КИНОрецензии

Давайте немного пофантазируем. Представим себе человека, который претендует на кресло режиссера новой экранизации "Войны и Мир", но при этом отказывается читать сам роман и ничего не знает о войне 1812 года, а когда его упрекают в этом отвечает, что он не намерен становиться студентом истфака для съемок какого-то фильма и вообще его незнание дает ему большое преимущество перед всеми постановщиками всех предыдущих экранизаций, ведь, в отличие от него они то знали, что это за война. И подобные примеры я могу генерировать бесконечно — претендент на кресло режиссера перезапуска "Властелина колец", который уверен в том, что трилогия Толкиена рассказывает о трудностях профессии ювелира. Режиссер нового "Терминатора", который думает, что в фильме речь пойдет об астрономических явлениях, потому что.... ну вы поняли — "Терминатор". Или постановщик нового эпизода "Звездных Войн", который очевидно перепутал оригинал с пародией на него и решил, что сцена, в которой главный антагонист снимает свой шлем должна быть навеяна соответствующим эпизодом из нетленной классики. Ой, да это же снова он!

Однако проблема с наймом квалифицированного персонала не ограничивалась одним лишь Абрамсом, ведь как говаривал почти 500 лет назад один великий итальянец: "короля делает свита". И это тот самый случай, когда свита была подобрана как раз под стать самому королю. Вот, к примеру. как понимали суть вселенной "Трека" люди, которые занимались написанием сценария:

Алекс Курцман:  Я думаю, что на самом простейшем уровне восприятия Трек всегда был франшизой, посвященной морским сражениям. Там космические сражения напоминают подводные поединки между субмаринами времен WWII — это здорово, но на мой вкус они всегда были чересчур медленными. В "Звездных войнах2 никогда не было подобных проблем, потому что они напоминали динамичные воздушные схватки из той же временной эпохи. Работая над ребутом, мы по большому счету собирались привить "Стар Трек" новому поколению детей, которые в наши дни фанатеют от "Трансформеров" и "Железного человека" и после столь динамичных фильмов, наполненных молниеносным действием, возвращаться к темпу медленных подводных сражений было бы не самой лучшей идеей.   

Извините, дорогой Алекс, но Ваши личные представления о том, чем являлась трековская франшиза до прихода в нее Вас с Абрамсом и Орчи в корне ошибочны. Ни на простейшем, ни на сложнейшем уровне восприятия, "Стар трек" никогда не являлся франшизой, посвященной морским сражениям. Намеренные аналогии поединка двух капитанов с битвой двух субмарин фигурировали лишь в одном единственном фильме серии- "Звездный Путь 2: Гнев Хана" и в свою очередь являлись отсылкой к классической картине о деятельности военных подводников "The Enemy Below" (1957).

Роберто Орчи: Я считаю, что в других фильмах и сериалах Трека было чересчур много субординации. Поначалу это воспринималось как должное, но постепенно начало раздражать. Нам потребовалось привнести туда немного настоящего "Рок-н_ролла", дабы разрядить скуку и сделать фильм по-настоящему интересным."

Еще один прекрасный пример глубочайшего "понимания" оригинальной франшизы. Несмотря на то, что Родденберри был категорически против того, чтобы его героев считали военными, практически все персонажи фильмов и сериалов являются действующими офицерами Звездного Флота, в котором субординация и соблюдение правил — не опция, которую при желании можно просто отключить, а часть обязательной программы. Давайте пойдем дальше и снимем кинофильм про высадку союзников в Нормандии, в котором вчерашние салаги будут хамить своим офицерам или даже кидаться на них с кулаками. Интересно, 80-летним старикам-ветеранам антигитлеровской коалиции понравится такой "Рок-н-ролл"?

А вот как основные цели ребута франшизы сформулировал для себя Брайан Бёрк — продюсер фильма, давний деловой партнер Абрамса еще со времен работы на телевидении и совладелец их общей производственной компании "Bad Robot":  

Брайан Бёрк: Первым просмотренным мной фильмом об этой вселенной стал "Star Trek: The Motion Picture" (1979). До этого я даже не слышал о "Стар Треке" и пошел на него в кино лишь потому, что за 2 года до премьеры в свет вышли "Звездные войны". Но во время просмотра я очень мало понимал, что же собственно происходит на экране, потому что там постоянно мелькали какие-то неизвестные мне персонажи, которых поклонники серии должны были знать, а я — нет, поскольку не смотрел оригинальное шоу. Потом я увидел "Гнев Хана", и там уже было все совсем по-другому — это был огромный шаг навстречу нефанатам, а кроме того он был захватывающим и волнующим. Но все остальные фильмы о Треке показались мне гораздо хуже. С каждой новой частью становилось все отчетливее видно, что у создателей большая проблема с бюджетами, ну то есть спецэффекты с каждым годом становились все лучше с чисто технической точки зрения, но их количество неуклонно сокращалось. У создателей "Стар Трека" просто не было денег на то, чтобы делать то же самое, что Лукас проделывал на съемках "Звездных войн". И когда мы задумались о ребуте вселенной, перед нами встал насущный вопрос: как подружить "Стар Трек" с теми,  кто раньше даже не слышал о нем? И знаете что? Мне кажется, у нас это получилось.

Еще одно мнение от человека, причастного к созданию ребута и вновь в корне ошибочное. Бёрк не моргнув глазом ставит знаки равенства между 1979 годом, когда "Стар трек" являлся темной лошадкой для всех зрителей, незнакомых с одноименным шоу и 2009, когда это уже была огромная франшиза, состоящая из пяти телесериалов, 10 кинофильмов, множества книг, комиксов, видеоигр и прочих сопутствующих товаров. И если в 1979 году многим зрителям нужно было действительно объяснять, кто такой Кирк и почему у того парня в синей рубашке такие густые брови и длинные заостренные уши, то всего-лишь 30 лет спустя уже сложно отыскать такого человека, который бы никогда не слышал о Споке и его знаменитом "вулканском салюте". Бёрк говорит о "Треке" так, будто это какая-то совсем неизвестная серия, которую нужно поднимать с колен, рассказывать всем о ее существовании и рекламировать на всех углах, а не хорошо известный продукт, который вполне способен продавать себя сам. Начиная с 90-х годов прошлого столетия "Парамаунт" заработали на бренде Родденберри огромную кучу денег, но самая главная проблема заключалась в том, что у их главного кокурента Джорджа Лукаса, восседающего на своих "Звездных войнах", эта куча была еще больше. Именно поэтому в процитированных выше интервью двое из четырех людей, вовлеченных в процесс создания ребута в различном контексте упоминают творение Лукаса, ведь каким бы успешным и популярным ни был "Стар трек", но "Звездные войны" всегда были ЕЩЕ успешнее и ЕЩЕ популярнее. И сама суть перезапуска сквозит в каждой сказанной ими фразе, словно тайное послание, зашифрованное в дежурных словах и случайных жестах. Их губы говорят о том, насколько прекрасен "Стар трек" и как они собираются повернуть его лицом к современному зрителю, но в то же самое время сердца выстукивают совершенно иное: "Звездные войны, Звездные войны, Звездные войны, Звездные войны, мы-хотим-снять-свои-собственные-Звездные- войны....".  

Роберто Орчи: Алекс был первым, кто предложил перенести в "Star Trek" некоторые черты из "Star Wars". Речь шла исключительно о фильмах из оригинальной трилогии.

Уверен, что 99 процентов читателей на этом месте зададутся вопросом: "Создатели ребута Стар трека хотели сделать новые Звездные войны — ну и что же в этом плохого? Ведь это не просто одна из наиболее кассовых фэнтезийных франшиз всех времен, но и именно благодаря успеху "Новой надежды" стало возможно возвращение самого "Стар трека", причем сразу на большой экран?". Давайте снова обратимся к языку образных аллегорий. Есть такой литературный жанр — фэнтези, и одним из наиболее известных произведений в нем является трилогия Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин колец". Однако кроме саги о Средиземье этот жанр включает в себя множество самых разных поджанров и произведений, которые совершенно непохожи на Толкиена. Давайте возьмем, скажем, цикл Джорджа Мартина "Песнь льда и огня" и экранизируем его в духе джексоновского "Властелина колец" — детей Старков переоденем в хоббитов и заставим их идти в Королевскую гавань. дабы бросить кольцо в жерло вулкана и тем самым убить темного властелина Вестероса Джоффри Баратеона. Вот вы сейчас вероятно смеетесь, а между тем "Star Wars" и "Star Trek" имеют между собой столько же общих черт, сколько их у ВК и ПЛИО.

1. Стиль повествования. Лукас снимал "Новую надежду" как чисто приключенческую историю, рассказанную в духе популярных комиксов 30-х годов о Флэше Гордоне и Баке Роджерсе. Все эпизоды ЗВ так или иначе вращаются вокруг приключений, космических сражений, перестрелок из бластеров и поединков на световых мечах. В отличие от них, Star Trek всегда тяготел к строго научной фантастике и рассказывал об исследованиях космоса. Иными словами, Star Wars — световые мечи, бластеры и пиу-пиу, в то время, как авторов Star Trekа гораздо больше интересовало открытие новых инопланетных видов и разрешение моральных дилемм. Да, более поздние фильмы эры Кирка и эпохи Пикара уже скорее относились к жанру фантастического боевика, но ирония заключается в том, что самой кассовой картиной франшизы и по сей день остается "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986), на протяжении которой не было сделано ни единого выстрела. И чем дальше создатели трековских фильмов пытались зайти по дороге, проложенной Лукасом, тем больше денег они на этом теряли.

2. Наука и технологии Лукас никогда не задумывался о научности придуманной им вселенной. Все эти мечи и бластеры существуют во вселенной ЗВ как бэ сами по себе, а когда авторы пытались выдумывать какие-то псевдонаучные объяснения, то у них выходили лишь сплошные "мидихлорианы" (никогда не вздумайте произносить это слово в присутствии тру фэнов ЗВ, если не хотите увидеть, какого цвета у них лайтсейберы). Поэтому во вселенной ЗВ бесполезно задавать любые вопросы по логике происходящего: все эти причудливые инопланетные формы жизни и корабли размером с целые планеты существуют просто потому, что так надо. "Новая надежда" создавалась в то время, когда голливудские студии поголовно закрывали свои отделы, занимавшиеся производством спецэффектов, считая их бесперспективной тратой бюджетов, поэтому для съемок фильма Лукасу даже пришлось учредить собственную кампанию по производству эффектов "Industrial Light & Magic". И дабы доказать неправоту голливудских боссов, он вложил в свой фильм все, что только могла предложить киношникам тогдашняя индустрия комбинированных съемок. И все эти огромные корабли и причудливые инопланетяне не просто создавали вокруг простого зрителя ни на что непохожий мир, но и говорили голливудскому руководство: "Смотрите, глупцы, отчего вы отказываетесь!". В отличие от Лукаса, Родденберри старался придерживаться строго научного подхода к демонстрации технологий. Все эти телепорты, голосовые коммуникаторы и фазеры появлялись в шоу лишь в результате долгих консультаций с научными сотрудниками NASA, а сам дизайн звездолетов разрабатывался с чисто практичными целями. Скажем, на съемках TNG авторы составили целую схему "Энтерпрайза", на которой было четко видно, где находится капитанский мостик, машинное отделение, лазарет и палубы для отдыха персонала. Поэтому за все годы существования "Стар трека", это было чуть ли не единственное телевизионное шоу, которое пользовалось уважением самых известных ученых планеты вроде профессора Стивена Хокинга, которые высоко ценили его вклад в популяризацию науки.  

3. Подход в изображении инопланетных рас Суть подхода ЗВ уже была проиллюстрирована в одном из предыдущих абзацев — огромная солянка из биологических видов: летающие создания, антропоморфные, гигантские пресмыкающиеся всех мыслимых и немыслимых сортов и расцветок. В этом отношении очень примечательна сцена из "Новой Надежды", где Люк с Оби Ваном заходят в бар на Татуине, и зритель впервые видит пред собой все многообразие инопланетного "зверинца" далекой далекой Галактики. Однако суть подхода ЗВ заключается даже не в самом многообразии, а в том, что при первой инсталляции своей вселенной, Лукаса интересовал лишь визуальный облик пришельцев, поэтому в сценарии "Надежды" большинство из этих видов не имели даже названий. Все имена инопланетных рас вроде гунганов, родианцев и мандалорианцев появились на свет гораздо позднее, с созданием  т.н. "расширенной вселенной Звездных войн", в то время как в первых фильмах они были всего-лишь масками с нанесенных на них причудливым гримом. Вселенная ST исповедовала совершенно иной подход к инопланетным особям. По причинам того, что франшизв зародилась на маленьком экране и обладала гораздо меньшим бюджетом создатели физически не могли позволить себя такого пиршества разнообразных инопланетных зверушек, каким баловал своих зрителей добрый дядюшка Лукас. Им приходилось брать не количеством и разнообразием рас, а их проработкой. Скажем, те же вулканцы чисто внешне отличаются от людей лишь заостренными ушами и густыми бровями, но внутри этих незначительных отличий скрывается уникальная цивилизация с собственной культурой, неповторимыми обычаями и весьма своеобразным менталитетом. И то же самое можно сказать практически о любой инопланетной расе, населяющей вселенную Родденберри: клингоны, бетазоиды, триллы, кардассианцы, баджорцы, ференги и т.д. — все они поистине уникальны. Иными словами, в ЗВ главный интерес создателей концентрируется на создании неповторимой внешности очередной расы, в то время, как для авторов СТ гораздо более важны их обычаи, менталитет и культура.

4. Сюжет и герои. В ЗВ с этим все предельно просто: есть герои и есть злодеи. У злодеев чаще всего отсутствует какая-либо мотивация, они напоминают антагонистов из ранней бондианы вроде Блофельда или Голдфингера, которые выглядят как злодеи, разговаривают как злодеи, ведут себя как злодеи и хотят уничтожить мир потому что... ну а почему бы и нет? В "Треке" с этим все обстоит гораздо сложнее. Самый известный антагонист в истории этой вселенной — Хан Нуньен Сингх пытается уничтожить Кирка вовсе не потому, что утром встал с левой ноги, он мстит этому исключительно положительному персонажу за то, что своими безответственными действиями тот обрек его команду на медленное и мучительное вымирание. Специфика "Трека" заключается в том, что ограниченные Первой директивой офицеры Звездного Флота порой вынуждены совершать поступки, которые расходятся с их личными убеждениями. Не вмешиваться в конфликты инопланетных рас, даже если они приводят к гибели существ, которые им симпатичны. Доставлять на другой конец Галактики человека, зная что он едет на верную гибель. Выполнять политические решения, принятые в интересах союзников, которых ты всей душой презираешь. Люди, которые утверждают, что СТ — это всего-лишь наивная детская сказочка, скорее всего очень поверхностно знакомы с этой вселенной. Да, работая над Треком Родденберри создавал свою личную утопию, рисуя на малом экране портрет идеальных граждан идеального общества, членом которого он отчаянно хотел стать и сам. Но с тем же успехом, все эти обвинения можно адресовать и братьям Стругацким, герои которых тоже являются идеальными людьми и гражданами не менее идеализированного Мира Полдня, но при этом на своей шкуре знают, насколько трудно быть богом.  

5. Использование оружия В ЗВ с этим опять-таки все довольно просто — вжик-вжик-вжик. Как и следует всем героям авантюрной фантастики, персонажи ЗВ не задумываясь выхватывают световые шашки и спускают курки своих бластеров, потому что ради этого зрители и платят деньги за билет. В "Треках" порой тоже случаются ситуации, когда военная конфронтация неизбежна, но при этом, для капитанов Звездного Флота война всегда является самым последним доводом, а вовсе не первым. Если есть маленький, малюсенький, крохотуленький шанс того, что конфликт удастся разрешить без стрельбы — будьте уверены: Кирк, Пикар, Сиско, Джейнвей и ДАЖЕ Арчер непременно его используют. В сериалах эпохи ТНГ даже есть специальная сюжетная арка на ту тему: инопланетный всемогутер Q постоянно провоцирует капитанов на применение грубой силы, дабы доказать, что под маской цивилизованности в людях кроются жестокие звери, но герои каждый раз доказывают капризному божку, насколько сильно он заблуждается. Когда Пикара называли солдатом, он всегда возражал: " я не солдат, я — исследователь". И любой из капитанов ЗФ мог сказать о себе то же самое — они были исследователями и учеными, сыщиками и дипломатами, но НИКОГДА — безжалостными убийцами, карателями, палачами. Пожалуйста, помните об этом, когда мы перейдем к о(б)суждению особенностей ребута.

И вывод из сравнения двух популярных франшиз довольно очевиден: нельзя просто так взять и смешать "Star Trek" и "Star Wars" — у каждой из этих вселенных присутствует огромное количество собственных эксклюзивных фишек, которые при слиянии лишь полностью нивелируют эффекты друг друга. Слить их в единое целое — все равно, что скрестить журавля с дельфином и в результате получить уродливого гибрида, который не способен ни летать, ни плавать. Аналогичный результат характерен и для экспериментов по гибридизации в рамках Голливуда — если попытаться совместить в одном фильме подходы Джорджа Лукаса и Джином Родденберри, то в итоге получится лишь какой-то джджабрамс.

