И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Единственный военный (а точнее антивоенный) фильм замечательного американского режиссера... Запись от 06 января 2020 года).
БЕЗУМНЫЙ СМЕХ СЕРЖАНТА ШТАЙНЕРА
(Szaleńczy śmiech sierżanta Steinera)
Удушающий дым поднимается над полем боя. Плотная его завеса пронизывается свистящими пулями. Ритмичный грохот пулемётных очередей и треск выстрелов заглушают стоны умирающих и крики, призывающие к атаке. Артиллерийские снаряды падают в немецкие позиции, снова и снова подбрасывая комки земли в воздух. Солдаты беспорядочно мечутся между окопами и рушащимися зданиями. Камера показывает лицо капитана Штрански. Первый стоп-кадр. Вдруг, в хаосе войны, раздаётся гротескная песня юных солдат. Бойцы не могут её услышать, потому что она принадлежит не их миру, даётся только зрителям.
Два немца находят укрытие в обломках искореженного поезда. «Как мне перезарядиться?» — кричит Штрански, возясь с MP40. Ещё одна серия выстрелов из винтовки. Штрански теряет шлем. Сержант Штайнер смотрит на ненавистного командира. И взрывается хохотом. Громким. Хриплым. Безумным. Ещё несколько стоп-кадров — капитан надевает шлем на голову, ребёнок в советском солдатском мундире смотрит на него в замешательстве, взрыв. И наконец, последний — Штайнер хохочет, сгибаясь и чуть ли не падая наземь.
Финальные титры перемежаются фотографиями, показывающими жестокость этой и последующих войн. И этот безумный смех Штайнера, сопровождающий сюиту, звучащий в последний раз, когда её такты замолкают. Это подведение итога фильма более выразительное, чем цитата из книги Бертольта Брехта «Карьера Артура Уи», которая его венчает: «Не радуйтесь его поражению, потому что, хотя мир восстал и остановил этого ублюдка, сука, родившая его, снова в течке».
Финальная сцена фильма Сэма Пекинпа «Железный крест» (“Cross of Iron”, 1977, Sam Peckinpah), плавно переходящая в финальные титры и оставляющая зрителя в неопределенности относительно дальнейшей судьбы персонажей, кажется образцовым примером так называемого открытого конца. Более того, это не столько образцовый, сколько экстремальный пример, так как повествование внезапно обрывается в кульминационный момент рассказываемой истории. В то время как в «Соломенных псах» (“Straw Dogs”,1971) Пекинпа оставил решение о дальнейшей судьбе Дэвида Саммера зрителям только после развязки главного конфликта фильма, в «Железном кресте» такой развязки вообще не происходит.
[PHOTO7CENTER[
Вопреки распространённому мнению, нетрадиционное завершение истории не является результатом трения между продюсером и режиссёром и прерывания съёмок из-за перерасхода бюджета. Продюсеры — Вольф С. Хартвиг и Алекс Виницкий — действительно появлялись на съёмочной площадке, требуя изменений в сценарии, но их прогнал Джеймс Коберн, который вступил с ними в спор и даже плюнул в Хартвига, благодаря чему Пекинпа смог создать желаемый финал.
Трудно отрицать, что финал «Железного креста» — один из самых оригинальных в творческом наследии Дикого Сэма. Однако стоит спросить себя, насколько оправданно применять к нему категорию «открытого конца». Действительно ли дальнейшая судьба Штайнера и Штрански остаётся загадкой для зрителя? Открывает ли будущее бесконечное количество возможностей? Зритель, желающий ответить на этот вопрос, может обратиться к двум разным методам расследования.
Первый из них — по своей сути ненадёжный — это здравый смысл, основанный исключительно на чтении фильма, только на его диететическом аспекте. Окончательное наступление советских войск, то, как оно было представлено и сопутствующий масштаб разрушений -- могут породить только одну мысль: «Никто не сможет уйти оттуда живым». Это утверждение, рожденное под влиянием наблюдения за происходящими на экране событиями, подкреплено размышлением о том, как они подаются оператором. «Что» подтверждается тем, «как». Речь не о технических решениях, не о том, как расположена камера, не о композиции кадров, монтаже и подобных деталях, а о тоне повествования в фильме, его настроении и атмосфере. «Железный крест» — мрачное произведение, не сулящее счастливых концовок, даже тех, что рождаются в сознании зрителя. Штайнер возвращается в Германию, вешает форму на колышек, проходит процесс денацификации, развлекает внуков, сидящих у него на коленях? Абсурд!
