Писать мнение на книгу, изданную в две тысячи шестом году, стоит лишь в одном случае. Когда ее автора и все, написанное и изданное под его именем, забыто под навалившимся катком современной литературы.

Кратко: мистический триллер в декорациях Перми с окрестностями и звучащий именно блюзом и рок-н-роллом от автора тетралогии «Осенний лис» и лауреата «Золотого кадуцея» тех времен, когда литпремии раздавались за талант с творчеством, а не продажи какого-то количества экземпляров книг. А, да: далеко не самая рекламируемая в то время книга была издана семитысячным тиражом, что само по себе говорит о рисках, виденных «Азбукой», несмотря на недавнее переиздание всей истории Жуги.

Подробно дальше:

Любому возрасту соответствуют какие-то книги. На момент покупки «Блюза…» мне стукнуло двадцать шесть и даже рождение сына никак не отражалось на восприятии мира. Скирюк тогда казался мне исключительно гениальным, а любое его творение должно было заходить на «ура». С «блюзом…» вышло почти так, как хотелось, но читалась книжка весьма долго. Целую неделю, если не изменяет память.

Перечитал около полумесяца назад, так что разница составила более десяти лет. Делюсь впечатлениями.

Книга хорошая. На фоне издаваемого\пишущегося сегодня является настоящим мистическим бриллиантом, где мистика не превалирует, но оказывается очень красиво вписанной в реалии настоящего. Отсутствие монстроуродов играет книге на руку, при этом опасность присутствует рядом постоянно. Она просто не является нарочито вычурной, не прыгает с воплем «бу» из-за следующего поворота сюжета и не использует скриминг. Опасность тут одна: смерть второстепенного героя, близкого действующим.

Параллельно с основной веткой автор, как и водится у авторов хороших, наблюдает за жизнью вокруг себя. Поверьте, сейчас это окажется не менее интересным. Прошло около пятнадцати лет с написания «Блюза…», всего пятнадцать, но мы с вами в каких-то смыслах шагнули вперед весьма далеко. Книга продемонстрирует вам этот момент весьма недвусмысленно, включая смс-сообщения, порой валящиеся вообще латиницей. Да и прочие приметы первой половины нулевых могут даже всколыхнуться ностальгии внутри нас, живших, учившихся, женившихся и т.д в них. А кому-то окажутся подспорьем для познания недавней истории, где они, эти кто-то, ходили в детсад, вероятнее всего.

Отголоски недавно, для времени книги, закончившихся лихих девяностых не менее интересны, хотя заметно, что автор совершенно не желает их вспоминать.

Второй веткой, идущей ноздря в ноздрю с мистической составляющей, включающей параллельный мир и Тануку, она вам понравится, и время событий, оказывается сама Пермь. Город, многим кажущийся более отдаленным чем, скажем, Хельсинки и Финка для жителей Питера. Или Турция с Египтом для части населения центральной части России, либо Сибири. Пермь здесь не более и не менее, чем полноправный участник книги. Автор, любящий свою родину, не скупится рассказывать про нее и Пермский край, в то время оказавшись почти в унисон в только-только начинающим набирать популярность Алексеем Ивановым и его «Сердцем Пармы». Доберитесь до рассказов по истории города и откроете для себя немало интересного, точно вам говорю.

Концовка не окажется сносящей голову, будучи закономерной и лишь показывая факт умения автора Скирюка жонглировать устоявшимися штампами.

Что в книге, сейчас, понравилось не так, как раньше? Рассуждения автора о политике и государстве и, как ни странно, рок-н-ролл. Если тогда же, в «Осеннем Лисе» пятнадцатилетней давности песни Наутилуса казались нужными и почти необходимыми, то местные исследования клуба 27-ми и прочей «смертельной» тематики рок-музыки сейчас даже раздражали. Тем, кто не в курсе: клуб 27-ми – это клуб величайших музыкантов, не дотянувших до этой даты. Джоплин, Хендрикс, Кобейн, Вишез и прочие, им всем отдано немало времени на страницах «Блюза…». Хотя, признаю, порой рассказанные автором истории, идущие от его альтер-эго, писателя-фантаста-краеведа Сердюка, очень в точку. Только подкидывают дровишек в разгорающийся мистический костер, светящий героям на их пути в пермские глухие леса, к шаманам и попытке обмануть смерть.

Это хорошая книга, поверьте и почитайте.

DIXI

«Ренегат» — новая книга Павла Корнева, открывающая цикл «Небесный эфир». Мнение по прочитанным главам, выложенным на сайте АвторТудей краткое, содержащее минимум спойлеров и нацеленное на продвижение книги среди потенциальных читателей, не знающих либо о ней, либо о авторе Корневе. Последнее, для любителей русскоязычного фэнтези, даже для меня, выглядит нелепым, но пишут сейчас все кому не лень, и читателю приходится несколько неловко.

Далее будут приведены прямые доказательства того, что у автора Корнева стоит читать как данную книгу, так и прочие:

Павел Корнев автор из 00-ых, начавший с весьма интересной серии Пограничья. Книга «Лёд», являющейся смесью постапа, низкого фэнтези и отражения игровых предпочтений автора, несмотря на кажущийся странным коктейль содержания, является некоторой вехой русскоязычных сказок для взрослых. Обладая хорошей динамикой, взвешенным балансом мира и годными героями, книга не осталась незамеченной, напрямую отправив автора в определенный Топ-50 отечественной фантастики. За прочими циклами не следил, являясь человеком завистливым и не склонным просто так помогать хорошо пишущим людям.

Что можно узнать из выложенных глав «Ренегата», должное заинтересовать даже искушенного читателя фэнтези, порой тонущего в обилие оного, особенно замешанного на ЛитРПГ? Все необходимое, само собой.

В тэгах четко указаны градации жанра: тёмное фэнтези, демоны, детектив, магия с порохом и магПТУ. До последнего я не добрался, но предпосылки имеются прямо в двух первых отрывках, т.к герой едет именно преподавать. Казалось бы — что далее может быть интересного? А не скажите. Далее начинается все прочее, от темного фэнтези и до проявляющихся интриг. Так что автор Корнев, позиционируя «Ренегата» как дарк, нисколько не наврал.

Мир подается в самом начале, запутаться можно лишь в названиях государств, все прочее знакомо любому, изучавшему историю хотя бы на три. Развалившаяся империя, оставившая после себя дороги, государственное устройство, кастовое деление и четкую патриархальную религию, имеющую в себе схизматиков и деление на два лагеря. Знакомо? Да, это Римская империя ее последних столетий и чуть более поздний Никейский собор. Плохо ли это? Вовсе нет, это всего лишь показывает грань мастерства, где автор умело манипулирует на самом деле отличным государственным механизмом.

Отрезок нашей хронологии? Интересная смесь эпохи только-только вошедшего в середину Возрождения, начало Тридцатилетней войны и окончание царствования Короля-Солнца, если учитывать дилижансы. Но последне играет крайне малую роль, являясь лишь штрихом. Куда интереснее смесь уже весьма искусных пистолетов и грабителей с арбалетами и топорами, к примеру.

Магия. Магия тут своеобразна, обоснована и интересна. Герой, мягко говоря, использует энергию, имеющуюся у каждой живой души, включая даже саму эту душу. Герой, судя по всему, еще тот негодяй, смахивающий на старого-доброго Соломона Кейна, но более сибаритствующего. Т.е получается весьма неожиданно: почти явный пуританин, использующий самое настоящее колдовское искусство.

Люди. Все знакомо, деление на аристократов и прочих, включая школяров и простецов. Умение автора видно именно в последнем, когда не задаешься вопросом — что же между ними такого разного? Даже если поймешь полностью не сразу, автор раскроет все далее.

Резюме: крайне хорошая книга с большим букетом оттенков, от темного маг-фэнтези до мистико-детектива, с прописанными персонажами и весьма интересным миром, включающим в себя не только материки и народы, но и приключения с загадками.

«Господин Элефант», Анатолий Уманский

Текст, открывающий сборник, одновременно приятно удивляет и несколько огорчает. Отличное начало, сумбурно развивающаяся середина и похрамывающий, но очень вкусный конец. Вероятнее всего, что дело в размере рассказа, чей герой находится на обложке. Автор мог бы сделать повесть, не впихивая прописные истины там, где следовало пустить интригу, уделить больше времени самому цирку и его обитателям, добавить чуть больше исторической атмосферы.

Но, что куда более важно: здесь нет графомании и МТА. История, страдающая из-за ограниченности объема, содержит в себе все необходимое и написана очень качественно.

«Семечко», Александр Матюхин

Весьма достойно показанное сумасшествие, имеющее в себе сразу две сюжетные ветки и поданное читателю живо, атмосферно и ощутимо. Здесь совершенно четко чувствуется именно аутентичность написанного к нашей действительности и вполне знакомым вещам.

Написано местами жестко, местами с недосказанностью, местами с эффектом, полагаю, 5Д, включая одоро-эффекты.

«Зовущая тьму», Иван Белов

При всей отличной части, связанной с хоррор-составляющей в описательном плане и рисующейся картинке, мне не хватило нескольких моментов. Чуть больше интриги, без которой легко читался финал. Чуть больше природной смекалки степным находникам, идущим за странноватой сущностью также уверенно, как Ганзель и Гретель шли к пряничному домику.

Ну и чересчур сильно прописана фэнтези-составляющая, где пропиши что-то более спокойно-историческое, без чрезмерной выдумки, беря как пример схожее в уральско-сибирско-исторических книгах Иванова. Просто замени непонятность появления черноволосой матери на достаточно ясных болгар\эрзя\мокша\древлян и стало бы уда более закончено в плане именно хоррора.

«Лепила», Вадим Громов

Главным, субъективно, показались прописанные характеры и типажи подростков. От современной «Железной Кнопки», совмещающей в себе несколько разных функций, до ее жертвы. Жестокость подрастающих поколений была всегда и именно ее использование автором Громовым написана очень достоверно.

Пугающая составляющая, по факту являющаяся хардкорным развитием «зеленых пальцев, красной руки и гроба на колесиках», тем не менее, экзотична и интересна. Никаких скриммеров, никаких раззявленных покойницких пастей и, тем не менее, весьма живописно и жестко.

«Моя вторая половина», Оксана Ветловская

Один из самых понравившихся текстов. Жутко сделанная социалка о, опять же, подростках, с очень нужными вставками, что так и тянуло назвать а-ля Паланик. Вновь упомянутые подростки, но куда более интересные по содержанию, чем в предыдущим рассказе. Очень харизматичная манера подачи читателю собственного творчества, от того читаемого легко и с желанием не так быстро добраться до конца, как бывает при стандартных стилевых оборотах жанра.

Отлично созданные моменты, когда страх вызывают непонимание, переживания за судьбу героинь и неприятие всего, творящегося в больничном блоке, так сильно отдающее тем ужасом, что читатель жанра полюбил со времен Шелли и доктора Франкенштейна.

Субъективно, но одно из главных украшений антологии.

«Чучело-мяучело», Елена Щетинина

В сборнике ССК-2019 есть рассказ одного из самых любимых русскоязычных ужасных-дел-мастера, Максима Кабира. Но, как ни странно, главным открытием книги стал именно этот, начавшийся с мяукающего котенка. Почему? Все очень просто.

Именно «Чучело-мяучело» пронзительно своей настоящестью и нашим миром, что за окном. Русский хоррор тут прячется, как и антагонист, в огромных подвалах многоэтажек. И, этот самый подвал, просто жутко настоящий. С запахами, звуками, неожиданной темнотой, чем-то хрустящим и шуршащим во тьме и пониманием – это не крысы. Момент с трубой отопления и бомжом, как ни странно, оказался неожиданным. Ну и то, что ждало героя в лабиринте паутины, пыли и черных теней, есть кошмар любого жителя городских массивов.

Отлично. Десять Уэсов Крейвенов из пяти этой чудесной особе за такое чудо.

«Нет места на земле», Лариса Львова, Ярослав Землянухин

Как и первый рассказ, этот таил в себе, субъективно, хорошее и не очень. Но, в отличие от «Господина Элефанта», здесь скорее дело в самой подаче. Выбранные локации, дремучая тайга, выселки и отсутствие людей, что-то древнее и совершенно не фэнтезийное, что тут могло пойти не так? Оно и не пошло, но в том и фишка – не пробрало так, как хотелось. И, в данном случае, это именно эмоциональная оценка.

Но, будучи честным в оценках, ответственно могу заявить следующее: одно из лучших исполнений сборника.

«Зов высокой травы», Алан Кранк

Вы любите сумасшествие Лавкрафта и его Древних? Вам хочется чего-то похожего, но не кальки и современно, жестко и живо? Это как раз то самое. Пусть и порой провисающее в паре мест, но очень и очень холодное, нечеловечески безумное в своей странной рациональности и зовущее прочесть полностью

«Ползущий», Максим Кабир

Все в духе автора Кабира: атмосферно, с деталями и мелочами, делающими картинку и персонажей. Включая Чойбалсана, после смерти Сухэ-Батора совершенно сорвавшегося с цепи от ощущения собственной важности и незаменимости.

Очень качественно прописанная пустыня, жующая людей своими песками и безумием, кроющимся в ее тихом шелесте. Очень откровенная скромная сцена, как и все, имеющее отношение к сексу у Кабира – сделана отлично.

Фольклор, перевернутый с ног на голову, вписан в духе современности. Это, наверное, очень хорошо. Читать про поединок только со странным червем, плюющимся электричеством – от автора Кабира было бы неинтересно.

Текст, отставший от «Чучела-мяучела» на один шаг лишь по той причине, что подвалы постСССР мне все же ближе по ожидаемому ужасу, чем монгольская пустыня.

«В домике», Ксения Кошникова

Тут можно сказать лаконично: браво, автор. Всем читать и все тут.

«Ванькина любовь», Иван Белов

Т.к стоит подозревать автора рассказа в авторстве же «Зовущей тьму», то все становится на свои места. Отлично прописанная фэнтези составляющая, со своим сложным миром, вроде бы нашим, но по факту лишь именно похожим. Заступа, прописанный автором, вроде бы должен казаться чумовым персонажем, но Эмиель Регис Терзиек-Годффрой мне куда ближе. И интереснее.

Тем не менее, это вкусовая придирка и не более. Читателю, любящему фэнтези с миром, похожим на наш, лежащий в периоде между Василием Темным и Алексеем аКа Тишайшим, да еще где-то на границе Речи Посполитой, Дикого Поля и растущей Москвы – тебе сюда. Тем более, что по сравнению с первым текстом автора в антологии, здесь куда как более живой, богатый и интересный язык.

«Шепот крика», Александр Матюхин

Годная городская история о маньяке с небольшой каплей потустороннего, сделанная с четко прописанной детективной линией. Подработать – готовый сценарий российского кино-хоррора, встающего на ноги все увереннее.

Хорошо, ярко, запоминаемо.

«Колобок», Юлия Саймоназари

Снова городская страшилка. Снова дети. И вот тут, то ли из-за уже бывших ранее представителей молодого поколения, то ли еще из-за чего, не вставило от слова совсем. История, более всего похожая на странным образом переработанный кусок фильма о Фредди, увозящим школьников на смерть в школьном же автобусе. Здесь автобус другой, вместо упыря в красно-зеленом свитере дядя Саня, но впечатление схожее.

«Фиолетовая тряпка», Михаил Закавряшин

Отличное начало и застопорившийся катарсис еще одного безумия в книге. Безумие выписано на отлично, криповые моменты слабее. И жаль именно этого момента. Пропиши автор бабку страшнее, сделай немного неожиданности, отражающихся в зеркале с окном, в повороте головы и замеченном краем глаза – смело можно ставить «отлично». Но вышло, как вышло и, субъективно, «хорошо».

«Немного любви». Елена Щетинина

Все, касающееся жизни подобных старух, заводящихся у них НЁХ и остальное, не может не трогать. Причина простая – бабок не любят, в отличие от бабушек. Ну, а сама тварь, сделанная странной и мясной, на мой взгляд, удалась. Крайне запоминающиеся моменты, от пса с братом мальчика и до последнего момента на кухне. Автор – молодчина.

«Стрекот», Юрий Лантан

Наиболее прошедший «мимо меня» рассказ антологии. Вновь вспоминаешь космический холод Лавкрафта, снова видишь глухомань и… расстраиваешься, прочитав полностью.

«Пустоты», Александр Матюхин, Александр Подольский

Прочитав имя и фамилию первого со-автора, особенно после «Шепот крика», настроился на что-то настолько же яркое. Результатом оказалось некоторое непонимание сказанного двумя авторами и, что куда важнее, недопониманием простого момента: когда надо хотя бы немного начать бояться? Бояться не вышло и это, уважаемые авторы, все же огорчает. Но, думаю, мое личное огорчение вряд ли как-то огорчит, в свою очередь, вас.

Возможно, добавь авторы больше макабры с церковью и всем, связанным с нею. Погрузи в нее, покажи не просто нечто в виде неожиданно возникшего районного «батюшки», и тут все раскрылось бы с нужной стороны. Наверное, что именно этого и не хватило. Но, кто знает, почему? Мне уже довелось как-то читать полный и урезанный вариант одного годнейшего постап-триллер-боевика. Из кастрированного оказался как раз момент с типа-священником, распятием и мясом. Так что, кто знает, почему вышло именно так?

«Сделка», Мария Анфилофьева

Уважаемая автор, вы меня обманули. Вы написали триллер-притчу в духе Де-Линта, а обещали хоррор. Но притча оказалась интересной, яркой, ощутимой и вполне себе такой настоящей.

«Хулиганка», Станислав Минин

Отличный макабр в качестве окончания, carnival bizarre по-русски, лихо, воняя серой и разложением, отдавая отпечатками раздвоенных копыт и мазнувшего рядом хвоста, ночным кошмаром, совершенно логичным в своей адовой нелогичности и чаде кутежа пучин мглы Ада, творящейся рядом с отставной поварихой, творящей настоящие шедевры, являя аналогию с известным выражением о пире во время Чумы.

Прекрасная жирная точка.

Виктор Точинов, «Челюсти судьбы (ОСВОД, книга первая)»

Какова важнейшая задача русскоязычного автора городского мистического фентези? Создать живых харизматичных героев, дав им возможность раскрывать мир книги через необычные поступки? Превратить происходящее вокруг них, мелочи с нюансами, в непередаваемую и оригинальную атмосферу? Внимательно проработать сюжет таким образом, чтобы давно известные персонажи заиграли новыми красками? Несомненно, так и есть, все это, равно как элементы боевика, триллера, детектива, смешанные воедино и помноженные на пресыщенную читательскую тусовку-фэндом. Но есть задача важнее, если речь о русскоязычном авторе.

Наиболее важное тут, оставляя за собой вышеперечисленное, нечто Иное. Вернее, совсем не Иное, все проще. Важнейшая задача автора – не написать «Ночной Дозор» Сергея Лукьяненко, преобразовав его идеи и старательно подгоняя под собственные реалии.

Проект ОСВОД, начатый Виктором Точиновым книгой «Челюсти судьбы», при всем своеобразном жанровом калейдоскопе текста, в первую очередь приближен к городскому фентези. И, говоря о книге, необходимо четко сказать главную вещь: это не Ночной Дозор. Точка.

Далее чуть подробнее о книге и о ее привлекательности. О непривлекательных моментах сказать не выйдет, в глаза не бросились.

Виктор Павлович Точинов писатель талантливый, обладающий узнаваемым стилем и пишущий, как бы то не диктовал тренд на упрощение… мозгам надо отдыхать… пишущий сложно. В последнем, равно как в отсутствии желания пиариться в Сети, подключая ботов, накрутки и волонтеров-активистов, заключается его не самая большая известность в узком кругу около-фантастической литературе русскоязычного пространства. Части читателей, жаждущих не развлекательной и одноразовой псевдо-фантастики, писатель Точинов знаком. К его книгам подобные любители чтения приходят сами, рано или поздно.

Первая книга цикла ОСВОД, выходящая в продажу уже на днях, немного отличается от большинства написанного автором Точиновым. Если можно так выразиться – это Точинов версии «лайт», оставивший за бортом те детали, что порой заставляли его читателей ощущать себя посетителем анатомички во время вскрытия неизвестного науке существа. Вроде бы интересно, но до чего же кроваво и чересчур натуралистично. Именно эта особенность его текстов и является, одновременно, притягательной и отталкивающей составляющей, действующей на неофитов автора Точинова.

В ОСВОДе чего-то подобного ждать не приходится, несмотря на весьма «мясные» и даже кровавые эпизоды. В ущерб ли это книге? Вовсе нет. Постоянные читатели Виктора Павловича получат тот самый фирменный коктейль, где в равных пропорциях окажется детективная составляющая, имеющая приставку «крутая», погружение в легендариум нового мира автора, отличные пасхалки и отсылки к давно знакомым фантастическим вселенным и персонажам, совершенно логичный и просчитанный сюжет, интересную и живую динамику, прописанных до штрихов персонажей, загадки и тайны, кажущиеся настоящими, немного альтернативной истории и, вот ведь, очень годный, пусть и черноватый, юмор. В «Челюстях судьбы» сарказма, иронии и весьма тянущих усмехнуться кусочков более, чем достаточно.

Именно тремя последними пунктами, от «загадок» и до «юмор», цикл ОСВОД заставляет читать и не откладывать, именно ими автор Точинов восполняет мрачность и жестокость, оставленные в стороне по простой причине: они тут не нужны. ОСВОД есть та самая квинтэссенция развлекательной литературы, что содержит в себе очень тонкую вещь: границу между пальпом и литературой. Рассказ о героическом отделе не совсем обычных стражей не совсем стандартного правопорядка, что тут может быть от литературы? А вот, скажу я вам, прочитав, достаточно имеет. От языка книги до поднимаемых, простых и сложных одновременно, жизненных проблем. Причем как из разряда «как я терплю жизнь с этой женщиной» до «вот это он увлекся соей собственной операционкой».

Часть ОСВОДа, отвечающая за развлечение читателя, никак не хуже, чем такая же у «Тайного города» или упомянутого «Дозора». Она в чем-то проще, не так пафосна, не так эпична, но, одновременно и удивительно, куда как более глубока и масштабна. Уж поверьте, что сюжетные линии, отвечающие за Тайну, Мистику и Силы, имеющиеся в «Челюстях судьбы», никак не менее интересны, чем Сумрак, Чудь с колодцем Журавля и так далее. Более того, упомянутые и живущие в мире ОСВОД сущности, весьма знакомые каждому любителю мистики и темного фентези, в чем-то интереснее.

Очень хорошим ходом книги является ансамбль основных персонажей. Да-да, главными действующими лицами а-ля Лесник из Новой Инквизиции, является не только Дарк, командир отдельно-мобильной группы, изучающей и пресекающей всякие гадости на вверенной территории, не только его близкие и Дана (ох эта Дана, черт возьми), но и отдел. Отдел, состоящий из интересных, ярких, необычных, трагичных и смешных индивидуальностей, бок-обок проживающих каждый день, не зная простой вещи: выживут ли они к вечеру?

И в этом, как мне кажется, совершенная беспроигрышность данного хода с персонажами. Автор не упивается имеющимся, и довольно обоснованно крутым, главным героем. Авто Точинов создает Дарка через каждую и каждого в ОСВОДе: через сестер с необычным происхождением, а необычные способности тут у всех, через чудесную особу-культорга, через вечно снящего, именно снящего, Хуммеля, через задрота Властимира и даже через Леди Лернейскую, к концу книги становящуюся все более страшной от своей холодной логики с поступками, диктуемыми ее сутью и все более импонирующей читателю ровно как кардинал Ришелье у Дюма, реверанс в сторону коих, а речь именно про обоих, тут весьма к месту и очень красив.

Ну и, наверное, самое главное: первая книга цикла ОСВОД, посвященного тайнам и опасностям морей, открывает совершенно другой мир, куда русскоязычных поклонников фантастики и фентези пускают нечасто. В мировой океан и не только… мировой. А, учитывая эрудицию и дотошность автора Точинова, копающего при создании книги во все имеющие отношение стороны, продолжение явно будет еще более интересным.

Вот такое вот мнение без спойлеров и пересказа сюжета. Поверьте, эту книгу Виктора Павловича Точинова стоит купить. На самом деле именно стоит купить и прочесть.

DIXI

Максим Кабир, «Скелеты (серия «Самая страшная книга)»

Самолюбование и эгоцентризм в абсолюте, подаваемые аки мнение по прочитанной крупноформатной страшной прозе русскоязычного автора Максима Кабира.

Прежде, чем читать отзыв, необходимо узнать следующие вещи:

Автор как-бы рецензии в хорроре уважает Кинга, Симмонса и Точинова.

Серия «ССК» и портал Даркер были исследованы, но впечатлили далеко не всем. Но все же впечатлили.

Зарисовки автора Кабира были интересны куда как ранее новости о «Скелетах».

Русскоязычный хоррор штука странная. Он как бы есть и его, одновременно, как бы нет. Уровень читаемого на родном языке ужаса, чаще всего, оперирует одними и теми же штампами, чаще всего пытаясь подстроить под текущую действительность американские находки. Выходит, довольно постоянно, не впечатляюще и не пугающе.

Идеальным вариантом русскоязычной мистики, перетекающей в ужас, могу считать «Черную землю» Евгения Щепетнова, особенно первую новеллу-рассказ, очень по-русски и очень атмосферно перекликающийся с «Вием» Гоголя. Не разбросанным по временным отрещкам романом, выдержанным в данном жанре, с уверенностью могу назвать «Пасть» Виктора Точинова. Наиболее любимой вещью в жанре хоррора, прочитанной за четверть века подобной литературы, считаю «Жребий» Кинга, сумевшего перебороть собственную нелюбовь к традиционным клише, показавшего очень современного упыря и охотников на него.

Дважды упомянутый в трехъ абзацах Стивен Кинг является отправной точкой оценки любого писателя, стремящегося напугать меня, как читателя. Одновременно он же является одним из лучших прозаиков современности, умеющим даже через тысячи миль расстояния, культурной разницы, языка и ностальгических привычек с обычаями своей страны, увлечь текстами без ужаса и погрузить в них полностью. Подобная шкала оценок появилась в само конце девяностых и остается неизменной, т.к писатель, послуживший причиной никак не угомонится, сочиняя все новые способы читать его ночью, оглядываясь через плечо.

В дебютном, в виде издания, романе Максима Кабира в полной мере присутствует полученное от Кинга мастерство, связывающее воедино рассказы разных людей и ужасное. При этом, что очень важно, автор «Скелетов» не пытается намеренно сделать акцент именно на кингоподобной структуре книги, оставаясь одновременно именно в ней, но развивая самобытно и оригинально. Именно подобная манера создания текста заставила читать вдумчиво и не торопясь, как бы не хотелось добраться к последним буквам с точками этих самых «Скелетов».

Маленький шахтерский городок посреди степи, наша действительность и находящаяся тут же, руку протяни, совершенно инфернальная Темная Зона. Темная полностью, густо черная и пахнущая безумием, перемешанным с кровью, потаенными страхами и собственными грехами, вроде бы укрытыми за семью печатями да десятью замками.

Практически полностью отсутствующая матчасть в виде традиционных монстроуродов и Иных сущностей, чаще всего указываемых в подобных книгах в виде приглашенных звезд. Как правило, это не работает. Рецепт, срабатывающий в восьмидесятых-девяностых прошлого века, сдал позиции. Ужасные и готичные оборотни с вампирами стали, соответственно, домашними любимцами для прогулок и мамо-спонсоро-трахарями дев разных возрастов и практически одинакового интеллектуального развития. Инопланетяне давно не воруют людей и не производят над ними опытов, попутно осеменяя.

Последний раз, смотря фильм о вампирах, не по себе было в ремейке кинца о соседе-вампире с Колином Фарреллом. Ему оно удалось, его упырина был клевым.

Последним русскоязычным творцом, сумевшим увлечь темной стороной ночи, оказался Виктор Павлович Точинов. Сейчас, как оказалось, открыл для себя автора Кабира.

Сумасшедше прекрасное кружево из истонченного кружева савана и невесомой паутины в старом склепе, пахнущем яблоками, осенью и застарелой медью крови, выпиваемой в нем веками. Вот что такое фантазия автора Кабира.

Безумно сумасшедшее и извращенное сознание спящего, с его дикой нелогичностью происходящего, когда самая простая и обычная вещь оборачивается дрожью и желанием нассать в штаны от страха, оборачивается также легко, как дверная ручка становится грохочущей злющей гремучкой. Вот что такое текст автора Кабира.

Чертовски ощутимое, воняющее и благоухающее всеми оттенками липкого ночного кошмара, перемешанного с застарело-забытыми детскими страхами варево, медленно и верно подкипающее буквами и мыслями. Вот что такое язык автора Кабира.

Те самые обычные люди и их, мать вашу, скелеты, тянущие за собой срывающуюся к кульминации лавину нелепого, нелогичного, страшного в своей четкости, зла и страха. Отличное умение автора работать с самыми простыми и оттого сложными нотками ностальгии, погружая читателей в недавнее, рукой коснуться, прошлое. Всем понятное происходящее в крохотном населенном пункте, где люди варятся в своем соку, а самое незначительное событие превращается, в зависимости от градуса, в повод для праздника или трагедию.

Отличное владение простым и ясным современным языком, где нет никаких заковыристых выкаблучиваний, а есть мастерство назвать раздражение от бритья именно им, рассказ о подростковых проблемах честен и осязаем, а отношения мужчины и женщины правдивы до точки в попытках рассмеяться там, где хочется выть и кидаться на стену.

Живые и понятные персонажи, со своими характерами и историями. Отдельное спасибо за историю боя в Афганистане и отношений Ермакова и Ковач. Настолько годные описания происходящего с обычными людьми видел в последний раз у Дымова\Огневой в дилогии о Новом Риме. Ну и, да, пусть решение по судьбе Ники остается на авторской совести. Я, через десять лет после первой написанной книги, все же поступил бы иначе. Но «Скелеты» — это книга автора Кабира, не моя.

Почему скелеты? Потому что главный кошмар в своей жизни мы делаем сами. А Зло, добираясь до него, лишь придает ему оттенков и шарма.

П.С: отдельное спасибо за чудесную Костяную Куклу. Это прекрасно.

Резюме: книга.

Уровень: высокий.

Читать: обязательно.

Заимствования? Да вы, мил друг печено яблоко, подумавший о таком, идиот, не иначе.

DIXI

Кратко: триллер с загадками истории и крутыми героями

Подробнее: симулякр времен Екатерины Второй с элементами мистики и триллера, легко читаемый и увлекательный, с хорошо прописанными персонажами и ситуациями в сюжете, содержащий «пасхалку», как-бы определяющую очень важный элемент российской истории.

Само мнение:

стремление автора Точинова вписывать в собственные книги элементы истории хорошо заметны с самых первых книг. Наиболее удачными, субъективно, казались те, что затрагивали эпоху дворцовых переворотов, известную, как «женское царство», т.е промежуток, вместивший в себя Екатерину, Анну Иоанновну, Елизавету aka дщерьПетрова (ТМ) Алексеевну и Екатерину Великую.

Соединять воедино увлекательное современное и атмосферное тамошнее — задача сложная. Если с серединой 20-го века, худо-бедно, но справляется немалое количество литераторов, то с более ранними справляются единицы. Наиболее известным творцом симулякров, являющихся интересными и популярными, опять же субъективно, следует считать Б. Акунина с эпопеей о Э.П. Фандорине. Прочие псевдо-исторические книги данного автора на порядок отличаются от главной темы писателя и являться эталоном палаты мер и весов жанра не могут*.

Автор Точинов, как и любой хороший писатель, развивается от книги к книге. И, являясь его постоянным читателем, могу откровенно рекомендовать журнальный вариант романа, прочитанный полностью, как лучшее, что было написано им именно в указанном «историческом» жанре. Почему?

Основная проблема «любителей» исторического жанра: неумение проработать аутентичность текста. Жители прошлого, в книгах говорящие и решающие проблемы ровно так же, как мы с вами, порой даже лучше попыток «устарить» обиходный язык, вводя целые предложения, схожие по наполнению с приноспамятными «Вельми паки» из «Ивана Васильевича...», превращая текст из театральной постановки второго курса любого профильного училища в натуральный капустник в школе. Не более и не менее.

Тут же, даже если вы начнете сомневаться, доберитесь до письма героине Наташеньке, прочтите его полностью, остановитесь на подготовке к переписыванию набело и поймете: ОНО. Это ОНО, дамы и господа, такое непередаваемо прекрасное ощущение атмосферы.

И именно после этого, вернувшись к тексту, вы не увидите внутренним взором наряженных в разнокалиберные и не состыковывающиеся шмотки массовки «На службе Государевой» или «Адьютантов любви», к примеру.

Речевые обороты, ход мыслей героев, поступки, декорации и действия — натуралистичны и естественны ровно так же, как естественны герои «Террора» Симмонса.

И, так же как в «Терроре», мистика и хоррор проходит незримо, начинаясь в прологе и тонкой нитью пронзая весь текст, оставаясь рядом, но не наваливаясь на героев, решающих совершенно другие проблемы. И, поверьте, эти проблемы заставят вас поволноваться не менее, чем вопрос о природе того самого, что спит в туманных питерских болотах, еще не превратившихся в сейчас полностью обжитые окраины города святого Петра.

Главные герои... они живые. Они очень разные, и в этом их плюс. От четкой серьезности Каина, которого так и хочется представить: Каин... тайный советник Каин, до того персонажа, которого и касается пасхалка, для меня открывшаяся с его шрамов и одной детали одежды, упомянутой в самом начале его истории.

Ну и, да: язык автора Точинова, диалоги и повороты сюжета, порой неожиданные и от того постоянно ожидаемые и, как и всегда, непредсказуемые.

Отлично.

Превосходно.

Спасибо, автор.

DIXI

Вторая часть дилогии про I-45 вышла иной. Автор позиционирует ее как анти-утопию с киберпанком, плюс пришельцы. Ядерно-прекрасная смесь, если вдуматься в название. Если бы не НО. Заявленное соответствует тексту, либо текст заявленному, но не указано самое главное. Это не плохо и не хорошо, это нормально. Почему? Стоит разобраться.

Самое важное: автор не потеряла атмосферы первой части. Она изменилась, и это играет хорошую роль. Криминальных разборок хватило и в первой. Плюс в копилку автора.

Минусом книги являются:

четко читаемая усталость автора от собственного текста. Хорошо лишь то, что данный момент возникает в последней пятой части книги, прорываясь созревшим гнойником на моменте встречи Луция и Бритвы. Причем сам момент нисколько не страдает. Страдает хронометраж картинки, где вот только Луций пару-тройку страниц шлепал себе на поиски Малой, а тут, узнав о живой любимой (да-да. хватит играть Штирлица) женщине, оказывается там как при помощи телепорта. И, признаюсь честно, это полная ерунда.

предсказуемость финала и зеркальное отражение фильма из детства автора, т.е «Дня независимости». Плох ли подвиг Малой, херанувшей корабль-матку вместе с собой, штурманом инферио в плане зеркальности подвига пилота-алкаша? Нет. Автор ставит точку в истории и вряд ли вышло показать ее как-то иначе.

борщ первых глав про имманес и их мир. Раздутые до слишком большого объема, они выравниваюся к концу первой трети.

практическое отсутствие того самого киберпанка, так явственно ощутимого в первой части. Но, к чести автора, замена нашлась и замена оказалась равноценной.

Неожиданность концовок проявляется один раз. Но проявляется с роскошной отсылкой, настолько прекрасной, что заставило улыбнуться. Генри Алан Лаудермилк, судья округа Остин, штат Техас, доволен.

Великолепная концовка для двух моих любимых героев. Даже самый жестокий автор может позволить себе именно такое, именно так, чтобы наступил покой. Какой? Читайте, поймете.

Убрав разборки с «Псами» и метания мыслей номеров/патрициев, автор на передний план вывела больше личного. «Курятник» и наблюдения бывшего крио за женщинами-патрицианками, несколько простых историй, сближающих разных людей, написаны с очень выгодной подачей. Потому как без изменения персонажей книга становится неинтересной, пресной и шаблонной.

Но главный плюс «Марса...» в другом. В атмосфере тотального пизд..ца, свалившегося на многострадальную Землю. Это главная из удач заключительной истории Нового Рима. Местами с перебором, местами чуть вязко, но, и это главное, картина выстроена жёстко и верно. Никакой пощады любителям карамельных соплей и розового зефира, никаких ожидаемых провисаний от автора-женщины, спокойно заткнувшей за пояс большое количество брутальных диванных боевых фантастов свое второй историей Луция, Малой, Энцо и Бритвы. И именно это оказалось вышеупомянутой заменой киберпанку.

Так что, без лишних дифирамбов, могу посоветовать завершенную дилогию всем любителям:

годного боевика

хорошего киберпанка

пришельцев и боевых действий против них

альтернативной истории будущего

как-бы крутого детектива американ-стайл

и просто клевой фантастики без оскомины от надоевших серийных картонных героев и приевшихся шаблонов

Автор — женщина? Это не гарантия любовного томления на все четыреста страниц.

Автор — Огнева? Это заявка на знак качества в русско-язычной фантастике.

Резюме: книга

Вердикт: читать (купив первую бумажную и поблагодарив «серебряным пером» за вторую электронную на ЛитНете)

П.С: ave, автор

DIXI

Обласканная премиями и отзывами книга. Текст с разными жанровыми отсылками. Тут, по заявкам рецензентов/высказавшихся/мимокрокодилов, есть: антиутопия, янг эдалт, космофантастика, киберпанк, боевая фантастика, альтернативная история. А также невесть где увиденные постап и любовный роман. По факту здесь хватает по чуть-чуть от того и другого, а жанр сходу не определишь. Если бы мог нажать на кнопку пульта и перенестись в 00-вые, то издалась бы она в двух самых тогда выгодных сериях «Русская фантастика» и «Фантастический боевик». И это было бы правильно. А вот почему — стоит разбираться дальше.

Мне нравится добрый, во втором сезоне скатившийся почти в мыло вместо мордобоя и стрельбы, сериал «Смертельное оружие». И, читая «Меня зовут...» с момента появления декуриона и Бритвы, возникло странное чувство. Как-будто читаю сценарий неполиткорректного сериала, где Риггс вдруг поменял пол, отрастил клевые сиськи и стал Бритвой, Мёрто белым и без опостылевшей семьи озлобленным ветераном Кореи, а сам сериал скрестили с «Бегущим по лезвию». «Это восхитительно, автор», заявил я и зааплодировал.

Как читателю мне нравится годно сколоченный каркас, атмосфера и изюминка. Изысканные подковерные интриги хочется видеть в детективах или у Мартина. «Меня зовут...» годный фантбоевик и не стремится стать детективом или эпиком. Тем он и хорош.

Здесь есть все из указанного. И даже тайна, раскрываемая ближе к концу. А всяким «ойязналещёнапервойполовинечемкончится» мне класть болт. Потому как это неправда, а в самой книге есть:

промозглая темная сторона далекого кибернезированного будущего

дружба между женщиной и мужчиной, заканчивающаяся правильно

четкая картинка происходящего, где не возникает вопрос «ачегоэтозахреновина?!»

годная динамика без попыток создать ритм а-ля «Хардкор Генри»

чумовая парочка плохого и злобного копов

Рассуждать о сюжете глупо. Кратко: далекое-далекое будущее, освоенный космос, терроформирование, неравенство в обществе, внеземные колонии, кастовость, основывающаяся на общественном устройстве Древнего Рима. Патриции, тоги и легионеры прилагаются, гетеры — шиш. Вместо них проститутки. Хрен редьки не слаще, но глаз не режет.

Динамика, как и говорилось, качественная. Изредка она проседает, как это случилось в момент шатания взад-вперед почти осиротевшей Ай-45, но ненадолго. Боевка, погони, рассуждения декуриона Луция и его действия, имеющий место быть эпизод плотской любви… Выполнено на отлично. Моменты бегства Ай-45 из театра, поиски ее же на курорте, преследование легионерами Энцо живые и стремительные. Большой плюс, при этом, читатель видит картинку внутри собственной головы. Немалую роль в этом играет отсутствие навязывания большого количества ненужных деталей. Автор пользуется отдельными яркими маркерами, воссоздающими в воображении необходимые кадры. Не зря был упомянут «Бегущий по лезвию». Стоит также упомянуть «Призрака в доспехах», и, в большей степени, имеются в виду два первых полнометражных аниме и сериал.

На должном уровне находится повседневная жизнь, вся такая обычная, без побоищ, драк, заговоров и охоты на человека. Претензий по ее кастовости и киберсоставляющей не возникло. Стоит нас, людишек, чуть прижать, так деление и закрепление прав с обязанностями становится куда как жестче, чем обычно. А уж учитывая перепетии мира «Меня зовут…», с выжженной Старой Землей, колониями и вроде бы идущим, но тяжело и с проворотами, терроформированием, вопросов нет. Тем более, книга написана именно так, что вопросов и не возникает. И совершенно не нужен какой-то пролог из половины-целого листа текста убористыми буквами.

Возможно, что стоило чуть раскрыть линию Алариха и Псов, т.к подобные криминально-военные формирования, обладающие настолько развитой базой, не возникают просто так. Нигде и никогда. Особенно заметен контраст между первой частью, с ее бойцовыми ямами и запахом пота и второй, с наворотами базы упомянутой организации. Возможно, но не обязательно. Законы голливудского нам всем хорошо известны, равно как происки спецслужб и создание «ручных» террористов.

Несколько не хватило мироощущения слепой героини в самом начале. Да, запахи и звуки присутствуют. Равно как понимание того, что даже в таком развитом обществе интеллектуально-продвинутые методы протезирования доступны далеко не всем. Но мне именно не хватило, пусть бы это было в самом начале, полноты ее мира. Самой малости, скажем так. Но, опять же, это вкусовщина. А следовать надо за более широкими читательскими интересами.

Линия Энцо-Малая показалась странной только из-за самого этого прозвища. Но найти ему понятный и внятный эквивалент на латыни, полагаю, вышло бы тяжело. Современный читатель, видя обложку с голой девой верхом на быке, почти извергающем пламя, ничтоже сумняшесь интересуется: а побрито ли у нее, не припечет ли в пудинг? И совершенно не знает про миф о Зевсе, похищающем Европу и о самом способе того похищения. Так что прозвище Малая все же имеет место быть полностью. Равно как и их отношения. Возможно такое? Подумайте, прикиньте, поймите, что возможно. Почему автор не подал чуть больше информации о сестре Энцо? Пусть остается на авторской совести.

Развитие персонажа Ай-45 в прокачанную до неприличия патрицианку? И это вызвало неприятие ряда вполне грамотных рецензентов? Дорогие друзья и подруги, любящие писать о прочитанном, подумайте вот о чем: мой сын разбирается в беспроводных наушниках куда быстрее меня. Он дитя своего века. Как и Ай-45 своего. А уж имея подобные способности остается радоваться скромности и реалистичности взгляда автора, не превратившей ее в Нео.

Ну и, таки да: спасибо, бывший коллектив с именами результата горения дерева. Я давно так не радовался настолько интересной связке правоохранителей и вполне себе укотрупщильщиков. Люций и Бритва оказались выше всяких похвал. Особенно на фоне -энн–го количества Буратин-напарников, оккупировавших русскоязычную боевую фантастику.

Они живые от первой и последней точки историй с их участием. Они дышат, жрут соевую колбаску, густо пахнущую чесноком, упарываются необходимыми обезболивающими, спасают друг друга и положение, находят выходы во всяких жопопопаданиях и страшно-ужасно вожделеют друг друга. Отдадим дань умению писать: Бритва была сексуальна при первом своем появлении. А их единственное бурное раздирание друг друга в лохмотья с придыханиями и стонами оказалось настоящим. Они просто трахаются, без употребения ненужных и глупых метафор со сравнениями.

Резюме: книга.

Уровень: высокий.

Читать: обязательно.

Любовный роман? Да вы, батенька, идиот, не иначе. Откуда он здесь?

DIXI

Джонатан Страуд есть не кто иной, как годный и хороший автор. Это стало ясно с самого первого тома про Бартимеуса. Тогда, в первой половине «нулевых», история юного ученика и, потом, просто мага, была куда интереснее Поттерианы. Да и сейчас кажется мне таковой же. Атмосферно, красочно, кинематографично. И это не говоря про самого джинна Бартимеуса и его внутренние монологи.