Впрочем, помимо ЗВ есть и еще одна популярная киносерия, релиз которой прямо повлиял на качество абрамсовского ребута; речь, разумеется, идет о "Трансформерах". Аналогии здесь самые прямые: как и "Стар трек" они считались франшизой, рассчитанной на довольно специфическую аудиторию, и поэтому Голливуд долгие годы не решался вкладывать свои деньги в экранизацию игрушечных машинок, которые умеют превращаться в боевых роботов. Но потом все тому же Курцману и Орчи на правах сценаристов и Майклу Бэю в качестве режиссера все же удалось подобрать ключик к сердцу широкой аудитории, покрутить им в замочке и в итоге сорвать общемировой куш в размере 700 миллионов долларов! И в год выхода фильма на экраны никто из критиков не мог понять, в чем же заключается тот самый секрет успеха, благодаря которому этому невыразительному фильму с крайне слабым сценарием удалось стать таким огромным хитом. Тайна Священного Грааля самого Бэя и студии "Парамаунт" раскрылась лишь со временем — нужно просто пригласить в офис сценаристов представителей маркетингового отдела студии и строчить скрипт прямо под их диктовку. Перед столом авторов ставится доска с графиком спроса различных социальных и возрастных групп, который представляет собой полую сферу с участками, закрашенными разным цветом. Взрослой аудитории за 30 нравятся военные боевики — маркетолог натягивает поводок, и сценарист тут же вписывает в свою рукопись фрагмент, посвященный войне в Ираке; женщины любят романтику — маркетолог командует "фас!", и автор тут же пунктиром обозначает в сценарии очередную генерик лав стори. Иными словами, сочинение сценария очередного блокбастера проходит по принципу из старой советской комедии — "детям — мороженное, бабе — цветы". Стараясь охватить максимально широкую аудиторию, несчастные Орчи и Курцман вставляют в сюжет какие-то рэндомные шутейки, потому что 33 процента опрошенных предпочитают комедии и эпизоды с пусканием слюней на американский флаг, потому что 14 процентов любят, когда с большого экрана пафосно вещают про патриотизм.

И когда работа наконец-то завершена, на щеках маркетологов выступают слезы счастья, потому что с точки зрения маркетинга, фильм, который сумеет удовлетворить интересам сразу всех существующих фокус-групп является просто идеальным. Есть только одна небольшая загвоздка — со всех остальных точек зрения кроме маркетинга этот фильм представляет собой полное [censored]. А все потому, что маркетологи не смогут сочинить для него хороших шуток, во время произнесения которых в зрительном зале не стояла бы гнетущая тишина, как на концертах Петросяна или вписать в него нормальную любовную линию. И сценаристы Курцман и Орчи тоже не смогут, иначе они бы писали сценарии к нормальным фильмам, а не к "Трансформерам", "Легенде о Зорро", "Ковбоям против Пришельцев" и абрамсовскому "Стар треку". Однако крышка ящика Пандоры соскочила и быстро закрыть ее уже не получится. Поэтому, встречайте сценарий ребута "Стар трека" образца 2009 года, сварганенный по образцу нетленного шедевра про совокупляющихся собачек и пукающих роботов: 20 процентов аудитории любят смотреть молодежные сериалы — пусть получают образ нового Кирка- плохиша, двоечника и заправского хулигана, 30 процентам по-прежнему нравятся шутееечки — пусть ловят пару кило местных острот и не вздумают воротить носы от едкого запаха. Детям — перестрелки, драки и прочие чудеса на виражах, женской части аудитории — мертворожденный роман между Споком и Ухурой, которые за весь фильм пару раз подержатся за руки и один — демонстративно поцелуются. Ну что, всем угодили, никого не забыли? Ах, да тут еще на диаграмме осталась неохваченной одна узенькая полоска — она олицетворяет то, что хотят от перезапуска поклонники оригинального "Трека". Но на фоне всей огромной мировой киноаудитории она смотрится совсем крошечной и поэтому совершенно нерелевантна.  

По большому счету, творение Абрамса претендует на своеобразный рекорд, потому что первые претензии к ребуту начинаются уже с появления на экране названия. Думаю, что  если бы фильм носил подзаголовок "Star Trek Origins", "Star Trek: Enter to Kelvin Timeline" или на худой конец "Star Trek: Enterprise VS Very Big Alien Spaceship", поклонникам серии было бы гораздо проще смириться с его многочисленными нововведениями, но нет — перед нами просто "Star Trek", единственный и неповторимый. После вступительных титров начинается непосредственно сам фильм, но при этом количество вопросов лишь нарастает. Почему внутреннее убранство звездолета Федерации USS Kelvin так напоминает производственный цех? (ответ: потому, что съемки помещений звездолетов в обоих абрамсовских фильмах проходили на пивоваренных заводах Budweiser; угадайте с одного раза, чья это была блестящая идея?) Почему герои постоянно щурятся от вспышек яркого света — на космических кораблях Федерации что, хронические перебои с освещением? (ответ: потому что действие разворачивается в будущем, и Абрамс просто не знает, как бы поделикатнее об этом напомнить зрителям, поэтому на протяжении всего хронометража фильм пытается донести сей месседж посредством особого кода, зашифрованного в световых сигналах, ключ к пониманию которого имеется лишь у самого режиссера). Что это за представители новых инопланетных рас присутствуют на мостике? У этой расы есть название или какие-нибудь интересные культурные особенности? (ответ: НЕТ. Присутствующие на мостике офицеры с внешностью пришельцев из XCOM не имеют ни названия расы, ни имен, ни единой реплики в диалогах. Очевидно, их вставили специально для тех зрителей, которые даже будучи ослепленными постоянными вспышками, до сих пор не могут поверить, что действие фильма с названием "Star Trek" разворачивается в далеком будущем). Но дальше-больше. Перед уже упоминавшимся ранее звездолетом Федерации "Кельвин" из варп-пространства выпрыгивает корабль настолько угрожающих габаритов, что рядом с ним огромные кубы и сферы боргов из TNG воспринимаются как детские игрушки. Капитан неизвестного судна заставляет капитана "Кельвина" подняться на борт, спрашивает у него, не знает ли он о местоположении посла Спока и после отрицательного ответа разрубает офицера Федерации ритуальным топором. После смерти капитана командование "Кельвином" переходит к первому офицеру Джорджу Кирку, который срочно приказывает экипажу эвакуироваться с судна. Одним из тех, кого нужно эвакуировать оказывается беременная жена Кирка, которая прямо в процессе эвакуации рожает одного из наиболее культовых героев в истории современной фантастики. Повсюду взрывы, искры, дорогостоящие спецэффекты, отец связывается с женой по рации, называет сына Джимом и в порыве суицидального героизма зачем-то направляет "Кельвин" на курс прямого столкновения с инопланетной махиной, которое по совершенно очевидным причинам не может причинить вражескому судну никакого вреда (видимо потому, что в этом фильме может быть только один мужественный герой по фамилии Кирк, и им, к сожалению, окажется вовсе не персонаж Криса Хемсворта). В акте бессмысленного самопожертвования "Кельвин" героически разлетается на молекулы, и здесь поклонники Трека впервые смотрят на часы. От начала фильма прошло всего-лишь 11 минут — именно столько времени ушло у Абрамса, Орчи и Курцмана на то, чтобы полностью угробить вселенную с 40-летней историей. Сестра, фиксируйте время смерти пациента и срочно бегите в буфет за шампанским. Кажется у нас здесь новый рекорд!      

И в данном конкретном случае убийство вселенной — отнюдь не метафора. По версии Курцмана и Орчи перемещение во времени огромного корабля из будущего и уничтожение звездолета "Кельвин" стало событием, которое в буквальном смысле слова перезапустило существующую реальность, создав альтернативную версию родденберриевской вселенной под названием "Временная линия Кельвина", в которой и разворачивается действие всех нынешних киностартреков. Сценаристы очень гордятся этой находкой, считая ее универсальной палочкой-выручалочкой, которая с одной стороны защищает их от праведного гнева фанатов (типа ваш ненаглядный Кирк-Шаттнер все еще живет в своей оригинальной вселенной и в это самое время бороздит ее просторы на своем минималистическом "Энтерпрайзе" времен 60-х в окружении экипажа, наряженного в яркие пижамы), а с другой — дает полный карт-бланш творить все, что вздумается с этой вселенной, напоминая не в меру шаловливых подростков, которые в отсутствии родительского контроля разбивают мамину любимую чашку и гадят в отцовский бассейн. Только с "линией Кельвина" есть одна малюсенькая проблемка — сама точка отсчета новой реальности в виде незапланированной гибели звездолета совершенно не объясняет всех перемен, случившихся в этой альтернативной вселенной. Временной парадокс является одним из наиболее популярных сюжетных приемов в произведениях фантастического жанра, и любой начинающий автор прекрасно знает, что при его создании главное — это подобрать нужный момент. Скажем, во втором "Терминаторе" Скайнет пытается уничтожить юного Джона Коннора еще до того, как он станет лидером Сопротивления, потому что это создаст новую реальность, в которой никто не будет мешать ее успехам. Или во второй части трилогии "Назад в будущее" Бифф Таннер вручает молодому себе спортивный альманах из будущего, дабы изменить ход истории и стать миллионером. А теперь представьте себе, что эти самые точки отсчета для создания временных парадоксов были выбраны на редкость неудачно — Скайнет пытается убить Джона уже после того, как он создал Сопротивление и добивается лишь того, что оставшиеся участники еще больше сплачиваются в борьбе против машин или Бифф Таннер  совершает путешествие не в пору своей юности, а на пару лет назад и вручает себе альманах, все игры в котором уже давно стали достоянием истории. "Это не имеет ни малейшего смысла" — скажете Вы. Разумеется. Как и вся суть Кельвин Таймлайн. И примеров тому — вагон и малая тележка. Скажем, в начальных кадрах фильма Вулкан изображен откровенно расистским обществом, в котором чуть ли не все граждане от мала до велика третируют бедного маленького Спока за то, что его мать землянка. Когда одна из наиболее высокоразвитых планет во вселенной Родденберри успела докатиться до уровня кук-клус-клана с заостренными ушами? Или вот Вам еще один вопрос на миллион: каким образом гибель единственного звездолета сумела изменить устройство самой Федерации, причем во многих аспектах сразу: от некоторых основополагающих принципов до смены политического режима и дизайна парадной униформы в пользу серых шинелей с нацистскими орлами? Да, Курцман и Орчи позаботились о том, чтобы кинуть себе под ноги мягкой соломки, дабы смягчить падение, но даже это было сделано ими на отвяжись. Взрыв звездолета Федерации "Кельвин" — абсолютно рэндомная точка на теле континуума, изменение которой не объясняет вообще ни-че-го.

Теперь давайте поговорим о том, что Курцман, Абрамс и Орчи сотворили с культовыми персонажами The Original Series.

Джеймс Т. Кирк

1966 — слегка легкомысленный авантюрист, пребывающий в перманентном поиске приключений, обаятельный и остроумный, настоящий сердцеед и истинный джентльмен. Давайте откровенно: даже в "Оригинальных сериях" образ Кирка мало напоминает человека, которому командование Звездного Флота могло доверить сверхсовременный корабль с экипажем на борту и отправить на другой конец вселенной с целью проведения пятилетней исследовательской миссии. Этот герой — пережиток той славной эпохи, когда на американском телевидении наибольшим спросом пользовались сериалы-вестерны о приключениях благородных ковбоев, которые метким выстрелом сбивали шляпы с голов подлых злодеев и жгучим взглядом пробивали насквозь сердца всех встречных красоток. Образ капитана-ковбоя появился на свет еще в тот период, когда сериал носил рабочее название "The Wagon Train to the Stars" и с его помощью Родденберри пытался разрушить барьер восприятия, разделяющий космическую фантастику и вкусы тогдашних телезрителей, дав им хорошо узнаваемого персонажа в новых декорациях. И тем не менее, для многих поклонников (включая и меня) шатнеровский Кирк — и есть "Star Trek". Да, Джим иногда ведет себя очень безрассудно, но быстро выпутывается из неприятных ситуаций, которые сам заварил. И можно с уверенностью говорить, что без столь харизматичного капитана, сочетавшего исключительную отвагу с находчивостью, "Star Trek: The Original Series" никогда бы не был тем, чем он стал.  

2009 — Ээээээ... Честно говоря, я даже не знаю с чего и начать. Представьте себе типичного школьного хулигана, который прогуливает уроки, провоцирует драки, постоянно врет, подворовывает и при любом удобном случае портит чужое имущество. Подобный персонаж присутствует в каждом первом американском телесериале про школу и на фоне остальных кибальчишей, плохиши действительно блистают харизмой. Но в чью светлую голову пришла идея сделать его капитаном космического корабля?

Алекс Курцман: Я думаю, что в нашем фильме Кирк больше напоминает мятежника, чем в какой-либо другой версии "Стар Трека". Когда мы создавали этот образ, то держали в голове героя Джеймса Дина из "Бунтаря без причины". Я думаю, что дух Дина незримо витал над нами, когда мы писали сценарий.

"Бунтарь без причины" —  без преувеличения культовая лента 1955 года, которая вдохновила огромное количество кинематографистов (к примеру, тот же образ, сыгранный вечным юношей Дином можно легко узнать в герое Джеймса Маршалла из "Твин Пикса"), но применительно к Звездному флоту, типаж одинокого мятежника и бунтаря занимает второе место в списке людей, которым ни за что на свете нельзя доверять управление экипажем целого корабля после бритого по ноль уголовника с зековскими татуировками и полной пастью золотых зубов. Кроме того, у героя Криса Пайна отсутствует не только фирменная кирковская харизма, но и даже слабые зачатки интеллекта. Наглядный пример последнего пункта  — сцена с прохождением невыполнимого теста "Кобаяши Мару": в "Гневе Хана" Кирк, который к тому времени уже дослужился до адмирала, впервые за 30 лет рассказывает о том, что во время обучении в Академии перепрограммировал компьютер, дабы его пройти и сделал это так, что никто из инструкторов не заметил подвоха. Однако герой Пайна даже не считает нужным скрывать это от преподавателей — во время прохождения теста он постоянно грызет яблоко и отпускает самодовольные комментарии; в этот момент на его лбу не хватает лишь огромной надписи: "Ну да, я взломал сеть Академии и перепрограммировал учебный компьютер. И что с того?". По мнению Абрамса, Орчи и Курцмана аудитория современного фантастического фильма видимо должна ассоциировать себя с персонажем, который всего добивается исключительно посредством вранья, подлогов и мордобоя, а то, что каждая из черт характера главного героя прямо противоречит всему, что за 43 года до этого хотел сказать в своем сериале Джин Родденберри — да кто вообще такой этот ваш Джин как там его? Ясно же сказано вам словами самого Демиурга: "фильмы и сериалы не смотрел, оригинальное шоу — наивное и глупое, снимаю не фильм о Треке, а просто фильм". И вообще, скажите спасибо, что при создании своего сценария Орчи и Курцман вдохновлялись именно героем Дина из "Бунтаря", а не персонажем Энтони Перкинса из "Психо"!    

Мистер Спок

1966 — рассудительный и флегматичный герой Леонарда Нимоя на долгие десятилетия стал эталоном образа настоящего интеллектуала. Массовая культура 60-х годов сторонилась образов людей науки, считая их недостаточно харизматичными и сексуальными; в то время умами зрителей правили отважные полицейские, героические солдаты и британские шпионы, предпочитающие коктейль из водки с мартини. И тут пришел Спок с его фирменным "Fascinating!" и в одночасье все изменил. Спок первым продемонстрировал зрителям, что острый ум может оказаться более грозным оружием, чем фазер, и самый острый меч гораздо слабее орала. Герой Нимоя первым доказал, что флегматичный скептик может быть наделен харизмой, а его демонстративная асексуальность — словно магнитом притягивать к себе противоположный пол. Если Кирк-Шатнер навсегда изменил "Стар трек", то Спок-Нимой оказал влияние на весь жанр фантастики в целом — подражаниями, оммажами и полупародиями на образ суховатого интеллектуала-инопланетянина забиты практически все произведения на тему космоса, начиная с "Новой надежды" и заканчивая полукомедийным "Орвиллем". Но и это еще не все — из героя экспериментального телешоу, продержавшегося в эфире всего 3 сезона, Спок превратился в то, что сейчас принято называть "ролевой моделью" — первым воплощением успешного гика в истории массовой культуры. Персонажем, с которым в разное время отождествлял себя каждый ребенок, IQ которого значительно превышал объем его мускулов. Не случайно же в знаменитом ситкоме "Теория большого взрыва" содержится такое зашкаливающее количество отсылок к самому знаменитому уроженцу Вулкана, ведь на философии Спока уже выросли целые поколения гиков и ботанов. В своей автобиографической книге "I Am Spock" Леонард Нимой так отзывался о культурном феномене Спока как персонажа:

Леонард Нимой: Я всего-лишь человек и не сомневаюсь в том, что Спок переживет меня на долгие годы. Я лишь надеюсь на то, что думая о нем, люди будут иногда вспоминать и обо мне.

