Эдгар Райт Малыш на


Вы здесь: Авторские колонки FantLab.ru > Авторская колонка «neo smile» > Эдгар Райт: Малыш на драйве
Поиск статьи:
   расширенный поиск »

Эдгар Райт: Малыш на драйве

Статья написана 10 сентября 01:04

Серия "Любимое кино"

коллаж1

Дело было так. Когда я только начал писать сценарий, я уже определился с большинством песен. И иногда я позволял структуре песни определять сцену. Например, возьмем «Hocus Pocus» группы Focus. У этой композиции очень рваный ритм, она то замедляется, то ускоряется, и это диктует то, что происходит на экране в сцене погони. Вот герой бежит во время гитарного запила, а вот он прячется за деревом, потому что в песне вступает часть с йодлем и можно передохнуть. Конечно, я знал, из чего должна состоять сцена, но я позволил структуре песни определить порядок действий.

Эдгар Райт / Интервью "Я снимал каждую сцену под звук отведенной ей песни"

Этому Малышу, который в сольных проектах снимает от себя и для себя в лучшем определении этого понятия, на момент создания картины "Малыш на драйве" (Baby Driver / 2017) исполнилось 43. И он по-прежнему классно заигрывает с различными жанрами в своём нестандартном подходе к тенденциям мирового кинематографа.

Этот британский режиссёр на данный момент представил массовому зрителю пять полнометражных картин. Если не брать в фокус внимания его раннюю низкобюджетную пародию на вестерны "Пригорошня пальцев" (A Fistful of Fingers / 1995), где актёрами по традиции такого кино были его друзья и знакомые, а декорации и костюмы были созданы собственными руками. Очень трогательное начало классика современности — как называют Эдгара Райта многие киноманы в своих обзорах.

Эдгар Райт по праву заслужил титул Короля британского чёрного юмора. И уже в раннем творчестве он представил на суд массового зрителя таких талантливых актёров как Саймон Пегг и Ник Фрост. Райт будет работать с ними и в качестве сценаристов его первого проекта "Spaced", который принёс режиссёру первые лучики славы в уже далёких нулевых на родине в Великобритании.

Пять великолепно смонтированных полнометражных лент и два сезона сериала в жанре ситком могут дать определённую характеристику творческому подходу Эдгара Райта. Он не любит гнать количество и откровенный проходняк. И время от времени, дистанцируясь от создания своих картин, с энтузиазмом участвует в проектах своих единомышленников.

Возможно, это своеобразный ответ что называется "на злобу дня" тем режиссёрам, которые дрейфуют в сером потоке мейнстрима и конъюнктуры, вынуждая по инерции тех же профессиональных рецензентов писать подробные обзоры, когда обозревать в общем и целом по инерции темы нечего.

Эдгара Райта по праву можно назвать мастером визуальных комедий и создателем культового кино. Его картины становятся культурным феноменом и кроме всего прочего отражают тенденции медиакультуры, на элементах которой всегда работает этот талантливый британец.

Уникальность этого режиссёра заключается в том, что он снял в качестве сольных проектов всего шесть картин. Стал знаменитым в контексте сборника "Корнетто" (Blood and Ice Cream Trilogy, Three Flavours Cornetto Trilogy / 2004 / 2007 / 2013) — с одной. И Райт вновь заставил полюбить чёрную комедию, придав этому жанру другой вектор мышления зрителя в аспекте нужной рефлексии происходящего на экране экшена.

коллаж2

Про работу Эдгара Райта на уровне её технических составляющих и декоративной стилизации даже в жанре ситкома можно рассказать много интересных подробностей. В своей оригинальной манере съёмки этот режиссёр предложил своему зрителю принципиально иной взгляд на привычные вещи. Никто до него не заигрывал на такой высоте с примитивным форматом телевизионных комедий в сетке популярных шоу. Райт умело создаёт инновационные проекты и его концепт-продукты сами по себе эталон того качества, которого по умолчанию недостаточно на сегодняшний день в современном кинематографе.

Тонкий вкус, чутье художника и умелые репризы британского юмора позволяют этому создателю качественных пародий держаться в топе любимых работ своих фанов на протяжении многих лет.

В раннем творчестве Эдгар Райт пробует технически нарабатывать свой авторский почерк в достаточно предсказуемом формате телевизионного шоу, представив своему притязательному зрителю двухсезонный сериал "Spaced" / 1999. Не стоит здесь спешить с определением "низушного" жанра кино. Этот режиссёр практически всегда создаёт свой узнаваемый стиль, развенчивая привычные каноны и стереотипы мышления. Райту присуща не только постмодернистская деконструкция популярных жанров — и разгадывать его шарады весьма увлекательное занятие. Хотя, я не исключаю, что у каждого зрителя будут свои ассоциации от его оригинальных метафор. Ибо всё по умолчанию зависит от бэкграунда зрителя непосредственно — точнее от его багажа ранее отсмотренных картин.

Именно в 90х прежнего века фаны режиссёра впервые с удовольствием знакомятся с актёрской игрой Ника Фроста и Саймона Пегга. К слову сказать, в "Spaced" их совместная работа похожа скорее на откровенный шутовской балаган талантливых паяцев, нежели на представление стендап-комиков, коими они и являлись в начале своей карьеры.

Позже этот тандем в аспекте мирового признания с нужной глубиной их персонажей искромётно раскроется в известной антологии "Трилогия трёх вкусов Корнетто". На протяжении трёх классно смонтированных полнометражек Пегг и Фрост попробуют себя в различных амплуа и вытянут на себе главную составляющую творчества Райта — всё тот же визуальный юмор.

В "Spaced" их совместный путь криэйтеров и поиски различных видов самовыражения только-только набирают нужные обороты. И именно в раннем творчестве Райту удалось попасть в сегмент своей целевой аудитории с этим на первый взгляд легкомысленным сериалом. Нужно сказать, что сам антураж вполне линейного повествования этого комедийного боевика представлен здесь весьма необычно и своеобразно.

И да, Райту по обыкновению не везёт с переводами своих картин — их адаптированные заглавия не отражают и сотой доли изящной иронии талантливого британского мастера всевозможных заимствований и аллюзий. На самом деле, если впритрику подойти к акцентам фантазии Райта в этом комедийном телевизионном шоу, его авторские идеи классно раскрываются именно в концепте заглавия "Разделяя пространство". Эти титры бегут в начале и в конце каждой двадцатипятиминутной серии. И это именно тот аспект, который неумышленно расплескали в переводе "Долбанутых", который закономерно прижился на необъятных просторах рунета.

Ибо разделять совместное пространство уютной британской коммуналки в стиле того же антуража проекта "Доктор Кто" будут не только ключевые герои этого шоу.

Райт в аспекте множественных аллюзий и талантливых референсов с помощью грамотной структуры сценария разделит пространство со многими прославленными режиссёрами / их нашумевшими идеями и картинами.

На протяжении двух сезонов "Spaced" в статичных ситуациях вынужденного сожительства раскрываются не только характеры ключевых колоритных персонажей. В сети давно гуляет расхожая шутка среди фанов сериала: никогда не знаешь, что предложит Райт в следующем сюжете; и когда герой сериала просто открывает дверь холодильника, за ней можно увидеть "Одиссею" Стэнли Кубрика.

К слову сказать, техническая сторона сериала воспроизведена на завидной высоте. А концепт "Spaced" выточен просто идеально. Райт великолепно держит структуру своего линейного повествования. И потенциал абсолютно будничных сцен в таком сценарии просто бездонный по форме представления его на экране. В лучших моментах этого шоу Райт очень ироничный и выразительный в контексте использования его излюбленных приёмов.

