По эмоциональным впечатлениям «Гонец» вместе с, пожалуй, «Лед и пламя», является для меня лучшим рассказом у Брэдбери. Рассказ очень короткий, но как много чувств вызывает... Здесь и сопереживание мальчику, прикованному к постели, чувство радости, что собака может мальчику приносить информацию о внешнем мире. Смерть учительницы является крайне неожиданным и переломныым моментом, когда на светлые чувства набрасывается мрак, поглощая и предавя читателя унынию: попытка матери приструнить собаку, исчезновение пса, надежды мальчика на возвращение лучшего друга. Надежда увидеть друга превращается в уверенность, когда слышытся отдаленный лай, но вот какого гостя привел с собой пес? Вот тут от догадок начинают бегать мурашки...

Шедевр — 10! Так как этот рассказ позволяет читателю испытать самые противоположные чувства в течении 10-20 минут.

Вчера, набрав в окне поиска название рассказа, поиск не выдал ничего. Оказалось, что я непроизвольно сделал опечатку и написал «Раболовный сезон». Что самое интересное: в контексте самого рассказа, такое название подходит даже больше, хотя оно и не так завуалированное, как у Шекли.

С места в карьер, автор нагнетает атмосферу таинственных исчезновений в районах городка Вэйнсвилл и делает это очень успешно. Главный герой Мэллен пытается разобраться в причинах пропажи людей и главной разгадкой становится любимое занятие чудаковатого старика Картера, который постоянно с увлечением ловит рыбу на мух, которых сам и делает.

Рассказ глубоко философский.

Мы думаем, что человек – венец творения, венец Вселенной, являющийся последним звеном в пищевой цепочке. Но так ли это? Этот рассказ если и не раскрывает ответ на этот вопрос, то дает очень интересную пищу для ума.

Какими бы природными инстинктами и чутьем не обладали рыбы, но даже они уже не умеют распознать ловушку, проигрывая игру в «съедобное-несъедобное», ухватывая муляж, а не хотя бы червя или кусочек хлеба. Пришельцы и прочие фантастические небылицы здесь не более чем просто антураж, за которым спрятана ужасная действительность, которую многие не могут распознать. Чью же наживку мы глотаем?

Увы, человек тоже перестал видеть и замечать, где истина, а где ложь, где натуральное, а где подделка, фэйк. Так складывается, что сейчас мы скорее выберем позолоченные черепки глины, нежели золото, измазанное глиной. Каждый день человеку дают наживу, причем, не скрывая, рекламируют, где она лучше, вкуснее и, в итоге, все больше и больше людей становятся такими вот рыбами. Они постоянно гонятся за яркой, цветной, красивой подделкой, попадая на крючок, позволяя себя ловить и отпускать, пока не созреют и не попадут, наконец, в уху. Рассказ 1953 года, но как же мы это ощущаем сегодня; мы перестали распознавать, когда нам постоянно подсовывают подделку, вместо качества, неправду, вместо истины (Начало 6-й главы). Мы, раз за разом, становимся этими рыбешками, раскрывая от удивления выпученные глаза, каждый раз, когда нас снова вытягивают из воды. Мы пытаемся что-то сказать, но, увы, рыбакам все равно, мы ведь для них немые. Но так не должно происходить бесконечно и каждый, повзрослев, должен выбрать, чего он хочет – попасть в уху или жить в своем водоеме. Пока мы будем знать правду, добиваться ее, до тех пор мы не станем легкой добычей, срываясь, сопротивляясь до последнего, как рыба в известном произведении Хэмингуэя. И уж если мы и попадем в уху, то прежде заслужим уважения в своем пруду и покажем пример молькам.

Сложно что-то добавить к четырем страницам отзывов, которые написали фантлабовцы, но не удержусь, ибо эта книга не может оставить равнодушным никого.

Сам роман самодостаточный и без нескольких глав в начале и конце его можно было бы рассматривать как отдельный роман. Перед прочтением книги, просмотрев и проплюсовав большинство отзывово, я рисовал себе картину любовной лирики, телячих нежностей, и это меня страшило больше всего, так как не представлял себе, как СТИВЕН, да еще и КИНГ может написать классно про любовь, да еще чтобы это зацепило многих людей.

Прочитав, я осознал, что эта история любви приправленная драйвовым вестерном с налетом мистики и детектива меня зацепила тоже.

«Колдун и кристалл» — 4-ая книга цикла «ТБ» и четверая же, которая написана в совершенно разных манерах: от для кого-то заунывного, но атмосферного «Стрелка» (хотя «Колдун и кристалл» близок к первой части), до постапокалиптических «Бесплодных земель». И эта часть для меня наиболее интересна, пока... Я проглотил эту книгу (в переносном смысле) и забыл, что я в последнее время читал с таким интересом.

Очень много запоминающихся фраз, действий, эризодов (разборка в салуне, дом Риа, шар, который напомнил мне смесь Толкиеновского палантира и кольца, бойня в каньоне у червоточины, Жатва), а главное — героев, каждый со своей аурой, манерой поведения, принципами. На первом плане, конечно, Роланд и Сюзан, храня и развивая главную сюжетную линию, но, думаю, мало кто остался равнодушным к Катберту, Аллену, Шими (его считают слабоумным, но мне он показался чрезмерно умным). А Риа, Корделия, Джонас — образы, созданные рукой мастера.

В общем, ради одной этой книги стоит читать «Темную Башню», которая своими невидимыми путами затягивает, словно наркотик, заставляет читать и читать. Чтение — наркотик и прислушаемся к старине Эдди, сказавшему: «Именно по своему утреннему состоянию можно понять, хорош ли для тебя тот или иной наркотик».

Насколько хорошим является наркотик «Темная Башня» с дозой в виде «Колдун и кристалл», поймет каждый, кто проснулся утром с мыслями об этом наркотике и желанием принять еще одну дозу с маркировкой «Волки Кальи».

Очень атмосферная повесть. Короткевич, взяв по-сути за основу «Собаку Баскервилей», добавил мрачности, загадок, а главное — белоруского фолка, и на выходе появилась замечательная самобытная история, которая своей мистичностью, психологизмом не оставит никого равнодушным. Пожалуй, Короткевич взял из «Собаки Баскервилей» всё лучшее: родовое мистическое проклятье, торфяные болта, на которые лучше не выходить после получочи, даже дедуктивный метод (Рыгора отличился). Да, они время от времени бередят в памяти приключения Шерлока Холмса, но в данной повести есть и те вещи, которые делают повесть Короткевича многограннее, более глубокой.

Погружение загадочного, по-сути детективного сюжета в пучину белоруской истории и социально-бытовой ситуации делают повесть остросоциальной, позволяющей лучше понять не только переживания героя, но и всю печаль белоруского народа, олицитворением лучших качеств которого ГГ и является. А это уже делает повесть не просто приключенческой, а еще и с философской изюминкой.

В повести заметно больше загадок: и дикая охота, и Маленький Человек, и Голубая Женщина. При чём каждая мистичиская составляющая имеет свои отдельные истоки.

Атмосферность событий до сих пор остаются в памяти целыми сценами: бал, дуэль, дикая охота, полоумная женщина... Короткевич, на мой взгляд, сделал повесть более мрачной и более жёсткой. Порой, мне казалось, что автор проявит добродушность, мягкосердечность. Но нет — до конца, так до конца...

Всё это вкупе делают повесть настоящим шедевром белоруской, да и вообще славянской литературы. Даже захотелось рискнуть и прочесть овесть на белоруском.

Позвольте мне дать вам один практический совет. Литературу, настоящую литературу, не стоит глотать залпом, как снадобье, полезное для сердца или ума, этого «желудка» души. Литературу надо принимать мелкими дозами, раздробив, раскрошив, размолов, — тогда вы почувствуете ее сладостное благоухание в глубине ладоней; ее нужно разгрызать, с наслаждением перекатывая языком во рту — тогда и только тогда вы оцените по достоинству ее редкостный аромат, и раздробленные, размельченные частицы вновь соединятся воедино в вашем сознании и обретут красоту целого, к которому вы подмешали чуточку собственной крови. (В. Набоков)

«Братья Карамазовы» как раз и нужно принимать порционно, пытаясь осмыслить, опробовать те многие философские, религиозные смыслы, заложенные в книге.

«Братья Карамазовы» — детектив, причём с мастерски закрученной интригой, где не всё так однозначно, как кажется на первый взгляд. Здесь есть элементы и психологического (Митя), и мистического (Иван) и социального (Смердяков), и судебного (прокурор-адвокат) детектива. Эпичности полотну добавляет христианский мотив, проводниками которого являются старец Зосима и младший из Карамазовых, апогеем же становится духовное изменение Дмитрия, для которого суд — это своя Голгофа, путь к Богу. К слову, Дмитрий — единственный персонаж, в котором произошли внутренние изменения, что несвойственно эпичным произведениям с кучей героев.

Роман нетороплив, в нём нет нагромождения событий и «экшена», но те что есть — ещё глубже раскрывают всех героев произведения. В романе сильнО психологическое напряжение, которое на надрывах (некоторые главы используют это слово) человеческой психики играет симфонию, ведомую дирижёром Достоевским. И куда ж без «мрачного мистицизма», инфернальных дам и политического наполнения, где даже школьник (Красоткин) имеет свою гражданскую позицию, а сам автор намекает, что государство должно стремиться к церкви.

Великий роман, отличное блюдо для саморазвития. И к этому сложно ещё что-то добавить.

Блестящий рассказ! О.Генри, как всегда, прекрасен в своих концовках. Эта чем-то даже напоминает «Дары волхвов». Рассказ дает понять нам, что есть не только любовь к искусству, но и любовь как искусство.

Сильное произведение.

Красный смех — это обнаженный ужас, который не ограничен какими-то рамками, глухими стенами и защитными рвами. Это всепоглощаяющий страх и массовое безумие, которое неумолимо заполняет пространство сознания, пожирая разум, как свет пожирает тьму, врываясь в распахнутое окно. Красный смех — это муки, безумие Земли, которая не может оправиться от безумных войн, бессмысленного самоубийства человечества. Содрогаясь, ворочаясь, обливаясь жарким потом, она раскаляется, как железо в горниле, изжаривая всех, кто ступает по ней. Совершенно без разбора: детей, стариков, женщин, мужчин. Красный смех — это сюреалистичная картина ада, которая своей атмосфреностью, мрачной отрешонностью шокирует куда больше, чем картины ада Данте, угнетает сильнее, чем «Крик» Мунка.

И это произведение стоит того, чтобы прочесть. Да, повесть темная, мрачная, угрожающе накаленная, но читателю нужно через это пройти и не потерять рассудок, как солдату не потерять рассудок после тяжелого сражения.

«Записки юного врача» или «Брат» старого времени».

Цикл просто потрясает воображение, задевает за живое, держит в напряжении каждую клетку организма. Каждая история словно все переворачивает внутри, то воронкой сверлит сердце, то задевает струны души, заставляя переживать. Но в конце неизменно поднимает дух, заставляет собраться, взять себя в руки. Врачебные реалии очень суровы и далеко не каждый способен выдержать всю моральную нагрузку и те моменты, которые приходится видеть каждый день. От описания врачебных ситуаций, описания болезней иногда аж передергивает, вызывает отвращение. Во время прочтения не раз ловил себя на мысли, что врач — это профессия от бога.

Михаил Булгаков остро чувствовал свое время, те трудности, ужасы, с которыми сталкивался каждый. Особенно остро чувствовал грядущие проблемы.

Ассоциация с фильмом «Брат» пришла неспроста, ибо в них я усматриваю определенные аналогии. Юный врач после обучения, закаленный хорошими знаниями, оценками и энтузиазмом к работе, приезжает в Смоленскую область для работы земским врачом. Работы много, случаи разнообразные, вызывают, казалось бы, непреодолимую трудность, однако шаг за шагом герой Булгаков преодолевает каждый барьер, становится сильнее. К жизни земского врача он привыкает, потому что несмотря на все разнообразие, случаи повторяются и уже не вызывают особой трудности в лечении. Казалось, что еще нужно, работай себе, успешно лечи, так как все уже знаешь. Однако новый вызов грядет, и этот вызов не похожий на обычные деревенские будни. Вызов начинается с рассказа «Звездная сыпь», где идет борьба с сифилисом. Однако впереди, куда более грозный противник — морфин («Морфин»), собственно наркотик. Земский врач переезжает в город и сталкивается с этим врагом посредством дневника погибшего знакомого Полякова, ставшим морфинистом. Словно герой Бодрова, который приезжает в Петербург после армии и тоже сталкивается с проблемами города.

