17 июня 2011 года мне довелось побывать на концерте Карлоса Сантаны. Несколько месяцев назад я еще сомневался, стоит ли мне идти на концерт. Цены на билеты кусались (4500 за место на балконе — мой абсолютный рекорд на сегодня), но предвкушение хороших впечатлений от концерта живой легенды было сильнее. Тем более что Сантана должен был приехать в Россию всего лишь во второй раз, и я чувствовал, что с такими темпами третьего раза может и не быть.

Теперь, когда впечатления немного устоялись, я могу с легкой душой сказать, что это был один из лучших концертов в моей жизни, а если судить по уровню организации, то, возможно, и лучший. Сантана — гений, человечище! На современной мировой сцене сейчас собрался целый пантеон гитарных богов, но Карлос Сантана стоит особняком, за гранью всевозможных рейтингов. Даже выступление моего любимого Эла ди Меолы было вынуждено отступить в тень.

Огромный джаз-рок-бэнд Сантаны (человек 10, не меньше) играл слаженно, словно единый живой организм. Зал был залит потоком чистой энергии. Меня ожидали два с половиной часа непрекращающегося драйва, радости, искренности, света и любви. С точки зрения звука все было просто невероятно круто. Все ж таки это была лучшая концертная площадка Москвы — Крокус Сити Холл.

Концертная программа "Guitar Heaven" соответствовала тематике последних альбомов Сантаны. Помимо легендарных Black Magic Woman, Samba Pa Ti, Oye Como Va и других композиций раннего Сантаны, помимо хитов с его сверхуспешного альбома Supernatural, слушателя ожидали версии Back in Black, A Love Supreme и других world pieces, подчас в весьма неожиданных обработках. Многое мне навскидку угадать не удалось.

Композиции плавно перетекали одна в другую: переходы сглаживались искусными импровизациями. Не обошлось и без барабанного соло жены Карлоса, которое длилось, кажется, не меньше восьми минут. Освещение, оформление сцены, экран, на котором время от времени включалось архивное видео концертов молодого Карлоса — все было к месту и очень удачно дополняло основное действо.

В заключение я хотел бы привести слова Карлоса Сантаны. Важные слова, во многом передающие дух и настроение этого концерта: "We are significant and meaningful. And we can make a difference in this world. All we have to do is remember: before you are russian, you are made of light and love".

Музыкальных событий в 2010 году на мою долю выпало немало. В первую очередь это концерты. Случайно-необыкновенные, ожидаемо чудесные, сдержанные и способные развеселить даже мертвеца. Поскольку упоминания достойно каждо событие, я поведу отсчет в обратном порядке. Итак...

17 декабря. Концерт Эла ди Меолы в Московском Международном Доме Музыки.

В этот день бог гитары спустился с небес. Что еще сказать? Разве что вспомнить, что несколько лет назад мне повезло увидеть Эла ди Меолу совсем в другой, нестандартной обстановке, на площади в Сокольниках перед фонтаном. Тогда появление было, несмотря ни на что, неожиданностью, теперь же я приготовился к нему заранее. И все равно, где и перед какой бы публикой Эл ни выступал, он все равно остается собой — открытым, близким к своим слушателям. Его музыкальный коллектив был интернационален и отличался разнообразием инструментов (ударные, перкуссия, французский аккордеон, вторая гитара). Во втором сам Эл взял в руки даже электрическую гитару, и это почему-то было столь же неожиданно, сколь и хорошо. От концерта осталось ощущение эйфории и подлинного восторга!

20 октября. The Rosenberg Trio во Дворце на Яузе.

На необыкновенный концерт мастеров gypsy-jazz я попал совершенно случайно, не зная ничего о братьях Розенбергах. Так выстрел вслепую стал главным музыкальным открытием года. Полтора часа волшебных композиций Джанго Рейнхардта и самих братьев, его выдающихся последователей, подарили мне такой заряд хорошего настроения, что улыбаться хочется и по сей день.

14 октября. Квартет Бородина против "Солистов Москвы". Дворец на Яузе.

Я редко хожу на такого рода концерты, хотя и люблю классическую музыку. В октябре же все совпало: музыкальный фестиваль Ars Longa, одна из любимых моих концертных площадок города, легендарный квартет. В рамках фестиваля концерт позиционировался как "битва" между Квартетом Бородина и "Солистами Москвы". Надо ли говорить, что квартет эту битву выиграл подчистую? Уровень исполнения в первом отделении, когда был сыгран один из квартетов Бородина, оказался едва ли не на голову выше, чем во втором. Этот духовный полет мне запомнится надолго.

24 сентября. Hidden в клубе "Каста".

Hidden — начинающая metal-группа, у которой недавно вышел первый альбом, "Reflected Light". Удивительно, но две песни с этого альбома мне не только понравились, но и запомнились. Возможно, кому-то может показаться странным, что я вдруг начал интересоваться релизами никому не известных молодых групп. Однако в этом нет ничего странного: в этой группе поет знакомая девушка, с которой мы учились на одном курсе в институте и с которой я поддерживаю теплые товарищеские отношения. Поет она здорово, да и концерт в целом был весьма хорош.