Страуд ориентируется, казалось бы, на молодежь. Персонажи, по факту, частенько очень янг, да. Но, вчитываясь, понимаешь, что этовопрос спорный. В отличие от Уэстерфельда, прячущего за паропанковскими кружевами «Левиафана» или Перумова, с не менее парящего Молли, все в книге почти детское, здесь по-другому. Взрослее, жестче, проще в плане беды. Особенно в уже не особо новой квадрологии «Агенство «Локвуд и компания»

Англия, почти наши дни. Мироустройство практически наше, разве что есть разница, как понимаю, в полезных ископаемых. И еще есть Проблема и Гости. Гости-призраки и их проблема. Потому как Призраки, массово возникающие повсюду, убивают, чаще всего. Ужасом или чем-то схожим. Некоторые, полтергейсты, убивают всем, попавшим под призрачную руку. Но проблема не только в этом. Против призраков есть железо, серебро, лаванда, соль, магниевые вспышки и прочие приблуды. Да, Гостя можно уничтожить с помощью рапиры. Уничтожить картечью, по какой-то причине, не получается. Но проблема Проблемы в другом.

Гостей-призраков видят, слышат и ощущают, чаще всего, только дети и подростки. И чем старше человек, тем ситуация хуже. Так что Гостей ищут и уничтожают дети и подростки. Агенты, работающие по лицензии ДЕПИК. И именно в самое маленькое агенство Лондона, состоящее из Энтони Локвуда и Джорджа Каббинса, попадает девчушка с сильнейшим даром слышать Гостей, Люси Карлайл.

Локвуд, хозяин агенства и дома-офиса, фехтовальщик и храбрец, прячущий ТАЙНУ.

Каббинс, обжора и эрудит, повелитель архивов и билиотек, мозг агентства.

Карлайл, провинциальная девчонка с добрым сердцем и отважной душой, умеющая СЛУШАТЬ Гостей.

Старый дом, полный артефактов со всего мира, привезенных родителями Локвуда. Комната, куда нельзя входить. Подвал для тренировок. Собрания на кухне за чаем с бисквитами и рулетами с вареньем. И прозрачная банка-тюрьма для Гостя третьего типа, черепа, разговаривающего только с Люси. Это же привлечет не только подростков. Такие охотники за привидениями куда ближе любому читателю фантастики, родом из 90-х, чем новый фильм с крутыми девами. Да и мир самих Гостей у Страуда куда интереснее.

Тайны, опасности, мистика и пупырышные мурашки, таки пробегающие по спине, если читать ночью и с одним ночником. Оставшись дома только с котом. Самое то...

И сам мир вокруг всего этого театра макабра, мир, изменившийся из-за Проблемы, изучать очень и очень интересно. И, понятное дело, читая эти развлекательные книги, понимаешь: сказка. Пусть и мрачноватая. Но лучше отдыхать мозгами с хорошим автором, который куда лучше многих. Страуд, совершенно не стремящийся бороться с мамой Ро и прочими, добившимися экранизаций в Голливуде, подтверждает уровень в каждой книге. Он как Гейман, только Гейман не такой мрачный и с доброй душой. Как и его герои:

А, да. Четвертая книга готова к выходу. Декабрь-январь 2017-го. Оттакиедела. Скоро пойду в магазин. Кто знает, не заберет ли сын?)))

Джонатан Страуд есть не кто иной, как годный и хороший автор. Это стало ясно с самого первого тома про Бартимеуса. Тогда, в первой половине «нулевых», история юного ученика и, потом, просто мага, была куда интереснее Поттерианы. Да и сейчас кажется мне таковой же. Атмосферно, красочно, кинематографично. И это не говоря про самого джинна Бартимеуса и его внутренние монологи.

Страуд ориентируется, казалось бы, на молодежь. Персонажи, по факту, частенько очень янг, да. Но, вчитываясь, понимаешь, что этовопрос спорный. В отличие от Уэстерфельда, прячущего за паропанковскими кружевами «Левиафана» или Перумова, с не менее парящего Молли, все в книге почти детское, здесь по-другому. Взрослее, жестче, проще в плане беды. Особенно в уже не особо новой квадрологии «Агенство «Локвуд и компания»

Англия, почти наши дни. Мироустройство практически наше, разве что есть разница, как понимаю, в полезных ископаемых. И еще есть Проблема и Гости. Гости-призраки и их проблема. Потому как Призраки, массово возникающие повсюду, убивают, чаще всего. Ужасом или чем-то схожим. Некоторые, полтергейсты, убивают всем, попавшим под призрачную руку. Но проблема не только в этом. Против призраков есть железо, серебро, лаванда, соль, магниевые вспышки и прочие приблуды. Да, Гостя можно уничтожить с помощью рапиры. Уничтожить картечью, по какой-то причине, не получается. Но проблема Проблемы в другом.

Гостей-призраков видят, слышат и ощущают, чаще всего, только дети и подростки. И чем старше человек, тем ситуация хуже. Так что Гостей ищут и уничтожают дети и подростки. Агенты, работающие по лицензии ДЕПИК. И именно в самое маленькое агенство Лондона, состоящее из Энтони Локвуда и Джорджа Каббинса, попадает девчушка с сильнейшим даром слышать Гостей, Люси Карлайл.

Локвуд, хозяин агенства и дома-офиса, фехтовальщик и храбрец, прячущий ТАЙНУ.

Каббинс, обжора и эрудит, повелитель архивов и билиотек, мозг агентства.

Карлайл, провинциальная девчонка с добрым сердцем и отважной душой, умеющая СЛУШАТЬ Гостей.

Старый дом, полный артефактов со всего мира, привезенных родителями Локвуда. Комната, куда нельзя входить. Подвал для тренировок. Собрания на кухне за чаем с бисквитами и рулетами с вареньем. И прозрачная банка-тюрьма для Гостя третьего типа, черепа, разговаривающего только с Люси. Это же привлечет не только подростков. Такие охотники за привидениями куда ближе любому читателю фантастики, родом из 90-х, чем новый фильм с крутыми девами. Да и мир самих Гостей у Страуда куда интереснее.

Тайны, опасности, мистика и пупырышные мурашки, таки пробегающие по спине, если читать ночью и с одним ночником. Оставшись дома только с котом. Самое то...

И сам мир вокруг всего этого театра макабра, мир, изменившийся из-за Проблемы, изучать очень и очень интересно. И, понятное дело, читая эти развлекательные книги, понимаешь: сказка. Пусть и мрачноватая. Но лучше отдыхать мозгами с хорошим автором, который куда лучше многих. Страуд, совершенно не стремящийся бороться с мамой Ро и прочими, добившимися экранизаций в Голливуде, подтверждает уровень в каждой книге. Он как Гейман, только Гейман не такой мрачный и с доброй душой. Как и его герои.

А, да. Четвертая книга готова к выходу. Декабрь-январь 2017-го. Оттакиедела. Скоро пойду в магазин. Кто знает, не заберет ли сын?)))

Обязательная прелюдия. Не желающим читать лирику и сентиментальность – вам на пару-тройку абзацев ниже.

Мне кажется, что скоро надо отмечать пятилетку моего знакомства с автором Уленговым. Когда мы познакомились, он был совсем даже не автором, а вполне себе честным сетевым пиратом. Тырил книги и без зазрения совести их читал, и не только. Порой даже в таком плохом деле есть что-то хорошее, вот и пират Уленгов скоммуниздил мои собственные «Чистильщики пустошей» и решил мне же про них рассказать. Послать ворюгу в дальнее пешее эротическое мне не позволило только природное любопытство. Оказалось, что не зря.

Юрий Александрович Уленгов, тогда еще не являющийся автором, проявил недюжинные способности к нагловатой манере поведения, нестандартным многочисленным вопросам и живому интересу к лит-деятельности. Чуть позже стало вполне ясно, что действующий пират жаждет писательской известности и немножко злата. Участие падавана Уленгова в нескольких конкурсах это только подтвердило, ну а вступление в ряды авторов-сталкеров только добавило скорости раскрытию его авторского бутона. Бутон этот, правда, изрядно смердел подсохшей кровью, сгоревшим порохом и оружейной смазкой.

Но, как бы то ни было, все произошло в крайне сжатые сроки и уже сейчас можно любоваться третьей книгой Юрия Саныча. Хотя, и это чистейшая правда, для меня она является у него первой и, да покарают меня фанаты «Хакера», единственной по-настоящему приблизившейся к одной категории современного популярного чтива. А именно: великолепно написанному и леденящему душу постап-триллеру с элементами хоррора, насилия и мрачности. Не сойти мне с этого места, если вру.

И, собственно, по самой книге и тому, что получит читатель «Грани»:

Тривиальный сюжет, совершенно не отталкивающий из-за лихих поворотов

Хороший язык рассказчика, держащий в напряжении читателя

Новую гео-локацию, совмещенную с той самой лютесибирской зимой

Неплохие мысли о природе человека и его стремлений

Клевый кусок с подземельем брошенного военного объекта

Подарки для «заклепочников», радостно ждущих авторских ошибок

Харизматичного героя книги, мрачного и убийственного

Замечательное описание таежного постап-быта и особенностей самой жизни

Нехилое количество противников, как живых, так и не особо

Чудесно вписанную мистическую составляющую

И, сука, хардкор. Тот самый, что все чаще интересен даже домашним пай-девочкам, коих выворачивает от розово-зефирных соплей. Что-что, а даже после обрезки текста хардкора здесь в избытке. Но, само собой, надо рассказать подробнее. Приступим, памятуя о фанатах серии, заклепочниках, сюрвайерах и просто любителей боевиков.

Так-то, исходя из текста, героем книги является Захар. Бывший зэк, бывший врач, бывший счастливый человек и бывший лесник. Но, на мой субъективный взгляд, не менее главным героем является Сибирь. Именно она, а не просто куском тайга, Иркутск или Байкал. Именно Сибирь, и не как географическое определение, а как нечто большее. Сибирь, та самая, где слабый не выживет без МЧС, города, отопления и продуктовых магазинов с поликлиниками. Сибирь, делающая мужчину даже из отставного офицера-десантника.

Бураны, снег, колкий ветер с кристаллами льда, треск от промоин на черном зеркале Байкала, хозяева тайги и те, кто считал совсем не добрых потапычей лесными прокурорами. В «Грани» с избытком есть то, чего не хватает в немалом количестве прочих книг серии. Ощущения полного погружения в реальность, в атмосферу выживания на самом краю безумия и смерти. Смерти такой же лютой и страшной, как судьба Захара. Именно она, вставленная автором в нужном месте, дает читателю немало для осознания всех «прелестей» романтики постапа. Романтики, что должно писать только в кавычках.

В свое время именно прочтение первых глав «Грани» заставило относиться к автору Уленгову именно как к автору. Раскрытие характера персонажа, реалий его жизни, атмосфера угнетающей тоскливой безысходности. То, что в подобном жанре является главным. Но подано оно без каких-либо сопливых рассуждений о судьбах мира. Это меня и купило. Плевать на мир, есть крохотная семья, есть герой и его горе. И оно, самое настоящее и страшное, погружают в текст с головой.

Да, в «Грани» есть те самые моменты, что дадут возможность «»»заклепочникам» и «настоящим» выживальщикам завопить от негодования, ударяя в звонкую жесть ночных горшков, используемых взамен литавров и прочей ударной техники. О, да, здесь есть топливо для снегоходов, здесь двадцать лет механизмы ждут своей очереди на спасение человечества. Ну, что сказать? Это постап фантастика российского розлива. И удивляться нормально сгорающей соляре стоит не больше, чем свиньям, затащенным в метро со ВДНХ.

Хардкор? Если бы его здесь не было, его просто стоило ввести. Потому как без него история Захара превратилась бы черт знает во что, а не в длинный и опасный путь по бесконечным снежным просторам, непроглядно-черной глади Байкала и руинам нескольких городов. Именно хардкор порождает моменты, когда Захар из хмурого сурового здоровяка превращается в неудержимо рвущегося вперед того самого русского медведя, которому наплевать на все и вся, если его задели. Именно хардкор позволяет ощутить многое, от воняющей псиной густющей шубы огромного кобеля, старающегося добраться до героя до горького и отдающего плесенью вкуса сигарет, найденных героем в единственном схроне на всю книгу. Именно хардкор дает возможность в полной мере понять героя, изредка натыкающегося на ту, прошлую жизнь в каких-то чудом сохранившихся мелочах. Именно он, а не занудные рассуждения о гибели целой планеты или псевдо-философские суждения, свойственные огромному количеству книг и авторов, пишущих про постап на русскоми языке.

От этой книги не стоит ждать чего-то легкого и романтичного. Она не такая. Ее герой ни хрена не Ланселот в сверкающих доспехах. Он взбесившийся и озверевший дед Мазай, потерявший всех своих зайцев из-за подлости и черноты павших двуногих хищников, не ищущий мести, а идущий куда-то вперед в поисках… чего? Этот ответ читатель найдет сам.

За именно эту книгу автору Уленгову стоит поставить пятерку за сочинение и тройку за правописание, совмещенное с усидчивостью. Потому как писал он ее непозволительно долго и если бы не волшебный пендель, приданный ему редактором ВМ 2033, то неизвестно, когда читатели могли бы окунуться в нее, как в ледяной Байкал, полностью.

DIXI

Третью книгу подсерии «Взломать Зону» довелось прочесть вот-вот. Что есть про нее сказать? К сожалению, не особо много. Но вины автора в этом, как понял, нет. А если и есть, то таковой она выглядит только на мой субъективный взгляд. Итак, по порядку.

Юрий Уленгов в текущем году отметился двумя изданными книгами. «Новым рассветом», написанным с Наилем Выборновым и «Гранью человечности», вышедшей в ВМ 2033. Первая являлась нелинейным продолжением «Хакера» и продемонстрировала крен в сторону старых-добрых боевиков, густо настоянных на «золотом» времени голливудских фильмов с Уиллисом, Стэллоуном и дядей Шварцем. Именно этим книга привлекла большое количество читателей. Боевики среди сталкеров популярны, как бы не заявлялись желания про ту саму, старую-добрую атмосферную Зону. Меня «Новый рассвет» привлек с точки зрения интереса к развитию автора Уленгова. Рост, как автора проектного, книга продемонстрировала. Все оказалось на своем месте. Рост автора, пытающегося двигаться к высотам перфекционизма, в глаза не бросился. Но это нормально. Т.к чуть позже книги про Айвена и еще двух бродяг, у автора Уленгова вышла прекрасная «Грань...» Именно ее считаю лучшим из того, что автор Уленгов написал до сих пор. Именно в ней авторский потенциал раскрыт с разных, порой неожиданных, сторон. За что ему отдельное спасибо.

«Время снять маски» (далее — ВСМ), является закономерным окончанием трилогии про Софта. Причем закономерным как по логике, так и по исполнению.

Книга прекрасно подходит для:

а) любителей боевиков с тактикой и ТТХ

б) любителей остросюжетных авантюрных текстов

в) любителей творчества Д. Шабалова

г) любителей агрессивной стороны серии про сталкеров

д) любителям мужской литературы

Любителям одиночных опасных шатаний по мрачно-осенней пересеченной территории с техногенным пейзажем и локальным постапокалисисом в ВСМ найти можно будет немногое. Книга, закрывающая историю Софта лиха, порой жестка, стремительна и агрессивна аки сборная Канады по хоккею с шайбой в преддверии Кубка Мира. Она не скрывает внутри себя что-то едва уловимое и заставляющее осторожно выглядывать из-за угла разрушенных домов зоны Че. Вернее, выглядывать придется. Но не из-за опасности, что не поддается описанию и определению, а из-за опасности более реальной. Ощетинившейся стволами, клинками, четко видимыми клыками и нечеловеческими мускулами. Все как на ладони: драйвово, взрывно, скорострельно и пахнет порохом. Автор Уленгов решил идти по твердой и нравящейся колее и создал мощный крепкий боевик.

Концовка расставляет все точки на «Ё» и это правильно.

Вот как-то так. Поклонникам серии есть чего ожидать в ближайшие месяцы.

Почему популярен цикл Мартина? Потому что он вполне реалистичен. Допущения, связанные с Ходоками, драконами et cetera сделаны крайне умышлено. Автор Мартин верно просчитал необходимые ходы и создал великолепную фентезийную эпопею, рассчитанную на популярность и коммерческий успех. Великолепный сериал только подтверждает его правоту.

Фишка в том, что в какой-то момент только самые упоротые любители сказок не захотят сменить пластинку и прочесть о настоящем. Настоящем в прошлом или текущем. Зачастую, когда такое происходит, неожиданно выявляется следующее:

многое из прочитанного фантастического вторично и скопировано с других источников

item рассказы о прошлом неожиданно оказываются интереснее

item в написанном намного ранее характеры персонажей раскрываются так, как никогда не раскроются у очередного спецназовца морских котиков ГРУ ФСШ ГШ танковых войск Бурятии или стотысячной как-бы стервы с золотым сердцем

Исходя из написанного, уважая точки зрения многих сетевых знакомых на вопрос «что интересного почитать?» и осознавая, что порой стоит сказать, а не промолчать, хочу поделиться. Своим взглядом к одной из лучших русскоязычных книг, когда-либо прочитанных за прожитую жизнь.

«Караван уходит в голубые степи,

Ай балам! Ба-ла-амм! В знойные пустыни!» (с)

В моем детстве на полке книжного шкафа деда с бабушкой, стояли шесть темно-красных томиков. Сейчас они счастливо стоят у моей мамы. В единственной попытке переиздания первой книги вышло с суровым дядькой в папахе.

Что есть в этой книге, что также интересно читается и сейчас, когда нападает желание взять и пройти вместе с героями весь их путь? Вернее, пути. Героев много, куда там Мартину, путей также немало. И счастливые, как и бывает в жизни, далеко не все. Но каждый из них, будь то дорога каменщика Керима или несчастной царевны Тэкле, нелинеен, интересен и полность, от первого упоминания и до, частенько, могильной плиты: живой.

Это история о Грузии. О крохотной по мерками мира стране, про которую, как явно кажется многим, известно почти все. Ну, что там, в Грузии то? Бежали робкие грузины, это Валико, который Мимино, Хас-Булат удалой и так далее. Ну, вино там, танцы, кинжалы, носы и усы, хачапури, лобио, и, точно-точно, шашлык же, ага...

...А еще огромнейший пласт культуры. тесно переплетенной со многими странами-цивилизациями, давно канувшими в Лету. Собственная история, написанная кровью тысяч людей и слезами огромного количества матерей. Величественные храмы, куда более древние, чем русские. «Песнь у витязе в шкуре барса», Великая Тамар и Давид Строитель. И постоянная битва с одними и другими, находящимися рядом. Грузины не были рыцарями-джедаями, но и ситхами точно не являлись. На долю нескольких исторических областей, ставших впоследствие Грузией, выпало многое.

Ее грабили, насиловали и жгли турки-сельджуки, монголы, персы, османы. Ее покорял великий хромой Тамерлан. Через нее проходил и топтал посевы, лозу и детей Аббас Великий. Находящаяся на Кавказе зеленая плодородная земля с реками и лугами тянула к себе всех, желающих есть жирнее, пить слаще, спать мягче.

Картли-Кахети-Имеререти-Гурия-Джава-Самцхе_Саатабаго. Странно звучащие для уха названия. Также, как и имена: Тинатин, Автандил, Дато, Русудан, Кайхосро. Относительно ясные и понятные Григории, Димитрии, Мариам. И, само собой, куда без него: Гиви. Можно ли в такой типа адской лингво-каше не потеряться и найти что-то, что позволит ухватиться и не отпускать книгу? Особенно в мире, где совершенно чужие Робы, Дейеннерис и Джорах усваиваются легко и непринужденно. В отличие от тех имен, что нам стоит знать хотя бы потому, что люди, носившие их, были героями СССР и одним из поднявших алое знамя в Берлине был Милитон Кантария? Можно, нужно и легко. Потому как Анна Антоновская, написавшая книгу о грузине, боровшемся за свою родину, автор от Бога.

Это история полководца, строителя, воина и патриота Георгия Саакадзе. Попытка рассказать так, как было можно, если хотелось. Делов том, что это, естественно, симулякр. Никогда не было многого личного, описанного автором, никогда не было указанной простоты, да. Но даже если учитывать то, что Саакадзе был моуравом в третьем-четвертом поколении, ничего это не меняет. Так как книга прекрасна.

Четверть века, расписанные Антоновской, включают в себя судьбы и поступки, определившие историю народа. Большинство эпизодов, проведенных в исторической линии, произошли на самом деле. От контактов царя Георгия Десятого картлийского с Борисом Годуновым до геноцида жителей Кахети, осуществленного кизилбашами по приказу первого иранского Абассида. Многие упомянутые персонажи существовали и оставили свое место в истории Гурджистана, как называли страну арабоязычные соседи. Но, думаю, наплел и так много общего, налил воды в уши читающим более, чем достаточно.

Огромное окличество персонажей не должно смущать. Прописанность каждого, упомянутая выше, помогает ухватить каждого и не выпускать до самого последнего упоминания о нем. Причем, что очень важно, читатель, вне зависимости от возраста, пола, увлечений или чего-то еще, найдет именно своего среди героев. А тех, что стоит назвать главными, здесь не менее тридцати.

Титульный персонаж, Великий Моурави (правитель, но не царь) Георгий Саакадзе. Глыба, сделанная порой просто инфернально проницательным. Настоящий патриот, политик, полководец, воин, друг, отец и муж. Со своими страданиями, скрываемыми внутри и помыслами. никак не ложащимися в канву общего понимания здесь и сейчас. Любовная линия, проведенная одной фразой «неужели двоих люблю» проходит через всю книгу, порой помогая, порой разрушая. А трагедия человека, показанная в момента с сыном Паата не оставит равнодушным никого. Разве что совершенно современно-эгоистичного циника, воспитанного на Лурке и скепсисе, привитом Сетью.

Супруга героя, выписанная автором с безумной любовью Русудан. Мудрая, красивая и великолепная княгиня, показанная так, что куда до нее ряду женских персонажей того же Мартина и даже Сапковского. Про большую часть женских персонажей современной русскоязычной псевдо-исторической фантастики лучше промолчу. А чего стоит одна только ее фраза, сказанная по поводу великолепнейшего Дато Кавтрадзе. «Что за дружба без капельки любви?» — думает мудрая Русудан (с).

«Дружина барсов». Тот кусок книги, что в полной мере раскрывает явление, называемое настоящей мужской дружбой. Или боевым братством. Тут каждый решает сам для себя. Друзья с детства, люди, идущие за своим товарищем до конца, каким бы тот не был. Люди, чьи портреты появятся перед глазами читателя где-то после первой четверти книги. Написанные юными и бесшабашными юнцами. летящими на конях в первую битву и становящиеся другими. Покрытыми шрамами по телу и в душе, выстрадавшие свое короткое счастье или пожертвовавшие им ради других. Тех, кого считают не друзьями, братьями.

«Не женюсь на золотой Нино», говорит взрывной могучий Димитрий, невидяще смотря перед собой и морщится, «Даутбеку не понравится». А Даутбеку не понравится только потому, что он помнит, как Нино любил сам Саакадзе. А Даутбек — вроде бы совсем не похож на Георгия, но взглянешь... как отражение. Каждый из них, Даутбек, Ростом, Матарс, Элизбар, Димитрий, тот самый Гиви, великолепный «казанова-штирлиц» Дато Кавтарадзе — сделан Антоновской совершенно живым. Отдельно стоит упомянуть о Папуне Чивадзе, старшим товарище «барсов», персонаже, больше всего схожим по харкатеру с героем Шукшина из «Они сражались за Родину». Герой, за постоянно неунывающей улыбкой и смехом которого скрывается огромное понимание жизни и внутренняя боль.

Важнейший антагонист книги, князь Шадиман и его лимонное дерево. «Змеиный» князь, прозванный так не только за герб, но и за хитрость, изворотливость и точные удары. Такого негодяя не часто встретишь даже в самом как-бы популярном бестселлере.

Женщины книг, от упомянутой Русудан и до плененной черкешенки Зугзы, разные. Красивые и нет, умные и глупые, смешные и трагичные. Баланс персонажей эпопеи выверен до мелочей. Каждая из героинь книг живет свою роль так, как восхитило бы хорошего режиссера. И именно благодаря им создается та настоящая атмосфера, где скрытый эротизм возбуждает интерес куда больше почти прямой порнографии современности. А оценить его, учитывая сроки написания и главу государства, занющего все и вся, стоит только по достоинству. Справка: главой страны был хитрый и жестокий мингрел с трубкой и усами. Мингрел, ценящий хорошую литературу и имевший богатую библиотеку.

Книзья, азнауры, ремесленники-амкары, крестьяне, персидские шахи, включая созданного настоящим и во плоти шах-ин-шахом Аббаса Великого, своими руками и мыслями создавшего Иранскую империю в описанное время.

Интриги. Война. Мир. Все, что так ценится в масштабных полотнах. То, что так привлекает в мире Мартина. Здесь оно кажется даже другим. Оно настоящее, потому что было и это, понимая, становится куда важнее интриги о Дейнерис и Джоне Сноу. Включая то, кто на каком драконе будет кататься.

Язык книги. Кому-то может показаться нарочито художественным, кому-то порой сложным. Но, поверьте, оно того стоит. Как стоит привыкнуть и проникнуться «казачьим» языком Шолохова из «Тихого Дона». Вы не заметите, как захочется добавки. Автор просто берет и показывает все, что ей хочется. Кавказ, Турцию, Персию. Зелень лесов и желтый песок под ногами караванщика. Молодой, пачкающий пальцы орех и бегущее тугой струей темное вино. Раскаленную медь под молотком мастера и синеву боевой тяжелой шашки. Белые дома суетливого Тбилиси и холодную Москву, занесенную снегом при самом первом из Романовых. Разноцветные усы картлийского посольства и лоснящий черных бархат шерсти жеребца Джамбаза, которого вы, гарантирую, полюбите больше чем очередного супермена или очередную властительницу, деревянных и шаблонных по колено. Мрачные и суровые, закованные в сталь горские рыцари-хевсуры и нежные, взмахивающие кружевами-лечаки девушки-азнаурки, танцующие в древних замках, нависших над речными долинами. Страшные в своей рубке битвы, где враг смотрит прямо в твои глаза, а плечо товарища — лучше бронежилета. Горячие ночи под узорчатыми потолками персилских дворцов-хане, блестящие огнями масляных ламп, отражающихся в сабельно-острых каре-миндальных глазах.

Четверть настоящего века, оставшегося где-то за седыми кавказскими туманами в предгорьях. Она вас ждет, читатели. И даже немного завидую тем, кто в первый раз прочтет:

«Над пропастью навис угрюмый утес с замшелыми боками. Внезапно с его чуть пригнутого плеча сорвался беркут. Распластав будто выкованные из черного железа крылья и гневно приоткрыв изогнутый, как погнувшийся наконечник копья, клюв, хищник ринулся к солнцу. Пошатнулось ошеломленное солнце и упало, и вмиг разлетелось на куски, роняя красно-зелено-оранжевые брызги на побагровевшие высоты Дидгори» (с)

Эта книга, что давным-давно стала букинистической редкостью, живет электронной жизнь вот здесь, по клику-ссылке.

http://www.e-reading.by/chapter.php/2659/4/Antonovskaya_1_Probuzhdenie_barsa.html

Больше Pro разно-интересное кликать вот сюда:

https://lit-era.com/reader/problogi-mneniya-stati-b13350?c=95016

DIXI

Ни шиша не понимаю в литературном киберпанке. Да и в киношном тоже. Вот в аниме сразу могу сказать: «Призрак...» = киберпанк. И дело вовсе не в том, что мне тупо нравится Майор. Дело в целом и в частностях.

Скорее всего, что киберпанк просто не мой жанр, если он совсем кибер. Если нет... тут по-другому.

Так же мне никогда не нравились книги Панова. Ни очень, очень и очень популярный «Тайный Город», не стимпанковский «Герметикон». Пока в руки не попала первая книга историй Анклавов, «Московский клуб».

Сейчас весь цикл стоит на полке стеллажа. Вместе с двумя книгами Точинова и его же «Мертвыми звездами», которые кажутся ни чем иным, как предысторией. Норечь не о них. Речь про Анклавы.

Прописанный мир, чьи понятия и аббревиатуры понимаешь очень быстро. Крайне жестокая и справедливая логика Будущего. Здесь нет места толерантности старушки Европы. Здесь ее просто нет. Есть Европейский Исламский Союз. Здесь WASP-ы США стали меньшинством и живут в почти резервациях, поглощенные афроамериканцами, мексиканцами и отчасти китайцами. Великая Поднебесная КНР давно оттяпала Дальний Восток и кусок Сибири и сдерживает ее только фонящие и выженные территории Ядерного Креста. А столицей России является СПб. А вот вместо Мск есть Анклав Москва.

Закрытая территория, где всем управляют «верхолазы», владельцы и элитные сотрудники Корпораций, где Анклав поделен на территории по национальностям и религиям, где все завязано на высоких технологиях и нефтяном голоде, где еда дешева и ненастояща, а вода проходит полный цикл очистки, где количество жителей Анклава достигает сорока миллионов человек, где плетутся интриги ради высоких научных достижений и шпионы корпораций, государств и других Анклавов лего затеют политический бунт. И над всем этим есть московский отдел Службы Безопасности Анклавов во главе с Мертвым, т.е доктором Максимилианом Кауфманом.

Это если коротко. Если полноформатно, то места и времени нужно куда больше.

Здесь много сюжетных линий. Это не книга на раз, не книга для сюжета в стиле кровькишкираспидорасило или ахмоякоролеваувашихноглобызаюбожественнуювашукожу. Хотя здесь в достатки и крови и страсти. Здесь есть все, порой откровенно, порой завуалировано, порой только крохотными набросками-штрихами.

Здесь много героев. И найти своего просто. Будь то ломщик-хакер Чайка или капитан спецназа Эмира Го, странный и страшный не-человек Хасим Банум, юная и очень открытая, умная, слабая и сильная Петра, черенки-бандиты, прописанные очень умело, байкры-свамперы, нужные статистами, но такие живые. Кто стал важным для меня из сонма персонажей?

Грегуар Слоновски. Руководитель отдела прямых переговоров, лучший оперативник Мертвого.

Генерал Ляо, появляющийся крайне редко и становящийся просто необходимым.

Петра Кронцл, без которой книга стала бы насколько-то, но пустой.

И Олово. Олово просто стал моим любимым персонажем.

Но самым главным персонажем, полюбившимся мне, как читателю, стал Анклав.

Панов смог создать достоверный и яркий мир. Здесь есть трущобы, элитные районы, таинственный Мутабор, совершенно явственные небоскребы и транспортные средства, мотивацию и странную, фантастическую и очень настоящую жизнь. В которой есть место чипам-балалайкам, вживляевым в тело, мобилям только на электричестве, трансерам-людям, превращаемым в русалок и котов, генаврам, тем же трансерам, но созданным не на потеху, а для боя и много-многое другое.

В том и суть, что сказать можно много. Вернее, написать. Но куда лучше — просто прочесть.

Читая фантастику стоит читать разную фантастику. Отдыхая от любимой темы, ища что-то необычное, наслаждаясь исполнением очередной сказки для взрослых и плюясь от штампованных героев в клишированном сюжете. Хотя последнее, само собой, необходимо только для сравнения, не более. Уподобляться кактусо-жрущей мыши не стоит.

Дэн Симмонс в линейке американских фантастов стоит наособицу. Где-то в одной линии с Кингом и Мак-Каммоном. Великолепнейшая манера письма, своеобразнейшие сюжеты и глубочайшая всепоглощающая атмосфера. То самое сочетание, когда новую книгу автора ждешь. А это, на мой взгляд, лучшая оценка творчества.

Одновременно с тем Симмонс автор неровный. От «Гипериона» и «Песни Кали», пронизывающих насквозь, он спокойно уходит в перегруженную деталями и заканчивающуюся на чем попало «Мерзость». Имея в обойме не менее перегруженного, но совершенно безумно прекрасного «Друда» — не отказывает себе в возможности написать неоцененную трилогию о Дейле Стюарте. К слову, именно «Лето ночи» познакомила меня с его творчеством и именно «Лето ночи», наравне с «Жребием» Кинга считаю лучшими книгами про мистику в американской глубинке. Но речь про «Террор».

Современный серийный читатель, привыкший к упрощению, может прочесть его с огромным трудом. Но, прочитав, равнодушным не останется. Весьма давно написанная книга в России еще ждет своих новых читателей, расширяющих кругозор в фантастике. История экспедиция Франклина, положенная в основу, не может не увлечь.

Льды, вмерзшие корабли, девятнадцатый век, голод, безумие и… страх в облике безумного чудовища, возможного только здесь. На Севере. И люди, люди, их характеры, их поступки, их речь, совершенно отличающиеся от наших современных. Мастерский подход к теме, мастерское решение-допущение одной из самых странных загадок позапрошлого столетия. Дэн Симмонс написал книгу, должную войти в золотую библиотеку фантастики.

Елена Бычкова и Наталья Турчанинова, цикл «Киндрэт»:

На мой, крайне субъективный, взгляд, это лучшее из того, что создано русскоязычными авторами в жанре темного городского фентези. Вот от души и именно так. Да, меня никогда не покоряли Дозорные и мне совершенно не нравится Тайный город. А еще у автора Пехова, не указанного вверху, мне нравится рассказ «Под флагом милорда Кугеля», «Под знаком мантикоры» и, отчасти, цикл «Страж». Не нравятся географические названия, не нравятся имена героев и порой совершенно не захватывает сам текст. Но вот в случае с Киндрэт это все отошло на задний план.

И, совершенно не стесняясь, высказываюсь о том, что основную роль здесь могли сыграть именно его соавторы, Бычкова и Турчанинова. Хотя, несомненно, могу быть и неправ. Субъективность такая субъективность.

В свое время жутко разозлило откровенное желание автора Пехова взять декорации игры «Thief», и, странное дело, совершенно не расстроило появление Киндрэт как кальки с «Вампиры: маскарад». Великое дело авторское умение подать текст, больше никак и не скажешь.

Киндрэт, приобретенные в славные времена стоимости доллара в 23-и с небольшим рубля, любимы и обожаемы. И это не смотря на явную неровность цикла от книги к книге. Наиболее не впечатлившей оказалась третья, рассказывающая о появлении Основателя. Но ряд моментов заключительной как-то сам собой закрыл это недовольство, оставив по прочтению только приятное послевкусие.

Истории нескольких кланов вампиров, живущих в наше время и изданные в пору безумной популярности «Сумерек» нисколько на них непохожи. В книгах цикла хватает много из заставившего любить сериалы на схожую тему и тыкать в авторов как в плагиаторов. Мол, Настоящая кровь и все такое. Все возможно, чего уж, но… Киндрэт лично для меня самодостаточны и самобытны. Включают в себя многое, и в первую очередь – совершенно альтернативную Столицу, живущую совершенно отличной от нашей жизнью.

И, несомненно, главный плюс авторов Турчаниновой и Бычковой заключается в подаче кланов и их основных и второстепенных представителей. От Клана Смерти до Негоциантов. Характеры, портреты и прочее, выписанное авторами любовно и старательно. Именно это заставляет меня признать Киндрэт лучшим темным городским фентези русскоязычного фэндома.

Давным-давно, то ли в 93-ем или 94-ом, среди любимых фентези-книг «Северо-Запада» попалась вышеуказанная. Спасибо прекрасной отрадненской библиотеке, подарившей эту возможность. О настоящем имени автора узнал намного позже, еще не имея Сети и прочитав статью в «Мире фантастики». Приобрел ее практически немедленно и теперь она переезжает вместе с книжными стеллажами, всегда находясь на полке любимых книг.

Великолепно описанная история рыцаря Хелота из французского Лангедока, заброшенного средневековыми ветрами в самый настоящий Шервудский лес. Со всеми его, само собой, обитателями, от отца Тука до, снова само собой, Робина Локсли aka Робин Гуд. Не говоря про Гая Гисборна и прочих плохишей-норманнов.

Живая трогательная история, насыщенная черным и порой сероватым юмором. Помню, как при первом прочтении восхитился переводчиком, переводившим названия английских деревень как Гадюкино или Мраково, но потом все встало на свои места. Именно язык и аллюзии, понятные русскоязычным, делают книгу даже лучше, чем она есть, написанная неведомой Медилайн. И появление во второй части колдуна Моргана Мегана никак не разрушило сам мир, созданный Хаецкой, а лишь показало возможности автора.

Атмосфера, картинка, экшен, мотор и все такое. Отсутствие ярко выраженных хороших и плохих персонажей, великолепные диалоги, продуманные интриги и клевейшие мелочи, вроде той самой пра-пра-пра-бабки призрака одного из героев. Жемчужина русского фентези, заставляющая подспудно желать чего-то подобного от прочих авторов.

«Орел девятого легиона» попал мне в руки еще в СССР. И таких текстов, показывающих Британию без рыцарей Ало-белой розы, Айвенго и прочих Черных стрел, не попадалось очень долго. Пока то же самое «Северо-Запад» не издало трилогию Стюарт о Мерлине и Артуре. Именно так, ведь Мерлин стоит здесь на первом месте, оттеняя самого короля из королей.

Мрачная, сырая и холодная Англия раннего Средневековья, брошенная римлянами, оставленная на разграбление саксов, скоттов и собственных негодяев кельтского происхождения. Давящая темная атмосфера, затягивающая неторопливо и спокойно. Мелочи, прописанные автором тонко и любовно, заставляющие верить строчкам и продолжать интересоваться этой странной историей. Собственный, практически погибший мир первых жителей острова, пробирающий мурашками от древности загадок. Полагаю, что именно такое же отношение сподвигло пана Сапковского использовать огромное количество валлийских имен и топонимов в саге про Геральта. Чего стоит одно название меча Артура, то есть Калледвульх?

Но, само собой, в книгах Стюарт все немного по-другому. Но самое главное, темнота еще густых лесов, продуваемые вересковые холмы, еле уловимый запах далекого моря и мрак, сдвигающийся над головами ее бриттов – есть. Именно умение передать вышесказанное и заставило полюбить трилогию сразу и надолго

Рассматривать фентезийный цикл «Колдовского мира» нет никакого желания. У Нортон главной любовью является «Королева солнца». Цикл про межзвездных торговцев, первооткрывателей и отчасти корсаров-пиратов-контрабандистов покорил сразу и напрочь. «Интерсолар» и «Комбайн», две главные корпорации мира, созданного Нортон, остались в памяти с самого детства. Как и прочее, включая огромное количество причин подокапываться любителям логики и заклепочникам. Да и Ктулху с ними, в цикле хватает того, что легко перешибет любые верные выводы самим фактом своего существования.

Отношения команды «Королевы», любовно прописанные нюансы будущего в понимании автора, межзвездные перемещения и, самое главное, миры, лежащие от нас на огромнейшем расстоянии. Фантастика прошлого, когда больше внимания уделяли не реалистичности, а атмосфере и мечте. Именно это и заставило давным-давно запомнить совершенно лажовую обложку с «Энтерпрайзом», никаким боком не относящуюся к тексту, как одну из тех, что скрывают под собой сокровище.

Первое произведение подобного жанра, прочитанное автором Манасыповым в почти журнальном виде году так в 1992-ом. Понятное дело, что на детский неокрепший мозг история павшего полубога оказало влияние, схожее с первым просмотром в СССР «Звездных войн». Но перечитав его совсем недавно понял — старая любовь не ржавеет. Не поддается коррозии, оставаясь сама собой, разве только повзрослев и приобретя здоровое ехидство и немного цинизма в современной оценке.

«Шпага» включает в себя все необходимые моменты, связанные с привлечение внимания читателя. Циничным героем, напоминающим Хана Соло, Марсом, оказывающимся совершенно другим, нежели мы считаем, тайной и загадкой, схватками и загадкой. Именно загадка Рианнона является главным якорем, цепляющим сильнее прочих.

Сам мир, явно опирающийся от отголоски берроузовского Картера, перевернутого с ног на голову, прекрасен и самобытен. Непроглядные и прозрачные полноводные каналы и моря древнего Марса, галеры, скользящие по водному зеркалу, расы странных существ, населяющих красную планету. С кинематографической или анимационной точки зрения «Шпага», субъективно, интересна и проникновенна. Картинка мира удалась автору на сто процентов, имея запас на расширение и развитие, но, как известно, краткость есть сестра таланта. И Ли Брэкетт отнеслась к собственному миру так, как правильнее всего. Оставила его в виде единственного короткого романа, либо расширенной повести. Возможно, загадка прелести книги, написанной в 1949-ом году.

Играет ли роль факт участия Ли в написании сценария «Империя наносит ответный удар»? В данном случае совершенно нет. Для меня «Шпага Рианнона», пусть в чуть сыроватом виде, с сюжетом, так и ждущем большего раскрытия, все равно хороша сама по себе. Своей странной смесью мира, созданного Берроузом и Брэдбери и чем-то, совершенно неуловимо, отдающим Возрождением с его архитектурой, пышностью, интригами и красотой.

Виктор Лебедев, «ВМ 2033: Рожденный ползать\Летящий вдаль»

Вот такое вот что-то, сразу о двух книгах одного автора и в одном проекте. Причем, о связанных друг с другом и с переходящими героями. Почему именно так? Об этом дальше.

Так сложилось, что книги про Москву и ее окрестности в какой-то момент начали стремительно утомлять. В них не оказывалось ничего нового, ничего оригинального и, что важнее, отсутствовала атмосфера. Параноидальная и депрессивная, со всеми оттенками клаустрофобии атмосфера огромных закрытых нависающих тоннелей, переходов, мрака, поглощающего любой отсвет, гулкого эха и тайны, что может ждать за поворотом. Ее не было. От слова «совсем». Повтор за повтором, не более.

Книги автора Лебедева прочел во время командировки. Скорость чтения у меня довольно быстрая. При первом подходе прочесть стандартную книгу серии можно за время поездки от Оренбурга до Самары (5-6 часов). «Рожденные ползать» читались пять с половиной часов поездки туда и вечером в гостинице. Прочел в общей сложности часов за десять. Книгу про Ямаху прочел во время возвращения домой, за неполные пять часов. Почему именно так? Вот про это надо сказать подробнее.

Мнение про автора Лебедева у меня положительное. Именно после прочтения второй книги. После прочтения «Рожденных ползать» единственным ощущением было недоумение. Причем по поводу любви к очередному тексту про московские окраины и не более. Как-бы новая станция, как-бы новая локация на поверхности, как-бы новые особенности новой коммуны и новых героев со злодеем. Только вкусного в этом оказалось всего ничего. И то – в самом конце.

Злодей оказался клишированным. Настолько клишированным и штампованным, что стал совершенно неинтересным. Главные герои запомнились только лютой удачей и постоянными бросками ПМ-ми. Квест сложился простой, а прекрасный и на самом деле загадочный Царицынский парк я не увидел. Если бы я там не был, то слова бы ни сказал.

Вот такая история вышла у меня с «Рожденными ползать». Да…

И тут я открыл «Летящего вдаль». И прочитал за пять часов. И сказал сам себе – автор Лебедев умеет писать. Причем умеет писать не шаблонно, не в узких рамках, не с помощью штампов и ожидаемых картинок, не фига. Автор Лебедев самобытен, волен, аки донской казак и настоящий байкер. Ему наплевать на ожидания массы читателей, ему хочется строить книгу так, как задумалось, а его герой просто похож на апгрейдированного Блондинчика, оседлавшего байк вместо мустанга. И хотя стреляет он не так же точно, но зато прочее – именно его. Харизма, отношение к жизни, ценности и стремления. И ничто не испортит мое удовольствие от любования его подвигами во второй книги автора Лебедева.

Мне крайне понравились картинки в книге, манера их подачи и желание показать читателю всю красоту южно-русской степи, пусть и лежащей в плену вселенной 2033-го года. Мне очень понравились жутко характерные персонажи казацкого куреня. Мне очень импонировали ребята с обеих сторон водной преграды. Мне крайне глянулась таинственная и очаровательная Аксинья. Мне жутко понравилось упоминание Саркела и, что стало на одну доску с фигурой главного героя – мне жуть как полюбился стальной конь Ямахи. В моем детстве хватало фильмов, где средства передвижения играли немалую роль, и этот эффект Виктор Лебедев использовал в полной мере. При этом, что очень важно, он совершенно не наделял его какими-то человеческими характеристиками, а просто показывал службу агрегата. И вышло прекрасно.

Именно вторая книга дала понимание того, что третью книгу ждать стоит, а мой фаворит на ЛКВ-2015 у меня определился. И это не «Джульетта без имени», как думалось ранее. Спасибо Виктору Лебедеву за прекрасное время за чтением истории Ямахи.