2009. Для начала давайте определимся с главным — мне нравится актер Захари Квинто, и я уверен, что при иных обстоятельствах из него бы получился великолепный Спок. Но только не в этот раз, не с этим сценарием и уж точно не под чутким руководством Абрамса как режиссера. Проблема нового Спока кроется вовсе не в актерском исполнении, просто этот персонаж напоминает сломанную игрушку, у которой были изначально правильные заводские настройки, но потом ребенок решил, что он сам себе папа Карло и после его вмешательства кукла стала произносить свое привычное "Ма-Ма! Па-Па" с интонацией Джека-потрошителя. По сюжету оригинального сериала Спок — не чистый вулканец, а наполовину землянин, но ни Родденберри, ни его последователи никогда не придавали этому факту большого значения. Герой Нимоя всегда держался немного в стороне от людей, он изучал человечество, словно непостижимую его разуму научную дисциплину, и с этим была связана одна из самых длинных сюжетных арок TOS, которая завершилась лишь в "Гневе Хана": Спок пытается понять, каково это быть человеком. Курцман и Орчи из всего этого запомнили лишь первую строчку: Спок — наполовину человек, значит нужно сделать так, чтобы он каждую минуту разрывался от противоречий между прагматичной вулканской логикой и бурными человеческими эмоциями. Звучит здорово? Увы, лишь в теории. На практике у нового Спока есть всего-лишь два режима работы: первый — морализаторство и поучения всех, кто находится вокруг него (и в это время он напоминает заправского лицемера, который осуждает других за то, на что не хватает смелости у него самого) и второй — когда из тщедушного с виду вулканца вырывается наружу натуральный ушастый Халк, который начинает громить все вокруг, кидается на людей с кулаками, истошно орет и вообще всем видом напоминает типичного серийного убийцу, который до поры до времени искусно скрывает свои наклонности, пока на него не находит. Ни в том, ни в другом состоянии герой Квинто даже отдаленно не напоминает ТОГО САМОГО Спока, который стал иконой нердов по всему миру. И как и в случае Кирка Пайна, ни в том, ни в другом обличье, абрамсовский Спок не является хоть сколь-нибудь привлекательным персонажем. Капитан судна — проходимец и мелкий жулик, первый офицер — закомплексованный зануда, который периодически превращается в неконтролируемого маньяка — не правда ли прекрасные типажи для иллюстрации родденберриевской утопии? Новый Спок мнит себя чуть ли не самым интеллектуально развитым существом во вселенной, но ему бы следовало слегка поумерить гордыню и прислушаться к словам, сказанным более 40 лет назад одним по-настоящему мудрым вулканцем:

Спок: Мы избавились от эмоций, доктор. Там, где нет эмоций отсутствует любая тяга к насилию. (TOS 1x09 "Dagger of the Mind")  

Леонард "Боунз" Маккой

1966 — даже многие фанаты Трека зачастую недооценивают значение этого персонажа. Судите сами: у них уже есть самый быстрый ковбой во вселенной Джим Кирк и умница-инопланетянин с вытянутыми ушами, так зачем сюда приплетать еще какого-то врача? Кому вообще есть дело до врачей в сериалах о поисках приключений? Пусть сидит в своей больничке и ждут, пока его вызовут. Но это в корне неверный подход. По версии автора "Стар трека", Боунз Маккой является примером идеального гражданина с очень высоким порогом порядочности. Это не просто ходячий набор культовых фраз, начиная с "Я — доктор, а не (подставьте название любой профессии) и заканчивая "God Dammit Jim", Док Маккой — это моральный компас команды, который всегда указывает верное направление. Один из самых известных сюжетных приемов телевизионного "Стар Трека" — истории, которые содержат в себе морально-этические дилеммы, связанные с выбором между возможности спасения чужой жизни (а в некоторых случаях — десятков и даже сотен) и соблюдением Первой директивы Звездного Флота, и именно в такие моментах помощь Маккоя оказывается просто неоценимой. Как и любой настоящий ковбой Кирк рвется спасать всех, Спок судит с позиции логики и лишь Боунз говорит от своего большого чистого сердца, демонстрируя зрителям все тонкости устройства утопического общества будущего. В такие минуты от имени Маккоя начинает говорить сам Родденберри, по большому счету в этой игре в соблюдение\нарушение этических норм, Боунз всегда выступал в роли личного аватара автора сериала.

2009 По большому счету Док Маккой — это единственный персонаж, который за прошедшие 43 года совершенно не изменился. Да, он значительно помолодел и приобрел новое лицо, но исполнитель роли Боунза актер Карл Урбан и сам является большим поклонником оригинального сериала, поэтому даже в мелочах копирует манеры ТОГО САМОГО каноничного доктора в исполнении покойного Дефореста Келли. Однако есть один крошечный нюанс — сам Маккой как персонаж совершенно не нужен ни сценаристам нового "Трека", ни его режиссеру. Они не понимают ни сути этого персонажа, ни его функции в сюжетном трио. А даже если и не понимают, то в фильмах, которые на 70 процентов состоят из одних лишь взрывов и диалогов вроде "лови гранату, проклятый ублюдок" нет надобности в моральном компасе; в этой вселенной, где планеты с миллионами жителей взрываются словно гелиевые шарики ему просто не на кого указывать. Но и убрать Боунза из фильма тоже нельзя — фанаты обидятся. Вот и мотается бедный доктор Урбана по всем новым фильмам неприкаянным паломником: то тут одну фразу скажет, то там промелькнет за высокими спинами.

Еще один важный нюанс трио главных героев из оригинального сериала заключался в том, что они все удачно дополняли друг друга. В противовес тогдашней схеме построения всех телевизионных шоу "Герой должен быть один", Родденберри выкатил зрителям сказочного Змея Горыныча о трех головах, где голова Кирка отвечала за смелость и решительность, голова Спока — за рассудительность и холодный рассудок, а Маккой был сердцем всей группы. В новом "Треке" все работает совсем по-другому. Сценаристы ребута даже одного главного героя толком прописать не могут, поэтому о трех речь даже не идет — для Орчи с Курцманом это задачка уровня получения Нобелевской премии по математике. Структура взаимодополняющего друг друга трио рушится, одна из голов змея превращается в бессмысленного статиста, который большую часть времени проводит где-то за кадром, а две других — становятся... копиями друг друга. И я не шучу: в самом первом фильме это скорее всего не так заметно, но в остальных картинах Кирк и Спок становятся практически близнецами с одинаковыми репликами и полностью идентичными мотивациями. Скажем, в "Гневе Хана", если бы в той самой классической предфинальной сцене Кирка заменили на Спока, это бы вызывало у знатоков Трека лишь вселенское недоумение, в то время, как в "Star Trek into Darkness" персонажи выглядят настолько унифицированными, что заветный крик "Хааааааааан!" можно доверить кому угодно. Чувствуете всю глубину проработки?      

Монтогомери"Скотти" Скотт, Нийота Ухура, Хикару Сулу, Павел Андреевич Чехов

1966. По-хорошему, каждому из этих персонажей можно было бы посвятить персональный пункт, но я объединил их в один, потому что в утопическом видении Родденберри все они выполняли одну общую функцию. Ее можно назвать модным в советское время термином "интернационализм" — шотландец Скотти, японец Сулу, уроженка Африки Ухура и русский Чехов олицетворяют общество будущего, где нет расовых предрассудков и вражды между различными народами — идеальную социальную утопию, в которой жители разных стран наконец-то осознали, что планета Земля является их общим домом и принялись вместе его обустраивать. Сегодня это звучит несколько наивно, но по меркам 60-х сериал Родденберри сделал для прекращения розней между различными странами и целыми расами больше, чем все американские политики того времени. Например, когда исполнительница роли Ухуры Нишель Николс собиралась покинуть сериал из-за конфликта с Уильямом Шатнером, человеком, который убедил ее остаться на съемках был никто иной, как сам Мартин Лютер Кинг — настолько важным был ее образ первой чернокожей женщины-офицера. После окончания первого сезона кто-то решил подшутить над Родденберри и сообщил ему, что "Стар трек" раскритиковали в советской газете "Правда" за отсутствие в экипаже "Энтерпрайза" космонавтов русского происхождения (на самом деле такой статьи не было). И во втором сезоне на борту звездолета появился новый член команды — Павел Чехов в исполнении Уолтера Кёнига. Студия угрожала Родденберри разрывом контракта — где это видано, чтобы в годы Холодной войны на американском телевидении появлялся персонаж, который чуть ли не каждое свое предложение начинал со слов "А еще у нас в России изобрели то-то и то-то", но Джину было плевать, потому что этот образ идеально вписывался в его концепцию. Но кроме того, что каждый из вспомогательных офицеров представлял определенную страну, вместе они составляли дружную единую команду. "Стар трек" стал первым сериалом, проповедующим идеологию коллективизма, и та самая пятилетняя исследовательская миссия достигалась в результате тесного сотрудничества всех членов экипажа, а не только Кирка, Маккоя и Спока. Да, у одних были роли побольше, у других — поменьше, но в команде "Энтерпрайза" образца 60-х годов не было лишних участников, и каждый из них занимал свое место по праву.

2009. Сериал 60-х годов ввел в обиход такой мем, как "краснорубашечники". В TOS красную униформу носили члены службы безопасности "Энтерпрайза" и так уж получилось, что среди них не было ни известных актеров, ни ярких персонажей. Поэтому, когда при высадке на другую планету в команде появлялся безымянный парень в красной рубахе, его обычно тут же убивали. Так вот, единственный адекватный термин, которым можно описать функции, какие на абрамсовском "Энтерпрайзе" выполняют Сулу, Чехов и Ухура — это "красные рубашки". Нет, не в том смысле, что кровожадные сценаристы собираются убить культовых персонажей, на это у них просто не хватит смелости. В данном случае, под красной рубашкой понимается работа, которую может легко проделать любой статист. "Мистер Сулу, дерните этот рубильник, а потом сделайте нам всем одолжение и пропадите из кадра до самого конца фильма. Мистер Чехов, скажите пару фраз на русском. Все, теперь можете идти за чеком, вся Ваша роль полностью сыграна!". Единственный, кто выделяется из этой серой массы — это Скотти. Очевидно по причине того, что на эту роль взяли известного британского комика Саймона Пегга, Курцман и Орчи решили разорвать сей порочный круг и в кои-то веки написать ему роль, превратив главного инженера "Энтерпрайза" в классический comic relief. Все остальные персонажи второго плана в абрамсовских Треках страдают от тех же проблем, что и Боунз — они нужны не для сюжета, а только для антуража; это просто дорогая фансервисная мебель, которую поставили перед камерой лишь для того, чтобы один ее вид вызывал восторг преданных фанатов. У нас есть Ухура, есть Скотти, есть Чехов, есть Сулу, есть доктор Маккой — чего же еще вам надо для полного счастья? Скорее несите деньги за билет в ближайшую кассу!

И знаете, что самое смешное? Перелопатив культовых персонажей во всех мыслимых и немыслимых направлениях, превратив часть из них в безликих статистов, а других — в криворуких косорылых инвалидов, авторы фильма еще имеют наглость утверждать, что по сути ничего не изменилось.

Алекс Курцман: Мы не меняли характеры героев, все они остались теми же персонажами, что и в оригинальных фильмах и сериале. У них те же черты характера, что и у исходной команды кирковского "Энтерпрайза". Я думаю, что попытка изобретать новых героев на месте старых была бы серьезной ошибкой. Это  было бы похоже на вторжение на священную землю. Поэтому для нас это был способ остаться верными канону и в то же самое время привнести во вселенную что-то новое.

Роберто Орчи: Их души остались нетронутыми. Вторжение корабля из будущего не отразилось на их сути, так как многие события из обоих альтернативных реальностей по сути дублируют друг друга.  

О верности канону какой вселенной твердит Курцман? Может он имеет ввиду канон "Звездных войн"? О каких нетронутых душах талдычит Орчи? На самом деле, эти нелепые словесные конструкции, которые изрыгают из своих ротовых полостей сценаристы ребута имеют лишь две возможные трактовки: либо они просто лгут, дабы заманить на просмотр своего фильма преданных поклонников родденберриевской вселенной (благо обе эти цитаты были взяты мной из интервью, которое было взято за неделю до премьеры фильма сотрудниками одного из крупнейших фэн-сайтов trekmovie.com), либо альтернативных реальностей с собственными правилами и законами уже не две, а три, и в последней из них обитают сами авторы вместе с режиссером.  

Главная проблема "Стар Трека" в России заключается в том, что здесь всем плевать на "Стар Трек". Несмотря на доступность всех фильмов и сериалов для свободного просмотра, вселенная Родденберри так и не стала в наших пенатах по-настоящему популярной, а уж сравнивать ее с воистину народной любовью, коей пользуются "Звездные войны" и вовсе смешно. Самый очевидный пример — с выходом в свет "Пробуждения Силы" ветка фантлабовского кинофорума, посвященная саге Лукаса поправилась почти на 50 страниц. Многим зрителям очень не понравилось то, что диснеевцы и уже хорошо знакомый нам товарищ в очках сотворили с любимой серией их светлого детства, как итог — множество страниц перепалок, столкновений самых полярных мнений, переходов на личности и т.д. Но когда за 6 лет до всего этого аналогичная ситуация происходила со вселенной Родденберри всем было просто плевать. Перефразируя слова одного известного литературного персонажа — что такое "Стар Трек"? не знаем мы никакого "Стар Трека". Это и объясняет популярность абрамсовских фильмов у наших (и не только) зрителей — красивая картинка, постоянные взрывы, многочисленные спецэффекты — чего тебе еще надобно, ирод ты окаянный? Давайте проведем небольшой эксперимент — поставим себя на место простого зрителя, который не имеет ни малейшего представления о том, что такое "Стар трек" и с чем его едят. Но при этом, мы не будем опускаться до уровня любителей фильмов под пиво и смоделируем такого персонажа, который любит смотреть в кино не только безостановочные бадабумы вроде фильмов Ролланда Эммериха, в которых постоянно все куда-то бегут, но и хочет получить от фильма более или менее связную историю со своей внутренней логикой. И вот он приходит в кинотеатр, видит перед собой завлекательную афишу, покупает билет, поднимается в зал, садится в уютное мягкое кресло, а ТАМ...  

Голливудские фильмы последних лет приучили зрителей к тому, что наличие сюжетных дыр в блокбастерах с огромными бюджетами уже не вызывает ни удивления, ни раздражения. Мы уже привыкли к тому, что сотни миллионов голливудских долларов тратятся на что угодно, кроме качества сценариев. Однако несмотря на то, что маркетинговые отделы киностудий отчаянно пытаются убедить нас в том, что дыры в сюжетах — столь же естественное явление, как отверстия в швейцарском сыре, на самом деле это совершенно не так. Сюжетные дыры обычно возникают вовсе не по прихоти сценаристов, а в ходе различных форсмажорных обстоятельств. К примеру, фокус-группе не понравился финал фильма, студия велела его срочно переснять, для этого наняли совершенно нового сценариста, который был недостаточно хорошо знаком с материалом и на все про все ему выделили всего-лишь пару недель — вот вам и сюжетная дыра. Или студия еще до начала съемок назначила дату премьеры, однако возникли непредвиденные сложности: некоторые эпизоды не успели отснять, а чиновники не желают ничего слышать о переносе релиза, поэтому сценаристов заставляют срочно переписывать скрипт таким образом, чтобы отсутствия отсутствующих сцен никто не заметил, а если учесть, что все это происходит в режиме аврала — сюжетная дыра готова, распишитесь в получении. Наиболее популярная причина появления дыр в сюжетах голливудских фильмов — это переписывание уже готовых сценариев другими авторами. Если в титрах нового фильма в графе сценаристов фигурирует больше трех фамилий, значит можно уже мысленно готовить к себя к тому, что просмотр его будет подобен скоростному аттракциону из Диснейленда, в котором, выехав из из одной сюжетной дыры, ты будешь стремительно попадать в следующую. Но есть и исключения из правила — фильмы, сценарии которых напоминают результат работы опытного палача. Их сюжеты состоят лишь из одних отверстий и кровавых ран, образовавшихся в результате вполне успешных попыток выдрать из них с корнем любое подобие логики. И к числу таких произведений можно отнести сценарии к обоим абрамсовским "Стар трекам" за авторством наших старых знакомых Алекса Курцмана и Роберто Орчи. Для того, чтобы полностью прояснить все нюансы сюжета первого фильма мне даже пришлось ознакомиться со всеми четырьмя выпусками официального комикс — приквела "Star Trek: Countdown", который выходил с января по апрель 2009 года в издательстве IDW Publishing, однако многочисленные дыры от этого никуда не исчезли. Но если распрямить закрученные авторами пространственно-временные спирали в последовательную сюжетную линию, то все происходящее на экране будет выглядеть как-то так:

и т. д. и т. п.

Извиняюсь перед читателями за столь длинную цепочку спойлеров, но мне нужно было, чтобы все имели представление об уровне здешнего сценария. Знаете, что мне напоминает этот скрипт? В начале 90-х, когда я учился в обычной пермской школе и носил на шее красный пионерский галстук, один мой одноклассник увлекался написанием фанфиков по "Звездным войнам", и в этих произведениях, записанных в обычную ученическую тетрадку огромными печатными буквами было все то же самое: огромные "Звезды смерти" стирали с лица вселенной по нескольку планет за раз, на каждой второй странице калейдоскопом мелькали сингулярности (причем всегда — разные), а сверхновые — так и вообще зажигались со скоростью забитых мячей в футбольном матче "АМКАР — Арсенал". И в этом нет ничего криминального, ибо таковы особенности детского восприятия — когда нам по 12-13 лет мы запоминаем в просмотренных фильмах не диалоги, а кто в кого выстрелил и кому врезал, а потом, когда пытаемся пересматривать вдруг понимаем, что между всеми этими крутыми моментами, которые мы так прекрасно запомнили, оказывается было еще по часу различных экспозиций, диалогов и попыток раскрыть персонажей. Однако проблема заключается в том, что на момент премьеры "Star Trek" Алексу Курцману и Роберто Орчи было не 12 или 13, а по 36 лет на каждого, но при этом их сценарий полностью выдержан в духе подросткового фанфика. К черту говорильню и какие-либо скучные объяснения! Давайте просто отрываться и пихать в одну кучу все термины, с которыми у нас ассоциируется словосочетание "научная фантастика": взрывы сверхновой, непонятные сверхтехнологии, огромные корабли, которые разрушают целые планеты,  альтернативные реальности, ураганные космические бои в стиле тра-та-та-та-та и пространственно-временные сингулярности. Не знаю, правда, что означают последние два слова, но звучат они запредельно круто! И при столь крайне невысоком уровне проработки сюжета и диалогов, сценарий Орчи и Курцмана еще и умудряется быть глубоко вторичным: сцены со смертью целой планеты от галактического катаклизма явно навеяны взрывом Криптона из комиксов о Супермене и одноименного фильма Ричарда Доннера, а сам огромный ромуланский корабль Нерона — по сути чуть перекрашенный, но столь же огромный ромуланский корабль Шинзона из последней полнометражки эры Пикара "Star Trek: Nemesis". И когда сценаристы начинают тырить образы, мотивы и целые сцены из фильма, который большинство фанатов единогласно считает гробовщиком всей серии, это наиболее показательная картина того, как выглядит подлинное отчаяние.