Вторая линия рассуждения, содержащая гораздо более сильный заряд решающей силы, требует выхода за рамки единственного фильма и анализа его через призму остального творчества Сэма Пекинпа. Такая интертекстуальная точка отсчёта позволяет нам увидеть интерпретативный ключ, который режиссёр оставил-таки зрителю в «Железном кресте». Это не что иное, как безумный смех сержанта Штайнера.
У Пекинпа неудержимый смех — это признак того, что человек помечен смертью: заливисто хохочущие герои скоро погибнут. Этот мотив наиболее ярко проявляется в «Дикой банде» (“The Wild Bunch”, 1969). В одной из сцен все члены банды грабителей разражаются внезапным хохотом. Фрагменты этой сцены появляются в конце фильма, прямо перед финальными титрами, после того как персонажи погибают в перестрелке с мексиканскими солдатами.
Связь между смехом и смертью усиливается. Поскольку «Железный крестЙ содержит множество структурных сходств с «Дикой бандой», судьба Штайнера кажется очевидной.
Из того факта, что определённые события не показываются на экране, не следует, что они не занимают своё законное место в истории. Смерть Штайнера и Странского не обязательно должна произойти на глазах зрителя, чтобы он понял, что это действительно случилось. По этой причине финал «Железного креста» следует рассматривать как кажущийся открытый финал, ещё одну игру со зрителем, которым Пекинпа посвятил себя на протяжении двадцати трёх лет своей режиссёрской деятельности.
P.S. Вольф С. Хартвиг (Wolf C. Hartwig) не забивал себе голову обсуждением нюансов, связанных с финалом фильма. Этот продюсер пришёл к выводу, что поскольку Штайнер не пал мёртвым на глазах у зрителей, он, по-видимому, выжил. В 1979 году Хартвиг выпустил продолжение фильма под названием «Штайнер: Железный крест 2» (“Steiner: Das eiserne Kreuz, 2. Teil”).
Режиссуру этого фильма он доверил Эндрю В. Маклаглену (Andrew V. McLaglen). Джеймса Коберна в роли Штайнера заменил Ричард Бёртон, сыгравший худшую роль в своей карьере.
В ролях Екатерина Васильева, Валентин Гафт, Игорь Кашинцев, Валентин Никулин, Григорий Лямпе, Виктор Борцов, Валентин Смирнитский, Светлана Немоляева, Владимир Дружников, Валерий Носик, Александр Пятков, Дмитрий Дыховичный, Павел Винник, Александр Вигдоров
Экранизация пьесы Фридриха Дюренматта, яркой сатирической трагикомедии о цене морали.
После 30-летнего отсутствия в родной город возвращается миллиардерша Клер Цаханасян. Ее когда-то выгнали с родины, а теперь на ее приезд уповают – другого шанса спастись у города нет.
Дама прибывает эффектно. И вроде бы оправдывает ожидания.
На званом ужине обещает родному городу миллиард долларов, но есть одно условие.
Она хочет справедливости – когда-то местный суд пошел на поводу у ее бывшего любовника Альфреда Илла, заклеймил ее и изгнал из города. Сейчас она хочет, чтобы горожане преподнесли ей голову Илла, и за это готова заплатить миллиард.
Михаил Козаков снял фильм с потрясающим актерским составом. Это одна из вершин его режиссерской карьеры.
Екатерина Васильева в роли Дамы прсто великолепна. Это не просто мстительница, это Судьба, зашедшая расплатиться по счетам и оставить после себя выжженную пустыню.
Возможно, с фарсом и балаганом чуть переборщили, но на конечный эффект это не влияет.
Пьеса часто ставилась в театре и неоднократно экранизировалась, но этот фильм, яркий образец позднесоветского интеллектуального кино, не затерялся в общей массе.
Совпадение во времени: гибнущий город напоминает разваливающийся СССР.
И тут становятся актуальными вопросы, заданные авторами "Сколько стоят принципы?", "Можно ли купить сразу всех?", "Как быстро "Да как вы смеете?" превратится в прагматичную бухгалтерию?" и "Что происходит с обществом, в котором внезапном самым весомым аргументом становятся деньги?"