DIXI

«Подземный Доктор», темная сказка мрачно-саркастичного Андрея Буторина.

Андрей Буторин является для меня любимым автором ВМ 2033. Именно его «Север» остается самой-самой книгой про мир, павший в Войне, но выживший. И именно «Север» дал вторую возможность заинтересоваться расширенным сеттингом по мотивам Д. Глуховского.

Новая книга, сиквел «Мутанта». Про тот же русский Север, только, все же. не такой холодный снаружи. Хотя настоящий холод здесь скрывается внутри. И его, этого холода человеческих душ, более, чем достаточно.

В некоторых отзывах мои коллеги сравнивали эту книгу с творчеством Беляева. Возможно, что так. Но мне, при всей очевидной параллели с Доуэлем и Ихтиандром пришло другое сравнение.

С настоящими мрачными европейскими сказками, что писал в черновом варианте великий Г.Х. Андерсен. Те самые, где гном, давай что-то, берет взамен не просто ребенка, а убивает всех подвернувшихся под руку. Где Снежная Королева слеплена по современным лекалам и крайне цинична. Где добро стоит на одной ступени с густым и темным Злом

Так же и здесь. Сам Доктор, плюющий на психику своего «племени», является самым циничным злодеем во всем цикле о Великом Устюге. А злобная темная святая оказывается совершенно другим человеком. Дед Мороз вызывает желание всадить в него несколько зарядов картечи, что для персонажа книги крайне хорошо. Ведь он получился.

Ну и основной конек Андрея, красота русского Севера, здесь есть. И это главное.

Вердикт: Книга. Читать.

Типа превью. Или прямо превью:

Когда до меня дошло, что событие следующей книги «Взломать Зону» будут не на пост-советском пространстве, даже удивился. С другой стороны, учитывая реалии по отношению к правам на Зону ЧАЭС и все прочее, это нормально. Потом мне стало известно, что это соавторство.

С творчеством Наиля Выборнова мне выпало познакомиться около трех лет назад. Его рассказы мне в меру понравились, потенциал был заметен, но не хватало чего-то большего. А потом, как-то случайно, прочел его текст, создаваемый по мотивам ВМ 2033. Тут стало ясно, что парень молодец. Книга оказалась хорошо подогнана, ладно скроена и добротно сшита. Ее дальнейшая судьба на данный момент не так хороша, как она сама, но, тем не менее, после ее прочтения за судьбу соавторства переживать не стоило.

Соответственно, когда ко мне на рабочий стол лег «Новый Рассвет», переживаний за его наполнение не было. И эта мысль оказалась верной.

«Новый Рассвет» это то, что ждут поклонники истории Софта. Собранный по правильным лекалам боевик, снабженный верными авторскими решениями. На примере двух героев, как ни странно, русских в Бразилии, реализован тот, что явно принадлежит Уленгову. Так как его корни в боевиках золотых 80-х. Подколки друг друга, схожие с постоянными парированиями Мюрто и Риггса из «Смертельного оружия». Но, конечно, исходя из современных реалий.

Книга в полной мере раскрывает страсть и желание авторов реализовывать все возможные моменты, что можно выжать из боевой составляющей, преобразуя ее в картинку. Причем они явно пытаются сделать это одновременно и узнаваемо и нетривиально. Для меня наиболее «сочным» моментом оказались фавелы. Да-да, удивляться не стоит, это же Зона Рио.

При этом, что греха таить, авторы отдали и дань политкорректности, хотя удивляться этому не приходилось. Ведь дело-то происходит в Южной Америке, и там, что вполне естественно, есть не только потомки португальцев, испанцев или англосаксов. Там хватает и прочих наций и рас. И ход авторами сделан нужный.

Что ожидает читателей на страницах? Да полно, вполне ясно что. Динамика, картинка, экшен. Текст, поделенный на равномерно ритмичные хард-рок композиции, густо заправленные не менее ритмичным годным рэп-исполнением. Так что, поклонники боевиков и сталкеров, берите ее в руки или открывайте на экране и в путь. Жесткий динамичный путь))

Жил-был посредь в очередной раз литературно-постап-помершей России наемник Стас. Крестным отцом «дикого гуся» был Леха Москва. Тот, что пропал как-то вечером и все тут. А потом Стас встретил Коллекционера (Кола) и рассказал ему про Москву. В смысле, что про наемника, а не про сожженную столицу. А потом, убив город Муром, Стас помер. И правильно сделал, так как Кол явно вышел интереснее. А, да. Ведь те, кто читал первые три книги ЕиП прекрасно понимают, что пропажа Лехи Ткача-Москвы связана с Колом?

В жанре боевика, несомненно, есть разные герои. Порой даже женщины. Порой даже крутые и одновременно с этим красивые женщины. Но в основном, и с этим не поспоришь, в боевиках более всего любят крутых мужиков. Порой любят крутых засранцев. Типа Антона Чигура, к примеру. Или что-то вроде полковника Ланды, перебравшегося на Дикий Запад.

Коллекционер, появившись в первых ЕиП мельком, во второй книге крайне напористо и хамски захапал себе основную часть книги. Что, субъективно, пошло книге только в плюс. Вполне понятно, что укотрупив Станислава и решив писать дальше в той же серии, автор Мичурин выбрал Коллекционера главным героем. Благо, что Кол крут, аки яйца, варенные в кипятке, харизматичен, жесток и циничен. Ровно то, что в постап жанре ценится всеми, кому не нужен рыцарь Галахад, катающийся на хромированном байке и сеющий разумное-доброе-светлое с помощью кулаков и джедайского меча. Кол если что и сеет, так трупы, чад кутежа во мгле ада и прочие милые непотребства.

Четвертая книга цикла оказалась наиболее заметной по названию. Ну, как еще, когда речь про полведра студеной крови. Понятно, что слово кровь внимание не привлекает. В отличие от объема и физического состояния. Полведра…это много, а уж если речь о студености, то заранее предвкушаешь пасторальную резню на фоне масштабных операция генерала Мороза. Тем более, что на свежевыпавшем снеге кровь явно смотрится эклектично. Хотя, ясное дело, студеной она могла стать из-за действия всего текста где-то в холодильнике. Но верить в это не хотелось. Так и вышло.

Зимы и снега с холодом в книге с избытком. И это явный плюс. Большая часть современного постапа, так уж сложилось, протекает в декорациях под-сталкер. Т.е вокруг то ли дождливый август, то ли относительно сухой сентябрь. Тепло, светло, мухи не кусают, так как уже ложатся спать. Тулуп, валенки и прочее не нужны. Ну, а че? На фига усложнять жизнь и без того озадаченным ею, жизнью, героям? То-то и оно.

Но в данном случае зима еще более интересна с той стороны, что авторы совместили зиму и поход к Уральским горам. Причем в те края, где когда-то насмерть уморозилась группа Дятлова. Ну, не совсем туда, но около. И привязали заодно с местностью и местных. От манси до чудовищ. Причем, и это в чем-то казус, не чудовищных мутантов. Вовсе нет. Демонов и гениев местности. Хорошо оно или плохо? Не страшно, если разбираться. Даже интереснее. Причем с манси интереснее, чем с манква, к примеру. Но это субъективно.

Что же касается главных моментов книги, то тут стоит сказать немного подробнее.

Ткач-Москва: диссонанс в середине книги, после нахождения Ткача Колом. Ну, а как еще? За полгода сильный и серьезный мужик спивается в грибы, становится черт-пойми кем и ведет себя как полное говно. Но, поняв, что Ткач на болту всех навертел, осталось только хлопать в ладоши. Хотя, и это главное: а чего это тут Кол оказался таким легковерным?

Но при этом, пусть и понимая, что в самом начале вряд ли автор Мичурин предполагал такой исход, хочется спросить: а Ткач не мог умнее поступить далее? Или романтика шляхов и стрельбы оказалась сильнее здравого смысла?

Временно-пространственные коллизии. Это так и осталось мною непонятым. Для чего и почему у Кола пропадало время, аки у Малдера? Как можно окунуться в атмосферу прошлого именно здесь, если раньше про такое ни слова не было и для чего оно вообще? С другой стороны, манква мне лишними не показались. Так что, и черт с ним, пусть эти коллизии остаются НЛО второго Фарго. Есть, так и есть.

Саманта-Босс. Самое слабое и ненужное место книги. Для чего? Памятуя о безумно прекрасных бандитах первой части осталось только недоуменно пожать плечами. Хотя, и такое возможно, этот кусок просто не про меня. А про кого-то другого. Это нормально.

Кусок с любителем устраивать свадьбы методом расчленения и подвешивания смотрится взятым со стороны. Как бы, мол, была неплохая зарисовка, надо ее куда-то деть. А то, на самом деле, в бункере ж и впрямь идиоты. Это ж нормально, когда под боком потрошильня и совершенно безумный мясник. На кой ляд его убивать?

Коллекционер. Условно последнюю книгу можно поделить на три куска. Колврежимеожидания-Колявтакогоколаневерю-ураколвернулся. В самом начале путь Кола из «соловьев» продолжается, добавляя географию, не более. Динамично, порой смешно, даже в случае Красавчика, кроющего и одновременно жрущего кобылу. А потом, после как-бы удачно проведенной операции Кол испаряется ровно до того момента, как в путь выступает шестерка верховых баб и два товарища. Именно с этого момента стало ясно – трэщ вернулся, да так, что оно просто люто-адово-дико хорошо и модно, например. Логика поступков, диалоги и прочее – это тот Кол, что мне нравился. И нравится.

В целом можно сказать одно: необходимо превращение квадрологии в пенталогию. Субъективно, но так. При этом в окончательно дописанную пенталогию.

Читать тем, кому понравились прочие книги? Да.

Покупать? Каэшн. Любой труд должен оплачиваться.

DIXI

«Пасть — Автор до сих пор не определился с названием: глагол это или существительное?»

В. Точинов, «Пасть» (с)

Любителям сталкериады: годно, интересно, лихо, затейливо, читать и покупать.

Желающим развернутого (порой и путанного) мнения: читать далее.

Жили-были у Питерской Зоны торговец Папа Карло и сталкер Лорд. А в самой Зоне перемещался всемогущий Триггер, то ли артефакт, то ли механизм, что мог всё. Абсолютно всё, в том понимании, что совершенно и полностью. И, ясное дело, кто только не алкал данный объект, включая сталкера Лорда. Плюс располагался у Зоны специальный институт Зоноведения и специалисты спецслужб. Ну и, как водится, интересы всех сторон в какой-то момент совпали. В плане поиска Триггера. Если бы оно, это событие, случилось в книге любого другого автора около-сталкерских серий, глазом бы не моргнул и забыл. Вот только про сталкера Лорда и Ко написал Виктор Павлович. Такие дела. И к книгам Орехова и Уленгова добавилась его. На моей полке, ясен пень. Причины? Как водится, все просто и сложно одновременно.

Давным-давно, когда президентом во второй раз был Его Темнейшество, нано-технологии только планировались, а курс доллара не поднимался выше 27,50 рублей, магазины самарской сети «Чакона» изобиловали книгами. И мне крайне нравилось копаться в трех полках почившего в бозе на Ново-Вокзальной, а именно тех, где были неизвестные серии и авторы. И выудив в серии «Русская Полночь. 21-ый век» книгу «Темные игры» за творчеством Точинова, чуть не зазевал. Пока не добрался до повести о поисках реликтового чудовища на русском Севере. И заехав в магазин на следующих выходных прикупил «Новую инквизицию».

Около 00-15 уже следующего дня супруга спросила: дочитал? Я кивнул головой и понял, что в конце рабочего дня мне светит ехать туда же за «Аутодафе». И именно таким образом у меня появился мой самый любимый современный российский писатель-фантаст. Чуть позже, на день рождения, перепало счастье в виде всех изданных на тот момент книг Виктора Павловича. К чему это все в мнении на книгу в сталкериаду?

Я не помню точного количества серий про героев-сталкеров, давно забивших на артефакты и перманентно спасающих мир от Зон и их козней. Но пройти мимо книги Точинова и не написать своего мнения априори не смог. Тем более, что четко понимал – мнение сложится субъективное. Как бы не хотел сделать его объективным. Хотя…

Хотя сталкер Лорд и Ко явно не подкачали. Да и не могло оно у них получиться. Причина жутко простая: талант не пропьешь, не зароешь в землю и старый казак Илья Муромец. Про алкоголь это к слову, таланта у автора Точинова много, а «старый» по отношению к Илье Ивановичу есть «мудрый, опытный, умеющий лучше многих». И оно в той же мере относится к Виктору Павловичу. И Зона вышла той, что мне хотелось. Где опасности в основном не те, что с автоматами, а те, что странные. Странные до жути. Это, само собой, неудивительно. Потому что…

Потому что циклы Лесника («Новая Инквизиция», «Аутодафе», «Псы Господни», «Корабль-призрак») и оборотней («Логово», «Пасть», «Стая»), в некоторые моменты их прочтения заставляют задуматься: а что, если? Потому как подача текста реалистична и жива, а жути автор Точинов может нагнать в пару абзацев, да так, что потом не хочется гасить свет на ночь. Его цикл про борьбу с тенятниками (ведьмами, колдунами, упырями), живущими бок-обок с людьми тысячи лет и Инквизицию достоин хорошей и годной серии. Но не распиарен и не известен. Хотя автор Точинов умеет, да еще как. Стоит удивляться, что это умение применено во «Всех сокровищах мира»? Нет. Тем более, что читателям сталкериады, не привыкшим к хорошим авторам, есть чему удивиться.

А кроме странностей Виктор Павлович, вряд ли игравший в «Тень Чернобыля», не говоря про аддоны, создал атмосферу. Неуловимую и легко рвущуюся атмосферу Зоны. Той, где опасно. Той, где мясорубки прожаривают сталкеров насквозь, где гравиконцентраты расплющивают зазевавшихся, а птичьи карусели разносят в хлам засмотревшихся. То, что на мой взгляд встречалось у Орехова, Калугина и, отчасти, Гравицкого. Взамен подсчета патронов и отстрела мутантов вперемежку с вооруженными фрагами-врагами.

Питерская Зона атмосферна и своеобразна. Ее аномалии и препятствия не те, что в Чернобыле, Новосибирске или Рио, не говоря о Хармонте. И в этом ее прелесть. Своя, особенная, как и все питерское. Она создана редкими и точными штрихами, выпуклыми и очень явственными. Она переливается скромной палитрой всех оттенков серого питерского дождя и отливает редким золотом и охрой его же, Питера, сохранившихся дворов-колодцев по Невскому. И это неудивительно, так как…

Так как есть «Пятиозёрье», «Великая степь» и «Царь живых». Сотканные из тех фантазий и реалий, что, перемешиваясь, показывают обычные вещи с необычных сторон, с той самой атмосферой, что засасывает и не отпускает до последней строчки. И без разницы, история ли это о детских лагерях отдыха и параллельных мирах, о военном городке, провалившемся в прошлое или о том, что Зло может быть разным. И атмосфера в каждой из них разная. Но общее одно: захватывает полностью.

Вполне понятно, что приключениям сталкера Лорда и Ко никак не выщло бы обойтись без боевой составляющей. И начиная читать понимал это сразу. Ну, никуда без этого, так как сталкериада без огнестрела и ТТХ уже давно не сталкериада. Есть оно здесь? А как вы думаете? Есть, да ещё как.

Боевая составляющая «Всех сокровищ…» создана на том уровне, когда ей веришь. Причем не из-за скурупулезного подсчета патронов СП-5 или XUY-12-ть к АС «ВАЛ» или к «Винторезу», не-не. Дело в другом. В механике применения оружия, боеприпасов или нестандартного решения с помощью, скажем, тех самых болтов. Хотя здесь болтов с гайками нет. Зато есть подшипники. Равно как, впрочем, как и всегда, немалая часть боевки отдана на введение в текст чего-то нового и необычного.

Фирменная черта, как правило проявляющаяся в метких и четких названиях, присутствует. Если бойцы спецгруппы называются «Каракалами», то ты понимаешь, что это явно не суслики или пингвины.

Ну и, плюсом, если в книгах Точинова есть спецназ, то, поверьте, этот спецназ даст фору любому другому. Даже если это Кальтер, к примеру. Ведь…

Ведь именно «Мертвые звезды», а также входящие в «Анклавы» Вадима Панова «Пылающий лед» и «Рай Сатаны» в свое время показали лично мне чуть другого Точинова. Соединившего воедино спецподразделения и технологии. Когда бойцы воюют не только АК и штык-ножом, когда у бойцов есть комплексы и оружие, о которых и мысли в голову не придут. Равно как и комплексы защиты. Но, и это важно, в меру и вовремя.

И плюсом, причем приятным и постоянным, проходящие красной нитью мысли о сотрудниках различных спецслужб как со стороны работы, профессионализма и отношению к долгу, так и со стороны их человеческих качеств. Оба эти компонента всегда взвешенны и интересны. Если, скажем, Лось из «Звезд» выглядит странно мертво, то причина объясняется со всех сторон. Ну, а главным героям, порой весьма а-ля Джейсон Борн, сопереживаешь. Как, скажем, Гюрзе оттуда же.

Резюмируя: это хорошая книга. Написанная профессионально и выверено. Да, где-то проскальзывает увлеченность автором не боевой или Зонной составляющей, но это не мешает. Увлекает? Да. Стоит своего времени? Да.

П.С: а упомянутый на 120-ой странице погибший сталкер Дима Манасыпов по прозвищу Фукс?.. Профессор Виктор Павлович Точинов в моем около-сталкерском «Район: возвращение» шел-шел и не дошел. До последней главы. Я улыбнулся, крайне довольно. Отдельное спасибо. Вряд ли в СПб живет Дима Манасыпов, известный В.П. Точинову. Ну и, что говорить, если твой любимый фантаст написал такую книгу… у самого руки зачесались. Показать свою Зону.

DIXI

Спустя более двух лет после выхода книги делать мнение по её поводу стоит по нескольким причинам. Либо высказаться по книге любимого автора, либо обкакать книгу нелюбимого, либо попробовать сказать что-то своё по поводу чего-то спорного. В случае с «Крымом», как не сложно догадаться, это есть третий вариант.

Разбираться в причинах восприятия книги читателями, равно как авторами ВМ 2033 дело бессмысленное и ненужное. Самым главным моментом является спорность всей трилогии, ставшей таковой к октябрю текущего года, и не более. Причём, опять же, спорность в данном случае она имела именно для меня. И не более того.

Да, в темах по книге прочёл все возникавшие ранее споры и пришёл к выводу, что автор относится к негативу также спокойно, как и к позитиву, что вполне позволяет не миндальничать с ним, а говорить, как есть. Это хорошо.

Сюжет и его повороты:

Сюжета как такового нет. Считать сюжетом погоню за Зубочисткой можно, но тогда книга на самом деле превращается в набор квестов. А это если и соответствует действительности, то не в полной мере. С другой стороны, утверждая именно вот так безаппеляционно, рискуешь заработать сам от себя оплеуху за, скажем «Детей капитана Гранта». Не то ли самое и там? То ли самое, не отнять.

Стало быть, сюжет есть. А вот его повороты, и это так, порой меня озадачивали. Более всего это напоминало снежный ком, становящийся всё больше и больше в процессе его перекатывания по снегу. Одно на другое, разбавленное третьим и в результате превращающееся во что-то искренне другое. Побочные миссии, помогающие герою искать, чтобы найти и уничтожить, нужны ли они?

Исходя из задуманного жанра, это чистой воды «экшен», наверное, что да. Смена декораций книге не вредила. Более того, в случае с «Крымом» и виртуальной возможностью его визуализации для меня всё ясно сразу. Это не кино. Это аниме. Полнометражное, зацикленное не мелочах и прорисовке. От Ёсиаки Кавадзири, автора «Манускрипта», «Ди» и «Горца». Хотя, подумав, понял, что нет. Учитывая некоторого рода весёлую «упоротость» и фантасмагоричность стоит признать, что более подошёл бы Фуминори Кидзаки, ответственный за «Афросамурая». В данном случае всё сложилось бы как надо. Лёгкое безумие, яркие цвета общей панорамы и сепия отдельных моментов, недосказанность, гипертрофированность отдельных моментов до состояния «выше только небо, только Аллах».

В целом, учитывая общую динамику текста, ответвления пошли ему на пользу. Они просто не дают скучать. Многое ли ещё требуется от книги, чьё основное предназначение – развлекать? Сдаётся, что нет. Тем более, что глубокой философии в «Крым» не заложено, что отчасти и хорошо. Рассуждать и давать хотя бы насколько-то обоснованные выводы о природе человека, его участи и предназначении, равно как о судьбе мира и нашей роли в нём, всё-таки прерогатива людей, проживших довольно долгую и очень сильно наполненную разными обстоятельствами жизнь. Ни в коей мере не хочу сказать об авторе «Крыма» слов вроде «юн, жизни не нюхал, не видел, как люди устают», ни в коем случае. Это не моя прерогатива.

Ответ даёт сама книга. В её отдельных моментах и общей направленности. В цветовой градации персонажей и выводах, сделанных ими. О них ниже, а заканчивая мысли про психологическую наполненность «Крыма» можно сказать так: поучиться у автора пока можно мало. В смысле чему-то, что может поменять взгляды на жизнь. Хорошо, что лейтмотивом является стремление перфикционистского сообщества листонош к восстановлению цивилизации. В самых её лучших проявлениях. Именно это есть главный плюс сюжетной линии. Мысль о том, что ДОЛЖНЫ быть люди, что даже в жопе думают о других людях. Это правильно.

Герои и статисты:

Три Джаббы Хатта подряд. Хан, атаман и помощник короля Олафа. Почему именно так? Почему именно горы сала, гадство во всех позах и словах, хихикающая мерзкая свита и все же отсутствие принцессы Леи в ошейнике не цепи? В какой-то момент, читая про последнего Джаббу Хатта, даже и не удивился, понимая, что тот крайне жирен. Это как-то… не толерантно, что ли. Что за штампы вообще? Хотя, с другой стороны, такому негодяю априори не сопереживаешь. Так что тут стереотип применён верно. Такого антагониста хочется размазать. Как жирную вшу – к ногтю и всё тут.

Зубочистка. Я так и не понял – как можно мужчину, бывшего как-бы пилотом за двадцать лет до катастрофы принимать за совсем молодого парня? И наоборот? Но это единственный момент по отношению к нему, что остался неясен. Во всём остальном свою роль он отыграл по полной.

Казачья Сечь. Отдельное спасибо автору за это сборище подонков и негодяев. И за письмо турецкому султану, легко угадываемое и поданное мелкими штрихами. Не являюсь сторонником точки зрения, согласно в эпоху накопления казачьей старшиной начального капитала они были эдакими паладинами, готовыми помереть за Веру и Русь. Не верю. Верю в сборище подонков, умевших хорошенько вмазать в спину, применить хитрость, обмануть, пообещав обратное и прочее. Эт уж потом были лампасы, галуны, сабли в злате-серебре и «наляховзарусьправославную».

Военморы. Не верю. При всём пофигизме военморов ко многим моментам жизни, у них редко отнимешь умения становиться правильными, аж квадратными, когда жизнь требует. И начистка «медяшяек» до блеска и драенье палуб\ы тому явное доказательство. А уж коли жизнь поставила чуть ли не раком, то имея козыри в виде Черноморского флота… автор, грешно так думать. Да какие казаки? Какая Тортуга? В хлам, в крошку, в тартарары разнесли бы всё необходимое. Тем более, что ведь не кораблями едиными, ну, право слово. Да там одних морпехов хватило бы нагнуть раком всех вокруг. Включая базу НАТО.

Листоноши, включая Пошту. Упоминаемые в прочих мнения отсылки к фильму «Почтальон» явно ошибочны. Кроме мысли о хотя бы каком-то возврате мира к прошлому. Но не более. Хотя, скорее всего, тут дело в том, что читатели ВМ 2033 и играть предпочитают в шутеры. Не говоря о том, что читать. И пана Сапковского читывали из них, полагаю, далеко не все. А ведь листоноши есть ни что иное, как ведьмаки. Разве что без знаков и мечей. Не более того. Ну и без желания за бабло уничтожать монстров. Они их уничтожают за нарушение гармонии и из-за стремления к порядку.

Пошта. Галахад, в пробирке скрещённый с Рэмбо. Хитрости в нём я не заметил никакой. Он, цитируя АС, прямой аки черен от лопаты. Хитрость с клоуном? Да скорее, глупость. На месте того самого злобного карлика Черномора стоило бы Пошту вложить и потом любоваться его корчами после нескольких очередей пулемёта из-за спины. Но, опять же с другой стороны, он идеальный герой боевиков для подростков. Потому что он именно чистый помыслами рыцарственный до мозга костей Галахад.

Один. Конь, вписанный на всех правах полноценного персонажа, зачастую играющего куда лучше персонажей людей. Он поистине чудесная придумка, осуществленная очень хорошо. Но почему Один? Следуя логике по поводу асов, ванов и великанов, он таки должен быть Локи. Так как Локи всё же превращался в кобылу.

Бандеролька. И вот тут у меня главная претензия к автору. Причём именно как к автору, на равных оценивающего её появление на обложке третьей книги. Русским по белому автор Аверин указал на её соломенного цвета волосы. А на обложке практически брюнетка. Как так? В постядерном Крыму солома тёмного цвета?

Ляпы и «изюминки»:

Изюминкой стоит считать лёгкость книги. Читается она крайне легко. Весьма уверенно прописан сам Крым ВМ 2033. Установлены все имеющиеся псевдо-гос-образования, даны оценки группировкам и дан вектор главному герою.

Ляпов, к сожалению, довольно много. Расписывать их явно не стоит все, так как это дело неблагодарное. И памятуя о сказанном выше, как раз и приходится сказать: маловато иметь под рукой справочники в любом их виде. Надо всё же обращаться к собственному опыту.

Всё верно по поводу трёх патронов в магазине. Нет пресловутого спускания курка, всё как надо. Но вот вопрос: какие взрывы бывают после применения 5,45 и 7,62 трассирующих боеприпасов, если им нечего подпалить? Только те, которые хочется автору, не более. Яркие и красивые вспышки после применения подобного рода боеприпасов бывают, это верно. Но дело в том, что мне довелось такое видеть только по применению 14,5 мм МДЗ (Мгновенного Действия Зажигательных) из КПВТ. Опыт применения трассирующих патронов к АК-74М и АКМ вроде бы тоже имеется. Вот тут зацепило.

Равно как и применение «Тюльпана». Был бы на его месте «Василёк» — я бы только порадовался за автора. Бытовало его применение в виде чуть ли не АГС-а, да. Но не «Тюльпан». Указанный самоходный миномёт всё-таки применяется с упором на плиту и немного по-другому.

А какова длина шипов подков Одина? Если конь ими разрывает чуть ли не пополам не менее серьёзного противника? Сантиметров пять-восемь, надо полагать? Как же он скакал?

Но если воспринимать это именно с точки зрения также, как и опыта, упоминаемых режиссёров аниме и рассматривать «Крым» в контексте фант-боевика, где возможно многое, так, наверное, что да. Многое из перечисленного имеет возможность жить и плевать на одно субъективно высказанное мнение.

Атмосфера и аутентичность:

Атмосфера и аутентичность у «Крыма» есть. Они напоминают творения Сальвадора Дали. Такие же интересные и безумные. Есть выжженная степь, есть те самые улитки, есть чубато-анархичные бандиты казаки, есть листоноши, идущие одним несменяемым курсом и есть лихость.

Именно лихость является в книге основой. Она и создаёт атмосферу. Когда понимаешь, что в данном случае всё также, как в китайских кунг-фу боевиках, где великий мастер кунг-фу один победит армию, то всё становится на свои места. И превращается в визуальный ряд не только похождений Маклауда из аниме, но в игру с «Денди». В которую рубиться было куда как интереснее, чем в любую следующую «Фар-Край» сейчас. Именно по той причине, что тогда деревья были выше и зеленее (из-за роста и хорошего зрения), пельмени вкуснее и ароматнее (из-за отсутствия привычки много курить), а первая увиденная девушка в стрингах явно казалась красивее даже Памелы Андерсон образца тех же 90-х годов прошлого века.

Проводя параллели с книгами 19-го века, как уже был упомянут труд Верна, книгу автора Аверина стоит причислить к книгам автора Хаггарда. То же бесшабашное везение, те же злодеящие злодеи и то же самое известное и незнакомое читателям сердце другого мира. Только там была Африка, а здесь постядерный Крым.

Резюме:

Это весёлая и задорная книга. В СССР ей, не задумываясь повесили бы направленность «для детского и юношеского школьного возраста». И были бы правы. С чем автора и стоит поздравить. Внимание юных дорогого стоит.

DIXI

Это попытка написать объективное мнение по книге очень близкого мне автора. Заранее хочу предупредить тем, кто любит читать спойлеры, или искать знакомые слова из книг – вам стоит сразу переходить к подразделам «Мнение серийного читателя», либо, если хочется чего-то сложнее, «Мнение серийного автора». Подразделы «Мнение читателя» и «Мнение автора» могут показаться неинтересными или, не исключаю, заденут тонкие духовные скрепы.

Мнение будет крайне развернутым, по возможности – с приведенными примерами и сравнениями… если получится. Так что любителям сталкерской литературы и тех, кто считает сталкериаду постапокалипсисом, можно сразу ответить на незаданный вопрос: ЧИТАТЬ. Не парится по поводу незнакомого имени с фамилией, а просто брать, желательно в магазине или на Литресе\сайте автора, и читать. В накладе не останетесь.

Мне довелось читать данную книгу в черновике 2009-го года, в процессе ее изменения, в процессе создания и вот пришел черед читать ее на бумаге. Как сообщает редакция «Жанры» от ИД АСТ, книга стала событием сталкерского лета 2015-го года. Спорить с этим, на мой взгляд, не стоит, так как редакции доступное многое, и, самое важное, реализация тиража.

Не смотря на то, что по убеждению ряда современных авторов, показателем востребованности и популярности являются именно продажи, и тут спорить также сложно, остается еще и личное восприятие. Именно личное восприятие и позволяет сказать свое мнение по поводу любой книги. А вовсе не количество ушедших со склада экземпляров.

Тем не менее, и тут не стоит врать самому себе, книга на самом деле стала событием. Причины, по которым именно так произошло, крайне просты.

Скатывание проекта в хаос произошло давно. После того, как права на старое-доброе имя S.T.A.L.K.E.R вернулись к GSC, хаос превратился в нечто лавинообразное. Из книг, где присутствовал хотя бы относительный порядок, во все стороны расползлись метастазы, пронизанные желаниями авторов, старых и новых, получить свое, танцуя на костях славного павшего.

Сам автор данного мнения присоединился к totentantz достаточно давно, в 2010-ом. Две книги про Район-55, вышедшие в «Крылове» и «Эксмо» тому подтверждение. И, положа руку на сердце, пинком для их написания стала простая мысль: если большая часть книг true (и не очень тру) серий лютое дерьмо, так почему не показать то, КАК надо писать. Заносчивость и зависть никого не доводят до добра. И по этой причине, хотя я и люблю Район, но мне все-таки воистину стыдно перед многими. Потому что писать тот «сталкер», что нужен читателю, так и не получилось. Стоило ли вообще – большой вопрос. Ответа уже не получить. Но то не суть.

Так вот, что касается причин востребованности «Хакера». Среди доброй сотни последних книг про честных бродяг из однотипных серий с, порой, одними и теми же авторами, давно, скорее всего, либо разучившимися писать что-то другое, либо пишущими только для бабла, хороших текстов мало. И даже читатель-сталкер, не желающий видеть что-то, кроме Зоны, Зоны, и еще раз Зоны, редко делая исключение для Метро 2033 и постапа, это понимает. Чувствует где-то на интуитивном уровне, том, что заложен минимум двумя поколениями предков, знающих, что даже повесть «Сын полка» ценнее и лучше восьмидесяти процентов книг про парней, ищущих артефакты.

Плюсом к этому пониманию читатель-сталкер также улавливает тот момент, когда понимает, что многие авторы его обманывают. Обманывают, создавая поделку, скроенную и склеенную по однотипному каркасу, с деталями, сработанными на одном станке, и отличающимися только покраской и прочими финтифлюшками. Тем более, что многие из авторов-сталкеров начали откровенно халтурить еще в 2011-ом. Не говоря про 2012-ый год. Они не просто не пытаются вложить душу в текст для фанатов, особенно для тогда совсем юных, нет. Душу не вложить, если перед глазами только цифры и ноли. Они даже не пытаются сделать что-то оригинальное и умное. И потому даже отпетые любители боевиков запросто скажут – не торт.

И вот именно сейчас, когда читатели-сталкеры порой теряются в выборе из … (нужное подставить) серий, появился «Хакер». Книга, когда-то создаваемая исключительно под тру-Зону и потому наполненная душой. Пусть и не полностью, как оно выясняется дальше, но душа в ней есть. Книга, написанная с вниманием к читателю, тому самому, которого автор изучал изнутри и очень долго. Книга, которой пиар пошел на пользу и в ее случае говорить о том, что кроме пиара в ней ничего нет – неверно. Не стоит удивляться. Читатель-сталкер, тот, что не знает – кто такая Мартышка, должен понимать: здесь есть ВСЁ. Для него, читателя-сталкера.

Но, как и говорилось, по порядку:

Мнение серийного читателя:

Моим любимым автором всей сталкериады остается Василий Орехов, автор Хемуля. Моими самыми нелюбимыми авторами серии являются автор «Дезертира» и Сергей Вольнов. К прочим у меня нет особого пиетета, причем давно. Да, есть определенного рода жемчужины. Старина Гупи с его кофейником, например. Пригоршня с его «стетсоном». Да даже Кальтер, потому как в нем хватало интересного.

Меня дико расстроил факт прочтения книги Бурносова. Первой. Остальные просто не читал. Соавтор «Зеркала иблиса» и «Пленных не брать» в межавторских сериях пишет вкусно, четко, профессионально. И совершенно не цепляет исключительно меня. Так вот, учитывая то, что я читатель тру-серии, замученной еще в нулевых, мне есть с чем сравнивать.

Могу сказать сразу, что не читал вновь влившихся Кликмана, Андрейченко, полностью не смог прочитать Короткова. Последнего исключительно из-за построения текста и сюжета. Наверное, пишет он неплохо. Просто мне Зона уже давно не так интересна, как когда-то.

Серийному читателю здесь хватит многого. За вновь изобретаемыми, аки велосипед, именами кланов и группировок он без труда разберет долговцев, свободовцев, монолитовцев и так далее. За болотниками легко угадает кровососов, а в «Биофарме» — «Агропром». Атмосферу тру-Зоны показана верно. За одним исключением: ты ее не чувствуешь.

При всех упоминаниях аномалий и прочего инвентаря Зоны, опасность здесь напоминает опасности в «шутерах» линейного плана. Тех, где ты четко знаешь: вот там пулемет, а вот здесь снайпер. Так и здесь. Вот вроде опасный гравиконцентрат. Но, чу! Не тут-то было. Попавший в него негодяй помрет для порядка, не более. В коридоре заряженные электричеством плевалки? Не беда, герои их пролетят. И пусть до этого такой же кусок коридора преодолелся за пару мину, остаток, половину, они осилят секунд за пять.

Мне, как читателю-сталкеру, совершенно не хватило шваркания болтами. Или гайками. Да хоть засохшими собачьими какашками, в конце-то концов. Где опасные переходы через пару десятков каких-нито опасных и заряженных бегающим электричеством мутировавших берез? Нету, автор? Нету.

А в остальном? А в остальном все в порядке. Потому что есть приключения и положительные герои. Они идут вперед, знают свои цели и прекрасно понимают, что надо делать свое дело. Причем делать, как водится, до последнего. Поэтому читателю-сталкеру не придется думать о причинах того, почему Дым пошел на верную смерть в самом конце книги. В отличие от Софта, с его двойственностью и прочими темными кусками души.

Зона здесь опасная и несущая смерть всему живому. За исключением живого самой Зоны. Ну, или даже не особо живого. Экшена в книге много, под завязку. Экшен крайне разнообразный, лихой, хотя и сводится к принципу: шли-попали-выпутались (вариации быстро\медленно или с сильными потерями\без потерь). Очень внимательное отношение к мелочам, необходимым читателю-сталкеру. То есть к чему? Правильно, к предметами экипировки и оружию с боеприпасами. При этом, что очень верно, соблюден баланс между любовью к приятным тяжелым смерть-громыхалкам и лютому неприкрытому ганофильству. Как именно? Просто.

Есть все необходимые упоминания простых и любимых видов стрелкового вооружения. Есть, в небольшой степени, ТТХ. Есть примеры того или иного удобного вида амуниции. И ее использования. При этом именно эту часть внимания к оружию автор использует, чаще всего, для создания картинки.

Например, Дым натягивает ремень, чтобы прижать приклад к плечу и идет медленно, перекатываясь с пятки на носок и так далее. Есть картинка? Есть. Конечно, можно написать проще, мол, Дым прижал приклад к плечу и тихо, подкрадываясь, пошел вперед. Картинка вроде одна и та же. Но! Читателю-сталкеру первая приятнее.

При этом автор совершенно не страдает острой формой ганофилией. То есть у него в тексте герои не общаются, например, вот так:

— Это у тебя G36 с патронами типа XYI 14-99 НАТО, от компании «Крутые стволы ЛТД»?

— Точно. И еще у меня прицел SUNXYIWCHAI с коллиматором, инфракрасным фильтром и глушителем XUYAKPIZDYK-69. Попадает с трех сотен… Прямо в трицепс.

Автор очень любезно проводит читателя по всем поворотам сюжета с постоянным поддержанием интереса к судьбам героев, и при этом не забывает про всякие милые мелочи. Скажем, подземелья «Биофарма» для меня остались самой любимой локацией книги. Они подарили мне кусок счастья в виде краткого мига возвращения во время первого прохождения великой и единственно-тру Far Cry, при этом весьма лихо совместив ее с кусками Симбионта.

А уж напоследок, что и говорить, он дарит просто раздолье любителям брутального и пафосно-красивого рубилова. Тут автор разошелся не на шутку, решив создать аналог битвы за Гондор, направив с одной стороны орду орков в виде мутантов и назгулов-Черных, а с другой противопоставил им небольшую армию ополченцев во главе с Гендальфом-Софтом и Эомером-Дымом. Кровь-кишки-распидорасило и прочие невинные вещи прилагаются. Герои сражаются, причем, как водится, во имя высокой цели. И даже ее достигают. И потом мне, как читателю, автор подготовил сюрприз. В самом конце. Но такой, после которого улыбаешься и думаешь: а вы, автор, молодец.

Но вот что мне, как читателю, осталось непонятно, так это второе название книги: Взломать Зону. Где и как ее взламывал Софт, кстати, так и не понял. Не увидел и не прочувствовал.

Если оценивать книгу по излюбленным шкалам читателей-сталкером, то оценку ей стоит сделать 8\10. Причем минус два балла пойдут только за счет несоответствия некоторых пунктов книги действительности. Экшен, драйв, камера и мотор, пристегните ремни, любители боевиков, вам сюда.

Мнение серийного автора:

Мнение серийного автора крайне небольшое. Оно основано на восприятии книги с точки зрения подачи ее читателю. Так вот подана она просто прекрасно. В ней присутствуют все необходимые для серии моменты. Есть драйв, есть экшн, есть дружба, есть враги и какая-то часть опасностей.

Чего не хватило и что показалось слишком притянутым за уши?

Уже упомянутое ощущение отсутствия самой Зоны. Той, где идти надо очень ровно, не бежать, смотреть во все стороны и внимательно слушать каждый звук. Этого в книге нет. Какова причина? Не знаю, право слово. Но через такое проходит каждый автор около-сталкерской и сталкерской тематики. Мне самому удалось показать свое подобие Зоны только в первой книге, ставшей в результате второй частью. Не третьей, именно второй. Речь о Незаконченном репортаже в Районе-55. Тогда мне хватило запала на то, чтобы попытаться передать неповторимую атмосферу первых двух часов Тени Чернобыля. Когда в наушниках выли псы и ветер, изредка хлопали и трещали аномалии, а за поворотом могла ждать как маслина в бочину, так и неожиданно ревущий прямо в лицо и материализовавшийся из пустоты самый первый кровосос.

«Рояли». Роялей в книге немало. Они появляются в нужный момент и подаются так, что понимаешь: Софт=Нео. Как минимум. Радует хотя бы то, что Софт не равен Шарпшутеру. Тьфу-тьфу, ни к ночи будь сказано. Смысла расписывать каждый не вижу. Совершенно.

Странная вставка с Аскетом. Мне известна ее причина, и мне-то, просто как человеку, что автора вроде бы знает хорошо, этот момент ясен. Но вот если бы расценить ее с точки зрения автора серии, то тут много непонятного. От внешнего вида и привычек до его последующего появления.

Неясно, почему автор не захотел вставить в книгу пару сквозных персонажей из того же Дол…, тьфу ты, Стражей. Для чего? Чтобы пожертвовать хотя бы кем-то и сбавить градус везучести. Он, градус, как раз поднимается очень высоко в сценах последней мясорубки. В момент, когда все, Софт у цели… возникает пес. Потом болотник. Вот здесь драматургия очень помогла бы. Понятно, что гибель персонажа без слов: ЗА РУСЬ!!! Была бы не особо трагичной, но все же.

Что пришлось по душе?

Отношение к мелочам. Мелочи в книге являются очень важным моментом. С их помощью хорошо переданы нюансы героев, картинки и мотивов поведения персонажей.

Нюансы, связанные с настоящим миром. Неплохо, если не сказать весьма хорошо, прописаны точки соприкосновения Софта с его прошлой жизнью. Как мне кажется, история Софта до его попадания в Зону может оказаться не просто не хуже, а куда лучше оригинальной. Особенно в случае, если автор подойдет к ней не сейчас. А чуть позже. Идею сюжета о парне, похожем на Джейсона Борна, уже от него слышал. Почему-то сдается, что это его. В смысле, его авторская возможная фишка.

Мнение читателя:

Последней прочитанной перед «Хакером» художественной книгой оказалась «Мерзость» Дэна Симмонса. Равнять их между собой все равно, что пытаться взвесить на весах ощущений кислое и сладкое. А вот предпоследней был перечитываемый «Московский клуб» Панова.

Что есть в первой книге Анклавов из того, что явно не хватает «Хакеру»? Неожиданных поворотов сюжета в те моменты, когда они нужны. Неожиданность в книге про Софта ровно одна. И та в конце.

Харизмы героев. Причем как положительных, так и отрицательных. Безликие статисты в виде бандитов, «орфы», вообще никак себя не проявившие и совершенно инфернальные «черные». Самой идеи не оказалось ни у кого. Хотя, вру. Главбандит вышел все-таки заряженным чем-то своим. И даже имел стальные яйца, вознамерившись отмстить главгероям, в очередной раз сокрушивших опасность в виде его банды.

Оценки героев самим автором. Хотя бы какой-то. Потому как история попадания Дыма в Зону по факту не зачет. Напакостил. Сбежал. И стал искупать. Причем с головой. Именно таких героев в жизни современной России много. Потому как конфликтов, где спецназ участвовал с начала и до конца – хоть отбавляй. Часть из них себя нашла, причем сразу после службы. Вернувшись назад. А вот на Украине, откуда родом автор, таких до недавнего времени не было. Так что вполне понятно, что описать внутренние переживания подобного персонажа автору тяжеловато.

Но герой мне понравился. Простой парень, хлебнувший говна и знающий цену маленьким радостям. За него вполне спокойно можно проставлять плюс.

Что касается самого Софта, то тут история странноватая.

Он на самом деле не дотянул до Джона Рэмбо. Причем не из первого фильма, а из третьего. Где на танке уничтожают псевдо МИ-24. Но не дотянул. И это хорошо.

Везение Софта такое, что порой перед ним готов отступить даже Хемуль. А его познания стрессовых ситуаций поражают. Причем, как правило, не его участием. А абсолютной инертностью прочих участников. Бандиты, истоптавшие Зону вдоль и поперек, попав в замкнутое пространство избушки, начинают тупо палить из всех стволов по дендромутантам. Что делает только-только очнувшийся Софт, выстрелив с полмагазина и понимая, что так не покатит? Правильно! Мгновенно соображает – чем злыдней пожечь. Бандиты и Дым, живущие в Зоне, включают режим берсеркера и готовы войти в Вальхаллу в дыме, огне и блески стали, но не за что не полезут проверять – а чего там в емкостях? Софт соображает сразу.