В «Брате» — ржавая, по-достоевски удушливая, безвыходная атмосфера, сжимающая кольцом души жителей. В «Морфине» — вьюга, сухая, колючая, щетинистая и беспощадная, заметающая следы живых, а также дождь, отрезающий мир живых от мира полуживых. Оба героя сталкиваются со своими врагами — оружием и наркотиками. Каждый уверен, что сможет побороть противника, побороть его же оружием. Здесь и начинается темный карнавал оружия, морфина, чувства эйфории и очищения (посредством стрельбы, посредством вкалывания морфия). С оружием в руках, со шприцом в дрожащих пальцах герои борются прежде всего с самим собой, не замечая, как губят жизни других. Оба понимают, что делают непоправимые вещи, но дороги назад не видят. Увы, жизнь одного оказалась на волоске от гибели, жизнь другого этот волос утратила, словно осеннее дерево свой последний листок. Оба героя отчетливо чувствуют дыхание жизни, оба идут бок о бок с музыкой, играющей обреченными мелодиями «Наутилуса» и «Аиды». Но если Данилу музыка защитила от пули и гибели, то Амне́рис от картечи не уберегла. Наркотическая игра воображения Полякова просто поражают. Такое написать мог только тот, кто сам через это прошел: сначала эйфория (1-2 минуты), потом тьма, ужасы иррационального мира, топи и забвение. Но квинтесенция обоих картин — жизнь, которая пронизывает их от начала до конца. Герой картины Балабанова устремляется в Москву, берет новый вызов. Он дарит надежду и жизнь жителям Петербурга, уезжая из города. В Питере всегда были культурные люди, а потому надежда на жизнь и спасение есть. Она проскакивает всюду, четко выделяясь на фоне блеклых желтых цветов цветущей зеленью. Так и в конце фильма, сидя в машине, водитель вставляет кассету в магнитолу и зеленая полоса жизни жизнеутверждающе появляется в кадре. В «Морфине» символом жизни выступает свет. В рассказах юного врача жизнь дарит одинокий фонарь во тьме, в «Морфине» — свет электричества, куда более яркий, куда более позитивный. В «Морфине» свет того же фонаря уже не дарит наркоману радость жизни, вызывая лишь тоску и уныние. Он уже не верит, что из искры может возгореться пламя, скорее пламя превратится в тлеющую искорку. А вот электричество способно своим ярким светом заставить выйти из сумрака, зажечь жизнь и факел борьбы в душе. Своим дневником Поляков дает надежду на спасение, раскрывает симптомы болезни, с которой предстоит бороться гениальному земскому врачу. Смерть ради жизни. Вполне.

Окончания везде оставляют надежду, ведь и «Брат» и юный, но уже очень опытный врач занимаются своим делом (военным и врачебным), и это дело — честь их жизни.

От себя мне остается лишь добавит свою мысль — занимайтесь своим делом, не бросайте своих увлечений — они неуемный источник внутренней энергии и мотивация бороться за свою счастливую жизнь. Жажда развлекаться пройдет со временем (главное, чтобы не оказалось поздно), а вот увлечения всегда будут рядом.

Зная Стивена Кинга как короля ужасов для меня стало удивлением, узнав, что этот автор написал еще и фэнтези, при чем по всем меркам достойнейшее.

Что ж, таки фэнтези, действие которого происходит в далекое постапокалиптическое время. Сразу же перед нами предстает образ пустыни — обдуваемая всеми ветрами, бесконечная песчаная гладь, готовая поглотить любого путника, имевшего неосторожность забрести сюда. Но на горизонте появился странник, который готов противостоять всему: природе, стихиям, року, всевозможным преградам и трудностям, чтобы достичь заветной цели, имя которой — Темная Башня — олицетворение вселенского Зла. Дорогу к Башне знает только загадочный человек в черном, которого нужно непременно догнать! И ничто не должно остановить Роланда, последнего из Стрелков в этом проклятом мире, чтобы навсегда искоренить Зло.

Хоть многие говорят, что книга монотонна в ней отсутствует экшн, для меня, учитывая чтение «Извлечения троих», первая часть «Стрелок» выглядит предпочтительнее. Книга очень атмосферна, обволакивает тебя и переносит в мир апофеоза всех пустынь. Читаешь, и словно ощущаешь этот суровый мир, где кругом один песок и неистовые ветра, палящее солнце; сразу хочется выпить прохладительный напиток и умыться холодной водой. )))

Здесь действительно не так много драйва, но есть отступления, весьм интересные, которые помогают больше узнать о прошлом Стрелка. А эпизод схватки Роланда со своим учителем Кортом считаю просто шедвевром!

Ощущаются, конечно же, и панковские черты: до Кинга пока еще не встречал автора, героев которого так часто тошнило. Более того, Кинг особо не церемонясь вставляет словечки, которые другие не употребляют чисто из этических соображений, но при этом получается достаточно реалистично, достаточно жестко и cурово.

Здесь полно присущего Кингу психологизма, внутренней борьбы, философии и размышлений. Любители Кинга не разочаруются, нелюбители — восхитятся! Для меня «Стрелок» — одна из лучших прочитанных книг за последнее время!!!

Ожидал заявленного сюрреализма, особенно в момент игры главного героя в покер. Ну, думал, сейчас что-то будет в стиле «Побросаю-ка я кости» Лейбера — с чем-то малопонятным, но приятно воображаемым. Ан нет. На мой взгляд это и не сюрреализм, и тем более не психодел, а вполне себе крепкий мистический реализм, в котором рассказ ведётся от лица психически не совсем здорового человек. Или, может, наоборот — он слишком здоров в сравнении с окружающими его людьми? Он более трезв, более чувствителен, больше всех наполнен жизнью и пониманием устройства природы и окружающего мира? Это, пожалуй, главный вопрос.

Если касаться жанровой принадлежности, то по ключевым элементам я вовсе отнёс бы рассказ к жанру нуар, который к тому моменту лишь зарождался в США и не был ещё сформирован как отдельная литературная единица. Основополагающие произведения «нуара»/»хард-бойлда» «Красная жатва» Хэммета или «Почтальон всегда звонит дважды» Кейна выйдут в свет лишь спустя четыре и девять лет соответственно. По сути, «Серый автомобиль» можно рассматривать как предтечу нуара в свете удивительного факта, что сюжет гриновского рассказа происходит как раз в США. Удивило наличие в рассказе такого слова, как «боевик» или игра «покер» (оказывается, фульгент – это фуллхаус), в которой, как видим, автор хорошо разбирается в игре…

Американскому предку «нуара» свойственны такие элементы – критический реализм, заключающийся в критике урбанизации и изображении города в виде некоего монстра, который как чёрная дыра поглощает и перемалывает чувства, судьбы и вообще человека как личность. Соответственно, явления, которые стали распространёнными в ревущие 20-е, — тоже в «нуаре» рассматриваются с большим неодобрением – автомобили, казино, небоскрёбы и т.д. Всё это есть в рассказе «Серый автомобиль», а образ автомобиля перекликается с американскими писателями, рассматривавших автомобиль, как негативный образ, в том числе несущий насилие и смерть («Почтальон звонит дважды»). Ну, и, конечно же, femme fatale – т.е. образ «роковой женщины» тоже на месте. Но при этом Грин всё это преобразил в интереснейший и глубоко философский рассказ, препарируя мастерским словом, как опытный хирург скальпелем.

В рассказе поднято много интересных и глубоких вопросов, но ведущим является попытка взглянуть и проанализировать растущее влияние общества потребления (а ведь это 1925-й год!), что перекликается с рядом книг и фильмов, например, с воззрениями Бодрийяра на общество, которое делает человека зависимым и несамостоятельным. В таком обществе человек становится рабом вещи и зависимым, где тот же автомобиль перестаёт быть просто средством передвижения, а становится предметом для получения некого статуса в обществе, равно как обладание последней версией айфона или брендовой вещью с лейблом «чтобы все видели». Как говорил герой рассказа Грина: «Берегитесь вещей! Они очень быстро и прочно порабощают нас».

Вещь может сделать человека не только рабом, но даже отобрать жизнь, что показывает сцена с игрой в покер. Ведь, в конечном счёте, и покер, и хоккей, и футбол, и шахматы – это всего лишь игра для развлечения. Да, и монолог героя о машине – просто шикарен.

Можно выделить ещё несколько тезисов и аргументов касаемо общества потребления, которые нашли отражение в рассказе:

— Экономическая система тесно переплетается с культурой потребления. Бизнес производит такие феномены культуры, как вкусы, желания, ценности, нормы поведения, интересы. («Как известно, улица современного города подстерегает каждое желание наше, спеша удовлетворить его всегда кстати подвернувшейся вывеской или витриной. Я совершенно уверен, что человек, проходя фруктовыми рядами Голландской Биржи и почувствовавший нужду в каком-нибудь геодезическом инструменте, непременно увидит инструмент этот в окне невесть откуда взявшегося специального магазина.»)

— В обществе потребления поощряется ускорение процессов («Быстрота агента компании, совершающей торговые обороты, увеличивает количество, но не качество достигаемого, например, по сбыту и выделке коленкора»).

— Моральные ценности общества потребления отрицают необходимость всестороннего умственного, нравственного и духовного развития человека, что ведёт к упадку массовой культуры («Вы скажете, что быстрое движение ускоряет обмен, что оно двигает культуру?! Оно сталкивает ее»)

Главный герой противопоставляет такому обществу ценности более высокого порядка: природу и те самые Пять Сестер – «Их имена: Любовь, Свобода, Природа, Правда и Красота». Главный герой очень чувствителен и остро переживает смену приоритетов современного общества, что воплощается в его расстройствах психики.

Как и подобает подобным произведениям здесь хватает символизма: это постоянные семёрки (на номере автомобиля, так и в карточной комбинации), инфернальный джокер, способный полностью поменять положение дел в игре и др., но как это интерпретировать – решает каждый сам по себе.

На мой взгляд, это один из лучших рассказов, прочитанных у Грина – одного из моих любимых рассказчиков. Это не тотальный сюр на уровне атмосферного или красочного восприятия, как было в «Крысолове» или «Фанданго», а скорее критический реализм с элементами мистики или даже «отечественный нуар».

На мой субъективный взгляд — это самое крутое произведение Дэшила Хэммета. Это отличное, если не идеальное, сочетание закрученности сюжета и ураганного действия, где, подобно игре, положение героев книги, в том числе и главного персонажа, меняется кардинально с каждой главой в виду новых открывшихся фактов и обстоятельств. Все это приправлено отличнейшим юмором, сарказмом, которым все начинается и которым все заканчивается.

Главному герою — оперативнику агентства Континенталь — приходится немало потрудиться, чтобы справиться с беззаконием, царящему в маленьком шахтерском городке. Для этого он заварил настоящую кашу, которая превратилась в мясорубку (Тарантино в свое время обзавидовался бы), выйти из которой сухим представляется крайне сложной задачей. Повесть «106 000 за голову» была своеобразной проверкой на «крутость» КОПа, а данный роман — защита докторской диссертации.

«Кровавая жатва» — ярчайший представитель «хард-боилд» детектива, который, несомненно, значительно повлиял на творчество Раймонда Чандлера, а также на последователей традиций «крутой» школы. Основные традиции хард-боилда присутствуют в лучшем виде. Вместе с тем это действительно серьезная литература, которая остро отражала проблемы общественного прогресса, стремительной урбанизации, быстро разрастающейся коррупции, феминизма с его угрозой человеческому существованию )) и просто падений гражданских нравов, морали среди которых частный детектив выступал в образе последнего рыцаря на страже законности и справедливости, отчаянно хватающейся за жизнь в удавке пыльных городов. Причем сам герой едва не стал жертвой подобного влияния, распробовав вкус игры, на кону которой — жизни. «Только начни играть с убийством, и оно на тебя как-нибудь да подействует. Либо тебя начнет тошнить, либо тебе понравится.»

Удивительно, но роман в своем первозданном виде не был экранизирован, хотя элементы его сюжета четко прослеживаются и в более позднем романе Хэммета «Стеклянном ключе», а также фильмах, например, «Телохранителе» Куросавы, «За пригоршню долларов» Леоне или «Счастливом числе Слевина», однако наиболее близким к оригиналу стал фильм «Герой-одиночка» с Брюсом Уиллисом в главной роли.

Отличный роман, который можно советовать каждому, а любителям «крутого» детектива его прочтение просто обязательно.

Шикарный рассказ и какое великолепное мастерство владения словом. Грин создал замечательный, выпуклый образ лавочника, где все его черты характера не просто описываются, но подтверждаются в его словах и действиях. Его мелочность и скупость через лов рыбы, его злость через привычку выдирать крючок из рыбы обязательно с мясом. А чего стоит фраза «Сидор Иванович скучал и бил жену», ведь часто именно из-за скуки человек совершает совсем неадекватные, безумные и вызывающие действия. Не спроста ведь в таких ситуациях люди вопрошают: «Тебе что — делать нечего?».

И, наконец, столкновение духовной пустоты и стремления к духовности. Для одних лебедь — это образ, грациозность, нежность, воплощение совершенства, а для других — птица как птица: пух, мясо да кости — всего-то.

Зная Грина, он мог бы добавить жести, но автор прекрасно закруглил рассказ, несколькими штрихами выдав образ сонной жены лавочника — под стать своему кавалеру.

