Бэннона (Dan O’Bannon, пять лет спустя они вместе напишут сценарий к фильму «Чужой»), надеясь получить от него помощь в сценарной разработке. О’Бэннон приступил к работе (Шусетт придумал сценарию название «Вспомнить всё» [“Total Recall”]) и, написав тридцать страниц, с удивлением обнаружил, что сюжет исчерпался. Поразмыслив, он понял, что сценарию не хватает по меньшей мере еще двух актов. Поэтому он обратился за советом к Шусетту -- что будем делать дальше? «А давай-ка отправим его на Марс», — ответил тот. Так был создан первый черновик сценария.
Главный герой, Куэйд (Quaid -- имя изменено, поскольку в оригинале оно ассоциировалось с тогдашним вице-президентом США), — секретный агент, погибающий в таинственной пирамиде на Марсе. Его убивает инопланетная машина, чтобы затем создать его двойника. Дубликат практически неуязвим, потому что может чувствовать приближающуюся опасность. Таким образом, правительство Земли оказывается перед серьезной дилеммой. Оно решает изменить воспоминания агента и тем самым нейтрализовать его. В финале Куэйд отправляется на Марс, кладёт руку на машину, благодаря чему к нему возвращается память и он, улыбнувшись, произносит конечную реплику: «Будет весело поиграть в Бога».
Шусетту не понравился финал. Проект был приостановлен, но ненадолго, потому что успех «Чужого» в 1979 году привлёк внимание студии “Disney”. Именно тогда и родилась идея привлечь к работе над фильмом канадского режиссёра Дэвида Кроненберга (David Cronenberg).
”Искатели утраченного ковчега” на Марсе
В течение следующих двенадцати месяцев Кроненберг написал еще двенадцать версий сценария, неустанно конфликтуя с Шусеттом.
Наконец, он встретился с руководителями студии, которые сказали ему: «Знаешь, что ты сделал? Ты написал сценарий в стиле Филипа Дика». Как ни странно, это была критика. Продюсеры предпочитали что-то вроде героев фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», летящих на Марс. В этот момент Кроненберг упрекнул руководителей студии “Disney” в том, что они могли бы сказать ему, чего хотят, годом ранее, и он не тратил бы время попусту и ушел из проекта (ему через несколько лет предложили вернуться, но он отказался).
Несмотря на это, многие его идеи сохранились в финальной версии фильма. Он придумал таксиста Бенни,
Мелину, которая помогает Куэйду (хотя у него она была начальницей таксиста),
Куато (Quato) -- в конечном счете Куато (Kuato), у которого из тела растёт дополнительная деформированная голова,
а также блестящую сцену, в которой доктор пытается убедить главного героя, что тот на самом деле видит сон, и уговаривает его проглотить некую особую таблетку.
Кроненберг, работая в свойственной ему манере, также ввел в сюжет мутантов.
Вершиной его изобретательности должны были стать мутанты-верблюды, населяющие каналы под Марсом — так называемый Венеровиль (Venusville).
Главное отличие этой версии от финального сценария заключалось в том, что после смерти Куато Куэйд попадал к Пинтальди, который обладал способностью изменять внешность других людей. И вот тут-то выяснялось, что главный герой -- это на самом деле диктатор Земли Мандрелл. Избежав гибели от рук убийц, Куэйд/Мандрелл ищет и находит администратора Марса, Кохаагена. Однако Кохааген тоже пытается его убить. Финальная схватка происходит в пересекающем пустыню Красной планеты автобусе, за рулём которого находится робот-водитель. Выходит на явь, что Мандрелла на самом деле нет и никогда не было, а Куэйд -- марионетка, которая после выполнения своей миссии должна уйти в тень и отказаться от власти. Мужчины сражаются, Кохааген терпит поражение, и Куэйд возвращается к своей роли председателя Мандрелла, чтобы править Землёй вместе с Мелиной.
Предполагалось, что эта версия сосредоточится на проблеме утраченной памяти и восстановления личности по фрагментам воспоминаний. Однако, прежде всего, Кроненберг настаивал на том, чтобы роль Куэйда сыграл Уильям Хёрт (William Hurt), и когда в конце концов фильм «Вспомнить всё» вышел в прокат, он обрушился с ожесточенной критикой на Арнольда Шварценеггера.
