Рассказ, как мне удалось выяснить, состоит в сюжетной связи с рассказом этого же автора в первых «Мифах мегаполиса». К сожалению, первую антологию мне прочитать пока не удалось, так что придется судить о рассказе изолированно.

В основе произведения – довольно сильный образ. Помимо людей, чувствующих чужую боль, находится человек, способный транслировать свою. И такой человек становится большой проблемой – ведь он и не подозревает, как разрушительна его злость.

Основной смысл рассказа, как мне кажется, можно свести к одной фразе – «ты не один». Если тяжело на душе, настало время жизненных испытаний или просто очень одиноко – это еще не повод возненавидеть весь мир и озлобиться. Всегда нужно надеяться, что есть люди, способные помочь, понять, оказать хоть какую-то поддержку, что не все люди злорадны или безразличны, но среди них всегда есть способные на сочувствие. В общем, я бы назвал эту идею хорошей и здоровой, но хотелось бы добавить – к сожалению, иногда таких людей очень тяжело найти. А еще бывают ситуации, в которых никто помочь просто не сможет. Поэтому надеяться все же лучше на себя самого, а не ждать, что кто-то услышит сигнал о помощи.

Достоинства рассказа:

идея;

психологизм;

сюжет.

Недостатки:

слишком простой, на мой вкус, стиль и язык;

слишком явная назидательность.

Итог: хороший психологический рассказ из жизни экстрасенсов. Напоминает рассказы Дяченко, но более реалистичен. В общем – на любителя.

Первое слово, что приходит в голову после прочтения этого рассказа – «эксперимент». Рассказ очень странный – в нем соединена своеобразная сказовая форма, берущая начало в русском фольклоре и традиции латиноамериканского магического реализма. Получается этакий Маркес в гостях у Гоголя.

Вместе с этой необычностью, к сожалению, чувствуется и какая-то искуственность, небрежность. Поначалу вроде бы речь идет о стандартной фэнтезийной борьбе бобра с ослом, и форма повествования на это намекает – и вдруг добро-бобро оборачивается чем-то другим, непонятным и потусторонним, когда в финале Знахарь высказывает свои взгляды на жизнь, близкие к буддийским. И вот уже нет привычной дихотомии, а есть столкновение двух страшных и непонятных, но очень могущественных сил, а город – просто попался на пути, как муравейник под ноги дерущимся мальчишкам. Жутко и в то же время как-то бессмысленно.

На фоне этого победа пожарного над бесовским шабашем выглядит как-то карикатурно и примитивно, хотя, конечно, здесь можно увидеть отсылку и к «Мастеру и Маргарите» (место и действие) и к «Страшной мести» (стиль и язык). Да и весь рассказ такой, составлен из красивостей и нелепостей, крайне удачных находок и откровенных банальностей – в общем, мое впечатление – явно недоработан.

Достоинства произведения:

необычный, причудливый стиль;

мистическая атмосфера.

Недостатки:

какая-то небрежность, недоработанность; рассказ «сырой»;

размытый и в то же время какой-то простоватый сюжет.

Итог: интересный рассказ, заставляет вспомнить и прозу Серебряного Века, и латиноамериканцев, а в первую очередь – Николая Васильевича Гоголя. Но в то же время есть ощущение, что произведение нуждается в доработке.

А это – однозначно мой любимый рассказ этих авторов. Он выражает просто невероятную веру в счастье, стремление достичь чего-то далекого, простого и в то же время священного – одним словом, такое чистое и сильное чувство любви, на которое человек способен, еще не выйдя из детского возраста.

Цикл представляет собой редкий пример качественной русскоязычной мистики – того самого жанра, которого на литературном пространстве отечественной фантастики так не хватает. Рассказы наполнены своеобразной атмосферой сверхъестественного, сквозь которую читатель видит отражение нашего обыденного мира. Проза Дяченко действует не вычурностью литературного стиля, подчеркивающей экзотичность ситуаций – нет, наоборот, их стиль подкупающе прост, что создает особое ощущение правдоподобия.

Больше всего в цикле впечатлил рассказ «Марта» — настоящий классический рассказ о привидениях, какой-то особенно романтичный. Очень хороши «Баскетбол» (хоть и чувствуется в нем какая-то назидательность), «Волосы» (классическая мистика с легкой примесью иронии), «Бутон» (отличный хоррор), «Обещание» (психолого-мистический триллер), «Коряга, похожая на обернувшуюся кошку» (непревзойденный дяченковский психологизм). Несколько послабее «Лунный пейзаж» (не фантастика, к тому же на специфическую театральную тематику, зато написано великолепно) и «Визит к педиатру» (простенький юмористический рассказ, но идея в нем – замечательная). Отдельное удовольствие доставляют «пасхальные яйца» — незначительные пересечения сюжетов рассказов (люблю такие вещи).

Итог: отличный цикл рассказов в редком для русскоязычного литературного пространства жанре мистики и ужасов. Очень рекомендую как поклонникам жанра, так и поклонникам авторов.