В примитивном жанре ситкома уже в конце 90х Райт изловчился применить все визуальные приёмы кинематографа. Съёмка POV и все виды монтажа по звуку / по движению. Тревелинг, контр-зум, dolly zoom — щедрой рукой будущего профи Райт уплотняет "Spaced" именно такими техническими составляющими. Знаменитый "наезд Хичкока", при котором герой остаётся на месте, а задний план приходит в движение то слишком быстро, то с существенным замедлением — и есть философский концепт этого сериала, отработанный во многих сценах на завидной высоте. Этим приёмом отодвигать фон и визуально расширять перспективы трёхмерного пространства уже давно успешно пользуются многие режиссёры в полнометражных лентах. Но ситкомы в своём идеологическом клише всегда оставались как бы на периферии этих эффектов.

Различные зумы и ракурсная съёмка; игра света с элементами неонуара; заваленные горизонты и сломанные перспективы; различные замедления и ускорения — это то, что предложил своему зрителю Райт уже в раннем творчестве. Любовь этого режиссёра к эстетическим экспериментам безмерна и имеет по умолчанию огромный потенциал развития в его следующих музыкальных проектах.

Эдгар Райт уже в раннем "Spaced" пробует накладывать миксы музыки на действия героев в оригинальной манере своей известной клиповой рваной подачи. Это выглядит в данном формате популярного шоу как исключительное ребячество, но в целом смотрится достаточно симпатично в качестве технической наработки всех возможных средств съёмки / монтажа ещё малоизвестного на тот момент режиссёра.

Кроме всего прочего интеллектуальные и брутальные типажи дают в своей атмосферности этому сериалу какой-то особый симбиоз эпатажного разгула и британской элегантности. Они как яркие выразительные детали этого действа задают нужный эффект иммерсива и сопричастности — когда, например, в нервных повадках эксцентричного взвинченного художника, истово работающего по ночам, вдруг совершенно неожиданно с бодрой иронией узнаёшь "себя".

Ключевые типажи, которые придумал Райт с двумя сценаристами сериала, по-своему заводные и обаятельные. Их диалоги прописаны броско и достаточно интересно. А самые линейные истории приключений этих спонтанных приятелей обрастают вкусным слоем аллюзий из картин мирового кинематографа.

В аспекте молодёжной субкультуры данного сериала тот британский юмор, который даёт от себя Райт по всем канонам жанра, сдержанный и смелый одновременно.

Все, как есть, его персонажи уникальные творческие личности. Что и говорить — они умеют ладить с людьми. И именно по этой причине нигде особо долго не задерживаются.

Бедность вдохновляет чудаковатых героев "Spaced" на бесконечные похождения по различным учреждениям в поисках возможных альтернатив. Авторский почерк Эдгара Райта можно отследить в том числе по таким диалогам на бирже труда, где постоянно подвисают эти обаятельные хипстеры.

- Сколько Вы уже без работы, мистер Бизли?

- (Посматривая на циферблат) Часа полтора...

- Вы искали новую работу?

- (Нервный смешок) Безусловно!..

Кроме всего прочего в "Spaced" Райт профессионально работает с деталями, давая двусмысленные намёки на положение того или иного предмета. Но его знаменитое "чеховское ружьё" выстрелит позже в известной трилогии "Корнетто" / "Кровь и мороженое".

Конкретно о "Spaced" можно с уверенностью сказать следующее: 2 сезона по 7 серий, каждая из которых длится примерно 25 минут, сумели вывести жанр ситкома на иную вертикаль восприятия зрителя. В определённой степени Райт снял увлекательный сканворд, по условной вертикали и диагонали которого спрятано очень много великих имён режиссёров и названий известных видеоигр.

"Spaced" — это невероятное множество отсылок к идеям комиксов, видеоигр и мультфильмов. И среди прочего это пасхалки к разного жанра кино и нашумевшим проектам: "Бойцовский клуб", "Пролетая над гнездом кукушки", "Секретные материалы", "Матрица", "Звездные войны", "Доктор "Кто"... При таком наполнении этого заводного сериала закономерно возникает особое желание пересмотреть эти вещи непосредственно в оригинале.

Райт в этом проекте транслирует свою эрудицию и любовь к мировому кинематографу, буквально в каждой серии уплотняя определённую локацию узнаваемыми намёками, — что и задаёт особый навигатор следующих маршрутов для его оригинального творческого самовыражения в новых картинах.

В одной из серий герой Саймона Пегга представляет себя не по-детски вовлечённым в универсум "Resident Evil", когда начинает навязчиво путать реалии и начинку известной игры. Эта идея в "Spaced" не только понравилась фанам актёра и режиссёра. Позже она перекочевала в следующий авторский проект Райта "Зомби по имени Шон", который по сути представляет собой оммаж ромеровским фильмам о живых мертвецах. Эдгар Райт никогда не скрывал своей любви к творчеству Джорджа Ромеро. Однако его аллюзии сделаны так талантливо, броско и виртуозно — они раскрываются много шире и глубже, чем это видится на поверхности подобного сопоставления. Можно сказать, что Райт не только заимствует — он виртуозно отражает проблематику современного социума в лучших своих работах.

коллаж3

На данный момент можно сказать, что тенденция на сиквелы, вбоквелы и всякого рода приквелы неумолимо привела к однообразию в подаче многих жанров. Этим предсказуемо спекулируют многие. Многие — только не Райт. Он постоянно уходит от канона и создаёт действительно оригинальный формат. Эдгар Райт узнаваем. Его работы идут по умолчанию с особым знаком качества и нужной рефлексии для внимательного киномана.

Локус внимания своего зрителя Райт держит просто великолепно. Он постоянно выхватывает нужные акценты и развивает их в нужном направлении хорошо продуманного сценария в своих известных картинах.

Первая авторская лента "Зомби по имени Шон" (Shaun of the Dead / 2004) — как раз из этой линейки. Именно она сделала в своё время Эдгара Райта знаменитым за пределами Великобритании. Эта известная первая часть трилогии сборника "Корнетто" стала его визитной карточкой в мире кинематографа. И у многих британский режиссёр ассоциациируется именно с концептом похождений незадачливого Шона, персонаж которого очень интересно обыгран на экране Саймоном Пеггом.

"Зомби по имени Шон" — тот сегмент развлекательного кино для взрослых, который в своё время очень удачно "выстрелил" у всей крепко сбитой команды единомышленников, на протяжении нескольких лет воплощавших свои нестандартные смелые идеи на большой экран.

Райт в этом проекте изумительно точно передаёт атмосферу абсурда и динамичного блокбастера, под завязку напичканного спецэффектами, погонями, резнёй и драками. К слову сказать, скреплять трагичное с комичным на стыке классно поставленного саунда — это конек Райта.

Свою неудержимую любовь к музыке Эдгар Райт весьма оригинальным образом покажет в одной из локаций "Зомби по имени Шон". Именно она разворачивает обычную мирную жизнь двух друзей в совершенно иную диагональ мышления. Кидаться в мутирующих зомби пластинками — причём, начиная с самых худших из них — эта одна из многослойных метафор режиссёра, которую можно раскрывать бесконечно.

Кроме всего прочего "Зомби по имени Шон" представляет собой особый симбиоз комедийного боевика с элементами триллера и хоррора. Саймон Пегг и Ник Фрост в уже далёком 2004м дали зрителю чистый панк из старой "доброй" Англии, пронизанный ностальгическими нотками классных мемов талантливых актёров.