Но потом, в какой-то момент, все встало на свои места. Просто Софт, продолжая логическую цепочку про Джейсона Борна, немного до Борна не дожал. Пока это не Борн, нет. Это Бонд, Джеймс Бонд. И тут все встает на свои места и само осознание данного факта уже не напрягает размышлениями уставший мозг. Большая доля удачи? Да не больше, чем у любого героя боевиков второй половины 80-х и первой половины 90-х. До того момента, когда снова вошла в моду психология и реализм. А где, как не в Зоне реализм может потесниться?

Мнение автора:

Автору Уленгову есть куда расти. Но, как и любому автору ему надо пройти период, когда из молодежной полулюбительской лиги начинается дорога во взрослые профессионалы. Старт дан хороший. Сталкерская тематика позволит набить руку и отточить язык текстов до того состояния, когда и без того легко читаемая книга станет еще проще.

Состоится ли автор технотриллеров Уленгов? Это покажет только время. Имеющегося потенциала более чем достаточно. Состоится ли автор боевиков Уленгов? Да уже состоялся. Дебют Юрия вышел крайне приличным и интересным. На что он нацелится дальше? Это его личное дело.

С точки зрения своей, не проектной литературы, «Хакер» может похвастать только небольшими кусками. Применение штампов и стереотипов вольны использовать все подряд. Вопрос только в обертке, в которой их преподносят.

Эффект имперского штурмовика в ряде эпизодов книги возведен в абсолют. Военные в книге, сплошь, как один, неумехи, рукожопы и просто чудаки на букву «м». Они ни хрена не могут сделать в ситуации, когда должны спокойно отражать нападение и отражать вполне успешно. Злодеи в книге вроде бы и инфернальные, но только не для героев. Одного робота уничтожают с первого выстрела из гауусовки, а вот робота Софта никто подбить даже не думает. И это не смотря на то, что он просто одним решительным броском берет и срывает наступление.

Совершенно отсутствует эффект присутствия внутри такого интересного места, как Зона сталкеров и страшных мутантов. Да, это уже говорил, но повторюсь. Зоны практически нет. Ни лес, ни локации под землей не дают Зоны. Мутанты и монстроуроды? Я вас умоляю. Переместите их с героями в подземелья Амбреллы и вы ничего не потеряете.

И именно в данном подразделе мнения передаю автору месседж: добавь штрихов. Совсем немного. Если, конечно, оно тебе надо.

Резюме:

Крайне читабельная книга для категории любителей как сталкер-боевиков, так и поклонников просто не напрягающих ураганно-экшенных.

Текст, на голову превосходящий «Полный котелок патронов» Зорича. Это как пример сравнения со схожими книгами проекта. Про «Дезертира» не говорю. Тут даже не обсуждается.

Жаль, что Уленгов не смог попасть во вторую волну сталкерской литературы. Пробиться среди сонма жаждавших денег профи фантастов он бы смог. Фанаты поддержали бы. Точно говорю.

Живая фантазия автора, позволяющая создавать неплохую картинку в той части книги, где не надо бить большими пространствами и атмосферой первоисточника.

Полное отсутствие хотя бы каких-то признаков посыла, заложенных АБС в «Пикнике на обочине». Психология и философия отсутствуют.

Словами Кино-Говно: Вердикт: кино. Содержание: качественный продукт широкого потребления

П.С:

Крайне рад тому, что Юрий Уленгов состоялся как автор. Он этого достоин и заслуживает. Рад тому, что ему не нужна сторонняя поддержка. Хорошему кораблю – хорошего плавания.

Хорошая книга хорошего автора. Текст в традициях того старого-доброго, что когда-то дал мне пинка писать самому. Рад за человека, кто смог реализовать свой первый творческий позыв таким образом.

Сам же Хакер вполне и очень даже читабелен, содержит ряд моментов, пробирающих атмосферностью, в некоторых эпизодах вообще заставил радостно улыбнуться ощущению, давно-давно возникшему благодаря игре Фар Край. да да. именно так. Тем, кто любит старого-доброго — весьма даже рекомендую.

«Превью по книге Шимуна Врочека «Рим-2» (Этногенез?!)

«С насмешкой над моею гордынею бесплодной

Мне некто предсказал, державший меч в руке

Ничтожество с душой пустою и холодной

Ты будешь прошлое оплакивать в тоске»

А. Крупнов, «Черный Обелиск» / «Стена» (с)

Чуть менее года назад прочел «Рим» Шимуна Врочека. Он вызвал хорошую реакцию меня, как читателя и легкую зависть как автора. Книга, давшая хорошее послевкусие, схожее, наверное, с тем самым, так любимым римлянами, фалернским вином. Остался ряд вопросов, причем один из них, образовавшийся из нескольких, волновал более прочих. Благо, что и он разрешился.

Мне выпала редкая честь и удача, т.к одним из первых ознакомился с полным текстом книги «Рим-2». За данное доверие мне хочется выразить автору отдельное спасибо. Спасибо тебе, Шимун. И спасибо за саму книгу. И, предупреждаю сразу, дальше вы не увидите чего-либо критически настроенного. Мелкие же моменты высказал автору в процессе чтения, но они совершенно не заслуживают какого-либо внимания.

Говоря же о тексте следует сказать следующее: спойлеров не будет, равно как не будет характеристик отдельных персонажей или событий. Все мнение будет содержать в себе лишь общие тезисы, вынесенные в отдельные части превью.

Т.е речь пойдет не о том, «что» в книге, а о том, «почему» она так понравилась и пришлась по душе. Приступим.

Сюжет.

Понять о чем книга, каково развитие событий первой главы истории Гая Деметрия Целеста без помощи автора Врочека способен каждый. Маяков в предыдущей истории разбросано более, чем достаточно. А имеющий ум да обрящет. Ибо есть главное: провинция Magna Germania, XVII, XVIII и XIX легионы, Вар, Арминий и, конечно, Тевтобургский лес. Надо ли более?

Все же прочее, фигурки из металла, «наши» и не «наши» люди, теория пассионарности и прочее – лишь декорации. Декорации к великолепному полотну картины о том мире и том времени.

Мир.

Мир книги живой. Он пахнет сырым осенним лесом, потом шагающих легионеров и коней, чавкающей грязью, пронизывающим всю книгу шиповником и вереском, медом волос прекрасной германки и солью Средиземноморья. Герои книги просыпаются и пытаются заснуть в промозглом холоде палаток лагеря, кутаются в зябкие плащи, прячась от ветра, они смотрят на закаты, пропадающие за черными пиками великих дубрав и ельников еще молодой старой Европы, чувствуют последние судороги погибающих врагов и дрожь клинка, выходящего из их плоти.

Здесь хватает загадок и темной древней магии жрецов и не совсем человеческих созданий, трагедий рядовых персонажей, так легко забываемых многими прочими авторами из-за эффекта «массовки», коротких радостей жизни и драм от наступающего неизбежного конца.

Интрига.

Интрига книги многогранна. Она локальна и глобальна, т.к кроме Арминия есть и прочие важные персонажи. Какова из интриг важнее? Я склоняюсь к основной цели Тиуторига. Потому как, не приведи Господь, оказаться на его месте и не ждать еще около двадцати лет и пройти половину обитаемого мира… глупо.

Персонажи.

Кто главный персонаж книги? Гай? Арминий? Тиуториг? Марк? Волчонок? Виктор? И да, и нет. Главный персонаж книги – легион. И вовсе не обязательно 17-ый Морской с его синими щитами. Легион здесь – единый живой организм, от легата до последнего новобранца. И, вполне понятно, что именно из-за этого его составляющим, от центурионов до арматуры места уделено достаточно. Это не странно.

Солдаты, именно они герои книги. Как-то прочитал весьма пафосное высказывание о том, что кому-то там нужны воины, а не солдаты. Хотел бы посмотреть на реакцию автора высказывания при встрече с любым ветераном любой войны. Солдат и воин есть одно и то же. Гипотеза о происхождении слова «солдат» от слова «солид» объясняет многое. Напомню, что именно полноценными золотыми солидами византийские императоры расплачивались с отрядами «варангов», наемников, охранявших их. Варангами гордые обитатели Царьграда обзывали варягов, викингов и русов, шедших к ним на службу. Есть ли сомнения в мужестве и воинском умении как наших далеких предков, так и норманнов с датами у современных читателей? Полагаю, что нет.

И так, главный герой книги – легион. Разновозрастные люди, прошедшие своими ногами полмира, те самые «мулы», прозванные так из-за выносливости. Люди, калигами протоптавшие те дороги, что потом сами же и застилали камнем, дороги, сохранившиеся до сих пор.

Ну, и сами германцы. Те самые, что потрясают фрамеями и идут в бой обнаженными по пояс, во всю глотку крича «Ти-Ваз!», вызывая на помощь сурового бородатого бога войны.

И тут автор Врочек в полной мере даст читателю окунуться в бой. Почувствовать тяжесть щита, когда центурия встает в «черепаху», ощутить всплеск крови от брата-легионера, чью плоть вспорола тяжелая фрамея, дрожь собственных уставших рук и ног, когда гладиус вываливается на болотистую землю, шкворчащую под подошвами жижей из воды, грязи и пролитой крови. Именно так читатель сможет понять – кто же главный персонаж книги, почему автор так хочет показать его нам, не ведающим о всей тяжести тех войн и самих времен.

Атмосфера.

Можно сказать, что об этом уже сказано в пункте «Мир». Но это не совсем так. Атмосфера «Рима-2» настолько же глубокая, как и в предыдущей книге. Она рождается не за счет обильного разбавления текста специфично-историческими определениями, как это делается зачастую. Определений и разъяснений прямо в тексте хватает. Но дело в другом. В подаче текста. Автор Врочек очень грамотно погружает читателей в атмосферу 1-го века нашей эры, старательно давая возможность взять и увидеть происходящее. Через мелочи вроде закопченной целиком кабаньей ноги до упоминания пород лошадей.

Пасхалки.

Отдельный момент. Хочу коснуться главной для меня. Менее года назад написал следующее:

Спойлер для нечитавших: акромя подбоя присутствует, мама не горюй, центурион Марк Крысобой. И, в отличие от прочих современно-русскоязычных заигрываний с классикой, здесь он на чуть-чуть и к месту. Потому, и кто знает, вдруг впереди появится Тевтобургский лес? Вдруг, и тут оно не вызовет «каконмогпокуситьсянасвятое?!!» мы сможем все же увидеть дальше человека, что с приходом мигрени зовет свою собаку, того, кто все же ушел по лунной дороге с бедным философом, беседуя о многом?

Единственный спойлер: всадник Золотое копье, командующий турмой. Он сказал всего несколько фраз. Но то, как автор их выстроил… это главное.

Резюмируя:

Среди книг 2015-го года, как официально опубликованных, так и сетевых, будет хватать претендентов на звание «самой лучшей из…». Более того, можно ванговать следующее:

Сергей Тармашев напишет эпичную книгу-боевик. Генри Лайон Олди выдадут на-гора что-то «эдакое». Кузьмина, Звездная et cetera погрузят читателей в пучины очередного приключения. Вадим Панов искусно подаст нам хитросплетения интриг в любом из своих трех основных миров. Дмитрий Силлов отправит в очередной квест Снайпера. Если карту лягут как надо, то Пехов-Бычкова-Турчанинова выдадут на-гора новую вселенную. Ну, а Андрей Круз подарит читателям хорошее пособие по оружию и выживанию. А уж Андрей Левицкий точно порадует поклонников. «Сталкер» наверняка будет продолжен, равно как и «ВМ 2033». Более того, м.б., даже третье «Право…» обретет воплощение. И даже более…

Уже можно ванговать следующее:

В книге Сергея Тармашева герой превозможет все трудности и доберется до следующих. Книга Олди будет проникнута умными рассуждениями о природе человека и бытия, наполнена аллегориями, метафорами, философией и не штампованными интересными персонажами, чуть похожими на героев книги, случившейся лет пять назад. Звездная et cetera расскажут об очередной деве в очередном Никогда и обязательно с любовью нескольких мужских персонажей к ГГ, в обязательном порядке содержащих Чорного властелина, убивающего напрочь харизмой и прочая, и прочая. Панов, творец искусных хитросплетений, расскажет уже ранее сказанное, но на новый лад, крайне искусно поменяв декорации и дав любимым персонажам новые псевдонимы. Снайпер в очередной раз спасет мир, либо его отдельно взятый кусок, превозмогая куда более, чем персонаж Тармашева и сурово рассказав несколько прописных истин, сделав их весьма пафосными. Троица из мужа, жены и ейной подруги постараются создать что-то, что сможет потягаться с «Киндрэт». Круз, мастерски разъяснив разницу между АК-102 и АК-102 с полным обвесом в очередной раз попробует написать что-то, чего не ждут его фанаты, но что хочется ему самому для творческого развития. Левицкий запросто сваяет ожидаемый добротный шедевр для своих фанатов, используя опыт и мастерство. Сталкериада… вполне поразит нас новым именем и новой фишкой. ВМ-2033 в очередной раз задастся вопросом: есть ли кто круче Дьякова? Шабалов сделает третье «Право…» мужским, суровым и законченным.

К чему оно все? К тому, что один из моих фаворитов этого года уже определился. Именно так. Потому что «Рим-2» совершенно другой. И превозмогания в нем ведут вовсе не к тому, что может ожидать читатель. Пафос в нем крайне мал, и используется так же верно, как использовался пафос в хороших фильмах про войну. И, скажу честно, если кто-то из упомянутых авторов удивит меня, то буду рад. Так как автор Врочек пишет куда как меньше, но куда как лучше, чем кое-кто из авторов упомянутых выше гипотетических книг (ввиду имеются и книги указанных серий, да-да). Но это мое сугубо личное мнение.

DIXI.

Так.

О не понравившихся моментах:

Тяжеловато запомнить весь состав отправившейся группы, когда автор совершенно честно называет их и по фамилиям, и по именам, и по прозвищам.

Некоторые моменты показались не особо аутентичными. Скажем, живописное озеро и прекрасный пол в текущей ситуации для меня (лично) смотрелись странно.

Хотел было сказать о том вопросе, что возник практически сразу. Для чего посылать к черту на кулички совсем еще молодых и откровенно глупых ребят? Но т.к. автор следует истории ВМ, то вопрос снялся после упоминания о нападении рыжей мазели из книги Буторина. Вряд ли Полярным Зорям приходилось выбирать.

Главная героиня. Спорная ситуация, т.к персонаж она вроде положительный. Но множество ее бурчаний, рыков, оскалов, остро-холодных взглядов и прочих проявлений детской глупости в поведении меня конкретно раздражали. Чуть что — рычит. При этом, нонсенс, добираешься до ее дневника и понимаешь — она же не такая. Вот в нем, в дневнике, видно персонажа, которому хочется сопереживать.

Мелочи, сопряженные с какими-то нюансами меня волновали крайне мало. Хорошо, что хоть руку, зажатую в кулаке никто не поднимал, чтобы остановить группу)) Хотя, скажем честно, военные оказались не только совсем уж зарвавшимися «дедушками»-срочниками, но и того хуже. Никакого соблюдения Устава и прочее))) ну и прапорщик. Ну, честно, прапорщики бывают разные. Но вот Чугун — он кто угодно, но не прапорщик серьезной РДГ, каковой группа Ермолова и должна быть.

Теперь о приятном.

Сюжет прост, но при этом обладает весьма важной оставляющей. Атмосферой. Причем, даже учитывая ее размытость где-то с 45 до 75 процентов книги, она хорошо создана в самом начале и уверенно восстанавливается в конце. А это, если верить собственному опыту, умеют далеко не многие авторы.

Крайне порадовала концовка, вернее, дневник. Могу сказать, что для меня он стал лучшим моментом книги. Все необходимое, что должно сопутствовать переживаниям совсем молоденькой девочки, в нем есть. При этом в нем же присутствует и переживания с ответственностью уже взрослеющего человека. Так что в этом моменте психология выдержана весьма качественно и направлена в верную сторону. За это автору отдельный жирнющий плюс в копилку.

Порадовали миноги. На полном серьезе. Автор смогла создать вполне себе кинематографическую картинку, напоминающую попадание группы спасателей в ущелье, наполненное арахнидами и мерзкими кишками с зубами в «Кинг-Конге» Питера Джексона. Хочется посоветовать использовать подобные штрихи при написании продолжения. Это поможет сделать еще не один десяток красивых эпизодов с живой картинкой.

Чрезвычайно порадовала выдернутая из стилистики аниме сцена поединка в самом конце. Акценты на цветах и красках, равно как дожде сделаны прекрасно. Таких сцен в следующей книге требую не менее трех. Борщить тоже нельзя, не покажется интересным и освежающим текст.

Учитывая факт дебюта можно сказать о его состоятельности. Мелкие огрехи не в счет, они даже придают необходимую окантовку, так же, как ручной работы рама из настоящего дерева делает порой старое зеркало еще более красивым. Хочется заявить о том, что автор вполне способна, при желании, создавать вполне себе триллер эпизоды в дальнейшем, оперируя не просто определениями, а проходясь по читателю на метафорах и еле заметных намеках. Надеюсь, что автор сможет это сделать.

В целом — очень достойно и хорошо. Мои поздравления с хорошим и полноформатным дебютом.

«Это не Спарта… и даже не Афины, «Отступник» ВМ 2033, Э. Демидова и Е. Шкиль»

Говоря о книге, написанной в соавторстве, всегда сложно определить курс собственного мнения. Писать вдвоем тяжело, и порой сказанное чуть более жестче, чем надо – задевает того из авторов, кто отвечал за часть, по которой и прошлись. Одновременно с тем требовать с дуэта всегда стоит строже чем с одиночки. Это нормально, ведь книгу ведут две пары глаз, две личности задумывают сюжет и два априори неглупых человека отвечают за реалистичность, либо сказочность, создаваемого ими текста. Учитывая сказанное, постараюсь выразить мысли по книге авторов Демидовой и Шкиля и корректно и строго.

В первую очередь хочу поблагодарить тандем за присланный экземпляр. Во-первых – он скрасил мне половину поездки из Оренбурга домой. Во-вторых – это именно официальный текст, что дает возможность трактовать его как истину, не думая о сетевой неверной выкладке и возможных из-за этого ошибочных заливок. В-третьих – заранее все-таки извинюсь за некоторого рода жесткие высказывания. А они будут. И это хорошо, так как доказывает, что книга вызвала разные эмоции. Приступим, памятуя о Ктулху и кознях жидорептилоидов с Янтарного Гугона.

Лакедемон.

Именно на Лакедемон делался упор аннотации и слов Дмитрия Глуховского. На мой взгляд, раз уж хотелось показать мир военизированного полиса и вызвать определенные чувства у юных читателей, стоило бы назвать Лакедемоновку Новой Спартой. Юные читатели вряд ли вспомнят как звали брата Агамемнона, не говоря о названии второй части спартанского общества, т.е об илотах. Чего уж тут говорить про Лакедемон? Но суть моих претензий к «спартанцам» не в этом.

Скажу честно, что продраться через первые главы, посвященные именно Лакедемону, меня заставило лишь упрямство. Причина оказалась крайне простой – шаблонные герои и отсутствие хотя бы какой-то логики в создании этого куска мира книги. Ну, посудите сами по нескольким моментам.

Прозвище супруги царя Антона Светланы: Лики. Несомненно, авторы сообщают нам, что означает оно «волчица» и дано за отражение нападения лютоволка с весьма плохой потерей в виде располовинивания одной груди. Казалось бы – в чем вопрос, прозвище же, Спарта и прочее? Ан не тут-то было. Давайте разберемся в этом, казалось бы, не играющем никакую серьезную роль вопросе.

Итак, воинственной составляющей человеков «Отступника» выбрана модель военизированного по самую макушку древнегреческого полиса (города-государства) Спарты. Казалось бы, авторы соблюли многое, преобразовав и постаравшись показать нам именно подобное развитие. Цари, совет старейшин, деление на касты воинов и рабов, Храм и прочее. Но вот по какой-то непонятной причине из спартанского в языке у них лишь Лакедемон и Лики. Рабы не илоты, совет старейшин а не, скажем, ареопаг или совет архонтов. Почему в таком случае Лики? Погружения не ощущается. Далее непогружение продолжается и продолжается.

Артем, сын царя и Лики ведет себя как гипертрофированный жлоб гопообразный, вымерший на данный момент даже у нас в «пятнашке». И словарные обороты у него соответствующие. Это сын женщины по прозвищу Лики, отрок, должный быть воспитываемым как наследник (какой царь откажется передать власть детям?). «Мля..», повторяемое им через слово и Лики. Две стороны одной медали, что и говорить.

Вообще, поведение, мысли и поступки спартанцев настолько странны, настолько порой нелепы и настолько картонны, что в какой-то момент понимаешь – кто они такие. И, к сожалению, оказывается что они вовсе не былинные воины царя Леонида и даже не мирмидоняне Ахилла, не-не. Они вовсе даже штурмовики императора Палпатина из оригинальной Трилогии. Основное предназначение большинства из них идти, корчить страшно-жуткие и пафосные рожи и помирать.

К слову, именно к этому меня подвело и состояние лакедемонских бойцов во время похода в Таганрог. Уже видел мнение о книге, где нуклеаров сравнивали с нави из «Аватара». Если следовать такому течению мыслей, то все легко объяснимо. Но тогда непонятно – как же готовили воинов новой Спарты и как они вообще набирались опыта. Такое слово, как «разведка» им явно незнакомо. А еще им совершенно непонятен смысл, вкладываемый в «охраняемый периметр». Учитывая нахождение отряда в городе – сложно ли найти чего-то для растяжек и повесить на них что-то гремящее? Прятать не надо, погуще, погуще, чтобы спать спокойно.

Да и в целом, портреты этих ребят пестрят клише, выражаемые во всем. Скажем, группу, идущую за ГГ сразу и практически без аппеляции авторы величают не иначе как карателями. Каратели и все тут. Подумаешь, идут за ренегатом. Подумаешь, борются за генофонд. Каратели и никаких гвоздей.

Единственной отдушиной в краю суровых военов без кожаных трусов и алых плащей для меня стал царь Роман. Вот характер этого персонажа оказался интереснее практически всех его упомянутых соплеменников. Никаких соплей, никакого ненужного пафоса и громких речей. Постап Штирлиц в лайт-версии. Козни, ходы наперед, продуманные акции и прочее. Положа руку на сердце – единственное светлое пятно всего Великого Лакедемона.

Нуклеары.

А вот тут авторов стоит только хвалить. И пусть первоначально мне совершенно не показалось и это сообщество, но потом… Потом авторы отожгли по полной. Повествование, с ходу доставшее кошачьими зрачками, судьей, у которого во взгляде чего только не читалось, открылось для меня со свежей строки после появления Яна. Стоило возникнуть шаману, воспринимаемому мною как смесью из постаревшего Олега Даля и Джека-Воробья, и книга сразу ожила и расцвела буйным цветом «мненраццааффтардавайишшо».

Вероятно, сыграло роль отличие именно этого персонажа от всех прочих. В том числе и нуклеаров. Нуклеары, проявляющиеся в молодежи, что и говорить, несомненно неплохи. В отличие от их старших собратьев. Из трех выживших главных мужчин живым кажется именно Ян. Двое прочих, несмотря на кажущееся их верное поведение, чересчур натянуты. Или притянуты, черт знает.

Казалось бы – вот вам история про молодого парня, спасшего крохотулю, вырастившего его, давшего ему все? Верно, это правильная история, так и есть. Но, одновременно с тем, Леонид почему-то донельзя пресен. Он настолько духовен и наполнен любовью к человечности, что порой непонятно – как он такой вообще смог дожить до подобного возраста.

Да, герой показан в момент становления как борец с совершенно озверевшей урлой, разве что способ расправы мне показался немного странноватым и не совсем достоверным. Да и по какой-то причине замаячило забытым и неплохим фильмом «Новая земля», но это, вероятнее всего, из-за стереотипа, вбитого мне в голову когда-то давно.

Валерий же, как не странно, для меня раскрылся после процедуры, скажем так, выкуривания трубки мира. Именно его общение с Петром Великим заставило улыбнуться и понять, что он таки живой персонаж.

В целом весь мир нуклеаров стал мне интересен именно после семнадцатой главы. Все остальное, выдержанное правда в стиле булычевского «Поселка», читалось приятно, но не более. Начиная с момента разговора Олега с орлом (снова стереотип – прекрасный орел-тролль Зевса из советского анимационного цикла о греческих мифах) все стало куда как интереснее. Рассуждения, наблюдения, танец и прогулка Яна с тенью музыкантки, явно выраженные взгляды авторов на политическую составляющую, все оказалось в нужной кондиции.

Герои. Или герой?

Сам, понимаешь, отступник Олег. Личность странная, невнятная и непонятная. Причем, вот какая интересная фишка, в книге много неплохих вставок. От воспоминаний многих незначительных героев до прослеживания коротких моментов судеб даже местных гетер. И, при этом, полное непонимание меня, как читателя по поводу дочки Олега. Вопрос – на кой же ляд плюнуть на все, убежать, убивать тех, с кем вырос, если тебе наплевать на ребенка? Но, вероятнее всего, это моя личная проблема восприятия.

Резюме:

Это, в целом, весьма неплохая книга. Она рваного ритма, в ней есть логические провисания и нюансы, порой вызывающие непонимание. Вопрос: на кой ляд надо говорить про повелителя стерхов, если сам проект, в котором участвуют авторы, стал возможен только благодаря тому же королю журавлей? Ведь, вдуматься, именно доступный Интернет и неплохие доходы населения страны позволили развить и раскрутить вселенную. Это я о ценах на книги с самого начала второго запуска Метро 2033. А и доступный Интернет, и деньги у мам и пап на весьма недешевые книги сами по себе не появляются. Для того, чтобы их заработать – надо чтобы в стране было стабильно и уверенно. А оно, как не крути, напрямую зависит от государства и его главы.

Но то ладно, это тоже субъективное мнение.

Лучше ли книга авторов Демидовой и Шкиля каких-то прочих книг серии? Да кому как. Одно можно сказать точно: она не хуже многих. И даже не смотря на присутствие шаблонов про Лакедемон – всяко лучше шаблонов про коммунистов во всяких там темных тоннелях.

Удачи автору не желаю, т.к. она нужна ленивым, пожелаю успеха. И да пребудет с нами Сила, например)))

DIXI

«Дмитрий Скирюк: Жуга, Яльмар, Телли и все-все-все из «Осеннего Лиса» и «Драконьих снов»

«Аве Цезарь, друг сердечный

Hу, заходи давно заждались

Hет, не поздно, да, конечно

Hе развязывай сандалей»

«Аве Цезарь» А. Крупнов,

ВИА «Черный Обелиск» (с)

АТТЕНШН/АХТУНГ/УВАГА: многобукафф и прочего отсутствия динамики.

Картинка, собственно, называется «Лис у Лисса». Моего личного производства, года так 2006-го. Первая среди последних рисунков, не желание похвастаться, а стремление продемонстрировать любовь и уважение к творчеству Дмитрия Скирюка.

Далее те, кто решит продолжить чтение, столкнутся с разными моментами. Тем, кому по душе только драйв в книгах – читать не стоит. В смысле мое мнение, а не книги Скирюка. Тем, кто любит взрослые сказки с разными героями и отсутствиями псевдомонстров на каждой странице – можно и прочесть.

Так получилось, что на каникулах мне захотелось перечитать квадрологию про Лиса. Понятно, что книги про Осеннего лиса читать стоит осенью, но и зима – тоже неплохо. Для тех, кто не в курсе, то «Осенний Лис», «Драконьи сны», «Руны судьбы» и «Кукушка» — псевдоисторическое фентези. То, что фентези – несомненно. Псевдоисторическое? Именно так, правда само проявление и псевдо, и историчности начинаются где-то ближе к середине второй книги. И это несмотря на упоминания Семи городов, Валахии и Трансильвании с турками.

В качестве спойлера: главным героем является лекарь, травник и ведун Жуга ака Лис. Рыж волосом, глазами синь, высок, характер, как известно, прескверный, и, что характерно, не женат. Или был не женат. Кроме Лиса в книге до кучи кого угодно. Викинги, крестьяне, мельники, гулящие девки, бояре, бургомистры, инквизиторы и испанские солдаты, один эльф, много гномов, дракон и даже Вильям Шекспир. Потому и псевдоисторическое.

Спойлерить далее постараюсь поменее, а говорить свое мнение – поболее. Итак, что же есть хорошего в книгах про Жугу?

Характеры персонажей, атмосферность, мир и аллюзии. Всего этого хватает в достатке. Персонажи, включая самых мелких подонков сделаны живыми. Что из себя представляет один лудильщик Бликса, нужный всего для пары эпизодов? Живого и четко ощущаемого мелкого паршивца, выписанного автором не мимоходом, а вдумчиво и серьезно. Как реагировать на персонажа Хуго Баскервилля, он же Гуго Шлоссер, как не улыбнуться, а потом понять, что и он сам, и смерть его в обличье черной собаки есть ни что иное, как правильно примененный автором шаблон.

Данный нюанс, кстати, автором в первых двух книгах используется весьма вольно. Что, к слову, при перечитывании книг сейчас, спустя более десяти лет с момента знакомства, вызывает порой раздражение. Казалось бы, что такого? Вон, тот же пан Сапек, ничтоже сумняшесь, вовсю использовал европейские сказки, ан нет. Дело даже не в том, что Пан сделал это чуть более аккуратно, не так напролом, как Дмитрий Скирюк и даже не в том, что первые два сборника рассказов про Геральта и первые две книги про Жугу именно этим моментом в корне отличаются, нет.

Возможно, что свою роль сыграл возраст. Все же в двадцать с небольшим тексты «Наутилуса» в книге воспринимаются куда как более аутентично. Равно как новая реинкарнация сказок Андерсена, и не только их. Чего стоит интерпретация Эдгара Алана По или неоднократное употребление героев того самого Шекспира. Но становясь старше понимаешь, что это все же раздражает. Но, как и было сказано ранее, к Лису и Скирюку уважение и любовь не пропали. Почему?

Потому как осени в его книгах более чем достаточно. Осени разной, интересной и живой. И если первые рассказы, несмотря на сложные и не особо добрые повороты сюжета, читаются как сентябрьский день, с его легким и прозрачным воздухом, заполненным паутинками и шорохом листьев под ногами, то… то далее осень берет свое. Не зря она чудесная пора природы увяданья. А во всяком увядании, пусть и милом взору, таится смерть.

Ухода за Последнюю черту у Скирюка немало. Порой уходят персонажи хорошие, хотя чаще – плохие. Читая по первому разу переживалось очень даже неплохо. Но что тут поделаешь, таковы особенности качественной литературы, в особенности когда она развлекательная.

Осень проглядывает во всем. Осень Лиса живая и ощутимая. И то, что захватываемый автором период псевдо-истории практически полностью избавился от т.н Темных веков – роли практически не играет. Все прелести жизни в те благословенные времена Скирюк старательно демонстрирует читателю, лишь чуть не погружаясь в ту прекрасную чернуху, что чуть позже возникла в цикле про Рейневана у того самого пана Анджея Сапковского.

И схватки, не глобальные побоища, а именно схватки, на суше, на море и под землей показаны так же хорошо и жутковато реалистично, как в свое время старательно снимали авторы фильма «И на камнях растут деревья». Минимализм вместо батальных полотен иногда очень хорош и в фентези.

Средневековая Европа, с ее дорогами и тавернами, страшной крестьянской жизнью и не менее страшной жизнью городской, так романтично увлекающей любителей данного жанра, здесь правит и царит. География Скирюка в тетралогии весьма широка. От границ Балкан с турками – до Исландии. От Фландрии – до семи городов. Жуга пылит и месит грязь на ее дорогах, оставляя за собой добрую память и худую славу, хороших друзей и мертвых врагов. И вместе с ним по дороге этой идется весьма прытко и быстро, с большим ожиданием и новых поворотов или неизвестных путей.

Путь Лиса из Лисса извилист и интересен. На этом пути рыжему травнику, рожденному желанием древнего божества предстоит многое. Жуга почти умрет, Жуга найдет нескольких женщин, Жуга встретит друзей, Жуга победит и проиграет. Как и в любой жизни в этой книге найдется место многому. В том числе и тому, что ждет читатель.

Если читатель ждет от драконьих снов драконов, то одного, как минимум, он получит. Рик в исполнении Скирюка вышел чудесным персонажем. Живым и подвижным подростком, закрытым в чешую и мускулы, любопытным и доверчивым, взрослеющим и становящимся уже другим.

Если читатель ждет викингов в облике суровых мореходов, коим что человека порешить, что жбан пива выпить, что полмира исходить на веслах, то и этого ему покажется немало. Викинги Скирюка разные, но главный, Яльмар, ровно тот, кого читатель романтичный и не любящий сериал про Кожаные штаны хотел бы видеть.

Если читатель хочет увидеть гномов, то и их ему хватит. Разных, от аналога Дубощита последнего фильма Джексона, но на много лет ранее, до самого поразительного из всех гномьих байстрюков в книгах. И, что очень важно, Хриз, меч Жуги, выкован гномами и, сами понимаете, роль играет немалую. Хотя куда как лучше о гномах говорит один из них же словами Скирюка (при появлении тех самых викингов, помятующих Тора и его Мьелльнир через раз): — да, я гном и что? А, да. Слышь, мореход, это мой дед ковал кувалду бородатому. Понял?

Если читатель хочет же видеть, как и в ведьмачьей саге, аналоги нашего мира ТАМ, то и это он получит. В лице и тайных служб, и некоторых хитростей экономики и просто – в осознании того, что поведение людей во все времена мало чем отличается. И нюансы с мелочами, только подчеркивающими это, Скирюк старательно и кропотливо прописывает в характерах всех, абсолютно всех, персонажей книги.

Резюмируя: первые две книги о Лисе отличаются от следующих также, как Рейневан от Геральта. Любителям указанных саг, не читавших Скирюка, настоятельно рекомендую ознакомиться хотя бы с «Осенним Лисом». Ну а тем, кто просто любит фентези без обязательных канонов – несомненно читать.

DIXI.

«Большой (не маленький, это точно) питерский (и это верно) блюз (а тут спорно): Шимун Врочек, «Питер» (ВМ 2033)

Учитывая «Войну 56» и «Рим», а также то, что уже говорил об этом, к полноформатной книге Шимуна Врочека изначально был настроен крайне позитивно. По прочтению позитива не убавилось, но основа осталась непоколебимой: «Север» Буторина остается лучшей по субъективному мнению книгой серии. Причину постараюсь объяснить ниже. Постараюсь без спойлеров, субъективности et cetera.

«Contra».

Книга изрядна рваная как по исполнению, так и по наполнению. Это главный минус, отмеченный мною. Если около пятидесяти пяти процентов текста входит в голову ровно и уверенно, перемеживая тональности в необходимом темпе, то с шестидесятого процента начинается форменный танец с саблями, ближе к завершающей части переходящий в знаменитую ирландскую про-чечетку.

Несомненно, могу и ошибаться. Но именно такое впечатление сложилось, и чем дальше, тем формировалось оно все серьезнее и серьезнее. Проводя параллели с любимой музыкой можно сказать, что… На последних страницах великолепно исполненная композиция в стиле doom ранних «Amorphis» нежданно-негаданно превратилась в скоростной gore-grind а-ля польские старожилы «Dead Infection». Самое обидное для меня заключалось в том, что совершенно искренне захотелось поверить во вмешательство редактуры текста и его обрезку. Иначе прекрасно задуманная тяжелая размеренность основной части книги одним движением клавиш превратилось в смазанное повествование по желанию автора. Хотя…

Хотя, не стоит таить греха, сам неоднократно поступал также. Причина оказывалась проста – усталость от книги. Особенно если книга нравится и ты ее носишь-носишь и переносишь уже с трудом. В формат «уорд», в смысле.

Персонажи? Да, таки и персонажи.

Иван? А что, Иван? Иван в данном случае выступает практически наблюдателем. Плохо это? Не могу сказать уверенно. Явно нехорошо, ведь к середине книги ГГ начинает работать корреспондентом для читателя. Но, опять же есть «но». Вольно упрекать кого-то в соринке, застрявшей между ресницами и не углядеть у самого себя целой штакетины. Хотя, с другой стороны, это звучит как довод «адвоката дьявола». Да, сам страдаю чем-то подобным, пусть и не всегда, и заранее ищу повод оправдать данных ход к грамотного и интересного коллеги-автора. Как бы оно ни было, и тут могу быть не прав, но в какой-то момент Иван стал именно альтер-эго автора-режиссера, наблюдающим все со стороны.

Уберфюрер? Полноте. Главная ошибка автора Врочека в данной книге. Да, колоритен и харизматичен, интересен и прочее. Но он не скинхэд. Не красный скин, не бон-скин, не олд-скульный российский времен белых шнурков и подтяжек с бомберами. Совершенно не выдерживающий критического рассмотрения политических и моральных убеждений псевдоплохиш.

Аналогия, как доказательство версии? Да запросто. ГГ целого цикла Мичурина, приближающегося к квадрологии и завершению в виде «Еда и патроны: ведро студеной крови» Кол, он же Коллекционер. Ближе к середине третьей книге о похождениях данного как бы больного на голову, отмороженного по колени и лютого аки Сатана выкидыша секретных лабораторий, наметилась тенденция. К подобрению и превращению в «янесамжизньзаставилаатакяблагороденпустьнемногоизол». И именно что-то подобное, пусть и в варианте «быстрая промотка» демонстрирует персонаж Уберфюрера.

Ну, а дальше — милости прошу вот сюда:

http://manasypov.ru/otzyiv-o-knige-shimuna-vrocheka-piter-vselennaya-metro-2033/

«В плаще, и не с кровавым подбоем: Шимун Врочек, «Рим» (серия «Этногенез»)

«Ave, Ceasar, друг сердешный.

Заходи, давно заждались… Нет, не поздно.

Да, конечно, не развязывай сандалий»

«Аве, Цезарь», Черный Обелиск (с)

Почему не в белом плаще и без кровавого подбоя? Потому что в синей тоге и не «Мастер и Маргарита». Спойлер для нечитавших: акромя подбоя присутствует, мама не горюй, центурион Марк Крысобой. И, в отличие от прочих современно-русскоязычных заигрываний с классикой, здесь он на чуть-чуть и к месту. Ну и, собссно, к книге.

«Милосердия не купишь, не измеришь тетрадрахмой… Мне бы слабость, я б тогда бы не стоял у Рубикона…». Слова, написанные Крупновым в конце 80-х в данном случае как нельзя кстати. Ибо современный читатель, а порой и писатель, не подозревают – что есть тетрадрахма, и где протекал тот Рубикон, не говоря о том, что полагают Рубикон не иначе, как горой, или городом. А речь, напоминаю, идет о Риме. И не просто об определенной административной единице страны Италия, а об империи. Пожалуй, величайшей империи за всю историю человечества. Да, были Британская, Османская, Российская и даже Священная Римская, не говоря про Наполеона и его краткосрочный проект, вытекший из предыдущей Франции.

Почему Рим? Потому что мы помним его и сейчас. Потому что «железная поступь легионеров», потому что орлы на штандартах, потому что – порядок. И это, если вдуматься было фактом.

Шимун Врочек, автор популярного, хотя и спорного «Питера», создатель многочисленных рассказов, включая «Длинный прыжок», креатор, работающий над «Войной-56», личность интересная. В плане литературы, ибо в жизни с Шимуном не знаком и сказать ничего не могу. Как литератор – он мне очень и очень импонирует. Тем, кто прочитал до этого места, может показаться интересным факт: чего ж в нем такого, где его …дцать книг за последние десять лет?

В этом и дело. Автор Врочек, согласно собственно-субъективных замечаний, не клепает очередной клон собственного клона, не стремится забить пространство диким количеством псевдолитературной макулатуры. Он пишет. Пишет небыстро, пишет вдумчиво, пишет атмосферно. Последнее для меня определяющее. Можно создать лихо закрученный сюжет, можно напридумывать просто сногсшибательных персонажей или локаций, но все они без атмосферы будут сухи и мертвы. И вот тут начинается практически самое интересное для книги «Рим».

Итак, граждане Рима и Капуи, перекину край тоги через руки и плюнув на песок Арены, тьфу, пропасть, речь вовсе не о псевдоисторических сериалах с сиськами и кровищей….

Итак, в чем секрет создания атмосферы того, что нам, людям-потребителям, хочется ощутить в произведениях о Риме? Немногое...

продолжение и оригинал:

http://manasypov.ru/otzyiv-o-knige-shimuna-vrocheka-rim-posledniy-legat-seriya-etnogenez/

«Каменный холод: Дмитрий Ермаков, «Метро 2033: Слепцы».

«- Кто этом там, не наши?..

- Может, буджум?!

Неточное цитирование

Дмитрий Ермаков, «Слепцы» (с)

Кратко для торопыг:

Атмосферно. Красиво. Без соплей, за очень редкими исключениями. Местами вкусно до состояния маминых пельменей или борща. Местами очень медленно, но не отталкивающе.

Покупать? Да. Кто не может позволить бумагу – купите, как появится, электронку. Стоимость двух пачек сигарет – плевое дело.

Кому хочется подробнее, вам дальше.

Лиричное отступление (к прочтению необязательно):

Я ни разу не был на Новом Афоне. Да и вообще, если честно, в пещерах не бывал. А еще, когда-то давно, страх как любил переработку уральских сказов от Бажова. Хозяйка Медной горы и прочие, включая смешных Кокованю с Дарёнкой, могли заставить меня несколько часов провести ровно, с книгой в руках и задумчивым видом.

Когда подрос и вместо СССР, неожиданно, появилась Россия, мне в руки попал первый том «Властелина колец». Хотя, вру. Первым все же был «Хоббит», но то не суть. Моим любимым куском обеих книг стали… верно, все моменты, связанные с пещерами. И встреча Бильбо с Горлумом, и царство гоблинов, и, несомненно, Мория. Сколько тетрадей изрисовал пещерными ходами, орками, странными существами, даже и не вспомню.

Как не странно, люди любят темноту и Тьму. Любят и боятся. Возможно, что это голос прошлого, того, где наши предки жили именно под землей, выходя наружу лишь за едой. Но, повторюсь, люди любят черные провалы, наполненные странными звуками, странными запахами и странными созданиями.

Автор Дмитрий Ермаков в своей, дебютной, как понимаю, книге, сделал очень серьезный шаг. Он решил показать читателям именно мир естественных подземелий, мир огромных пещер и людей в них. Сложная задача? Очень. Вышло? Да.

Да и ладно, приступим, памятуя о Ктулху и сне разума, порождающем чудовищ.

Мнение:

Расписывать мнение по сюжету, атмосфере и героям, учитывая желание не спойлерить, весьма непросто. Потому, надеюсь, что автор поймет, прямым и ровным текстом, стараясь ничего не раскрывать. Но и само мнение выйдет довольно коротким..

Следует сразу определиться с тем, кто является главным героем книги. Главным, как ни странно, является не человек, не мутант, и даже не ужасное Зло в виде заимствования из кинговской «Безнадеги». Основным персонажем «Слепцов» являются, и это совершенно не странно, пещеры. Комплекс красивейших и волшебных карстовых пещер Нового Афона. И это, несомненно, является главной находкой автора. Почему?

Не потому, что гладиолус, а потому что рассказано с любовью. Можно сколь угодно долго расписывать прекрасные мозаики станции бывшего метрополитена имени Лазаря Кагановича, или упоминать о блестящих носах овчарок. Можно постараться и рассказать о красоте бескрайних северных просторов. Можно попробовать придумать и поведать быль о истинном чаде кутежа во мгле Ада, находящегося в Минске/ Питере/Мск/ нужное подставить. А можно взять, и показать тому, кто никогда не бывал в Анакопии, этот самый зал. Что сложнее? Тут каждый выберет для себя сам.

Ясен перец, что читателю серии «Метро 2033» вовсе не нужен справочник по самим пещерам. Читателю серии подавай тайны, приключения, мутантов и легкую дрожь при открытии каждой новой страницы. А ну, как там, на новой странице, ждет его, читателя, сидящего дома на диване, страшноужасный и злодейский грызожрун гнилоидный?!! Не говоря про злопакостного брандашмыга. Что предлагает автор Ермаков такому типу читателей?

Как и говорил: Тьму. Тьму чернильного цвета, освещаемую лишь еле заметным голубоватым сиянием, где за каждым поворотом прячется лютый буджум, а главное зло таится там, где и не ожидаешь.