Прекрасный рассказ, в которой переплетены языческие суеверия и христианская вера русского народа. Причём мудрость обычного деревенского мужика сплетается с такой же тёмной и непроходимой его глупостью. И, в конце концов, на первый план вышла притчевая основа о краеугольном камне, который отвергли строители, а он стал во главе угла.

Причём рассказ увлекательный, а сама мораль не выглядит нарочитой. Здесь есть и несколько жёстких моментов, которые не дают отнести рассказ к детской или подростковой литературе, хоть главный герой — ещё ребёнок.

«Чем более насущны заботы настоящего, тем сложнее видеть то, в чем прошлое предвещает будущее»

Книга серьезная на 99,9%, не допускающее легкомыслия и небольших пауз. В романе я не нашел ни одной шутки, которая могла бы меня заставить улыбнуться, при том, что меня может многое повеселить. Поэтому перед прочтением советую иметь под рукой любимые комедии или скетч-нарезки из любимых юмористических передач, нужные как молоко при вредном производстве. Единственное, что меня как-то позабавило – это суровое имя Тарщилка, выделяющееся из сонма благозвучных, но неблагопроизносимых имен.

Если серьезнее, то роман буквально дышит витиеватыми рассуждениями, философскими взглядами (некоторые сильные для меня цитаты напишу в соответствующей теме), пропитан ожиданием событий, размах которых достигает великой саги «Властелин колец», где стар и млад, друг и враг объединяются ради определенной цели. Вот только здесь эта цель имеет двойное дно и каждая значимая сила пытается найти выгоду, ведет свою игру и преследует свои цели, памятуя о том, что в войне все средства хороши.

Начало понравилось, но со второй главы меня затянуло в диколесье из кучи новых терминов, понятий и имен, с которыми я разобрался не без труда, вчитываясь в глоссарий. Перед нами – многогранный мир, в котором главная сила – религия. Религий и течений здесь также много, как в небольшом куковском городке Танфер. Да что там говорить, если у нас в мире тоже куча всевозможных религий и их ответвлений. Если соотносить с реальностью, то можно найти определенные аналогии: дуниане, ищущие, подобно буддистам, просветления; айнрити, подобно средневековым христианям, способны организовать Крестовый, вернее Священный поход против неверных (собственно, 1 Крест. поход был очень похож на Священное воинство простецов, когда вассалы шли сами по себе, сопровождаемые потоком обычных крестьян); язычники скюльвенды (викинги или то же племя вендов, имеющее с нами исторические корни), как и положено северянам и язычникам, – суровые, необразованные, кровожадные дикари, живущие по своим непонятным законам войн.

Сюжетообразующим моментом является Священная Война против язычников фаним, к которой притянуты все нити паутины романа. Вокруг этой Войны все и разворачивается. Цель Войны — Шайме, священное место, которое нужно отвоевать. Идея не нова и, по-сути, нетривиальна, как процесс заточки карандаша.

Сеттинг очень хорош, выдержан в отличной атмосфере: свет раскаленного солнца среди надвигающейся тьмы. Если с чем-то сравнивать по ощущениям, то мне это напомнило фильм «300 спартанцев». Скажу одно, что по темности, присутствию dark, этот мир более насыщен и пропитан, чем у Аберкромби, Кука, Толкина или Мартина. Это не тьма, но ее преддверие.

Роман, конечно, для взрослых из-за жестоких и эротических сцен. Современные авторы, как Мартин, Аберкромби, Беккер, очень любят показать все крайне реалистично, вот только делают это за счет литров крови, вони сточных канав и немытых тел, а также грязи неубранных улиц. Если нам это по душе, а так оно и есть, то значит мы становимся более жестокими, друзья. Нам подавай отрубленные руки, перерезанные жилы, загнанных лошадей, оргии и кишки. Все-таки великое умение автора — в таком мрачном мире найти что-то светлое, хорошее, привлекательное, даже радостное, поэтому в фэнтези я ставлю Толкина выше всех авторов. Этого на западе Трех Морей, где даже солнце злое, я не нашел. Если бы было написано просто «убил» — мы бы сами представили, каким образом это было сделано, а сейчас нет – нам подавай поподробнее, как убил, да так, чтоб изощренно, словно испытания в «Пиле», а то заклюют за неоригинальность.

Тем не менее, роман сильный со всех сторон. Для меня достаточно слабым местом являются герои — странно, но ни к одному герою я не проникся. Были временные сопереживания, которые, впрочем, зависели не от действий героев, а от обстоятельств, в которых они очутились: ни Келлхус, мессия, далай-лама, идущий на зов отца, ни Ахкеймион, отправленный, подобно Глокте или Федоту за тридевять земель, чтобы достать оленя, что из золота рога, но умудряющийся выкрутиться из этой ситуации да еще и отыскать свою царевну-лебедь. Ни женские линии, ни дикий, но просветленный Нойюр. Темный мир – темные герои. Единственный, кто более или менее по душе – это Ксинем. Остальные же герои не меняются, в них есть борьба, но не изменения. Выделяются из этой когорты разве что Эсми и Скеаос, да и тот изменился лишь под пытками.)

Более того есть некоторые черты, которые объединяют множество героев. В романе удивляет способность героев с легкостью Гарри Каспарова узнавать мотивы, ходы и скрытые маневры других, но при этом оставаться слепыми котятами, не способными взглянуть в прошлое и найти истину. Практически у всех персонажей хоть раз да сосало под ложечкой, а весь мир, такое чувство, зациклен на том, чтобы определить, что же является мерой человека.

Итог: любителям масштабных событий и масштабных интриг должно понравиться, единственное, что может оттолкнуть – язык, который может показаться тяжелым, хотя я так не считаю. Впрочем, каждый уважающий себя почитатель фэнтези должен ознакомиться с этим циклом, потому что он сильнее многих, хоть и не лучший. С авансом и уважением к авторскому труду ставлю 9. Читал с интересом.

Многие уверяют, что «Первый закон» Аберкромби очень сильно напоминает «ПЛиО» Мартина. Поэтому ,воодушевившись хорошими отзывами и рецензиями на «Первый закон», я решил прочитать первую книгу, в надежде поностальгировать по Вестеросу и снова погрузиться в мир интриг, заговоров, войн, дружбы и предательства . И вот, когда первый том прочитан, могу сказать, что Аберкромби мало чем напомнил мне Мартина, а больше походил на Геммела. Но обо всем по порядку:

- Аберкромби медленно запрягает, но потом набирает обороты, развивает крейсерскую скорость и его уже не остановить. Действия развиваются достаточно стремительно, поэтому времени на передышку практически нет. Если вначале читаешь и не понимаешь, чем же Джо так полюбился многим читателям, то после первой трети книга полностью охватывает тебя, сжимает в крепкие объятия и не отпускает до последней строчки. Неуверенные, простые эпитеты, сменяются сочными и яркими описаниями людей, местности, антуража; несмотря на всю серьезность ситуаций, юмор, достаточно тонкий, сквозит в каждой главе, что придает некого шарма и заставляет с большим интересом вчитываться в каждое предложение.

- Не знаю ,как многим, но мне не показалась эта книга настолько мрачной! Почитайте Вагнера – вот там действительно мрачнейшая атмосфера ,которая сквозит буквально в каждом слове. Да, здесь предостаточно смертельных схваток, море крови и все остальные атрибуты жесткого, а порой и жестокого мира, но вся эта кровавая картина пока меня не сильно проняла.

— Первый том, чувствуется, является ступенькой на уровень следующий, значительно интересный, обещающий быть гораздо увлекательнее. Автор практически не останавливался на прорисовке мира. Большинство городов мы знаем только по названиям и общим характеристикам: суровый край, бесплодные земли и т.д. Надеюсь, во второй книге, которую я уже держу в руках, Аберкромби остановится на этом поподробнее, что даст понять нам всю полноту картину мира.

- Герои действительно интересные, самобытные, со своими «тараканами», но каждый из них, будь то Луфар, Глокта, Логен или тот же Байяз, нравится по-своему. Понравился отряд северян-называемых , которым автор пока уделил не так много времени. Персонажи хорошо прорисованы ,но все равно не ощущается того психологизма, как у Мартина. Подбор персонажей, их внутренний мир мне больше напоминает Дренайский цикл Геммела, нежели Песнь Льда и Огня.

- Одним из минусов произведения я бы отметил отсутствие масштабности. Опять же провожу параллель с Геммелом ,у которого тоже были претензии на масштабность, 15-20 тысячные войска и т.д., но сами действия, описания никак не могут создать ощущения масштабности мирового масштаба ,все похоже на локальные разборки и местные закулисные интрижки. Еще один интригующий момент, чтобы прочитать вторую часть.

В целом ,очень неплохое произведение. Оно действительно меня увлекло ,чего не случалось достаточно давно. Хотя бы за это стоило б ставить 10, но все-таки есть ощущение, что Аберкромби, как писатель-творец, способен на большее, ему не хватает какого-то незаметного, маленького штриха, чтобы получилась великолепная картина. Поэтому пока приберегу один пункт с надеждой добавить его после прочтения второго и третьего тома.

Наука – двигатель прогресса. Правда, часто так случается, что бескорыстные открытия, сделанные для блага человечества, становятся оружием против самих же людей. В условиях затаившейся вражды и агрессии мировых держав, любое значимое открытие привлекает к себе внимание многих заинтересованных лиц. С такими лицами столкнулся профессор Персиков, днем и ночью работающийц в своей лаборатории и неожиданно для себя открывший радикально новый вид лучей, способные ускорять размножение живых организмов. Тут же, словно стервятники на падаль, слетелись и журналисты, выуживающие информацию по крупицам, и иностранные шпионы, предлагающие баснословные барыши за секрет «Луча жизни», и представители Кремля, предлагающие свой протекторат. С того времени, Персикову нормально работать не дают, хотя квакши и прочие лягушачьи продолжали размножаться, заполнив весь институт симфоническим квакающим оркестром. Но одно дело касаемо лягушек, а как будет обстоять дело с курицами, например, которых постиг неожиданный мор, в виде чумы?

Ответ на этот вопрос решил найти не ученый, не агроном, даже не юрист, а журналист и флейтист Рокк, ваявший для ока правительства приятные опусы о достижениях народного хозяйства и методах орошения в солнечной Азии. Вот он-то и решил спасти Россию от дефицита куриных яиц при помощи чудо-луча. Когда агроном занимается юрисдикцией, а юрист агрономией, ситуация сведется к тому, что не будет, в итоге, ни закона, ни урожая. Здесь же ситуация и вовсе будет похуже.

Ученые, производящие опыты, тем или иным образом имеют дело с жизнью и смертью, так как любое неверное движение, неверная доза препарата может спровоцировать гибель подопытных существ. Когда же за опыты берутся дилетанты, риск игры со смертью значительно возрастает. Вот почему профессор заваливал студентов на экзамене, потому что любой пробел в знаниях сейчас может обернуться плачевными результатами в будущем.

Сейчас модно писать романы в жанре постап (постапокалипсиса), а вот у Булгакова прорисовался самый что ни на есть ап. При чем реализм поражает. Булгаков прорисовывает все до мелочей, до каждой точки на оливковой змеиной коже или номера трамвая, снующего но Неглинке. Булгаков описывает угрозу, по сравнению с которой блокбастеры в стиле «Анаконда» кипят в собственном же ядовитом соку, хоть анаконды и не ядовиты

В стране возникает хаос, паника, хотя днем ранее народ ставил пьески, сочинял смешные стишки, частушки и фельетоны, не замечая реальной угрозы. Типичная картина для нас, когда мы смеемся при любых обстоятельствах, а когда запахнет жареным, тут-то и начинается паника, дезорганизация, мародерство, неоправданные жертвы, вихрь ополчения и прочие явления при стихийной опасности.

Вот уж не знаю, как относится к Булгакову, но если про открытие «Луча жизни» автор написал под впечатлением от открытия в самом конце 18 века рентгеновских лучей, то есть факты, которые, с определенной натяжкой, можно рассматривать, как предсказания. Как например, куриный грипп, судьбоносное влияние погоды (небывалые морозы) в борьбе с гадами-захватчиками или ситуацию, которую можно охарактеризовать актуальной ныне цитатой: «бейте гадов… Спасайте Москву». )))

Мысли относительно названия повести крутились вокруг горе-ученого Рокка, применившего лазер на завезенных яйцах, однако, думаю, Булгаков убрал одну «к», дабы избавиться от лишних домыслов распущенных горожан и оградиться от новых фельетонов, пьесок и анекдотов. Хотя, быть может, это тонкий намек на рок Кремля, что превращает повесть в сатирическую, имея ввиду всеохватываемость российского правительства. И вроде, понятно, что есть моменты, где автор откровенно смеется или хохочет над укладом, многими моментами жизни народа, однако для меня они не показались настолько смешными, чтобы вызвать у меня залихватский смех.