Один день из жизни обычного менеджера активных продаж в образе незадачливого протагониста Шона режиссёр умудрился представить в нестандартном пародийном ключе бади-хоррора: очень знаковым вышел этот самый "День Z" с трансформацией людей в зомби. А также с финальным аккордом неожиданного спасения немногих уцелевших героев этого слешэра. Райт очень интересно представил набор примитивных инстинктов новой модели "недочеловеков" (то бишь зомби) в аспекте того, что нам предлагает массмедиа, ТВ и в целом оцифровка пространства. И эту метафору тоже можно раскрывать бесконечно, всякий раз считывая новые смыслы.

По сюжету картины множественные обзоры о том, что источником вируса были именно бешеные обезьяны, говорит среди прочего — как тонка эта грань траспонирования человеческого в животное.

В этой ленте Райт не пойдёт глубоко в тему эскапизма, высвечивая на поверхности данного явления акценты вполне очевидных факторов. И его представление игрока X-box в атрофированном виде прежнего человека не может удержать искреннюю улыбку в формате классной поданной брутальной шутки для внимательного зрителя.

И да, здесь нет бади-хоррора того же Дэвида Кроненберга в сегменте авторского кино — с его плотной экзистенциальной подложкой переживаний ключевых героев. Хотя в определенном смысле мне показалось, что Эдгар Райт в этой картине виртуозно обыгрывает и его узнаваемые повороты сюжета, на новый лад кичуя по поводу уходящей эры сильных режиссёров.

Виртуозно играть на струне эклектики, чередуя откровенно печальное с нарочито комичным — это умение делает работы Райта узнаваемыми и оригинальными среди потока треша других режиссёров, работающих в жанре триллера и хоррора непосредственно.

Эдгару Райту и Саймону Пеггу (а именно этот актёр долгое время был правой рукой режиссёра, с удовольствием помогая ему писать сценарии ко многим картинам) удивительным образом удавались эти "сборные солянки" из смешения разных жанров.

Не будет лишним уточнить — персонаж главного героя Шона и его друзей вырос именно из ситкома "Spaced". А фаны сериала с удовольствием снялись в массовке кровожадных зомби.

По сюжету картины Шон живёт в похожей британской коммуналке с другом раздолбаем и пытается на скорую руку выстроить отношения с девушкой, которая уходит от него с завидной регулярностью обиженной подруги.

Райт вновь с особым энтузиазмом предлагает влиться в антураж прежнего сериала. И он возьмёт многие типажи именно из "Spaced" по инерции давнего обожания фанов этого ситкома. Фаны в своё время высоко оценили работу Райта в том числе за представленные вкусные аллюзии в контексте мирового кинематографа.

Кстати, вкус первой ленты трилогии "Кровь и мороженое" — клубничный. Символика крови в истории про зомби — как не трудно догадаться по сюжету картины.

У Райта безусловный талант смешивать различные межжанровые "ингредиенты" мирового кино: от культовых ужастиков до серьёзных драм. И каждый киноман в меру своего любопытства уловит особый кайф "ага-узнавания" от любимых лент.

В этой первой авторской работе Эдгар Райт грамотно заигрывает со всеми видами аллюзий, разворачивая своё образное представление в интересную диагональ.

Во-первых, в ироничной форме он показывает свое отношение к "низушному" хоррору, в котором льют литрами кровь, направо и налево четвёртуя подвижных зомби. А во-вторых — Райт в манере блатного чернушного юмора и откровенного стеба диалогов всё-таки вплёл в канву изложения свою философскую истину (хотя, да, во многом она банальна). Всё мы постепенно подвержены зомбированию в этом вынужденном оцифрованном пространстве; и иногда нужен сильный всплеск эмоций, чтобы вернуться к своей естественной сущности.

Можно сказать, что скрипты одних и тех же посланий Райт терпеливо переносит из фильма в фильм. Это часть его авторской оригинальной вселенной и определённые умышленные творческие самоповторы.

Совершенно неожиданный финал и развязка этого, на первый взгляд, банального экшена злоключений в "Зомби по имени Шон" смотрится оригинально и не избито. Райт здесь в визуальном представлении своего любимого чёрного юмора заставляет задуматься о многих серьёзных вещах. Инфантильная импульсивность причудливым образом переплетаются у этого режиссёра с жёсткой подачей кровавого триллера.

При этом Эдгару Райту свойственна неизменная элегантность в том числе в сценах расчленёнки. Он не показывает слишком много подробностей. Но пощекотать нервы впечатлительному зрителю всей съёмочной команде на протяжении этой ленты всё же удаётся. Иногда приходится вжиматься в кресло; иногда спонтанно переживать моментальную рефлексию героев; а иногда зрителя совершенно неожиданно накрывают lol*ы на волне безудержного искреннего веселья по поводу того экшена, который происходит на экране.

С точки зрения технической проработки картины Райт профессионально играет на контрасте одной и той же улицы, по которой Шон проходит много раз. И вид обычной мирной жизни позже очень символично сменит мрачная и унылая картина в предчувствии появления новых "жителей" — где там и сям на заднем плане начинают шататься безликие представители нового подвида человека (зомби). Трансформация людей в зомби показана со всех возможных сторон — и зритель не всегда может уловить эти нюансы. Но именно эти ежесекундные изменения и несут ключевое напряжение сюжета.

Суть визуального юмора Райта — показывать, а не рассказывать. Последним часто "грешат" другие режиссёры, когда не хотят прорабатывать свои истории именно с точки зрения значимых "несущих" деталей картины.

По принципу трансляционного микшера-усилителя Райт делает в сценарии этой картины особое уплотнение смыслов: личная драма в жизни ключевого героя накладывается на трагическую мутацию всего города. Именно этот аспект картины и составляет кульминацию сюжета непосредственно.

Эдгар Райт по обыкновению отлично работает в узких временных рамках. С помощью монтажа в каждой топовой ленте он, словно конструктор, сбивает и скручивает свои идеи в плотном экшене происходящих событий. Именно на этом драйве построены все части трилогии.

Среди прочего Райт в этом проекте с удовольствием использует различные виды стилизации — от имитации визуального ряда до характерных жестов актёров — под работы других режиссёров.

Драма с элементами нуара, бесконечная стрельба в стиле вестерна, различные виды фантдопущений в сетке сай-фай кино в любимом режиссёром антураже киберпанка…

Бессмысленно открывать спойлеры для тех, кто по каким-то причинам упустил эту трилогию из сетки своего личного обязательного просмотра. И это как раз тот показательный случай — когда лучше один раз увидеть, чтобы оценить уровень мастерства этого британца.

Райт всегда создаёт классный визуальный ряд, в котором микс самых обычных действий героя идеально синхронизирован с музыкой. Немаловажную роль в его творчестве играет в том числе монтаж.

Сочетание длинных планов визуального ряда (которые снимаются одним полотном без склеек) с быстрым монтажом задают особый ритм всей этой трилогии. И чтобы избегать затянутости повествования / скучных клише предсказуемых диалогов, Райт обычно использует быстрый монтаж из нарезки кадров. Его визуальный ряд несёт в себе "ядро" профессионального клипмейкера, который виртуозно работает на музыкальных референсах в том числе.

Движения под музыку, когда кто-то постоянно выпадает из ритма и идёт акцент на экшен заднего плана — это и есть узнаваемые элементы визуального юмора Райта.