Карусель с директорами и банкротство
Прежде чем Пола Верховена (Paul Verhoeven) наконец наняли для постановки фильма «Вспомнить всё», к работе над проектом были привлечены семь других режиссёров, а Шуссетт вступил в долгий спор с продюсером Дино Де Лаурентисом (Dino De Laurentis).
Речь шла о Марсе. Де Лаурентис был полон решимости исключить путешествие на Красную планету из сценария; ему также не нравилась идея, что Марсу в финале обзаведется атмосферой. Режиссёр Ричард Раш (Richard Rush) не согласился с ним и из-за этого покинул проект.
Спор продолжался. Шуссетт напомнил Де Лаурентису, что пункт о Марсе был в его контракте, поэтому его нельзя исключать, а Дино пригрозил, что фильм может вообще не пойдет в производство, если его требования не будут приняты. «В таком случае, я бы предпочёл, чтобы его не снимали», — парировал сценарист и посоветовал продюсеру поискать другого режиссёра.
Спустя некоторое время Шусcетту позвонил взволнованный Де Лаурентис. Оказалось, что Дино показал сценарий Брюсу Бересфорду (Bruce Beresford, «Шофер мисс Дэйзи») и ознакомил его с предлагаемыми им изменениями.
«Дино, ты идиот», — ответил режиссёр. Вскоре после этого Бересфорд оказался на съёмочной площадке в Австралии, где Патрик Суэйзи должен был сыграть Куэйда. Эта версия «Вспомнить все» описывается как более приключенческая, в духе Спилберга. Она так и не была снята, потому что Дино обанкротился, и съёмки были приостановлены. «Они сносят декорации прямо у меня на глазах», — пожаловался Бересфорд в ходе телефонного разговора с Шусеттом.
На сцену выходит Арни
Это был 1987 год, и к участию в проекте пригласили сценариста Гэри Голдмана (Gary Goldman), чтобы он внес в сценарий необходимые изменения. Тот отказался, потому что был занят работой над сценарием фильма, режиссурой которого собирался заняться Пол Верховен (фильм «Воин» в итоге так и не был снят). В это же время проектом фильма «Вспомнить все» заинтересовался Арнольд Шварценеггер. Он знал Де Лаурентиса по работе над «Конаном», поэтому позвонил ему и спросил, не продаст ли тот права на фильм. Затем он убедил двух других продюсеров купить их, и за обедом уговорил Верховена ознакомиться со сценарием.
Что интересно, за семь лет до этого, ещё работая в студии “Disney”, Шуссетт хотел нанять будущего режиссёра «Основного инстинкта». Однако агент Верховена сказал ему, что тот не любит научную фантастику. Когда Верховен наконец прочитал сценарий, то сразу же согласился заняться постановкой фильма и предложил сотрудничество Голдману. Они вместе разработали ещё один вариант сценария, но Арнольду он не понравился, ему показалась не интересной концовка. К счастью, Шуссетту пришла в голову идея перекрыть мутантам доступ воздуха, что добавило сюжету драматизма. И началась работа.
Позже тоже возникли проблемы. Из-за премьеры «Дика Трейси» продюсеры настояли на ускорении работы над «Вспомнить всё», требуя чтобы фильм вышел в прокат на неделю раньше конкурентного. В результате время на монтаж фильма существенно сократилось, и — как с сожалением признают сценаристы — многие ошибки не удалось исправить. По их мнению, финальная версия «Вспомнить всё» получилась на 80% от той, какой могла бы быть, если бы им дали дольше над ней поработать.
Это всего лишь начало
Вы ожидали увидеть больше причуд, больше захватывающих сюжетных поворотов и больше нелепых идей? Ну так это всего лишь начало. После успеха «Вспомнить всё» Голдман и Шусетт начали убеждать продюсеров снять продолжение (в те времена сиквелы не приветствовались). Если бы они подозревали, что их ждёт, им бы это никогда не пришло в голову. В одном из вариантов их сценария Солнце раздувалось, Марс взрывался, а Земля перемещалась на его место, избежав таким образом уничтожения. Хотите узнать больше? Читайте продолжение в следующем номере журнала.
