Давно не выкладывала для вас никаких картинок из серии "История одного кадра". Вообще-то, мне сегодня надо было поймать гонконгского режиссера Саммо Хунг Кам-Бо и известного актера Энди Лау, но пока шли съемки боевика "старый солдат" на центральной улице Владивостока, развлекались всякими прочими сюжетами. Вот этот хотя бы.
На Спортивной набережной Владивостока закрыли на ремонт один из пирсов. Пока думают, как его ремонтировать, пирс облюбовали чайки и бакланы. Вот этот баклан позабавил своим генеральским видом. И чайки выстроились, как на параде, в линию.
Пусть этот кадр создаст вам хорошее настроение на выходные!
Побывала накануне на открытии абсолютно изумительной этнографической выставки из из собрания Российского этнографического музея/ Санкт-Петербург/.
Почему изумительной, поймут в основном дальневосточники. Если для россиян в целом "Наше все" — Пушкин, то для жителя юга Дальнего Востока это — Владимир Арсеньев- человек открывший миру Уссурийский край.
Представленная коллекция — это собранные в экспедициях 1909-1910 гг предметы материальной и духовной культуры малых народностей Дальнего Востока — удэгейцев, нанайцев и орочей: одежда, предметы быта, амулеты, статуэтки, изображающие духов воды, воздуха и леса, которые "помогали" древним шаманам в решении бытовых проблем или лечении болезней. Дополнена выставка фотографиями из коллекции Приморского краевого музея им.Арсеньева, демонстрирующими жизнь и быт коренных обитателей Приморья в начале прошлого века.
По словам куратора выставки, заведующей отделом этнографии народов Севера Российского этнографического музея Валентины Горбачевой, коллекция демонстрировалась только один раз — в Санкт-Петербурге в 1911 году и имела тогда огромный успех. Сейчас ценность коллекции возросла многократно: большинство экспонатов уникальны, современные удэгейцы и нанайцы уже забыли об их значении и утратили секреты их изготовления.
Но вот сами удэгейцы оказались не согласны с куратором выставки. "Старшее поколение до сих пор хранит подобные предметы. У меня в коллекции есть точно такая же, как на выставке, сумка, которая досталась мне от матери и перейдет от меня к сыну",- рассказала председатель Приморской общественной организации коренных малочисленных народов "Кедр" Раиса Андрейцева. Открытием для современных удэгейцев стало только одно: рисунок на сделанном из рыбьей кожи женском халате. На нем переплетающиеся красные и синие линии образуют сложный узор, символизирующий духов воды и леса. Такое, по словам удэгейской мастерицы, уже не повторить: секрет нанесения рисунка на кожу уже утрачен, да и рыбы на целый халат уже не добудешь — выделяемые квоты на рыбную ловлю не позволят. Но воспроизвести узор на ткани и в шелке пообещала.
Фото: семейное
Р.S. Друзья, я не забыла о вашем существовании. Просто после выхода из отпуска на меня обрушился целый вал работы. Но в ближайшее время мы с вами обязательно:
1. Побываем на международном кинофестивале стран АТР "Меридианы Тихого". Список "звезд", для которых вместе придумаем вопросы, появится в ближайшие дни.
2. Побываем на Дне тигра и вернемся к "звериным" историям.
3. Отправимся в Шкотовский район Приморья снимать водопады осенью
4. Вновь вернемся в этнографический парк "Изумрудная долина", чтобы посмотреть на разноцветные отражения в осенней воде рек.
5. Дочитаем целый ряд книг, ближайшая из которых "Шмяк" Пратчетта.
Уже пару раз обещала рассказать о новом театре во Владивостоке. Но, каждый раз, не выполняла обещание. Надоела уже: театр, театр... При чем тут театр, в каждом городе такой есть. Тем более, зачем театр оперы и балета в городе с населением в 600 тысяч?
Скорее, этот пост будет даже не о театре, а том, почему я изменила свое мнение. Когда театр решили построить и включили его в программу подготовки к саммиту АТЭС, я была категорически против "такой неразумной траты государственных средств". Что у нас нет других, более насущных проблем в регионе: дороги, детские сады, медицина. Я критиковала эту идею все время строительства, которое затянулось на год дольше чем планировали и стоило на 4 млрд рублей дороже, чем надеялись. На открытие театра осенью прошлого года я, как и большинство журналистов, накатала ехидную статью о туалетах, в которые проблематично попасть, лифтах, в которые надо выстаивать огромные очереди и номерках, которые не подошли к вешалкам. Мое мнение не могли изменить ни красочные премьеры, ни многочисленные пресс-конференции заезжих звезд.
Его изменили мастер-классы, которые в январе давали для учащихся местных музыкальных школ ведущие педагоги творческой школы "Новые имена". Мужу надо было снимать это мероприятие, которое пришлось на субботу, а поскольку с утра он отвез меня на мое "событие" и торчал там два часа, я посчитала справедливым сопровождать его на эти мастер-классы, которые представлялись мне необычайно скучными.
Я приготовилась поспать в углу, но внезапно обнаружила, что действо меня увлекло. Уроки провели скрипач Алексей Маевский и пианист Максим Филиппов, которые являются преподавателями Центральной музыкальной школы при Московской консерватории.
Участниками мастер-классов стали шестеро юных скрипачей и пианистов из Владивостока и Уссурийска в возрасте от 12 до 14 лет.
Было просто удивительно наблюдать, как изменяется манера игры юных музыкантов под наблюдением опытных педагогов всего лишь за каких-то 30-40 минут, даже для моих "медвежьих" ушей была слышна разница. Было странно видеть, как всего лишь за десяток минут менялись сами дети: лица становились светлыми и восторженными, движения уверенными и точными.