Главная проблема сценария заключается даже не в самом факте, что это всего-лишь фанфик по саге Лукаса, а в том, что этот фанфик просто запредельно низкого качества Не случайно, в самом начале статьи я почти три абзаца посвятил обзору сериального "творчества" Абрамса, Курцмана и Орчи, ибо здесь наблюдаются те же самые проблемы. Как и в "Шпионке" или "Лосте" авторы просто перепрыгивают от одной "крутой" сцены к другой: вот корабль разлетается в щепки, а еще через 20 минут в них разлетится целая планета, но при этом, сценаристов совершенно не интересует, как герои из пункта А доберутся до точки B, ведь это так скучно, пресно и ни разу не круто. Они искренне убеждены в том, что интерес у зрителей вызывает один лишь экшен, катаклизмы вселенских масштабов и сцены с демонстрацией спецэффектов, в то время как все остальные эпизоды с диалогами и экспозициями все равно не осядут в памяти у 12-летних, так зачем над ними вообще стараться? Вот и получается, что промежутки между взрывами здесь заполняются чем попало или не заполняются вовсе. Корабль просто 25 лет висит в пустоте, ожидая появления врага. Злодей настолько глуп, что ссылает героя на планету, откуда ему так легко сбежать. Другой герой вдруг падает на абсолютно рэндомную  планету, где совершенно случайно находит ключевого персонажа для продолжения сюжетного квеста. Я бы сравнил такой подход в написании сценариев с детскими мультиками, но мне очень не хочется оскорблять интеллектуальные способности ни самих авторов детской мультипликации, ни их аудитории. Знаете, в какой киносерии сценарии написаны по такой же схеме? Во всех пяти частях "Трансформеров", при том, что Курцман и Орчи оставили сию франшизу сразу после сиквела, не забыв при этом прихватить с  собой заслуженную "Малину" за сценарий "Мести падших", но как видите сами — начатое ими дело по-прежнему процветает. И я бы даже сказал, что любой из фильмов Бэя про пукающих машинок, превращающихся в гигантских роботов выглядит намного честнее абрамсовского "Стар трека". И те, и другие по сути предлагают своим зрителям одну и ту же программу развлечений: наблюдать за live action версией субботних детских мультяшек, только вот "Трансформеры" реально основаны на мультсериале 80-х и не пытаются выдать все происходящее на экране за научную фантастику. И еще небольшое отступление из серии "Шок — это по-нашему". Хотите анекдот? За ЭТОТ сценарий Курцман, Орчи и Абрамс выдвигались на соискание престижной премии "Хьюго" 2010 года в номинации "Best Dramatic Presentation — Long Form". Всё, теперь можно смеяться.    

Теперь поговорим о режиссуре. Полагаю, что любой читатель, который ознакомился с каждым сегментом длинной цепочки спойлеров согласится с тем, что подобный сценарий, где заноз больше, чем в необструганной древесине, не смог бы спасти ни один из грандов развлекательного кино уровня Кэмерона или того же Спилберга. Однако верно и обратное суждение: ни Спилберг, ни Кэмерон никогда бы не взялись за работу с материалом столь невысокого качества; они бы отправили сценарий на принудительную доработку, где эту несчастную рукопись шлифовали бы до тех самых пор, пока из нее не испарились наиболее вопиющие глупости вкупе с волшебными плот-девайсами. Но проблема заключается в том, что Абрамс был новым Спилбергом исключительно в светлых мечтах руководства "Парамаунт", поэтому зашкаливающее количество отверстий в сюжете не вызывало у него ни малейшего дискомфорта — в конце концов, и Курцман, и Орчи являлись всего-лишь спелыми плодами, упавшими с абрамсовской телевизионной яблони, и постановки со сценариями подобного уровня ранее приносили ему лишь баснословные рейтинги, да престижные теленаграды. С этим есть лишь одна небольшая проблема — в пилотной серии "Лоста" для того, чтобы прослыть выдающимся режиссером достаточно было всего-лишь поддерживать стремительный темп действия и создавать вокруг сюжета завесу таинственного тумана, в то время как в случае ребута культовой кинофраншизы о покорении вселенной режиссеру необходимо иметь собственное видение всего, что связано с космосом. Да, в съемочной группе всегда найдутся художники, которые нарисуют что угодно и мастера визуальных эффектов, которые смастерят вам любую модель, но без четкого режиссерского видения все это будет представлять собой лишь набор разрозненных элементов, словно разбросанное в случайном порядке новогоднее конфетти. И вполне возможно, что Абрамс действительно пытался напридумывать кучу визуальных фишек, которые бы отличали ЕГО видение "Стар Трека" от всего, что было до этого, но в результате оно свелось к всего-лишь двум пунктам:

1. Световые вспышки. Я знаю, что уже упоминал о них, когда пересказывал начало фильма, но ведь у всех, кто смотрел "Стар Трек" (2009) обязательно возник закономерный вопрос: "Почему по время кинопоказа экран постоянно сверкает и подмигивает?". Мое первое знакомство с творением Абрамса состоялось в мае 2009 года, в одном из старых пермских кинотеатров, поэтому при просмотре у меня сложилось впечатление, что от частоты эксплуатации киноэкрана, на нем периодически возникали какие-то оптические дефекты наподобие сполохов. Представьте мое удивление, когда я вернулся домой и начал читать восторженные рецензии американских критиков, из которых ВНЕЗАПНО выяснилось, что это оказывается не баг, а революционная визуальная фича! Ну типа, кто-то из режиссеров-ретроградов по старинке пытается погрузить в атмосферу будущего посредством использования футуристического саундтрека, но тут пришел революционер-визионер Абрамс, который первым подумал о том, что здорово было бы напоминать об этом зрителям каждые пять минут и попутно спровоцировать у них нервный тик вместе с приступом эпилепсии. Впрочем, насчет пяти минут я несколько погорячился — эти вспышки мелькают по экрану гораздо чаще, иногда даже по несколько штук за раз. В фильме есть моменты, когда засветы буквально атакуют зрителя, появляясь одновременно во всех углах несчастного кадра — и справа, и слева, и сверху, и снизу, и даже посередине. Да мы уже поняли, что действие фильма разворачивается в будущем. Спасибо, достаточно! Единственный пример столь же некомпетентного использования визуальных фич в голливудском блокбастере с бюджетом > 100 миллионов долларов — "Спиди-гонщик" (2008), в котором тогда еще братья Вачовски настолько перемудрили с видеорядом, что превратили свой фильм в аналог аттракциона "блевунчик". Впрочем, может подлинная суть засветов заключалась вовсе не в постоянном напоминании зрителям о времени действия фильма? Может таким образом Абрамс пытался просто расфокусировать восприятие, дабы они не обращали внимания на то, какой ужас творится в сценарии?

2. Выбор натуры для съемок. Я знаю, что уже упоминал об этом, когда пересказывал начало фильма, но ведь у всех, кто смотрел "Стар Трек" (2009) обязательно возник закономерный вопрос: "Зачем на космических кораблях будущего такое количество вентилей и различных труб? Они, что летают на паровой тяге?". И ответ на этот вопрос я уже тоже озвучивал ранее — просто большая часть съемок фильма проходила на территории заводов пивоваренной компании Anheuser-Busch, которой принадлежат права на торговую марку "Budweiser". И это касалось не только съемок одной единственной сцены. К примеру, вот так по мнению Абрамса должен выглядеть типичный отсек телепортации, а это — просто идеальная декорация для машинного отделения звездолета. По некоторым данным первоначально предполагалось, что на съемках будут использоваться только помещения завода, которые киношники заставят собственными декорациями, но потом режиссер решил не париться и оставить все, как есть, поэтому в некоторых кадрах фильма на производственных резервуарах даже можно разглядеть соответствующие маркировки, обозначающие спирт и техническую воду. Причем, эта идея настолько понравилась Абрамсу, что когда студия санкционировала съемки сиквела, ни у кого из съемочной группы даже не возникло вопросов о том, где снимать внутреннее убранство "Энтерпрайза" — конечно же на заводе Anheuser-Busch, между столь футуристично выглядящими трубами, вентилями и резервуарами! Остается лишь жалеть о том, что никто из киношников не осмелился поднять эту идею на новый уровень: "Спок, налей нам темного! Скотти, дуй вон к тому вентилю и нацеди еще литр светлого!". Впрочем, без явного продукт-плейсмента все же не обошлось: на 14 минуте фильма Ухура заходит в бар и заказывает себе две бутылки "Будвайзера". Да, в современных голливудских фильмах уже никого не удивишь наличием неприкрытой рекламы — достаточно вспомнить недавних "Охотниц за привидениями", в которых телефоны "Sony-Ericsson" и ноутбуки "Sony Vaio" появлялись чаще, чем некоторые центральные персонажи. Но это же "Стар трек" — будущее, космос, утопия наконец! Неужели режиссеру было настолько плевать не только на чуждый ему сеттинг и всю атмосферу будущего, но и на преданных фанатов, которым не нравится, когда их любимую киновселенную превращают в аналог рекламного ролика для "Кока-Колы"?  Да, именно настолько.

Я думаю, что у любого, кто осилил текст до начала этого абзаца, в голове уже давно крутится вопрос: "Зачем автор статьи тратит такое количество букв, дабы объяснить что не так с фильмом восьмилетней давности, о самом существовании которого все зрители забыли уже через неделю после просмотра?". Во-первых, потому что ребут Абрамса, Орчи и Курцмана фактически уничтожил всю вселенную "Стар Трек". Поймите правильно: еще задолго до 2009 года во франшизе была уйма проектов откровенно спорного качества: большинство эпизодов"Вояджера", практически все серии "Энтерпрайза", "Star Trek: Insurrection", "Star Trek: Nemesis", однако каждый из них честно оправдывал свое название: это были фильмы среднего или даже скверного уровня, но в то же самое время не возникало никаких сомнений в том, что это именно "Трек". Даже "Star Trek V: The Final Frontier" — фильм, который в конце 80-х едва не похоронил всю трековскую кинофраншизу, при просмотре не вызывал вопросов из серии "А что это вообще было?". В отличие от абрамсовского ребута, который на всех уровнях воспринимался настолько чужеродной тканью, что при попадании ее в организм, тут же инициировалась процедура отторжения. Все эти постпубертатные драки на капитанском мостике, плоские как блин шутеечки, постоянные подмигивания камеры и космический корабль в виде огромного летающего пивзавода никогда не воспринимались как часть ТОЙ САМОЙ вселенной, которую преданно любили миллионы фанатов по всему миру. Да, первому фильму перезапущенной киносерии удалось сорвать вполне приличную кассу, и весной 2009 года многие поклонники даже строчили в жэжэшечках восторженные посты о том, как франшиза встает с колен, но на деле, это были лишь первые симптомы клинической смерти: в результате проведенных над ним реанимационных процедур, больной встал с койки, сделал несколько шагов в направлении выхода, после чего упал на пол и снова умер. Ребут 2009 года стал для серии инсультом, от которого она не может оправиться вот уже на протяжении 8 лет. Свежие анализы показывают, что в последние несколько лет активность мозга начинает понемногу восстанавливаться, франшиза учится заново говорить и делает первые шаги, но до возвращения в прежнюю форму пока еще очень далеко.  

Вторая причина важности фильм 2009 года заключается в том, что именно он стал прообразом многих последующих голливудских ребутов. Голливуд всегда лояльно относился к ремейкам культовых фильмов, потому что как известно "повторение — мать учения залог коммерческого успеха", но при этом опасался прямых перезапусков. Ребуты — это игра на знакомом поле, но по совершенно новым правилам и никогда не знаешь, как строгие фанаты отреагируют на попытку заменить их любимые шахматы партией в поддавки. Тот же "Бэтмен: Начало" расценивался студией как огромный риск, более того — до прихода в проект Кристофера Нолана и Дэвида Гойера руководство "Уорнер бразерс" рассматривало в общей сложности более десятка вариантов перезапуска киносериала о Темном рыцаре, включая и тот, где действие разворачивалось в далеком будущем, но все они были отклонены именно по причине того, что студия боялась рисковать. Ребуты — как игра в хоккей на тонком льду: один неловкий пас в сторону — и многомиллионная франшиза тотчас идет ко дну. И вот на горизонте замаячило великолепное трио из Абрамса, Орчи и Курцмана и на собственном примере продемонстрировало, что не так страшны нердовые фанаты, как малюют их отделы маркетинга крупных голливудских компаний. Достаточно просто прикинуться одним из них, нежно погладить за ушком, почесать пивной пузик, рассыпать перед ними смачную горсть фансервиса, и после этого они склюют все, что ты им подсунешь, включая Красную материю и космический пивзавод. Не нужно корпеть над каждым словом, дрожать от одной мысли о реакции аудитории, просто делай как Курцман и Орчи: бац — и Transwarp beaming готов! Не вздумайте маяться бесполезной фигней и бессонными ночами перебирать стопки предыдущих сценариев, стараясь найти в них тот самый уникальный ритм, который откроет вам сердца преданных фанатов, вместо этого просто снимай как Абрамс: хочешь сделать перезапуск фильма, который ты даже в глаза не видел — просто бери и делай. Бац — и готов новый "Трек"! Бац — и перезапустили сагу о "Терминаторе"! Бац — и в очередной раз ребутнули Спайдер-мена". Главное — не бояться реакции со стороны преданных фанатов, ведь они тоже люди, небось тоже любят похалтурить, досиживая на работе в пятницу вечером, в ожидании двухдневных выходных. Как пели кабан и енот в одном старом мультфильме: "Никогда не парься, и деньги сами тебя найдут". Или эта песня была совсем о другом?

Кто-то возможно посчитает, что я всего-лишь преувеличиваю значение абрамсовского "Стар трека" для всей нынешней киноиндустрии. ОК, давайте обратимся к фактам.

Видимо это не столь беспроигрышная схема, как казалось на первый взгляд. Правда не обошлось и без исключений.

Подводя итоги о(б)суждения "Стар Трека" 2009 года осталось лишь ответить на последний вопрос: почему этот фильм пользовался таким успехом? 350 миллионов кассовых сборов при бюджете в 150 (250 — в США + еще 100 — в остальном мире), премия SFX Awards, UK за лучшую режиссуру, номинация на "Хьюго" за лучшую фантастическую картину года, номинация Хьюстонского общества критиков как лучший фильм года, награда журнала Empire Awards, UK за лучшую фантастическую ленту (при том, что зимой того же года в прокат вышел кэмероновский "Аватар"), номинация денверского сообщества критиков за лучший фильм года, 6 номинаций от "Академии Научной фантастики, фэнтези и хоррора"(включая лучший фантастический фильм года, лучший сценарий и лучшую режиссуру) и наконец, номинацию Американской Гильдии Сценаристов за лучшую адаптацию чужого материала (в момент ее оглашения Родденберри вероятно пропеллером крутился в своем гробу). И как быть с многочисленными фанатскими топами, в которых фильм 2009 года занимает одно из ведущих мест: третье место из 13, второе место из 13, снова третье, опять второе, третье, четвертое + ребут Абрамса и по сей день остается наиболее высоко оцененным фильмом за всю историю существования трековской кинофраншизы по версии сайта -агрегатора "Rotten Tomatoes (суммарный рейтинг — 94\100)? В 2009 году, вырвавшись из душного кинотеатра с просмотра абрамсовской нетленки я тоже недоумевал, почему подобный фильм собирает так много восторженных отзывов, так что welcome to my world.

Не претендуя на стопроцентный охват всей ситуации попробую выдвинуть несколько своих версий. Во-первых, "Стар трек" стал первой космической фантастикой с большим бюджетом, выпущенной в кинопрокат со времен "Мести Ситхов" (2005), так что восторги неофитов были вполне понятны — это же как "Трансформеры", но только про космос! Оценки критиков тоже можно понять — в конце концов, для американских кинорецензентов нулевые годы стали периодом значительного обновления (и омоложения) редакционных коллегий, и в отличие от суровых критических наездов 80-90-х годов (вспомните того же первого "Горца") молодая плеяда акул пера отчаянно хотела показать нердам и гикам, что разговаривает на их языке. Что же касается самих фанатов "Трека", которым понравился перезапуск, то и здесь найдется свое объяснение: в 2009 году мы еще ничего не слышали о других попытках перезапустить родденберриевскую вселенную, альтернативой которым являлся фильм Абрамса. Если бы идя в кино на фильм о похождениях Кирка подростка-переростка фанаты бы знали, что этот вариант был выбран студией вместо сериалов Зейбела, Стражинского, Сингера и Маккуори и мрачной военной драмы за авторством Эрика Джейдерсена, то уверяю вас: их оценки ребута были бы совершенно иными. Ведь для большинства поклонников "Стар трек" Абрамса воспринимался как луч света в темном царстве в том числе и потому, что они уже просто не чаяли увидеть продолжение любимой саги на большом экране. И поэтому многие из них увидели в картине Абрамса то, чего в ней отродясь не водилось — надежду на светлое будущее. Как объяснял мне в 2009 году участник одного из англоязычных фэн-форумов: первый фильм вышел очень сумбурным потому, что рассказывал нам о том времени, когда Кирк еще не стал капитаном. Да, там было немало глупых моментов, но все изменится после того, как Джеймс Тиберий ступит на мостик "Энтерпрайза" полноправным хозяином. Тогда начнется все то, ради чего мы еженедельно садились у экранов во время телетрансляций TOS\TNG: исследования космоса, контакты с новыми расами, дилеммы и более прописанные отношения между персонажами. В конце концов, не могут же они во второй раз скормить нам одну и ту же историю! И все поклонники "Трека", которые рассуждали подобным образом тогда даже и помыслить не могли, насколько сильно они заблуждаются —  еще как могут!             

Работа над вторым фильмом перезапущенной серии началась в 2011 году, сразу после того, как Абрамс выпустил на экраны свой единственный фильм, который не является продолжением известной кинофраншизы — "Супер 8". С момента премьеры первого "Трека" минуло всего-лишь два года, но сам мир кино за это время претерпел серьезные изменения. Первый "Трек" выходил еще в ту славную пору, когда для голливудских студий основным приоритетом считался американский кинопрокат, однако в конце 2009 года в свет вышел "Аватар", который поменял правила игры. Картине Джеймса Кэмерона удалось заработать 2,7 миллиарда долларов в кинотеатрах по всему миру, что побудило голливудские студии серьезно пересмотреть свои взгляды на мировую кинодистрибуцию. Раньше мировой рынок считался периферийным, на рекламу фильмов в других странах тратилось в разы меньше денег, чем в США. Однако после 2009 года начинают выходить картины, ориентированные на мировую кассу, и одной из них становится пока еще безымянный сиквел "Стар Трека". У продолжения фильма 2009 года не было ни названия, ни сюжета, ни ориентировочного сценария, когда маркетинговый отдел "Парамаунт" начал свою кипучую деятельность. Проблема "Трека" как кинофраншизы заключалась в том, что наибольшее количество поклонников вселенной Родденберри обитало в Соединенных Штатах, и перед студией стояла задача, как изменить это соотношение в пользу мирового кинопроката. Именно с этой целью, в таких странах, как Китай, Мексика, Бразилия и Россия проводились маркетинговые исследования на тему "как сделать франшизу Трека более привлекательной для иностранного зрителя". Результаты этих исследований были немедленно переданы сценаристам Орчи, Курцману и уже официально примкнувшему к ним Дэймону Линденлофу, дабы по модели все тех же "Трансформеров" превратить чаяния аудитории в очередной идеальный фильм с точки зрения маркетинга. Завершив работу над "Супер 8", к созданию сиквела подключился сам Абрамс, и локомотив жанра science fiction рванул с первой станции до конечной, сбивая по пути все преграды. Студия была абсолютно уверена в огромном успехе предстоящего проекта и нацелилась на сумму мировых кассовых сборов в размере одного миллиарда долларов. Дабы немного подстраховаться, они использовали одну из главных маркетинговых фишек "Аватара" и по окончании съемок фильма, в бюджет были вброшены дополнительные миллионы, чтобы переконвертировать его в полное 3D, таким образом сделав сиквел первым полностью трехмерным "Стар треком" в истории франшизы. Никто не ожидал подвоха — в конце концов, многие фанаты были в восторге от первого фильма, да и критики не стесняли себя в похвалах. What could possibly go wrong?    