Завершающий цикл рассказ о добром волшебстве.

Допечатанная бонусом в одной книжке с «Цифровым…», повесть несколько сгладила разочарование от сумбурного и нудного романа. «История доступа» написана очень поэтично и увлекательно, с точки зрения стиля на голову выше «Цифрового…» Читается, что называется, «на одном дыхании». Причудливый, сказочный и вместе с тем какой-то зыбко-бедный мир обладает какой-то своеобразной атмосферой, декадентским настроением, которое передается читателю от главной героини, несущей бремя страшного знания об истинной природе «вселенной».

Итог: хорошая, поэтичная и грустная история о настоящих людях в игрушечном мире. Потрясающих идей не несет, но читается приятно.

Целый год в магазине эта книга пылилась на полке. Что поделать, хорошая проза не пользуется популярностью. Мне все время отпугивало от покупки то, что по содержанию этот сборник пересекался со сборником «К-10» как говорится, чуть менее, чем. Но библиография автора представлена в нашей семейной библиотеке практически полностью, поэтому однажды книжку я эту и приобрел.

В принципе, о покупке не сожалею. Сборник составлен из старых и новых произведений, похоже, автор постарался собрать большую часть написанных на тот момент рассказов и коротких повестей. Но как ни странно, из не прочитанных до покупки сборника рассказов, большое впечатление произвел только «Енот допрыгался» — вещь интересная и очень атмосферная. Так же от души посмеялся я над повестью «Мы идем на Кюрасао», юмористической зарисовкой «Кто сказал, что фантастика – жанр?» и рекламами и интервью ООО «Психотроника». Порадовало, что автор осмелился затронуть больную в последнее время тему агрессивности мигрантов — в антиутопических сатирических рассказах «В Коньково мерзкая погода» и «Стояние на реке Москве».

Однако есть и разочарования – хорошо написанный, но какой-то очень неприятный рассказ «Дотянуть до точки встречи» и откровенно провальная недоповесть «Рыцарь и разбойник». Да и вообще, в сборнике чувствуется избыток юмора, не знаю, плохо ли это, но иногда хочется прочитать что-нибудь более серьезное и злободневное.

О публицистике сказать особо ничего не могу, с предметом большей части статей не знаком, статью про мейнстрим принял к сведению, хотя, как мне кажется, интеллектуальная фантастика вряд ли собирается сдавать захваченные позиции.

Итог: хороший, интересный сборник. Но, к сожалению, маловато нового материала, большая часть уже издавалась в других сборниках автора.

Очень странный рассказ. Начинается с черного юмора, переходит в злобную и беспросветную социальщину, концовка прямо в духе космической героики. Написан хорошо, но оставляет ощущение какой-то концентрированной чернухи. Главный герой рискнул всем ради наживы, стал картой в глобальной экономической игре – и теперь просто обречен на подвиг – иначе жизнь прожита зря. Остро, увлекательно, но на душе после прочтения тяжело.

Образ в основе очень оригинален. Странное, мистическое место, где покойники собираются в ожидании окончательной участи, загадочные сущности, без видимой закономерности приходящие то за одной, то за другой душой. Рассказ несколько портит только избыточный пафос политических высказываний персонажей.

Еще одна «перепевка» Гоголя на новый лад. Стилистика тут уже совсем не гоголевская, да авторы уже и не пытаются. А вот юмор – добрый, вполнев духе Николая Васильевича. Не разделяю, правда, убеждений тех, кто считает, что сотни лет назад жилось проще и интереснее – люди всегда люди и проблемы во все времена были и будут, если не нашел себя в XXI веке – не стоит думать, что в другой эпохе все было бы замечательно. Но рассказ остроумный и неплохой.

Простенький мистический рассказ на тему энергетического вампиризма. С простой моралью – пессимизм и мрачный взгляд на жизнь до добра не доводят, а ведут прямо к черту в лапы. А если не бояться – то силы зла сами отступят. Явно навеяно концовкой «Вия», где приятели Хомы Брута размышляют, что же погубило философа.

Один из самых слабых рассказов в сборнике. Являет собой сатиру, причем, на мой взгляд, достаточно невнятную. Не понятно, что всем этим хотел сказать автор, если на середине произведения вырисовывается какое-то направление мысли, то концовка как-то все размывает, и непонятно, почему она именно такая – для правдоподобия, что ли. Короче говоря, не понравилось.

Вот и хорошо знакомый поклонникам сериала маньяк Юджин Тумс, человек и пожиратель печени. Кстати, в книге есть один момент, позволяющий догадаться, по какому принципу он выбирал себе жертву – в сериале этого не было… Что сказать – написано замечательно, сюжет самой серии удивляет фантазией сценаристов. Это ж надо было до такого додуматься… Сюжетная находка до того интересная, что авторы не выдержали, и сделали аж две серии с Тумсом, а потом выдумали еще похожего персонажа – тот питался раковыми опухолями. В общем – здорово.