В момент выхода фильм вдруг приобрел резкую актуальность. Жесткое и может быть жестокое исследование распада общества на фоне быстро пустеющих витрин и появления новых соблазнов.
Это качественная, умная картина о природе человека и общества, готового оправдать любое зло, если оно подаётся как "историческая необходимость" или "справедливое возмездие"
О том как лучший Джеймс Бонд сходил на свадьбу друга. И о передовых методах борьбы с коррупцией.
16-й официальный фильм о Джеймсе Бонде. Его считают недооцененным и одним из самых мрачных во Франшизе.
Фильм снят по мотивам нескольких рассказов Яна Флеминга, в том числе "Уникум Хальдебранда". Некоторые мотивы взяты из романа "Живи и дай умереть".
Фильм уникален в одном аспекте – это картина о личной мести Бонда. 007 сводит счеты с наркобароном, убившим его друзей, и сводит так, как в боевиках старой школы 80-х – не оставляя камня на камне и никого в живых.
Это первый фильм, в котором Джеймс Бонд действует как частное лицо.
Тимоти Далтон стал первым воплощением современного Джеймса Бонда. Образ, который позже растиражировал Дэниэл Крейг. Именно поэтому многие в свое время не приняли новую трактовку после ироничного, почти комедийного Роджера Мура.
Один из самых небританских фильмов франшизы. Действие происходит в Америке. Съемки велись в основном в Мексике.
Один из самых смелых экспериментов франшизы с потрясающей сценой гонок бензовозов. Один из переломных моментов всего сериала.
После этого фильма начались разборки в суде, затянувшиеся на 6 лет, в результате которых некоторые создатели, в том числе и Тимоти Далтон (совсем не плохой Бонд, на мой взгляд) навсегда покинули франшизу.
"Хотя „Лицензия на убийство“ сохраняет верность традиционным трюкам и масштабным взрывам, фильм ощутимо мрачнее своих предшественников. Тимоти Далтон играет Бонда с ледяной решимостью, лишая персонажа его привычного легкомыслия. Сценарий фокусируется на мести, что делает ленту скорее жестким полицейским триллером, чем классическим приключением 007. Роберт Дави в роли Санчеса — один из самых убедительных злодеев серии, лишенный карикатурности, но наполненный тихой угрозой" "Вэрайети"
"Это был „Казино Рояль“ до появления „Казино Рояль“. Далтон представил нам Бонда из романов Флеминга — жесткого, уязвимого и порой неприятного. Фильм пострадал от конкуренции с „Бэтменом“ и „Индианой Джонсом“ в год релиза, но время расставило всё по местам. „Лицензия на убийство“ — это смелый эксперимент, который показал, что 007 может истекать кровью и по-настоящему страдать. Финальная погоня на бензовозах до сих пор остается эталоном практических спецэффектов, от которых захватывает дух" "Эмпайр"
Как написал один ехидный критик, в 1989 это было "слишком жестоко", а сегодня считается "глубокой прорисовкой персонажа".
Лучник в капюшоне, или «Если рыщут за твоею непокорной головой»
Конец 12-го века. Туманный Альбион. Юный Робин из Локсли не строил далеко идущих планов. Беспечальная жизнь у приемного отца на мельнице в компании названого брата Марча. Тренировки в стрельбе из лука под сенью вековечного Шервудского леса.
Но затем брат попался во время запретной охоты на оленя. Марч, а с ним и Робин оказались в темнице замка шерифа Ноттингемского, вместе с парой-тройкой отчаянных ребят -- нарушителей королевского закона. И выйти оттуда, похоже, можно было либо калеками, либо прямиком на виселицу.
Если бы не Робин, организовавший побег, а следом и укрытие в знакомом ему как пять пальцев, Шервуде. Лесу, где его ждет встреча с человеком, одержимым духом Херна-охотника, возможной ипостасью кельтского бога. Херном, открывшим Робину его великую судьбу, и готовящим парня к тому, чтобы стать защитником бедняков и обездоленных от алчных норманнских господ, терзающих прекрасную английскую землю.