Знаете, я не буду выдерживать драматическую паузу и сразу начну с конца: наполеоновские планы "Парамаунт" сделать из "Трека" вторую дойную корову после "Трансформеров" не увенчались успехом. При бюджете в 200 миллионов Star Trek into Darkness удалось собрать по миру лишь 450, что сделало его очередным голливудским фильмом, который с трудом окупил затраты на собственное производство, но никак не кассовым хитом. Однако финансовые разочарования студии не могут сравниться с тем ущербом, который сиквел нанес репутации всей абрамсовской кинофраншизы. В среде поклонников киновселенной Star Trek into Darkness произвел впечатление канистры с напалмом, подброшенной в эпицентр пожара — в конце концов, с момента релиза фильма прошло уже 4 года, но на многочисленных фанатских ресурсах огонь пылает и по сей день. Возьмите те же топы лучших фильмов по Треку, которые я приводил тремя абзацами ранее — да да, те самые, где ребут 2009 года занимает то ли второе, то ли третье место в топе лучших из лучших. Последнее место из 13, снова последнее место из 13, предпоследнее после "Инсуррекшена", опять последнее — похоже, что кому-то просто надоела "инновационная" фишка с ежесекундной подсветкой всего и вся. Осенью 2015 года, то есть всего-лишь через три месяца после выхода фильмы на экраны, на ежегодной конвенции поклонников "Трека" в Лас-Вегасе, штат Невада, Star Trek into Darkness практически единогласно был признан худщим фильмом за всю историю существования трековской кинофраншизы, что тут же вызвало истерическую реакцию со стороны исполнителя роли Скотти Монгомери, актера Саймона Пегга, который прямо в эфире, не стесняясь в выражениях, посоветовал всем, кому не понравился сиквел пойти на три буквы. Так, из-за чего весь этот сыр-бор? На базовом уровне Star Trek into Darkness содержит в себе абсолютно все то же самое, что и его прародитель: тех же актеров в тех же ролях, стремительный экшен, lens flares, от обилия которых по-прежнему рябит в глазах и вентиль от пивного резервуара как венец технологий образца середины XXIII столетия. Так каким образом франшизе, в которой практически ничего не поменялось ни в лучшую, ни в худшую сторону, всего за 4 года удалось совершить столь стремительный спуск от всеобщего благословения и даже обожествления в кромешную тьму? Для ответа на этот вопрос нам предстоит совершить небольшое путешествие во времени и отправиться в 1982 год — именно тогда на экраны вышел культовый фильм Star Trek II: The Wrath of Khan.

В самом начале 80-х годов франшиза Родденберри оказалась на перепутье. В 1979 году в прокат вышел первый фильм "Star Trek: The Motion Picture" и несмотря на то, что ему удалось заработать в США аж 82 миллиона долларов и стать чуть ли не единственной картиной, которой удалось обратить себе на пользу невероятную популярность "Новой надежды", расходы на его производство оказались слишком большими, чтобы студия могла считать это большим успехом.  Именно после премьеры первого фильма студия решила отобрать у Родденберри контроль над производством кинофильмов о созданных им персонажах, и их претензии к Джину не ограничивались обвинениями в перерасходе бюджете. Многие посторонние зрители, наподобие присутствовавшего на премьере будущего продюсера всех абрамсовских Треков Брайана Бёрка находили фильм чрезмерно затянутым — длинные диалоги, еще более долгие пролеты камерой в стиле кубриковской "Космической Одиссеи", излишне наукоемкий сюжет в стиле книг Айзека Азимова и Клиффорда Саймака — да кому вообще сдалась эта ваша твердая научная фантастика, когда народ жаждет только хлеба и космических битв с участием полчищ старфайтеров! Поэтому санкционируя производство сиквела, студия предупредила создателей: если новый фильм будет в духе первого, то никакого нового "Стар Трека" больше не будет. Таким образом, "Гнев Хана" фактически стал первым киноребутом в истории серии — попыткой адаптировать творческое видение из сериала ко вкусам современного кинозрителя; сделать "Трек" более зрелищным и драматичным, но при этом умудриться не расплескать его идейное наполнение. И эта попытка оказалась на редкость успешной — вместо твердого как булыжник сай фая, авторы сделали скорее крепкую приключенческую драму, вернув на экраны одного из наиболее харизматичных злодеев за всю историю оригинального телешоу. Им стал Хан Нуньен Сингх — антагонист классического эпизода "Space Seed", генетически выведенный сверхчеловек, который в 1996 году лег в криокамеру и проспал в ней почти три столетия. Сингх — прирожденный лидер с замашками диктатора, опытный воин, который вынырнул из темных веков, полных варварства и жестокости. В сериале образ Хана служил противопоставлению людей XX века, которым не удалось изжить в себе тягу к насилию с идеальными гражданами родденберриевской утопии, которым его замашки кажутся первобытной дикостью. В итоге, после безуспешной попытки затеять мятеж на "Энтерпрайзе", Хана и его людей ссадили на обитаемую планету с прекрасными условиями для проживания, откуда 18 лет спустя он вырывается дабы принять участие в полнометражном кинофильме, который целиком посвящен его мести Кирку. Как и в эпизоде сериала, роль Хана блестяще исполнил мексиканский актер Рикардо Монталбан, сделав его одним из самых знаменитых злодеев за всю историю Голливуда. Но сам фильм хорош не только образом главного антагониста, это комплексная история, которая совмещает в себе множество подсюжетов вроде осознания вечным юношей Кирком своего уже далеко не юношеского возраста, темы благородства, дружбы, верности своим идеалам и героического самопожертвования, о котором мы поговорим немного позднее. "Гнев Хана" стал огромным хитом — ему удалось не только реанимировать всю киносерию (по крайней мере в глазах меркантильных продюсеров), но и занять в ней место самого большого бриллианта в короне.        

Несмотря на то, что "Гнев Хана" всегда оставался самым любимым фильмом серии, создатели других трековских картин чересчур уважали его наследие, чтобы опускаться до примитивных перепевок. К примеру, сценаристы "Первого Контакта" вдохновлялись "Гневом", но в итоге создали полностью самостоятельную историю. За всю историю классического "Трека" ближе всего к ремейку "Хана" подобрался сценарист "Немезиса" Джон Логан, но в итоге фильм подвела отвратная режиссура. И вот, осенью 2012 года по сети начинают циркулировать слухи о том, что второй фильм о Треке, действие которого будет разворачиваться в абрамсовской вселенной окажется ремейком "Гнева". Примерно в то же самое время было обнародовано название сиквела — Star Trek into Darkness, причем на просьбу одного из журналистов прокомментировать его, Алекс Курцман разразился целым монологом:

Алекс Курцман: Наше название бросает вызов утопии. Но это не значит, что наш фильм не будет "Стар Треком" в привычном понимании этого слова, то бишь темным и неинтересным. Просто на протяжении фильма утопия столкнется с целым рядом серьезных вызовов и будет вынуждена бороться за свое существование.    

Думаю, что для людей, которые внимательно изучали все предыдущие цитаты из интервью данного господина это не станет сюрпризом, но я все же позволю себе небольшой спойлер: в фильме нет не то, чтобы каких-либо серьезных вызовов утопии, в нем полностью отсутствует и сама утопия. А что касается смысла названия, то тут все предельно просто — как захотели, так и назвали. Фанаты Трека вон до сих пор считают, что этому фильму больше подошло бы название "Star Trek: Betrayal". Хотя, есть версия, что этот самый путь во тьму как-то связан с многочисленными подсветками, которыми режиссер Абрамс упорно продолжает истязать своих зрителей. Может, именно таким экстравагантным способом режиссер мешает франшизе спуститься туда, где солнце светит, то бишь в полную into Darkness?

Несмотря на многочисленные слухи о том, что фильм станет ремейком "Хана" и от роли антагониста уже отказался обладатель "Оскара" Бенисио дель Торо, авторы продолжали настаивать на своем: ничего не знаем, ничего не ведаем, это всего-лишь сплетни, у нас не будет никакого Хана, фильм — не ремейк. И поэтому, когда на роль главного злодея наконец-то утвердили британского "Шерлока" Бенедикта Камбербэтча, Абрамс и компания заставили его и других актеров (включая и исполнителя камео Леонарда Нимоя) говорить во всех интервью, что его персонажа зовут вовсе не Хан, а Джон Харрисон, и фильм не имеет никакого отношения к классической картине режиссера Николаса Мейера. Хотите небольшой спойлер? Все это была одна большая ложь: фильм — наполовину ремейк, Хан тоже присутствует и играет его как раз Камбербэтч. В 2015 году Дэймон Линделоф признался, что сохранять тайну личности Хана путем введения в заблуждение аудитории было его идеей:

Дэймон Линделоф: "Мы хотели сделать всем поклонникам франшизы большой сюрприз".  

Star Trek into Darkness вышел в прокат 30 мая 2013 года, и несмотря на положительные отзывы критиков, называющих его "самым вкусным из летних блокбастеров" быстро заслужил ненависть среди подавляющего большинства фанатов франшизы. За что? Почему? Давайте разбираться.

Вот мы и подобрались к слону, который все это время мирно стоял посреди комнаты — можно смело говорить о том, что подлинным убийцей сиквела стал Хан Нуньен Сингх и все, что связано с этим персонажем. Оставим за скобками момент, который взбесил многих англоязычных треккеров, что дескать британец Бенедикт Камбербэтч слишком белый, чтобы играть персонажа с подобным именем и перейдем сразу к отличиям Хана от классической версии, сыгранной Рикардо Монталбаном. В оригинале Хан не обладал никакими суперспособностями, и в финале Space Seed Кирк вырубал его обычным ударом по голове. Но сценаристы недоремейка решили, что если уж делать антагониста генетически выведенным сверхчеловеком, то он должен быть как один из людей Икс. В итоге, герой Камбербэтча обладает бронированной кожей, позволяющей ему вынести бесчисленное количество ударов по лицу и разносит в клочья огромную армию клингонов, будто его родной планетой был Криптон. Как смешно это не прозвучит, но авторы фильма действительно пытались вылепить из него уникального злодея:

Дж. Дж. Абрамс: "Мы хотели сделать в сиквеле гораздо более сложного и разностороннего антагониста, чем Нерон из оригинала.

Комический эффект в данном случае достигается сравнением планов создателей с тем, что действительно у них получилось. Хотели сделать сложного и разностороннего злодея, который бы по всем статьям превосходил вялого антагониста из первой части — в итоге получили того же Нерона проапгрейженного до версии 2.0, который также восседает внутри суперкрутого корабля, также одержим жаждой мести и желая наказать обидчика готов пожертвовать даже целой планетой, потому что... ну а почему бы и нет? He is soooooooo Evil! При этом, сценарий Into Darkness не просто похож на фильм 2009 года, это практически та же история, пусть и с минимальными изменениями. За весь срок существования трековских сериалов в них было огромное количество сценаристов вроде Рональда Мура, Майкла Пиллера, Брайана Фуллера, Брэннона Браги, которые каждую неделю писали по новой истории про команду "Энтерпрайза": какие-то из них были хороши, другие — не очень, но все эти авторы были весьма талантливы и очень плодовиты. А еще каждый из них был в теме: все они жили проблемами этой вселенной, следили за свежими новостями и переживали за ее будущее. Так почему же, для сочинения сценариев к полнометражному перезапуску с восьмизначными бюджетами студия наняла не тех людей, кто действительно разбирался в сеттинге, а двух-трех мутных типов, которые за 4 года даже не могут сочинить одну новую историю, при этом не клонировав старую? Ну и финал, разумеется, выдержан в стиле типичного бадабума планетарного масштаба, причем всего-лишь за два полнометражных фильма это уже третья планета, которую Абрамс, Орчи, Курцман и Лиденлоф пытаются разнести на атомы: в первом фильме полностью разнесли Вулкан и Ромул (второй — по большей части за кадром), в то время, как в сиквеле едва не разносят ко всем эммерихам саму Землю-матушку. Скажите, мне одному кажется, что у режиссера и сценаристов обоих фильмов какой-то пунктик насчет уничтожения целых планет? У Абрамса, Курцмана, Орчи и Линделофа, что в раннем детстве образовалась психическая травма из-за просмотра сцены уничтожения Альдераана?

Второе намерение авторов также рассыпалось в прах.

Алекс Курцман: Все мы любили "Space Seed" и помнили его предысторию. Это был человек, который любил собственную команду, как единственную семью, что у него была. Это была понятная зрителем и по-своему благородная цель, и при разработке характера мы стали отталкиваться именно от нее.

Они хотели разработать сложного антагониста — злодея, движимого благородной целью, которая была бы близка каждому зрителю — заботой о собственной семье. Но в последний момент, как это водится при написании сценариев к абрамсовским Стар Трекам, авторы решили — да ну ее к лешему, всю эту понятную мотивацию! Давайте одним росчерком пера превратим всю историю Хана в натуральный фарс! Так в скрипте сиквела появились те самые знаменитые 72 торпеды. Адмирал Маркус взял в заложники команду Хана, но антагонист попытался тайно вывезти их с базы... запаяв криокамеры с членами своего экипажа внутри дальнобойных торпед! В отличие от других деталей сценария, авторы не разглашают подробности того, кому именно пришла в голову эта светлая мысль, но бредовость самой сюжетной предпосылки с лихвой выдает здесь руку Дэймона Линделофа. Медавтомат, настроенный на мужскую физиологию, черная жижа, падающий космический бублик, теперь вот торпеды — все сходится. Как вообще можно прокомментрировать подобный полет сценарной мысли, не впадая при этом в использование очень нехороших слов вроде "наркомания", "бред" и крепкой обсценной лексики? Я думаю, что когда Линделофа наконец-то выгонят из Голливуда, ему нужно написать автобиографическую книгу с названием: "Как я придумал засунуть 72 человека в фотонные торпеды", и она непременно станет бестселлером. И да, еще один важный момент — идею показать Хана человеком, который искренне заботится о своем экипаже губят даже не сами торпеды, а тот факт, что на протяжении всего фильма мы ни разу не видим живых членов его команды. Авторский скилл всей троицы сценаристов сиквела настолько высок, что они на полном серьезе предлагают зрителям принять близко к сердцу мотивацию человека, который готов взорвать целую планету ради нескольких тонн металла.  

Наиболее любопытный нюанс Хана как персонажа заключается в том, что он умудрился разрушить весь фильм... не являясь собственно Ханом. Ну то есть примерно половину фильма героя Камбербэтча считали офицером разведки Джоном Харрисоном, и если бы его продолжали так звать до самого конца сиквела, картину скорее всего ждал бы коммерческий успех. Более того: для соблюдения статус кво с фанатским коммьюнити достаточно было просто удалить из фильма всего-лишь три сцены: ту, где герой представляется своим настоящим именем, небольшое камео Леонарда Нимоя, в котором он объясняет Кирку, кто такой Хан и чего от него ждать и предфинальный рев белуги в исполнении Захари Квинто, после чего фанаты бы даже не догадались о том, что Абрамс и компания сотворили с их самым любимым антагонистом. Потому, что Хан образца 2013 года — просто рэндомный злодей с шаткой мотивацией, обычный плохиш недели из среднестатистического пятничного сериала, который слишком скучен даже для того, чтобы заслужить появление еще в одной серии. У Хана-1982 уже на начало фильм был выстроен мощный фундамент личных взаимоотношений с Кирком и его командой, поэтому "Гнев Хана" буквально оправдывал свое название — это была история не столько о мести, сколько о ненависти и одержимости. В 1982 году Хан Нуньен Сингх вовсе не хотел уничтожить Землю или захватить вселенную, все его планы и чаяния, надежды и стремления были связаны лишь с одним человеком — адмиралом Кирком, которого он хотел физически уничтожить. И на каком-то этапе истории эта одержимость и ненависть передавались и самому Кирку, и та самая знаменитая сцена, когда герой Шатнера кричит имя своего врага примечательна еще и тем, что это по сути первый раз в истории родденберриевской утопии, когда мы видели капитана Звездного Флота, который был готов буквально разорвать на части другого человека. К финалу фильма противостояние Кирка и Хана превращается в личную дуэль двух безжалостных капитанов, которые словно дикие звери вгрызаются друг в другу в глотки и продолжают рвать до тех пор, пока на поле боя не останется только один. И еще одна интересная деталь о Хане-1982 — в отличие от антагонистов всех абрамсовских фильмов, которые рассекают вселенную на чудо-юдо кораблях-вундервафлях уровня Звезды смерти и все равно терпят поражение, герой Монталбана воевал с Кирком на судне, которое по своим техническим возможностям значительно уступало "Энтерпрайзу" и практически победил. Чем из всего вышеперечисленного может похвастаться Хан-2013? Поэтому, когда Алекс Курцман в своем интервью заявляет, что знает и любит предысторию этого персонажа, он нагло врет — если бы он и другие сценаристы сиквела действительно понимали всю суть Хана, то нас бы ждал просмотр фильма с как минимум интересной историей, а не Star Trek into Darkness.