Таким образом, передо мной оказалась весьма хорошая повесть, всю суть и потенциал которой, я не смог до конца осознать. Можно рассматривать красный луч жизни в повести, как символ революции, однако в такую глубь я просто не хочу погружаться.

Тема мести многие годы была, есть и будет актуальной в искусстве. «Око за око, зуб за зуб». По такому правилу поступали герои многих произведений и фильмов, стоит хотя бы вспомнить «Граф Монте-Кристо» или фильм «22 пули». Понятно, что в них тема мести по-разному обыграна, вызывает разные мысли и переживания, но при этом, как же часто мы ловим себя на мысли, что чуть ли не облизываемся в предвкушении того, как увидим глаза обидчиков при встрече с героем, наполненные смесью удивления и страха. Ну, уж он им всыпет по первое число.

Так и в «Сроке авансом» главные герои — допреступники, люди, отбывшие срок за еще несовершенное преступление, вышли на свободу и теперь рассчитывают сполна расквитаться со своими обидчиками, желая отомстить сполна за каждый круг ада, проведенный на опасных планетах космической ссылки. Освобождение сразу двух допреступников – главная новость в мире СМИ, которая не обсуждается разве что только мертвыми. Внимание всех приковано к этим двум персонам: и жертв, и зевак. Вот только кто жертва? Кто же им так насолил, что они готовы были испытать все муки и тяготы лишения свободы ради убийства? Читатели-то знают, а вот другие нет.

Странно, как право на убийство действует на людей. И ведь действительно, автор рукой художника, одним-двумя мазками смог создать образы разных людей, которые от известия об освобождении трепещут от страха, другие же, наоборот, пытаются найти выгоду. Страх за свою жизнь заставляет одних каяться (жена Полли), других даже замыслить убийство (брат Дэн), третьих даже на волоске от гибели торговаться и искать выгоду (Ирв). Для кого-то же вкус замышляющегося убийства привлекательно и выгодно: особенно показателен мистер, читающий проповедь о милосердиии и предлагающий передать право на убийство ему. Чего только не увидишь. Оказалось, что самым человечным и милосердным человеком в этом прогнившем мире стал допреступник Ник, сама Смерть, Жнец человеческих жизней.

Но главное в рассказе даже не оригинальный сюжет с достаточно абсурдной идеей срока авансом и даже не то, что жертва Ника не стал просить о пощаде, да он и так был в недосягаемости.

Ник понял, что сама месть не принесет и не окупит всех его страданий. Убить можно за минуту, а вот 7 лет страданий запечатлелись в каждой мурашке на коже Ника и будут преследовать его всю жизнь. Более того, месть, расплата – не главное в жизни Ника, ведь и после расплаты жизнь продолжится, а достижение главной цели – есть конечный пункт. После 7 лет каторги Ник знает, что такое жизнь и умеет ее ценить больше, чем многие другие: стражи порядка или тележурналисты. Чтобы убить зверя, нужно самому стать зверем. Ник поступил очень мудро — он все переосмыслил и не стал зверем.

Главным же ударом для Ника стало то, что те, кто был родным для Ника все годы земной жизни до ссылки, предали и не поддерживали его в трудную минуту, в то время как самым родным человеком стал еще один допреступник — Отто-Блотто, с которым, рука об руку, они бились за жизнь и не раз спасали друг друга от опасности. Действительно, друг познается в беде и жаль, конечно, что родной человек может принести боль во сто крат сильнее, чем посторонний человек, а другой, казалось, преступник, может протянуть руку помощи там, где другие бы не рискнули. Вот почему Ник и ощущал, что утратил ту связь, которая объединяла его с многими людьми на Земле. Излишнее доверие людям растворилось в мхах и опасных прериях каторжных планет, оставив боль от слов и признаний когда-то близких людей, но и крепкое плечо и стакан пьянящего виски в руках дружища Отто-Блотто.

Подвести черту под рассказом может фраза с оттенком иронии: «Хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах». Не стоит жить будущим, если не разобрался в настоящем.

Признаться, рассказ «Яма» стал одним из самых сильных произведений, которые я прочитал за последнее время. Рассказ написан сочно, жестко, порой жестоко, поэтому однозначно его не стоит читать слабонервным и впечатлительным людям. Он бьет по эмоциям, захватывает дыхание, отпускает и снова сжимает в кулак, словно лучшие образцы американских горок.

Так уж получается, что порой нам животных более жалко, чем людей. Однако в мире, где бал правят деньги, это не имеет совершенно никакого значения. Человеку всегда помимо хлеба нужны зрелища. И чем более развращенный народ, тем больше эти зрелища приобретают первобытные очертания, щекоча затаившееся любопытство человека. Любопытство вперемешку с первобытным страхом, видя, как на ринге стоят лишь двое, и лишь одному из них суждено после схватки уйти со щитом.

Аналогии с гладиаторскими боями приходят сами по себе, не зря в рассказе фигурируют известные имена — Брут или Цезарь. Казалось бы, Римская Империя существовала много столетий назад, а сегодня на дворе уже 21 век. Однако, по-сути, ничего-то и не поменялось и дуэль со смертью по-прежнему вызывает небывалый интерес у многих людей, особенно тех, кто зарабатывает на этом огромные деньги. А там, где крутятся большие деньги, там сложно отыскать какие-то моральные принципы или сочувствие.

Собачьи бои проводятся и до сих пор, равно как и петушиные бои, не говоря о закрытых кулачных боях, где правила существуют лишь формально. Читая рассказ, мне сразу вспоминались 30-е года 19 века в Нью-Йорке (время расцвета банд Нью-Йорка), где наряду с собачьими боями, проводились крысиные бои, делались ставки, сколько собак забодает бык, на которого этих же собак натравливали, или же турнир на скорость поедания терьерами мышей и прочее. Или же 90-е годы, где собачьи схватки проводились и у меня в городе.

В любом случае подобные мероприятия у меня вызывают дикое отторжения и я, если честно, за такое бы ставил к стенке. Но, возвращаясь к рассказу, мы погружаемся в жестокий мир собачьих боев, где главным героем предстает пес-чемпион, который одерживает победу за победой. А ведь и он когда-то был маленьким щенком, радостно вилявшим хвостом при виде сахарной косточки или забивавшимся в страхе под диван, когда за окнами раздавались раскаты грома.

Меня поразило, насколько проникновенно Клеменс описывает психологию собаки, объясняет каждое ее движение, каждый оскал, каждое переживание, терзаемое столкновением беззаботного детства прошлого и жестокой реальности настоящего. Порой воспринимаешь ГГ не как животное, а как человека.

Рассказ шаг за шагом опускает читателя в ту самую яму, психологический порог, из которой практически невозможно выбраться, где внутри живого существа ломается стержень, мутится рассудок и разум растворяется в пелене ярости или страха. Словно самолет, который попал в штопор, секунда за секундой приближаясь к земле.

Однако автор показал, что даже в таких жестоких реалиях, в этом темном и холодном мирке всегда будет теплиться огонек доброты, сострадания, способный обогреть и возвратить назад даже сломленное существо. Быть может этот огонек маленький и не способен обогреть всех, но тот, кто найдет его в своем сердце не станет утаивать этот огонек в темных сундуках своей души, словно последний медяк, а подарит его другим, как тот Прометей. Главное верить в лучшее и не сдаваться.

Люблю рассказы, которые возвращают меня к тем или иным вещам, о которых я как-то задумывался. Вот и этот рассказ навеял на меня мысли о том, что в той же Германии, Франции и других западных странах (исключение разве что Греция или Португалия) нет бродячих животных. Но когда на нашей улице я вижу, как люди достают из своих пакетов и сумок кусочек мяса или краюху хлеба, чтобы холодным зимним днем покормить бродячего пса или кота, то я понимаю, что все-таки в плане сочувствия и сострадания у наших людей все в порядке.

Нескончаемый дождь, мрачные шпили, размытыми силуэтами возвышаются над промокшими домишками, стерильные палаты, слепящие своей белизной, и два героя, бредущие в лабиринтах мыслей и догадок.

«Не могу спать. Не могу позволить себе спать слишком много. Потому что я могу не проснуться».

Рассказ о маленькой девочке-инвалиде Элен, страдающая психическими расстройствами, и ее лечащем докторе, пытающемся вырвать ее из бездны иллюзий и потери рассудка. Девочка рано потеряла конечности, но еще помнит, что такое бегать по лужайкам, радоваться весеннему солнцу и подставлять свои нежные щечки под дуновение ласкового ветра. Дождь, непрерывными потоками льющийся из небесного решета и клокочущий в водосточных трубах, не позволяет выйти на улицу, словно росчерком стального ножа отрезая от реальности. Неудивительно, что в такие минуты риск галлюцинаций очень велик. И вот в сознание маленькой Элен проникает Ананса – космическая девочка-друг, поющая песни, собранные из космической пыли, и зовущая Элен присоединиться к себе. Доктора это тревожит, так как он понимает, что девочка держится на тонком волоске, отделяющем жизнь от смерти.

Девочка старается держать себя в руках, шутить и подтрунивать над доктором, но в итоге все больше погружается в себя, а врач не может позволить постоянно находиться возле Элен.

Рассказ по ощущениям депрессивный и мрачный. Когда речь заходит о душевнобольных, у меня, почему-то, сразу выскакивает лунная ночь, отражающаяся темными бликами на белоснежных простынях лечебных палат. В итоге, белые и синие цвета во взаимодействии дают оттенок, поражающий своей глубиной и таящий в себе нечто странное, сложное для восприятия и вместе с тем страшное ощущение.

«Есть пределы более далекие, чем сама смерть».

Подсознание вообще неизучено, оно может играть с нами коварные игры, может нас обманывать, создавать иллюзии. И как бы мы не хвастались, что можем управлять мыслями, то сознанием, а тем более подсознанием управлять мы не можем. Это чувствуется во время сна, где любые фантастические вещи воспринимаются как обычные явления, ничем неудивительные. Лишь просыпаясь, мы понимаем, что, по сути, находились под влиянием сна и нашего подсознанья.

Смотрел как-то работы кистей душевнобольных и, хочу сказать, что картины весьма оригинальны, но при этом вызывают неподдельный страх, который куда сильнее, чем при виде мохнатых гигантских клещей или зомби на костылях. Самый большой страх таится в том, что нельзя представить, но можно ощутить: мурашками на коже, движущимися на голове волосами и холодным прикосновением в районе сердца.

Рассказ из тех, который касается каждого своими холодными пальцами, вызывая многие мысли и подталкивая на рассуждения над теми вопросами, которые неподвластны научному объяснению. Это те вопросы, ответы на которые каждый человек пытается дать с точки зрения своих чувств и мировосприятия.

Не скажу, что рассказ вызывает ужас или страх, скорее он вызывает чувство неприятия, атмосферу, которую в реальной жизни ощущать совершенно не хотелось бы – ощущение безграничной пустоты и потери рассудка.

Кто же такая Ананса? Мое мнение – это мифологический элемент, существо, которое в своих произведениях использовал, например, Нил Гейман («Американские боги», «Дети Ананси»). Воспользуюсь всезнающей Википедией и зацитирую пару тезисов:

— Ананси, также Анансе (в переводе с языка ашанти — «паук») — персонаж мифологии и фольклора ряда народов Западной Африки. Образ Ананси хотя и является зооморфным (паучье подобие), но часто он выступает как антропоморфный персонаж — действует как человек . («Она пела. А теперь она разрешает мне петь самой. Когда я пою для нее, мне кажется, будто я — паук, который по своей паутинке пробирается куда-то далеко, в другие места. Я иду туда, где она меня ждет»).

— Чаще всего Ананси — типичный трикстер, то есть хитрец, который находится вне зла и добра, осуществляя свои козни ради самой хитрости, но иногда и он бывает обманут более сообразительным соперником.(«Возможно, будет лучше, если ты по-прежнему будешь пытаться найти Элен. И будет лучше, если мне все-таки удастся тебя одурачить»).

«В открытом космосе нет никаких звуков. Потому что там нет воздуха»

Но не все так мрачно в рассказе Скотт Карда. Снова любовь является той движущей силой, которая способна разрушить и растопить любые крепости и замки Снежной Королевы. Та любовь, не которой занимаются в кровати, а та любовь, которая вызывает желание каждую минуту находиться радом с любимым человеком. И хоть вопрос о том, высвободил ли доктор из плен маленькую девочку и не тронулся ли сам умом, но любовь сделал свое дело и создало новый мир, в котором Элен может бегать по газону и ловить порхающих кузнечиков, а доктор чувствовать себя Богом, радоваться жизни.

Сегодня явление депрессии стало распространенным и мне жаль, что многие превращаются в людей с западным менталитетом, где ты со своими проблемами мало кому нужен, а если хочешь быть понятым, то оплати услуги платных психологов-консультантов. В этом одно из свойств, присущих нашему народу: способность понять близкого, когда у самого на душе камень.