Читателю серии в этой книге будет интересно. А еще в ней будет весьма уютно… как читателю. На месте героев лично мне оказаться бы совершенно не хотелось. Ибо страшно. Настоящий страх всегда не имеет клыков, чешуи, крысиного хвоста с шипами длиною метров в пять или когтей с эффектом режущей кромки «болгарки». Подлинный ужас скрывается в самой глубине человека, в его психике и отношению к миру.

Именно с этой позиции мне, одновременно, и понравилось, и совершенно не «показалась» ретроспектива первых дней после Катастрофы. Написанная очень живо и, возможно из-за этого, неровно, она, и это главное, дает первое погружение в ту самую Тьму. Без соплей со слюнями автор рассказывает про первые сложности, про первые столкновения и про первые ужасы. Не чураясь крови и некоторой толики «жести» живописует милые взгляду каждого металлиста, выросшего в 90-х, картинки натюрмортов. Натюрмортов, созданных из плоти и крови живых людей, оказавшихся не в том месте и не в то время. Именно удавшаяся ретроспектива оказывается самым большим жесткачом на протяжении всего текста. Но, повторюсь, кое-что мне не глянулось.

На мой, очень субъективный взгляд, можно было и не прятать голову в песок, добираясь до брошенных станций. В серии и так хватает книг, где откровенность заменяется полунамеками. Плохо это? Да хорошего ничего нет, так как юные читатели строят культ постапа, что вполне естественно, романтизируя его. А какой диссонанс испытал бы читатель, когда сразу после описания изумрудной глади озера получил бы нечто подобное:

«когда голоден по виду крови или кусков кровоточащего тела, наполняющего комнату ароматом смерти, когда в ее ноты вплетаются тонкие звуки страданий, причиняемых умелыми руками врачей, вставших на путь изучения тайн самого прекращения жизни, когда летят в стороны брызги внутренних жидкостей, когда аромат раздираемых крючьями и ножницами внутренностей заполняет все вокруг, когда осколки кости летят под ударами молотка и долота, когда пила с хрустом распиливает череп, разваливающийся с чмокающим звуком, когда на холодный кафель падает серое студенистое нечто, являющееся нашим мозгом»?

Это как пример. Ведь взявшись за тему каннибализма, стоит вести ее от начала и до конца, не пытаясь увиливать от многих моментов и нюансов. Хотя, несомненно, сейчас чего-то подобного хватает. Разве что натуралистичность часто путают просто с чем-то, вызывающим омерзение.

Равно как желание совместить в одном тексте и необходимую жестокость псевдо-реальности и составляющую, отдающую мистикой – порой играет не на руку писателя. Дмитрий Ермаков, создавая «Слепцов», мистики черпнул изрядно. Тут она оказалась вполне себе к месту и времени.

Вера в чудо и мистику людям свойственна не менее, чем желание попугать себя самого. Когда эти темы подаются ненавязчиво и красиво вплетаются в общую канву текста, они только в плюс. Стоит же переборщить хотя бы на одно предложение, и все, интерес отступает. Именно во всех вопросах, касающихся мистической составляющей, у меня возникали противоречивые ощущения. С одной стороны – зачем это надо? С другой – а хорошо. И показанный на ее фоне духовный вождь выживших, вроде бы и очень нужный, и правильный, и совершенно необходимый, неожиданно рассыпается на странный паззл в очень важном моменте.

Именно его внутренние переживания, благодаря которым персонаж, так озадачивший своим появлением на обложке читателей серии, создали для меня диссонанс. То, вот как замечательно, Герман является аналогом Избранного. И вдруг, отож, он же, с непонятной подачи вещего старца, незамедлительно превращается в локального Антихриста. Но, с другой стороны, этот момент как раз, и тоже не особо ожидаемо, создал несколько глав самого настоящего «закрытого», или «герметичного», детектива. Да, сработанного без легкой грации Акунина или давящей атмосферы «Десяти негритят», но все-таки… но все-таки именно детектива.

Весьма неожиданным ходом оказывается факт того, что несмотря на конфликты, показываемые в книге, среди не такого уж и большого социума совершенно нет ярко выраженных негодяев. Есть скрытые споры, есть затаившаяся злость и злоба, есть непонимание друг друга. Но именно коварных злодеящих аки Доктор Зло подонков, щедро и обильно взращиваемых многими другими авторами жанра фантастика, здесь нет. Роль антагонистов играют обстоятельства. Пусть и поданные порой а-ля Deux machine, но, тем не менее, обстоятельства весьма жестокие.

Именно они, наравне с пещерами, двигают сам сюжет дальше и дальше, гоня читателя бок обок с героями, пытающимися просто-напросто жить, создавая подобие мира, пусть и очень небольшого. Мира, кажущегося теплым и добрым к крохотной кучке людей, но обращающегося с ними также как любой читатель обращается с муравьем. Наступил, и не заметил.

Это обстоятельство, очень важное лично для меня, дало возможность проглотить первую треть книги очень быстро. У каждого любителя фантастики, особенно родной, русскоязычной, есть свои собственные критерии оценки. Как правило, пусть это и звучит очень субъективно, складываются они еще в детстве и юности. У самого автора, что несложно заметить, есть свой любимый текст, когда-то сразивший его подобно удар Трэхо в роли Мачете. У меня таковым является «Поселок» Кира Булычева. Именно он, довольно давно, сразу поднял г-на Можейко на ту высоту моего читательского интереса, которую потом так и не смогли покорить братья Стругацкие.

И именно в первой трети «Слепцов» дебютант Ермаков заставил меня вспомнить эту книгу. Не иначе, что во время именно ее написания ему помогала муза, так настойчиво призываемая многими любителями творчества на поприще литературы. Надеюсь, что муза явилась в облике никак не менее прекрасном, чем он же в исполнении Сельмы Хайек в великолепной «Догме». Именно первая треть дала мне понимание субъективности оценки «Слепцов». В чем я честно и признаюсь.

Но, если уж полностью честно, то купили меня сами пещеры. Купили описанием, купили нюансами и точно подобранными цветами. И пусть после половины книги именно им места не отводится совершенно, занимая его, место, возникающими сложностями, пещеры первых … страниц – хороши и чудесны. Именно первое же упоминание про них, идущее в самом начале, дало возможность читать далее. Так как пролог, мало чем отличающийся от сотен других таких же, не впечатлил. Но, повторюсь, добравшись да первого упоминания об отблесках на стенах зала «Анакопия», текст зацепил и потащил дальше.

Не знаю, был ли сам автор на Новом Афоне, доводилось ли ему спускаться в пещеры и знаком ли он со спелеологией? Не знаю, но в данном случае оно совершенно неважно. Каким-то непонятным образом он смог показать мне их изнутри. Это очень хорошо. Похвастаться умением погрузить читателя в описательную часть, особенно отличающуюся от большинства схожих текстов, может не каждый.

И именно описательная часть и погружение в мир Новоафонских карстовых пустот чуть не привели меня к утверждению о том, что своей любимой книгой проекта теперь стоит назвать уже не только «Север» Буторина. Но… Но этого не случилось. Хотя, несомненно, «Слепцы» стоят потраченного времени.

За что автору огромное спасибо. И да пребудет с нами Сила.

DIXI

Когда на горизонт, свинцовой мглой закрытый,

Ложится тяжкий день, как тягостная ночь,

И давят небеса, как гробовые плиты,

И сердце этот гнет не в силах превозмочь

Шарль Бодлер.

Пролог:

Начну издалека. Не то, чтобы намедни, и даже не третьего месяца, а чуть ли не полгода назад, пришла мне бандероль. И в бандероли той лежала книга. Как вы уже догадались (ну, мне так кажется), это не была поваренная книга народов Севера, не великолепная эпопея страны Суоми «Калевала» и даже не «Камасутра». В пакете оказался весьма скромный том от автора Тимофея Калашникова. Что порадовало особо, так это подписи всех 4-х авторов, 1-го поэта и 1-го ведущего редактора серии «Метро-2033». А я…

А я, каюсь, поступил не особо хорошо. Книга «Изнанка мира» была мною открыта, начата и отложена. В свое оправдание могу сказать о том, что де сезон начался, работа и прочее, но потом-то не захватил ее с собой в отпуск, в отличие от толстенно-тяжеленного Геймана. Но, как известно, если можешь что-то сделать, так делай, и не полощи мозги людям.

Ну и, как водится, приступлю. И раз уж авторы хотели только правды, исключительно правды и ничего кроме правды, то так им и будет. Одним словом: sad but true и не стоит забывать о Ктулху. Ибо он спит и видит сны. А сон разума, как известно, порождает чудовищ.

Квартет и ощущение от него:

Прежде чем начать относительно возмущаться, я спросил сам себя: а понял ли ты, дорогой товарищ, что эти четверо ребят пошли на очень смелый шаг? Многие ли умеют писать вдвоем? Нет, немногие. На моей памяти поистине звездных современных дуэтов всего ничего. В фантастике, уточню. Дяченко, Олди, Зорич, порой Левицкий и Бобл. Моим любимым лит-дуэтом отечественной сказки для взрослых был Виктор Бурцев.

А что мы имеем тут? А тут мы имеем квартет. Четверо разных людей, не имеющих солидного опыта в сочинении, взялись сделать книгу. Воистину: аve (нужное подставить) morituri te salutant. Прямо-таки не больше и не меньше. Ибо сложно это, опираясь на собственный опыт межавторского проекта и совместного продолжения зарисовок. А тут… А тут полноформатная книга. И одно это обстоятельство, слово чести, пусть мне и стыдно, заставляло меня первоначально испытывать к автору «Тимофей Калашников» приязнь и уважение.

Скажу честно, что по окончанию прочтения мнение мое поменялось. Если в первом подходе основным впечатлением стал сумбур и некая толика разброда, то в финале кое в чем разобрался. В том числе и в том, что каждый член данного содружества дал другим. А чего так и не смог дать.

Тот самый упомянутый сумбур бросился в глаза сразу. И не отпускал до самой последней точки. По счастью – в какой-то момент он все же выправился, дав возможность выйти на передний план внятным смысловым конструкциям. Что же меня зацепило в отрицательном, а что в положительном смыслах?

Прыжки характеров одних и тех же персонажей. И именно это и заставляло нервничать и пытаться разобраться в сути этого, очень смелого, эксперимента. Причем, если разбираться в характере главного героя, т.е. Кирилла Зорина, то вот именно он сам вышел ровным. Как бы оно не казалось странным, но именно так и произошло. Непонятный юнец прошел за неделю путь до возмужавшего юноши. Возможно ли такое? Наверное, что да, если помнить про все, случившееся с ним по ходу пьесы. Именно к этому парнишке, весьма живо напомнившему мне Избранного оригинала своей упертостью в достижении цели, претензий оказалось меньше всего. Но это уже тема для разбора сюжета. К нему и стоит перейти, начав с тех самых характеров.

Сюжет и герои в нем:

Продолжая говорить о Кирилле, чуть внимательнее рассмотрим данного персонажа и его качества со склонностями.

Наивность? А мало ли у кого ее нет? Особенно в плане женщин и отношения к ним, желания хотя бы взять за руку, не говоря про случившееся с пареньком в камере. Единственный настороживший в данной ситуации момент – куда смотрел и или слушали охранники? Хотя, мало ли, может как раз-таки и смотрели, в глазок на двери. Какие времена, такие и нравы.

Желание отомстить? Из-за стервозной и хитрой девы? Да нет, не так все просто. Мотивы Кирилла вполне понятны, памятуя о всем произошедшем, о бедах и потерях, о нелепой смерти брата, к которой та же самая Лыкова имела пусть и косвенное, но отношение.

Упрямство на пути достижения цели? А это, если честно, плохо? Да, он чуть не погиб, самоубийственно вызвав Сомова, но и что? Это глупый, неправильный, и очень честный мужской поступок. Именно так, наплевав на свою жизнь и любым способом стараясь уничтожить врага своего даймё, поступали ронины эпохи Токугава. Именно к такой мысли и привел меня итог авторского сумбура.

И случившееся в последних абзацах порадовало. Причем, как мне кажется, можно было обойтись без следов от шипов, без ухмыляющихся бродяг, без будущего… но, но так интереснее. Кирилл, сдается мне, своими мытарствами заслужил подобный конец.

Лыковы. И вот тут, давайте честно, авторы попрыгали как кто хотел. Причем, если брать коварную Медею, то она-то как раз вышла весьма целостной, в отличие от папки. Да, девушка мила и непосредственна, великолепна и чудесна, красива и подла. И, если всмотреться в нее внимательнее, она весьма даже настоящая. А это просто весьма хорошо. Но, если уж разбираться полностью, то она все же дитя своего папы, весьма серьезного человека, и дочь своего времени, где выживают как могут. Вот Ирина и смогла ровно так, как вышло.

Скажу более, чуть приоткрывая завесу тайны над тем, почему добравшись до последней главы я поменял свое не самое позитивное мнение. Именно ее театрально-трагичное появление у Москвина тем не менее, несмотря на чуть ли не «заломанные руки а-ля Вера Холодная», заставило вздрогнуть и прочитать несколько страниц очень внимательно.

Да, странна была ее постоянная пьянка, да, весьма непонятны отношения с Сомовым, даже больше: они просто невероятны. Как может один из главных врагов семьи не знать ее, а она ни разу не видеть его? Хотя, несомненно, авторы честно старались объяснить данный момент и, в целом, у них получилось. Но вот ейный батяня…

Старший Лыков оказался человеком не просто с двойным характером. Характер у него оказался практически тройным… прям как одеколон времен СССР. Что только не скрывал в себе бывший… эт цетера. Тут тебе и продуманные шаги, приведшие к краху, и безоглядная любовь к дочери настолько, что плевать ему хотелось на все меры предосторожности насчет ее жизни вне самого метро, и ярая люто-злоба на Сомова, не приведшая ни к чему путному, и ярко выраженные стратегически хитрые шаги, превратившиеся в стариковскую глупость и сентиментальное невнимание, стоившее жизни. И, прям: старикам здесь не место. И кровиночка-Ириночка, схвативши недрогнувшей стальной рукой пистоль – поставила жирнющую точку в собственной судьбе и собственном отце.

Именно Лыков-старший продемонстрировал тот самый сумбур, о котором было сказано выше. Именно его характер метался аки мотылек на огоньке, меняя состоявшегося мужчину порой до неузнаваемости. Хотя, нет, ошибаюсь. Самый странный перснаж впереди.

И это вовсе не Лыков младший, выступивший статистом. Ну, что про него сказать? Он является прямым продолжением известного высказывания про АПЛ «Курск». Он умер.

Сомов. Вот он, тот человек, что точно не Рамзай. Ибо Рамзая, сдается мне, слили. А Сомов, вроде бы простой красногвардеец, неожиданно ставший частью элиты, вообще не старался себя прикрывать. Оно понятно, человеком Сомов показан горячим, с бушующей кровью, со своими страстями и демонами. Каково может быть утоление подобной жажды, кроме как не маскарад в облике гауляйтера? Или заливание собственного страха самогоном? Но, опять же, все равно странно.

Боец, партиец, отец солдатам и просто душевный человек. Очень неплохой тактик и сравнительно хороший стратег, имеющий определенные принципы, позволившие отослать Кирилла, вручив этому вьюноше даже патроны на житье-бытье. К слову, именно момент с Полянкой, потерей рюкзака в виде передаче бабке и прочие милые непотребства в определенной степени смутили. Хотя, разобравшись и покопавшись, понял и даже сделал собственный субъективный диагноз: синдром Воланда-Бездомного. Ага.

Так вот, возвращаясь к Сомову: где-то, в каком-то моменте, кто-то из квартета сделал определенное допущение и Сомов стал другим человеком. Совершенно другим, не похожим на себя первой половины «Изнанки». И разобраться в этом персонаже у меня так и не получилось. К огромному моему сожалению, да, так и есть.

Что касается самого сюжета, то, если разбираться внимательно, он есть, и он, крути- не крути, хорош. Хорош своей обыденностью, отсутствием спасения мира и достижением великих целей. Он очень эгоистичен, так, по-хорошему, по-человечески. Из борьбы одного глупого и балованного юнца с командиром и карьеристом – выросла борьба остатков кланов. Не самая большая, не убийственная для окружающих, но от того не менее трагичная.

И именно на ее фоне странноватым кажется противостояние с Ганзой. И, одновременно, совершенно верным. Квартет наглядно показал столкновение геополитических интересов и их влияние на общество. Простые люди идут и погибают. Не простые живут и здравствуют, лохмачей в глаз, чтобы шкуру не попортить, бьют. Другое дело, что сам этот момент, такой верный, такой нужный, авторы осилили именно с сумбуром. Отчего и хочется дать единственный совет: ребят, при продолжении эксперимента, расписывайте роли более подробно. И тогда акценты сместятся ровно так, как нужно. И вы сами не заметите, как книга вырастет в своем уровне.

Атмосферные странности:

Красногвардеец в буденновке? Откуда, ради командарма 1-ой Конной, возьмется шлем-богатырка в подземельях метрополитена? Хотя, если ради пасхалки и желания пошутить, полагаю, наверное да.

Равняется ли стрельба из «Утеса» по наступающим ганзейцам стрельбе Виктории Серас из OVA «Hellsing» по наступающим упырям со щитами в одной из серий? Сильная визуальной стороной часть боевки. Настолько сильная, что она полностью покрывает героически погибшую изнасилованную дочку коменданта. Потому как автору именно данной части картинка удалась. И это хорошо.

Почему т-щ Москвин совершенно не в курсе происходящего непотребства? Вот самый главный вопрос, возникший у меня. Единственный момент, который по-настоящему напряг, заставил листать книгу назад и искать хотя бы какое-то логическое объяснение.

Атмосферная стабильность:

Я совершенно не зря воткнул в самом начале четверостишие Бодлера из целого «Сплина». Когда-то использованное Крупновым со-товарищи стихотворение как нельзя лучше передает состояние книги Тимофея Калашникова. В ней нет наметок на отдаленное светлое будущее, в ней нет глубокого сияния ослепительной чистоты хотя бы какого-то рая после смерти, в ней нет ожидания тепла и добра. И это плюс. Плюс несомненный, ибо написать что-то нерадостное, но подать это «что-то» подобным образом – довольно сложно.

Книга, порой скачущая аки горный козел, порой ползущая медленно и неотвратимо как бронепоезд на малых парах, сделана с душой. Души у нее четыре, а если считать использованные стихи, то целых пять. И каждая старалась передать что-то личное, дабы текст не оказался заурядным и серым. Но… но ни это главное.

В великолепном фильме «День выборов» есть совершеннейше экзальтированный персонаж, худрук какого-то там театра. И когда он, со свойственным данному актеру апломбом, переходящим в истерику, восклицает: КАТАРСИС… мне всегда становилось смешно. Но, неожиданно для меня, последние страницы из последней главы «Изнанки» неожиданно сделали что-то подобное. И именно благодаря им в самом начале мнения красуется компоновка из названий двух фильмов братьев Коэн.

Момент, в котором Ирина Лыкова сидит и ждет своей судьбы, когда прямо из книги выпадает смертный приговор Тимофею Калашникову, когда Москвин показан со стороны, именно он меня покорил и заставил присмотреться к тесту повнимательнее.

Когда Антон Чивур, безумно прекрасно отыгранный Бардемом, сидит в кресле и ждет вдову персонажа Джоша Бролина, а потом выходит, то… кто-то думает о том, что женщина остается жива? Несколько фраз, несколько хороших кадров, и нате, получите прекрасную сцену. Именно что-то подобное возникло в процессе прочтения последних абзацев «Изнанки». Да-да, для меня она закончилась раньше ползущего вперед Кирилла. И вот этот самый финал мне показался очень и очень хорошим, за что авторам – спасибо.

Резюме:

Это не простая книга. И каждый явно сам увидит в ней что-то свое. Для себя – увидел. А что выбирать кому-то еще – решать именно «кому-то еще». И да пребудет с нами Сила.

DIXI

«Пиджак» в мире производственного романа про ОЗК, ТТХ и прочие милые вещи: Денис Шабалов, «Метро 2033: Право на силу».

«Из объятий ночного кошмара,

Ты вернулся в кошмар наяву…

«Черный Обелиск» (с)

INTRO:

Следует прояснить одну простую вещь: что есть «пиджак».

Когда мне довелось служить в рядах имперских штурмовиков именно так называли офицеров, получивших воинское звание в процессе обучения в «гражданском» ВУЗе. После чего они проходили действительную военную службу по призыву с двумя альтернативами. Либо год в качестве солдата, либо два в качестве офицера, того самого «пиджака». По большей части и тот, и другой варианты для командиров становились серьезной обузой. Потому, как и те, и другие, отслужив положенное, уходят, оставляя пустоту и потраченные усилия на их обучение. Ни солдата, умеющего многое, ни офицера, на которого можно положиться.

Бывали ли исключения в моем личном отрезке, посвященном службе? Несомненно. Целых два. Толик, в должности «командира отделения разведки» и звании сержанта, и Семен, командир взвода первый роты «родного» 1 БОНа. Первый, закончивший одну из кафедр Кубанского пединститута, на т.н «сдаче» нормативов для спецвзвода – спокойно пинал сразу двух «крапов», ибо кафедра у него была физкультурная, а сам он преподавал какой-то замысловатый стиль единоборств, и был просто хорошим и умным человеком. Второй, с кашлем и температурой остался с нами, совершенно глупыми и неумелыми недо-штурмовиками в Дагестане, зимой 98-99-ого года. Их уважали, ценили и не считали обузой.

Прав ли я сам по поводу «пиджака» Дениса Шабалова или нет, как тот служил и все прочее – дело не мое. Это констатация факта того, что как бы то ни было, автор Денис Шабалов, что немаловажно, в армии служил, автомат в руках явно держал и все прочее. Почему это так важно при написании мнения на книгу? Причина проста: это боевик. Читать большинство книг-боевиков, чьи авторы могут написать «крупнокалиберные пулеметы СПГМ» (подсказка – Даниил Корецкий, «Антикиллер», серия «Черная кошка») мне смешно. Но, в данной ситуации важна книга, а вовсе не что-то другое.

Что касается термина «производственный роман», то так оно и есть. Разве что «Аэропорт» про аэропорт, а «Право на силу» про постядерный Сердобск. Плохо это? Нет, не плохо. Так как пусть и очень воинственно, но основным моментом книги становится не спасение мира, противостояние страшному Злу или, того паче, история о кланах подземных Капулетти с Монтекками. Книга про жизнь общины и ее отдельных членов, без выставления кого-то из них своего рода Избранным и так далее. И это хорошо. Но, опять же, создание именно «производственного романа» накладывает на автора определенные обязанности и задает четкие рамки с границами.

Ибо здесь, в общем и целом, создатель просто обязан показать атмосферу, натуралистичность и реализм. Иначе вместо «Большой жратвы», показывающей жизнь кабака изнутри, получится «Вкус жизни». Вроде и там и там про рестораны, поваров и все прочее, но… Но в первом случае есть «показать козла», а во втором прекрасная Зета-Джонс. Но даже карие очи чудо-валлийки не отвратят меня от одного дня жизни маленького американского трактира.

Так и здесь. Если уж автор Шабалов показывает жизнь «вокзального» клана, так уж пусть изволит показывать ее аутентично. И баста.

Потому, памятуя о Ктулху и включив «Korn», приступим.

Сюжет:

Основную линию книги автор четко определяет сам практически сразу, упоминая несколько книг известнейшей серии, название которой писалось с точками. Что входит в обязательный набор текста из «сталкериады»? Поиск, бой, отдых, преодоление трудностей, рассказ о становлении, бой, немного ТТХ, бой, недоотдых, флэшбэк к становлению, бой эт цетера. Текстов было много, хороших мало, отличия заключались в умении автора передать атмосферу. Учитывая «производственный» характер «Права на силу», ждать от книги поворота в стиле оригинального «Метро 2033» не стоит.

Именно по этой причине, начиная с первых глав, ожидал именно того результата, что оказался в конце. Добротная, взвешенная история жизни отдельно взятого убежища и некоторых его представителей. В свое время, откровенно недолюбливая (по причине банальной зависти) Андрея Круза, очень много язвил по поводу его самой известной серии. Но при всем этом отметил сам факт определенной интересности некоторых книг «Эпохи мертвых». Непосредственно «Я Еду Домой» демиурга и первой книги Берга. Построение сюжетной линии обеих заключалось в принципе, используемом еще Уиндемом в «Дне триффидов». То есть все просто: берем общину, прилагающиеся проблемы и показываем их решение. Чем сложнее путь, выбранный героями, тем интереснее. Пусть и не всем категориям читателей.

В данном случае Шабалов с возложенной на самого себя миссией, справился. Пусть и с некоторым скрипом (субъективно), но справился. И если первоначально основным скрипом мне показался момент с многоженством, то в дальнейшем он встал ребром лишь из-за непонятной вставки-пролога. Именно он оставил самое непонятное ощущение. Для чего? Почему? Вариантов не много, но явно стоит ожидать какой-то крупной подлянки и серьезного рубилова во второй книге. Хотя тут могу и ошибаться.

В целом сюжетная линия вышла достойной и правильной. В ней нет метаний героев, нет страшных неразгаданных загадок, а рецепт ее прост и одновременно вкусен как сюжеты боевиков «золотой» эпохи 80-90-х. Именно тех самых, что, скорее всего, Денис Шабалов смотрел в одном со мной возрасте. Действие, харизма героев и антигероев, снова действие и декорации. В 10-е годы 21-го столетия подобная концепция, в редких случаях ее удачной реализации, становится востребованной и интересной для многих читателей. Странного в этом немного, т.к. простота не является синонимом «неинтересности», «тупости» или того хуже «унылого говна». На общем фоне высасывания из пальца продолжения глав большинства современных авторов тон «Права на силу» ровный и успокаивающий, несмотря на насыщенную динамику.

Атмосфера (включая ТТХ):

Погружение в мир Сердобска, падшего от атаки супостата, вышло хорошим. И дело именно в том, что автор Шабалов смог создать длинные километры пути внутри обычного российского городка. Именно факт демонстрации увеличившихся расстояний, ранее проходимых за пару-другую десятков минут, определяет атмосферу. А вовсе не количество монстроуродов на один квадратный километр, порой заселяемый писателями данного жанра методом гнездования.

Не совсем понятно то, ради чего вражина херачил ядерным боеприпасом по ничем не приметному Сердобску, но то и не суть важно. В конце-то концов сама суть вселенной сводится вовсе не к пониманию механизмов взаимодействия ядерных частиц и катализаторов их распада, или как оно там правильно. Основной мотив книг «Метро 2033» есть история мира После большого и плохого п….ца, и то, как люди себя ведут в условиях, когда быть уся-пуськой просто невозможно. «Право на силу» не содержит кавайных няшек, равно как и апокалиптично-инфернальных злодеев а-ля Чеслав Корбут или непонятная хреновина «Голода». Механизмы взаимотношений, описанных в дебютной книге Шабалова, показаны весьма достоверно, в меру люто, но без увлечения.

Не совсем ясна была подача отношения к оружию. Ну, вроде бы и ладно, ну, что такого, нравится автору оружие. Нормально оно для мужчины? На мой взгляд, да. Но в какой-то момент, да что там, чуть ли не с начала, меня посетило дежа-вю. Самое, что ни на есть, дежавюшное дежа-вю! Прямо очами души своей увидел: 2009-ый год, постоянный и лютый срачЪ с Андреем Крузом, приведший к результату, нормальному для мужчин. То есть – к вежливым извинениям и нормальному диалогу. Но, тем не менее, памятуя про эпигонов Андрея, кои не все оказались талантливы, перед глазами возникло следующее:

«Дверь открылась. В нее зашел пистолет-пулемет АБВГД-448 с колимационно-диоптрическим прицелом и малокалиберным прожектором на обрезке узкоколейного рельса, местными умельцами с помощью аргоновой сварки закрепленного на ствольной коробке. Универсальный тактический ремень Удавка-48 крепился к плечевому суставу лысого блондина.»

Далее больше ни слова об этом герое, но обязательно про слив Москвы, и по тексту почаще с подробностями менять стрелялки и шмонать мутантов на предмет поиска новых стрелялок («в карманах его я нашел сто пять семерок, двести девять пятерок, одиннадцать девяток, и один снярад от старого морского 12-тидюймового орудия. Последний порадовал больше всего — он подходит к моему дробовику АБВГД-557 с вентилятором на рельсе и ...» (с)

Да-да, именно подобных поделок в свое время (не так давно), оказалось достаточно, чтобы вызывать стойкую аллергию к большому количеству ТТХ на одну страницу текста. Особенно в случае, когда и матчасть, и характеристики являются выдержками из Вики и прочим «-педиям». Ни во всех случаях, само собой, но частенько. Так что, наткнувшись на первое упоминание о «демроне», пришлось волевым усилием заставить себя напрягаться не более, чем при создании отчета о недельном выполнении плана. Расслабиться автор Шабалов мне не давал, периодически вводя в текст всякие романтичные для уха подростков, любителей оружия и ганофилов слова и словосочетания навроде:

«- АГС тащат.

— А какой, 17-ый, али 30-ый?»

«Миними, ФН …. Боеприпасы…»

(цитирование неточное)

Но, став с годами невосприимчивым к яду ТТХ в текстах, продолжал читать и размышлять – для чего оно ему? Так и хотелось набрать сообщение к автору и возопить в нем: Почто, почто, аспид ты такой-сякой, пытаешь меня оным?!!

Помогло лишь врожденное чувство такта и отсутствие рядом выхода в Сеть. И, прочитав книгу полностью, задумался о природе именно подобного отношения к оружию и всего, с ним связанного. Вспомнил даже сослуживцев, любящих при случае порассуждать о тех или иных достоинствах того же «Вала», с удовольствием произносящих «нож «Вампир», или, что совсем смешно, называющих наш собственный агрегат не штатным СПГ, или «трубой», а именно (не более-не менее), как «Копье». Так что, раз уж есть такое пристрастие у автора и его аудитории, так тому, значит, и быть. Дальше, в смысле. И это, т.е. уточнение ТТХ и рассказ про особенности того или другого ствола в тексте, лучше, чем «гранатомет, профессионалами называемый «Мухой».

Очень удачен ход с мутантами, должными алкать человеческой плоти, кровушки и костного мозга. И если в «тоннельных» книгах серии подобных злобных зубастопастеужасов хватает даже с переизбытком, то в одной из пока немногих книг про поверхность всяких Черных Ночных Жопоразрывателей практически нет. Имеющиеся же злодеют в целом для фона и для показания самого факта их наличия и определенной степени опасности с ужасностью. Хотя именно в их случае можно упрекнуть автора в некоем редком для книги плагиате. А именно, как не сложно догадаться, речь пойдет все же не о «миксере», а вовсе даже о «куропате». Ну, уважаемый автор, кто ж этот самый зверь, как не видоизмененный псевдо-гигант? Хотя само его название заставляет улыбаться и прощать данное упущение. Хотя, опять же, кому оно и упущение, а кому и наоборот.

Весьма серьезна работа, связанная именно с показом последствия радиоактивного заражения местности. Порой настолько, что даже раздражает именно самим фактом непонимания – за что досталось Сердобску? Да так, что просто мама не горюй? С другой стороны, если разобраться, трещотки счетчиков Гейгера, постоянное ношение ОЗК и противогазов лишь добавляют аутентичности. Один из наиболее понравившихся моментов, связанных именно с данными моментами – жара и металл.

Многие читатели, сдается мне, добравшись до первого упоминания о раскаленных крышах постов, понятливо кивали головами и говорили про, мол, знаем, и не такое видали. И вот тут, вне зависимости от того, видали или нет, мне хочется сказать спасибо автору. Испытать на себе все прелести ношения, одновременного, ОЗК, противогаза, броника со шлемом и полной выкладки всеж таки доводится в наше время не каждому. А уж в жару так и вовсе. Так что не стоит понятливо кивать головой, а стоит взять и представить себе нечто подобное. Без какой-то ненужной романтики и желания помацать тот самый винторез. Когда внутри резины пот пропитывает одежду, стекая по спине практически ручейками, и когда на плечах висит дополнительный вес, то радостно и романтично хвататься за ВСС порой не хочется. Во всяком случае – поначалу. А уж потом – бывает, что привыкаешь.

Соответственно, говоря про атмосферу и заканчивая именно данную тему, можно сказать следующее: удалась.

Герои:

Основными действующими лицами «Права на силу» являются сталкеры. Но, в данном случае, сталкеры одновременно являются и универсальными солдатами. Как так, может спросить читатель, проштудировавший первый том трилогии Шабалова. А вот так, как ни странно. Но, если вдуматься, странного нет.

Самое главное, что следует понимать, так это термин «универсальный солдат», использованный в предыдущем абзаце. Под ним ни в коем случае не стоит представлять Ван Дамма или Лундгрена, даже в эпоху 90-х, вовсе нет. Памятуя (не-не, вовсе не о Ктулху) а совсем даже про отцов-командиров моих друзей-штурмовиков, могу сказать следующее: все возможно. Ибо был замполит в красной шапке, был командир батареи в зеленом берете, был командир взвода АГС щеголявший трофейным черным комбезом с потертыми нашивками CIA, и прочая, и прочая. И обучение также было разным. Соответственно, взвесив «за» и «против», пришел к выводу: таки возможно, что рядовые таскатели всяких «няшек» могут познать всю глубину стратегии и необходимые хитрости тактики.

И хотя тут же присутствует и полковник ГРУ, и хирург, и мастер на все руки, аналог (одновременный) Кулибина и Самоделкина, и прочие, включая двух жен, но героями книги таки являются именно сталкеры. Причем сталкеры выращенные, подготовленные и т.д и т.п. Мечта любого офицера Генштаба, просто-напросто. И, как необходимые герои, в текст они укладываются хорошо. Вкусно так, со смаком и с подробностями. Из коих, из подробностей, лично меня смутило всего две.

Первая: т.н «тест Купера». То есть комплекс упражнений, проводимый главкомандиром непосредственно после кросса. Само по себе процедура смотра ребятишек, если уж по чесноку, является ничем иным, как стандартным отбором в спецвзвода на КМБ конца 90-х и первой половины 00-х. Именно подобные развлечения практиковали все виденные мною «покупатели». И вот тут я засомневался. Т.к. одно дело брать, и «дрочить» таким макаром 18-летних бугаев, и совсем другое – детские организмы. Ну, или почти детские. Всеж таки развитие костной и мышечной систем, не говоря про остальные, совершенно не окончено. И? На данный вопрос так и не нашел ответ.

А вот вторая причина моего смущения проста донельзя, и сложна необыкновенна. Потому как речь о главном герое. Именно о нем, Даниле Добрынине.

Первым камнем преткновения стало имя, простое русское имя Данил. Учитывая подмеченные мною взгляды автора про нашу с вами страну, ее прошлое, настоящее и в некоторой степени будущее, стало слегка обидно. Ибо простое русское «данил» звучит неправильно. Ветхозаветное «Даниил» на Руси-матушке стало Данилой. Данила или Данило, да, но Данил? Понятно, что субъективно, но далее в тексте искал «волнительно» вместо «волнующе». Слава яйцам, не нашел. Да простит меня автор, но меня все же оно покоробило. А, да, моего сына зовут Даниил, не более и не менее.

Второй камень, как и каменный не выходящий цветок, сложился более трудным. И, одновременно, легким. Героя, как альтер-эго автора, воспринял сразу и полностью, симпатизируя ему и желая долгой жизни, либо красивой боевой смерти, буде такая фантазия автора. Причина оказалась банальной. Герой, будучи жителем 21-го века, есть настоящий уроженец века 20-го. Потому, как и упоминаемые конфеты, и книги с их героями, и еще некоторое количество мелочей – были в моем детстве и, как понимаю, в детстве Дениса Шабалова. Вполне себе полноценном и счастливом советском детстве. И ностальгия по рухнувшему миру явилась мне в облике тоски по миру того детства, когда многое казалось незыблимым. Сказать, что это повлияло в негативном ключе? Нет, наоборот.

Еще одним крохотным штрихом, пусть, возможно и ошибочно подмеченным, стал Аббас. Причина? Та же, из советского детства и книг. Многие ли представители молодежи знают о шах-ин-шахе Аббасе Великом, покорителе Востока и постоянном противнике Турции 17-го века? Я знаю. И персонаж одной из самых интересных эпопей в моей жизни, прочитанной в возрасте 11-ти лет, книге о Георгии Саакадзе, созданной Анной Антоновской, автоматически заставил насторожиться при появлении данного персонажа. Повторюсь. Что именно этот момент запросто ошибочен и надуман. Но, если есть в нем немного правды, то впереди (не читал) ожидает бездна коварства. Данила Добрынина, вполне понятно, и читателей.

Резюме:

Качественный добротный боевик. Не кривя душой могу сказать – мне понравилось. Так что: говорю автору спасибо, призываю голосовать рублем.

И да пребудет с нами Сила.

DIXI

«Юго-Запад» (серия «Кремль 2222»)

Было время, прошелся еще раз по книге Юрия Круглова. Отметил кое-что упущенное.

Итак, в первую очередь для поклонников серии, замеченное пропущенное. Плюс в копилку автора))

Что есть хорошего в «Юго-Западе» из того, что не всегда и не полностью освещалось в других книгах серии? Характер героя, скажем так. Или не характер? Скорее, даже, образ. По нему, к слову, не глядя на фотографию автора и не зная его возраста, можно четко сказать — он из поколения 80-х. Почему? Ну... как сказать?

Сейчас на экранах постсоветского пространства хватает боевиков. Они встречаются разные. Есть красивые, есть глупые, есть философские, а вот хороших — мало. А вот в 80-90-х снимали их вроде бы и просто, но... но была в них очень легкая и воспринимаемая душа. К чему я все это? Да к тому, что серия «Кремль 2222» выстроена именно на подобных же принципах, и книга автора Круглова влилась в нее легко и непринужденно. Несмотря на дебют самого Юрия в литературе. Оттакие дела.

Немалую роль в этом, как не сложно догадаться, играют именно герои. И вот тут на сцену, торжественно и под звуки театра Кабуки при возникновении самурая, выходит основная профессия Круглова. А именно — тренера по боевым единоборствам, причем восточным. Хорошо ли это? Да, несомненно, что так оно и есть. Почему? Все, как водится, просто.

Захватить такую непростую аудиторию как подростки, так, чтобы они тебе поверили, тяжело. И тут каждый автор справляется по-своему. Автор Круглов предложил собственный вариант, включающий в себя в первую очередь такую вещь, как «Путь воина». Причем, что очень важно, главгер, Змей, про Путь энтот самый не трындит, не нудит, и не пытается впихнуть в голову читателя насильственным, полным постоянного напоминания, путем. Не-не, Змей идет ровным ритмичным шагом, очень схожим с его же манерой ведения боя, ритмичным, ложащимся на строки стихов и красивым. Да, порой немного выспренно, да, с полным набором приемов а-ля Джеки Чан, но от того не страдая комплексом неполноценности.

Змей, лучший боец своего клана, просто берет и побеждает. Через боль, через кровь, через сжатые до крошки зубы. А это, учитывая читетлей, очень важно. Потому как читатели, та их часть, что еще юна, воспринимают бои также, ка кони проходят в компьютерных играх. А это плохо. И вот этот самый Змей, человек, не особо любящий огнестрельное оружие, показывает своими поступками то, как надо поступать.

Плюс к этому, что лично мне импонирует, Змей живой человек. Он ищет друзей, пусть те и не совсем люди. Он ищет любовь, и любовь его не сводится к сиськами -нного размера и заднице. не-не. Именно данные действия героя полны немного наивного взгляда совсем юного персонажа, что делает его еще человечнее. В чем-то, пусть и не сильно, мне самому он напомнил моего же Енота. Разве что не имеющего прокаченных скиллов.

Вывод: книга отлично вписалась в проект. Герои, как главный, так и второго плана, самодостаточны и хороши. Поклонникам серии и хорошего боевика — читать однозначно.

И да пребудет с нами Сила.

DIXI

«Зона Смерти», Умка, Мангуст и прочий бестиарий. Ян Валетов, «Ничья земля»

«Пустынные улицы и холодный ветер

В ночь превратились утро , день и вечер

В лунном свете отразились кошмарные сны

По темным дворам промчалось эхо войны

Истошные крики разрывают тишину

Огромные толпы людей оказались на краю

На краю перед пропастью развеянных грез

Заполняю пустоту потоком крови и слез»

«Город», LoOk InSide (с)

Я даже не помню, когда в первый раз увидел странно выглядевшие книги, более всего похожие на топорно сработанные внешне подделки под серию «S.T.A.L.K.E.R». Название «Мортал Зон» меня поразило неприятно, открывать и читать первые страницы и не подумал. Уже тогда, в 2009-ом, перекашивало от однотипного закоса под самую популярную на тот момент книжную серию. Но спустя два года с небольшим оказалось, что зря. Хотя, мало ли, все и всегда случается ровно тогда, как становится нужным. Итак, в 2011-ом, во время похода в библиотеку (да-да, именно туда), в руки мне снова попалась первая книга из четырех, рассказывающих про Михаила Владимировича Сергеева. И, как говорится, закрутилось.

Скажу больше. Где-то с полутора лет назад пригласили меня судить конкурс на форуме ИД «Эксмо». И одна из организаторов, заранее зная о моих «не-не, я занят», сразу же выложила главный козырь. «А, знаешь ли, Дима, — сказала она, — а среди судей будет Валетов». И ведь согласился сразу, совсем не задумываясь. Потому как честь судить авторов, зная, что также судит и один из твоих любимых писателей. Так вот, возвращаясь к отзыву… по понятным причинам, а именно время выхода тетралогии, следовало бы написать мнение довольно давно. Но, если разбираться грамотно, в случае с хорошим автором, а именно таким и является Ян Валетов, лучше поздно, чем никогда. Приступим, памятуя о неминуемом пробуждении Кхтулху.

Ход с черным оформлением, белыми буквами поверху и картинками а-ля всем известные декорации – все это полная ерунда. Такая же, как и большинство книг серии про крутых пацанов, носящихся округ Припяти и то спасающих мир, то алчущих бабла за непонятные цацки. Глубину и размах книг Валетова про Зону совместного влияния невозможно измерить без грамотного подхода также как не измеришь длину коридора «Чернобыльской тени» в момент появления за собственной спиной контролера. Так что, взвесив на ладони книжку, на обложке которой двое вооруженных мужчин стояли на разоренном киевском Майдане, решился и таки взял книгу. Зайдя на первый вираж и прочитав три главы, выдохнул и подумал: надо же, не перевелись еще… Нет, не перевелись.

Уже потом, читая отзывы на тетралогию про Сергеева, видел очень много схожих моментов. «Рвано», «скачки во времени и пространстве», «разрозненность» и т.д. Еще одним повторящимся якобы минусом являлась чрезмерная супергероичность Сергеева-Умки. Мол, ну прямо вылитый Джеймс Бонд. Так как следует сказать что-то про минусы, так и скажу.

Читатель нонеча пошел ЛЕНИВЫЙ. Это следует принять как данность и каждому лично решать то, какие выводы из этого стоит сделать. Читатель в этом невиноват, а если и виновен, так процентов на тридцать, не более. Книги все более и более становятся развлекательными, в чем-то повторяя ситуацию Америки времен Депрессии и СНГ времен развала Союза. Т.е текст нужен человеку, обычному рядовому жителю России-Украины-Беларуси эт цетера для простой вещи, а, именно, отдыха. Ну и как же тут не подстроиться, оперируя при этом благородными фразами навроде: «мнение читателя мне, как автору, очень важно», «язык книги выбран простым и естественным, ведь так говорят мои читатели», «мы должны понимать, что сейчас литература находится на очередном витке, и следует соответствовать требованиям… (нужное подставить)». Пусть читатель читает то, что ему дают. Это нормально.

Для автора Валетова это явно не является нормой. Учитывая выбранный жанр, можно было плюнуть на все и написать просто: Сергеев достал нож, НР, и бросил его в затылок противника, прикрытый кевларовым воротником бронежилета АЙЭМ 666 ФАКШИТ 5-го класса защиты, надетого поверх британского камуфляжа. Но он выбрал другое. И разорвал повествование на несколько относительно разных кусков, рассказывающих о герое и героях с разных сторон, ракурсов, хронологических отрезков и психологических составляющих. Так что к читателю автор Валетов отнесся с уважением. За что ему, автору Валетову, отдельное спасибо.