На этот раз – фэнтэзи, правда, тоже как бы постапокалиптическое. В отличие от соседствующего с ней в сборнике «Кукольника» — убийственно политкорректное и до сопливости сентиментальное. Положительные персонажи положительны, отрицательные – отвратительны. Внедрение в отряд таинственных убийц – жалкие потуги превратить книгу в триллер. Душевные терзания командира отряда изрядно раздражают да и вся эта история с погибшим принцем, да еще и сыном командира попахивает мыльной оперой. Мир повести кажется каким-то картонным, характеры – неестественными. Вообще, книга производит впечатление очень сырого, непроработанного произведения. Если бы я не знал, что это не далеко не первое произведение Кунца, я решил бы, что автору лет 14. О прямолинейности сюжета и говорить нечего.

Единственный положительный момент в этом произведении – яркие описания оставленной людьми загадочной земли, особенно – обратившегося в драгоценные камни сада. Это сильно, но этого мало, чтобы оправдать существование книги.

Итог: очень слабое шаблонное приключенческое фэнтэзи с элементами постапокалипсиса. Книга наивна и примитивна (чуть не назвал ее попсовой, но до попсовой ей не хватает пары мощных поединков и любовной линии), годится только лишь для чтения в общественном транспорте за неимением лучшего.

Первая книга Кунца, которую я прочитал. Представляет собой психоделичный постапокалиптический ужастик с элементами притчи. Декадентская атмосфера покинутой Земли, на которой остались лишь фанатики, психи и мародеры производит сильное впечатление. В книге практически нет ни одного положительного персонажа, поначалу вызывает сочувствие хозяин кукольного театра, но гибнет он в самом начале. Что автору действительно удалось – препарировать самые чудовищные извращения человеческой души. Главный герой – умственно отсталый маньяк, куклы, одержимые жаждой крови. Вот только мотивация этих субъектов местами озадачила бы и Зигмунда Фрейда. С другой стороны, слава Богу, что я их не понимаю….

Концовка несколько искусственна. Куклы, захватывающие Вселенную, истребляющие человечество… К чему этот гигантизм в камерном готичном ужастике?

Итог: неплохой декадентский триллер, полный причудливых видений и патологических персонажей. Извращенное мышление последних отвратительно, но в повести есть и весьма красивые моменты – видения Петроса, вызванные жемчужиной. В целом – на любителя.

Не знаю, стоит ли называть рассказ пророческим, ведь во время его написания ядерное оружие уже получило распространение. Смысл предупреждения прост – в погоне за абсолютным оружием помни, что оно может уничтожить и тебя. Мораль несколько банальна, впрочем, человечеству необходимо напоминать даже прописные истины. Художественные образы рассказа очень ярки и хорошо запоминаются. а фразы чудовища о протоплазме – один из забавнейших афоризмов.

Жуткая готическая история о выходцах с того света. Мотив загробного звонка напоминает лавкрафтовскую новеллу «Тварь у порога». Рассказ очень атмосферен и психологичен, что помогает замаскировать довольно-таки абсурдный сюжет, напоминающий детскую страшилку. В принципе, добротный, хоть и шаблонный ужастик.

Добрый и несколько наивный научно-фантастический роман о космической спецслужбе будущего, адресованный, прежде всего, подросткам. Книга пропитана космической романтикой, характерной для тех лет, когда о полетах в космос только начинали говорить всерьез. Несмотря на научную проработанность, многие гипотезы выглядят устаревшими и вызывают улыбку, например развитая жизнь на Марсе и Венере. Благодаря множеству подробностей, моделирующих мир будущего, читать было интересно, хотя сюжету недостает масштабности. Вообще, достаточно малый объем произведения явно не идет ему на пользу. Хотелось побольше событий и приключений, иначе «академическая» часть выглядит затянутым вступлением. Ну и несколько милитаристский восторг, впрочем, характерный для Хайнлайна, не могу разделить. Классику американской НФ вообще, видимо, нравились военизированные системы. Интересно, что гипотетическую разрушенную планету герои называют Люцифером, видимо, термин «Фаэтон», еще не существовал или не прижился. Множество тайн так и не раскрываются на страницах книги – исследования погибшей планеты, тайна мужских особей аборигенов Венеры. Да и с гибелью экипажа «Пэтфайндера», кажется, не все чисто – но эти линии оборваны.

Итог: старая и наивная твердая НФ для подростков. Книга полна поучений, но, в целом, серьезной литературой назвать это нельзя. Впрочем, произвело большее впечатление, чем «Кукловоды» — может быть, перевод лучше, может быть, характеры живее (кроме главного героя, увы).