Это означает, что фильмы о домах с привидениями и дальше будут сниматься. Вероятно, по проверенной формуле. То, что работало десятилетия назад, работает и сегодня, разве что только спецэффектов прибавилось. «С момента выхода первого фильма о доме, населенном привидениями, зрители полюбили эту тему. Именно зрители определяют и создают глобальные тренды, и трудно поверить, что им скоро наскучат такие истории, хотя что-то действительно оригинальное будет непросто придумать», — считает Назембло.
Каждый год в этом жанре снимаются несколько фильмов. Два или три из них выходят в кинопрокат. Большинство таких кинолент показывают неплохие кассовые результаты, хотя за последние два десятилетия редко которой удавалось стать хитом. Среди последних можно упомянуть цикл “Paranormal Activity” (“Paranormal Activity”, 2007 и др.; рус. «Паранормальное явление»),
или «Inne» (“The Others”, 2001; рус. «Другие») с запоминающейся ролью Николь Кидман.
«Успех таких проектов зависит от таланта режиссёра и того, как он использует тематику фильмов о домах с привидениями. Такой выдающийся художник, как Стэнли Кубрик, снимая “Сияние”, смог создать шедевр жанра, используя мотив дома с привидениями, а сотни кинематографистов снимают фильмы, о которых никто уже не помнит», — говорит Гонерский.
Запугивание в легкой версии
Что интересно, мотив дома с привидениями, пожалуй, единственный приём в фильмах ужасов, который смело вышел за рамки жанра и даже проник в семейные фильмы. Всё началось в середине 1990-х, когда на киноэкранах появился «Каспер» Брэда Сильберлинга (“Casper”, 1995, Brad Silberling).
Настоящий бум разразился несколько лет спустя, когда мы смогли посмотреть диснеевский «Nawiedziony dwór» Роба Мэнкоффа с Эдди Мерфи (“The Haunted Mansion”, 2003, Rob Mankoff; рус. «Особняк с привидениями»),
«Upiórny dom” (“Spooky House”, 2002, William Sachs; рус. «Дом с привидениями») Уильяма Сахса с Беном Кингсли
и, наконец, анимационный фильм «Straszny dom» Гила Кенана (“Monster House”, 2006, Gil Kenan; рус. «Дом-монстр»).
Общим для этих фильмов является то, что главные герои — подростки, которые участвуют в разгадывании тайн призраков, обитающих в мрачных домах. В то время как большинство этих фильмов, с обаятельным «Каспером» во главе, — это комедии, юмористически рассказывающие историю призраков. «Дом-монстр» — это не что иное, как облегчённая версия анимационного фильма ужасов, по праву считающаяся первым фильмом ужасов для детей. Неудивительно, что в 2006 году, когда эту киноленту показывали в кинотеатрах, родители были настроены неоднозначно и активно обсуждали на интернет-форумах, подходит ли фильм для их детей.
«Дети немного опасаются таких историй. Они боятся, но в то же время их к ним тянет, потому что им любопытно, что будут делать их сверстники во время необычных приключений, и встречи с призраками, несомненно, входят в их число», — объясняет феномен подобной кинопродукции доктор Хайдтман. Это хорошо понимают и кинематографисты. «Каспера» посмотрели в польских кинотеатрах больше зрителей, чем «День независимости», «Код да Винчи» и некоторые части «Гарри Поттера», «Особняк с привидениями» собрал более 180 миллионов долларов по всему миру, а также был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший анимационный фильм. Как видите, магия мотива дома с привидениями работает не только в случае классических фильмов ужасов.
В Польше призраков нет
Тем более прискорбно, что эта магия еще не покорила Польшу. В стране, где нет традиций просмотра фильмов ужасов, конечно же, не хватает и фильмов о домах с привидениями. Однако более широкая тема зловещего места все же присутствует, хотя и в очень скромной форме.
В тонком фильме ужасов 1970 года «Локис: Рукопись профессора Виттембаха» Януша Маевского (“Lokis. Rękopis profesora Wittembacha”, 1970, Janusz Majewski) это происходит в контексте графского дворца в Литве во времена Мицкевича. Владелец имения превращается в медведя и убивает свою жену, а его мать годами держат в клетке, потому что она сошла с ума.