И именно из этого уважения, именно из-за того, что явно не было прицела на аудиторию, так необходимую многим фантастам, и вышло рваное полотно. Текст, тренирующий ум читателя, его память, его внимание к нюансам. Зайдя в «Ничью землю» с размазанной картинки разрушенной страны, упоминаний о непонятном Потопе и явно жесточайшего поведения о выживании, читатель неожиданно для самого себя может оказаться где угодно. В Москве. На Кубе. В Африке. В Киеве, но не том, что изображен на одной из обложек, а прекрасном, теплом, добром и чудесном весеннем Киеве с его каштанами, кофе и варениками. И это на данный момент явно кажется тяжелым. И именно «кажется». Потому как если после прочтения истории Сергеева взять очередной том о каком-то там попаданце в неведомый край, где все складывается как надо ГГ, а не за, скажем «Костры на алтарях», то все вернется на круги своя. И нужен будет лишь линейный сюжет, и соплю-слюни, и бесконечная удача ГГ, и нескончаемый поток боеприпасов. Тут каждый выбирает сам. Я выбираю истории, схожие с книгами о Сергееве, или Умке. Тут уж кому как удобнее.

В чем же заключается привлекательность истории такого вроде бы простого персонажа, как Умка? В сложности самой конструкции. Сейчас, повторюсь, когда читатель становится ленив ровно настолько, чтобы воспринимать лишь прямолинейные и незамысловатые сюжеты, автор Валетов не побоялся взять и создать весьма непростую мозаику, складывающуюся в узор. Именно узор, так и есть. Причем узор не гжельский, нет-нет. Узор всей тетралогии не менее сложен, как и сам сюжет.

Через немалое количество всех частей узор проходит разными мотивами. Сплетаясь в единое полотно, играя разными гранями и узлами, концы от коих прячутся там, где и не подозреваешь. Автор Валетов свой личный буквенный «ковер» создавал также кропотливо, как ткач арабской крови создает предмет искусства из разноцветных нитей. Через листы толстенного тома, стоящего на одной из моих книжных полок, и включающего в себя все четыре части жизни Умки, узоры проходят плавно и, одновременно, меняясь также неожиданно и великолепно, как и каждый из элементов книги.

Тут вам, пожалуйста, на любой вкус и цвет для тех, кто любит старые добрые приключения. А вот, нате-ка, получите и распишитесь, поклонники политического детектива. И, вдруг, совершенно неожиданно свою порцию вкусно пробуют ценители настоящего, подчеркиваю, настоящего постапокалиптического жанра. Черные и жирные дымы горящего топлива сплетаются в черные полосы Африки. Густые и сизые ароматы сигар и тонкие нотки пряного пота женщин Карибов ткут тончайшую паутину Кубы. Острые и холодные грани самого настоящего мороза и боли создают живую картинку мертвых земель (и это страшно) Украины. Падающие косые струи дождя и пенящиеся потоки подземки исходят страхом и кровью московского Ливня. Твердые грани острейшей стали и чеканка на дамаске дают четкий операторский план каждого поединка. Я не зря сказал про ткача. Настоящий ковер, не та крашеная хрень, что висела и висит во многих квартирах, сложен и красив. И в данном случае Ян Валетов с ролью создателя такой великолепной вещи справился однозначно.

И среди этой красоты Сергеев не смотрится Джеймсом Бондом. А если и смотрится героем с приставкой «супер», так, опять же, не Бэтменом. Умка есть ни кто иной, как персонаж, спокойно стоящий по уровню крутости на одной линии с Джейсоном Борном. Многие ходили на фильмы с Дэймоном в кино? Наверняка. Так почему американский спецагент может вызывать приязнь во всех его поступках, даже имея паспорт на Фому Книъявтха, а Сергеев, воспитанный в специальной школе ГРУ, не может? Вот и я не знаю, вот у меня такого вопроса не возникало.

Для меня минусом, и несомненным, оказался Мангуст и его мотивация во время боя в Мск. Черт его знает, как оно могло бы быть, но вышло так, как вышло. И Мангуст неожиданно стал стареньким брюзгой. Хотя, несомненно, следуя далее ходом книги, он исправился. Стал еще страшнее, злее и инфернальнее.

Что же касается самой книги в плане ее наполнения жанрами, то тут все очень интересно. Определить его можно одним неточным, но зато весьма объемным словосочетанием: авантюрно-приключенческий роман. Авантюры есть? Да завались. Приключения? Хоть отбавляй. А все новомодные тренды, навроде сюрваерства и постапа – пусть потопчутся в сторонке. Но не потому, что отсутствуют, нет. И выживания, и самого настоящего конца света в книге – хоть отбавляй. Да таких, что не снились многим современным постап и сталкероподобным сериям. Или книгам, тут уж кому как. Почему? Да все, как водится, очень просто.

Можно придумать туеву хучу всеразличных монстроуродов, злокозненных мутантов, злодеящих злодеев, радиоактивной радиации и прочего, но так и оставить это просто декорацией. Как в опере, когда задник тебе продают под видом величественного и покрытого лунным светом Нила в «Аиде». А под личиной поющих или читающих персонажей спектакля вдруг, ну прямо совершенно неожиданно, окажутся вовсе не МХАТовские «звезды», а вовсе даже любители из Уть-Елдакинского ТЮЗа. Такой белиберды довольно встречатеся в огромном вале той макулатуры, что валится на многострадальные и очень часто согласные со всем головы читателей. А те и сами рады говорить о том, что де, если есть мутанты, гречко, печко и ружбайко, то вот вами новая, якобы «культовая», книга в любимом жанре. Хотя, и этого нельзя отрицать, среди русскоязычной литературы хватает книг подобного жанра. Тех, что хороши. Их хватает. Но шлака – больше.

Но не думая о других текстах, следует сказать следующее: Ничья земля воистину страшна. Даже без той радиации, что большинство авторов радостно объявят животворящей, свалив на нее все, творящееся у себя. Тут, на пустошах Зоны совместного влияния, на самом деле наступил локальный конец света. Он настолько беспросветен и ужасен, что его ощущаешь. Ощущаешь собственной вспотевшей кожей, прикрытой промокшим бушлатом и ботинками, с наполовину оторвавшейся подошвой. Теми самыми ботинками, хлюпающими илом разложения в Рачьих заводях. Среди тысяч тел невинно погибших и убиенных, тел, наполняющих воздух тленом и мухами. Валетов автор не добрый, Валетов автор реалистичный. И его картинка такова, что ты видишь многое из того, что и представить то страшно.

Я прочитал книгу тогда, когда таки побывал в Киеве. Для меня «Бессарабский рынок» не просто название, для меня этот город один из самых красивых из увиденных. Если не самый красивый, теплый, солнечный и пахнущий чем-то добрым, напоминающим детство. И представить созданное Валетовым полотно, используя собственную фантазию, смог. Это и есть настоящий постап. Пусть и локальный. Это не «сталкериада», чьи поклонники настойчиво твердят который год – постап, постап, постап. Да даже если и так, то «Ничья земля», если равнять по фильмам жанра, это «Дорога» и первый «Безумный Макс». А вот любимая многим вселенная Зоны, всего лишь развлекательные «Книга Илая», «Киборг» или фильмы с Керрадайном эпохи VHS.

«Ничья земля», тяжеленная тетралогия от «Лениздата», прочно втиснулась на полке рядом с «Анклавами» Панова и, надеюсь, прибавлю туда же книги «Проклятого». Ну, а сам рад тому, что таки не перевелись еще авторы, не перевелись.

П.С: данное мнение является быстрым желанием написать что-то хорошее. Это с одной стороны очень плохо, т.к. субъективно. А с другой – нет, так как лучше сказать, чем промолчать. Да, оно эмоционально и чрезмерно размыто, но уж как вышло. Так что даже извиняюсь перед прочитавшими.

Хороших вам книг, успехов и да пребудет с нами Сила. DIXI.

«Грешники сами строят свой рай: Сергей Зайцев, «Темная мишень» (серия Метро 2033)»

«Умирая, все прощай,

А ты все мечтала кого-то любить,

Не желая быть как все,

Но в жены выбрал тебя Сатана...»

«Кровавая Мэри», Коррозия Металла (с)

Так сложилось, что мне тут выпало прочитать «Темную мишень» Сергея Зайцева. «Санитаров» его брал в библиотеке не так и давно, сейчас получилось прочитать продолжение. Хорошо оно или нет, каждый решает исключительно сам. Постараюсь сказать взвешенно и относительно объективно то, что думаю сам.

Итак, памятуя о Кцхтулху, приступим.

Мир и Вселенная:

Сама вселенная серии, вот где парадокс, является одновременно слабейшим и сильнейшим моментами. Казалось бы, почему? Все чрезвычайно просто. С одной стороны, сосредоточься авторы серии на создание определенной степени клаустрофобии для читателя, результат мог бы превзойти все ожидания… с одной стороны. С другой, если уж задуматься, наоборот.

Сдается мне, что передать всю душу подземелий может или спелеолог, или диггер, или бомж. Рассказать буквами по бумаге/монитору/экрану всё, поджидающее путника-читателя на его сложном пути. Дать ему ощущение страха от легчайшего шороха в глубине темноты или радости от отсвета в конце тоннеля. Показать блеск мельчайших струек и капель, бегущих по щербинам стен в дрожащем луче фонаря. Заставить почувствовать едкую сухость многолетнего помета, поднимающуюся при шагах.

Сколько убежденных фанатов из книги в книги станут читать про одно, и тоже? Особенно учитывая то, что все авторы пишут по-разному? Не знаю. Можно, несомненно, менять декорации. Это применяется в серии постоянно. Порой – точно попадая в цель, порой – совершенно в нее не попадая. Хотя, ясное дело, это кому как. Но, опять же, декорации меняются.

И Сергею Зайцеву, давайте скажем откровенно, выпало сложное задание. Так как про гг. Москва не писал лишь каждый третий автор. Остальные писали именно про него. Или ее, тут кому как, все же город-герой. Так вот, повторюсь, автору «Санитаров», в обоих созданных томах своей части саги, выпало сложное. Что вышло в результате?

Метро я ощутил лишь в эпизоде с электровозом и Мертвым перегоном. Да, можно написать про тоннели, палатки, колонны, закопченный потолок и эскалатор, но это так и останется деталями интерьера и целеуказателями для топографической привязки читателя. Именно так и получилось у меня. Повторюсь: метро ощутил лишь в Мертвом перегоне. Хотя, сдается мне, это и хорошо. Так как концентрированная ненависть, выплеснувшаяся в описании боя у электровоза, оказалась куда лучше растянутой и размазанной картинки осколков цивилизации, живущих под землей. Если вдруг неожиданно окажется, что это и было задумкой Сергея, порадуюсь.

Зато очень хорошо заметна тоска автора по открытым просторам. По данной причине, сдается мне, все происходящее на поверхности кажется живым процентов на пятьдесят по отношению к подземному этапу. Во всяком случае, краткий кусок, где Грешник двигается вперед и одна из завершающих сцен, с льдом, снегом, квадроциклом и прочими зимними утехами, сложились в картинку куда быстрее и естественнее. Данная тенденция, четко показывающая один из векторов развития серии, заметна невооруженным взглядом. Странного в подобных моментах немного. Само метро давит не только при нахождении в нем, нет-нет. Само метро может оказаться переизбыточным. А вот выход на поверхность в данном жанровом удачном эксперименте, неизбежен.

Резюмируя мысли о собственных ощущениях в этой серии «Метродиссеи», касающихся аутентичности, следует сказать: получилось. Пусть совсем уж ортодоксальные старопоклонники и плюются в мою сторону, призывая одновременно Тсаттогву, Библиотекарей и упыриных вичух вкупе с клыканами, это не страшно. Страшнее было бы прочесть вместо весьма вкусного боевика с определенным авторским подходом – очередную штамповку.

Герои:

Что тут сказать? Лучшим героем книги с удовольствием объявил бы Грешника, если бы… Если бы он вдруг не стал чОрнiм Властiлiном. К сожалению, персонаж, совершенно живой и осязаемый вдруг, в последней четверти данной апокалиптической увертюры превратился в некое подобие Олмера, собравшего все кольца Улаири.

Но, тем не менее, следует сказать следующее: Грешник автору удался. Подобной глыбы, со всеми человеческими моментами, не замечал в серии давно. Упоминаемые второстепенные персонажи последней книги Анны Калинкиной, равно как и сама Кошка, саам Буторина, поляки книги Вардунаса, вся революционная бригада имени г-на де ла Серны. И вот теперь – Грешник. Жаль, что прекрасно развитый характерный персонаж все же стал воплощением Зла и Мрака. С другой стороны, именно это позволило как-то оттенить персонажи Дмитрия и его спутницы.

Одновременно с этим весьма хочется похвалить автора за отсутствие романтичной склонности к легкому флеру «сволкамижить» своего Грешника. Даже обожаемый мною Коллекционер в последней книге стал приобретать именно черты «неятакойжизньзлодейка» оправданий. Полякова Сергей Зайцев не оправдывает. И это прекрасно. Время злодеев с красными бархатными сердцами а-ля Железный Дровосек, спрятанных на данной полке, прошли?! Кто знает.

Весьма жаль, что главгад из Убежища, шляющийся в старых и модных тряпках бармалей таки злодеил и все. Хотелось бы каких-то характерных выходок, каких-то циничнейших вещей, каких-то резко собственных акцентов. И пару раз все же что-то пробивалось, и… и тут автор их не пускал. Подозреваю, что роль в этом сыграло, в первую очередь, наличие среди аудитории серии огромного количества подростков. А так – не миновать нам бы смакующих всякие пакости подробностей кусочков жизни данного персонажа.

Массовка в книге подобралась живописной и динамичной. Некоторые персонажи показались весьма колоритными и жизненными. И живыми. И это прекрасно. Именно из небольших штрихов складываются полноценные красивые картинки. И пусть совершенно не увидел уголовников, каковых автор старался показать, то неважно. Они вышли плохими ребятами, вооруженными собственной философией. Это то, что надо.

Дмитрий и его фемм фаталь? Ну что сказать? Мой тезка явно преобразовывается в некий аналог Нео. Что выйдет из этого – покажет лишь время. Но именно моменты с подаренными странноватой лихоманкой фокусами из репертуара людей Х с одной стороны хороши, с другой – заранее обрекают многих второ и третьестепенных злодеев на превентивно-определенную во времени аннигиляцию. С другой стороны – так порой интересно. Ну и экономично. Искателю Димке даже не приходится париться по поводу батареек для ПНВ. Он и так, не человек, а чисто рентген и тепловизор.

А, да. Очень удачным моментом оказался тот, где два упыря из окружения хозяина Убежища пытались вовсю добраться до лежащей пластом Фионы. Респект и все такое.

Зоопарк с бестиарием:

Ну… зверинец вышел совершенно жутким и диким. Причем не в плане того, что у меня мурашки там по коже бегали, не-не. Просто местная живность оказалась не просто жутко злобной, не. Роль ей была отведена определенная, и с ней она справилась. Когти, клыки, хвосты, рога… э-э-э, или нет, рогов не было? Ну, то не суть. Живность в книжке кроваво алкала свежей человечины и кровожадно завывала с переливами и моментами, которым по низким регистрами смертоносности позавидуют сами «Хуун Хуур Ту».

Причем мне больше всего понравился момент с подледной рыбалк… еба… в общем, с подводными обитателями Москвы. В детстве чрезвычайно любил смотреть всякие фильма а-ля «Кусто и его команда» и по этой самой причине мне весьма хотелось увидеть тварюгу во всей красе. Не вышло, м-да.

ТТХ и прочие финтифлюшки:

Вот он, вот, самый вкусный момент. Он будет коротким, прямо как ВОГ к ГП-шке. Хотя, несомненно, кому-то и ВОГ к ГП-ке покажется длинным.

Пик описательных моментов ТТХ пришелся на 2010-2011-ый год. Именно тогда в русскоязычной боевой фантастике царил, просто-напросто, Андрей Круз и ТТХ. «Сталкериада», подхватившая эстафету с опозданием, «Z.O.N.A» от Крылова и его же «Атомный город», наполнялись ТТХ по самые помидоры. Не знаю, успели ли подрасти новые адепты «аязнаюэтупушкууменятакаяже в…. (подставить необходимое название игры). И слава Йог-Согготу, хоть так многие юноши, хотя и не только, сподвиглись изучать матчасть.

Так вот, к чему это я? Да к тому, что у Сергея Зайцева явно хватает умения описать, к примеру, новую вундервафлю, это точно. А что делает автор? А автор берет и описывает ПП «Бизон», ВСК-94 и прочие, несомненно ласкающие глаз и слух ганофила свистоперделки. Для чего? Мне непонятно. Играет ли какую-то роль то, что магазин у ПП шнековый? Или то, что у Федора есть «Рысь»? Право слово, не знаю. Ну и, несомненно, «верный «калаш». Да, он верный.

Я жду какой-то книги, где автор возьмет, и напишет полностью всю процедуру неполной разборки АК-74 М, к примеру. Надо дать молодежи не просто буквы с цифрами, но и сам механизм, да. Лишь бы оно было к месту и с иронией, да-да-да.

Резюме:

Как-то я прочитал о том, что Дмитрий Глуховский весьма рад присутствию в проекте непрофессиональных писателей. В этом есть огромная доля правды. Профессиональных писателей в Метро практически нет. Профессиональные писатели не напишут даже в «Сталкера». Хотя, вообще-то, Зоричи вот написали. Но, то и ладно. Яна и ейный спутник, в конце-концов, не Панов, Лукьяненко или Донцова. На всякий случай: проффписака этим на жизнь зарабатывает. А не ходит на работу к восьми или девяти, как тот же Роман Куликов, Сурен Цормудян или Анна Калинкина. Хотя кого будут любить больше лет через шесть-семь, покажет только время.

Но присутствие в «Метро 2033» таких авторов, как Сергей Зайцев, радует. Радует наличием грамотного подхода в построении сюжетных линий и самого текста. Радует его просто грамотностью. Радует персонажами, давно ставшими шаблонными, но поданными с авторским исполнением и от того становящихся оригинальными. Эта книга, также как и первая, хороший и добротно, без халтуры, написанный боевик с долей философии. Обычной жизненной философии человека, пытающегося погрузить себя и читателя в жизнь тех, у кого мир умер.

«Темная мишень» стоит на том же уровне, что и «Муранча», или «Безымянка». Уровне писателя, к которому приблизились далеко не все авторы серии. Пусть это и субъективная точка зрения. Тем же, кто прочтет и захочет сказать свое «фу-фу-фу» в мой адрес, напомню, что книги Вардунаса, Калинкиной и Калашникова для меня являются не менее интересными и самобытными. А любимой книгой серии для меня так и остается «Север» Андрея Буторина.

Так что – спасибо Сергею Зайцеву за прекрасно проведенное время.

DIXI

«Совместить несовместимое, мужчина и литература для женщин, кровавый угар, Африка, Средневековье или очень просто : «Огненная кровь» Михаила Горожанина»

Я на солнышке гнию

И на солнышко блюю

Разложился мой труп

И опарыши его грызут

Трупоед-ед-ед идет

Костогло-глод-глод ползет

Только я все гнию —

Я на солнышке гнию!

«Я на солнышке гнию», Рогатые трупоеды (с)

Если кто подумает, что книга (готовящаяся к выходу), или, вернее, пока еще первая книга Михаила Горожанина состоит из чего-то, подобного эпиграфу, то знайте – вы заблуждаетесь. Небольшой кусок песни от почивших в бозе «Рогатых Трупоедов» приведена как эпитафия на жанр городского фентези. К сожалению, несмотря на жемчужины вроде «Некроманта» Демьянова, ничего нового и интересного практически не выходит.

Всплеск, случившийся в русскоязычной сказочной литературе для взрослых не так и давно, сошел на «нет». Странного в этом ничего нет, так как большая часть книг, выпускаемых в данном жанре, скатывается в не самое стильное и отличающееся хотя бы каким-то собственным лицом чтиво. Как и говорил немного ранее, в основном все меряется рамками «Ночной Дозор»/ «Тайный город»/ «Ночной смотрящий». Т.е «Избранность»/ «Эпичность»/ «Суровость и реализм». Дает ли в данном случае что-то новое книга Михаила Горожанина?

По большому счету – нет. Так как большинство сюжетов давно прописаны, и разница существует лишь в том, «как» написана книга. А не в том, про «что». И вот тут начинается самое интересное. И про это – немного подробнее.

Книга о девушке Миладе, являющейся Избранной в версии Горожанина, наполнена многим. И той самой эпичностью, да весьма серьезной, проявляющейся в истории противостояния нескольких сторон данного отражения нашего мира. И вкраплениями весьма даже жутковатого и серьезного реализма, с редкими, но весьма острыми лезвиями социальных проблем. И легких мазков мелких странноватых деталей, что лично меня так восхищают в цикле Алехина, посвященном Безумному Балагану. И пусть и штампованных, но от того не менее интересно прописанных характеров персонажей. И… но по порядку.

История, если начать ее с самого начала, может показаться привлекательной любителям якобы исторической мистической составляющей.

«ПРОЛОГ

Германия. 1532 год.

... Строй глевии растянулся.

Небо было низким, серым. Косматые, темные на сером фоне облака неслись над головами, лишь изредка открывая бледный, безжизненный круг солнца. Третий день шел мокрый противный снег, проникающий под шерстяные плащи, доспехи и превративший конопляные нательные рубахи в ледяные, мерзко липнущие тряпки. Солдаты устали, целый день хлюпая сапогами по вязкой грязи тракта, остающейся после отряда всадников, ехавших впереди. Месить грязь — вечная судьба пехоты на марше. Но выбора все равно не было. О том, чтобы пробираться по белоснежным сугробам, возвышающимся огромными плавными валами по бокам, не могло быть и речи. Снег доходил человеку почти до бедер. Наезженный летом тракт позволял отряду хоть как-то двигаться, в то время как снежная зима ненадолго остановила войну в стране.

Наемные арбалетчики, большую часть службы охранявшие замки, а во время боев обычно прятавшиеся за спинами щитоносцев, в очередной раз перекинули оружие на другое плечо и понуро брели по обе стороны от короткой колонны алебардистов, чувствуя, как оно тяжелеет с каждым шагом одеревеневших и ноющих ног. Последний хутор, в котором глевия останавливалась на постой, остался за спиной два дня назад.

Быстро и без потерь со своей стороны перебив беспечно расположившийся в нем гарнизон местного князька, чей замок отряд обошел далеко стороной, воины заработали себе недолгий отдых, от которого сейчас остались лишь воспоминания. Алебардисты, больше стрелков привыкшие к весу доспехов и долгим переходам, выглядели чуть лучше. Но даже риттеры, следовавшие сразу за хозяином, сидя на боевых лошадях, и те устало откидывались на высокие спинки седел, стараясь, однако, при этом выглядеть в глазах пехоты бодрыми и полными сил. Но это им плохо удавалось. Все были измотаны. Лишь рыцарь в черных доспехах, и черной же накидке, возглавлявший отряд, казалось, не знал усталости, направляя отряд в обход населенных, густо обжитых земель в сторону лишь ему одному ведомой цели.

Старшина пехотинцев, седоусый приземистый здоровяк лет пятидесяти, за последние семь лет почти не вылезавший из доспехов, поучаствовавший в десятке феодальных войн» (с)

Странные средневековые воины и война, проклятье, странные существа. Какое, если разобраться, городское фентези? И причем, скажете вы, женская литература, упомянутая в самом заголовке данного мнения? Э, нет, все не так просто.

В свое время, а так сложилось, что путь Милады, от набросков до окончательного варианта, происходил на моих глазах. То, что меня отталкивало в книге, будет приведено далее. А сейчас именно о том, что привлекло, причем тут вообще Леонид Алехин.

История противостояния, описываемая в «Огненной крови», привлекла меня в первую очередь необычностью и весьма огромной интересностью вставок-связок. Именно они заставили читать книгу дальше. Причина «заставили» весьма проста: не люблю романтичных историй. А здесь романтика глянулась мне сразу. Но… оказалось, что я не совсем прав.

Невольно приходится завидовать Горожанину. Завидовать по той причине, из-за которой даже может стать стыдно. Потому как книга, эм, понравилась моей супруге. Несмотря на наличие кровав… Да что там, несмотря на просто царящий в некоторых ее эпизодах беспредел алого и багрового оттенков. И при этом, ну надо же, оно так тихо и незаметно прошло мимо. А вот мои потуги на совмещение романтичности и жестокости… у нее не прокатили. Ну, да и ладно. Идем дальше.

Как и говорил, эпичности в книге хватает. То есть той эпичности, что не приедается, той эпичности, в которой не сражаются миллионные орды одних против орд других. Но зато есть неплохо продуманная история противостояния, идущего, скажу штампованно, из глубины веков. И в ней, в продуманной истории, хватает место и Избранности и тому, что делает любую книгу намного интереснее. Людей.

В чем плюс многих авторов, севших писать что-то уже не мальчиками и даже не юношами? В случае, когда автор умен – в пусть и не самой точной, объективной или оригинальной, но… своей точке зрения на мир. Умении замечать нюансы, создающие хорошее полотно мира, его канву, где находится место для всех. От страшно ужасного злодея с любовью к, скажем, лимонному дереву до доброго жизнелюба и простого любителя девушек Хачика. Да-да, в книге есть и такой персонаж. Да вроде, если не ошибаюсь, где-то в тексте мелькает и весьма нелюдимый и ворчливый дед Манасып. Хотя, тут могу и ошибаться, редактура штука такая.

Так вот, именно в данном моменте автор Горожанин сделал многое. Прописал всех персонажей, от самарчанки Саши Оревой, вроде бы незаметного персонажей, до близнецов оборотней, фигур ключевых и значимых. Причем, скажу с изрядной долей завистью, но не могу не согласиться с ведущим редактором питерской «Астрели» Петром Разуваевым: вы, Дмитрий, не можете писать так легко, как Горожанин. Что есть, то есть, книга создана с помощью очень легкого и от этого не ставшего некрасивым языка. И это очень помогает тому, что является таким же важным моментом книги, как и невидимая взгляду обычного человека война. А именно – любви.

Любовь и романтика, определенное количество мягкого, наимягчайшего просто напросто, софт-порно и выбор, встающий перед героями. Да-да, именно так. Все это в книге есть. Смущаться этого тем, кому это претит, т.е. сталкерам и прочим любителям оружия вкупе с мутантами, не стоит. Драк, огня, стали, клыков и страха в книге хватит всем. Но ведь герои же… люди. По этой самой причине, проникнувшись этим самым моментом, даже у меня не появилось отторжения к вышеперечисленному. И я вовсе не про драки, огонь, клыки et cetera.

Да, порой бои казались мне обычными, и такими, как их описывает целый сонм авторов. Огонь, еще огонь, ТТХ, к слову немного, что плюс, порой граната. Но когда речь шла именно о тех эпизодах, где мелькали не самые обычные персонажи… Тут снимаю шляпу. Эпизод со щенком, подобранным на дороге, меня просто восхитил. Равно как и весьма интересная сцена в Северной А… а не скажу. Всему свое время. Что же касается моментов, связанных с холодным оружием, то тут Михаилу советовать ничего не надо. Никому. Ибо Михаил человек, которых сейчас обзывают «реканами», и начинал он еще очень давно, собственными руками сплетя не менее пяти кольчуг. Да-да-да, именно так. И эпизоды, связанные с боями в доспехах и оружием Средних веков вышли у него… вкусными.

Но есть и то, что мне не нравится. И это сама героиня. Но это не означает, что это плохо. Просто мне не нравятся стервы. И даже стервочки. А Милада таковая и есть, как бы не пытался автор показать ее милой усяпуськой. Но… дело в том, что Милада есть ни что иное, как собирательный образ современной городской молодой женщины, работающей не на производстве, в некоторой степени мнящей себя иной и так далее. И это прекрасно. Так как некоторые моменты. Описанные в книге великолепно показывают нам – как не стоит поступать порой. Чего не стоит делать, и как не стоит говорить.

А, ну и весьма интересная система религий и проникновений с Той стороны. Это то, что зацепило меня сразу и заставило сделать вывод: данную книгу я куплю. И вовсе не по той причине, что Миша Горожанин стал для меня не просто «другом» в ВК. Нет, просто по той причине, что книга стоит того, чтобы стоять на одной полке с недавней жемчужиной Альфы, «Некромантом» Демьянова.

Итак, случилось страшное. Я прочел книгу «Огненная кровь» от корки и до корки. Почему страшное? Потому что зависть есть страшный грех. А не завидовать не выходит. Пусть и не всему, а лишь нескольким моментам, но все же, все же…

Не убоявшись спойлеров и, как водится, помня о Ктулху, приступим.

Не так и давно, описывая свое впечатление от прочтений истории о Миладе и ее похождениях, сказал немало хорошего. Противореча самому себе и убеждению в том, что положительный отзыв лишь привлечет негатив, рискну сказать еще кое-что. И кое-что, как водится, будет пространным и не особо легким к восприятию. Но, что поделать, если по-другому не то, что не умею, не-не. По-иному мне не хочется. Потому и скажу, как есть.

Что есть книга Михаила Горожанина, если рассматривать ее и не углубляться? Ничем иным, как еще одним произведением на тему Избранности у нашего с вами стандартного соотечественника нашего же времени. Ну, а как еще? Есть девушка, есть нечто, плавающее в ее крови, и, что же дальше? А, вот тут вы угадали, в определенный момент появляется Морфеус и, как водится, зовет ее прыгнуть в кроличью нору. То, что вместо Матрицы есть Средний Мир, вместо Сети магия, вместо агентов Смитов Анклав и каркаты… суть ли это? И то, что Морфеус тут бабка, живущая не пойми сколько лет, роли никакой не играет. Но… всегда есть «но».

Скажем, что есть история фильма «Россия 88», как не пересказ «Ромео и Джульетты»? Что являет нам Карл Урбан в римейке «Судьи Дредда», как не перекошенный рот под шлемом, смахивающий на Сталлоне? Для чего смотреть сериал «Интерны», если есть «Клиника», «Анатомия страсти», «Скорая помощь», не говоря про Хауса и волчанку? Как водится, все одновременно и просто и сложно. Прям, как пельмени.

Пельмени можно купить в любом магазине. Или взять и попросить красавицу\маму\друга шеф-повара\себя любимого, сотворить их из теста и фарша. Так и с вышеперечисленными образцами творчества и книгой про Миладу в частности. Потому как даже в фильм о банде правых, каких сейчас и не найдешь, можно вложить толику творчества, а не тупо ремесла. Потому как римейк шаблонного и картонного фильма со Слаем, наполненный замкнутым пространством и Урбаном, так и не выбившимся не первые роли, и Леной Хиди, пожинающей плоды «Игр Престолов», можно сделать стильно и реалистично. Потому что Охлобыстин, крути не крути, хорош, равно как и весь ансамбль песни и свистопляски, задействованный в ТНТ-шном детище, может и умеет развеселить и заставить улыбнуться. А автор Михаил Горожанин, имеющий за спиной немалый жизненный опыт, способен создать из стандартного сюжета, серого, как экзаменационный натюрморт Бугурусланского педколледжа, картинку, подобную иллюстрациям Доре. То есть, если кто не знает, прекрасного образца графики, четкого, красивого, интересного и самобытного.

И книга про очередную Избранную стала… прекрасным дебютом.

Здесь, вот что интересно, заметна работа. Читая черновик еще в 2009-ом, восхитился многими моментами. Остался недоволен другими. И, в целом, как-то отложил свои собственные мысли о книге Мишки в сторону. Держа же в руке весьма увесистый том, понял, что вот – еще одна мечта воплотилась в реальность. И, что очень важно, ее, эту самую мечту, интересно читать. Как-то так повелось, что знакомых авторов, начписов и просто бумагомарателей, причем порою профессиональных, у меня более чем достаточно. Многих ли могу назвать «своими» авторами? Нет. Я бы сказал, что единицы. А вот Мишку Горожанина, Михакка Гора моих «ЧП: Степь», седого московского орла бывшего бородача, мастера, сплетшего из проволоки более десятка кольчуг и сколотившего-обтянувшего-рахерачившего несколько щитов, таковым назвать могу. Причем, не кривя душой. Потому как, прочитав финальный чистовик книги о дурынде Миладе, мне таки стало интересно продолжение. А это, скажу честно, прямо редкость.

Что важно лично мне, как читателю? Да не так уж и многое. Чтобы герои были живыми и разными. Чтобы атмосфера была своя, неповторимая и запоминающаяся. Чтобы говорили персонажи так, как люди говорят. А вот именно этого немногого сейчас вокруг очень мало. Почему?

Я не сноб, и никогда им не был. Моими любимыми книгами в детстве стали «Айвенго» и «Остров сокровищ», «Волшебник Изумрудного города» и «Гекльберри Финн», «Гаргантюа и Пантагрюэль» и «Петр Первый». Не говоря о «Великом Моурави». Когда вырос, то мимо прошли и Пелевин, и Ларссон, и оба Мураками и много, очень много других, куда как модных авторов, включая Брауна. А вот весьма штампованные Пикуль, Акунин, Точинов, Шолохов, Кинг и Паланик оказались на книжной полке. Рядом с совсем уж немодными Аль Атоми и Мичуриным. Как сделает вывод любой читающий человек – люблю художественную литературу для широких масс. Пусть и не всю. Так вот, к чему все это сказано…

Книги моего детства и теперь уже зрелости интересны языком. Тем, как автор подает мне свою точку зрения. Свой взгляд на жизнь и события в нем, даже если он, события, вымышлены. И тут мне важна настоящая сторона героев, их подлинность и реалистичность. И очень часто, читая очередной том макулатуры, хорошо, что взятый в библиотеке, плююсь и убираю в сторону. И чувство возникает лишь одно: жалость к себе. Потому как этот самый том мне потом назад нести, а книжка, как водится, сколько-то, да весит.

Михаил Горожанин, тот, что не мой товарищ, друг, неоднозначная личность эт цетера, а именно автор – хорош. Хорош тем, что персонажи «Огненной крови» живые и четко ощутимые. В каждом из них, не всегда важном, заметен подход и проработка. Пусть и хватает статистов, вписанных исключительно прозвищами или именами. Таких тоже достаточно, взять хотя бы всех тех, кому помогла Рябинушка и, порой, Милада. Или с кем пересеклась девушка в, скажем, метро или офисе. Но большая часть, все же, явственно живые. Это радует, это заставляет радоваться за автора и за читателей.

У каждого свой жизненный опыт, и каждый автор пользуется им так, как хочет или может. Автор Горожанин использует свою биографию правильно, давая читающим видеть что-то настоящее. Пусть это и отражается порой в негативе или чрезмерном радостном мимишении. Ходить далеко не надо. Есть, к примеру, сотрудники на работе героини и ее же товарищи реканы. Две совершенно разные по своей гамме стороны современной жизни. Сотрудники офиса описываются искренне неодобрительно, с мелкими противными чертами, в отличие от реконструкторов. Что поделать, такова селя ви, и таков авторский взгляд. Современная жизнь накладывает отпечаток на многое, а уж на восприятие людей тем более.

Вот и получается, что Отсос у Горожанина четок не менее чем пьяные в грибы реканы перед ожидаемым бугуртом. И это, как не сложно понять, хорошо. Потому что есть это не что иное, как честный авторский взгляд. Такой же, как на Хача Танатовича …. Мага, некроманта, владельца кладбища и прочая, и прочая. Ну, не пугает автора Горожанина то, что нагнетается в обществе атмосфера ксенофобии, не пугает, и все тут. Он, автор, честно говорит, люди есть разные. И это правильно. Так же правильно, как не скрывать точек зрения оборотней, явно облизывающихся на обеих героинь женского пола с одним единственным желанием – отодрать. Причем именно так, без всякой романтики и «сумеречности». И это, опять же, прекрасно.

Прекрасно хотя бы тем, что уровень романтичности в современных книгах зашкаливает. И уж особенно в тех случаях, когда дело касается обычного и нормального секса. Нет-нет, его-то в книге и нет, есть лишь намерения. Но подано-то все верно и правильно. Без соплей и слюней, с красивыми видами и правильными словами героев. А то, понимаешь, в последнее время куда не ткни, так желание романтически попердолиться стало явно манией. И причем не просто романтически, а так, чтобы с восхищением. Или глупо. Ну, навроде вот этого:

«- Отпусти, — она стискивает зубы, пытаясь справиться с собственным телом, которому невероятно нравятся прикосновения Шигео.

— Отпущу, — обещает он, но его руки только сильнее притягивают ее к нему.

— Шигео! — она делает попытку вырваться, но он легко ее удерживает.

— Не стоило мне пить, — стоном срывается с его губ невероятно тихо, но девушка успевает услышать и замереть, так и не нанеся ему запланированного удара. — Прости, — он выигрывает борьбу с самим собой и ослабляет объятья, а затем телепортируется с ней прямо в гостиную покоев Амизи.

Анита едва успела моргнуть, как оказалась в роскошно и пышно обставленной комнате и чуть поморщилась от обилия розового и золотого — это было уж слишком вычурно, как на ее вкус. Мужчина заставил себя разжать руки и отойти на шаг от нее.

— Амизи, — позвал он.

— Шигео! — полный радости вскрик и ему на шею бросилась в вихре полупрозрачной ткани высокая белокурая красавица, появившаяся на его зов из другой комнаты. Она прильнула к его губам и удивленно застыла, когда он отстранил ее.

Такеши чуть не выругался вслух, встретившись с насмешливым взглядом Аниты, он слишком поздно понял, что нужно было иначе организовать эту встречу, но уже было слишком поздно что-либо пытаться изменить.

— Амизи, я хочу тебя кое с кем познакомить, — он говорил спокойно, помня, что выпало на ее долю в последнее время.

— Я больше тебе не нужна, — огромные прозрачно-серебристые глаза наполнились слезами. — Она моя замена... — всхлип, красавица падает на колени и хватается за ноги Темного Императора. — Умоляю, не прогоняй меня... Я сделаю все, что ты захочешь, только не прогоняй»

Михаил Горожанин чем-то подобным не грешит. Есть красавцы оборотни и милые девчушки? Есть у них потаенное желание? Так и да. Так он так и пишет, правда, не так откровенно, и куда красивее. Возможно, что как раз это не привлечет к его книге многих любительниц новых «Анжелика и дракон-супермаг», но так он на это и не нацеливался.

А нацеливался автор Горожанин на любителей городского фентези, Дозоров, мистики и триллеров. И оно получилось. Вплоть до весьма хорошо продуманного мира, где живут и действуют герои. История противостояния между Анклавом и магическими сущностями показана настолько убедительно и хорошо, что огрехи, вроде того, что слишком уж откровенно проходят многие операции, отходят в сторону. Слепцы и каркаты, серебро и сталь, всего понемногу, хорошенько взболтать и подавать в горячем виде. Именно так Горожанин и поступил.

В результате вышло то, что вышло. Городское фентези с элементами триллера, вкусно и обильно сдобренное хорошими находками, коим я таки и завидую. Потому как есть моменты, коих не избежать в собственном творчестве и каждый раз думаешь – а как бы… поинтереснее?

Написать «живой мертвец решил прокусить горло» может каждый. Сделать этого самого упыря страшным – нет. Горожанин, какое-то время считаемый мною автором чего-то эпичного и немного слащавого, за три года написания книги вырос в хорошего и добротного мастера неожиданного взгляда на хоррор. Некоторые нюансы книги «Огненная кровь» страшны своей необычностью с элементами сюрреализма настолько, что просто мама не горюй. Главная их изюминка в подаче. Подача же у Горожанина всякий раз оказывается именно той, что надо. Существо Пластилин, к примеру, напомнило мне какой-то момент из вселенной Сайлент-Хилла, но так, что в его оригинальности нисколько и не усомнился. Эпизод с сержантом Лаймом в подвале какого-то задрипанного американского отеля восхитил еще при первом прочтении, но тогда он ярко выделялся на общем фоне стандартной городской фентезятины. Сейчас же, после долгой упорной шлифовки текста, он стал одним из нескольких, восхитивших и заставивших позавидовать.

В книге есть главное, заставившее меня прочитать ее полностью. В ней есть душа и желание показать мир, тот, что сам по себе возник в голове автора. А это, и тут каждый принимает так, как хочет, есть главное в фантастике. Даже если и покажется, что это уже где-то и кем-то было написано. Так что, всем, доверяющим моему мнению, советую.

И да пребудет с нами Сила.

DIXI

«Женщина и постап: Анна Калинкина, «Кошки-мышки» (серия Метро 2033)»

«Черная ночь, ледяной крематорий»

«Ритуал сожжения трупов», Коррозия Металла (с)

Весьма хотелось отдельную историю о Кошке. И, как раз в это же самое время, Анна Калинкина подумала, придумала, села за ПК и написала ее. Книгу выпустили, и даже давненько. А потом случился отпуск и возможность прочитать вышеуказанный текст, от первой до последней буквы, и сказать свое лично-субъективное.

Мнение будет не настолько развернутое, как по первой книге Анны во вселенной Метро 2033, и это нисколько не странно. Потому как подробно говорить про тексты одного и того же автора явно может только его биограф, либо специалист, занимающийся общим анализом всего прочитанного. Таковым не являюсь, потому и не пространно.

По книге же можно сказать, если вдуматься, достаточно для всех, и для Анны, и для прочитавших, и для не читавших. Хочется надеяться, что кому-то оно поможет определиться со своим выбором, возникшим в книжном магазине. Или на Литресе.

Основной плюс книги, как на мой субъективный взгляд, сама героиня.

Кошка Кэт.

Так оно и есть. Казалось бы, может ли быть по-другому? Может, да еще как. В последнее время большое количество авторов, пишущих в рамках фэнтези и фантастики, грешат одним и тем же. А именно – суперменством своего героя. Герой современного фантаста, вне зависимости от пола и возраста, чаще всего существо странное и совсем уж фантастичное. Оно, главгероическое существо, не то, что бы героичнее до высочайшей точки, нет-нет. Большинство современных ГГ героичнее просто некуда и порой, весьма часто, затмевают ажно самого Чака Норриса. Возможно ли такое? Да, и постоянно.

Современное героическое существо не убивается ни калибром 7,62 или 9 мм, ни с помощью 12,7, да что там, оно выживает не только в пальбе из КПВТ (14,5 мм), но и умудряется отбивать снаряды даже зенитных установок. Если же в существо попадут чем-либо стрелковым, то рядом, немедленно, возникнет аптечка/Болотный Доктор/супермегаультра навороченный выздоровитель, созданный в секретной лаборатории и как по мановению палочки оказывающийся на пути ГГ существа. Более того, современное ГГ просто-напросто ловит снаряды на лету ушами и ноздрями и тут же возвращает их неприятелю с помощью собственной развитой анатомии. Каким способом? Тут уж каждый волен фантазировать как его душеньке угодно.

Современное героическое существо не отравляется ядом кураре, паленой водкой на основе метилового спирта, аква тофана и даже при попадании в его дыхательные пути слюны гадрианского пурпурного токсичного слизнежаба с ним ничего не происходит. В смысле, с существом. Потому как слизнежаб съедается на ходу, поджаренный с помощью плазменно-световой шашки или ручного дракона, путешествующего с существом из любви к странствиям, дебильным поступкам или долга в карточной игре, естессно, выигранной гиперудачливым существом.

Современное героическое существо легко охмуряет всех на своем пути, шествуя по снопам поваленных писаных красавцев, победительниц конкурсов «Мисс Анкморпорк» или «Девушка месяца в 100 рентген», принцев с принцессами, атаманш бандитских и пиратских легионов, рыцарей джедаев и чуть ли не самого Кцхтулху. Слава Тсаттогве, что последний таки сопротивляется. Ясен перец, что само существо чаще всего красиво. Порой красотой классической, порой неординарной, но чаще всего – неброской и мужественной.

Если красоты нет, так есть харизма. Нет харизмы, так есть что-то эдакое. К примеру шрам, что не может ни привлекать внимания, и тут же переключающий читателя на тут же находящийся рядом «блеск в глазах», «добрую и открытую улыбку», «все и всё понимающее выражение лица». Порой даже хочется, чтоб шрам находился сразу в районе паха или крестца, а само существо носило сетчатый комбинезон из разряда тех, что свободно продаются в последнее время уже даже и не в секс-шопах. Не, а чего, всем сразу все стало бы проще и понятнее.