Ходят кинематографические байки о том, что Эдгар Райт в юности воспользовался целительной силой рожка мороженного в качестве похмелья после школьной вечеринки. И на волне тёплой ностальжи позже захотел отдать этому явлению особую дань в "Зомби по имени Шон". Как бы то ни было, по принципу таких курьёзов часто совершенно спонтанно создаются легенды, проверенные временем и ставшие классикой мирового кино.

В трилогии "Кровь и мороженое" благоразумная старушка Англия вздрогнет от похождений этих закадычных друзей. Их персонажи притягательны и разноплановы. А актёрская игра Саймона Пегга и Ника Фроста выше всех похвал.

коллаж4

Что касается нестандартной фантазии этого мастера своего дела — заполнять пробелы missing scene (недостающих сцен) Эдгар Райт в кинематографе учился с самого первого авторского проекта. Он не предлагает своему зрителю постоянно развивать историю, скучно прописывая сценарную канву предсказуемых продолжений. Райт обычно работает в формате кинематографических антологий — как это наглядно показано в сборнике "Кровь и мороженное". Райт объединяет своих героев единым посылом метасообщений, а не уплотняет повествование бесконечным развитием прежней истории.

Эдгар Райт не любит снимать классические детективы с методичным расследованием кучи подозреваемых и скучным делением перфекционизма на белое и чёрное. Его интересует динамика и экшен, смонтированные в стиле отличного клипа, умело положенного в канву полнометражного фильма. И там где у других режиссёров при подобной манере съёмки получается лишь "дребезжание" камеры, Райт работает на завидной высоте своей профессии.

К слову сказать, в Англии на тот момент было мало комедийных боевиков о полицейских. И картина "Типа крутые легавые" (Hot Fuzz / 2007), снятая в этом жанре с элементами триллера и хоррора, была не только отмечена высокой ротацией в сетке мировых топов — она задала традицию на полицейские фильмы на родине Райта непосредственно. Кстати, общеизвестен тот факт — съёмки в декоре маленького городка Сэндфорд, на улицах которого разворачивается по сюжету картины ключевая бойня, проходили в городе детства самого Эдгара Райта. Может потому в данной картине режиссёра так много теплоты и обаяния, которые он умудрился увязать на брутальные составляющие своей второй полнометражной картины. Сочетать не сочетаемое — это тот талант, который дарит своему зрителю Эдгар Райт практически в каждой своей ленте.

По сути "Типа крутые легавые" является талантливой пародией на полицейские фильмы американской киноиндустрии, которые пачками выходили в 70-80х прежнего века. Райт не только показал своё отношение к фильмам категории "Б". Он умудрился снять своеобразный оммаж Великобритании, когда известность режиссёра вышла за пределы родины.

Стрельба по-македонски и бесконечная заводная беготня полицейских детективов эффектно легли во вторую историю о крутом денди в образе персонажа Саймона Пегга, которого командировали из центра на периферию. Так уж вышло по сюжету картины — самый лучший легавый Лондона дослужился до абсурда. Его профессиональные успехи выставили полными идиотами одиозных коллег по штату. И мечтая от него избавиться, они дают ему бессрочную путёвку — пожизненно служить в сонном Стеэнфорде подальше от центра, где якобы ничего криминального не происходит и преступность "срублена под корень".

Создавать оригинальный юмор из самых обыденных вещей — это талант Эдгара Райта, отточенный до безупречной технической подачи.

Выезд главного героя из города в деревню при фирменном рваном монтаже Райта смотрится не просто схематичной последовательностью передвижения персонажа Саймона Пегга. В фильме "Типа крутые легавые" это событийно подано через флеш быстро сменяющих друг друга локаций, где каждая мелочь в кадре осмысленна и оправдана.

Кстати, известный приём "чеховского ружья" в умелых руках режиссёра — это классно смонтированная раскадровка закономерных событий в аспекте причинно-следственных связей, где каждая деталь несёт на себе определённую смысловую нагрузку. Райт по обыкновению никогда не создаёт бессмысленных сцен, выпадающих из истории. У него всё имеет значение. И любая атрибутика занимает своё должное место в дальнейшем развитии сюжета.

Два ключевых персонажа — сержант Николас Эйнджел и констебль Дэнни Баттерман (Саймон Пегг и Ник Фрост) на протяжении этой истории танцуют в сторону закона и правосудия. Но в странном городке, где по ночам всё крушится, ломается и взрывается посредством загадочных маньяков в чёрном, их мотивация достучаться до правды выглядит более, чем нелепо.

Райт здесь виртуозно смешал несколько жанров с последующим изменением образов актёров, что и притянуло к этой антологии любовь многих зрителей.

Искромётный дуэт Пегга и Фроста расцвел в этой истории буйным цветом оригинальной фантазии режиссёра. Их комедийный талант Райт положил на элементы нестандартной визуализации своего фирменного юмора. Именно это культурное явление и сделало данный проект самым известным и популярным.

К тому же Райт радует своего зрителя в "Типа крутых легавых" камео многих знаменитостей, которых невозможно узнать при первом просмотре. И эту часть можно смотреть не единожды, с особым удовольствием увлечённого киномана фиксируя и открывая заново известные типажи.

По ключевой забавной составляющей вторую часть трилогии "Корнетто" с другими частями объединяет сцена, в которой герой обаятельного Ника Фроста с удовольствием уплетает рожок с мороженым в оригинальной синей упоковке — что безусловно является символикой полицейской униформы.

Правда, справедливости ради, особую любовь в третьей части "Армагеддец" Эдгар Райт отведет именно пинте пива. Его герои повзрослеют — и актёры получат очень интересное развитие своего творческого потенциала.

коллаж5

Сатира на злобу дня — так бы я охарактеризовала лучшие работы Эдгара Райта. Не исключаю в свою очередь, что "Армагеддец" (The World's End / 2013) заточен именно на любителя подобной циничной подачи.

К слову сказать, Эдгар Райт по сценарию картины мастер откручивать голову и приставлять другие части тела на место того, что должно быть по умолчанию руками. Именно так дерутся за свое выживание роботы-пустышки, которые наводнили город юности главных героев картины. Быть может, это ещё одна броская метафора на предмет того — какими многие представляют себя в социуме по умолчанию раскачанного эго даже в тех сферах, где недостаточно сильны по умолчанию. Не в этом ли абсурд нашей жизни?.. И не потому ли так печальна эта метафора?..

В любом случае "Армагеддец" — это самая динамичная часть антологии. И ключевые герои Райта выжали весь возможный максимум из актёрской игры энергичных комиков.

В трилогии "Кровь и мороженое" без явных самоповторов Эдгару Райту по нарастающей удалось не только сделать виртуозный апгрейд ключевых героев.

Юность, драйв и свежее восприятие давно избитых идей — вот что в том числе несёт в себе третья часть этого сборника.

И в каждой из частей Райт виртуозно — пусть и в развлекательной форме — затронул аспект социальной философии. И в каждой из них он развернул своё видение различных альтернатив развития человечества. Хотя далеко не всякий зритель уловит это на поверхности данного комедийного сборника.

В третьей части "Армагеддец" экзистенциальная драма главного героя, сороколетнего рокера Гарри Кинга с его неуёмным кичем свободы (Саймон Пегг), который так и не нашёл адекватные ориентиры взрослой жизни, преподнесена очень трогательно и метафорично — это самая жажда свободы символично перетекла в его случае в пинту пива. Алкогольный "забег" по барам, который он со своими одноклассниками не успел завершить в юности, и составляет прочную канву сценария "Армагеддец".