Не было, пожалуй, в нашем голоштанном детстве людей, незнакомых с этим сериалом. После него на пацанву нахлынуло неудержимое желание клепать луки и выстругивать мечи (а те, кто примерно в это же время посмотрел Айвенго со Стрелами, и вовсе, считай, пропал – увлечение историей обеспечено до седых волос). А кадры прощания с друзьями, те которые с горящими стрелами над озером, врезались в нашу память на всю жизнь.
Пришло время, посмотреть на Robinа с высоты прожитых лет.
Скажу сразу, проект далеко не идеальный, но свой шарм и изюминка у него найдется, даже для киномана, избалованного лучшими современными сериалами.
Сперва о плюсах Robinа.
-Английский средневековый колорит. Древняя архитектура Туманного Альбиона: от крестьянских домов и мельниц до поместий знати, монастырей и замков. Ненапряжное отношение к живности, когда свиньи, козы и прочая птица носятся стадами не только по подворьям сервов (резануло ухо перевод этого термина как «раб», серв это все же «крепостной»), но и по дворам величественных замков, путаясь под ногами у лордов, и мешая проводить турниры. Базарчики и воришки, яркий английский люд во дворе замка. Стилизованная под старину музыка. Лесные чащобы, полные жизни. Неоднократное упоминание конфликта англосаксов и норманнов. «Милое» отношение к мытарям. Обилие лошадей разных пород, форм и размеров. Приятные глазу наряды, добавляющие атмосферы. А вот с доспехами – просто беда, на них постановщики решили сэкономить, одевая бойцов в откровенную бижутерию- «блестяшки», даже издали слабо походящие на броню. С мечами тоже имеются воприсы: то, чем дерутся в сериале, шириной лезвия напоминает в лучшем случае боевые шпаги, которые появятся несколькими столетиями позднее. Да и луки гораздо короче, чем полагалось быть longbows. Неаккуратненько.
-Атмосфера вольницы и приключения, того самого: «Если рыщут за твоею непокорной головой», «Пьем за вожака» и прочих восторженных песнопений. Беспечальной молодости, когда все по плечу, а о будущем не задумываешься. Лесных попоек у костра с товарищами до утра, при минимальном наличии отвлекающего женского пола. Крепкой мужской дружбы, когда другана можно и «шутя» под зад в ручей отправить, и жизнью за него пожертвовать. Молодецких забав с дрекольем и острыми предметами, позволяющих с шутками и прибаутками выяснить кто круче. Система «нычек» в лесу, канатных дорог в вышине и вороньих гнезд на деревьях, созданных с любовью, как в лучшие подростковые годы. Ощущение вершителя судеб, парой стрел способного разогнать отряд стражи, пробраться в замок, спасти товарища, обмануть врага. По атмосфере «Робин» на высоте.
-Красавчик главный герой, практически всегда выбритый до синевы, расточающий комплименты дамам, пинки врагам, руку помощи друзьям и прочим обездоленным. Берущий на себя крест защитника старой-доброй англо-саксонской Англии (напрочь, понятное дело, позабыв, что англы с саксами были тут далеко не первыми, отжав земли у кельтов, подробнее в «Пришествии»). Задорно и пафосно вещающий о духе Англии и сопротивлении захватчикам.
Прейд обаятелен, нагл, харизматичен и самоуверен до одури. Эмоций бы поболе, цены б парню не было.
Из любопытного. Доблестные лестные братья борзеют не по годам с каждой серией. Если в дебюте Робин активно бегал от Гисборна, даже не думая вступать с ним в поединок. Если сперва супостата били исключительно из засад, не пытаясь заниматься фехтованием с солдатами. То уже к концу второй серии парни лезут на рожон, устраивая сражение в чистом поле с превосходящими силами. А в следующем эпизоде опять же влазят в полевую баталию, нагло вламываются в замок и прессуют шерифа. Да, я понял, что Робин днями напролет неуклонно повышал мастерство фехтовальщика, прям забывая покушать. Да, я, в курсе про наглость — второе счастье, но надо же и меру знать.
-Романтическая линия большой любви с первого взгляда. С надлежащим по канону сложным выбором дамы между честью/долгом и большим чувством. С подтверждением спорной концепции «с милым рай и в шалаше», тем паче судя по тому, что шатрами/палатками люди Робина пренебрегают, плохой погоды и комаров в Англии нет как класса. Хорошей химией между персонажами. Классическим отношением юного раздолбая к своей девушке: я тебя, конечно, люблю, но стоять ты всегда будешь на третьем месте, после пирушек с корешами и адреналиновых подвигов.