Между тем, в фильме Мариуша Пуйшо «Легенда» (“Legenda”, 2005, Mariusz Pujszo) группа девушек устраивает девичник в средневековом замке в Судетах. Они не знают, что в этом месте обитает призрак когда-то казненного там князя, который, вселяясь в пришельцев, расправляется с ними.
Оба фильма, несмотря на разделяющий их значительный временной промежуток, объединяет великолепная атмосфера и умное объяснение тайны зданий с привидениями, что является проблемой для многих западных фильмов. Как видите, у польских кинематографистов есть творческий потенциал. Дома, которые могли бы выдавать себя за дома с привидениями, тоже можно найти. Хватит ли у нас смелости развязать этот домашний ад?
К КОРОТКОМУ ЗАКЛЯТИЮ («Nowa Fantastyka» 267 (360) 9/2012). Часть 4
19. Статья польского журналиста Петра Пенькоша (Piotr Pieńkosz), напечатанная на стр. 6—7, носит название:
ДОМАШНИЙ АД
(Domowe piekiełko)
Кинорежиссёры лишили дом традиционно ассоциирующегося с ним ощущения безопасности. Мотив жилых зданий, населённых злыми силами, стал одним из наиболее часто используемых в фильмах ужасов.
Мир ужасов каждый год бомбардирует нас подобными фильмами. Недавно в польских кинотеатрах мы посмотрели фильм «Szepty» Ника Мëрфи (“The Avakening”, 2011, Nick Murphy, рус. «Экстрасенс»).
История об охотнице за привидениями, выполняющей задание в особняке, населенном призраками, хотя, может быть, и не стала кассовым хитом, но принесла кинематографистам неплохую прибыль, доказав тем самым, что формула фильмов о домах с привидениями (haunted house movies), хоть и широко используется, еще не исчерпала себя.
Всё это началось где-то в 1960-х годах. Работая над своим произведением, Роберт Уайз (Robert Wise) и представить себе не мог, что создаёт жемчужину жанра, фильм, который станет эталоном для десятков других картин в будущем. Его «Nawiedziony dom» (“The Haunting”, 1963; рус. «Призрак дома на холме») не был первым фильмом такого рода, но, безусловно, был одним из лучших, недаром его зачастую ставят в один ряд с лучшими фильмами ужасов всех времён.
Было создано ещё несколько подобных кинематографических шедевров: «Dom na nawiedzionym wzgórzu» Уильяма Касла (“House on Haunted Hill”, 1959, William Castle; рус. «Дом ночных призраков»),
и цикл фильмов об Амитивилле (“The Amityville Horror”, 1979, рус. «Амитивильский ужас» и др.)
Однако как эти фильмы, так и фильмы, пытавшиеся им подражать, всегда ставились по одной и той же схеме, а зоны границ, внутри которых вносились изменения, оказывались крайне узкими, как будто подтверждая распространённое мнение о том, что хоррор — один из самых жёстких и не склонных к развитию киножанров.
Схема гонится за схемой
Зрители подобных фильмов уже с самого начала сеанса могут ожидать определенного развития сюжета. Это будет либо история о семье, которая, порвав с обычно сложным прошлым, переезжает в новое жилище, дающее ощущение воплощения американской мечты, либо повествование об искателях приключений, которые случайно или намеренно посещают тот или иной объект недвижимости, чтобы выяснить, действительно ли он, согласно бытующим поверьям, населен призраками. Такое разделение, за редкими исключениями, оказывается исчерпывающим.
Эти истории сопровождаются рядом обязательных элементов. Дом, как главный герой фильма, должен иметь таинственное прошлое, о котором вселившиеся в него люди узнают из найденных на чердаке или в подвале книг, дневниковых записей или чего-то им подобного. Наполненная псевдоподробностями, зачастую специально затуманенная история призвана придать правдоподобие тому факту, что дом населяют призраки. Здесь когда-то произошла некая трагедия, которая оказывает сверхъестественное влияние на настоящее. На протяжении всего фильма сами персонажи, оказавшись в ловушке в здании и столкнувшись с различными призраками и истерзанными душами, претерпевают значительные психофизические изменения, зачастую становясь опасными для окружающих. Внешний облик дома также способствует сгущению мрачной атмосферы истории. В идеале это должно быть большое, старинное и постепенно разрушающееся здание. Дом, служащий связующим звеном между загробной жизнью и современностью, втягивает героев фильма в драматическую игру. Их первоначальное очарование зданием сменяется ужасом. Лишь немногим удается спастись. Ответ на вопрос о том, кто выживет, по сути, является единственной загадкой в фильмах о домах с привидениями. Остальное — жонглирование схемами, которое можно быстро и легко разгадать.