Этим друзьям нужно через много лет пройти свою легендарную золотую милю — марафон в 12 пивных баров в городе их юности. И завершить с форсом своё соревнование именно в баре "Армагеддец".

Однако в прежних лицах, знакомых по инерции школьных романтических свиданий, так легко обознаться. И всё, что ожидает этих друзей в городе прежде тёплых воспоминаний — это муляж и подмена.

А спасается бегством Гарри Кинг вовсе не от толпы анроидов, как может показаться неискушённому зрителю в первом просмотре картины.

В атмосферном антураже киберпанка, где улицы города его юности заливают голубой кровью навязчивые "пришельцы", персонаж Саймона Пегга на самом деле бежит от самого себя. Эдгар Райт на языке кинематографа накрутил на этот сай-фай экшен выразительные элементы своей узнаваемой философии, привычно перемешав её с различными заимствованиями других режиссёров.

Как определить разницу между теми, кто похож на робота, но не робот — и кто робот изначально? Этот ключевой вопрос будет мучать пять друзей-одноклассников, желающих вспомнить юность, на протяжении всего фильма. Отличить человека от пустышки, даже если та изначально "косит" под человека — это, пожалуй, самая главная интрига картины. А элементы фантастического боевика во второй половине картины приятно удивят зрителя нестандартным замыслом сценария и фантазии Райта.

В череде подмен этих пяти друзей, которую виртуозно проворачивают роботы сверхнового дизайна, наблюдается интересная аллюзия:

Попробуй докажи, что ты — это ты!..

Различные линки на Джона Карпентера "Нечто" (The Thing / 1982) приятно щекочут нервы впечатлительному зрителю непосредственно в третьей части "Армагеддец".

У этих пришельцев безупречно воссозданная внешность прежних обладателей. И избирательная память с мозаичным восприятием действительности — им кажется, что все по-прежнему хорошо и весело: беспечная юность в таком случае не имеет срока давности. И до тех пор, пока кто-то более догадливый, кому выпало счастье остаться человеком в этом потоке пустоголовых экземпляров, не поймёт, с кем именно он разговаривает, — этот новый индивид с голубой кровью остаётся неузнанным.

Новые особи сверхмощного в своём потенциале общества, словно снятые с потока конвейера, бодро сменяют отживших дубликатов, которые прежде были людьми. Сражение с безликой толпой ради робкой надежды на выживание — примерно такой слоган среди прочего заложил в "Армагеддец" талантливый Эдгар Райт. И судя по многим отзывам в сети, он остался непонятым в своём творческом посыле.

В аспекте многих сетевых комментариев массовый зритель безусловно привык развлекаться: "прикольная английская комедия", "отвязное кинцо на один раз", "можно от души поржать"... Примерно такую реакцию выдаёт рунет на картины Эдгара Райта. Оправдан ли этот беспечный оптимизм в контексте восприятия нашей действительности, мне в свою очередь трудно сказать.

Но это в своём роде ответ на вопрос, откуда Райт черпал свои идеи по поводу серийности этих роботов. Подобное многоуровневое восприятие действительности и делает его классиком современного кинематографа. И можно с уверенность сказать, что талантливые режиссёры виртуозно считывают потребности времени, на свой оригинальный лад их отображая в маленьких шедеврах.

"Армагеддец", классно завернутый в лоск фантастического блокбастера, лишь на первый взгляд выглядит лекговесным сай-фай кино с элементами вторжения инопланетян, которые всеми силами методично отжимают себе пространство для жизни.

Если идти по срезу фантазии Райта — это в том числе глубокая драма ключевого героя, которому больно расставаться со своими грёзами о не случившейся любви и не сложившейся жизни. И далее по сюжету — как это уже было в "Зомби по имени Шон" — режиссёр дожимает предсказуемо печальный финал. Хотя, да, у Райта печаль всегда разбавлена оригинальной иронией. Именно это обстоятельство делает его картины такими смотрибельными среди разных возрастов потенциальной целевой аудитории.

Муляжи по сценарию фильма разносят свою идеологию путем мирного воздействия среди послушной массы конечных потребителей. В этой системе все победители. И в ней нет места несовершенству — такому как Гарри Кинг. Режиссёру удалось создать очень интересного и противоречивого персонажа в образе актёра Саймона Пегга. И тот мир, в котором он проснулся в один прекрасный день — это некая замкнутая система, которая не предусматривает неудачников в принципе. Ибо весь "лом и бой" живого пытливого ума роботами-пустышками убирается сразу. Хотя на самом деле треш и ширпотреб в контексте того, что они предлагают — именно они сами....

В "Армагеддец" абсурдность происходящего Райт виртуозно выстраивает на базе экзистенциальных проблем современного общества. Не забывая уместно вплетать в канву сюжета глубокие личные переживания ключевых героев.

Драка Ника Фроста в баре — особый нерв "Армагеддец". Как ни в какой другой части — типаж этого актёра здесь вышел очень харизматичным, колоритным и даже по-своему сексапильным. Ник Фрост на протяжении всех частей "Корнетто" раскрылся очень ярко и самобытно — от амплуа стендап-комика до типажа видавшего виды авантюриста.

"Армагеддец" — финальный аккорд этой трилогии. В нём забавным образом — быть может, потому, что мы перестали адекватно воспринимать другой способ представления информации — Эдгар Райт обыграл новую популяцию сверхмощных роботов, которые своим воздействием могут делать копии людей. Эти особи копируют внешнюю сущность, некоторым возвращая молодость, а некоторых "поднимая из могил".

Они сделают нас впоследствии лучше, сильнее и выносливее — с карт-бланшем всевозможных альтернатив более успешного развития человечества.

Мечты сбываются — будоража нервы особо впечатлительным и не в меру слабонервным персонажам этой картины.

И тема consente age, которая не раз была обыграна в постмодерне, вновь проступает отчётливым пунктиром — авторским посылом Эдгара Райта непосредственно.

Верность, любовь, уважение прежним принципам — всё на помойку во имя прогресса. Что происходит с пустой "тарой" прежнего человека?.. Об этом лучше лишний раз не задумываться. Абсурдное безудержное веселье в тотальном слиянии с яркой в своём лоске массой толпы — это и есть эквивалент прежней "скучной" жизни.

Безусловно, эти пришельцы не ищут конфликтов, предпочитая активно и продуктивно сотрудничать. И вовсе незачем прибегать к насилию — у маниакально настроенных психопатов любопытные способы "обольщения" доверчивых граждан прежде обычного тихого городка...

Вряд ли Эдгар Райт ставил перед собой задачу снять философский боевик. Как бы то ни было, ему виртуозно удалось поднять целый пласт серьёзной проблематики современного социума. От подобного комедийного жанра, честно говоря, такой глубины не ожидала. И скорее смотрела эту часть по инерции обожания к творчеству этого режиссёра.

Новые особи зальют новую волну энергии в финальную часть этой трилогии. И справедливости ради, "Армагеддец" самая сильная картина в этой антологии "Кровь и мороженое".

Кстати вкус "Армагеддец" — мятный. Именно эту обёртку мороженного покажет Эдгар Райт в финале картины — что символично отражает зелёный цвет фантастики в целом.

На техническом уровне Райт оттачивает все детали до особой ритмики каждой картины. И практически всем его работам присуща особая энергия юности и драйва. Ленты Райта очень техничны и музыкальны в оригинальном сопровождении мощного саунда. И они всегда запоминаются, несмотря на свои линейные сюжеты и легкомысленных персонажей.