18 июня. Оргия Праведников: концерт в день рождения. Клуб "Точка".

Это первый сольный концерт Оргии Праведников, на который я смог выбраться. До этого я регулярно посещал open-air-фестивали вроде Фолк-Рок-Форума или его преемника, Shade Lynx Fest, на которых ОП отводился почетный заключительный час. Но, как я убедился в июне, 1 час — это непростительно мало. Юбилейный концерт в день рождения длился без малого три часа! Такой концентрации сильнейших вещей я не слышал уже давно. Было все — и длинные концептуальные вещи, вроде "Присутствия", и забойно-энергичные. Конечно, ОП были вынуждены сыграть все главные вещи с последнего альбома, но и любимые композиции со старых альбомов не были забыты. Серьезно подумываю о том, чтобы сходить на праздничный концерт и в 2011 году.

22 мая. Diablo Swing Orchestra в клубе "Точка".

Квинтэссенция веселья и энергетики; концерт, на котором даже у мертвеца ноги бы сами пустились в пляс! Проверено на себе: я очень редко пускаюсь в пляс на рок- или металлических концертах, мне нужно что-то большее, чем обычная мощная энергетика. Например, харизма старины Лемми, или же, как выяснилось, энергия Diablo Swing Orchestra. Было здорово, надеюсь, что они еще когда-нибудь к нам приедут...

18 февраля. Валерий Ковтун в Кремлевском дворце.

Ежегодный "Карнавал Аккордеона" Валерия Ковтуна стал для меня уже доброй традицией. Программа этого концерта никогда не оборачивается рутиной, этот концертный вечер очень душевен. Игра мастера всегда завораживает своей легкостью. Отдельный интерес концерту придают "молодые имена" — выступления победителей международных аккордеонных конкурсов. Где еще увидишь этих ребят?..

Надеюсь, музыкальные события этого года окажутся не менее удачными!

Давно уж я хотел написать о Валерии Ковтуне, лучшем российском аккордеонисте. Есть, есть молодые самородки, ребята с большим будущим, но Ковтун пока все равно остается недосягаемым по мастерству исполнения, по легкости, искрометности. Вот уже не один десяток лет... Он настоящий Мастер, или — чего уж скромничать — просто бог аккордеона. И при этом просто хороший человек.

Первый раз я побывал на концерте Валерия Ковтуна около 8-9 лет назад. Тогда я занимался музыкой как раз по классу аккордеона, и мой преподаватель сообщал нам о концертах, которые стоит — обязательно стоит — посетить. В свое время удалось попасть и на концерт тембровых баянов, но сейчас речь о Ковтуне. Тогда это был зал какого-то ДК, никаких экранов, относительно дальний ряд, но неплохая акустика — и осталось первое впечатление чуда... Много времени прошло, прежде чем чудо повторилось. Концерты в Кремлевском дворце стали этим чудом, причем, возможно, еще большим. Это было настоящее эмоциональное потрясение.

Невозможное зрелище — наблюдать за игрой настоящего Мастера. Блестящая, завораживающая техника — но не в одной ней дело. Игра Ковтуна — как полет души, это не механическая виртуозность, которая порой бывает у молодых. Естественность природы, плавность и текучесть движений, потрясающая легкость исполнения и то, какой эмоциональный накал вкладывается в то или иное произведение, каждый раз потрясают. Я люблю аккордеон по-настоящему, и я помню, как при звуках Libertango моего любимого Астора Пьяццоллы в исполнении Валерия Ковтуна меня прошибли слезы. Впрочем, в таком восторженном состоянии я, наверно, пребываю на любом концерте Ковтуна — чему бы он ни был посвящен. В прошлом году концерт был юбилейным, и было много поздравительных слов, на которые Ковтун реагировал иронично и тонко. И, конечно, какой же концерт Ковтуна в Кремле без привлечения молодых талантов, лауреатов российских и международных конкурсов. За это мастеру хочется сказать отдельное спасибо.

Репертуар Валерия Ковтуна разнообразен. Здесь и народные танцы и песни, и отдельные классические произведения, и танго... Произведениям Астора Пьяццоллы посвящен отдельный диск. Конечно, Пьяццолла популярен сейчас, кто только не играл его произведения — и Гидон Кремер, и Эл ди Меола... Очень многие знаменитые музыканты. Но переложение Ковтуна по-своему, по-особому интересно — оставаясь близким к оригиналу хотя бы вследствие того, что инструменты схожи, оно сглаживает оригинал, привнося в него русскую широту и мягкость, но при этом не теряя сути. Впрочем, каждый его диск хорош по-своему. И каждый можно переслушивать бесконечно. Такая музыка не надоедает, особенно в таком исполнении.

Статья колонки получилась более эмоциональной, чем информативной. Пусть так, мне просто надо было хоть что-то рассказать об одном из тех музыкантов, которыми я восхищаюсь. На афишах, посвященных одному из его концертов в Кремле, был заголовок — Карнавал Аккордеона. И эти слова выбраны донельзя верно.