Высоко ценимая повторяемость
Это очевидная, даже прямо-таки бессовестная повторяемость, столь резко критикуемая в других жанрах, в случае фильмов о домах с привидениями парадоксальным образом оказывается достоинством.
По словам Кшиштофа Гонерского (Krzysztof Gonerski), главного редактора портала “Horror Online”, популярность такого рода фильмов объясняется тем, что зрителям нравится видеть на экране то, что им знакомо, а тема фильмов о зловещих домах несомненно хорошо знакома любителям фильмов ужасов. Более того -- и это менее очевидный ответ на вопрос о феномене тематики домов с привидениями -- успех таких фильмов может быть связан со сходством переживаний персонажей и зрителей. «Дело в том, что сюжеты этих фильмов содержат элементы, близкие к жизненному опыту зрителей. Это дом и семья. Из этого не следует, что каждый зритель живет со своей семьей в доме, населенном привидениями, а лишь то, что большинство зрителей владеют домами и являются членами той или иной семьи, и если ужас связан с элементом реальности за пределами фильма, который непосредственно влияет на зрителя, он становится гораздо страшнее. А если он страшнее, то кинематографисты с большей вероятностью будут его использовать», -- говорит Гонерский.
Психологи согласны с его выводами. «Иногда то, чего мы боимся, привлекает нас. Мы питаем определенные страхи перед домами с привидениями, о которых нам рассказывали бабушки и дедушки, поэтому мы ищем нечто такое, например фильм, что позволит нам выявить свои страхи и, как следствие, обрести возможность освободиться от них», -- объясняет доктор Иоанна Хайдтман.
Зрителям нравится во время показа фильма давать волю своему воображению. «Мы хотим увидеть на экране, что может произойти с нашими соседями, живущими в старом, построенном несколько веков назад здании», — говорит Михал Назембло (сайт “Arenahorror.pl”).
Коктейль из ужасов, или Прозрение скептика/На плечах дядьки Кинга
Городок Видоус Бэй на одноименном острове около берегов Новой Англии, мог похвастать кровавой и бурной историей, а вот настоящее у него было грустное.
По крайней мере, в этом был уверен мэр Том Лофтис, изо всех сил старающийся повысить привлекательность острова в глазах потенциальных туристов. Даже журналиста из самой «Нью-Йорк таймс» вызвонил.
И надо же такому случиться, что именно день приезда репортера местный бородатый чудик Вик выбрал для того, чтобы заявить, будто остров пробудился, и это не к добру.
Том не верит ни в призраков, ни в проклятые отели, ни в моряков-зомби. Ни в одну из тех историй, которые годами рассказывают местные жители.
Однако, вскоре мэру предстоит узнать, что дело с мистикой на острове обстоит не так, как должно быть в рациональном, скептичном, научном и компьютеризированном 21-м веке.
Проект, явно вдохновленный работами Короля ужасов, за 10 серий совершающий с десяток уважительных оммажей дядьке Кингу и его книгам, от Оно, Кэрри, Сияния и Доктора до Вещей и Купола. Из ужастиков других авторов создатели сериала тоже немало позаимствовали (в частности из Мессы, откуда эмигрировал тот же Линклейтер). Особой оригинальности не ждите, но знакомые детали хоррора (разбавленного юмором) ребята смешивают успешно.
Постановщики решили соединить изрядное количество хоррор-элементов, пришедших им в голову. Тут вам и призраки, и проклятые отели, и моряцкие страшилки, и двинутые на всю голову серийные маньяки-убийцы, и аналог зомби, и ведьмовство. Натуральный коктейль из ужасов. С одной стороны приятно ожидать и угадывать, какие еще чудищ подгонят бедным героям (можно было бы и поболе разных тварей, раз уж взяли такую ноту). С другой – сериал выглядит откровенно рыхло и пытается охватить слишком многое.