-Приятное узнавание молодых, полных сил и энергии актеров, как-то Рэй Уинстон, Филипп Джексон или Джон Рис-Дэвис.
Теперь, Маша, о грустном.
-Мистическая линия откровенно не дожата. С одной стороны, Херн-охотник, награждающий Робина плюшками, будящий в нем гражданскую ответственность, привносит в дело изрядную долю оживляжа и оригинальности. А зловещий барон, плетущий коварные замыслы, открыто поклоняющийся Князьям Ада, и талантливо подбирающий себе персонал, легко перехватывает у шерифа знамя главного антагониста. С другой – смотрится линия Херна сверстанной на коленке и недоработанной.
-Сериал наивен, как сами 80-е. Колдовские пентаграммы, завораживающие героя, тут рисуют углем прямо на открытой всем ветрам молодецкой груди. Персонажи упорно не дружат с головой (при том, что здешний шериф в сравнении со своими версиями из других лент о Робине, умеренно адекватный и неглупый мужик). «Наши» активно нарываются на неприятности, таскают в колчанах по пять стрел, не больше, любят помахать мечом, вместо того, чтоб выцеливать супостатов с деревьев. Умудряются настолько талантливо выбрать лагерь, что находят их кто угодно: то Насир, то тамплиеры. Лоховатые «ненаши» всегда берут на разборки людей меньше, чем нужно, не пользуются арбалетами и конницей и тупят по страшному. Гисборна уже давно надо было повесить за вредительство, скоко под его бездарным командованием народу полегло – страсть. Да и похваленный мной шериф хорош – у тебя в замке 2 стражника осталось? Куда ты прешься с мечом-то?
Плохиши, а точнее безропотные статисты из солдат шерифа, гибнут десятками от стрел и мечей Вольных стрелков. Смерти хороших парней редки, как совесть у политиков, а последний удар, отнимающий жизнь у позитивных героев, почти всегда происходит за кадром.
Эрго. Ностальгический проект, радующий отличной атмосферой, средневековым колоритом и духом беспечальной юности. А вот наивность сериального подхода 80-х к достоинствам не отнесешь.
Режиссер: Роберт Янг, Йен Шарп, Джерри Милл, Джеймс Аллен, Сид Роберсон
В ролях: Майкл Прейд, Питер Ллевелин Уильямс, Рэй Уинстон, Клив Мантл, Марк Райан, Джуди Тротт, Фил Роуз, Роберт Эдди, Николас Грейс, Джон Абинери, Джейсон Коннери, Джереми Буллок, Филип Джексон, Стюарт Линден
БУНТ МАШИН («Nowa Fantastyka» 264 (357) 6/2012). Часть 4
19. Статья польского журналиста Марцина Звешховского (Marcin Zwierzchowski), напечатанная на стр. 6—7, носит название:
НОВОЕ СРЕДИЗЕМЬЕ
(Nowe Śródziemie)
Создатели новой версии истории о принцессе Белоснежке считают, что она станет в один ряд с джексоновским «Властелином колец». Речь идет о маркетинговом ходе или все же о чем-то большем?
Он, безусловно, сделал шаг в правильном направлении, взяв пример с наилучших. Успех экранизации прозы Толкина был основан на идее, которой Питер Джексон руководствовался с самого начала. Перед началом съемок он собрал проектантов студии “Weta” и сказал им: «Представьте себе, что мы снимаем исторический фильм, и что все это действительно произошло». Руперт Сандерс (Rupert Sanders), режиссер «Белоснежки и Охотника» (“Snow White & the Huntsman”), придерживавшийся аналогичной философии и впервые работавший над таким масштабным проектом, признался: «Я хотел снять военный фильм». Так как же он попал на съемочную площадку.
Сандерс — дебютант, по крайней мере, когда речь идет о полнометражных фильмах. Он более десятка лет снимал рекламные ролики, в том числе для «Call of Duty: Black Ops» и «Halo 3». Он давно планировал завоевание Голливуда — не хватало только фильма. «Я был близок к тому, чтобы снять много больших фильмов [...] но я не мог найти тот, который бы мне действительно подходил. До сих пор. Я увидел в этом [«Белоснежке и Охотнике»] нечто, что может оказаться потрясающим».