Еще один «латиноамериканский» рассказ Брэдбери. Он также во многом стилизован под латиноамериканскую литературу, в нем есть неожиданная ситуация одновременно житейская и абсурдная, тема смерти. Но, к сожалению, характерной поэтичности, какую мы видим в рассказе «День Смерти», здесь не обнаруживается. Появляется ряд вопросов: не страшно ли под одной крышей с таким «домочадцем»? Что это за могильщик, на которого даже полиция не в состоянии повлиять? Интересно, вообще, действительно ли в Мексике семья покойного оплачивает место на кладбище? Нет, история изрядно неприятная. Несколько отдает Кафкой, хоть концовка и оптимистична.

Как и большинство сборников Брэдбери, этот весьма неоднороден. Брэдбери не старается превратить его в цикл или роман в рассказах. Многогранность мышления автора обусловила разнообразие произведений: тематическое, жанровое и т. д. К сожалению, качество этих рассказов, на мой взгляд, также неоднородно, поэтому и снижаю оценку. Впрочем, когда тебе есть, что сказать, стоит ли мучаться над концептуальным подбором? Ведь так легко пропустить что-то важное.

Неплохой рассказ ужасов с «двойным дном». Напоминает рассказы Стивена Кинга: дорожная история о «повороте не туда», с проработанными деталями и хорошо описанными переживаниями главного героя-злоумышленника. Внезапная концовка прилагается. Ну, и в качестве сатирического элемента проехались по радикальным сторонникам «традиционных ценностей». Много об этом рассказе и не скажешь, ничего особенного он собой не представляет, но после прочтения остается впечатление, что посмотрел старый фильм ужасов или триллер, очень «кинематографично», выразительно написанная история, да и сеттинг типичен для старых американских ужастиков. В целом – заслуживает прочтения.

Герой рассказа, уставший от бесперспективной работы и мечтающий круто изменить свою судьбу коммивояжёр, однажды находит в сельской глубинке уединенный дом с видом на кладбище. Единственная обитательницы дома – состоятельная вдова. И у главного героя возникает план…

Это второй рассказ Жана Рэя, который я прочитал. И «приготовлен» он по тому же рецепту, что и первый («Солянка»): мистика, авантюра, ирония (даже, скорее, черный юмор) и немного безумия. Впрочем, последнего здесь немного меньше, чем в «Солянке», а вот авантюрного духа намного больше.

Впрочем, если «отключить мозг» и видеть в этой истории просто забавную страшилку, наподобие историй из песен «Короля и Шута», то этот изъян становится незаметен.

Итог: авантюрная история, перерастающая в мистический кошмар, пропитанный мрачной иронией. Притча, довольно сомнительная в плане справедливости.

Впечатления однозначно негативное. Попытавшись показать становление малолетнего маньяка, автор увлекся, приписывая пятилетнему ребенку мысли, которых в этом возрасте у детей не бывает. Его «ребенок» мыслит, как взрослый унылый дегенерат. В целом рассказ внушает не страх, а сильное отвращение.

Итог: если автор стремился вызвать желание удавить мерзкого маньячка – то он своей цели добился. Унылый и вызывающий тошноту рассказ, не рекомендую.

Честно говоря, эта история несколько разочаровывает. Ждешь социальной фантастики –всемогущая компания терроризирует старателей, добывающих эликсир бессмертия, дальше по логике должны быть борьба за независимость, за экологию и т. д. Что-то вроде «Саботажника» Дивова. Но рассказ неожиданно оказывается просто ужастиком, причем не слишком оригинальным (большой привет Кэмпбеллу и экранизировавшему его Карпентеру).

Итог: одноразовый хоррор-рассказ, мимикрирующий подо что-то большее.

Маленький рассказ, больше смахивающий на анекдот – образец черного юмора. Построен на принципе «все не так плохо, как кажется – все намного хуже». И, между прочим, по канонам триллера – «сюжетный твист» присутствует.

Итог: даже для самоубийцы есть исходы хуже, чем исполнить задуманное. Один из вариантов – в этом рассказе.

Комиксы «Капитан Америка: Вне времени» и «Капитан Америка: Зимний Солдат» вышли в России в коллекционном издании от Panini под общим названием “Первый мститель: Другая война». То ли приурочено это издание к экранизации комикса, шедшей в наших кинотеатрах под данным названием, то ли, учитывая напряженные отношения с Западом, издательство решило убрать слово «Америка» с обложки… Если это след цензуры, то, к сожалению, он не единственный – с нацистских флагов в комиксе убрана свастика, причем не только на обложке, но и на всех остальных страницах тоже. Учитывая, что речь идет о настоящих, исторических нацистах, с которыми сражаются герои комикса, остается только поражаться маразму – так, чего доброго, у нас и «Семнадцать мгновений весны» запретят. Или пикселизуют местами.

Но довольно о грустном. С 90-х годов Marvel сделали ставку на психологизм и реалистичность характеров. Герои стали менее «героическими», стали чаще носить цивильную одежду, а их костюмы изменили дизайн в сторону менее крикливых цветов и снижения количества нефункциональных деталей. Понятное дело: например, внешность Росомахи давно надо было привести в соответствие с его брутальным характером. Да и Карателю надо было поменьше «светить» черную футболку с черепом – с его ремеслом конспирация важна.