И вот мы подобрались к тому самому моменту, когда слон превращается в огромную ядовитую жабу. Финал сиквела: Хан повреждает "Энтерпрайз", оба корабля начинают падать на Землю, Кирк решает героически пожертвовать собой, заходит в камеру, заполненную смертельной дозой радиации, чинит поврежденный варп-двигатель и умирает, после чего Спок, на которого вновь накатывают эмоции делает один из самых нелепых рефренов в истории мирового кино. Эта сцена представляет собой практически покадровый рипофф смерти Спока из оригинального фильма, только самого Спока в ней заменили Кирком, потому что *кавычки открываются* у нас же здесь альтернативная реальность. Этот прием практически подкадрового передирания сцен из культовых фильмов часто используется в современных голливудских ремейках: все сцены с участием T-1000 из "Терминатор Генезис", совершенно ненужный для сюжета эпизод с участием трехгрудой проститутки из недоремейка "Total Recall" или, например, сцена со смертью Хана Соло из "Пробуждения силы", которая является всего-лишь жалким рип-оффом гибели Оби Вана из "Новой надежды". Такие сцены по сути очень напоминают китайские брюки с наклейкой Arnami или купленный на рынке костюм Hego Buss, но в современном Голливуде почему-то считаются примерами чуть ли не постмодернизма: в конце-концов, какие претензии могут быть к Абрамсу, ведь он же не перенес ту самую сцену один в один, а предварительно заменил ушастого парня чуваком в желтой майке, выкинул из нее все паузы и большую часть диалогов, удалил все ненужные сопли (потому, что у нас тут экшОн, а крутым парням не пристало плакать) — чистый постмодернизм! Поэтому я абсолютно убежден, что когда Абрамс и его подельники на следующий день после премьеры увидели в интернете реакцию на фильм со стороны простых треккеров, они этого просто не ожидали: "да не убивали мы ваше детство, идиоты! Мы просто взяли сцену из дряхлого и всеми забытого фильма, а потом слегка отабрамсили ее, сделав намного лучше!" Однако их ошибка заключалась в том, что эпизод со смертью Спока — не 10-секундная сцена с участием трехгрудой проститутки, а один из майлстоунов вселенной Родденберри — момент, с которым и по сей день ассоциируется весь "Стар трек", причем не только в среде его преданных фанатов. И для того, чтобы понять значение этой сцены для всего фэндома нам с вами предстоит снова отправиться в 1982 год.  

Перед началом съемок "Гнева Хана" Леонард Нимой принял решение, что это будет его последнее появление в роли Спока. К тому времени актер чувствовал, что маска невозмутимого вулканца буквально прилипла к его лицу; Нимой хотел экспериментировать с новыми жанрами, попробовать себя в совершенно иных амплуа, но понимал, что для этого сперва нужно убить в себе Спока. Практически, как сэр Артур Конан Дойл, который четко осознавал, что никто из читателей и критиков не будет воспринимать его как автора серьезных исторических романов до тех пор, пока жив Шерлок Холмс. И авторам фильма не оставалось ничего иного, как просто смириться с решением актера — если уж одному из наиболее любимых героев в истории серии суждено уйти, то они сделают его уход поистине незабываемым. Поэтому "Гнев Хана" является логическим завершением эволюции Спока как персонажа, когда совершенно невозмутимое существо, которое в большинстве эпизодов сериала не проявляло вообще никаких эмоций совершает акт героического самопожертвования во имя спасения жизней друзей, поскольку "the needs of the many outweigh the needs of the few". Давайте признаем честно: "Стар трек" никогда не был сериалом, который затрагивал зрителей на эмоциональном уровне, это шоу всегда было посвящено разуму, логике и особенностям научного познания. И та самая сцена из "Гнева Хана" стала чуть ли не первым моментом в истории вселенной Родденберри, когда ей удалось затронуть не разум поклонников, а именно их сердца. Когда зрители выходили на улицу с киносеанса на их глазах стояли слезы. Один из любимых персонажей ушел настоящим героем, гроб с его телом отправился путешествовать по открытому космосу и больше никогда не вернется. Да, потом величие этого момента было безбожно опошлено вмешательством студии, которая предложила Нимою огромную кучу денег и место режиссера третьего фильма с говорящим названием "В поисках Спока", который является типичным примером того, что в Голливуде можно в любой момент вернуть с того света кого угодно — хоть Джека Доусона, хоть римского полководца Максимуса, были бы деньги и желание. Возвращение Спока из мертвых было откровенно дурацкой затеей, которая полностью уничтожила всю величественную драму предыдущего фильма. Это словно версия "Ромео и Джульеты", в которой после финальных слов герои поднимаются на ноги и весело смеясь идут со сцены на ближайшую дискотеку. Но это был уже другой фильм, вновь вернувший в строй невозмутимого вулканца, и эта картина никогда не пользовалась среди фанатов такой популярностью, как "Гнев Хана", который во всех рейтингах и топах лучших стартрековских фильмов всех времен всегда занимает первое место. Собственно, видимо это и была причина, по которой на него обратили внимание Абрамс, Орчи, Курцман и примкнувший к ним Линделоф: поклонникам по какой-то причине по-прежнему нравится это старье, которое на один или два пункта во всех топах обгоняет наш предыдущий шедевр. Давайте просто сделаем то же самое — и станем первыми во вселенной". Или, как говаривал в аналогичной ситуации один литературный герой: "забьем Мике баки".

Ну то есть намерения у них были вполне нормальными, никто из авторов Into Darkness не собирался оскорблять участников фэндома. Но тут вмешался отвратный сценарий, и кровь Хана почему-то стала прямым аналогом Крови Христовой, которая не только лечит все болезни на свете, но и поднимает людей из мертвых. Если бы авторы сиквела детально воссоздали все финальные сцены из "Гнева", никто из фанатов бы не чувствовал себя оскорбленным. Кирка бы похоронили как героя, Спок бы произнес на его могиле пафосную речь, а потом третий фильм можно было бы смело называть "Стар трек 3: В поисках Кирка" и съехать вниз по лыжне, проложенной еще 25 лет назад самим Леонардом Нимоем, но авторы посчитали этот выход недостаточно идиотским оригинальным. Помните, что я раньше говорил про магические плот-девайсы вроде Красной материи или Трансварп Биминга? Забудьте о них: премия за самый ленивый прием, когда-либо использованный для сшивания кусков плохо написанного сценария вне всяких сомнений уходит к волшебной крови Хана. Алекс, Роберто, Дэймон, поднимитесь на сцену, дабы получить свой честно заработанный приз! Просто представьте, насколько простой стала бы жизнь голливудских сценаристов, если бы они открыли этот прием на 10-20 лет раньше! Кайл Риз не умирает от столкновения с Терминатором, поскольку после смерти железки Сара находит на месте аварии склянку с волшебной кровью, и они потом живут долго и счастливо! В "Братстве кольца" орки расстреливают несчастного Боромира, но в последний момент к нему подбегает Гэндальф с пузырьком волшебной крови, и всё — боец вновь в строю! Волшебная кровь — превратит любую драму в сцену из пятничного ситкома, хотите узнать как — просто наймите для написания сценария к Вашему фильму Курцмана, Орчи и Линделофа! Единственное, что немного смущает — непонятная робость сценаристов, не осмелившихся пойти до самого конца и наделить кровь Хана свойствами Священного Грааля. Я думаю, что учитывая степень правдоподобия всей абрамсовской франшизы, бессмертный Кирк-Лазарь, на котором затягиваются любые раны, пришелся бы как раз кстати.      

Да, авторы Into Darkness не собирались никого намеренно оскорблять, они планировали лишь хайпануть на параллелях с культовым фильмом и сорвать в мировом прокате куш в размере одного миллиарда долларов, но тут вмешалась паршивая режиссура. Сама сцена смерти Кирка поставлена просто отвратительно — в ней нет ни пауз, ни соответствующих акцентов, она снята настолько убого и поспешно, будто в момент, когда Спок прощается с Кирком за кадром Абрамс кричал в мегафон: "Быстрее, Захари, торопись! Тебе еще сейчас за Ханом прыгать по движущимся платформам, так что побереги силы!". Поэтому вместо ожидаемой драмы получился всего-лишь фарс, и завершение эпизода с ревом Спока ничем не отличается от аналогичной сцены из культового ситкома. И на этом все не заканчивается — ох, уж эти милые попытки Абрамса разрушить все вокруг себя в стиле screw you, Michael Bay! Ах, эта великолепная в своем идиотизме сцена погони за Ханом, удирающим от Спока по движущимся платформам, которая представляет собой нечто среднее между трехмерной игрой про водопроводчика Марио и серией Looney Tunes: какой экшен, какая хореография, какой накал страстей! Хотите знать, почему сиквел Абрамса по-прежнему считается худшим из фильмов, которые когда-либо выходили по мотивам трековской киновселенной? Потому, что у каждого из живущих на Земле внутри их сознания есть секретный уголок, в который нет доступа никому из посторонних — в нем лежит фотоальбом, в котором покоятся лишь самые личные воспоминания. И когда нам плохо, мы открываем его и вспоминаем лучшие моменты, пережитые за всю жизнь — потому, что перед лицом возникших трудностей они собирают нас из обломков, подобно волшебному клею, заряжают силой и вдохновляют на очередные схватки с превратностями повседневной жизни. Сцены с родителями; момент, когда тебе впервые купили новый велосипед; свадьба; рождение детей; их первые слова; день, когда твоя дочь впервые пошла в школу — каждая из страниц этого альбома заряжает нас желанием жить дальше. И в альбоме поклонников Трека, после всех этих сцен с рождением прекрасных малюток и их первыми словами есть особая страница, которой нет больше ни у кого — там находятся фотографии из финальных сцен "Гнева Хана" — смерть Спока; похороны вулканца, во время которых голос Кирка предательски дрожит, когда он называет своего покойного друга самым человечным существом, которое он когда-либо встречал за всю свою жизнь; момент, когда гроб с телом Спока выходит в открытый шлюз "Энтерпрайза" и отправляется на покорение неизученной части космоса. И вот, когда кто-то с целью заработать заветные миллиарды лезет в этот альбом и начинает трогать фотографии, оставляя на них отпечатки грязных ладоней, все подобные проекты будет ждать та же судьба, что и Star Trek into Darkness.    

Казалось бы, уже одного оммажа культовой классике, который от неумения режиссера и сценаристов превратился лишь в скверную пародию на оригинал было достаточно для того, чтобы полностью похоронить сиквел, но помимо этого, у фильма хватает и других проблем. Кроме концепции будущего, в которую просто не веришь, вездесущих вспышек, слабой проработки персонажей и того факта, что многие сцены в фильме прямиком утянуты из "Звездных войн" (к примеру, эпизод, в котором Кирк на шаттле пытается уйти от преследования клингонов практически покадрово повторяет сцену с уходом Хана Соло от имперских штурмовиков, а сам шаттл представляет собой клон незабвенного "Тысячелетнего Сокола"), одна из главных проблем фильма — чудовищное количество фансервиса. Как ни странно, но в картине 2009 года Абрамсу и его коновалам пера удалось угробить вселенную Родденберри, практически не прибегая к старому доброму искусству облизывания фанатских чувств при помощи всевозможных отсылочек, зато в сиквеле они, что называется оторвались по полной. В комплекте поставки: трибблы из классического эпизода TOS, Секция 31 из финальных сезонов "Deep Space 9", бессмысленные отсылки к Горну из другого классического эпизода оригинального сериала и полностью весь персонаж Кэрол Маркус из "Гнева Хана". Особенность этих отсылок заключается в том, что все они не имеют ни малейшего отношения к сюжету фильму: стоит не вовремя моргнуть глазом — и даже не узнаешь о том, что они вообще здесь были. Все, за исключением разве что Кэрол Маркус — в "Гневе Хана" эта героиня представала в образе бывшей возлюбленной Кирка, встретившись с которой через 20 лет после завершения их романа, адмирал узнает о том, что у него есть взрослый сын. Но это в оригинале, а вот зачем этот персонаж фигурирует в сиквеле-недоремейке — об этом лучше спросить самого Абрамса и его распрекрасных сценаристов. Единственная сцена с ее участием, которая запомнилась поклонникам франшизы — эпизод, в котором героиня Элис Ив раздевается до нижнего белья, демонстрируя зрителям упругий живот. И это приводит нас к пониманию того, в чем же состоит принципиальное отличие между первым фильмом и сиквелом: поклонники картины 2009 года всегда защищали ее от нападок фанатов вселенной, используя один простой аргумент: "это альтернативная вселенная и совсем другой Трек". Это было, что-то вроде хрупкого зонтика, при помощи которого сценаристы и режиссер пытались укрыться от метеоритного дождя и как не смешно это прозвучит, но до поры, до времени у них действительно получалось. И вот в сиквеле этот чудо-зонтик исчез, потому, что они сами выкинули его, ведь обилие фансервиса — все эти трибблы, Горн, Хан и Маркус недвусмысленно свидетельствуют о том, что Star Trek Into Darkness хочет, чтобы его считали частью наследия оригинального Трека, а значит и оценивать его нужно соответственно.    

Знаете, я уже на протяжении четырех лет отчаянно пытаюсь найти аналог этого фильма в других известных кинофраншизах. Ситуация с абрамсовскими Треками напоминает сцену из любого классического слэшера, когда первый удар маньяка нанес жертве огромные повреждения, но пока не убил ее. Несчастный статист истекает кровью, он тщетно пытается уползти, но тут убийца медленно подходит к нему, поднимает свое мачете — и случается тот самый сиквел, который одним ударом отсекает голову с плеч. Ранее эта ситуация казалась мне чуть ли не уникальной — те же "Трансформеры" были мертвы по прибытии уже после выхода первого фильма, и все последующие сиквелы были просто издевательством над трупом старого мультсериала. Франшиза "Терминатора" умерла в конвульсиях еще на съемках третьей части, и в четвертом и пятом фильме уже присутствовала лишь на правах бесплотного призрака. И тут наступил 2017 год, на экраны вышел "Чужой: Завет", а вместе с ним пришла и первая прямая аналогия. "Прометей" — столь же грубая попытка перезапустить классическую франшизу, которая продела со вселенной "Чужих" то же самое, что и фильм Абрамса — в отношении классического "Стар трека". Огромное количество сюжетных дыр глубиной с Марианскую впадины нанесли непоправимый ущерб всей киновселенной Дэна О, Бэннона и Рональда Шуссета, но даже после всех совершенных над ним издевательств, пациент все еще трепыхался на операционном столе, давая поклонникам ложную надежду на сиквел. И вот наступил "Чужой: Завет" — и любые надежды исчезли. Раздавленная неоправданными режиссерскими амбициями и плохим сценарием, вселенная ксеноморфов безоговорочна мертва и следует на скамейку запасных в ожидании следующего перезапуска. Thanks, Ridley Scott!

Star Trek into Darkness стал первым фильмом трековской кинофраншизы, авторам которого пришлось за него долго извиняться.

Дамы и господа, не пропустите смертельный номер — Дж. Дж. Абрамс извиняется за ошибки, допущенные им во время создания второго фильма:

Дж. Дж. Абрамс: многим фанатам не понравилось, что сиквел содержит слишком много отсылок к "Гневу Хана". Это действительно правда. Приношу свои извинения всем, кого это задело.

Абрамс снова извиняется:

Дж. Дж. Абрамс: Первый фильм имел очень сильную историю о двух сиротах, которые изначально ненавидят друг друга, но вынуждены объединиться вместе, чтобы выжить. У второго фильма ее не было. Спок и Кирк по-прежнему оставались главными героями, но между ними отсутствовал конфликт.

Оставим за скобками тот факт, что режиссер, которого некоторые критики на полном серьезе считают чуть ли не ведущим специалистом в области голливудской кинофантастики, называет сильной историей скрипт, который полностью построен на прыжках от одной сюжетной дыры к следующей. Во-первых, не совсем понятно, почему сюжеты старековских фильмов непременно должны строиться на конфликтах между Кирком и Споком, ведь эти персонажи изначально создавались Родденберри как части единого организма "Энтерпрайза", которые должны взаимодействовать друг с другом, а не враждовать. Любые перепалки и драки между ними выглядят столь неестественно, что напоминают сцену из фильма "Лжец, лжец", в которой герой Джима Керри лупил себя кулаком по лицу. Во-вторых, по сюжету оригинального фильма ни первый, ни второй не являлись сиротами: у Кирка оставалась мать, у Спока — отец. Одно из двух: либо у Абрамса действительно короткая память, и он просто не запоминает сюжетные подробности фильмов, которые сам же и поставил, либо ему настолько плевать.

Но и это еще не все: Абрамс опять извиняется, на сей раз за вранье всех членов съемочной группы о личности героя Камбербэтча:

Дж. Дж. Абрамс: Держать личность главного злодея в тайне от аудитории было большой ошибкой. Получилось так, что желая сохранить интригу, мы просто лгали своей аудитории. Я пытался сделать так, чтобы аудитория получила максимальное удовольствие от сюжетного поворота с идентификацией злодея, но это был неверный ход. Эта идея принадлежала мне, и я несу за нее полную ответственность. Я ввел в заблуждение моих друзей — невероятно талантливых авторов и заставил их пойти по неверному пути. В итоге, я и сам чувствую некоторое разочарование от принятых мной решений и в следующий раз уже не повторю подобных ошибок.

В искусстве ведения дискуссий есть такой прием: признать свою вину за то, в чем никто тебя не обвинял и тем самым увести разговор в сторону от реальных обвинений. Давайте просто признаем, что откровенная ложь авторов о Джоне Харрисоне была наименьшей из проблем данного фильма. Признавая свою вину в создании фильма, Абрамс словно опытный сапер мастерски избегает любых упоминаний об отвратительном качестве сценария, написанного "невероятно талантливыми авторами" и убожества постановки финальных сцен. Нет, все проблемы сиквела заключались исключительно в плохо продуманной рекламной кампании, и сам Абрамс аки благородный сэр Ланселот бежит вперед остальных членов съемочной группы, мужественно закрывая их от стрел критиков своим огромным щитом.

Ну и подлинный гвоздь нашей программы "Покаяние за покаянием": спешите видеть — Дж. Дж. Абрамс извиняется за обильное использование подсветок при создании обоих трековских фильмов (фанаты насчитали 721 вспышку на протяжении первого фильма и 826 — во втором.