Что касается моральной составляющей ГГ существа, то тут скрытые комплексы большинства наших современников цветут буйным цветом, наполняя мир вокруг них исключительно ароматом «Axe». Того самого, который делает самым привлекательным космонавта а не спасателя ухайдакавшего акулу. ГГ существо право всегда. Даже когда уничтожает целое государство с помощью выдуманного аналога газа «зарин». И то верно, ведь добро же должно быть с кулаками. Добро, как известно, победит Зло. И все злые люди будут убиты, их женщины изнасилованы, уничтожены и съедены. Ведь добро по любому победит Зло. А ГГ существо есть ни чт иное, как воплощение Добра.

Как становится ясно из вышеприведенного спича, речь идет о Мери Сью. Мери Сью составляет около 75 процентов современного пантеона главгероев, и поделать с этим уже ничего не получится. Во всяком случае, в ближайшее время. Читатель любит Мери Сью нежно и трепетно, борясь со всеми проявлениями отсутствия оной. Так оно проще, так оно веселее.

Что же касается Кошки, то она таки не Мери Сью. И это главное и это и есть тот самый плюс. Почему нет?

Кошка боится смерти. Это нормально для любого существа на нашей планете, за исключением, возможно, суровых русских. А как еще, учитывая процент курящих, пьющих, плюющих на собственное здоровье наших с вами соотечественников? Хотя, ясное дело, к Кошке это не имеет никакого отношения. Более того, Кошка не просто боится смерти, Кошка старается избежать лишних случаев, влекущих возможность попасть в ее цепкие лапы. Случаи же ее чудесного спасения оказываются не такими уж и неожиданнымиДа, порой притянуто, но процент вероятности появления того же Вотана в окрестностях его станции весьма велик, если вдуматься. Памятуя же про поклонников Одноглазого, любителей отрубать ногу под щитом и орущих «ог сколь» при выпивании жбана пива – у хорошего хёвдинга всегда есть своя доля везения.

Процент везучести Кошки велик, но не превалирует над общеокружающим. Ее удача может оборваться в любой момент, и пару раз ее спасал только тот самый рояль в кустах. Но, положа руку на сердце, велик ли процент рояльности у данной героини? Да нет, весьма даже скромен. В отличие от ГГ существа, у которого в кустах затаился не просто «Стенвей», а целый белый и прекрасный концертный инструмент с великолепным Мацуевым за клавишами, окруженный «Виртуозами Москвы», действующими при поддержке Большого симфонического и баянного дуэта Сергея Войтенко. И в какой-то момент мне даже хотелось смерти Кошки. Причем не героической, валя мутантов и видя над своей головой приснопамятных валькирий, желающих доставить ее в Валхаллу, а весьма прозаической. От гриппа, к примеру. Или от завалившегося тоннеля. Но тут виднее автору, потому Кошка и здоровается в самом конце книги с отшельником и любителем белых огромных тараканов. И это, наверное, хорошо. Потому как полагаю, что у нее достаточно поклонников среди читателей серии. И это несмотря на то, что Кэт не красавица.

Это, к слову, отдельный момент книги. Ведь Кошка, встреть ее средне статический «метрист», вряд ли привлечет его внимание. Или ее, если «метристка» склонна к однополой любви. Хотя, если вдуматься, тут на любителя. Но Кошка явно не красавица. Она страшна как смертный грех, и это ни странно. Это дитя подземелий, бледное, замызганное и зачуханное существо, весьма хорошо показанное на обложке. А взамен псевдо кожаного комбидресса предпочитает носить затертое камуфло непонятного происхождения.

К слову сказать, именно в «Кошках-мышках» Анне местами получилось показать мир вселенной таким, каким он и должен быть. Получается такое не у многих авторов, пишущих в постапе. Большинство творцов в первую очередь интересуются и стараются заинтересовать читателей чем? Верно, всего несколькими вещами.

ТТХ вундервафлей, созданных на осколках мира или тех образцов вооружения, что используется сейчас. И наплевать на то, что есть в принципе хорошие справочники или просто каждый новый опус порой повторяет предыдущий.

Описанием монстров, весьма часто смешных в своем гипертрофированном мутационном величии. Авторы создают отряды и виды, наплевав на законы биологии и оперируя священной и сакральной радиацией животворящей. Порой хочется хотя бы прочтения новым автором «Мифов Древней Греции» авторства Н.А. Куна. Для того, чтобы монстры выглядели реалистичнее, что ли.

Ну и якобы романтикой мира, выживающего после Катастрофы. Не той романтикой, что вела в свое время вперед первооткрывателей новых территорий, нет. Той якобы романтикой, в которой живут сильные люди, спасающие …. Тут уж что хочется автору. Вот и все, что предлагает большинство творцов.

Анна Калинкина же, опираясь на имеющийся и проработанный мир со своими законами, умудряется лавировать на грани между трэшем и искусством реалистичности. Той, что свойственна именно погибающему миру, сошедшему с ума и живущему по новым законам. И несколько персонажей книги тому полное подтверждение.

Спивающаяся марамойка Регина, торгующая собой. Нет клиентов на уже немолодое тело? Найдутся клиенты на молоко, производимое этим же телом. Что в ней реалистичного? Все чрезвычайно просто.

Вы сами отдадите ребенка, за которого пусть и глупейше, но чувствуете ответственность, бомжихе, алкоголичке во дворе, да хотя бы просто якобы сердобольной соседке? Нет. А здесь – да. Оно вполне легко объяснимо. При нехилой протяженности мира московского метро, оно замкнуто и ограниченно анклавами обитания обычных людей. И спившаяся мазель, вроде бы запросто могущая продать ребенка в нашей действительности, вряд ли сделает это. Потому что потом будет нож, заточка, удавка, отрезанные пальцы или чего хуже. И она это знает. Так что данная незамысловатая вроде бы сцена получилась такой, как надо. И оно хорошо.

Сталкер Вотан. Еще один персонаж, что может показаться натянутым в своей якобы «благородности», но таковым и являющийся.

По своему, в данной ситуации и данном мире Вотан насквозь органичен и осязаем до настоящего. Подобных персонажей хватает в нашей жизни и сейчас. Тех людей, что хотели бы идти за горизонт, открывая новые земли, воюя, грабя и убивая. Да-да, именно так. Это называется авантюризмом. И уж если кто-то обзывается именем Отца богов, самого великого аса, то психология его изначальна та, что именуется дикарской.

По этой причине, памятуя о прошлом, зная о награде за голову Кошки, он и дает ей возможность, предвкушая в дальнейшем и славную охоту, и добрый поединок с сильным соперником. И оно не менее хорошо.

Именно подобные нюансы делают рядовую книгу популярного жанра чем-то большим. Анна, как автор, растет, и это хорошо. Хотя мне, очень субъективно, хотелось бы большего.

Хотелось бы больше безнадеги. Больше злости и жестокости. Больше первобытных инстинктов. Почему? Потому что мир Метро уходит к эпохе, фигурирующей в учебниках истории с таким определением основного занятия человечества, как «охота и собирательство». Потому Кошка могла бы:

Плюнуть на обоих младенцев и уйти.

Нахаркать на очередную Избранную в лице Нюты и думать о себе, удирая от Роджера.

Смачно обплевать жителей умирающей станции и пойти дальше.

Из всего этого Кошка выбрала только уход после относительного спасения Планерной. И это правильно. Потому как Кошка героиня серии Метро 2033. А когда кому-то хочется жестокости и жесткости, тогда на свет появляется Артем Мичурин и Коллекционер.

Меня чрезвычайно порадовал тот факт, что героиня «Кошек-мышек» оказалась той, кем ее сделала автор. То есть не пресловутым ГГ существом, убивающим врага «молниями из глаз и громами из собственной задницы» (с), а обычным человеком. Очень правильный пример создания на небольшом фундаменте основательной байки, перешедшей из разряда сплетни в легенду. Монструозная личность оборотня Кошки под пальцами автора Калинкиной, нажимающих клавиши, становится потертой жизнью, но остающейся очень доброй девушкой Катей. Или Леной. Или Олей. Да хоть бы и Инессой, то не суть. И это, наверное, единственный момент, заставляющий меня немного морщиться и не так сильно верить Анне, как хотелось бы. Но, если вдуматься, так оно вернее.

Ведь даже в великолепной книге Марии Семеновой, и вовсе не «Волкодаве», а вовсе даже «Валькирии», героиня остается женщиной. Плюя в сторону авторов женщин, многим якобы мужчинам следует помнить о том, что без женщины их и на свете бы не было. И учитывать и другую психологию, и взгляд на жизнь, и прочее, отличное от мужского.

Таки да, следует сказать кое-что еще. Главное в данной книге Анны Калинкиной это то, что автор не побоялась показать восприятие женщиной мужчин. Со всеми сомнениями, ошибками, нелепостями и даже страхами. Потому что какой бы не была окружающая Кошку действительность, ее проблемы являются проблемами любой девушки нашего времени. От такие дела.

Резюмируя можно сказать следующее: Анне Калинкиной следует, возможно, написать что-то другое. Причина проста. Творчество в одной и той же серии затягивает и порой не дает раскрыться тем граням автора, что никак не окажутся в серии на своем месте. Но это субъективно. Начиная читать книгу, мне оказалось тяжело продираться через сумятицу мыслей героини. Дочитав, могу сказать следующее: автор нашла в себе силы сделать ее очень хорошей. Особенно, если учитывать рамки серии. Ну, а если кому не понравилось, то это дело вкуса.

П.С: автору Тимофею Калашникову!!! Уважаемые господа и дама, хочу сказать следующее:

Книга с вашими автографами заняла положенное место на полке с некоторыми экземплярами серии «Сталкер», «Метро 2033», «Кремль 2222», «Едой и патронами» Мичурина и «ВШНБ» Цормудяна. Огромное вам спасибо, трогает, радует и заставляет улыбаться. НО! Наворотили вы в ней столько, что мнение напишу нескоро.

DIXI.

Спасибо, Нойкед. Да, как и говорил, продолжение будет. Ознакомиться можно, как и всегда, на СИ. Но это уже по желанию.

Самое главное, что сделал Освальд — подарил мне интересный мир. А это очень важно

«Женщина в литературном боевике: Анна Калинкина, «Царство крыс» (серия Метро 2033)»

Castle of desire — With Blood-drunken choirs

Songs of sorrow — Resound through the halls

The thoughts of lust — Remain in my brain

The feelings I get — From the towers of hate

Castle of desire — with blood-drunken choirs

Songs of sorrow — Resound through the halls

Hopeless madness to burial oblivion

A slave to darkness, again!

«Still Burn In Fire», Pyogenesis (с)

Итак, мне довелось-таки прочитать вторую книгу Анны Калинкиной из серии «Метро 2033» , т.е. «Царство крыс».

Вообще, сам для себя всегда делю авторов на несколько типов. Причем не по признаку – хорошие/плохие, а по тому, как работают, и какой продукт выдают в конечном итоге. Задумываться над глубоким смыслом боевой фантастики не стоит, так как смысл в ней если и есть, то он далеко не глубок. Другое дело, что есть совершенно простые и ясные вещи, без которых нормально жить просто не получится. И если в фантастической книге подобные моменты присутствуют, то она определенно не плоха.

Ну и такой плюс: если автор умен, то вторая книга цикла всегда окажется лучше первой. Можно по этому поводу не соглашаться, можно наоборот, это вряд ли что-то изменит в моей субъективной оценке. Так вот, автор Анна Калинкина ко второй книге, написанной для серии «Метро 2033» подошла с позиции автора умного. И это хорошо. Несмотря на то, что в некоторых местах книга определенно проседает и теряет свою первоначально приобретенную привлекательность. Но, пусть и относительно, по порядку. ВНИМАНИЕ: СПОЙЛЕРЫ!

Основные моменты, ставшие для меня негативными, находятся ближе к концу книги. Тут тебе и топтания на месте, и странные потуги героя выглядеть этаким Джейсоном Стетхемом, и заламывание рук Анюты и еще некоторые, не самые большие и важные, куски текста. Как ни странно, но спокойно войдя в самое начало книги и лихо пронесясь по ее середине, к концу заскучал. И, при этом, именно в самом конце прояснилось большинство линий, остававшихся непонятными.

Сама по себе книга показалась куда как забойнее и атмосфернее первой. Рецепт не так уж и сложен, следует лишь добавлять в необходимых количествах и страх, и наблюдения за героями, и штрихами показывать особенности каких-то местностей. Вроде бы просто, аки фарш и тесто для пельменей. Только вот беда… пельмени у всех разные. И я имею в виду именно домашние, слепленные, надо полагать, с душою и не только для себя. Так и с книгами, особенно, что ожидаются динамичными, а выходят – хрен пойми чем.

В последнее время тенденции книжного рынка вообще странны. Пользуясь огромным количеством новоявленных авторов, издатели в первую очередь оперируют книгами тех, кто засветился, пренебрегая, чаще всего, составляющей. Ну, право слово, как разобраться в том безумном объеме текста, сваливающегося на головы любителей отдохнуть в очередной стране Никогде, когда текста этого – терабайты? И подходя к каждой книге «Метро 2033» ожидаешь чего-то схожего: новой попытка изобразить что-то старое, не внося в нее своего и интересного.

Исходя из всего вышесказанного, книга Анны меня удивила своими главами от начала путешествия бродяг над и под землей и до их относительной безопасности на территории Ганзы. Именно эта часть (на мой субъективный взгляд) удалась больше всего. Вроде бы: мало ли сейчас глав-боевок с элементами рассуждений и долей мистики? Немало. А уж прочитано-то мною их за последние года три столько, что просто мама не горюй.

И тут получилась интересная штука: мне действительно стало интересно читать про не такую уж и длинную прогулку по поверхности и про то, что происходило под землей. И даже аллюзия про бедную Лизу мне показалась непонятной, и воспринял ее именно как часть фольклора, лишь чуть позже поняв ее. Ну и Кастанеда, ставшего в данном случае не больше и не меньше как тем самым «страусом», использованным в свое время старым и добрым Хемулем.

Очень порадовала смерть остроухого ворюги, причем не самим фактом и ее констатацией, а именно тем, что автор не стала цепляться за персонажа, высасывая из него какой-то рояль в кустах за-ради основной группы героев. Помер, страшновато и глупо, именно так, как и было нужно в данном случае для, собссно, развития сюжетной линии. Весьма впечатлил кусок про куклы, т.к. порой, вглядываясь в искусственное лицо по настоящему произведения искусства, понимаешь – это может оказаться страшно. Не зря же именно образ кукольного практически клоуна использовал маэстро ужасов Кинг, не зря один из сборников рассказов Брэдбери называется «Темный карнавал». Потому что за масками всегда может скрываться все, что угодно. И Зло, прячущееся под маской, чаще всего оказывается именно Злом, упакованным за фальшивым добрым лицом. Кому, как не куклам, быть в таком случае несомненным носителем зла? Хотя, полагаю, это же касается и нарисованных лиц наших с вами современников. К сожалению.

В общем и целом – очень пришелся мне по вкусу кусок с вот этой самой экспедицией, закончившейся для меня аккурат на том самом месте, где страдающая из-за гибели всех близких от жвал паука мадам – взрывает здание.

И дальше началось что-то непонятное. Вроде бы вот-вот создана атмосфера, вот показаны станции, вот даже мелькает впереди страх нападения солдат Рейха, но… тут автор неожиданно дает мне пинка и гонит куда-то дальше и совершенно по иной траектории. И был бы не в обиде, погони меня автор куда-то к логичному завершению. Но чтобы добраться до него, до конца непростой истории о простых людях, мне пришлось преодолеть довольно многое, сосредоточенное в не самых длинных главах.

Тут тебе и совершенно непонятный ход с «это Кошка, ловите ее, добрые люди, бейте чем под руку попадется» от, собссно, главного протагониста, обязанного девушке жизнью. Тут споткнулся, прочитал два раза, но так и не понял: какова была цель ее поимки? И, какова же цель самой Кошки, ставшей из гордой и неуловимой сталкерши-убийцы средневековым площадным жонглером? Не, предположить-то предположил сам факт какого-то умысла в ее поступке, но подтверждения ему – так и не увидел. Тут тебе и история паренька, что вовсю прикидывался девочкой и таки слился. Тут тебе и «Оружие предков» и странный фюрер, являющийся вместилищем неведомого духа арийской наружности. Тут тебе и два фашиста, пытающихся отыскать вышеупомянутого паренька. В общем – много всего, и все оно эдакое, напоминающее салат «Столичный». Но, тем не менее, подано оно в весьма неплохой манере, что явно грозит перерасти в авторский стиль.

Да и, если по чесноку, сложносоставной сюжет, имеющий в себе не одну или две, а чуть более трех линий – мне весьма прельстителен. Так как дает таки воображению поработать в хорошем режиме и не дает ему отдыхать более положенного. Тут автор Анна Калинкина меня порадовала.

Итак, если судить о замеченных мною минусах, то получится следующее: минуса есть. И, как бы случайно не оказалось, что в основе их лежит всего лишь на всего желание автора как можно скорее книгу дописать и до читателя ее доставить. А это, на самом деле, не самое верное решение. Именно таким макаром угробил собственную идею «Родины за нами», поторопившись и не проведя всей необходимой работы с источниками и гипотезами. Но, опять же «но», это и плюс автору. Т.к. автор, заботящийся только о себе, как правило, очень быстро теряет главное – тонкие штрихи души каждого персонажа, из-за которого автора, как правило, любят. Да и торопится, если по чесноку, можно по-разному. И если Анна Калинкина торопилась ради читателя – это разве плохо?

И еще, прежде чем закончить собственное балабольство по поводу «Царства крыс», хочется сказать следующее: специально указал в самом-пре-самом верхнем предложении про женщину и литературный боевик. Почему? Причина простая.

На русскоязычном просторе Сети выложено огромнейшее количество книг. Часть из них написана авторами мужчинами, часть – авторами женщинами. Какие-то книги фантастичны, какие-то – фентезийны. В некоторых в самом начале вовсю упоминаются темы про бои и прочее. Когда же начинаешь изучать данные образцы текстов, то (о ужас) наталкиваешься на любовный роман. Казалось бы – и что? Да то, что есть литература приключенческая. А есть любовная. И когда их путают, то становится как-то неприятно, навроде того, как когда съешь неправильную шаурму. Или шаверму. Тут уж кому как.

Так вот, Анна Калинкина написала две книги в жанре постап-боевика в чем-то превосходящие многие произведения данного жанра от авторов мужчин. Вдумайтесь: превосходящие. И пусть после данного утверждения в меня шваркают чем угодно, оно, если по чесноку, фиолетово. Так как есть «Царство крыс», а есть «Акелдама-кровавое поле битвы». И авторы обеих этих вещей – женщины. Только во второй очередная «летящая попала» вновь демонстрирует (под радостные охи-вздохи читателей) свое МС-шество, а в случае первой книги – Васька сидит и злится на свою давно погибшую мать-неумеху, очень четко олицетворяющую нашу с вами современницу, так и не сумевшую побороть заразу –инности, подхваченную в студиозные годы. И именно этих штрихов в бедном карманнике мне достаточно для того, что бы считать Анну Калинкину автором, а некоторых других набирательниц многабукофф пальцами – графоманками.

Ну и подводя итог под радостное «уэк»-анье Pyogenesis”а образца начала 90-х скажу следующее: эпиграф в самом начале не случаен. Ибо основные герои Метро-2033, эти «slave to darkness» есть ни кто иные как мы с вами, заплутавшие в современной действительности и прячущиеся в такой же, но более интересной тьме авторской фантазии. И если уж прятаться, то так, чтобы кроме драконов и эльфо-дроу-вампирских любовников, предлагаемых основной массой женщин фантастов, нам с вами попадались живые люди. Как тот самый Игорь-Иван конца «Царства крыс», вставший и решивший погибнуть ради не таких уж и нужных ему бродяг. Потому что именно так и можно, и нужно иногда. К сожалению.

Руслан Мельников, «Муранча» (серия Метро 2033)

«Перекопали ... И разрыхлили ...

Перетаскали и затащили ...

Переломали ... Перекусили ...

И накидали, и заложили ...

В этом наше счастье!

Всю жизнь служить королеве!

Всю жизнь служить королеве!

В этом смысл жизни!»

«Марш муравьев», План Ломоносова (с)

Ответственно заявляю, что после прочтения книги Руслана Мельникова в ближайшее время прочту одну единственную книгу проекта и больше ни-ни. Иначе это становится похоже на какое-то странноватое отклонение. Но, тем не менее, пока это никак не отражается на общем восприятии текстов проекта «Метро 2033». Не забывая о Северной и Южной Кореях, равно как и о Кцхтулху, приступим. В качестве музыкального сопровождения, к слову, весьма подходит играющий в наушниках Bolt Thrower с бывшим вокалистом еще одних дэтх-англичан, Benediction, Дейвом Ингремом. Риффы этих ВИА весьма хорошо ложатся на общую канву «Муранчи» и по окончании альбома также спокойно будут заменены на еще более милитаризованных шведов Dismember. Но, естественно, никому не рекомендую при прочтении мнения включать именно эти коллективы.

Итак, собссно, муранча. Не знаю, по какой причине, скорее всего от созвучия трава-мурава, ожидал чего-то иного. Предполагал весьма такой оригинальный ход со степями, казаками и прочими подобными разрезами. Особенно учитывая оригинальный «Север» Буторина. Казака увидел, пусть и одного, остального не оказалось и в помине. Зато оказался лютый враг в лице инсектоидных мутантов. Что тут сказать? Не самый «звездный», не самый захватывающий, не говоря уже о какой-то (по отношению к оригиналу Хайнлайна) «Звездный десант» маэстро Верховена, снятый в конце 90-х, впечатлил многих. В первую очередь Ника Перумова, сотворившего на апгрейде самой идеи визуальной части фильма великолепнейшую дилогию «Черепов». Не хочу говорить о, мол, заимствование, нет-нет. Мысли о страхах и неприятных вещах, не говоря о фобиях, у большинства людей схожи. Всего-навсего.

Отсюда и огромные волосатые жвалящие и жалящие пауки, будь то потомство Унголианты или жители мира Уилсона, жирные и мерзкие плотоядные гусеницы, мокрицы и прочие колорадские тараканы, внезапно вымахавшие в десятки раз. И в данном случае муранча, как мне кажется, весьма адекватный противник. Во всяком случае, мне не показалось того, что автор за уши притянул данный новый вид, заставляя читателя в него поверить. В отличие от, к примеру, Нга «Голода» от Сергея Москвина, ощущение пропажи аутентичности – не возникло и в помине. Нет. Есть город, есть не проложенное пока метро, и есть такие вот мутировавшие насекомусы. Могли ли они за двадцать лет вырасти и размножиться в таких количествах? А могли ли выжить свиньи в огне ядерной атаки на ВВЦ? То-то и оно. Каждый сам выбирает для себя то допущение, что кажется ему «своим».

Неизвестно, как долго продлится любовь читателей бывшего СССР к жанру постапа. Бума, подобного мировому буму первой половины 80-х явно не наблюдается. Есть отдельные моменты, как в книгах, так и в фильмах, но вот что-то, схожее с вышеупомянутым бумом – наблюдается на территории РФ и соседей. Скорее всего, что кроме определенной зажратости населения с общим ощущением тотального звездеца вокруг из-за явной наплевательской позиции верхушки. Т.е. – у нас и так-то все не особо гладко, так почему ж не пофантазировать о том, как станет совсем плохо. При этом как может быть плохо – представление имеет очень малое количество читателей. Потому что за псевдо-романтикой постапокалиптической фантастики скрывается многое. В том числе столь любимые многими война, рейды, быт и прочие радости.

При всем уважении к страйк и хард-болистам, к той их категории, что не держали в руках боевого оружия, следует сказать простую вещь: любая игра есть тренировка. Но тренировка и игра настоящая – разные вещи. Осколочное ранение легкой степени, даже не полученное, а увиденное, немного меняют точку зрения на себя на войне и на войну в себе самом. Любовь к оружию и знание его ТТХ не заменит простейшую практику ухода за простейшим АК-74 М в полевых условиях, когда красивая легенда про «калаши», стреляющие после купания в говнах – кажется уже немного совсем уж сказочной. Свинина с грибами, господи благослови пищу эту, оно неплохо. И крысятина тоже неплоха, и змеятина, и даже ежатина, не говоря про собачатину. Хотя вкуснее всего мясо диких коров. Но вот в чем фишка – каши хочется. Борща хочется, пельменей, супа из курицы с лапшой и даже рассольника. А еще очень хочется теплого сухого ватер-клозета вместо уличного сортира или просто куста, туалетной бумаги вместо куска газеты или лопуха, горячей воды из колонки, а не из ведра над костром или на печке. И очень сильно ценится наличие врача, от обычного терапевта до садиста-хирурга-стоматолога. И спокойно, не беспокоясь, поспать, проснувшись в тепле и уюте. И увидеть именно вот это, а не только новых муто-злобарей каких-то революционно создавшихся видов и семейств, или очередного ужаснаха, грозящего отдельно взятому куску мира с перспективой на будущее.

Я чрезвычайно люблю книги Артема Мичурина за продуманность многих деталей самой жизни. Этот автор тоже увлекается, создавая непонятные коллизии в плане вооружения и боеприпасов, но кое-что у него есть такого, чему можно поучиться любому автора схожих сюжетов. Пока еще модно и пока читают.

Большинство поклонников современного российского постапа относятся к вышесказанному как сопутствующим факторам и относятся легко. Почему? Это вопрос уже у каждого личный. Ожидают же от новых книг чего? Тоже вопрос личный.

От книги «Муранча», учитывая изрядный опыт Руслана Мельникова, ожидал большего именно в описании бытовых сложностей. И кое-что таки получил. К примеру – очень хороший ход с насекомыми. Не совсем могу понять – каким образом такое стало возможным, но почему нет? Меня очень порадовал момент с «Сельмашем». Это та авторская находка, что позволяет верить в данный кусок именно этого мира. Но и тут очень хочется спросить: а откуда дровишки, в смысле патрики, т.е патроны? Все остальное у меня вообще не вызывает каких-то сильных отторжений, но вот откуда патроны?

Причем именно сельмашевцы вполне могли бы заняться реконструированием производства как дымного пороха, так и оружия для него. Технари и инженеры – на них же держится этот мир, а не на гуманитариях и менеджерах по продажам навроде меня. Так вот, пытаясь оказаться на их месте – чтобы сделал я? Наверное, пока есть возможность, знания, опыт, станки, попробовал бы создать замену огнестрельному оружию. Даже учитывая то, что в Ростове-на-Дону сполна хватает в\ч, то так ли уж легко будет достать боеприпасы сразу же после катастрофы? Или сохранить их? Ведь у пороха, являющегося основой боеприпаса современного оружия, есть таки и срок хранения. И в данном разрезе куда как правильнее выглядят именно охотничьи ружья и самодельные патроны под них, выточенные из той же латуни и заряженные порохом, воссозданным уже в метро. Но, опять же, каждому свое.

Очень порадовал момент с национальной диаспорой. Причем странно, что из нескольких прочитанных книг, действие большей части которых происходило в московском метро, именно в «Муранче» четко показана градация по национальному признаку. Ведь даже мне, живущему в Поволжье, в московском метро сразу видно – вряд ли получилось бы так, как есть в серии сейчас. И пусть меня посчитают совершенно неполиткорректным человеком, но мое мнение останется таким, какое есть. А именно: «землячества», именно так, возникли бы не то что в одно время со всеми фашистами и коммунистами, но, вероятнее всего, намного раньше. Вокруг несуществующего флага гипотетической «родной» земли объединяются куда быстрее, чем вокруг идеи. А вот уж дальнейшее развитие – тут не знаю. Опыт службы в армии как-то доказал тот факт, что и землячества могу разваливаться, и отдельные личности оказываются священной коровой только по той причине, что: они …. нужное вставить. А с ними лучше и не связываться.

Есть такой фильм 2008-го года, «Новая земля». И момент, показанный в нем, где парни с Северного Кавказа объединяются в самом начале выживания на острове, он, несомненно, гипертрофирован, но! К чести вайнахов и черкесов, равно как и остальных жителей Северного Кавказа можно сказать следующее: эти ребята не впадут в истерику в самом начале катастрофы. Даже если они и не военные. Это следует принимать как данное – они сильные люди. Другое дело, что в том же самом фильме показаны взрослые мужчины, уголовные преступники и бывшие борцы за свободу/боевики и так далее. И удачное противостояние, разом положившее конец возможному доминированию именно этого, явно многонационального, землячества, сложилось только из-за одного фактора. Того, что им противостояли такие же люди, перешедшие грань. Перейти грань и убить человека в самом начале катастрофы – смогут многие? Я не знаю.

Так вот, как мне кажется, именно этот момент не упустил Сурен Цормудян в своей «ВШНБ», и именно этот момент не увидел в прочитанных книгах «Метро 2033». Полагаю, что окажись это на страницах книги – в реальной жизни ничего бы не произошло, а вот остроты и количества боевых моментов, связанных с Четвертым рейхом прибавил бы. Но, как оно понятно, это сугубо личное мнение. А вот Руслан Мельников взял и создал Диаспору.

И в привязке с этим моментом, но, самое главное, с необязательным именно подобным оттенком, автор показывает начало закабаления жителей Сельмаша. И, по какой-то причине, ему веришь. Наверное, из-за того, что люди вообще склонны мягко спать, да сладко есть и не желать при этом работы. И данный, еле уловимый нюанс, Руслану удался. Отдельное спасибо.

Странноватым моментом, показавшимся мне непродуманным, оказалось противостояние «синих» и «байбаков». Вернее тот кусок, в котором последние столь яростно защищали ту самую пещеру, откуда в ростовское метро вошло мокрицеспасение. И дело-то в чем? Для чего они это так яростно делали? В чем причина? В боязни, что «синие» разнесут стену? Так не проще было устроить переговоры? Из-за опасения за жизни людей в метро? Дудки, это отметается сразу. Для себя списал это на некое боевое безумие а-ля амок или «я-берсеркер-порублю-всех-по-буденновски-ибо-хочу-в-вальхаллу». Другого объяснения у меня нет.

А еще вот прямо сейчас, понимая, что неверно брать и ворчать, могу сказать следующее: мне очень понравилась хронология книги. Причем очень понравилось именно то, что история, умещающаяся в двое суток, растягивается чуть ли не на месяцы. «Муранча» очень компактна, и при этом полноформатна. Подозреваю, что именно сам этот формат дал мне возможность прочитать ее не просто быстро, а очень быстро. Динамика именно этой части сюжета удалась автору поразительно хорошо. Мое браво и еще одно спасибо.

Ну и, наконец-то, люди, населяющие именно это, ни разу не построенное ростовское метро. К слову сказать, опираясь на российскую действительность, именно сам метрополитен и есть самое большое фантастическое допущение. Тут Руслан вообще молодец. Жаль, что Сергей Палий не воспользовался планами самарского метростроя, и не создал ни Гагаринскую радиальную, ни Московскую радиальную, ни ветки по Московскому шоссе или Ново-Садовой. Хотя, каюсь, возможно и ошибаюсь. Так вот, бестиарий людского общества у Руслана вышел, к сожалению, стандартным.

Ярких и запоминающихся образов, наподобие того же пафосного Хантера из самой первой книги, не заметил. Скорее всего, что Руслан просто не развернул своего Колдуна, не сделал его тем Палачом, что так привлекает юных, и не особо, американцев в комиксах про мужика в черной майке, украшенной белым черепом. Илье не хватило некоего безумия, некоей харизмы, присущей человеку, смысл жизни которого — только в мести. У него хватает мягкости и романтического стремления к самой жизни, как бы он не показывал что-то иное. И как результат – самоубийственная поездка в самое начало пути.

Я не хочу касаться моментов, связанных с трагедией этого персонажа, так как описать гибель маленького человека и последующие страдания – вообще тяжело. Глубина Ильи мне показалось недостаточной. Возможно, что это просто вкусовщина и не более того. Персонаж, в результате, оказался вроде бы и целым, но проникнуться и сопереживать ему не вышло.

А вот что мне не очень понравилось, так это Инженер. Дело-то в том, что быть героем для всех, ратующим за общечеловеческие ценности – легко. В смысле персонажу, а не конкретному мне, например. А вот жертвовать людьми, стоящими за решеткой ради благополучия «своих» — может явно не каждый. И считать подобного человека отчасти подонком – правильно ли? Я не знаю.

Ну и Сапер. Инфернальный ублюдок, что еще тут сказать? Просто злодей, просто нехороший человек и просто подлец. И как он стал начальником станции?

Рассматривать сам бестиарий живых видов «Муранчи» акромя двуногих и прямоходящих любителей АК – смысла нет. Так как даже муранча показана в основной своей массе с помощью ощущения присутствия, без сосредоточенных описаний жвал, жвалок и поджвальчиков, и это замечательно.

ТТХ и некоторые нюансы, вроде «сталкерской» перчатки? Я так и не смог увидеть ее очами души своей и оставил в воображении просто перчаткой. Без опознавательных знаков и половых признаков. В конце концов книга не для любителей матчасти во всех ее проявлениях, а просто для читателей. И главное в ней — атмосфера. Ее Руслан создал, причем легко и незамысловато. И это в книге – ее главный плюс.

Резюмируя: добротно сшитый и ладно скроенный боевик со своей особой и самобытной составляющей, написанный хорошим языком и, что вполне логично, идеально вписавшийся в общую канву серии. Автор молодец, дальнейших ему успехов на поприще, хороших читателей и добрых эмоций от них же. И да пребудет с нами Сила, например))

Как не закалялась сталь, борщи с клюквой и прочие бессистемные анархо-матросы с атаманами, или Cергей Антонов, «В интересах революции», серия Метро 2033.

Эпиграф:

«Пуля навылет через шею

Хлестнула кровью, и хрен с тобой.

Мы этих гадов закатим в траншею,

Мы этим гадам покажем разбой!

А в амбразуре голые ляжки,

Там ещё с вечера пьют самогон.

Наш командир в рваной тельняшке

В пьяном угаре прёт на рожон.

И не страшны нам ни черти, ни бесы,

И что картечь летит со свистом.

Врежем залпом из обрезов:

Был чекист, и нет чекиста!»

«Чекист», Монгол Шуудан (с)

Нудное и, к сожалению, обязательное к прочтению интро:

Прежде чем приступить к относительно объективному мнению по поводу второй книги о похождениях Томского, следует сказать следующее: оно пишется в здравом уме, трезвой памяти и психологически ровном состоянии, преднамеренно, неслучайно и с отсутствием политкорректности. И только наличие в Сети совершенно юных поклонников метроодиссеи не позволяет мне выражаться диатрибами так часто, как хочется.

Также хочется сказать следующее: я не очень сильно люблю серийные проекты, но вполне признаю наличие в них настоящих «жемчужин». Надо понимать, что речь ведется о российской боевой фантастике, а не о, скажем, серии поваренных книг по кухням народов мира. В случае же с серией «Метро 2033» случай совершенно особый. Следует честно сказать: зависть к Дмитрию Глуховскому была. Причем зависть не как к автору, а к грамотному менеджеру. Данное сочетание не должно смущать истых поклонников творчества ДГ, т.к. быть грамотным менеджером, т.е. управленцем, дано не каждому. Что же касается креатора оригинальных книг как, собссно, автора, то тут мне, как читателю, искать особо нечего. И в этом тоже нет ничего странного, т.к. кто-то любит борщ, а кто-то пельмени.

Напомню о том, что время выхода «Гражданина преисподней» Брайдера и Чадовича – никто не отменял. Но идея самого «Метро 2003», превратившегося (закономерно) в целую вселенную, таки очень и очень хороша. И вопрос только в реализации ее как проекта. Причем проекта межавторского, что особо сложно. Учитывая исчезновение таких серий как «S.T.A.L.K.E.R», «Зона Смерти», «Анабиоз», «Апокалиптика» и остальные «Закаты», следует добавить плюсов в копилку проекта Д. Глуховского. Но таки приступим к самой книге. И стоит постараться рассмотреть ее с двух позиций: «pro», как автор, и «contra», как читатель, но… Но не выйдет, скажу честно, т.к. негатив как читателя явно возобладал над взглядом автора.

Основным плюсом текста лично для меня стала его индивидуальность, практически без привязок к первой книге трилогии. Да, несомненно, что упоминания и личности, участвовавшие в рассказе о первом походе Томского, есть. Но они помогают читателю понять, а не пересказывают сюжет предыдущего томика серо-желто-коричневого оттенков. Это несомненнейшая заслуга автора, т.к. это правильно.

Оттенки черного, преобладающие в книге, смещены по вектору: коммунисты плохие до зубовного скрежета, в отличие от свободолюбивых бессистемных анархистов, наоборот, являющих собой олицетворение вселенского добра, пусть и довольно жесткого. Априори злобны фашисты, потому как фашисты и негодяи, причем автор как-то не делает различия между терминами «итальянский фашизм» и «германский национал-социализм», так как оно здесь и не важно. Чуть лучше ганзейцы, что находятся где-то посередине, ибо торгаши и алчущие злата (патронов и вкусной нямушки) людишки. И это в чем-то правильно, т.к. внутри каждого человека сидит жадная голодная агрессивная обезьяна, жаждущая только самых вкусных бананов, наиболее милой его душе обезьяны противоположного пола и надежной высокой ветки, дабы прятаться от леопардов и прочих ягуаров. Но, вот ведь в чем дело – как-то очень странно уж выходит. Положительные персонажи настолько положительны, что нет в них вообще ничего человеческого. Вернее, как? Вернее есть, но про это чуть позже. А вот неправильного-то здесь, в книге, куда как много. И первоначально следует сказать об использованных штампах. И предлагаю для большего понимания сказанного далее рассмотреть такой момент:

Скажем, позвонил вам по скайпу товарищ, уехавший жить на ПМЖ в Англию, США или Бразилия. И совершенно так нормально спрашивает: ну, как дела?

А в ответ получает такую вот тираду:

— А где твоя буденновка, засранец? Или, на худой гонец, мать тебя ети, ушанка с серпом и молотом? Совсем забыл Россию зэ маза, обасурманился?

И когда обалдевший товарищ только-только откроет рот, чтобы спросить – мол, друг, чё за хрень ты несешь, а его герл-френд и ейные френдихи, с грехом пополам понимающие русский, начнут раскручивать уши, принявшие форму трубочки, следует продолжение этого аццки-лютого бала с конями:

— А так-то, тащемта, делишки ничаво. Балалайку вот только спалил, делал растопку для самовара. Ну дык, ёпта, холодно же, водка замерзла, надо подогреть, а то медведь бесицца и рвется на улицу, искать злых грузинов и истреблять их поколачиванием ядерным фугасом, что мы с тобой, товарисч, собрали на уроке физики в выпускном классе. А споем гимн?!!

Ну и, естессно, после данной эскапады следует почесать грудь, прикрытую тельником. И обязательно растянутым и тем самым, что практически сиреневого цвета. А как еще? Представили весь абсурд данного скопища клюквенных штампов о постсоветском пространстве? Поверите в такой сюрреализм а-ля сон не очень довольного собою и Галой Сальвадора Дали? Так вот, к чему это я?

Если данный, вышеприведенный отрезок показался вам полным бредом, так как отнестись к тому, что творится на «Красной» линии Метро 2033? Да и не только на ней, на этом заостримся чуть подробнее. А пока вернемся к товарищу ЧК и прочим Москвиным.

Что отпечаталось в моем подсознании сразу же по прочтении первой трети книги? Лютые-прелютые последователи коммунистических идей. Лютые настолько, что от этого веет совершеннейшим и откровенным голливудским штампом времен Холодной войны. Положительных, хотя бы насколько-то, персонажей в данном участке подземной жизни нет априори. И подано все как борщ и под таким количеством неудобоваримого клюквенного соуса, что… Что так и вижу очами души своей столь милые моему сердцу из 80-90-х картины: десантники Зайтцеффы в непонятных камуфляжах, «какые вашы доказатэлства», голые красавицы в соболях и расписанные под хохлому, трагично, с каренниской грустью и стремлением к паровозу раздевающиеся под бреньканье балалайки и треск ложек, злобные военные в папахах времен русско-японской войны и с РПГ в кобуре, недавний Борн аkа «Фома Кинъеэуыв» и прочие танцы с саблями. Но дальше – больше.

Охранники-вертухаи, либо напоминающие холуев в книжках про барчуков, либо сплошь себе все садисты и насильники, отвратительные как внешне, так и внутренне. Личные их черты так и призваны вызывать омерзение и отторжение: зубы всенепременно гнилые (надо полагать у жителей Полиса, Ганзы или вольны станций все не так со стоматологами и гигиеной ротовой полости), усы как у таракана, плеши, жирные животы и прочее.

Обслуживающий гражданский персонаж представлен совершеннейшими туполобыми баранами, так и мечтающими угодить вышестоящим чиновникам и т.д. Военнослужащие рангом выше вертухаев, как бы профессиональные убиванцы, спокойно подставляют спины непонятным типам, наплевав на собственный опыт (пусть даже и разминка), да и вообще, несут службу забив на все про все и вступая в спарринг просто так, почему бы и нет? Устава гарнизонной и караульной службы, так популярного в СА на них нет, право слово.

Что говорить о руководстве? Москвин вроде, как и лидер, а вот у него есть и свой филиал ГУЛага, куда ж без него? Но вот знает про это в «большом» метро, исключительно карлик в черной бейсболке. Остальные, как оно становится ясно, не знают. И комендант БериЛага может ставить партийному лидеру условия, т.к. он ж спаситель. Т.е. собственного сына, скрепя зубы, Москвин таки погнал, лишив свиных ребрышек и салатцу, а вот взять того самого ЧК и вогнать ему иголки под ногти – да Боже упаси. Не говоря о том, что ближе к завершению второй трети становится ясно – Москвин вовсе не так уж и беззуб, и агнет внедрения в лице серьезной шишки в виде полноформатного разведчика из аналога КГБ – есть в самом сердце рассадника Зла книги Сергея Антонова. Как и почему, вдруг, данная личность никак себя не проявила раньше, где были его глаза, уши и логичные профессиональные выводы – непонятно. Также непонятно – какого черта, имея в рукаве козырь в виде собранного оперативного материала на гр-нина Корбута Чеслава Михайловича, следовало все оставлять на своих местах?

И это для меня так и осталось загадкой, слово чести. Если рассмотреть саму ситуация с Берилагом, то возникает вполне обоснованное чувство удивления. В обстановке закрытой системы, где оказались люди после войны, происходит не просто ужасная вещь. Вещей мерзких и страшных в подобных ситуациях хватит всегда. Тут вопрос о прямом преобладании психологии безнаказанности над психологией здравого выживания. Что есть такого в этом странного? Да то, что организовывая нечто подобное, трщ Москвин предоставляет своим врагам (а их явно немало), шанс подвести под него роскошнейшую мину. Которая рванет так, что мама не горюй. Одно дело – работать во благо хоть метрополитена, хоть во благо истинно верной коммунистической идеи, и совершенно другое – батрачить не то, чтобы за ПОЖРАТЬ, а просто – лишь бы не убили. Вдумайтесь в это.

Что говорить про дисциплину «краснопузых» (а никак больше называть их и не хочется), когда подручные того же ЧК берут и крадут жителей Полиса, да так, что никто не понимает – как же оно произошло? А вот генсек сам такого придумать не смог, надо же.

И снова, не удержавшись, вернусь к сказанному. Причем, если следовать именно точки зрения тех самых лагерей и соотношения их с фашистами и коммунистами, чьим символом они стали, следует напомнить несколько вещей, раз уж книгу так полюбила молодежь. Причем сделать это намеренно, т.к. автор как-то совершенно не приемлет любого диктата, необходимого (и это исторический факт) в случае большой беды. Так вот, как ни странно, первый факт широкой организации концентрационных лагерей, задокументированный и т.д, равно как и факт появления комиссаров (страшная престрашная нежить коммунистического режима) является изобретением вольнолюбивых американцев. Тех времен, когда они резали друг друга в ходе их собственной Гражданской войны, такие дела. Да и, если честно, они же очень широко применяли бактериальное оружие в борьбе с коренным населением Северной Америки. Одеяла с бациллами оспы, кори и прочей скарлатины, ага.

Хотя, несомненно, вопросы заданы неверно. Это ж фантастика, и в ней все возможно, надо полагать. И если плохие фашисты, то, в веяниях модных трендов, им же должны быть равны и коммунисты, превращаясь в коммунистов из фильмов Голливуда. И всяко по барабану на то, что не бывает дыма без огня и по каким-то причинам огромная страна, порвав саму себя в клочья, таки стала красной. Но идем дальше.