С Капитаном Америка же все сложнее. Слишком политически нагруженным получился его образ, да что там – откровенно пропагандистским. Как же сделать из пафосного ура-патриота, принимающего картинные позы и вещающего менторским тоном, неоднозначного и живого персонажа?

И авторам комикса удалось решить эту задачу! Перед нами Капитан Америка нашего времени – усталый, изрядно запутавшийся в жизни мучимый посттравматическим синдромом человек. Нет, Стив Роджерс по-прежнему истинный патриот и борец со злом – вот только война, ради которой он создан, сыграла с ним злую шутку. Каково быть цветастой вывеской, ряженым на службе армии – когда грязную работу за тебя другие? Рекламировать армию, зная, что даже благие цели на войне достигаются часто подлыми целями? Легко демонстрировать голливудскую улыбку военным репортерам, если знаешь, что можешь увернуться от пули, и любая рана заживет на тебе лучше, чем на собаке? Спасать заложников, в рукопашную разбрасывать толпы противников, позировать со щитом, прикрывая раненого — и помнить, что резать часовых, пытать «языка», приходится кому-то другому? Быть щитом, помня, что есть еще и меч...

Армия – необходима, служба – почетна; и вместе с тем, война – чудовищна. Капитану Америка приходится жить, осознавая обе аксиомы. Он живет своей миссией, не сомневаясь в своем предназначении – но и ненавидит то, с чем она его связала. И часто на страницах комикса вместе с ним читатель видит другую грань мира Marvel – супергероев, ставших марионетками в противостоянии спецслужб и террористов.

Роджерсу же хочется сразиться со злом иначе – лоб в лоб, как когда-то на фронтах Второй Мировой. У S.H.I.E.L.D. же свои планы – и прямолинейному герою придется участвовать в их интригах. Не предать ни страну, ни друга, да еще и не позволить использовать себя – задача сложнейшая.

Традиционно для комиксов Marvel принцип меньшего зла олицетворяет Ник Фьюри и его команда. В отличие от супергероев, S.H.I.E.L.D. не стесняется применять жесткие методы и использовать людей и свехлюдей «втемную». Для Капитана Америка их организация – неизбежное зло, но эффективность их методов борьбы с террористами и суперзлодеями трудно недооценить.

Зимний Солдат получился очень колоритным персонажем. Харизматичен, если, конечно, сделать скидку на то, что только в комиксах суперагент-киллер может выглядеть как рок-звезда в сценическом прикиде. Прямо металлист какой-то.

В общем, таков современный Капитан Америка: размышления о патриотизме, гуманности и чести, болезненные воспоминания о войне и попытки не скатиться до уровня тех шпионов и террористов, с которыми сам борешься.

Итог: хороший образчик мейнстримного Marvel. Поклонникам вселенной, Капитана Америки и комиксов о супергероях вообще – рекомендую.

Сборник историй об одном из самых впечатляющих классических врагов Человека-Паука – Веноме. Начиная с того времени, когда он был всего лишь костюмом самого Спайдермена, и до первой серьезной победы над ним.

Впечатления сборник оставил противоречивые. Очень приятно освежить в памяти частично знакомую еще с детства по мультсериалу историю зловещего черного костюма. Да и история эта относится к тому, на мой взгляд, периоду развития комиксов про Человека-Паука, когда они уже переросли начальный схематично-наивный этап, но еще не скатились в самоповторы и выглядели свежо. Радует стиль того времени – анатомически выверенный, в отличие небрежной рисовки ранних комиксов, но не похожий на «компьютерный» реализм современных, выглядящих, как скриншоты из игр.

Плохо только одно – сюжетные линии комиксов Marvel (в особенности таких популярных) часто переплетаются в регулярных сериях, пропадая на два-три выпуска и всплывая вновь. Не говоря уже о том, что они, эти линии, могут начинаться в одной серии, а продолжаться в другой… И попытка собрать под одной обложкой только выпуски, имеющие отношение к Веному, привела к тому, что побочные сюжетные линии обрываются там, где пропущены главы без зубастого антигероя. И это немного обидно – получается не цельное произведение искусства, а как бы сувенир для фанатов. Что поделать – привычка сценаристов Marvel закручивать сразу несколько параллельных и еще несколько пересекающихся сюжетов, затрагивающих два-три сериала одновременно, делает их комиксы увлекательными (и хорошо продаваемыми), но плохо переводимыми в формат омнибуса.

Итог: и все равно, экскурс в героическое прошлое Человека-Паука, к истокам его старой вражды с Эдди Броком состоялся. Рад, что этот комикс есть в моей коллекции.