Я вспоминаю слова великого футболиста Зинедина Зидана, который сказал: «В детстве я был очень расстроен из-за того, что я не мог купить себе кеды. Но потом я увидел мальчика, у которого не было ног». Есть вещи, которые более важны, чем перманентные нервы на работе, сломанный телефон или плохая погода. Главное – научиться видеть это, радоваться, дышать и слушать звуки природы, ведь это можно услышать только на Земле. В космосе нет никаких звуков.

[p]Рассказ о том, что может сделать с человеческим мозгом один пакетик со снадобьем, купленный у неизвестного инвалида-торговца: прозрение, галлюцинации, шизофрению? Главный герой рассказа — Чьен (товарищ Чьен) — обычное звено бесконечной цепи коммунистической массы, служащая всем благим и светлым целям идеологии своей страны. Крутой поворот в жизни Чьена наступает тогда, когда его скромной персоной заинтересовалась личность куда большего масштаба — сам Властитель или Великий Благодетель, как его все называют. Но вот интерес этот наступает в самый неподходящий момент: Чьен начинает видеть всю химерную суть государственной системы. Любая диктатура не жалует вольнодумцев, поэтому Чьен прилагает максимум усилий, чтобы не выдать себя. А тут еще этот пакетик с чаем...[/p]

[p]Вообще, рассказ навевает атмосферу произведения [b]«1984» Оруэлла[/b]: те же телевизоры-камеры, те же пропагандистские речи лидера, обязательные нарукавные повязки, тот же Старший Брат, который здесь является Великим Благодетелем. Учитывая, что действие происходит в КНР, то напрашиваются параллели с Великим Кормчим — Мао Цзе Дуном. Однако, в рассказе этот властелин предстает больше, чем просто человеком.[/p]

[p]Сквозь призму и толщу размышлений героя, его галлюцинаций, проскальзывают мысли, которые хлыстают читателя кнутом своей актуальности и бредовости, которая, если задуматься, может и не казаться бредом. Этот рассказ перекрестился с параллельно просматриваемым мною фильмом [b]«12 обезьян»[/b] и, что удивительно, я обнаружил достаточно сходств и параллелей между этими творениями:

- люди, привыкшие к комфорту, удобствам и потребительским благам («ТВ — алтарь нашего свободного времени»; суперкомфортабельное кресло с суперполезной конфигурацией спинки, исправляющей дефекты осанки (исправляет ли?!);

- еще одна общая черта — размышления на тему «А что если...?». Чьен размышляет о том, что правительство специально запускает галлюциногенные вещества по водопроводу так же, как герой Бреда (бред же) Питта рассказывает о том, а что, если микробы — это сказка, чтобы было легче продавать дезинфицирующие средства. Могу дополнить эту линию своими бредовыми предположениями: что если правительство специально загрязняет, не ремонтирует водопровод, чтобы люди потом покупали питьевую воду (вода — безграничный и бесконечный источник дохода, куда долговечнее, чем спрос на плазмы, айфоны и кондиционеры. Если бы раньше мне сказали, что мы будем покупать питьевую воду — я бы рассмеялся. Сейчас как-то не смешно); что, если тараканов специально запустили, чтобы продавать кучу всевозможных средств для борьбы с насекомыми (теперь и против комаров), которые при этом травят самих людей. Бред не бред — решает каждый. Это игра, которую построил Дик.[/p]

[p]В этом круговороте мысли героя уносит к размышлением о теме Бога. Дик, в своей дипрессивной манере, дает оригинальную трактовку того, кто есть Бог. При этом Дику ничто не мешает заявить, что современный человек, со своими новыми ценностями, совсем утратил веру в Бога: «Время веры в Бога закончилось с эпохой паровозов». Собственно, более объемный похожий конфликт старых и новых жизненных ценностей описал [b]Нил Гейман в «Американских богах»[/b].[/p]

[p]Действительно, становится страшно, что многие вредные, уродливые вещи, которые происходят вокруг нас — дело рук самого человека.[/p]

[p]Спасение утопающих — ... Но вот хватит ли сил и смелости у современного человека для своего же спасения?[/p]

Первой книге «Черный отряд» поставил оценку 8. Второй — 9 просто потому, что она все-таки лучше и ставить ее на равне с первой частью было как-то не с руки.

Глен Кук, как и в первой части, не предоставляет сколь-нибудь подробное описание мира.

В «Тенях» повествование уже не ведется от лица одного Костоправа, что порой заметно напрягало однообразностью. Главы от имени Каштана Шеда по-настоящему спасло книгу. Именно в его главах я нашел то, что заставляет относить «Черный отряд» к темному фэнтези: мрачность описание, Арча — словно клоака цивилизации: грязные улочки, бедный народ, преступность и нищета, таинственный Темный Замок, мистически растущий изо дня в день. И в этом гнетущем городе владелец таверны Каштан Шед пытается свести концы с концами: предоставить приют матери, помочь родственникам, а главное — отбиться от местных банд ростовщиков, точащих зуб на его заведение. Каштан — трус по жизни, но вместе с развитием сюжета происходит настоящее внутренне перевоплощение героя, в нем просыпается уверенность и бесстрашие. Вообще, образ Шеда мне напомнил образ Радиона Раскольникова из всем известного произведения Достоевского. Там герой также размышлял: «Тварь ли я дрожащая...» Собственно и судьбы этих героев в чем-то похожие.

Развитие событий, связанных с Шедом, в отличие от монотонных передвижений Отряда, стремительно, куча жизненных поворотов, ставящих раз за разом героя в тупик, в лучших традициях Чейза. Ради этого стоит почитать.

Еще один герой произведения — Ворон, в первой книге выглядел намного положительнее. Действительно, Ворон — вроде и птица, но при этом всегда вызывающая неприязнь и даже страх. Конец его выглядит каким-то скомканым и недосказанным.

В «Тенях» заметно меньше юмора. Колдуны уже не так часто разыгрывают и подкалывают друг друга. Эта грызня колдунов очень напоминает такую же грызню карлика и гнома в «Хрониках Сиалы» Пехова.

И, наконец, прочитав вторую книгу, сложилось впечатление, что женщины сыграли в жизни Кука особенную роль, при чем не самую положительную. Почти все герои-женщины, кроме Душечки (и то, она еще ребенок) — веят негативностью: Госпожа, Взятые: Шепот, Душелов; любовница Шеда Сьюзи, бессердечная Лиза («Сердце в Котурне — только помеха»).

И, несмотря, на то, что я не могу назвать произведения о Черном отряде шедевром, признаюсь, что они читаются легко и непринужденно. А наличие продолжение воодушевляет: Черный отряд продолжает бороться, стоит на своем до последнего: «Не смыкают вежды и не теряют надежды»

Образ библиотеки во все времена очаровывал людей своей таинственностью и монументальностью: хранилище знаний, которое в отличие от ящика Пандоры, хранит в себе мудрость веков, к которой может прикоснуться каждый желающий. Было бы только это желание.

Думаю, библиотека в то же время – один из лучших релаксантов. Во всяком случае уют, создаваемый, книжными шкафами, полками, сидя при этом с любимой книгой в удобном кресле действует на меня крайне положительно.

Скотт Линч представляет еще одну историю, в которой образ библиотеки играет не самую последнюю роль.

Студенты одного магического университета на пороге экзамена, который позволит перейти им на пятый курс. Задание известно заранее и, казалось бы, не таит никакой сложности. Задача – отнести книгу в библиотеку и поставить ее на отведенное ей согласно каталогу место.

Кто-то скажет, что получить зачет по ОБЖ и то было задачей посложнее. Как бы ни так, ибо библиотека эта не простая, а, как вы поняли, магическая, является живым организмом. А, как и в любом живом организме, там есть всевозможные бактерии и микроорганизмы, которые катализируются при попадании в организм инородных тел. И то, как они отнесутся к вашему присутствию в недрах хранилища — остается загадкой: либо вы разместите книги без шума и пыли, либо вам придется применять свои магические и боевые навыки, и никто не поставит тогда даже замусоленную копейку на то, что вы выйдете из этой переделки целыми и невредимыми.

Четверо студентов выступают в путь под мрачные своды книгохранилища, ведомые при этом двумя матерыми библиотекарями. И путь этот явно не будет проложен ковровыми дорожками и усыпан лепестками цветов: болотные гидры или поглотители слов –самый минимум, что может им повстречаться. Своды давят, темнота вселяет страх, шорох книг и мерцающие тени рисуют в воображении немыслимые фигуры из картин Босха. Но экзамен сдаст тот, кто достигнет цели и выполнит задание.

Идея, честно говоря, интересная, её спокойно можно реализовать и в повести, и в романе, но Линч ограничился рассказом. Давно не читал приключенческого фэнтези, поэтому порядком соскучился по этому жанру, как малыш за год за подарками от Деда Мороза.

Здесь на всех хватит и оригинального сеттинга (хотя Линч мог бы постараться сделать это более атмосферно), и драйва (героика в лучшем виде), и верности, и предательстви, и интриг, и юмора, и, конечно, морали.

Рассказ не без шероховатостей, однако оригинальный, крепкий и солидный. Прочитал с удовольствием.

Прогуливаясь в одиночестве по глухой деревеньке, чье спокойствие не нарушают визги автомобильных тормозов и гомон спешащей городской толпы, часто можно встретить нечто необычное, сделать для себя удивительные открытия. С главным героем Марком так и случилось, он встретил необычную, чрезвычайно красивую девушку, утверждающую, что прибыла из будущего. Ее взгляды на мир, идеалы, неуемная фантазия поразили Марка, превратившегося в городском мире в настоящего материалиста.

Ни одна встреча не происходит случайно. Это знакомство сыграло для Марка ключевую роль в жизни.

И не важно, была ли действительно машина времени или это плод воображения главного героя, главное одно – благодаря этой девушке, он осознал, насколько сильно любит свою жену, узнал причину страха, затаенного в ее глазах. А когда человек любит, то никакие преграды, страхи и предубеждения не помешают ему быть счастливым.

Пусть рассказ не открывает для нас что-то новое, и, как подсказывала интуиция во время прочтения, эта девушка может оказаться для Марка близким человеком, само произведение дает надежду на то, что каждый человек может стать счастливым, сделать важнейшие жизненные выводы, встретить свое будущее. Главное – не замыкаться на повседневной рутине, не мчаться стремглав за лишней копейкой, а общаться с природой, быть самим собой, любить и быть любимым. И тогда вполне возможно, что сегодня вы встретите кролика, завтра — оленя, а послезавтра — …

Рассказ по атмосфере, настроению и, особенно, развязке вышел очень «шеклиевским». Если бы я читал этот рассказ, не зная автора, то отгадал бы автора легко, потому что такая манера написания, наполненная светлой иронией, была только у Шекли.

Сложно написать сюда что-то новое. Сам рассказ — очень хороший, и его стоит прочитать всем, благо читается взахлеб. Ну а концовка, неожиданная и остроумная, как водится у Шекли, оставляет приятное послевкусие. Тот случай, когда и волки сыты, и овцы целы.

P.S. Не знаю почему, но у меня этот рассказ вызывает ассоциацию с другим классным рассказом Шекли «Призрак V».

«Ветер в ивах» — это старая добрая английская сказка с викторианской атмосферой, всей добротой и выдумкой, которая может быть присуща англичанам. Описание природы позволяет с головой окунуться в атмосферу лесного царства и жизнь тамошние лесных обитателей. «Ветер в ивах» — самое то, чтобы, завернувшись в тёплый плед и неторопливо раскачиваясь в кресле-качалке, читать, изредка прислушиваясь, как за окном завывает неистовая снежная вьюга. Тёплое солнце, раскидывающее свои мягкие лучики на сочные листья вереска, шумный лесной ручеёк, журчащий вдалеке за зелёным холмом, полным золотистых одуванчиков и лазурных васильков. Дубовая роща, мерно покачивающая своими тяжелым кронами, тихим шелестом убаюкивая маленьких бельчат, приготовившихся ко сну. Весёлый щебет лесных птиц, которые, перепрыгивая с ветки на ветку, с радостью делятся с попутчиками последними слухами и сплетнями о любознательном Кроте, интеллигентном дядюшке Рэте, замкнутом Барсуке или немного безумном мистере Тоуде.

Это добрая, красивая, хорошая повесть, которую со всей смелостью можно читать своим маленьким деткам. Она полна интересных приключений, поучительных мыслей и добрых историй. Впрочем, для взрослых это тоже будет приятным открытием. Здесь есть все основные составляющие для того, чтобы считать эту сказку одной из лучших.

Кларк поднимает вопрос, который вызывает массу споров, полемик и бесед на протяжении всей истории человечества. Это вопрос веры и религии.

Глядя на предыдущие отзывы, я, честно говоря, удивился, что большинство людей, в контексте самого рассказа, считают Кларка атеистом. Отнюдь. Когда дело касается космоса, то, глядя на траектории движения планет, спутников и многих других фактов, вера в Высший разум только укрепляется, ибо в космосе все подчинено строгим закономерностям. Буквально, второе предложение в рассказе есть вопрос, на который герой Кларка пытается найти ответ.