Дж. Дж. Абрамс: Причина, по которой в фильмах появились эти вспышки — мне нравится, когда будущее выглядит настолько ярким, оно будто взрывается светом, который передается зрителям, сидящим по ту сторону экрана. В моих любимых фильмов 80-х годов таких, как "Крепкий орешек" или "Близкие контакты третьего вида" на съемках использовались анаморфотные линзы, на которых периодически возникали блики от источников света. Мне понравилась идея воссоздать эту технологию на съемках "Стар Трека", и поначалу я был просто влюблен в то, как выглядит наш фильм. Но уже на съемках Into Darkness была сцена с участием Элис Ив, в которой актриса настолько растворилась во всех этих вспышках, что от нее остался лишь один контур. Я показывал эту сцену моей жене, и она сказала: "Убери это. Я не могу на это смотреть. Кто это вообще там стоит?". И я ответил: "да это же Элис Ив", а жена ответила: "В таком освещении я просто ее не узнаю". Это была одна из причин, по которым я решил отказаться от использования такого количества вспышек на съемках седьмого эпизода "Звездных войн". Они по-прежнему будут присутствовать, но уже не в таком количестве.

И здесь возникает закономерный вопрос: много ли Вы знаете известных голливудских режиссеров, которые на протяжении нескольких лет столь демонстративно каялись в собственных ошибках? Где, к примеру, примеры публичного покаяния со стороны Ридли Скотта, подарившего нам такие "шедевры", как "Прометей" и "Чужой: Завет"? Почему не слышно звуков разрываемых на груди рубашек от режиссера "Терминатор: Генезис", ремейка "Вспомнить все" или постановщика недавней "экранизации" "Темной башни"? Наверное потому, что современный Голливуд — это прежде всего рынок долговременных финансовых инвестиций, где люди в костюмах зарабатывают серьезные деньги, а не исповедальня монастыря кармелиток. Если денежная ставка сыграла — хорошо, если же нет — проект зарывают в землю, бюджет списывают в графу случайных издержек и продолжают с того же места, будто ничего не случилось. Так, почему же Абрамс продолжает открыто каяться в своих старых грехах — он глубоко порядочный человек, которому настолько не плевать на собственную работу и репутацию, либо...

... либо он просто пытается продать фанатам свой следующий кинопроект, и памятуя о не самой лучшей репутации, которую имеет у нердов Star Trek into Darkness, пресс-служба киностудии посоветовала ему демонстративно посыпать голову пеплом, заверив поклонников, что в седьмом эпизоде "Звездных войн" не будет ни местного аналога Хана, ни раздражающих засветов камеры (по крайней мере, не в том диком количестве, что присутствовало в обоих "Стар Треках"). Пусть каждый из вас выберет ту версию, которая кажется ему наиболее правдоподобной, но лично я предпочитаю вторую.      

В январе 2013 года, то бишь за пять месяцев до премьеры сиквела пресс-служба Disney официально подтвердила, что Дж. Дж. Абрамс станет режиссером седьмого эпизода "Звездных войн", и с этого момента стало очевидно, что его дни во вселенной "Стар Трека" полностью сочтены. И поэтому, промелькнувшее 13 сентября того же года сообщение о том, что Абрамс не будет режиссировать третий фильм о приключениях Кирка и Спока было всего-лишь пустой формальностью. С одной стороны, здесь все предельно ясно — Абрамс во многих интервью открыто заявлял, что является "Star Wars Guy", а не "Star Trek Guy" и когда ему предложили вместо клепания дешевых суррогатов саги Лукаса, пусть и в рамках совершенно другой вселенной заняться оригиналами — он с радостью переметнулся к противоположному лагерю, не забыв сообщить фанатам Трека о том, как печально с ними расставаться:

Дж. Дж. Абрамс: Мне немного горько от осознания того, что кто-то другой возьмется за поводья этой вселенной вместо меня.

Но это лишь официальная версия причин, побудивших Абрамса отказаться от режиссуры дальнейших фильмов по Треку — в лучших традициях его нынешних работодателей, практически история о Золушке, которая всю жизнь мечтала встретить прекрасного принца, и вот мечта всей ее жизни стала явью под сенью компании главных киносказочников в истории Голливуда. Однако у этой истории есть пара любопытных деталей, которые превращают сказку о наивной и честной домработнице в очередную часть "Корпорации монстров". Все дело в том, что находясь у руля трековской кинофраншизы, Абрамс пытался создать из "Трека" целую мультимедийную вселенную. Но парадокс ситуации заключался в том, что к тому моменту... у Трека уже была собственная мультимедийная вселенная, к которой ни сам Абрамс, ни его производственная компания "Bad Robot" не имели никакого отношения. В середине нулевых годов концерн Viacom разделил всю свою медийную империю на два подразделения — кинокомпанию "Paramount" и телевизионную корпорацию CBS, каждое из которых имело полную автономию друг от друга. И на франшизе "Стар Трека" это решение отразилось следующим образом: киностудия сохраняла за собой права на дистрибуцию новых и старых кинофильмов, выпущенных под данной торговой маркой, в то время как у CBS оставались права на телевизионные сериалы и все, что с ними связано: книги, комиксы, выпуск сувенирной продукции. Уже в конце 2012 года Абрамсу и его коллегам стало вполне очевидно, что попытка превратить "Кельвин таймлайн" в целую мультимедийную вселенную не увенчалась успехом, ибо все их усилия не приносили ожидаемого дохода. За все это время в свет вышло всего-лишь 3 романа (два из которых представляли собой новеллизации абрамсовских фильмов), пара комиксов и одна паршивая видеоигра, и ни один из этих продуктов не пользовался большим спросом среди фанатов. Более того, плохо продавались даже те товары, на которых традиционно держится любая вселенная, ориентированная на поклонников-гиков: сувениры, комплекты униформы, модельки "Энтерпрайза", фигурки с изображением Криса Пайна в роли Кирка и Захари Квинто в роли Спока и т.д. Тогда Абрамс и его деловой партнер Брайан Бёрк посмотрели по сторонам и с удивлением обнаружили, что в то самое время, пока их собственные попытки продавать атрибутику по мотивам "Кельвин таймлайн" терпят одни убытки, CBS вполне успешно торгует товарами с изображением классических персонажей: Кирка-Шатнера, Спока-Нимоя, Маккоя — Келли и других. По мотивам оригинального сериала регулярно выходят новые книги и серии комиксов, да и модельки "Энтерпрайза" с первоначальным дизайном художника Мэтта Джефериса пользуются у фанатов куда большим спросом, чем все сувениры, выпущенные по мотивам "Линии Кельвина", причем вместе взятые. Абрамс даже пробовал убедить CBS отказаться от выпуска товаров по мотивам Original Series, мотивируя это тем, что наличие двух моделек Кирка в исполнении разных актеров смущает потребителей и вносит диссонанс в трековскую вселенную, но это был тот случай, когда одна акула пыталась убедить другую в том, что питаться людьми — это очень плохо, дабы полакомиться ими самой. Итог всех этих баталий с боссами телекомпании был предсказуем — Абрамс не получил того, что хотел и при первом же удобном случае рванул к конкурентам, где все его мечты немедленно стали явью — ведь в отличие от Парамаунт\CBS у Лукаса и Диснея имеется лишь один Люк Скайуокер.  

Однако слова Абрамса о том, что он навсегда уходит из киновселенной Родденберри и испытывает от этого неподдельную грусть (хнык-хнык) были лишь очередным лукавством с его стороны: покидая гостеприимные стены центрального офиса "Парамаунт", Абрамс ухитрился сохранить за собой продюсерский контроль (и соответственно проценты с дистрибуции) сразу за двумя главными франшизами студии — "Стар трек" и "Миссия: невыполнима" и таким образом, если вселенная Родденберри когда-нибудь станет great again, создатель "Лоста" тоже в накладе не останется. Есть даже версия, что именно условия эксклюзивного соглашения с Абрамсом стоили места в компании человеку, который когда-то первым открыл его талант кинорежиссера — исполнительному директору "Парамаунт" Бреду Грею. Думаю, что покидая стены киностудии, которой он посвятил более 10 лет своей жизни, Грей наконец-то осознал, что его хитроумный протеже так и не стал Спилбергом.    

После того, как Абрамс откланялся перед фанатами и побрел в сторону голливудского заката, с победным видом сжимая в руках миниатюрную фигурку имперского штурмовика, перед студией встал серьезный вопрос: "Кто же станет режиссером третьего фильма?". В мае 2014 года в сеть просочились первые новости о создании триквела "Стар Трека": одна — хорошая, другая — не очень. Прекрасная заключалась в том, что при работе над черновиком сценария возникли серьезные творческие разногласия, в ходе которых наконец-то распался творческий дуэт Алекса Курцмана и Роберто Орчи. В результате разрыва отношений, Курцман оставил своего бывшего партнера и отправился рушить проекты других киностудий наподобие "Мумии" (2017) (тем, кто при чтении последнего предложения счастливо выдохнул и сделал ручкой известный жест сообщу маленький спойлер — он улетел, но обещал вернуться. В частности, идущий сейчас на "Нетфликсе" телесериал CBS "Star Trek: Discovery" делался под непосредственным контролем все того же "невероятно талантливого автора"). Плохая же новость заключалась в том, что постановкой третьего фильма планировал заняться... сам Роберто Орчи, на счету которого не числилось вообще ни одной режиссерской работы. Единственным сомнительным достижением сценариста, которое хоть как-то выделяло его на фоне бывшего соавтора было знаменитое предложение "f**k off" , адресованное всем поклонникам серии, обвинявших его с Курцманом в полном разрушении утопии Родденберри. Но в итоге студия благоразумно предпочла не рисковать, и так и не получив место режиссера, Орчи покинул проект триквела вслед за Курцманом. Новость об уходе из вселенной сразу обоих "невероятно талантливых авторов", которых к тому моменту уже чуть ли не открыто называли гробовщиками всей серии, воодушевила даже тех фанатов, кто изначально не возлагал на триквел никаких ожиданий — чем черт не шутит, а вдруг в этот раз действительно выгорит?  

С этого момента кривая реакции фанатов на новости о судьбе фильма напоминали поездку на "Американских горках", которые резко скакали то вверх, то вниз. После новостей о том, что постановкой триквела может заняться Орчи, их ожидания устремились прямиком к центру Земли, потом пришел слух, что Саймон Пегг уговаривает присоединиться к проекту своего старого друга режиссера Эдгара Райта, и линия резко выпрямилась вверх. Затем, после официального подтверждения, что место режиссера занял Джастин Лин (кто-нибудь без IMDB может сходу назвать, сколько частей The Fast and the Furious он произвел?) она вновь начала падать, но когда стало известно, что одним из сценаристов проекта назначен сам Пегг, интерес к триквелу вновь возрос. Однако далеко не все актеры из оригинального каста мечтали вновь вернуться к своим героям, в частности, на перепутье между утверждением нового режиссера, проект чуть не лишился исполнителя роли Боунза Карла Урбана.

Карл Урбан: Я был крайне разочарован развитием своего героя в Star Trek into Darkness. Я был согласен со многими поклонниками серии, которые говорили, что во втором фильме мой персонаж стал излишне маргинальным. К моменту, когда студия вспомнила о Боунзе, я был близок к заключению контракта в совершенно другом фильме и не собирался возвращаться в "Стар Трек".

На случай возможного ухода Урбана сценаристы подготовили вариант с закадровой смертью Маккоя, но режиссеру Линну удалось переубедить актера:

Карл Урбан: Я встретился с ним и поделился своими сомнениями по поводу моего героя. Я сразу же понял. что передо мной находится настоящий фанат вселенной, который прекрасно осознает всю важность Маккоя и не считает, что главными героями "Трека" должны быть лишь Кирк и Спок.

Но потом в "Парамаунт" решили провести конкурс на самую провальную рекламную кампанию нового фильма, в котором безоговорочное золото досталось "Star Trek: Beyond". Решив по-максимуму использовать фишку "от режиссера серии The Fast and the Furious", они смонтировали первый трейлер в характерном стиле гоночных блокбастеров от Universal, за что третий фильм тут же получил от фэнов презрительную кличку "Форсаж в космосе". Затем в маркетинговой кампании решили использовать эксклюзивную песню Рианны "Sledgehammer", что тоже было мягко говоря странной идеей — ведь тот же Дисней не рекламирует новые эпизоды ЗВ при помощи свежих хитов от Джастина Бибера. Маркетинговая кампания триквела в первую очередь плоха тем, что ввела в заблуждение потенциальных зрителей: в результате, те кто хотел от нового "Стар трека" диалогов и развития персонажей, а не очередной абрамсовщины, фильм дружно проигнорировали, а кинотеатры по всему миру оказались забиты публикой совсем иного сорта, которая клюнула на стремительную нарезку кадров из трейлера, ожидая увидеть реальный "Форсаж в космосе" и в итоге была очень разочарована. После выхода фильма на экраны большинство ютуб обзоров состояли в основном из претензий а-ля "я пришел за взрывами и экшОном, а тут одни диалоги". Помимо этого уровень претензий, предъявляемых к фильму четко делит зрителей на родденберриевцев и абрамсофитов: первым обычно не нравится местный экшен и сюжет, а вот вторые начинают блистать во всем своем великолепии, демонстрируя всю глубину познания классического "Стар Трека". Такие зрители обычно ставят в вину триквелу элементы, которые обильно присутствовали в большинстве картин периода Кирка-Шатнера и Стюарта-Пикара: к примеру, в одном из виденных мной видеообзоров автор ругал картину за то, что большая часть действия разворачивается не в космосе, а на поверхности планеты (этот бедолага должно быть не видел "Star Trek IV: The Voyage Home", "Star Trek V: The Final Frontier", "Star Trek: Generations", "Star Trek: First Contact" и "Star Trek: Insurrection"), в другом же обзорщик критиковал "Бейонд" за инновационную (по его мнению) идею разрушить "Энтерпрайз", очевидно не имея ни малейшего представления, что оригинальный Enterprise NCC-1701 был уничтожен в ходе событий "Star Trek III: The Search for Spock", а в финале первой полнометражки Пикара авторы проделали то же самое и с Enterprise NCC-1701-D. Все эти маркетинговые танцы очень плохо отразились на кассовых сборах: при бюджете в 185 миллионов картине удалось заработать в мировом прокате всего-лишь 350, и это довольно прискорбно, так как на фоне абрамсовских поделок "Beyond" несомненно является лучшим фильмом из трех. Да да, Вы не ослышались: рядовой ремесленник, прославившийся штамповкой фильмов в одной из наиболее штампованных серий современного Голливуда, с первой же попытки превзошел все старания "ведущего специалиста в области кинофантастики" (с) и лауреата премии "Эмми" за лучшую режиссуру. Невероятно, но факт.  

Начнем, пожалуй, с далеко не самого значимого изменения, а именно с экшена. У Абрамса даже экшен-нарезки получались какими-то будничными, словно утренняя летучка в отделе маркетинга, и каждая вторая сцена вызывала дежа-вю: "Угадай из какой части оригинальной трилогии ЗВ мы позаимствовали вон тот отдельный элемент или все сразу?". В связи с этим, лично я при просмотре Into Darkness все ждал, когда во вселенную "Стар Трек" завезут местный аналог шагающих роботов AT-AT, но по каким-то причинам этого так и не произошло, очевидно Абрамса в очередной раз подвели его "невероятно талантливые авторы". Да,  в "Star Trek Beyond" не так много экшен-сцен, как в предыдущих инсталляциях абрамсверса, но выполнен он весьма разнообразно. Одна из ключевых сцен триквела — эпизод, в котором рой наномашин медленно и методично разносит по винтикам "Энтерпрайз". Забудьте про какое-либо правдоподобие и реализм, забудьте законы физики, а заодно и то, что все это происходит в фильме, название которого содержит словосочетание "Стар Трек" (уверен, что Джин Родденберри, будь он жив, просто возненавидел бы эту сцену). Но до чего красиво и эффектно все снято! Помимо экшена Лин внес и другие изменения в сформированный Абрамсом "канон". Отныне фильм можно смело рекомендовать дальтоникам и людям с расстройством зрения — никаких вспышек, засветов, бликов и подсветок Вы больше здесь не увидите. Вслед за этими проверенными временем средствами по вызову приступов эпилепсии, серию покинул и другой наш старый знакомый — пивзавод компании Anheuser-Busch (очевидно, в отличие от Абрамса, Линн просто не любит "Будвайзер"). И поклонникам Трека, которые на протяжении двух предыдущих фильмов вынуждены были каждую секунду мириться с присутствием на экране этих раздражителей, впору задаваться вопросом: "Я что уже в раю?".