Самый слабый рассказ сборника. Вроде бы и пелевинская ирония присутствует, и философии хоть отбавляй… Да уж больно просто как-то подается эта философия – центральный образ рассказа – даже не метафора, а некая метафизическая схема, явленная главному герою в психоделическом трипе. Герой, конечно, такое откровение еле перенес и почти забыл – но читатель-то все отлично помнит. И читать про все эти эксперименты по выворачиванию собственного сознания наизнанку скучно. Несмотря даже антураж – сатирическую деконструкцию обывательского романтического мифа об Индии, как стране древних тайн и мистических откровений. Так что основная мысль понята – сознание человека есть частное проявление божественного света, и душа – не тень, но свет, ее рисующий. Осталось, впрочем, выяснить, кто тот черный треугольник, который эту тень отбрасывает – не вписывается этот жуткий образ в пантеистическую идиллию. Впрочем, об этом еще будет в «Отеле хороших воплощений» — тоже рассказе, на мой взгляд не слишком удачном и слишком декларативном.

Итог: умно, но скучновато.

Вот этот рассказ, один из сборника, остался для меня загадкой. Какой смысл в него хотел вложить автор? Здесь впервые человек, которым управляет вера, представлен, по крайней мере, без негативного отношения. Хотя и очень положительным образ бывшего астронавта Спайка Тиглера не назовешь – но впечатление он оставляет приятное. Человек, который живет необычными стремлениями, далекими от обывательских амбиций, вызывает уважение – особенно на фоне его мелочной супруги с ее «платьем цвета примулы».

Может быть, Барнс хотел показать, что обывательская пошлость может быть страшнее религиозного фанатизма? Хотя, конечно, Спайка нельзя назвать и фанатиком – его вера слишком велика, чтобы подтверждать ее силой. Для него сомнения просто невозможны и смешны, а на неверующих он скорее смотрит с жалостью, чем видит в них врагов.

Так что же такое Спайк Тиглер? Американский аналог шукшинских «чудиков»? Вера все равно заставила его гоняться за химерой и заблуждаться, но зла от этого никому не было. Герой? Сумасшедший? Юродивый? И что его вера для автора – еще один, но безобидный вид заблуждения? Или все же он уважает веру бывшего астронавта и видит в ней причину прогрессивного стремления, не позволившего Спайку стать простым чиновником или сытым самодовольным обывателем? Барнс скептически относится к Ветхому Завету в частности и религии вообще, но и воинствующим атеистом вряд ли является (во всяком случае, его роман такого впечатления не оставляет). Поэтому однозначный вывод о том, кем должен казаться Спайк читателю, сделать нельзя. Лично мне он кажется очень правильным человеческим типом, несмотря на то, что неукротимая энергия его духа направлена на какие-то весьма странные проекты (думаю, настоящему христианину и так есть чем заняться в современном мире и без сомнительных паломничеств на Арарат). Впрочем, это философский вопрос: иллюзия ветхозаветного голоса в голове ничем не хуже иллюзии оттенка примулы.

«Вверх по реке» называют микророманом; я бы применил более привычный термин «повесть». Действительно, по длительности событий и сложности психологических метаморфоз героя это произведение выходит за рамки рассказа.

Собственно, в «Истории мира в 10 1/2 главах» именно эта глава мне понравилась более всего. «Вверх по реке» — это история человека, ищущего свое место в прошлом, настоящем и будущем. Нечто вроде дневника современного человека, получившего благодаря путешествию в дебри Амазонии возможность взглянуть на нашу цивилизацию со стороны.

Поначалу у героя создается иллюзия, которую он постепенно внушает читателю – индейцы представляются ему чище и проще товарищей по съемочной группе (в путь они отправились для съемок исторического фильма). Он видит в них детское простодушие, озорной юмор, естественность дикого зверя, не ведающего стыда. Поневоле и у него закрадывается мысль по возвращении начать вместе с женой крестьянскую жизнь где-нибудь в английской глубинке. «Естественный человек» начинает ему казаться практически идеалом, а старые приятели-актеры и режиссер начинают вызывать бешенство своим стереотипным мышлением, условностями цивилизации, которые они принесли с собой.

Главному герою этой повести не хватает понимания простой истины – «что-то кончается, что-то начинается». Человек, безусловно, много потерял в процессе биологической и социальной эволюции – но многое и приобрел. Предрассудков не стало больше или меньше – они стали другими. Да, мы стали заморачиваться по поводу дресс-кода, но перестали испытывать священный ужас перед грозой. Да, мы отвыкли говорить в лицо оппоненту все, что о нем думаем – но в меньшей степени рискуем жизнью, вступая в дискуссию. Да, мы редко вспоминаем, что растения и животные так же хотят жить, как и мы – зато нам не приходит в голову зарезать какого-нибудь гражданина для профилактики неурожая.