Главным антагонистом проекта выступает сам остров. Овитый таинственными густыми туманами, царящими тут 360 дней в году, похлеще чем в Британии. Соединенный с большой землей лишь редкими рейсами парома. Полный уединенных мест, густых лесов и подземелий. Не допускающий использования сотовой связи (только проводные телефоны) и позволивший на своей территории открыть аж один ресторан. Не отпускающий из своих лап рожденных на нем детей. Блюющий историей поселения, тянущейся с начала 18 века. Историей, откуда рвутся на свет убийцы, привидения, проклятия и страшилища. И музеем этой самой истории, выставляющим напоказ кровавые события прошлого.
Атмосферный вышел кусок земной тверди, не отнять.
Интрига раскрывается постепенно и неторопливо, аж до экватора, пока не собирается классическая команда борцов со злом (правда, без шерифа, старина Стивен не одобряет). С обильными флеш-беками, порой на целую серию (давняя история традиционно снята в такой темноте, что фиг чего разглядишь). В наличии обманчивый промежуточный финал. Основная линия прямиком из взрослого и качественного хоррора, а вот периодическое подмигивание от создателей сериала, вводящих в процесс комедийные элементы, их порой ироничное отношение к событиям попервой изрядно сбивает. То карга, невзирая на свою неотвратимость, выглядит изрядно фарсово, то ведьмины байки прерываются на диво легко, то ГГ пугается чрезмерно нарочито, то некоторые реакции персонажей воспринимаются с неловкой улыбкой. Потом, правда, привыкаешь. Здоровая доля юмора в ужастике? Ну и бог с ним. Не ОСК какое, и ладно.
Вишенкой на торте -- стеб над провинциальными, пасторальными нравами и порядками. Сотрудниками мэрии, лениво работающими по пару часов в день. Жадными мелкими бизнесменами, не желающими платить налог с продаж. Аборигенами, ни в грош не ставящими демократически избранного мэра и делающими все, что их левая нога пожелает. Презрительно косящимися на туристов, везущих им денежки. Забавными традициями, типа обязательного заплыва городского главы, зачинающего купальный сезон. Грибами-эндемиками, открывающими 3-й глаз. Повальными суевериями, связанными буквально с каждым клочком городской территории. Шерифом, жаждущим свалить из этого богоспасаемого места.
На фоне острова людские персонажи смотрятся слабее.
Том Лофтис (Риз). Рационалист, не верящий в сверхъестественное, скептик в царстве суеверных провинциалов. Выросший на большой земле. Называющий алкоголизм – единственным проклятием острова. Не всегда следящий за языком. Искренне желающий создать из унылого острова новый туристический рай. Чиновник, вынужденный не приказывать, а убеждать. Ушлый, деятельный, но мягкотелый, «не способный даже сына контролировать». Всем сердцем стремящийся защитить отпрыска-подростка от всего на свете. С детства прослывший неженкой. Пугливый и трусоватый, чего греха таить, но способный взять себя в руки и преодолеть страх, когда это необходимо.
Том претерпевает красивое развитие характера, осознавая, что не все в этом мире можно объяснить с научной точки зрения. И за порогом тебя могут поджидать непредставимые опасности.
Также на нем лежит задача продемонстрировать зрителю немалый кусок идейной основы сериала, о которой поговорим чуть позднее.
Риз, которого я видел в ролях сильных характером парней по обе стороны закона, тут создал абсолютно иного персонажа. Мягкого, трогательного, ни капли не героического, регулярно ошибающегося. Лишь в критической ситуации готового собраться, и преодолев собственные косяки, постоять за себя. Того, кому просто сопереживать, и с кем себя легко ассоциировать зрителю.
Пугается Мэттью, как я уже писал, не всегда естественно (возможно дело в режиссерской задаче, вносящей в ужасы юморную струю), зато к удивлению и ошарашенности в его исполнении, не подкопаешься. В этом ключе стоит отметить серию с грибо-нарко-забавами ГГ.
Вик (Рут ). Экс-моряк, местный чудик, юродивый и паникер, в отличие от мэра, всем сердцем верящий в темную сторону острова. Изо всех сил старающийся донести эту веру до сердец и умов всех окружающих. Когда нелепый и смешной, когда резкий и целеустремленный. Но всегда убежденный в своей правоте. И было отчего. Такой психотравмы в 16 годочков никому не пожелаешь.