«Некогда я полагал, что космос над верой не властен; точно так же я полагал, что небеса олицетворяют великолепие творений господних.»

И вера именно в это поколебалась, так как в туманности Феникса экспедицией были обнаружены останки когда-то великой цивилизации, превосходящей земную. Оказалось, что жизнь существует и далеко за пределами небосвода.

«Однако есть предел, за которым начинает колебаться даже самая глубокая вера». В то же время есть предел, за которым шатаются самые крепкие основы атеизма. Герой рассказа Кларка – член ордена Иезуитов, верный сторонник христианства. Но именно путешествие в космос изменило взгляд и на веру, и на религию, навязанную человечеству, а с ним и на иезуитский орден, как продукт этой религии. Главный герой начинает верить в Бога, как высшую силу и вселенский разум. Последнее предложение об этом свидетельствует, так как герой, в итоге, обращается к всевышнему, спрашивает, так как не понимает до конца, зачем была уничтожена планета из туманности Феникса. Герой надеется, что это сделано всевышним не для того лишь, чтобы только на Земле это расценили как знамение и использовали этот знак (Вифлиемская звезда) для создания новой религии. Собственно, мнения ученых до сих пор разделяются относительно того, чем же все-таки являлась звезда Вифлиема: кометой, соединением Сатурна и Юпитера, либо же новой звездой. Исторически – это недоказанный факт.

Но есть мысли автора, которые для меня стали куда более важными. Герой от лица автора словно увидел нижнюю часть айсберга, понял, что мировой разум не сконцентрирован лишь только на Земле, объекте, который по сравнению со многими другими кажется маленькой крошкой на обеденном столе на тысячу персон. Вера в Бога, как высший разум, куда глубже, нежели вера в определенную символику и ритуалы.. Я уверен, что Земля существует и будет существовать до тех пор, пока человек верит. Верит не в то, что было навязано, а в то, во что наши предки верили испокон. Это все практически забыто, но есть не искоренено. Может кому-то показаться бредом, но я считаю, что большая часть дат апокалипсиса, особенно января 2013 года, была правдива, и решающая роль в том, что апокалипсис не состоялся, принадлежит человечеству. Не все настолько плохо. Человек еще способен верить и я надеюсь все же на духовное возрождение нашего народа, которое предрекали много лет назад. Всевышний разум удивительно безпристрастен и справедлив. То, что заслужено, то получено – идеальный закон. И там, где прославляется смерть, войны, хитрость, ложь и обман, сложно найти жизнь. Но человеческая доброта еще существует и пока она будет в людях, выстаивая под гнетом повседневных злыдней, до тех пор Земля будет существовать. «Аз, бога ведая, глаголет – добро есть жизнь…», думаю, каждый понимает, чья эта азбука, как основа народа.

Собственно, то самое лучшее, что оставили после себя жители далекой планеты – завещание, возможно, то, к чему нужно стремиться. Единственное, что настораживает – слова цивилизация и города. Мы все время говорим – погибшая цивилизация, забытая цивилизация, исчезнувшая цивилизация. Так стоит ли к тому стремиться, чтобы и про нас говорили, как о некогда могущественной, но погибшей цивилизации. Куда ведет нас маяк под названием цивилизации? Очень интересное мнение относительно цивилизации произносит великан, последний из своего рода в произведении Вагнера «Закат двух солнц». Да и в «Американских Богах» Геймана описано, как старые глубокие культурные верования народов замещаются верой в новых цивилизованных богов: автострады, кредитной карты и т.д., верой в ту материальность, что приносят с собой большие города и стремительный технический прогресс, что вытесняет духовность в каждом человеке. Цивилизация падет, а человек, привязанный лишь к материальным ценностям, не увидит смысла для дальнейшей жизни, если у него не окажется под рукой пультов от быттехники или пластиковой карточки. Поэтому духовное развитие – это спасение.

Рассказ, вернее притча, а лучше — история о человеке, который хотел перехитрить смерть. Главный герой Мартин рано потерял отца, получив в наследство песню «Поезд в ад», которую любил горланить напившийся предок. Мартину пришлось рано узнавать жизнь, бродяжничать, скитаться. И вот, когда, казалось, ничто не может спасти Мартина от гибели, к нему подошел машинист, который предложил по низкой цене билет на поезд в … Мартин также сразу об этом догадался, согласился, но при условии, что машинист выполнит одно его желание. Контракт подписан, скреплен машинным маслом и угольной пылью. Мартин согласился на контракт, потому как был уверен, что ему под силу обыграть самого машиниста с косой. Желание действительно казалось верхом остроумия – иметь возможность однажды остановить время. Время будет продолжаться вечно, и Мартин будет жить вечно и счастливо. Единственная загвоздка – найти тот самый счастливый момент. Оказывается, это не так уж просто. Это желание стало серьезной загадкой: загадкой, которая во сто раз оказалась сложнее любой из загаданных еще одному адскому поезду – Блейну Моно из «Темной башни». Мартин испытал это, доходя порой до отчаяния, но выбрался из ситуации со щитом...

Эта история действительно многому учит. Не стоит заглядывать далеко вперед, строя немыслимые планы и дворцы из песка. Чем больше планов на будущее, тем будет большее разочарование. Закон подлости никто не отменял, и каждый с этим уже сталкивался. Чем больше мы думаем о будущем, тем быстрее приближаем свою старость. Живите настоящим, оглядываясь назад, ибо в прошлом наша мудрость, и чуть-чуть стараясь предугадать будущее. Это знают все, но понимают, как правило, только на старости лет. Квинтесенцией же всего рассказа является фраза: «Вся радость – в самой поездке, а не в том, чтобы добраться до цели». Сама жизнь – это и есть самый лучший миг, осознание того, что ты жив.

Выбор Мартина в конце совершенно правильный. Он выбрал не цель, он выбрал то, что может дать больше, чем цель.

Как-то смотрел знаковый фильм для французского кино «400 ударов» Трюффо. Так вот, помнится, в этом фильме отчим главного героя всё негодовал из-за пропажи мишленовского каталога. Я ещё думал, а в чём его такая ценность, раз он заметил пропажу какого-то каталога, но не замечал пропажу денег, которые постоянно воровал его пасынок?

Собственно, «гид Мишлена» — это солидный и авторитетный путеводитель, содержащий в себе информацию о местах отдыха, а главное — о хороших ресторанах и кафе, где можно замечательно поесть. Когда-то его раздавали бесплатно, а сейчас за него придётся выложить около 20 долларов. Но, что более важно, попасть в каталог — уже достижение для многих ресторанов и прочих заведений. А вот о звездах Мишлен слышал каждый. В свете популярности кулинарных передач на ТВ о звёздах Мишлен не знает, разве что, пьяный деревенский комбайнёр. Это то, к чему стремится каждый уважающий себя ресторатор и каждый тщеславный шеф-повар. Вопрос в том, что заработать даже одну звезду Мишлен — совсем непросто.

А каким образом звезду Мишлен заработал шеф-повар из рассказа — это целая красочная история, которая будет держать в напряжении главного героя и читателя.

Сам рассказ очень живописный. Он классно передаёт атмосферу сельской местности Франции, эти горчичные поля, чистый воздух, маленькие деревушки, где путнику найдётся уютная комната и вкуснейшая еда. Описания вышли яркие, смачные, сочные, дразнящие, как сказано в книге, «вкусовые сосцы», что самому захотелось что-нибудь съесть. Не обязательно «ягненка с шампиньонами или тетерева с трюфелями» — гречневый суп залетает «на ура».

Концовка неожиданная: с одной стороны — весёлая, с другой стороны — я бы тоже оказался озадачен такой подводкой истории с получением статусной награды. Но, видимо, такое «le sens de l'humour» у этих французов. Даже чем-то напомнило «Открытое окно» Саки.

Грибная симфония №1 или Трудно быть богом одесскому еврею.

Этим рассказом я открыл для себя творчество Виктора Пелевина. И сейчас понимаю, почему этот писатель является одним из самых неоднозначных в русской литературе.

Рассказ написан легко, свободно, украшен антуражем современных проблем. Здесь поднимается вопрос о том, кто же на самом деле управляет миром: тайные ложа или закрытые клубы, секретные службы, Бог или кто-то еще? Вопрос на это пытается найти обычный одесский еврей, имеющий обычные, как для еврея проблемы, но при этом необычный как для еврея голос. Именно эта особенность привлекла на его голову спецслужбы, завербовавшие главного героя с предложением выполнить очень необычное спецзадание – побыть Богом и внутренним голосом самого Джорджа Буша...

В рассказе представлены интересные трактовки различных актуальных проблем, оригинальный взгляд автора, приправленное легким, не закручивающим в спираль мозг повествованием, а также сатирическое высмеивание многих элементов повседневной жизни. Один из основных моментов рассказа – дуализм. Двойственность прослеживается всюду, начиная с названия произведения, заканчивая гербом России. Где правда, а где выдумка – решать вам.

В рассказе много галлюцинаций, вызванные соединением психотропных веществ и соляной ванны. Описание галлюцинаций наталкивают на мысль, что произведение было написано под грибами, потому что на трезвую голову такое сложно вообразить (я сомневаюсь, что автор где-то раздобыл рецепт кваса, который упоминается в тексте), особенно идея о вживление датчика в зубную пломбу и гранитную комнату. Само произведение, как я уже сказал, оригинальное, веет новыми идеями, но его галлюценогенность под конец зашкаливает и автор немного с этим перегнул. Такую информацию нужно давать дозировано.

«Чудо — то, что случается неожиданно в нужное время» (Д. Геммел)

Вот по такой чудесной случаности ко мне попала книга «Нездешний», и я ее прочитал. НЕ пожалел ни о единой потраченной минуте на чтение. Книга удалась на славу! Но до 10 все-таки не дотягивает. Со многими, высказавшими свое мнение по поводу «Нездешнего», я не соглашусь: эта книга далеко не примитивна, а сюжет далеко не предсказуем, как может показаться на первый взгляд. Единственно, что меня иногда коробило, это неожиданное желание делать добрые поступки от тех людей, душа которых была запятнана, наверное с самого рождения: Дурмаст, Кадорас. Бандиты, насильники вдруг стали уж больно чувствительными, хотя чего только в жизни не бывает, тем более в фэнтезийной.

А так, все на высоте! Любителям экшна придет по вкусу!

Несмотря на небольшой объем книги, в произведении собрано множество действительно интересных персонажей, которым, подчас, одновременно и сочуствуешь, и испытываешь к ним некую неприязнь. Образ героя-воителя Карнака, который до последней капли крови сражался за свой народ, приследую при этом корыстные цели; Йонат — эдакий озлобленный на всех щенок, который также отчаянно защищает последний редут государства («Отчаянные времена требуют отчаянных действий»). Даниаль, великан Кай (его сила, сочетающаяся с безобидностью и способностью излечивать, напомнили мне героя «Зеленой мили»).Особенно интересным стал Дардалион и его философия. Спор священника с настоятелем, их игру слов, можно перечитывать по нескольку раз. Вообще диалоги просто шикарны. За них твердая 10-ка!

В итоге, получаем — зубодробительный экшн: все происходит в постоянном действии — пригнулся, и тут же два ножа встряли в стену за спиной; наклонился — рядом пролетела вражеская стрела. Здесь всегда нужно быть на чеку! И никому не доверяй, иначе получишь нож в спину от своего же приятеля. «Никому не доверяй. Доверие означает зависимость, зависимость означает привязанность» (Нездешний)

Ожидания оправдались — отличная книга.

Роман делится Маккаммоном на две части. И если в первой Роберт расставляет фигуры на доске, каждую фигуру тщательно описывает, уделяет много времени повседневным, не самым интересным процессам, навевая скуку, но лишь для того, чтобы развязать себе руки во второй части. Вторая часть настолько захватывающа, что читается на одном дыхании, невзирая на объем произведения.

Как уже стало понятно, с Кингом этот роман ничем не связывает. Единственную ассоциацию у меня вызвала лишь эпическая битва Мэтью с

Маккаммон отлично описал время, когда создавались новые городки, а ехали туда, как правило, весьма непростые люди — неординарные, порой те, кто хочет реализовать себя, кто хочет построить новое будущее, а кто-то, чтобы убежать от прошлого, не самого чистого и праведного. Как итог — фактически все действующие лица, в том числе и Корбетт, на самом деле были не теми, за кого себя выдавали на людях. Практически каждый персонаж интересен и самобытен, вот только когда тот или иной герой начинает ругаться, то все эти персонажи очень походят друг на друга: будь то Шоукомб, Бидвелл, Грин или Хейзелтон. Порой Маккамон перебарщивает с похабщиной, а в случае с Хейзелтоном вообще заходит за грань.

Отдельно пройдусь по детективной линии. Она шикарна. Маккаммон раскидал кучу вопросов, наворотил интриги и на все это дал со временем ответы, не впадая в фантастику или сюрр. Более того, что я ценю, ГГ ко многим верным умозаключениям и выводам приходил сам, искал и находил улики, а не так как это часто бывает, что ГГ получает ответы по случайности и дикой удаче, выдавая это за свои экстраординарные ментальные способности.