Однако самые главные нововведения коснулись не визуального ряда, а персонажей и их взаимодействия друг с другом. Ни для кого не секрет, что за два предыдущих фильма ни сам Абрамс, ни его ручные "невероятно талантливые авторы" не сделали ни одной попытки раскрыть персонажей культовой франшизы таким образом, чтобы их характеры нельзя было описать одной единственной фразой: Кирк — задира и хулиган, Спок — биоробот с периодически глючащей программой, Скотти — клоун, производящий впечатление человека навеселе, Ухура — девушка одного из героев, Чехов — карикатурный русский, Сулу — вообще не нужен. И как бы Пегг открытым текстом не посылал всех, кому не нравился предыдущий фильм, в глубине души актер знал, что претензии к персонажам были полностью справедливы, потому, что едва получив контроль над сценарием, он тут же занялся их прорисовкой. В отличие от предыдущих фильмов, где были задействованы лишь Кирк и Спок, в то время, как все остальные члены экипажа выполняли функции подтанцовки в разноцветных майках, "Star Trek: Beyond" — первый фильм серии, который хотя бы пытается более или менее равномерно задействовать всю команду. Для этого авторам приходится периодически идти на различные уловки и разбивать героев по парам, но собственно в этом и заключается суть работы хорошего сценариста — подготовить персонажам условия для раскрытия их индивидуальностей. И вдруг выясняется, что Кирк — уже не вчерашний хулиган, а человек, который серьезно беспокоится о будущем (сама эта линия была взята из "Гнева Хана" и применительно к герою Пайна смотрится немного странно: все-таки одно дело, когда обеспокоенность своим возрастом выражает 51-летний Уильям Шатнер и совсем другое — когда практически те же реплики вкладывают в уста 36-летнему парню). Скотти — не комедиант с ручным медведем инопланетянином на веревочке, а большой умница и мастер на все руки. Одно из центральных мест в фильме занимает дуэт традиционно сварливого Боунза с флегматичным Споком, при просмотре которого не покидает ощущение, что с минимальными изменениями эти сцены могли фигурировать и в оригинальном телесериале. Одним из актеров, кто получил наибольшую выгоду от смены сценаристов стал Захари Квинто. Если раньше то тут, то там актера обвиняли во всех смертных грехах — дескать и играть то он не умеет, и лицом для этой роли не вышел, то после выхода "Бейонда" все эти крики наконец утихли. Пегг и его соавтор Даг Джунг избавились от фигурировавшего у Абрамса образа взбесившегося биоробота и создали новую версию персонажа, которая насколько это вообще возможно приближена к оригиналу. Авторы избавились от одной из наиболее раздражающей сюжетных линий предыдущих фильмов — любовного романа между Споком и Ухурой (сцены их взаимоотношений в Into Darkness были так убого написаны и настолько отвратно поставлены, что по сравнению с ними "Санта Барбара" смотрится "Ромео и Джульетой") и восстановили персонажу его базовые настройки. Один из центральных подсюжетов, связанных со Споком (обставленный практически как личный "квест" сопартийца из типичной РПГ) — глубокая скорбь из-за смерти его пожилой версии, которую у Абрамса играл сам Нимой. Попутно эта линия является своеобразным трибьютом великому актеру, которого не стало прямо в процессе создания третьего фильма — 27 февраля 2015 года.

Остальные изменения, внесенные в сценарий триквела тоже не менее значимы. К примеру, Пегг и Джунг полностью избавились от типичных для Орчи и Курцмана идиотских острот, из-за которых постоянно складывалось впечатление, будто действие фильмов происходит не на космическом корабле, а в студенческой общаге. То, что считается шутками в представлении авторов "Трансформеров" заменили тем, что является шутками в представлении нормального человека, более того,  впервые с момента перезапуска серии в "Стар треке" появились нормальные диалоги. Сценарий "Бейонда" наглядно демонстрирует, что если бы в 2009 году к созданию сценария ребута подключились просто обычные авторы вместо "невероятно талантливых", то и из этих фильмов мог выйти вполне нормальный "Стар Трек" вместо абрамсовского. Наряду с остальными возможностями, которые благополучно профукали Орчи и Курцман — образ Павла Чехова в образе Антона Ельчина. У Абрамса это был еще один чисто комический персонаж, который смешно коверкал английский и вообще был эдаким "мини-Скотти", будто это не космическая опера, а пятничный ситком, которому нужны не герои, а клоуны на манеже. И лишь в "Бейонде" Ельчин впервые за три фильма действительно играет роль Чехова — отважного русского парня и одаренного вундеркинда. Можно даже сказать, что взаимодействие персонажей переводит франшизу на новый смысловой уровень: если все фильмы Абрамса были посвящены преимущественно взрывам, то здесь перед нами типичная (хоть и банальная) история о том, как экипаж звездолета становится настоящей семьей. На одном из пресс-показов фильма Саймон Пегг сказал, что работая над сценарием он пытался увести франшизу в сторону от взрывов, вернув на место сердце старого "Трека" и с поставленной задачей справился на "отлично". Вот только не успел фильм выйти на экраны, как семья понесла первые потери — 19 июня 2016 года в результате глупого несчастного случая погиб Антон Ельчин. Продюсеры немедленно заявили, что не будут искать замену актеру и в истории абрамсовского Трека он так и останется единственным Павлом Чеховым.    

Главная проблема "Бейонда" заключается в том, что оказаться лучшим на фоне всех предыдущих творений — не самое великое достижение. Триквел — как спортсмен-середнячок, который на уроках физкультуры легко обставляет в стометровке окрестных ботанов, но при столкновении с хорошо подготовленными бегунами все время приходит последним. И обставить фильмы Абрамса на его же поле довольно несложно, для этого всего то нужен режиссер, испытывающий хоть какое-то почтение к оригиналу и пара сценаристов, которые любят свою работу. Настоящие трудности начинаются, когда картина Лина выплывает за границы огороженного садочка и ВНЕЗАПНО выясняется, что фильмов то оказывается не три, а целых тринадцать штук! И если с какими-нибудь уж совсем ущербными инвалидами наподобие "Star Trek: Insurrection" или "Star Trek Nemesis" "Бейонд" еще может тягаться на равных, то первое же столкновение с "Гневом Хана", "Первым контактом", "Неоткрытой страной" или "Возвращением домой" не оставит на его теле живого места. Да, третий фильм — это шаг в безусловно правильном направлении, но благодаря предыдущим авторам, во франшизе сложилась такая ситуация, что одного шага уже недостаточно, нужно сделать их сразу десять. Если кто не понял, под шагами в данном случае понимается проработка сценария и в частности магистрального сюжета, но как известно хорошего много не бывает, и преуспев в проработке персонажей, во всем что касается завязки фильма и образа главного антагониста Пегг и Джунг дружно ломанулись вниз по граблям, разложенными еще Орчи, Курцманом и Линделофом. Иными словами — если во всем, что касается героев и диалогов заметен внушительный прогресс, то во всем остальном лед так и не тронулся. На премьере фильма сам Пегг оправдывался тем, что невозможно просто взять и вернуть на экраны тот стиль, в котором были сняты классические кинофильмы — новый зритель этого попросту не оценит.

Саймон Пегг: "В современным условиях нельзя просто взять и перенести на экран все, что было в тех фильмах. Нынешний кинозритель моментально почувствует себя не в своей тарелке. Я знаю, что многих фанатов "Стар трека" наши фильмы приводят в бешенство. Они считают, что можно взять эпизоды оригинального сериала и перенести их на большой экран без малейших изменений, но я уверен, что итог такого переноса будет очень печальным. Поэтому работая над фильмом мы попытались соблюсти баланс.  

Ну то есть фанаты в кои то веки получили нормальных персонажей и все, на этом с них хватит. А вот для того, чтобы современный зритель не чувствовал себя чужим на этом празднике жизни — ловите сюжет про еще одного мстителя с большой буквы М, вооруженного высокотехнологичной инопланетной вундервафлей. Так точно — уже в третий раз за три фильма подряд. Б-баланс. Причем главного антагониста фильма по имени Кролл в исполнении британского актера Идриса Эльбы сам Пегг поначалу описывал как "злодея, которого вы еще никогда не видели"! Обещаниям сценариста вторил и сам Эльба:  

Идрис Эльба: Я думаю, что "Стар Трек" всегда был очень классическим, когда речь заходила о злодеях, по крайней мере о парнях из серии "а теперь я разрушу весь мир". Но в этой версии все будет немного по-другому. Вас ждет очень интересное путешествие, которое по моему мнению станет для франшизы настоящим прорывом. И при этом мой персонаж по-прежнему отлично вписывается в схему классического плохого парня.

Так о каком путешествии идет речь? Герой Эльбы когда-то носил имя Балтазар Эдисон. В XXII веке, еще до основания Федерации он был профессиональным солдатом, который принимал участие в жестокой войне с ромуланцами. В 2163 году корабль под командованием Эдисона USS "Franklin" совершил аварийную посадку на планете Алтамид. В результате посадки звездолет получил серьезные травмы и вышел из строя. Эдисон и его команда долго ждали, пока их найдут, но так и не дождались прихода помощи. За время, проведенное на планете в полной изоляции Эдисон начал во всем винить Федерацию, он полагал, что его специально бросили умирать, потому что он всегда демонстрировал неприкрытую враждебность к любым идеям федеративного устройства. На самом же деле Федерация просто посчитала, что "Франклин" и его экипаж были уничтожены в результате атаки ромулан. Проходит почти 150 лет, и Эдисон уже в облике рептилоидного военачальника Кролла начинает свой крестовый поход к звездам, планируя уничтожить всю Федера... Стойте, неужели этот сюжет ничего Вам не напоминает?

История Кролла по сути пересказывает ориджин на редкость нелепого злодея Нерона из первого фильма. Судите сами: в основе их действий лежит неверная оценка ситуации (Нерон винит Спока в гибели Ромула, хотя тот не был повинен в содеянном; Кролл обвиняет Федерацию в том, что она намеренно бросила его на Алтамиде, хотя она этого не делала), и тот, и другой персонаж представляют собой типаж человека, сознание которого помутилось от пережитых невзгод (у Нерона это была смерть жены, у Кролла-Эдисона —  более 100 лет, проведенных на чужой планете, практически в полном одиночестве). И цель у них одна на двоих, точнее даже троих, если считать робота Бендера из "Футурамы": уничтожить всех человеков! Между Нероном и Кроллом есть лишь единственное серьезное отличие, которое попутно открывает одну из самых больших сюжетных дыр во всей вселенной Абрамса (и учитывая все, что мы знаем о сюжетах предыдущих фильмов, это уже само по себе говорит о многом). Если помните, Нерон в качестве оружия использовал "красную материю", которую отобрал у Спока, Хан собирался вершить свою месть, сидя на мостике суперкорабля, который спроектировал своими руками. Кролл же эти технологии... просто нашел. Я не шучу, именно так все выглядит в этом сценарии — шел по лесу, зацепился ногой за пенек, а там... Причем речь идет не об одной вундервафле, а о целом комплексе инопланетных устройств, заботливо оставленных некой неопознанной цивилизацией: тысячи миниатюрных дронов-беспилотников, агрегат, который позволяет в буквальном смысле слова высасывать из других существ жизненную силу, продлевая таким образом жизнь его обладателю; попутно он видоизменяет генетический код носителя, превратив человека Эдисона в рептилоида Кролла. Затем антагонист узнает о существовании древнего инопланетного оружия под названием Абронат, которое давным давно в далекой далеко... было разделено на несколько частей, но если соединить их вместе, с его помощью можно уничтожать целые планеты. Однако к этому моменту сюжет фильма окончательно утрачивает внимание со стороны поклонников "Старого Трека", поскольку даже ребенку ясно, что здесь уже начинается очередной "Пятый элемент", скрещенный с первой частью "Стражей Галактики", в то время, как никакой вселенной Родденберри даже не пахнет.    

"И где же тут обещанное интересное путешествие?" — спросите Вы. Очевидно, расхваливая на разные лады злодея-которого-вы-еще-не-видели, Пегг и Эльба имели ввиду земное происхождение Кролла и противопоставление взглядов людей, которые родились и сформировались как личности еще ДО создания Федерации с теми, кто родился уже при ней. По сути здесь используется тот же прием, что и в эпизоде оригинального сериала "Space Seed", где злобный милитарист Хан противопоставлялся образу граждан утопии из светлого будущего. Однако в случае с Кроллом прием противопоставления не срабатывает, поскольку мы имеем дело уже не с идейным противником Федерации, а с с абсолютно деградирующим и мутирующим существом, одержимым местью. Иными словами, внешне и внутренне это тот же Нерон, в то время, как возможность бесконечного продления собственной жизни за счет других делает его практически еще одним Ханом-2013. Дамы и господа, у нас только что выпал фулл хаус!  

Саймон Пегг: Суть в том, что мы не хотели создавать еще одного плохиша, одержимого жаждой мести. Мы хотели, чтобы его мотивация выглядела более сложной и даже немного мистической.  

Извини, Саймон, но у вас это не получилось.

В итоге, "Star Trek Beyond" оставляет после себя очень противоречивые чувства. Если фильмы Абрамса со всеми этими вспышками и сомнительными декорациями с самого начала напоминали вселенскую халтуру, причем на всех уровнях сразу, то здесь же заметны попытки действительно постараться, что в итоге приводит к еще большему разочарованию. Кто виноват в том, что со сменой людей, отвечавших за создание предыдущих фильмов, мы имеем ту же самую кашу, но с другой подливой? Осмелюсь предположить, что во всем виновата студия, не даром же еще во время написания сценария по Голливуду упорно ходили слухи, что чиновники "Парамаунт" хотят превратить франшизу в клон марвеловских "Стражей Галактики". И нет покоя бедному "Треку": одни хотели получить "Звездные войны" с Кирком вместо Соло, другие — "Стражей Галактики" со Споком в роли Старлорда, одна лишь классическая серия, где Кирк — это Кирк, и Спок — это Спок, очевидно никому уже не нужна.

"Star Trek Beyond" демонстрирует нам все проблемы "временной линии Кельвина" — искусственного суррогата оригинальной вселенной, созданного лишь на потеху толпе. Во-первых, эта реальность, альтернативная логике и здравому смыслу, не предназначена для научной фантастики, ибо во вселенной, по которой бегают злодеи с исцеляющей кровью, а другие мутанты собирают из подручных средств могущественные древние артефакты, просто нет места ни серьезному исследованию космоса, ни изучению инопланетных обычаев, ни морально-этическим дилеммам. Во-вторых, по сравнению с оригинальной вселенной Родденберри, функционирующей по своим жестким правилам, "Кельвин таймлайн" — это своеобразное гуляй-поле, первозданный неструктурированный хаос. Здесь в любую минуту можно извлечь из волшебной шляпы все, что угодно или наоборот — запихнуть обратно и больше никогда не вспоминать. В один момент нас заставляют вспомнить о существовании Первой Директивы, но уже в следующую минуту могут заставить забыть, причем навсегда. Когда нужно по сюжету — герои пользуются услугами чудо-телепортатора, который за мгновение доставляет куда угодно, а потом создатели внезапно вспоминают о том, что у нас же здесь сага про космические корабли. В годы работы над оригинальным сериалом Родденберри произнес знаменитую фразу: "Это не Стар трек, пока я не скажу, что это является Стар треком", и Вы не поверите — это действительно работало. Потом бразды правления франшизой перешли к Рику Берману и несмотря на миллион допущенных ошибок, он всегда четко представлял, что это за вселенная и для чего она существует. А потом она превратилась в корабль, который сам по себе плывет незнамо куда без капитана и рулевого. В той же диснеевской вселенной "Звездных войн", как бы мы к ней не относились есть целый комитет, который отвечает за создание и наполнение нынешнего канона, в то время, как во временной линии Кельвина по-прежнему царит лишь полная анархия.

Какое же будущее ждет эту линию? О, оно будет просто прекрасным, можете даже не сомневаться. Летом 2017 года студия официально анонсировала создание четвертой части, и исполнительный продюсер Абрамс плотоядно облизываясь, радостно поделился новостью, что он уже своими глазами видел черновик готового сценария, который написан невероятно талантливо. Не знаю как Вас, а меня уже терзают плохие предчувствия.    

У кого-то из читателей наверное сложилось впечатление, что я ненавижу Абрамса, и это чистая правда. На самом деле, основная проблема Абрамса заключается в том, что в историю кино он войдет не как хороший сценарист или талантливый режиссер, а только как гениальный продюсер. И разница между всеми этими профессиями заключается в том, что сценаристы генерируют новые истории, режиссеры знают, как правильно рассказать их с экрана, в то время, как продюсеры умеют лишь продавать их потенциальному потребителю. Абрамс — это продавец подержанных автомобилей, который может всучить "Москвич" человеку без водительских прав или коммивояжер, продающий пылесос "Кирби" в доме, где даже нет ковра. Прирожденный бизнесмен, который с цифрами годовых финансовых отчетов и диаграммами потребительского спроса обращается куда лучше, чем с буквами, которые в его случае с превеликим трудом ложатся в очередной полусвязный сценарий. И в этом и заключается главное отличие "временной линии Кельвина", она же вселенная Абрамса от вселенной Джина Родденберри, потому что вплоть до 2009 года "Стар Трек" не был франшизой, ориентированной исключительно на зарабатывание миллионов. Сценаристы, продюсеры и режиссеры, приложившие свои руки к созданию предыдущих фильмов и сериалов не имели абрамсовского финансового чутья и не интересовались маркетинговыми диаграммами; в первую очередь они сами были убежденными "треккерами" и рассказывали с экрана истории о персонажах, которых любили. Поэтому то явление, которое в статье неоднократно называлось термином "вселенная Абрамса" гораздо уместнее было бы наречь "маркетологической вселенной" или "вселенной кинокомпании "Парамаунт"". Суть "временной линии Кельвина" заключается в том, что она изначально ориентирована на зрителей, которым не нужны ни хорошие истории, ни интересные персонажи с глубоким развитием, поэтому стиль Абрамса а-ля "кругом все в огне, быстрее бежим, ибо некогда объяснять" идеально подошел к запросам студии и требованиям маркетологов. Однако финансовая статистика свидетельствует совсем не в пользу "Кельвина": каждый следующий фильм в новом стиле собирает еще меньше предыдущего, и план превратить шахматы в поддавки официально провалился. Какая дальнейшая судьба ждет это нелепое образование от вселенной покойного Джина? Тут одно из двух: либо этот жадный и уродливый двойник умрет, подарив свободу своему гораздо более одаренному сородичу, либо они оба погибнут вместе, как сиамские близнецы, а саму оригинальную вселенную просто запрут в каком-нибудь темном чулане с пыльными авторскими правами. Да, CBS будет продолжать и дальше эксплуатировать фансервис по мотивам классических сериалов, выпуская в свет все новые фигурки Шатнера или книги о приключениях Пикара, но дальше этого дело не пойдет. Иными словами — вселенная Родденберри вернется к тому самому состоянию "вечного перепутья", в котором она пребывала с 2005 по 2009 год и еще намного много раньше — с 1969 по 1979.    

24 октября 1991 года Джина Родденберри не стало, и согласно последней воле демиурга "Стар Трека", капсула с его прахом была запущена на орбиту Земли, где вращается и по сей день. Устремившись с планеты в черное небо, мы минуем орбиту и поднимаемся намного выше — в кромешный мрак безвоздушного пространства, где в свободном полете от одной звезды до другой, в вечном движении пребывает и гроб с телом главного творения всей его жизни. Руки сложены на груди, глаза закрыты, и грудь не двигается в такт дыханию уже долгие годы. Но нам не хочется верить в то, что это конец. Давайте считать, что она просто спит.