коллаж6

В контексте заводной панковской трилогии "Кровь и мороженое" складывается особое ощущение, что Райту в какой-то момент стало скучно создавать взрослые комедийные боевики. Быть может, этот режиссёр в 2010м (на время отдыхая от перепитий сюжета "Корнетто") поставил перед собой задачу — сознательно уйти в сетку целевой аудитории возрастной категории YA (young adult).

И в следующем эксцентричном проекте "Скотт Пилигрим против всех" Эдгар Райт подарит притязательному зрителю очень необычную адаптацию одноимённого комикса. Используя свое нестандартное буйное воображение и великолепные типажи Райт выдал фанам ещё один блестящий продукт. Режиссёр воспользовался всеми возможными на тот момент приёмами визуализации. И эта экранизация вышла буквальной версией жанра комикса в самом лучшем определении этого понятия, — включая "слова-паразиты" из оригинальной вселенной первоисточника и визуальное их воплощение буквально в каждом кадре.

Различная имитация всех видов цифрового табло — это ещё одна особенность многих сцен Райта в этом проекте. С помощью обводки по принципу Adobe Illustrator он делает скучный схематичный первоисточник комикса трёхмерным и ярким. И это тот редкий случай, когда оригинал очень сильно проигрывает своему кинематографическому "собрату".

К слову сказать, в сетке YA Эдгар Райт чувствует себя весьма комфортно. Он питает своей витальной энергией буквально каждый кадр, ловко сшивая локации между собой. Воплощая на экран абсолютно банальный линейный сюжет, режиссёр виртуозно траспонирует его в тональность бойкой и заводной истории с элементами сюрреализма, которую пересматриваешь с особым удовольствием, каждый раз не понимая, что именно цепляет в этом экшене сражений маргиналов и хипстеров.

Эдгар Райт даёт в "Скотт Пилигрим против всех" идеальную раскадровку одноимённого комикса. И режиссёр отлично держит событийный темп, доверив смену локаций своим харизматичным типажам. Обаятельный Майкл Сера в тандеме с эффектной Мэри Элизабет Уинстэд подчеркнули своей актёрской подачей все прелести беспечной юности. Актёры дали от себя очень мощный драйв и динамику в кадре. Они буквально слились с декором и стали частью этого экшена. После экранизации Эдгара Райта первоисточник комикса выглядит бледной копией кинематографического продукта. И эта инновация от британского мастера пародий для многих фанов сразу стала одной из самых любимых картин режиссёра.

Безусловно, Райт отлично ловит особенности графического медиума и ловко переводит их на кино язык. Прорисовка схематичных линий движения как в аниме и гипертрофированные эмоции актёров выглядят здесь органичными приёмами кинопространства, даже если возникают безо всякого предупреждения (точнее, особенно когда возникают без предупреждения). К тому же "Скотт Пилигрим против всех " — однозначно самый стильный фильм режиссёра. Хотя по многим причинам и не такой популярный, как трилогия "Кровь и мороженое".

Особая энергетика и оригинальная клиповая подача предвещали этому проекту закономерный коммерческий успех. Но неудачная рекламная компания была сделана таким образом, что "Скотт Пилигрим против всех" провалился в прокате. Фильм что называется добирал бюджет с продажи на дисках. Но любовь массового зрителя и фанов закономерно нашла Райта позже и с этой картиной: на данный момент "Скотт Пилигрим против всех" держит довольно приличный рейтинг и оправдывает сюжетную начинку ленты, в которой главный герой всё-таки оказался победителем этого универсума.

Как это встречается у Райта в творчестве — каждая музыкальная сцена в этом проекте является самодостаточным клипом. Её можно смотреть с особым эстетическим удовольствием, даже не зная сути прежних локаций. Одна из самых классных тем представлена здесь в музыкальном противостоянии двух хипстеров, которые сражаются за привилегию быть с главной героиней. И по всем законам жанра эта битва на басах превращается в реальное сражение магических существ.

"Скотт Пилигрим" с одной стороны производит впечатление яркого комикса. С другой — Райт на тёплых нотках ностальжи вновь разворачивает здесь символичную борьбу нового со старым.

Не забывать прелесть юности и смотреть вперёд — такие яркие фишки кидает Райт буквально в каждом своём фильме, пользуясь визуальными усложнениями, репризами в диалогах и работая на отсылках к знаменитым лентах мирового кино.

К слову сказать, стандартные приёмы кинематографа у Райта мастерски увязаны с новаторством в подаче комикса. Усовершенствование и мастерское обыгрывание классики — это конёк Райта. Он великолепно играет со структурой. Его бунтарский дух криейтера всегда стоит выше пресловутой конъюнктуры в кино. Этот режиссёр далёк от стереотипов и непредсказуем в каждой ленте.

Выразительное сегментирование экрана в кадрах в стиле Брайана Де Пальмы удивительным образом уживается с маркировкой акцентов экшена по принципу фильтров фотошопа. Мультяшные

Boom!

Z-z-z!..

Combo!!

2 Player mode

с элементами геймплея и трёхмерного файтинга, где у героев всё время тикает шкала здоровья, прибавляется количество очков и на "тебя" сыпятся монетки внезапного выигрыша, позволяя заново перепрожить уровень игры, переводят эту адаптацию комикса в самую необычную работу режиссёра.

Абсурдность и сюрреализм многих сцен, в которых сочетается не сочетаемое сделали и этот фильм красивым и очень атмосферным.

Райт в этой картине даёт насладиться зрителю всем тем, что несёт в своём потенциале поп-культура. Заводные типажи и отвязные прикиды вчерашних школьников / настоящих хипстеров, которым так далеко до взрослости — но рукой подать до безумного отрыва и дурманящего вкуса свободы. Асимметричные стрижки, синие волосы, крутые этапы больного взросления души и тела...

В этой ленте в который раз Райт предложил массовому зрителю концептуально другой взгляд на устоявшиеся стереотипы. В 2010м он снял в динамике декора ожившего комикса не только историю романтической любви незадачливого юного гитариста к красивой стильной девчонке "с семью бывшими парнями".

"Скотт Пилигрим против всех" — это отличный визуальный ряд классно смонтированных драк и классный look сегодняшних хипстеров в аспекте субкультуры киберпанка.

Я не исключаю в свою очередь, что ультравпечатлительные юные девчонки, которых ежедневно встречаешь в метро, выкрашенных в перманентно синий или зелёный неон, совершили свой очередной личный подвиг подобного самовыражения именно под влиянием таких картин непосредственно.

Райт в том числе обожает создавать эксцентричные комедии с элементами криминала. Его необычная работа с монтажом и саундом указывает на незаурядную фантазию режиссёра и оригинальный почерк того криейтера, для которого форма и содержание уже давно стали единым целым.

коллаж7

Своё искреннее признание любви к музыке Райт ещё раз ловко сделает в своём комедийном боевике "Малыш на драйве" (Baby Driver / 2017).

Данную динамичную историю ограблений под египетский регги Эдгар Райт рассказал с лёгким минором ненавязчивого моралите. И обаятельный персонаж актёра Энселя Эльгорта вытянул на себе достаточно сложный типаж.

Райт в этот раз пустился "во все тяжкие" — и его кинематографические эксперименты приобрели среди прочего почерк Стэнли Кубрика из "Заводного Апельсина" (Clockwork Orange / 1971). Именно такой пронзительный взгляд исподлобья, какой был у брутального персонажа Малкольма Макдауэлла, сделал актёрскую подачу Энселя Эльгорта очень запоминающейся и выразительной.