Разумеется, с циклом продолжу знакомство, надеюсь, приключения Корбетта снова меня порадуют.

Второе произведение Дэвида Геммела про Нездешнего ничуть не хуже предыдущего, но и не лучше. В отличие от первой части здесь уже нет такого зубодробительного экшна, как в первой. Видно, что Нездешний заметно постарел, остепенился: здесь он уже не действует открыто, идя на врагов с поднятым забралом, предпочитая действовать скрытно и незаметно (а-ля Assasin's Creed). На первый план выходит его дочь, которой автор отведет важнейшую роль в произведении. Появились интересные образы: Ангел, Сента, Экодас + старые добрые Дардалион, Карнак (старый, но как оказалось не совсем добрый:smile:).

Вторая часть менее масштабна, хотя и первая, признаться большими действами не отличалась, — на первый план выходит противостояние магов, колдунов: Кеса-хан (да-да, именно он в первой части натравил оборотней на Нездешнего) и Цу Чао! Снова темные заговоры, монстры, те же Черные рыцари, те же 29 последователей Дардалиона! Скучно не будет!

Любовь. Здесь ее намного больше! Любовный треугольник Сента-Мириэль-Ангел! Нездешний-Даниаль (потерянная любовь), Экодас-Шиа (любовь скорее всего обретенная)!

Итог: снова 9, читать стоит однозначно! И хоть сперва покажется, что Нездешний уже не так мега-крут — не сомневайтесь — себя он еще обязательно проявит. Ведь только сам Нездешний придумывает концы своих историй!!!

Очень жесткий рассказ, в котором ненависть связала два существа сильнее, чем любовь. Здесь нет места жалости, компромиссам и уступкам, а суровость рассказа не смягчает даже появление в рассказе миссионера.

Когда встречаются два непримиримых соперника, война ведется до победы. Или поражения. И точка.

Такого психологизма, нерва и душевных переживаний я не встречал достаточно давно. По концентрации переживаний автор может поспорить с признанными мастерами-психологами.

Начало мягкое, кремового оттенка, словно две бабульки у подъезда в кои-то веки положительно о ком-то отзываются. Перед их глазами примерная, счастливая семья, воспитавшая такую же замечательную дочь. Это пример для подражания, на них стоит ровняться.

Однако уже вторая глава валит все с ног на голову. И картина семейной идиллии представляется совершенно в других красках, приобретает хищные очертания, под нависшей паутиной душевных переживаний и жизненных дилемм. Те, кто был идеален в начале, постепенно превращается в монстра, запутавшегося и потерявшего голову из-за своих чувств, зависти, предрассудков и, как это модно сейчас говорить, комплексов. Страдания от осколков былых воспоминаний разрывают души главных героев, напряжение угрожающе нависает, словно холодный потолок давильного пресса. Что-то обязательно должно случиться, облака недопонимания и сомнений витают в воздухе, но в делах семейных сложно что-либо предсказать. Сами переживания вызовут слезы у чувствительного человек и, поверьте, таким слезам поверит даже Москва.

Вы спросите: «А почему рассказ называется «Колечко»?» Потому что колечко является отправной точкой, точкой преломления сюжета (рубит пополам, поворачивает сюжетную реку вспять), а также является развязкой (если, конечно, не углубляться в символизм). И развязка, смею доложить, меня удивила.

Итог – шедевр психологизма русской души. Не стал приводить афоризмы-цитаты, потому что побоялся зацитировать большую часть произведения.

Теперь помимо фразы «Ничего себе за хлебушком сходил» впору добавить «Ничего себе нервы полечил». Рассказ прекрасен, а для создания его не понадобилось многого: остроумный сюжет, минимум ненужных описаний, закрученная кульминация. И хоть финал читался между строк, Саки смог выдавить финал на максимуме, еще больше усилив положительное впечатление о произведении.

НФ-детектив — далеко не самый популярный жанр. Жаль. Но Гамильтон взялся за это дело, и у него получилась отличная повесть, где НФ-сеттинг не играет лишь статистическую роль декораций, а, наоборот, преобладает над детективной линией.

В Оксфордском университете происходит убийство. Казалось бы, убийство и убийство. Однако это неслыханное убийство, ведь жертвой стал член одного из самых могущественных семейств планеты — а значит убит полубессмертный человек с безграничным потенциалом. Учитывая, что и преступник, вероятнее всего, также относится к одному из статусных семейств, это означает, что нарушен Кодекс Семейств, и нарушен самым неприемлемым способом. Раскрыть это преступление и наказать виновного — дело чести.

Но кто знал, что раскрытие этого преступления затянется более, чем на 200 лет...

Очень интересная завязка и интересное развитие событий, где расследование разворачивается на фоне технического прогресса, начиная от открытия двигателя внутреннего сгорания, заканчивая покорением Юпитера и открытием новых Вселенных. Всё это создаёт объёмную картину, где детектив выходит за рамки детектива и наполняется новыми смыслами: социальными, философскими. Особенно актуальной стала проблематика использования ИИ. За всей этой двухсотлетней эволюцией человечества, созданиями новых обществ, открытиями новых материй и источников энергии было занятно наблюдать.

Классное произведение, на самом деле. Питер Гамильтон сумел в более цельной, серьёзно обдуманной форме развить идеи, которые поднимал Бестер в «Тигр!Тигр!» или «Человек без лица». И вышло у него, ИМХО, лучше, чем у предшественника.

Надеюсь, что повесть переведут на русский. Она действительно этого заслуживает.

Из первых трех прочитанных историй о Марлоу данная история, на мой взгляд, оказалась самой лучшей. Здесь все необходимые составляющие для классного «крутого детектива» интрига, витиеватое расследование, полное риска, преследований, играми с полицией на грани фола и крутой частный детектив, который крут именно в своей простоте и некрутосте. Все это подкрепляется очень классным юмором — тонким, незамутненным и острым, как скальпель хирурга.

Лондон как никто другой мог создавать образы собак и им подобных, которые в произведении являются не менее, а в данном рассказе даже более объемными, чем образы людей. Лондон изображает их с различными чертами характера, присущими людям – они хитрые, умные, верные, коварные, изобретательные, выносливые, злые, но они ни в коем случае не скучные. Вспомнить, хотя бы, рассказы «Батар» или «Бурый волк». Но здесь экземпляр особый – Меченый – самый ленивый и самый хитруще-изворотливый из всех псов Клондайка, наделенный необыкновенной красотой, на боку которого красовалось большое черное пятно. Кто ж знал, что это пятно — своего рода «черная метка».

«Меченый» — история о двух лучших друзьях, злым роком для которых стал купленный красивейший пес с темным пятном на боку. Рассказ как качели, потому что постоянно переживаешь и симпатия обращается то в сторону золотодобытчиков, то в сторону пса, несмотря на то, что шкоды он делал и впрямь много. И, вроде, порой в рассказе описаны не самые нежные моменты, но в целом он написан с иронией в стиле О.Генри, поэтому в итоге проникаешься симпатией не только к героям, но и к этому псу, который везде, где находится, создает одни лишь проблемы для окружающих.

Аберкромби — оригинальный писатель и для меня он является своеобразным воплощением Тарантино в мире фэнтези, раз за разом создавая в своих произведения гремучую и классную смесь юмора, треша и философии. Пусть в данном рассказе третий компонент отсутствует, но оставшиеся два с лихвой это окупают.

Задание и вправду дурацкое — принеси то не знаю что, при этом нужно еще очень постараться остаться в живых. Но для суровых парней, вроде героев рассказа — это вообще не помеха. В итоге, «тихое» дельце превратилось в беспощадную мясовуху с кучей отрубленных голов, погребенных в грязи и кровавых лужах.

Несмотря на затянутое начало, где Аберкромби пытался более-менее раскрыть героев, что у него вышло не очень, остальная часть произведения изобиловала тем, что многим нравится в творчестве Джо — жестокое месилово и, конечно, же юмор — качественный, разнообразный, доставляющий. Порой я чувствовал, что улыбаюсь в моментах, когда ничего, вроде, смешного и не было, но так уж Аберкромби описывает и самих героев, и их действия. Кроу и Вирран получились. Приятным стало и упоминание героев его романов — Тридуба и Логена.

На выходе получился чисто приключенческий, без подводных смысловых камней рассказ, который был прочитан с удовольствием.

Очень драйвовый рассказ, в котором действие не останавливается ни на секунду, время от времени взрываясь мыслями ГГ, которые как-то должны прояснить причины его поступков. Сплошной экшн, в котором напряжение нарастает с каждым абзацем, хотя и хочется, чтобы это напряжение спало, так как героя по началу жаль. В общем, постоянное действие, отдаленно напоминая круто сваренную беготню романов Чейза.

Вулрич умело обрисовывает ситуацию, когда человек в безвыходном положении может погубить и себя, и окружающих, которые по несчастью оказались на пути героя. Страх, так объясняет Вулрич, и являлся катализатором всех событий, но я с этим объяснением не согласен.

Рассказ изначально заявлен как нуар-детектив, но у этого психологического триллера, ИМХО, нет вообще ничего от детектива, и практически ничего от нуара, за исключением погони и традиционной кучи трупов.

В целом, отличный рассказ, в котором несмотря на все происходящее жалеешь героя, с которым судьба сыграла такую злую и жуткую шутку.

Сложнее всего искать то, что на поверхности. В этом свете мне вспомнился момент из жизни легендарного русского посла графа Николая Павловича Игнатьева. Будучи послом в Константинополе, наибольшей проблемой для посла было то, как отправить важные разведданные и секретные документы на Родину, чтобы турецкая контрразведка ничего не заподозрила. Дело в том, что посылать личного курьера было дорого, а специальные пакеты с сургучной гербовой печатью вскрывались в первую очередь и затем запечатывались без малейших следов вскрытия. Что придумал Игнатьев — он решил отправлять всю свою корреспонденцию в самых обычных письмах, запечатанных в грошовых конвертах, которые пролежали некоторое время с селедкой и мылом. Он заставлял лакея писать адрес не на имя российского министра иностранных дел, а на имя его дворника или истопника по частному адресу. И это действительно стало действенным методом переправки важнейших данных.

Рассказ очень логичен, в нём есть интересные рассуждения (математикам немного досталось) о логике и интеллекте, что делает произведение более глубоким, нежели простой, бульварный детектив. Хотя, при всех доводах Дюпена, я очень сомневаюсь, что полиция проскочила бы мимо этого места, причём дважды. Но тогда не было бы детектива) Хотя о детективе, как о жанре, ещё тогда не знали. А вот По рассказами об Огюсте Дюпене считается как раз основоположником жанра.

Невооружённым взглядом видно, что цикл в значительной мере повлиял на Конан-Дойля при написании рассказов о Шерлоке Холмсе. «Украденное письмо» сильно перекликается с рассказом «Скандал в Богемии» даже по части отвлечения внимания, хотя там логика поведения была совсем другой. Да и вообще, историй с похищением особо важных документов у Конан-Дойля было немало — «Скандал в Богемии», «Второе пятно», «Морской договор», «Чертежи Брюса Партингтона»...

По-моему, лучший рассказ цикла об Огюсте Дюпене.

С момента первой книги прошло немного времени, однако как много поменялось в героях Пратчетта. Ваймс собирается жениться и покинуть Ночную Стражу. Моркоу значительно повзрослел, Колон поумнел и взвалил ношу воспитателя нового поколения Ночной Стражи. Трансформации подверглась и сама Ночная стража — она расширилась и открыла двери для новобранцев, вот только новобранцы эти оказались весьма специфическими.

В книге появляются достаточно много новых героев, но их появление оправдано. Возможно, в прежних декорациях Пратчетт не смог бы вытянуть уровень юмора до прежней высоты, так как, по-сути, герои Моркоу и Ваймса по сравнению с первой книгой стали гораздо реже шутить, как, к слову, и Шнобби, да и почивших в бозе братьев Штукатура, Сторожевой Башни, Туговотса, который состоял из одного громадного и жутко воняющего черного капюшона, тоже нужно было кем-то заменить. Зато новобранцы разошлись по-полной. Очень часто мне это напоминало «Полицейскую академию», но не пошлостью шуток, а разнообразием чудаковатости и тупизма героев. Для этого Терри использовал классический конфликт с участием гнома, но вместо эльфа (Толкин) или карла (Кук, Сапковский, Пехов) поставил еще более выигрышный вариант — тролля. Вообще, Пратчетт делает достаточно много отсылок к другим известным книгам, как-то Артуриане (размышления о мече в камне) или Властелину Колец (Ружие всевластия).

Пратчетт снова сделал многослойный роман, где за юмором скрывается и философские мысли, и социальные рассуждения, и даже есть детективная линия. И эта детективная линия служит не просто завлекаловом, как это часто бывает в фэнтези, а являет собой полноценную линию с уликами, расследованием, алиби и разоблачением преступных замыслов.