Склонность к поискам идеала в прошлом – это отличительная черта главного героя повести. У него эта черта проявляется даже в личных отношениях – на протяжении всего сюжета он пытается реанимировать свои былые отношения с женой. Но прошлое еще раз обманывает его, напоминая, что возврата нет –

Итог: два разочарования в прошлом – личном и общечеловеческом – заставляют героя начать жизнь заново. Хочется верить, что он теперь будет искать себе цели в будущем, а не реанимировать минувшее. Без сомнения, полезно оглядываться назад и бережно относиться к опыту ушедших поколений – зачастую модные веяния социального прогресса вместе с ниспровержением отживших условностей приводят и к уничтожению и забвению реальных ценностей. Но цели свои человек должен видеть в будущем, иначе он обречен жить на кладбище. В одну реку нельзя войти дважды. И, возвращаясь к идеалам прошлого, нужно не радостно бежать в глушь и жить, как дикарь, а постараться обогатить современность, возродив на новом уровне только то, что действительно забыть незаслуженно.

Еще одно готично-безнадежное произведение. Но здесь, к счастью, романтика не надуманная – классический «морской» фатализм. А что делать, переменчивость и опасности моря очень располагают к подобному мировосприятию. Неплохое стихотворение, но ничего особенного.

Из всех кусочков ненаписанного «Владимира третьей степени» этот – самый проработанный. Читал я его перед сном, и смеялся так, что спать расхотелось – все же объем «Отрывка» позволил Гоголю «разогнаться» и в полной мере проявить талант комедиографа. Персонажи парадоксальны и реалистичны одновременно, внимание автора к деталям – очень высокой степени. Присутствует даже некая смысловая завершенность: читатель наблюдает типичную картину, к сожалению, далеко не смешную в реальности – полное непонимание воспитателем своего воспитанника; ситуацию, когда недалекий родитель не видит склонностей и талантов своего ребенка и делает его орудием своих амбиций. Впрочем, недоросль, выращенный в обстановке доведенной до абсурда гиперопеки – мягко говоря, не новая тема в отечественной комедии. Но живость персонажей и в особенности коварство Марьи Александровны смягчают впечатление от эксплуатации таких неоригинальных типов. Весело, интересно, и весьма психологично.

Вопреки ожиданиям, рассказ оказался не так уж плох. Сюжет его напоминает один эпизод из «Лабиринта отражений» Лукьяненко – легенду о человеке, умершем в виртуальности и перенесшемся туда навсегда. Об истинном смысле происходящего догадаться несложно – во внутренних монологах Алекса то и дело мелькает геймерская терминология.

После фэнтезийного экшена за авторством Дмитрия Колодана рассказ Александра Громова «Фора» порадовал, так сказать, в качестве пищи для ума – твердая НФ с философским подтекстом. Рассказ на 50% состоит из рассуждений и логических выкладок главного героя, пытающегося разгадать тайну странного бунта сельхозавров – динозавроподобных колоний сельскохозяйственных нанороботов. Рассказ очень интересный, для неторопливого чтения, с массой подробностей.

Достоинства произведения:

стиль;

настоящая НФ, что в наш унылый век боевого фэнтези и любовной вампирятины не может не радовать;

очень любопытные размышления главного героя.

Недостатки:

есть ощущение некоторых логических нестыковок (см. выше).

Итог: совсем неплохой рассказ, но некоторым читателям может показаться скучноватым; к тому же, некоторые авторские идеи нуждаются в подробных пояснениях.

Очень сильно напомнило творчество Стивена Кинга. Хороший психологический хоррор, ярко рисующий типичное отношение простого человека к смерти. Он просто не может до конца поверить в то, насколько она реальна – трясется от ужаса, глядя на заколоченный гроб и слыша крик ночной птицы, но лишь стоит жизни вернуться в свое русло – как снова готов рисковать и торговаться. Очень рекомендую к прочтению.

Мне Ордынец, как личность, понравился – жесткий человек, не считающийся с правилами, навязываемыми обществом и не стремящийся занять высокое место в иерархии – просто живущий сам по себе. В жестоком подростковом коллективе быть таким сложнее, чем во взрослой жизни.

Еще один образец отличного классического хоррора. Почти Лавкрафт, только без мифологической конспирологии. Страшное Нечто рвется наружу – и неизвестно, что несет оно миру – но вселяет ужас возможностью пришествия. «Жук в муравейнике» или «хорек в курятнике» — проверять как-то не хочется. Да еще вызвало некоторые ассоциации с Третьей Силой из цикла «Скитальцы». Вообще, я думаю, что куда больше пугает что-то странное и непонятное. А не Ацкая Сотона с когтями и рогами. Один минус отметил в рассказе – авторы несколько пренебрежительно отзываются о тяжелой музыке. Впрочем, на качестве рассказа это не слишком сказывается.

В этой повести главное, на мой взгляд – не банальный сюжет о жизни невезучей, но талантливой актрисы, а образ Росса – личности, живущей вне человеческих представлений о причине-следствии, застывшего в вечности и постоянно проживающего все мгновения своей жизни. Именно за этот сильный образ оцениваю повесть в 9 баллов.