По незатейливому сюжету "Малыша на драйве" главный герой — сирота, связавшийся по воле обстоятельств с дурной компанией. Райт не стал подкрашивать свою историю слишком депрессивными нотами — но ярких антагонистов на ключевые роли выбрал очень удачно.

В этой картине режиссёр, дабы сделать линейные архетипы своих героев более живыми и объёмными, грамотно работает на элементах музыкальной завязки. Именно в ней он даёт зрителю ёмкое портфолио каждого персонажа, а потом постепенно раскрывает характер каждого именно визуально. Этим приёмом он держит драйв и динамику своего действия, не переходя на банальный пересказ и громоздкие диалоги. Райт не растекается в объяснениях, максимально сжимая реплики (а то и вовсе обходясь без них) — делая их ритмичными и краткими.

Безусловно, музыка здесь играет ключевую роль. Именно она определяет действие, погружает в нужное настроение и подкрашивает рефлексию героев. Центральная композиция "Bellbottoms" в начале картины задаёт нужное представление о развитии всей истории в целом.

Старты движения, утяжеление темы, обманные маневры, различные напряжённые составляющие картины и ослабление динамики в финале каждой сцены — буквально вся раскадровка картины пронизана музыкальными темами. Райт виртуозно укладывает весь сюжет картины в канву 35 треков. Разные по длительности и динамике — они разворачивают данный фильм в один из самых удачных музыкальных экспериментов режиссёра.

Эдгар Райт в "Малыше на драйве", как ни в какой другой картине, конструирует повествование с помощью грамотного наложения и проработки саундтреков. Он здесь не просто сделал мощную скрепку экшена на экране и музыки за кадром.

Кроме всего прочего, именно в монтаже режиссёр играет со средней длиной плана — от пяти секунд до двух, когда действие в картине (и озвучка саундтрека) буквально взрывается, раскрывая новую локацию. Подобный разогрев музыки и определяет длительность этих планов.

И кстати, во многих локациях "Малыша на драйве" задействованы любимые приёмы режиссёра, когда в особо горячих сценах камера словно "облетает" персонажей.

Многих фанов Райта цепляет именно клиповый монтаж в качестве узнаваемой манеры его экранного изложения. И по-особому зарифмованная на язык кинематографа рваная подача с оригинальным саундом — это и есть визитная карточка этого талантливого британца.

Снимая в этот раз криминальный боевик, Райт по обыкновению заигрывает с жанрами, тем не менее сохраняя верность своим излюбленным приёмам.

Его "Малыш на драйве", учитывая линейную структуру повествования — это сугубо американское кино, напичканное под завязку элементами блокбастера.

И быть может, в том числе поэтому так уместно здесь смотрится камео "Карателя" (Punisher /2017) из линейки Марвел в исполнении харизматичного Джона Бернтала. Его присутствие подкрашивает сцену первого ограбления особой брутальной энергетикой. И мне в качестве фана комиксов Марвел, честно говоря, его не хватило на протяжении второй части картины. Этот типаж отлично зашёл в концепт криминального экшена "Малыша на драйве" — и, на мой взгляд, стоило развить данный персонаж в последующей развязке сюжета.

Безусловно, сценарная простота в этом фильме отнюдь не случайна. В 2017м Райт с головой уходит именно в режиссуру. И самый элементарный сюжет прошит у Райта в "Малыше на драйве" музыкальным миксом из отлично подобранных треков известных групп.

Это лейтмотив картины и одновременно трансляция любви Райта к своей профессии.

Нарочитая голливудская шаблонность сюжета в данном случае — это скорее плюс картины, в которой много простора для излюбленных режиссёром профессиональных выкрутасов. Эдгар Райт идёт в этой ленте на разрыв общепринятых шаблонов, ловко избегая клише и к месту применяя новые техники киноязыка.

Что касается динамики "Малыша на драйве" — Райт по сравнению с другими режиссёрами, которые ставят в центр повествования погони, сумел сделать свой экшен именно двухслойным и эмоционально заряженным. Причём многоуровневая структура картины Райта вновь выигрывает тем, что бэкграунд каждого персонажа он даёт быстро и чётко — не зацикливаясь при этом на линейном пояснении "кто есть кто" в бесконечно затянутых диалогах.

С помощью музыки, которая то и дело появляется в кадре в качестве предметов (пластинки, айпода), Райт размечает творческое пространство своего ключевого персонажа Энселя Энгольта. И даёт зрителю место для дальнейшего воображения, чтобы позже совместить значимые события в жизни этого героя.

И самый заметный приём такого совмещения — это то, что Малыш постоянно в наушниках. В этом раскрывается очень много идей и смыслов: в частности то обстоятельство, что после аварии, случившейся в детстве, ему больно слушать звенящую тишину.

В мире абсолютно чужих людей музыка — это его последнее прибежище. И та тонкая ниточка, за которую этот пацан хочет ухватиться, найдя новый ориентир для новой жизни. По всем правилам подобного жанра этот глубокий смысл Райт подбрасывает своему герою в образе красивой обаятельной девчонки (Лили Джеймс), способной на понимание и сострадание. Этот приём совмещения романтической связи и криминального экшена здесь тоже оправдан с точки зрения умелых заимствований режиссёра: аллюзии на Бонни и Клайда столь юных героев не могут удержать добрую иронию зрителя.

Райт с удовольствием использует здесь приёмы андеграундного диджея, раскладывая в контексте хобби Малыша краткие диалоги героев на миксы новых композиций, которые раскрывают не только характер персонажа, но и суть дальнейшего действия.

Предсказуемые психопрофили своих персонажей Райт великолепно разбавляет различными контрастами, в зависимости от того, что происходит на экране. Он мастерски играет светом и цветом — от сочного и мягкого до чёрного-белого. От плёночных цветов воспоминаний детства Малыша до залитых неоном проспектов, на которых в настоящем времени происходит драма души главного героя. Эти визуальные решения придают каждой сцене объем и глубину. Райт играет многоуровневыми ассоциациями. И его любимая музыка подкрашена здесь различными составляющими.

Динамика совершенно неожиданно сменяется лирикой. И к финалу Райт ловко вплетает лёгкую мечтательную "Never, Never Gonna Give You Up", подкрашивая действия героев нотками печали и ностальгии.

По сути режиссёр в "Малыше на драйве" работает на своеобразных музыкальных манипуляциях, когда позже резко взрывает саундом раскадровку в сцене противостояния на автомобилях под озвучку "Brighton Rock" от британской Queen.

Многие часто резюмируют, что Эдгару Райту не всегда удаются внятные финалы его картин. Мне кажется, это как раз тот случай, когда всё время акцентируя отдельные технические составляющие, Райт порой "халатно" относится к детализации сюжетных ходов картины. Где-то линии его ключевых персонажей оборваны; а где-то история умышленно свёрнута и недосказанна. Но это не портит впечатление от картины. И так или иначе, многие смотрят и любят творчество Райта под слоганом: "как это снято", "а не про что история".

Кинокритики утверждают, что переосмысление и новый формат лежит не вне старых приёмов, а как раз внутри уже сложившихся стереотипов. По их видению — не нужно отбрасывать шаблоны, чтобы создать что-то новое. Нужно лишь вдохнуть в них новые современные тенденции и ритм времени. Более сложное исполнение привычных штампов и делает Эдгара Райта творцом с новым режиссёрским ракурсом. Он ищет новые решения и идёт своим путем — когда другие просто банально заимствуют и штампуют уже ранее снятое.