Сценарий за 3 миллиона долларов
Чем же было это нечто? Сценарием от ещё одного дебютанта (их на съёмочной площадке было подозрительно много), Эвана Догерти (Evan Daugherty), который освежил знакомую историю и, по сути, вернулся к её истокам. Ну как знакомую? Девушка в синем платье, с чёрными, как ночь, волосами и красными, как кровь, губами? Охваченная манией прекрасная мачеха, которая посылает по ее следу охотника? Семеро коротышек, которые предоставляют принцессе укрытие, а при этом еще и радостно поют? Прекрасный принц? Любовный поцелуй? Пение животным? Зайчик-побегайчик? Братья Гримм переворачиваются в гробу. Всё это — Дисней, который десятилетиями будоражил наше воображение этой историей.
«Я написал этот сценарий в 2003 году, когда был ещё скромным студентом, работал в общежитии, сидел за компьютером в одних трусах. Именно тогда у меня появилась идея остросюжетной “Белоснежки”, — говорит Догерти. — Главная идея была: “А что случится, если Охотник, вместо того, чтобы спасать Белоснежку, научит её спасаться?» В 2010 году сценарий попал в так называемый «Чёрный список» Голливуда — ежегодный перечень лучших историй, которые ещё не были экранизированы. В итоге он был продан за внушительные 3 миллиона долларов, что менее впечатляет, если сравнить эту цифру с производственным бюджетом, превышающим 200 миллионов долларов. «Приторно-сладкий сказочный мир был переосмыслен, перевернут с ног на голову. В нём больше действия и приключений, в стиле “Властелина колец”», — описывает сценарист. Давайте проанализируем это.
Отец Белоснежки мертв. Ее мачеха, Равенна, одержимая манией власти ведьма, помешанная на красоте и молодости, правит страной и убивает сотни людей, высасывая из них жизнь.
Она мало интересуется судьбой своей падчерицы, пока Зеркало (существо в золотом, скрывающем лицо, одеянии, озвученное Кристофером Оби Огугуа [Christopher Obi Ogugua]) не говорит ей, что да, она самая красивая, но Белоснежка может угрожать ее правлению.
Королева должна съесть сердце девушки, что гарантирует ей вечную молодость, а следовательно, и вечную власть. Однако Белоснежка ускользает от нее и скрывается от преследования в Черном лесу, в чащу которого никто из слуг королевы не осмеливается заглянуть.
В этот момент появляется Охотник, которого королева вынудила заняться выслеживанием девушки, пообещав ему воскресить умершую жену. Он находит принцессу, проникается к ней жалостью и сочувствием и… решает научить её сражаться.
При поддержке Охотника и восьми гномов (спросите у студии “Disney”, которой принадлежат права на этих персонажей, почему не семи?), принцесса решает поднять восстание и вернуть себе законный трон.
Как и обещал Руперт Сандерс, история поющей девушки в туфлях на плоской подошве превращается в эпическую фэнтези в стиле трилогии Джексона.
Пьяница, Джек Николсон и та девушка из «Сумерек»
Настоящей изюминкой этой истории, и причиной, по которой сценарий Догерти получил такую высокую оценку на «Фабрике мечты», являются знакомые персонажи, изображенные в смелом ключе. Крис Хемсуорт (Chris Hemswort, марвеловский Тор), играющий Охотника, описывает своего персонажа так: «Это вечно пьяный наемник, нечто вроде потерянной души, который не совсем понимает, к чему его принуждает королева».
Этого мало? Тогда давайте также посмотрим на гномов, которых играют Боб Хоскинс (Bob Hoskins), Йэн Макшейн (Ian McShane) , Рэй Уинстон (Ray Winstone) и Эдди Марсан (Eddie Marsan) (даже странно, что их зовут не Глупыш, Соня, Весельчак и Застенчивый)».
Однако любой, кто видел трейлер к фильму «Белоснежка и Охотник», не сомневается в том, кто действительно завладеет экраном. Шарлиз Терон (Charlize Theron), кажется прямо-таки созданной для роли мачехи. «Оригинальная история сосредоточена на тщеславии королевы, ее одержимости красотой и страхе старения, -- говорит она. – Наша версия, хотя и заимствует из нее некоторые элементы, рассказывает историю женщины, чья мать убедила ее, что если она не останется молодой и красивой, то не сможет удержать власть. Речь идет не просто о желании быть красивой, чтобы с удовлетворением смотреть на себя в зеркало. Королева убеждена, что для того, чтобы быть лучшей правительницей и сохранить власть, она должна оставаться красивой. Каково это -- жить такой жизнью? Ей нужна подпитка, поэтому люди должны умирать. Она – персонаж столь же злой, сколь и трагичный».