Второй роман оказался не слабее первого, хоть и долго запрягал с завязкой. Юмор на том же высочайшем уровне. Новые герои прекрасно влились в цикл. Мир Анк-Морпорка еще больше раскрывается читателю. С удовольствием продолжу читать этот цикл.

Еще одна история из военной жизни во время Великой Отечественной. На сей раз повесть затрагивает еще одну важный и ключевой момент в военном плане — действия партизан, которые должны выполнить задние по доставке обоза с боеприпасами, чтобы поддержать грядущее восстание в одном из фашистских концлагерей. Вся операция осложнена тем, что в составе партизан действует КРОТ, который осведомляет фашистов о любом перемещении обоза, и, разумеется, весь успех задания зависит от того, как быстро смогут этого КРОТА вычислить.

Сложно сделать объемный отзыв: повесть увлекательна, интересная, каждый персонаж со своим характером, при этом, несмотря на приключенческую составляющую, в повести есть и интересные философские мысли, ходы, где есть место подвигу, предательству и просто человеческому поступку. Несмотря на патриотическую составляющую, повесть не рвет облака эпичными и пропагандистскими лозунгами, а спокойно, уравновешенно обозревает действия партизан. К прочтению рекомендую — действительно достойное произведение.

Когда-то очень давно жил в Древнем Китае философ Конфуций. И он первым упомянул термин «золотая середина», что есть центром между двумя крайностями, являя собой единство противоположностей. В споре рождается истина, а что есть спор, как не столкновение двух крайних мнений, правдивых по своему. Вот и в повести Бородина «третьей правдой» как раз и выступает та самая середина, даже если вопрос на повестке дня звучит «Есть ли всё-таки Бог или нет?»

Противоположности притягиваются и два главных героя повести, несмотря на полную противоположность во всех отношениях, стали близкими друзьями по жизни — один огромный, сильный мужик, другой щуплый, постоянно притворяющийся хитрец, который привык жить по своим принципам, пусть и не самым праведным, но по-своему правильными и понятными. Автор возводит хитроумный лабиринт отношений и столкновений противоположных мыслей, позволяя читателю саму сопоставить и выявить ту самую третью правду.

Повесть глубока, рассудительна, тяжеловесна. По своему психологизму, описаниям, стилю книга напомнила мне творчество Льва Толстого. В книге много размышлений о жизни, о Боге, о тайге, обо всём живом. Каждый найдёт здесь своё, но порой философских размышлений было более чем достаточно, когда даже лёгкий порыв ветра или писк комара сразу навевал того или иного героя на философские размышления, иногда не совсем понятные.

Тема Бога является центральной и в начале тема играет отдалённо, словно лёгкая музыка ветра. Но с каждой страницей звук ее становится громче, а в конце и вовсе гремит литаврами и мощным гулом духового оркестра.

Не могу пройти и мимо описания тайги, особенного отношения к ней. Так передать атмосферу тайги может не каждый. Я несколько раз встречал подобное отношение (последнее было у Валентина Распутина «Век живи — век люби»), и после такого русскую таёжную природу не любить невозможно. Всё описано с трепетом, заботой, любовью и благоговением. Всё таки отношение у русского человека к лесу всегда было особенное, даже священное. Вспомнить, хотя бы описание природы у того же Толстого или Тургенева, картины Шишкина. После такого мне ещё больше хочется поехать и посмотреть на тайгу, тем более у меня у самого кровь, можно сказать, таёжная, так как дед родом с Кировской области, жил рядом с тайгой, мать бывала там и после ее рассказов о тайге желание поехать туда возрастает многократно. (P.S. Насколько часто противоположное отношение можно встретить у западных писателей, где леса неизменно населены всякой нечистью, злыми волками, которые хотят съесть маленькую девочку в красной шапочке и пр., то же Лихолесье и пр.). Видно, что книгу писал человек, который сам был тесно связан и с тайгой, и с сельской местностью, так как деревенский слог, диалоги, выражения и обороты выглядят очень естественно, и в этом плане повесть стоит рекомендовать тем молодым авторам, которые пытаются сделать из своих рассказов «деревенскую стилизацию», вставляя постоянно «токмо», «он же ж «, «ерепенится», но получается это в большинстве случаев, мягко говоря, не очень.

Повесть увлекает, затягивает, написано живым и поэтически богатым языком и, несмотря на большой и где-то непонятный сумбур в концовке, всё же оставляет большое впечатление и стойкое послевкусие. Это повесть, в которую нужно вчитываться, где-то остановиться, поразмыслить, где-то ускориться, чтобы добавить динамики. В любом случае, равнодушным произведение не оставит никого, а третья правда, читательская, тоже у каждого своя будет — сюда целился автор и, думаю, попал если не в десятку, то в девятку однозначно. Меньше — ни в коей мере.

Читал в оригинале, так что неторопливое и вдумчивое чтение позволило полностью погрузиться в густую атмосферу этого нуарного, психологического детектива. Тем более, что здесь есть несколько отличных, напряжённых эпизодов.

Роман — больше, чем просто детектив — это настоящая психологическая дуэль длинною в целую жизнь, в которой на кон поставлено всё. Это метафизическое противостояние Зла и Правосудия, которое отсылает нас к классике жанра. И то, как изящно всё придумал и воплотил Дюрренматт, заставило меня аплодировать автору.

Рассказ хорош. Мне он близок, потому что затронул тему, о которой я периодически задумываюсь — как существуют миры, созданные писателями? Т.е. если автор, особенно если это фэнтези, где построение необычного мира является очень важной составляющей, создаёт свой мир и детально прописывает его, то может ли произойти такое, что подобный мир действительно возникает где-то и начинает существовать в какой-то Вселенной автономно? Вопрос интересный.

Есть известная фраза — мы в ответе за тех, кого приручили. Возможный перифраз может звучать и так: писатели в ответе за миры, которые они создают. Последние романы фэнтези, которые я читал, не шибко светлыми выходят — мир Скотта-Беккера, Аберкромби, Стовера... Вот был бы Аберкромби рад, очутившись в своем мире в обществе, например, северян? Вряд ли. Если Мартина отправить жить в Вестерос, то, думаю, он не сильно бы этому обрадовался и долго там не протянул бы, потому что его мир на поверку оказывается излишне суров и жесток, а новые локации отличаются лишь методами выпускания кишок. Другое дело миры классиков, типа Толкин, Льюис, Ле Гуинн. Ведь их миры куда интереснее изучать, по ним интересно путешествовать — как не вспомнить «Покорителя зари» Люиса или «Хоббита». Разница в том, что их миры изначально светлые, а приход Зла хоть и является необходимым конфликтом, но всё же кажется чем-то чуждым и инородным существующему миру.

Однако цель создания своего мира у Толкина, например, была высокой и преследовала идею эскапизма, т.е. ухода от действительности, потому что во времена Второй Мировой Войны была особая потребность в таком сказочном мирке. Сейчас такой потребности нет, поэтому тёмные, готические миры пользуются популярностью, ведь многим так интересно заглянуть в жестокое средневековье, а потом вернуться в реальность и улыбнуться солнечному лучу, играющему на мониторе компьютера. Но как бы то ни было, а если такие миры действительно возникают, то каждому автору не мешало бы прислушаться к совету Толкина, который писал, что каждое фэнтези должно заканчиваться хэппи-эндом. В современном литературном мире хэппи-энд и вовсе могут счесть за банальность... Впрочем, тогда и жанр фэнтези был бы до безумия однообразным...

Маккаммон — интересный писатель, но вот для меня неровный. Его действительно классные вещи чередуются с маловразумительными.

Этот рассказ — оммаж творчеству Брэдбери. Я перед прочтением обратил внимание, что на обложке был Брэдбери, но не придал значения. Думал, это какая-то антология, а Брэдбери — её составитель. Однако при прочтении ассоциации с творчество Рэя возникали всё сильнее, а после прямых отсылок к его рассказам, особенно к атмосфернейшему «Ревуну», я захотел больше узнать о рассказе. Благо, после рассказа имелась дополнительная информация. Действительно, оказалось, что Маккаммон написал рассказ под влиянием творчества мэтра.

«Дети из проектора сна» — очень поэтичный рассказ в декорациях постапа. Постап как жанр сам по себе очень атмосферный: эстетика разрушения, новые смыслы, преобразование общества. И, конечно, яркие описания усиливают эффект от прочтения. Здесь очень трогательная история в атмосфере безнадёги, здесь есть импульс жизни, возрождение новых смыслов, которые, как и у Брэдбери, хранятся в старых добрых книжках. И их не сможет уничтожить ни огонь тоталитарного государства, ни пламя взбунтовавшейся природы. Брэдбери бывает весёлым, бывает трогательным, но бывает циником с ярко-выраженной мизантропией. Вот здесь он выступает за Человека.

В общем, классный рассказ. Атмосфера, развитие сюжета, диалоги — всё как я люблю.

Очередное приключение Горацио Хорнблауэра. Вернее, это не приключение, а становление героя. Вообще, Хорнблауэр — это любимый классический герой в британской литературе, когда молодой человек делает себя сам. И здесь главное не то, что ГГ шаг за шагом достигает высот, осваивает новую ступень социальной лестницы, а то, что он, некогда малопримечательный, вечно смущающийся паренёк, делает себя джентльменом, приобретая, преумножая и сохраняя качества благородного человека. Даже в современной беллетристике такой тип литературного героя неизменно пользуется успехом — Мэтью Корбетт, Мэтью Шардлейк, не говоря уж про Гарри Поттера.

Как говорил герой Колина Ферта в очень британском фильме «Кингсман»: «Родиться джентльменом не значит быть им. Джентльменом можно стать.», «Джентльмен объединяет мягкость манер с твердостью характера.», «Истинный джентльмен постоянно самосовершенствуется». Так и герой Хорнблауэра, несмотря на внешнюю мягкость и неуверенность, твёрд характером, что неизменно позволяет выйти победителем из самых лихих переделок. При этом он сохраняет достоинство, его мораль правильная, словно выкроена небесным портным. При этом автор показывает внутренние переживания Горацио, а потому в них искренне веришь.

Если брать роман в целом, то Форестер большой мастер, который интересно описывает даже простой быт моряка. Конечно, кого-то может утомить корабельная лексика с её румбами, фордевиндами, мачтами, снастями и прочим такелажем, однако это настолько погружает в атмосферу, что прям ощущаешь застоялую в трюмах воду, или треск ломающейся грот-мачты, или запах пороха из восьмифунтовых пушек. Да, сюжет не самый динамичный, однако он очень детализированный и приоткрывает нюансы целой эпохи — ведение войны, суровые морские традиции, правила распределения призов (добычи).

Словом, это отличный описательный роман с интересными сюжетными перипетиями и развитием героя.

С циклом Вэнса не знаком, так что у меня нет такого диссонанса, как у других. Похоже, что от цикла Вэнса Мартин взял только сеттинг. В остальном же Мартин остался Мартином. Как один из лучших мастеров создания атмосферы Мартин сел на свой любимый экипаж и погнал тройку по холмам, ухабам и косогорам. Сочная, но при этом мрачная атмосфера, яркие персонажи, хлесткие диалоги и неожиданные повороты сюжета — что ещё надо? Наверное, если бы я не знал изначального авторства, то решил бы, что рассказ написал Аберкромби. Но всё-таки в описательном плане Мартин выглядит посолиднее Аберкромби, как седая борода маэстро выглядит посолиднее короткой рыжей бороды коллеги.

Это тот Мартин, который мне нравится. Погружение полное, атмосфера мрачная, но затягивающая, кинематографический сюжет и фирменная жёсткость. Глубинных мыслей нет, но подобному рассказу это пошло бы только во вред. Стоит, наверное, заняться чтением самого Вэнса.

А знают ли звезды ,что они так называются?

Глубокий рассказ, наполненный психологизмом, поднимает извечный вопрос о нравственных и духовных различиях между дворянами и крестьянами. Дворянский статус, высокое образование — это еще не показатель нравственности и человечности. Крестьянин же, пусть и не имея «благородных» званий и знаний, чувствует народ, его нужды гораздо сильнее, а потому, будучи выходцем из народа, является более человечным. А знания... Так на каждого мудреца довольно простоты. Так что прежде чем изучать что-то далекое, неизведанное, давая названия звездам, планетам, вещам недостижимым, вначале стоит изучить самих себе.

Именно пропастью между дворянами и крестьянами в понимании народа, его истинной потребности, Искандер объясняет феномен Революцию 1917-го года.

Но все же для меня рассказ больше запомнился кавказским колоритом. На фоне разворачивающейся вражды между двумя молочными братьями, которые олицетворяют дворянство и крестьянство, Искандер красочно изобразил Абхазию, те традиции и обычаи, которые существовали тогда, а некоторые существуют и поныне. И именно в отображении образа мышления абхазов, их устоев, верований, отношению к жизни, отличного от нашего, я вижу рассказ ценным для себя.