Музыка, к которой я была всю жизнь равнодушна, предпочитая джаз и рок, околдовывала и очаровывала, подготавливая почву для изменения мнения. Последней точкой стало признание педагогов, что, конечно, можно заниматься и клубе, но этот зал/ а дело происходило на малой сцене/ с идеальной акустикой заставляет проявлять все возможное и невозможное мастерство.
Вот с этого момента мое мнение начало меняться кардинально. Все боялись, что после первого всплеска интереса, никто больше не пойдет на спектакли. Но начался уже второй сезон, а зал полон на 90 проц. На спектакли и концерты едут из других городов, и даже других стран: на Мацуева и Гергиева приезжали специально из Японии, Китая и Республики Корея.
Оно, конечно, хорошо, когда и дороги, и медицина, и детские сады, но вот я думаю, будет ли от них толк, если будет потеряно что-то главное. Если вырастим из детей людей, то будут и дороги, и детские сады и медицина. И ничего этого не будет, если вырастим очередных эгоистичных ублюдков, думающих только о том, как набить свой карман. Поэтому я, поменяв свое мнение, поддерживаю сейчас строительство не только театра, но и кампуса федерального университета и спортивного комплекса "Фетисов Арена", проведение культурных и спортивных фестивалей и любых творческих проектов молодежи.
Теперь немного о самом театре. Приморский театр оперы и балета – второй в Дальневосточном регионе после Государственного театра оперы и балета Республики Саха /Якутия/. По техническому оснащению здание считается на сегодня лучшим в России.
При проектировании театра в качестве образца был выбран один из самых современных театров в мире — оперный театр в южнокорейском городе Коян. Архитектурной особенностью здания стал стеклянный главный фасад, выполненный по принципу "куба в кубе". Здание состоит из трех подземных и семи надземных этажей. Здесь есть две сцены -большая на 1350 мест и малая на 312 мест, 20 гримерных, 14 лифтов, в том числе два грузовых подъемника, семь буфетов и один ресторан.
Самым большим достоинством считают уникальную акустическую систему. В залах театра принято интересное решение – деревянный подвесной потолок c минимумом металла, который крепится на ванты. Во время звучания музыки потолок дает резонирующие колебания, словно дека в скрипке. Кроме того, в обоих залах установлены по три вида специальных панелей, которые отражают, поглощают и рассеивают звук.
Творческий коллектив театра – это оркестр, хор, оперная и балетная труппы. В его составе работают артисты из России, Украины, Киргизии, Болгарии, Румынии, США, Бразилии, Южной Кореи и Японии.
По репертуарному плану театр работает с апреля этого года. Сейчас в репертуаре балетной труппы" "Лебединое озеро" и несколько одноактных балетов. Оперный репертуар более обширен: "Евгений Онегин", "Паяцы", "Алеко" и "Кармен". Все спектакли — полномасштабные, с декорациями и костюмами. Последняя премьера — "Кармен"- просто великолепна по постановке и актерскому исполнению.
В первом сезоне на большой и малой сценах театра прошло более 80 спектаклей и концертов, на которых выступили Елена Образцова, Валерий Гергиев, Денис Мацуев, Борис Березовский, Сергей Ролдугин, Курт Ридль, Клаус Прюнстер и другие.
Приморцы впервые смогли познакомиться с творчеством симфонического оркестра Мариинского театра, французского струнного квартета "Паризии", хора мальчиков монастыря Святого Флориана из Австрии.
Второй сезон открылся 22 августа. В новом сезоне театр готовит для зрителей несколько масштабных фестивалей и премьер. Первым проектом станет музыкальный фестиваль "Приморский ключ". Со 2 по 13 сентября симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета выступит в 13 городах и поселках края. В концертах также примут участие гости из Москвы — заслуженный артист России, пианист Юрий Богданов и виолончелистка Елизавета Сущенко.
В сентябре приморцы также смогут стать участниками фестиваля "Хоровой мост: Москва-Владивосток", который будет посвящен 175-летию М.П. Мусоргского. В фестивале примут участие хоровые коллективы Дальневосточного госуниверситета и МГУ им. Ломоносова.
Еще один фестиваль, но уже в ноябре, познакомит приморцев с творчеством Шостоковича. В его программе — девять концертов, на которых симфонический оркестр театра исполнит все симфонии великого русского композитора.
Ждут зрителей в первой половине сезона и две большие премьеры. В репертуаре театра на октябрь значится премьера оперы Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане", а в конце года приморцы смогут увидеть большую балетную премьеру — "Щелкунчик" Чайковского.
Фото: собственное, Приморский театр оперы и балета
К вопросу о фотошопе и фотографии. Вот две фото, сделанные на этой выставке "100 шедевров". Первая- собственно тот самый чеснок, который заставил меня задуматься над вопросом о том. что есть фотография. Вторая — муж сделал, наблюдая за посетителями. Так сказать. два взгляда на искусство фоторафии.
С моей точки зрения, одно дело подправить цвета, освещенность, горизонт выправить. Подчеркнуть имеющееся. Совсем другое, полностью изменить картинку- заново нарисовать ее. Есть в этом, что- то неправильное. Вот, какую идею может нести сфотографированный чеснок, доведенный затем в фотошопе до состояния неузнаваемости? Какое в этом мастерство, кроме мастерского владения программным обеспечением?
С другой стороны, художник тоже пользуется кистью и красками, возразил мне муж. Мой ответный аргумент в этом споре был следующий: тогда фотошоп — уже другой вид искусства, к фото не имеющий отношения. Пусть это будут другие выставки, но не подающие работы, как шедевры фотографии. А вы как считаете?