Патриша (О`Флинн («Отец Браун»). 40-летняя помощница мэра, некогда чуть не ставшая жертвой серийного убийцы, отправлявшего на тот свет местных девиц. Или нет? Ведь доказательствами того случая стали только слова самой Патриши. Неловкая, нескладная, закомплексованная, одинокая, несоциализированная, слывущая «чокнутой», жаждущая дружбы и признания любительница книг, квартирующих в немалом фургоне. Ревнующая своего шефа к каждому столбу. Жалеющая об уходящей молодости.
Команда борцов с нечистой силой подобралась еще та.
А теперь пару слов об идейном пласте проекта.
Постановщики ставят зрителя перед зеркалом не самых лучших людских качеств. Героям сериала мешают гордыня, неверие, жадность, излишний скептицизм, страх, толкающий на ужасные поступки. Застит глаза жажда социальной значимости и попытки выбраться из-под пресса общественного буллинга. Качества, которые приходится преодолеть протагонисту и его друзьям, чтобы выжить и спасти себя. А заодно и своих избирателей.
Постановщики предостерегают против сделок с совестью и тьмой. Напоминают о необходимости жертвенности. Любви, дающей силу сопротивляться злу и несправедливости.
Ничего нового, но смотрится уместно.
Эрго. Не оригинальный, и местами рыхловатый, но все ж приятный глазу ужастик, смешавший в коктейль множество хоррор-элементов, и разбавивший мрачную атмосферу проклятого острова ироничным отношением к событиям.
Режиссер: Хиро Мурай
В ролях: Мэттью Рис (I), Кейт О'Флинн, Дэвид Армстронг, Кристофер С. Джеймс, Иэн Лайонс, Рейнальдо Тройя, Кевин Ф. Конуэй, Шоун Джайн, Ли ДиФилиппо, Стивен Рут, Джеймс ДюМонт
ЛИСИЧКА («Nowa Fantastyka» 266 (359) 8/2012). Часть 11
20. Очередная рецензия Лукаша Орбитовского носит название:
НЕССИ, ГНЕВ БОЖИЙ
(Nessie, gniew Boży)
Я думал, что Вернер Херцог умер или где-то спит. Пока мои подруги-полонистки не дали мне посмотреть диск с фильмом «Инцидент на озере Лох-Несс».
Вера в неведомых науке существ поражает меня даже больше, чем вера в Божью милость. Потому что, хотя, возможно, и есть такие-этакие, над которыми Всемогущий сжалился, ни одно из них еще не обнаружено. Короткий видеоролик с Бигфутом не решает всех проблем. Джерсийский дьявол сидит в некоей яме, а снежный человек — в Гималаях. Кому захочется туда поехать? Совсем другое дело — озеро Лох-Несс, расположенное в очаровательном, хотя и прохладном месте. Наконец-то некое таинственное существо, привлекающее туристов! И хотя мы знаем, что его нет, возможно, оно все-таки существует — толпы любопытных туда стекаются. Среди них, этих самых любопытных, оказался и Вернер Херцог.
Я помню Херцога как объект вожделения молодых студенток-полонисток и подобных им странных существ. Я сам, давным-давно, смотрел его фильмы, как очарованный блестящей игрой Клауса Кински, так и движимый моей собственной наивной потребностью искать во всем содержательность. Спустя годы «Агирре, гнев Божий» мало чего сохранил из своего очарования, если оставить в стороне главную роль и героизм режиссера, который каким-то образом не позволил всей этой экзотике расползтись под собственной тяжестью. На самом деле я думал, что Херцог умер или еще куда-то делся. До меня долетали некие отголоски обсуждений документальных фильмов, которые он снимал, о какой-то диковине с Николасом Кейджем и подобных выходках. Словом, я радовался своему незнанию. Пока полонистки тех первых лет не начали возвращаться в виде призраков -- тысячи из них, с чинариками во рту. Сначала мне дали посмотреть фильм «Мой любимый враг», документальную киноленту о Кински и сложнейших из возможных дружеских с ним взаимоотношениях, а недавно — знаменательный «Инцидент на озере Лох-Несс», псевдодокументальный фильм, снятый Заком Пенном, но по духу — херцоговский. Херцог также играет там главную роль, если это вообще можно назвать ролью.