Сандерс проливает свет на ее прошлое: «Она захватила власть в королевстве, но также пережила ряд потерь. Она потеряла семью, свой народ. Она проникла на родину Белоснежки, словно троянский конь: путешествуя из королевства в королевство, она разрушает их изнутри, подобно сирене, заманивающей людей своей красотой». В одном из интервью Терон призналась, что во время работы над ролью королевы вдохновлялась ролями Джека Николсона в фильме «Сияние» и Джона Доу в роли серийного убийцы в фильме «Семь».
Однако главной звездой кинопостановки является юная Кристен Стюарт (Kristen Stewart), известная широкой публике прежде всего как Белла, возлюбленная Эдварда Каллена из «Сумерек». Выбор Сандерса может показаться неожиданным – от одержимой Эдвардом молоденькой девчушки куда как далеко до воинственной предводительницы восстания, — но, как оказалось, она единственный человек в мире, который не видел вампирскую сагу. Поэтому, основываясь на её игре в других фильмах, таких как «Комната страха» Дэвида Финчера (“Panic Room”, 2002, David Fincher), «В диких условиях» (“Into the Wild”, 2007) и «Ранэвэйс» (“The Runaways”, 2010), её считают исключительно талантливой актрисой. Что ж, приходится верить им на слово. Следует также признать, что Паттинсон, после того как лишился клыков, продемонстрировал неплохие актёрские способности в нескольких других кинокартинах, так почему бы Стюарт не сделать то же самое?
Режиссер также заверяет нас, что мы не увидим на экране внезапного превращения невесты вампира в героиню, отрубающую головы: «Может быть она и носит доспехи, но это не делает ее с ходу приемной сестрой Брюса Ли. [...] Она не ниндзя, не самурай: это инстинктивные реакции».
Врата в волшебную страну
Однако всё это по-прежнему не даёт оснований говорить о создании фантастического мира, способного соперничать с кинематографическим Средиземьем. Это подтверждают трейлеры и кадры со съёмочной площадки. Главная цель Сандерса и продюсеров — не столько создание сказочного фильма, сколько первой части серии историй, действие которых разворачивается в созданной им Никогде. Поэтому задолго до премьеры фильма «Белоснежка и Охотник» был нанят сценарист для разработки сюжета сиквела. Ещё одна бесконечная киносерия, скажете вы. Да, но в наше время другого пути просто нет. Ни одна из студий не потратит 200 миллионов долларов на производство, если это не будет связано с созданием новой франшизы и окупаемостью затрат за счёт нескольких сиквелов. А затраты были высокими, потому что — как и Джексон и команда “Weta” — Сандерс предпочитал строить декорации, а не создавать их с помощью компьютерной графики.
Так на что нам жаловаться? Будем надеяться, что будет ещё пять частей. Визуально это обещает стать одним из лучших фантастических фильмов всех времён. Первые кадры Зеркала, Черного леса, Святилища (клумба зелени с разноцветной черепахой и белым оленем), кадры с Королевой и особенно появление огромного тролля (его реалистичность!), с которым сталкиваются Белоснежка и Охотник, просто потрясающие. «Белоснежка и Охотник» — это мрачная фэнтези, сочетание эстетики «Лабиринта фавна», бертоновской «Алисы в Стране чудес» и «Властелина колец» (обратите внимание на герб на щите Белоснежки — он вам ничего не напоминает?).
Так может ли это стать началом царства мрачных сказок на большом экране? Будем надеяться. Не только Средиземьем жив человек.
P.S. Высказывания Эвана Догерти почерпнуты из интервью для Colider.com. Высказывания Руперта Сандерса извлечены из сайта Movieline.com и из журнала “Empire” за май 2012 года. Остальные высказывания цитируются по журналу “Empire” за май 2012 года.
P.P.S. 1. ВИКИ-информацию о фильме можно найти здесь:
облако тэгов