Ведь дело даже и не совсем в этих моментах. Дело в общем представлении. Простейшее дело расстрела, с одним контрольным звонком в голову, превращается в автоматные очереди. Очереди, при всем при том, что ни в одной книге проекта так и не объяснено – а откель дровишки-то? Откуда в замкнутой системе, без производства, без герметичных огромных хранилищ хватит патронов настолько, что расстрел превратится в сетевой тир а-ля Колл оф Дьюти с читами, когда патроны не заканчиваются? Хотя, по сути, это не так важно, как люди в данной книге.

Персонажи в «В интересах революции» собраны своеобразные, именно так. Причем связка оба малоросликов и ласка – самая непонятная. Мало того, что ЧК, выступающий первоначально в роли этакого инфернального Князя Тьмы, в результате потери этой самой Шестеры, превращается в совершеннейшего истерика. Вроде бы и все верно, паранойя у человека и прочие милые симптомы психического отклонения, но… но ласка? Да полноте, уважаемый автор. Нет, конечно, понимаю, что если столько поклонников, то мои слова роли не играют. Но ведь читатели имеют свойство (при их явной молодости) взрослеть и немного переосмысливать собственные взгляды. Скажем сейчас, поглаживая картонный корешок книжки Юрия Петухова о космодесантнике Иване, могу только с сарказмом улыбнуться самому себе 13-14-летнему. И вполне осознать тот факт, что это самое, что ни на есть, шайссе. И, право слово, буду надеяться на то, что это просто я такой плохой, а ваши книги прочтут дети и младшие родственники большей части современных их покупателей.

Первая Интернациональная имени самого известного снимка на планете бригада. Вот честно – у меня нет никаких, пусть даже и обоснованных, претензий к ее персонажам. Они, как раз таки, и есть те самые анархисты, которых не особо хорошо было заметно в любой другой книге проекта. Пусть они и якобы коммунисты, и за права трудящихся и угнетенных, но… вспомним батек Архангелов и Ангелов, Зеленого и Антонова, заканчивая самим, ясен пень, Нестором Ивановичем Махно, что сделал для счастья и свободы трудящихся куда как не меньше Эрнесто Де ла Серны etc, пусть и на территории куда как меньшей по размеру. С другой стороны – сравните размеры Кубы и Малороссии времен Гражданской войны, равно как количество и качество подготовки бойцов проамериканского режима, свергнутого любителями бород с сигарами и противников того же Батьки, от Белой до Красной армии. От такие дела. Хотя к книге это явно не имеет никакого отношения.

Ну и Томский. Ох уж этот Томский, право слово. Мама не горюй, каков перец этот как-бы борец за волю со свободой Томский. Если первоначально мне даже импонировал этот персонаж, вроде бы здраво и трезво оценивающий важность для конкретного одного человека благополучие любимой женщины и будущего ребенка, в свете того, что это действительно ценность… то потом импонирование надулось и лопнуло, аки бабл-гам. Потому что метания данного экземпляра, порой тянущего на фольклорного юного страдальца Вертера, просто вынесли мне мозг. Как, скажите мне пожалуйста, можно во второй приблизительно главе рассуждать о том, что семья важнее всего прочего и тут же, главы через три плевать на семью и ставить выше интересы метрополитена и его населения?

Ну и в довесок ко всем прочим, не понравившимся ЛИЧНО МНЕ, моментам имеются маленькие веселые штуки. Навроде того, что «Мухой» «Муху» называют профи. В свое время, таская эту тряхомудию за плечами, даже и не считал себя таковым. Да и каски, т.е. шлемы стальные образца 194.. какого-то года обычно и красятся в защитный цвет, как и все прочее войсковое имущество. Оно понятно, что можно покрасить пару танков в кислотные тона с цветочками, аки танки у музея-комплекса ВОВ в Киеве, но как-то странно предположить подобное креативное решение в метрополитене вселенной. Хотя, опять же, читатели есть разные, и, возможно, кому-то это очень важно.

Именно это, к сожалению, либо нет, заставило меня прочесть книгу до конца, от корки до корки, и не пожалеть этого времени. Потому как автор Сергей Антонов наглядно показал мне – как следует писать, и что следует выбирать. За что ему отдельное спасибо.

Резюмируя: книга для подростков и молодежи, для любителей четкой цветовой градации персонажей, для любителей лихой боевой литературы с подоплекой в виде рассуждений о социальной дисгармонии и философии как-бы свободолюбивых людей. Книга для романтиков, а не для прагматиков. Книга для тех, кому не важна матчасть и ТТХ даже в мелочах, режущих глаза. Т.е., если по чесноку, книга для «соли жизни», т.е для молодых. И, соответственно, автор-то молодец, а все мое брюзжание есть ни что иное, как неприятие именного такого рода текстов, всего-навсего.

«Кровавый лед, Джамбо-Конг и русские подлодки – самые подлодные и подледные в мире: Игорь Вардунас, «Ледяной плен» (серия Метро 2033)»

эпиграф:

«Память о прошлом…

Черный обелиск!»

«Черный Обелиск», Черный Обелиск (с)

«… а потом почесала макушку третьей лапой»

И. Вардунас, «Ледяной плен» (с)

Мне не хватило только зомби-фашистов и летающего диска с крестом. Все остальное присутствовало в весьма сбалансированном объеме. Скажу честно, что прочел книгу довольно поздно по отношению к собственному обещанию автору изучить и дать свое мнение. Мои извинения, так как не люблю сам ждать целых одну тысячу тридцать пять календарных дней. Постараюсь компенсировать сказанным.

Что бросилось в глаза при прочтении мнений прочих читателей, не смущающихся сказать свое ИМХО и т.д? Дескать, перегиб. Дескать, кинематографичность. Дескать, незнание матчасти и психологии. И прочие подобные вещи. Причем негатива вообще попалось на глаза — хоть отбавляй. Выступать в роли «адвоката дьявола» не хочется, да, думаю, оно и не надо. Сказать все честно – это запросто. Особенно, если не забывать о Кцхтулху и вовремя включать что-то романтичное на момент написания собственной субъективной точки зрения. На данный момент это явно Cannibal Corpse и ЕР «Hammer Smashed Face».

Итак, приступим. Вооружимся большими ножницами для первичного вскрытия и ножовкой для распиливания костной ткани. Морально, естественно, т.к. пациент скорее весьма жив, чем мертв.

Книга в достаточной степени сбалансирована. Нет резких скачков и прочих метаний с прыжками. Язык автора очень читабельный, воспринимается легко и ненавязчиво. Уровень удобоваримых сюжетных коллизий не превышает норму, что положительно влияет на течение исследования опуса. Радует, что совершенно отсутствует gunofilus chronicus, т.е оружиемания стандартная, так модная в последнее время. Хотя это же и минус. Т.к., автору явно не хватает знаний не только ТТХ, но также и многих нюансов. К примеру – оптика СВД штука очень тонкая. И с ходу стрелять из нее белке в глаз – получится вряд ли. Я уж промолчу про все, что связано с самим переходом. Но, позволю сказать в защиту автора Игоря Вардунаса, некоторые вещи не поймешь, не почувствовав их собственной шкурой. Чмокни он кувалду и хлебни морской водички из плафона… может и не был бы он весьма годным писателем. Что таки лучше – Игорь Вардунас каплей какого-то там ранга, или Игорь Вардунас автор? Сие тайна великая есть, не иначе.

В своем предыдущем мнении о книге серии четко сказал: ТТХ знать надо. Да и не только ТТХ. Так как если не знать – можно попасть в совершенно неприятный переплет, при котором в лучшем случае диалог с читателем выстроится вокруг некоего спора, в худшем – во взаимном игнорировании друг друга, расползании по Сети ненужных слухов и так далее. Но, полагаю, Игорь Вардунас человек взрослый и сам многое понимает. Продолжим.

Я не вы курсе того, как работает реактор подлодок класса «Борей». Мне совершенно неизвестно то, согласно какого принципа стартуют ракеты «Булава». Еще меньше мне известно про базы Краснознаменного Балтийского военно-морского флота. Но зато мне порой очень нравится читать фантастику и просто хорошую приключенческую литературу. Заниматься херней типа «оправдай святого», учитывая первую книгу Вардунаса, да еще и не самостоятельную, тем более не придет в голову. Но всем тем, кто смеялся по поводу выстрела в холку странным образом поменявшегося носорога – а кто знает? Вы ж приняли на веру факт того, что люди живут в метро, в 2033-ем году и после ядерной войны. Вы ж считаете нормой наличие огромного количества патронов внутри замкнутого пространства без необходимого цикла производства в оригинальной книге? Так почему не предположить, хм, что на холке всех мутировавших травоядных (не иначе как в наказание от Тсаттогвы) находится орган, отвечающий за вестибулярный аппарат и, как следствие, правильную расстановку всех семи/т рех/одиннадцати лап/ног/щупалец? Но это так, к слову.

Положа руку на сердце, скажем честно: у автора хватало ляпов на протяжении текста. Африканский же кусок является их концентрацией, на самом деле. И, скорее всего, из-за попытки показать красоту и опасность джунглей. Тут тебе и та самая холка, скрывающая явное желание Батона перебить позвоночник, и страх плотоядного слона перед мышью, имеющую необычную раскраску для джунглей (возможно), громко орущую о ядовитости зверя белого цвета, и Маниту, свойственный культуре североамериканских индейцев. Но самое главное в куске про Африку кое-что другое. Мы все восхищались «Аватаром», даже не признавая его за фильм. И эпизод, когда аватар безного морпеха сталкивается с красивой тварью в красивых джунглях, и мир застывает на мгновение, а потом… а потом тварь оказывается опаснейшей херней, джунгли таят в себя смерть через шаг, и нет опасностям числа. И мне показалось, что Игорь Вардунас хотел показать именно что-то такое. Прав я или нет – не знаю. Но, хочется надеяться, что далее автор Вардунас, буде захочется ему писать, учтет все-все замечания и подойдет к книгам внимательнее. Знаю что говорю, сам такой.

Общее же впечатление от книги осталось положительное. Т.к. автор Вардунас пишет в традициях писателей «золотого века» приключений: Буссенара, Стивенсона, Жаколио, Сальгари, Эмара, Верна etc. Можно поспорить с подобным утверждением, но именно так оно и есть. Основы современных квесто-образных книг заложили именно эти великие. В «Ледяном плене» присутствуют все основные элементы данных книг. Карта сокровищ, таинственный остров, негодяи и подлецы (включая их же в команде приключенцев), основной костяк героев и девушка. Разве что девушка тут не такая как, скажем, Мери Грант. Все это в тексте есть, и подано «все» вполне себе удобоваримо и даже, местами, весьма вкусно.

Если же пройтись по героям и их судьбам, то тут лично у меня диссонанса не возникло. Мне хватило видеть разных военных, терзаемых собственными демонами, чтобы вполне поверить бывшему юному каплею, в 25-ть лет гипотетически похоронившему охрененное количество людей. И наплевать при этом на саму абстрактность ситуации с происходящим на лодке. Но вот ведь в чем беда: данная тема у Вардунаса «фу-фу-фу», а вот подобная же в «ВШНБ» уважаемого Сурена – совершенно иначе. А почему? А вот тут я скажу кое-что нехорошее: зависть и двойные стандарты. Объяснять смысл этого высказывания не стану, ибо он ясен тем, кому должен быть ясен.

Скажу больше: мне понравился Батон с его страшными снами и постоянным запоем. Единственное что не могу принять, так это, что он пьет и пьет, и лучший зверолов. Оно, каэшн, Лемми Килмайстер, отец-основатель «Моторхэд» в норме выдувает минимум бутыль «Джека Дэниэлса» в сутки. Но так он музыкант же… Но то ладно. Персонаж весьма живой и ощутимый. И его призраки, встающие в голове во снах – понятны. Нет ничего страшнее таких вот снов, в которых ты видишь родных, близких и любимых людей. Потому что больше никак не получится. Только во сне, только так, просыпаясь с сипом в легких, желающих воздуха, с холодным потом и вытаращенными в темноту глазами, на которых сами по себе появляются слезы. Потому что настоящая любовь не проходит со временем. Потому что невозможно не любить маленького человека, которого носил на руках и которого, с горечью и страхом, ждешь уже большим, выросшим и на голову поднимающимся над самим тобой. Спасибо автору.

Лера. В двадцать три то года детства быть не должно. Особенно в чем-то, подобном Пионерску времен 203… годов после последней войны. Но живой эту девушку сделало ее белье, сшитое вручную. Как бы я не понимал, что вместо джинсов и тельников у них давно должна быть одежда из кожи, найденного брезента и т.д. Но это, видимо, умение автора подать текст именно так, что ты поверил.

Ну и главная цель экспедиции, база 211 Кригсмарине и лично Адольфа Алоизыча. Она показана, полагаю, именно так, как и должна. Хотя, в эпизоде с Ежи, в памяти всплыл кусок давно забытой «Лиги выдающихся джентльменов», с моментом драки Хайда и революционно-скоростным мутировавшим пособником ЗЛА из рядов приспешников профессора Мориарти.

Резюмируя: а книга хороша. Автору желаю найти себя в приключенческой литературе и не забывать о том, что главным ее читателем должны быть юные умы. А, значит, ответственности у авторов такого жанра куда больше чем у маститых, считающих себя писателями с большой буквы (а на «п» есть не только писатели), авторов. Успехов, упорства, а не бараньего упрямства, усидчивости и отсутствия лени. И да пребудет с нами Сила, например 

«Женщина в мужской литературе: Анна Калинкина, «Станция-призрак» (серия Метро 2033)»

Несуществующий эпиграф:

«Я не хотел бы чтоб мои дети ругались матом!

Зачем тогда пою эти песни с таким азартом?»

«15 – Х», План Ломоносова (с)

Существующий:

«Из объятий ночного кошмара – ты вернулся в кошмар наяву»

«Праздник слепоты», Черный Обелиск (с)

Спустя год после прочтения «Безымянки», зарекшись обсуждать творчество коллег, пройдя по кругу и вернувшись к собственному хвосту, прочел книгу серии «Метро 2033». Выше указано какую. И причиной послужил факт того, что автор – женщина. А не то, что я мужская шовинистическая свинья. Хотя, несомненно, и это тоже. Памятуя о Кцхтулху – приступим.

Цитируя самого себя и не смущаясь данного факта:

«Не стоит обсуждать вопросы, которые муссируются по поводу пиара книги Глуховского и финансовой поддержки в рекламе. В любом случае ни одно издательство не вложится в то, что изначально невыгодно с коммерческой точки зрения (исключая естественно 'модных' арт-хаусных и прочих непонятных авторов). Соответственно гениальный ход АСТа был просчитан наперёд, и вложения их давно окупились. Армия поклонников метродиссеи не редеет, особенно губительно и беспощадно поглощая сталкерскую и прочую постапокалиптическую братию. Секрет прост: все любят побояться, мысленно прошвырнуться там, где темно и страшно, а потом вернуться в своё любимое кресло, где рядом вдобавок стоят свежие мамины плюшки с корицей. Ну, а у кого и пиво, это уж кому как. Так вот: все любители жёсткой фантастики любят побояться и пострелять во всяких подлецов и монстров. Кто на ЖК-мониторе, а кто в голове. Всем подобным любителям Глуховский чётко и недвусмысленно предоставил и то и другое. Читая его произведение тем, кто склонен к развлечениям подобного рода, представить мир — да как два пальца об асфальт».

С момента высказанных слов прошло года два, если не меньше… или не больше. Серия растет и развивается дальше, привлекая даже как бы иностранных авторов и затрагивая пост-ядерную Европу. Следует особо отметить добротный стиль командования проектом автора, не отнять, менеджер он эффективный и качественный. Это важно в любом проекте, дабы тот не проваливался. У Глуховского получается, честь ему и хвала. Не дать скатить серии в УГ – дорогого стоит, не все умеют.

Таки прочитал «Безымянку» Палия, «Север» Буторина, «Питер» Врочека и брал в руки книги Москвина и еще кого-то. И на первое место, на данный конкретный момент, из всей серии, с удовольствием поставлю «Север» Андрея Буторина. Эта книга хороша, вкусна и самобытна. Это главное. А теперь – к «Станции-призраку». Сдается мне, к слову, что это вот мнение окажется похожим на конфету а-ля «Корабль пустыни». Т.е. вот вам, красивая обертка, копипиздящая стиль ГОСТовского и великолепного «Кара-Кум», а по факту являющая любителям сладкого не вкус детства, а просто-напросто тотальнейшее непотребство. Хотя это не так важно по отношению этой же аналогии к самой книге.

Что главное в серии «Метро»? На мой взгляд – атмосфера. Она поставлена во главу угла и это правильно. Пусть даже и атмосферность эта уже вполне себе давно потихоньку испаряется и трещит по швам по простой причине: борьба за читателя, расширение границ и малое количество авторов, умеющих писать про людей и для людей. Описать очередного страховидлоподобного ужаснаха сейчас из пишущей фант-братии не сможет только ленивый. Наплевать на то, что большинство мутантов больные существа, и априори не могут воспроизводить себе подобных – тоже, знаю, сам такой же. И сама жизнь в метро, неожиданно приютившем кучу народа. Учитывая факт собственного творчества — опустим вопрос о реалистичности вышесказанного и обратимся к аутентичности книги о девушке Нюте.

Два момента: женщины-фантасты пишут не хуже мужчин. Имена Нортон, Стюарт, Ле Гуин, Роулинг, Семеновой и Хаецкой тому полное подтверждение. Отечественный постап для меня состоит из «Мародера», «Молодые и сильные выживут» и «Еды и патронов». Первый из-за его реалистичности, второй из-за Дивова, третий из-за стиля Мичурина. Свое участие в проекте «Кремль 2222», равно как и «Чистильщиков пустошей» воспринимаю в стороне, т.к. хвалить проект, в котором участвуешь – некрасиво.

Анна Калинкина не девочка, если судить по имеющейся информации, что позволило предположить наличие в книге как минимум жизненного опыта и, как следствие, хорошо прописанных персонажей. И таки жизненный опыт увидел, в самом подходе к книге. Автор сделала несколько хороших ходов, позволивших ей уложиться в канву цикла, заданную Глуховским и привлечь дополнительных читателей. Т.к. книга написана для подрастающего поколения, и это заметно. Простые и прямые, аки топорище сюжетные ходы, изрядная составляющая «роялей в кустах» и неиспользованных моментов, задавших тот самый тон, при котором возникает флер загадочности. Мне книгу читать оказалось сложно. Слишком уж просто, слишком уж очевидно и слишком уж легко. И это хорошо, т.к. для основной аудитории книги есть все, что понравится.

Есть главная героиня, порой ведущая себя относительно умно, но чаще всего являющая собой совершеннейшую кальку со студентки курса так второго-третьего, склонную к самокопанию и проходящую замысловатый путь от состояния покоя до истерики со скоростью хорошего такого «Ламборджини Диабло». Т.е стандартный набор девушки, обучающейся на гуманитарном факультете – налицо. А это именно то, что и требуется, т.к. женщины, в отличие от мужчин, свои ошибки видят лучше и живут с ними куда как спокойнее. Заметив же подобную ГГ и узнав в ней себя – они в ГГ могут и влюбиться. Что есть лучшее для автора, чем не такая реакция?

В Нюте, идеальной современной Избранной, совместилось многое. Тут вам и приятная внешность не-красавицы, но очень интересной девушки. И связанное с этим стремление к ней разных мужчин, различного социального уровня метрограда и возраста с опытом. Т.е то, что в реальной жизни по факту невозможно, в данной вселенной оказывается верным на сто процентов. Почему? Потому что такие правила вселенной Глуховского, таково желание автора и таково желание читателей. А раз так – нормально. И именно в этом ключе спокойно можно опустить вопросы, связанные с:

- самомнением героини. Вдумаемся в завязку ее отношений с Кириллом и их развитие. Припорола на одну из станций мазель, припорола не одна, рассказала совершенно непроверяемую информацию. Местные аналоги СБ, наверняка должные быть в ограниченном пространстве станций-государств, даже не пытаются что-либо проверить. Вместо этого девицы отправляются себе дальше, и с ними отправляется сын одного из руководителей. Он-то ладно, тот еще дурень, но папка его? Но как бы то ни было, Иванушка-дурачок упылил следом за своей Марьей-Моревной, ведомый то ли высочайшей ответственностью за будущие поколения, то ли банальным спермотоксикозом. И все бы ничего, но тут, внезапно, подхватив звездную болезнь после убиения непонятного существа на поверхности, именуемого Зверем, Нюта начала выдавать себе в голову, Кириллу в лицо, а читателям в глаза и мозг весьма странные сентенции.

По какой-то, так и не проясненной мне самому лично причине – Кирилл оказался в положении должника Нюты. Т.е., ни много ни мало, а обязанным пройти весь путь, начертанный странноватым внутренним GPS-навигатором этой малахольной и получить взамен только спасибо. Вот прочитав именно этот кусок, где Избранная Нюта начала зло коситься на Кирилла, завязывающего отношения с одной из жительниц очередной по пути станции, сразу вспомнил про собаку на сене. Благо, что Кирилл-то не особо рвался до комиссарского тела, пардон, до Нютиного, и куда больше хотел чего-то высокого и духовного. Т.е – почему он вообще ей чего-то должен?!! Да потому, что жизненный опыт у автора. Именно так и случается здесь и сейчас, пусть и должны мальчонки девочкам не жизнь или прогулку по выжженным улицам Мск, а вовсе даже какую-то хрень. Должны, и все тут, хоть кол ты им на голове теши, причем обоим. Одним про то, что уважения со стороны кого-то надо добиться поступками, а не мордашкой или грудью … размера, а другим о том, что взаимоотношения двух взрослых особей разного пола зиждятся на доверии и взаимоуважении. А не на том, что кто-то и кому-то должен. Отдельный плюс автору за этот момент.

- таки монстро-мутантами. Совершенно отдельный вопрос не только русскоязычных авторов жанра, но и зарубежных. Понятно, что корни, надежно закрепившиеся в «Фоллауте», боевиках 80-х и первой половины 90-х, выкорчевать не получится. Но ведь и живем мы во втором десятке 21-го века, и мыслим чуть по-другому. Нас не удивишь самым красивым «слоу-мо» после царя Леонида и этонебезумиеэтоСпартаблжджад!!! Наш теперешний Бонд больше всего смахивает на элитного бойца САС, скрещенного с Бэтменом, чем на рафинированного, пусть и в апгрейде, английского Штирлица. А виной тому Джейсон Борн. А еще мы восхищаемся синими владельцами живых USB-конечностей из «Аватара», но признаем факт того, что кино это – переделка «Покахонтас» и прочих Виннету, друзей индейцев.

То есть мы с вами переросли даже спецэффекты трилогии Джексона, а реалистичность нам нужна во всем. И по этой причине Лео Ди Каприо в «Джанго» куда лучше обожаемого Вальца. Потому что Лео там – конченный рабовладелец, и каждый его жест, каждое слово, говорят об одном: да он рабов вместо зарядки порет. Самолично. Так вот тогда, вопрошаю я и авторов, и даже себя, почему мы целые биологические виды, схожие по всем характеристикам, выводим как «мутировавших» животных, игнорируя эволюцию?

Ясен пень, что в случае со «Станцией-призраком» придираться к автору глупо, как минимум. Анна Калинкина писала книгу в серию с заданными рамками. И в рамки вписалась, сотворив минимум непонятно как появившихся существ. Сам для хотя бы какого-то относительно логичного объяснения очень похожих странных существ в «Чистильщиках пустошей» создал военные эксперименты, креаторов и Прорывы. Полагаю, что именно идея «порталов» в некое –инное измерение является куда лучшим объяснением, чем радиация. Ибо от радиации живые организмы дохнут. В смысле той радиации, что рукотворна и создана человеком для уничтожения себе подобных.

Плюсом же в описании автором Зверя является интуитивная догадка о любви автора к оригинальному «Люди в черном». Во всяком случае, и в описании странной особи, и в моменте с ее отпрысками – явно сформировалась картинка, в которой молодой Уилл Смит помогал при родах и любовался на инопланетёнка, вылупившегося черными глазами. Разве что мысли Нюты о жалости к этим существам показались (субъективно) неоформленными до конца. Чуть штрихов, связанных с упоминанием детей в метро и все, дело сделано. Но что есть, то есть.

- прото- и антагонистами книги. Тут момент совершенно отдельный. И женского в нем – хоть отбавляй. Что плохиши, что мальчиши-кибальчиши здесь поданы именно так, как оно надо для юных, хоть и не обязательно, читательниц. Женские персонажи в книге вообще незначительны. И они носят либо отрицательный оттенок в случае соприкосновения их интереса с интересом Нюты по отношению к мужчинам, либо в возрасте и наделены качествами пифий и оракулов. Тут автор опять же смогла сделать то, что надо. Т.к. юные читателя якобы «сильного» пола воспримут эти отношения через призму собственного, весьма небольшого любовного опыта, а девушки именно так, как им хочется видеть себя в роли героини.

Ведь, если вдуматься, все путешествие Нюты прошло без сучка и без задоринки. А почему? Потому что она Избранная, и очаровывает многих, если не всё и вся. Даже странноватый аналог жреца Уичтлипотли в самом начале, совершенно четко понимая ее странность и грозящие неприятности, так и не нанес превентивного удара. А вот ближайшую и давнюю коллегу – таки укотропил, пусть и чужими руками. И дальше сработал эффект снежного кома. Где бы не оказывалась «звереуничтожительница», этот амазоноподобный аналог св. Георгия, Беовульфа или Сигурда-Зигфрида-Добрыни, всюду ей рады. Никакие карантины, никакие головомойки, никакие ИВЗ, где стоит держать незнакомых людей со станции, официально считающейся несуществующей, ничего. Хотя тут, несомненно, могу и ошибаться. Возможно, что у меня в голове просто четко засела «теория заговора» и потому мои собственные персонажи так легко ни с чем не справляются.

Совершенно зряшный на мой, субъективно мужской взгляд, неосуществленный любовный треугольник, да еще и с отсылками, пусть и незначительными, к творчеству Майер. Хотя тут автор совершенно верно и честно дает понять – «Сумерки» порой для молоденьких девушек само то, ибо это простейшая подростковая сублимация и нормальная девичья романтика. Учитывая отсутствие поцелуев-обнимашек-любований – это нормально.

Но вот злодеи в книге таки вышли блеклыми. Алекс настолько явственно намекал на «загадочности», что его попытка убиения Нюты оказалась ожидаемой, предсказуемой и скучноватой. Равно как и его мотивы. Равно как и странное поведение его папки. Не говоря уже о странноватом убийце-профи, который, периодически возникая в тексте, играл роль ружья на стене. Что так и не выстрелило, если разобраться, если не учитывать аннигиляцию априори злодейских злодеев со «Спартака».

Не буду размышлять о Кирилле, так как данный персонаж вписан неплохо и четко показывает то, кем не должен быть юноша после хотя бы 22-х лет. До этого возраста – так и пусть будет, ибо учиться можно только на своих собственных ошибках. Раз уж так мила и приятна ему оказалась Нюта, что за-ради нее весьма неглупый парняга двинулся в самоубийственный рейд, так и ладно.

А вот кто меня искренне опечалил, так это анархисты. При всей моей саркастической точке зрения к исходной книге проекта «Метро», не могу не отметить факт того, что троица революсьнеров Глуховскому удалась. Здесь же, кроме имени атамана станции, не было ничего, что напомнило бы пусть и штампованно киношных, но таки лихих анархистов. Да так, чтобы «козырь – наш мандат!», «я весь, братцы, наскрозь пропитан революцией, и есть верный ее сын, клянущийся сложить голову!», «а пароход плывет да мимо пристани, будем рыбу мы кормить коммунистами», «Эх, яблочко, да с голубикою, а подходи буржуй, глазик выколю! Глазик выколю, другой останется, чтобы знал, говно, кому кланяться!» и так далее. Мелькни хотя бы отдаленно напоминающий Ваську Галагана из «России, кровью умытой» Артема Веселого персонаж, и картинка оказалась бы полной и цветной. Вот тут мой личный автору минус.

— ну очень женского взгляда на ряд моментов. Хотя, опять же, в некоторых главах он оказался только в плюс. Скажем, момент с красивыми цветными шарфами – восхитителен. Красота нужна миру, даже если это клубок синтетических и дешевых китайских цветных ниток. Особенно когда мир серый, а это Анна показала хорошо. Таков ли был ее замысел или нет, но даже при отсутствии явной пыли в переходах и тоннелях, черноты проемов, плесени и мириадов мокриц, «Станция-призрак» не балует палитрой.

Да, есть много замечаний по разности в одежде обитателей тех, или иных станций. Есть отдельные описания особей, испытывающих к героине чувства со шкалой про/контра. Но нет, к сожалению, того, что дало бы ощущение трагедии. Ведь постядерный мир – трагичен. Да-да, это же правда. Он трагичен по многим моментам, и тут читатель сам себе выбирает, как к этому относиться. Авторы, соответственно, тоже. Анна Калинкина выбрала декорации хорошей оперы, навроде «Аиды». Т.е я мир увидел, но не увидеть его было бы искренне странновато. Но вот почувствовать я его не смог. Женщины все-таки милосерднее и чувствительнее мужчин, так и есть. И это вновь показало позицию автора как женщины, и женщины с опытом жизни.

Ведь напиши она, пардоньте за французский, о подмывании ледяной водой, об отсутствии гигиенических прокладок, об грибке из-за грязи плохой обуви, об… об тысячах веселых мелочей, набросившихся на героев сразу же после погружения во мрак метрополитена – понравилось бы это юным читателям? Вряд ли. Плюс в копилку автора.

— роялями, рассуждениями, не выстрелившими ружьями, ТТХ. Этого добра в книге хватает. Пусть и не так, как в некоторых других произведениях, прочитанных за год, но, тем не менее – достаточно.

Единственный негативный момент на протяжении всей книги вызвало рассуждение: дескать, мужики воюют, а чем женщины разве нет? Надо – точно также на курок жать будут, много ума не надо. Да, не надо, если знать, на что жать. Но потом, дочитав до конца, даже порадовался. Потому как женщинам на войне все-таки не место, и хорошо, что они у нас в России не служат так, как израильтянки.

Иначе бы даже студентки гуманитарных ВУЗов знали бы, что стрелять методом нажимания на курок можно только аки Джанго в исполнении Франко Неро в оригинальном спагетти вестерне 60-х годов. Когда палил ГГ из револьвера, привязав его к перекладине могильного креста и лупя изувеченной ладонью по курку, отводя его, одновременно прокручивая барабан, и отпуская, дабы боек ударил по капсюли патрона. Еще курки есть в охотничьем оружии, и там их взводят.

А вот у боевого оружия есть спусковой крючок, сказали бы военнослужащие израильской армии женского пола. Но, то не так и страшно, на самом деле. А вот гранаты, даже РГД, следует кидать из очень надежного укрытия, и тут же прятаться. А, да, против больших монстров неизвестного характера регенерации, лучше использовать что-то мощнее.

Главными же непонятными моментами стал дед в тулупе со своей животиной и готы. Причем если первый своим бездействием и явной загадочностью, возможно, используемой в дальнейших книгах, то вот вторые…

Казалось бы – ляд с ними, но вот какая штука: как-то не поверил. Развести сажу в вытопленном жире и намазаться – можно, но вот откуда брать что-то белое, вязкое и долго держащееся? Белой глины в Мск вроде как нет, да и радиацию она кушает и впитывает так, что мама не горюй. Да-да, возьмите счетчик Гейгера и поводите рядом с санузлом дома, дамы и господа. На таможенных постах между Казахстаном и Россией грузовики с сантехникой порой вызывали очень веселую трескотню. Так стали бы готы, живущие на поверхности и не только, дружащие с монстрами или договаривающиеся с ними, мазаться ею? Не знаю. Равно как мне так и непонятна осталась их основная функция.

Вообще, резюмируя книгу, можно сказать следующее: книга проектная, добротная и хорошо склеенная. Привлекшая, полагаю, новых читателей. Показавшая точку зрения женщины на постап-миры. Так что – спасибо Самарской областной библиотеке, познакомившей меня с данным текстом и автору за то, что книгу прочел до конца без мысли отложить.

Да, в очередной раз в погибшем мире, созданном Глуховским, не увидел настоящей гибели. Да, «Север» так и останется любимой книгой проекта. Но, тем не менее, не признать умения Анны как автора – не смогу. И отговаривать от прочтения, либо советовать – даже и не собираюсь. Тут каждый выбирает сам: читать или нет.

Напоследок скажу, что во время создания мнения были использованы композиции ВИА «План Ломоносова» и «Черный Обелиск», и полностью прослушаны альбомы «Left Hand Path» и «Wolverine Blues» шведского коллектива «Entombed». И последние оказались, как не странно, само-то для атмосферы при создании мнения на книгу Анны Калинкиной про милую обаяшку Нюту.

Удачи автору не желаю, т.к. она нужна ленивым, пожелаю успеха. И да пребудет с нами Сила, например)))

Сергей Демьянов, «Некромант. Такая работа»

«Я не ем соевый творог.

Я не слушаю Диму Билана.

Я не поднимаю мертвых»

Вопрос о покупке книги стал очевидным именно в этот момент. И на него никак не повлияли оценки и мнения, собранные в Сети. Именно три коротких вышеприведенных предложения. Стандартные, казалось бы, отрицания любого хипстера нашей с вами современности. Или не хипстера, то не суть. В общем — тут автор молодец. Вроде бы ничего особенного и не сказал, но проникаешься. А это весьма и весьма хорошо для первой книги (если так оно и есть).

Повторюсь: вторая из двух купленных книг за год оказалась не просто хорошей. На общем фоне однотипных псевдо-фентезийных любовных романов в антураже доставших до осатанения клонов «янки из Коннектикута», брякнувшихся в очередной параллельный Гнилозажопинск, суперпупер Джонов-Чаков Рэмбо-Терминаторовичей около-сталкеровской тусовки и медленно, но верно сдыхающих постапокалиптичных недосамураев без шестиструнных пушек Гатлинга, равно как и набивших оскомину гламуро-золотых нео-вампиров — книга как глоток настоящего хлебного кваса летом, да не просто так, а в окружении совершенно одинаковых за разноликими фасадами емкостей с Е под видом лимонадов и прочих «вод». Или там соков. За это автору — отдельнейшее читательское спасибо.

Мне очень хотелось написать с «про» эт «контра», но сейчас загадывать не хочу. Попробую сказать то, что просто-напросто думаю. Итак, не забывая о Великом спящем и кореше Тсаттогве, попробуем начать говоритьо книге, а не самолюбоваться еще раз.

Городское фентези. Вернее — городское темное фентези. Жанр для русскоязычного читателя несколько странный. Заполненный под завязку совершенно типовыми клонами друг друга с непременными атрибутами в виде Избранного/романтичной нечисти/спасения мира. Славно то, что в данной книге такого нет. А странный жанр? Странный по одной простой причине: при всем разнообразии (или мразеобразии?!!) форм этого интереснейшего ответвления готического романа — есть каноны. Они заданы несколькими удачными произведениями, и что не выйди нового — сравнивают, чаще всего с ними. И, надо полагать не удивит, если первым окажется цикл про бодрых Дозорных от Лукьяненко.

Сейчас скажу что-то еретическое... я не очень люблю Дозоры. Более того — куда больше мне нравится Спектр. Но повесть об Антоне Городецком задала такие границы, что штурмовать их многим кажется недостижимым. И вот тут интересно. Тексты Лукьяненко не блещут оптимизмом, скорее наоборот — мрака у него хватает. Да что там, слово чести, мрачнейшие у него есть куски про героических сотрудников Гесера. Но, герой автора Демьянова, Кирилл, куда мрачнее. Он мрачнее своим образом жизни, тем самым, что подкупал в самом начале первой книги Лукьяненко и первой трети фильма Бекмамбетова. Герой «Такой работы» живет в обычном мире и владеет необычным ремеслом. Он привратник Аида, пусть этого и не сказано напрямую. Он тот человек, что подписал (в переносном смысле) хартию с Плутоном, не ожидая дивидендов и профита по окончанию сделки. Что он получает? Да, если вдуматься, ничего особенного. В основном головную боль и геморрой. Почему этим занимается? Ему это нравится. Даже автор может сказать — нет, это не так, я вовсе не это писал. И пусть себе говорит. Хороший персонаж отличается от шаблонного своей настоящестью и живым поведением.Кирилл, пусть он и мазохист в душе, настоящий. Ему нравится его работа. Как и Антону Городецкому.

Есть такой комикс. И игра. И фильм. Про Джона Константина. Мрачный дядька, знающий всех и вся в темном и скрытом мире Америки, упокаивающий демонов и мертвяков и ждущий своего конца. Он курит, есть всякую дрянь, пользуется странными артефактами и вхож в особую тусовку. Похож ли на него Кирилл? Да, также, как любой псевдо-средневековый фентезийный убиватель страховидлов путем рассечения оных мечом — будет похож на Геральта. Даже если он вовсе и не ведьмак, а травник, и зовут его Жуга. Так что в данном случае параллелей не избежать, но они легко пропускаются простой вещью: это книга про современное постсоветское пространство. И потому тут в переходах зомби просят милостыню и горбатятся на стройке. И вот эти штрихи лишь добавляют атмосферы. И это замечательно.

Идем дальше и добираемся до таких популярных в нашем секторе Галактики милых и прекрасных созданий, как вампиры. О-о-о, великая троица, матери кровавой любви, нарекаю Вас и имя Вам: Райс, Гамильтон и Майер — чтоб вам писать сказки о эльфах. Или цвельфах, тут уж на вкус и цвет. Как бы то ни было — эти три мазели убили вампиров, создав упырей. именно так, хотя существа «Некроманта» куда как ближе к упырям по самой моральной окраске. Но! Упырями, и никак иначе не хочется называть созданный образ хрен пойми чего, а не существа, воняющего спекшейся кровью, тухлым мясом и землей. Последнего схожего вампира я увидел в «Ночи страха», предпоследний был ажно в «Вампирах» Карпентера. Сергей Демьянов, один из немногих, ратует за истинную упырью натуру. То есть, скажем честно, тут есть красивые создания, но нет Калленов. тут есть могучие существа и странная магия, нонет ни Маскарада, ни Киндрэт. К слову, именно последних можно по праву считать конкурентом и Городецкому эт цетера, и всему тайному городу. Что касается главной упырицы.. то мне так хотелось увидеть великолепную Сельму Хайек в образе Мадроны из «Особо опасны», что даже обрадовался, увидев то, что есть у Сергея. Мать московских кровососов — хороша. Истинно, как на духу, говорю это.

Прочел в одном из мнений о «роялях в кустах», спасающих Кирилла. Подумал, вспомнил прекрасного Нила Геймана и его «Американских богов» с «Никогде» и плюнул. В конце концов, почему болтаться на дереве возможно, а вот Ворон — фу-фу-фу?!!

Специально не конкретизировал и не проводил параллелей с неведомыми мне анализами текста. Совершенно нет настроения, а книгу, как и музыкальный альбом, оценивают по всего двум параметрам: умению и атмосфере. Мастерства Сергею Демьянову уже не занимать, хотя «воды» в виде порой повторяющихся рассуждений обо всем вокруг и о Смерти в частности в книге порой много. В смысле на один разворот, но не везде. Также весьма годно возникают по ходу прочтения мысли о самом авторе как о человеке к плотном клеенчатом фартуке, сидящем в комнатушке у прозекторской и нарезающим колбасу большим таким ножом для рассечения мышц или даже костной ткани)) Но, снова — это на атмосферу и работает. Да еще как.

Резюмируя и перестав растекаться мыслями по стволу гипотетического тополя — книга стоит потраченных небольших денег, она живая и интересная. Читается влет, за вечер.

П.С: а вот брюнетка-«карлссон» с босыми пятками, жрущая монстра из-под кровати Малыша и радостно улыбающаяся ему ожицей, испачканной в неведомых жидкостях монстра — большой заход на продолжение. и самый мне, пожалуй, понравившийся персонаж.

П.П.С: СПАСИБО, АВТОР!

Я бы заголовок написал чуть другой: добро-наивный боевитый спецназовец Богдан и хитрющая разумная зеленая боевая сопля с ложноножками. Но, если задуматься, Ленька не сопля.

Итак, скажу читателям по чесноку, что книгу прочитал куда как давно и мнение сложил также не только сегодня вечером. Творчество Вадима Филоненко неизменно вызывает у меня исключительно доброе отношение, даже если речь идет о Бедуине, что мне не нравится совершенно. Да-да, самому Вадиму я про это говорил, теперь могу со спокойной душой сказать и всем остальным. Почему? Объяснить сложно, т.к. это у каждого субъективно.

Другое дело, что мне нравится идея АТРИ, т.к. она давала огромный простор для развития вселенной. К сожалению деятельность по контролю за серий, ставшей межавторской, не удалась. искренне полагаю, что вина тут не авторов, но, как бы то ни было, оно, привело к тому, к чему привело: АТРИ загнулась. Но зато «100 рентген за удачу», стоящая у меня на полке, познакомила с автором Вадимом Филоненко. И, скажу честно, узнав о его участии в проекте Д.О. Силлова — порадовался. Тому. что одну из книг напишет хороший и интересный автор, что книга явно выйдет интересной, что в ней будет достигнут положительный баланс между динамикой, загадкой и личностями героев. Так оно и оказалось.

«Северо-восток» грамотно сделанный и интересный БОЕВИК с добротнейшей фантастической составляющей. Читая текст порой казалось, что могу позавидовать тому, насколько проще и атмосфернее Вадим вписал своих персонажей в мир, созданный не им. У меня самого в случае с «Востоком» случались спотыкания. Благо, что их вовремя помогали заметить и в результате свести к нулю. Автору книги о Богдане, Кощее и Лёньке удалось главное для правильно выстроенной серии, где пишут разные авторы: не оторваться от основной линии и создать свою союственную, совершенно индивидуальную точку зрения на сюжет, вернувший меня в мое детство. Да, постап, да, сейчас его много... ну и что? Самое главное — как подать эту, очень сильно замусоленную в последнее время тему читателям. Как сделать ее не торчащим в сторону сильным, но обреченным отростком, а совершенно ровным и идеально подходящим к главному стволу побегом.

В «Северо-востоке» самым. что ни на есть замечательнейшим способом достигнут баланс «боевки» и взгляда героев на мир вокруг них. Здесь хватает места всем: доброму сильному Богдану, несчастному сильному Леньке, странному, но харизматичному Кощею и Алене.

Фигура этой особы, скажу честно, автору удалась особо. Она играет немалую роль в повествовании, ее довольно много на протяжении всей книги, но она герой второго плана и... тут как с ситуацией при выдаче «Оскаров»: лучшая женская роль второго плана. Почему? Да все просто: она не амазонка, не валькирия и не поляница-богатырка. аки моя собственная Айгуль или прекрасно-обнаженная-и-убийственно-опасная киборг Настя. Алена — более человечна, более слаба и более ранима окружающим ее страшным миром. И в это ее сила, в этом ее прелесть для читателя. За этот персонаж Вадиму совершенно отдельное спасибо.

Главные же герои, компаньоны по воле злого рока, Богдан и Ленька, созданы такими же друзьями, как в свое время создавались Фафхрд и Серый мышелов. Пусть они не так эпичны и куда не так известны, ни это главное. Главное в них — чистая и незамутненная дружба, появляющаяся в результате конфликтов, споров, совместного преодоления преград, опасностей и смертельных ловушек. Т.е та самая дружба что, как сказано АС (Анджей Сапковский): есть штука громадная и великолепная. И это также плюс этой книги: постепенно. по строчке, рассказанная история о том, как два антипода ищут дорогу к пониманию друг друга. И да даст им креатор дальнейшей хорошей жизни, приключений и не соломенной смерти, после которой они вдвоем окажутся в Вальхалле, пройдя километры и годы и там, наконец-то, Ленька перестанет быть земным осьминогом, так напоминающим живой и разумный продукт жизнедеятельности человека, с которым порой не справляются даже самые лучшие отоларингологи.

Что же касается составляющей самого Кремля, так она представлена во всей своей красе, так нравящейся читателям серии. Био, подземные упыри руконоги, нео, явно не стремящиеся ходить во «фрагах», интриги и динамика, все то, что должно быть в хорошем и интересном боевике.

Резюмируя: советую к прочтению не только поклонникам «Кремля 2222», но и всем любителям боевой фантастики с уклоном в разрушенные миры.

П.С: спасибо Вадиму за немалое количество часов, проведенных за ее прочтением))