Здесь все играют самих себя. Пенн, продюсер и сценарист, собирает деньги на документальный фильм о чудовище в знаменитом озере, затем навещает Херцога в Калифорнии и настаивает на том, чтобы тот взял на себя режиссерский крест. К съемочной группе присоединяются звукорежиссер с двумя «Оскарами», первоклассный криптозоолог и сварливый капитан лодки — ну вот такая компания. Позиция Херцога ясна: он отрицает существование Несси, но очарован ее мифом. Он хочет понять, почему люди упорно стекаются к скучному шотландскому озеру и то и дело принимают веточку за голову рептилии. Он предстает перед зрителями как принципиальный и не особенно приятный человек, впечатляющий своей профессиональной скрупулезностью, а его лысеющий, смахивающий на голову стервятника, череп свидетельствует о смертельной скуке. Местные жители относятся к нему еще хуже. По их мнению, Херцог приехал за дешевыми развлечениями. Видимо, им надоело это чудовище.
Над этой экспедицией нависает зловещая тень. Сначала на борт неожиданно поднимается оператор гидролокатора, женщина исключительной красоты. Затем Зак вспоминает о необходимости драматизации путешествия, инсценируя то одно, то другое происшествие, что в конечном счете приводит его к конфликту с Херцогом. Тот хотел бы отступить, и это правильно. Следующий день путешествия полнится еще более неприятными сюрпризами. Кто-то сломал радио. Специалисты оказываются актерами, нанятыми за копейки, чтобы усилить драматизм. Опускается туман, двигатель глохнет… Боже, а что это там в воде?
Структура сюжета повторяет знакомые по другим псевдодокументальным фильмам шаблоны. Группа кинематографистов, нищих, как проститутки на войне, отправляется снимать мифическое существо. Один из них подкапывается под остальных. Возникают конфликты. Что-то идёт не так, и чудовище отказывается от своего статуса легенды и отправляется на верную гибель. «Инцидент на озере Лох-Несс» сохраняет этот шаблон в точности и добавляет свои собственные элементы. Возьмём простой формальный приём. Мы смотрим не фильм, снятый Херцогом (так же, как и «[Rec]» это «фильм», снятый испанским телеоператором), а кадры, снятые людьми, нанятыми Херцогом для съёмки документального фильма. Вы понимаете? Всё это дополняется интервью, которые показывают, кто выжил после финальной атаки, а кто нет.
Использование реальных персонажей также добавляет реализма, так что сам момент появления монстра, хотя и ожидаемый, оказывается неожиданностью. Я не сомневаюсь, что ребята сыграли немного самих себя. Зак Пенн, в частности, намеренно изображает себя существом гораздо более безжалостным, чем Несси из глубин. Это понятно; в конце концов, он продюсер. Вернер Херцог, с другой стороны, невероятно мрачный персонаж, известный своими фильмами о самоубийствах, демонстрирует подлинное чувство юмора. Не каждый согласился бы сняться в чем-то вроде «Инцидента на озере Лох-Несс».
А я, преследуемый сочувствующими мне духами, думаю про себя, что этот уморительный, со всех сторон успешный фильм отвечает на важный вопрос: что такое кино? Это не может быть вымысел, потому что вымысел не привлекает людей. Если и привлекает, то лишь на короткое время. Это также не может быть правдой. Правда зарезервирована для жизни. Это мое мнение, и духи со мной согласны — кинематография возникает в момент столкновения правды и вымысла, серьезности и остроумия, грубой выдумки и самого сокровенного сердцебиения. Вероятно, так же обстоит дело со всем искусством.
”INCIDENT AT LOCH NESS”. Reźyseria: Zak Penn. Scenariusz: Werner Hercog, Zak Penn. Występują: Werner Herzog, Kitana Baker, Zak Penn. Wielka Brytania 2004 («ИНЦИДЕНТ на ОЗЕРЕ ЛОХ-НЕСС». Режиссер: Зак Пенн. Сценарий: Вернер Херцог, Зак Пенн. В ролях: Вернер Херцог, Китана Бэйкер, Зак Пенн. Великобритания 2004). IMDb-рейтинг 6,7.
P.S. 1. Почитать о Вернере Херцоге на русском языке можно здесь:
облако тэгов