А что касается сюжета – то он достаточно прост, хотя и выписан мастерски – психология актера авторам известна не понаслышке, что и помогло описать все события и переживания убедительно.

Итог: ярко, красиво и чуть-чуть сентиментально.

В сборнике «Вредная профессия» — самая лучшая вещь. Главное в этом рассказе – атмосфера Дикого Запада. Чувствуется, автор просто фанатеет по этой эпохе – образы посетителей пивной, их неторопливые рассказы о истории небольшого американского городка, о легендарных стрелках, наглых и жестоких бандитах, нападениях индейцев… Это надо читать. Сам же фантастический сюжет на фоне этого отходит на задний план – он вполне в духе авторов классической НФ и ни на что не претендует. Но первые две трети этого рассказа – просто великолепны

Неплохой рассказ. Отлично написанный, добрый и несколько нравоучительный. Могучий русский характер и вечная русская неустроенность. В целом – неплохой юмор, но ничего особенного.

И снова перебор с юмористикой. Написан рассказ, конечно, мастерски, ярко, можно даже сказать – мелодично (хотя и не вполне по-гоголевски). Но к «Вию» у меня совершенно особое отношение, и такая интерпретация классического сюжета почему-то покоробила. Да и юмор, хотя и потоньше, чем в рассказе «Казачья кровь», все равно напоминает анекдоты 90-х годов. Так себе рассказ, очень длинный и художественно изложенный анекдот.

Не порадовало. Скучноватая условно мистическая сентиментальная история. Рассказ длинный, наполнен подробностями – но острого конфликта или четкой проблемы я в нем как-то не увидел. Да и основной образ показался каким-то вторичным, как будто я уже читал что-то с похожим сюжетом.

Небольшая НФ-зарисовочка, невесть как затесавшаяся в «Пентакль». В рассказе более всего чувствуется авторство Олди, а у них мелкие формы, увы, значительно слабее романов. В принципе – ничего особенного, психологическая терапия будущего с привлечением «виртуальной реальности». В сборнике, повторю, выглядит чужеродно.

Отчасти навеяно, видимо, новеллой Проспера Мериме «Венера Илльская». И там и тут – зловещая статуя греческой богини, мстящая за непочтительное отношение. В остальном – типичный, добротный мистический ужастик.

Не слишком понравилось. Причины:

1. Похож на Дяченковский «Баскетбол», однако на порядок менее атмосферен.

2. Перенасыщен событиями и выглядит несколько сумбурным, оставляет ощущение искусственно сокращенного произведения. Вне контекста «Пентакля» вообще многие моменты непонятны.

В общем, не слишком удачная перепевка старого мотива.

Помню, когда смотрел сериал, удивился, как в США могут так враждовать между собою различные силовые ведомства – настоящая шпионская война… Отличная книга, перечитывая, живо вспомнил сериал. Сюжет вертится вокруг известной гипотезы об использовании американскими ВВС инопланетных технологий. Что бросилось в глаза – это не органично, на мой взгляд, смотрящиеся авторские отступления. Как и положено для начала сериала, вопросов больше, чем ответов, но главное – ощущение тайны, чего-то грандиозного и страшного, что происходит в то время, когда ничего не подозревающие люди живут своей жизнью. Ощущение неясной, но жуткой догадки. Вот за это чувство я и люблю «Секретные материалы».

Человеческие возможности неисчерпаемы, что и доказывает нам этот рассказ. Герой, попав в невероятные условия. одной лишь силой разума побеждает чуждую природу планеты. Испытания порой способны выявить в человеке способности, о которых он и не подозревает. Финал рассказа напоминает концовку «Лабиринта отражений» Лукьяненко, где главный герой также перенес законы Глубины в реальность. Настоящий гимн человеку и владычеству мысли.

Стальная Крыса не слишком умещается в формат малой прозы – негде развернуть интриги и приключения. Поэтому произведение смотрится наброском, частью чего-то большего, вызывая ассоциации с демо-версией компьютерной игры.

Остроумный рассказ. Полностью согласен с автором – если отобрать у людей телевизионную жвачку, они скорее возьмутся за ум. Лично у меня всегда очень мало свободного времени по жизни, и я недоумеваю, как люди могут убивать долгие часы на созерцание «ящика». СМИ пожирают наш мозг похлеще любых инопланетных грибов.

Веселая история о попытке создать поэтический компьютер для сочинения шедевров. Кстати, программы, сочиняющие стихи, действительно существуют, но базируются не на эстетике, конечно, а на фонетике и грамматике. И сочиняют что-то похожее на раннее творчество Электрибальда – странные абсурдные рифмованные тексты, впрочем, в рамках осмысленной лексики. Правда, сюжет рассказа несколько простоват и предсказуем, ну на то она и сказка – должна базироваться на архетипах.

P.S.: И общекотовичахристофорная хрящетворобка.:smile::insane::smile:

P.P.S.: Есть нестыковка – вообще-то в мире «Кибериады» почти все являются роботами, и поэты среди них есть…