____________________________

Что-то интригующее ждёт зрителя в ноябре 2021 года, учитывая тизер новой картины Эдгара Райта "Прошлой ночью в Сохо" (Last Night in Soho).

Мне как фану яркой Ани Тейлор-Джой и талантливого Мэтта Смита интересно вдвойне, что предложит этот режиссёр в своей новой картине на суд массового зрителя. Будет ли это очередное кинематографическое заигрывание с классикой Романа Полански в контексте "Отвращения" (Repulsion / 1965) — как обещают многие площадки? Или речь идёт по умолчанию о промоушене в свете имён известных актёров, которые своим участием поддерживают профессиональный рейтинг этого режиссёра?

Поживём — потерпим — посмотрим:-)

PS Выражаю отдельную искреннюю благодарность тем увлечённым киноманам, которые повлияли на выбор темы и помогли раскрыть многие технические подробности картин Эдгара Райта.





669
просмотры





  Комментарии


Ссылка на сообщение10 сентября 03:47 цитировать
Вот прям согласен! Все, что я думал за последние годы о Райте и его работах, в этой статье высказано. Спасибо за интересную и эмоциональную статью)
свернуть ветку
 


Ссылка на сообщение11 сентября 12:52 цитировать
Спасибо за эмоционально тёплый отклик! Райта всегда пересматриваешь с особым энтузиазмом. За его работы не стыдно. Конкретно «Малыша на драйве» с удовольствием смотрела три раза — хотя, справедливости ради, ведь совершенно легковесный фильм. «Корнетто» в этом смысле — высший пилотаж!
Вообще показалось, что концепт заглавия «Малыша» — это лейтмотив образа мышления Райта непосредственно:-)
Сейчас мало снимают качественного кино. И малого кто из режиссёров заморачивется на проработку технических вещей. Серой конъюнктуры очень много. Райт в этом смысле один на миллион.

Насчёт эмоций — по любимым режиссёрам нет особого смысла их удерживать. Ибо они любимы искренне и нежно8-)
 


Ссылка на сообщение13 сентября 01:47 цитировать
Райт один из тех, чей стиль узнаваем. Мне нравится еще его фишка показывать какие-то рутинные моменты в динамичном монтаже)
 


Ссылка на сообщение14 сентября 13:08 цитировать

цитата Asuranis

Мне нравится еще его фишка показывать какие-то рутинные моменты в динамичном монтаже)

В смысле, это тезис «показывать, а не рассказывать»?;-)
У Райта отличный видеоряд, даже когда он снимает обычную городскую улицу. Кстати, в том же «Малыше» все погони снимали в локациях обычного движения. Могу себе представить, как они мешали со своими n*ными км/ час, когда гоняли по городу:-D
 


Ссылка на сообщение14 сентября 14:03 цитировать

цитата neo smile

В смысле, это тезис «показывать, а не рассказывать»?

Это когда он, например, в «Типа крутых легавых» показал переезд персонажа Саймона Пегга из Лондона в деревушку Сэндфорд или когда главный герой собирался на службу. Быстрая нарезка каких-то обычных действий. получается интересно)
Да, видеоряд у него что надо! Погони в «Малыше» очень эффектно выглядят)
 


Ссылка на сообщение14 сентября 14:09 цитировать

цитата Asuranis

Да, видеоряд у него что надо! Погони в «Малыше» очень эффектно выглядят)

Некоторым рецензентам их не хватило — читала много текста с Канобу в том числе. Не поддерживаю — но сравнивать интересно.
Вообще с Райтом интересная история. «Малыша» позиционировали как премьеру года. «Прошлой ночью в Сохо» ведь опять дразнят:-) Я думаю, это преувеличение. Но преувеличение приятное. Сложно сказать, какими качествами должен обладать фильм года. Но мне кажется у Райта в этом смысле амбиции адекватны.

Но то, что он даёт от себя именно инновации — это факт. Жду премьеру и завидую тем, кто уже посмотрел:-)
 


Ссылка на сообщение14 сентября 23:37 цитировать
Полностью согласен! Я пока еще в числе ждущих с нетерпением) Уверен, что получится классно.
 


Ссылка на сообщение15 сентября 12:22 цитировать
Есть уже рецензии в сети — обнадёживают. Профессионалы смотрят на фестивалях. Вероятно, бонус любимой работы. И возможность оценить картину в оригинале.

Ну для русскоязычного зрителя — где-то в первой половине ноября выложат.

Я в свою очередь искренне уверена, что будут аллюзии с «Доктора Кто». Мне это ещё с тизера отчётливо по глазам приятно ударило. Заигрывание с элементами разных времён понравились среди прочего. Плюс, да — актёры очень хороши.
 


Ссылка на сообщение15 сентября 16:25 цитировать
Я в предвкушении, все звучит очень приятно! Если будет возможность, я и в оригинале гляну. Дубляж частенько крадёт оригинальные шутки или ещё чего не очень хорошего делает.
 


Ссылка на сообщение15 сентября 22:07 цитировать
Вы смотрите в оригинале, да?;-)
Да, у Райта всё продуманно на уровне талантливых каламбуров — и в переводе очень многое теряется.
Цикл «Корнетто» в этом смысле очень пострадал. Как только его не переводили. Аутентичности мало. Ну в принципе актёры уровня Фроста и Пегга всё собой вытягивают.
Аня Тейлор-Джой и Мэтт Смит — очень высокий уровень. Очень уважаю их обоих:beer:
 


Ссылка на сообщение15 сентября 22:48 цитировать
Не всегда в оригинале, если честно, иногда непривычно слышать голоса самих актеров, а не привычных дубляторов) Все хочу посмотреть Ход Королевы с Аней, да времени найти непросто)
 


Ссылка на сообщение15 сентября 22:52 цитировать
Да, Вы правы — голос актёра в дубляже часто слышать непривычно.
«Ход Королевы» вообще пока не смотрели? Или речь идёт об оригинале?:-)
 


Ссылка на сообщение15 сентября 23:42 цитировать
Вообще пока не смотрел и книгу еще не прочел) Хотя и сериал весь имеется на диске, и книга на полке)
 


Ссылка на сообщение15 сентября 23:59 цитировать
Книга Уолтера Тевиса очень хорошая. Здорово, что у Вас она уже на полке:beer: У меня — настольная версия с кинообложкой. «Ход Королевы» с удовольствием смотрела два раза. И ещё, возможно, в третий раз посмотрю:-) Отличная атмосфера хиппующей Америки 60х и великолепные актёры в кадре. И да, то что шахматы после этого фильма стали для многих чем-то выше просто игры — это факт.
В сети есть интервью Каспарова по поводу съёмок этого кино. Посмотрите — могу ссылку в личку кинуть — очень интересные вещи говорит об аутентичности картины. И да, он помогал в сценарии. Очень классная экранизация отличного романа. В принципе это и был хит 2020го. Станет ли таким «Прошлой ночью в Сохо»?.. При оригинальном таланте Райта / актёров всё возможно;-)
 


Ссылка на сообщение16 сентября 01:50 цитировать
Вот и у меня с такой же обложкой) И еще парочка книг Тевиса. О сериале слышал много хорошего, и актеры хороши, и качество, и видеоряд. Сначала показалось, что книга что-то вроде новеллизации очередной, но оказалось, что она написала еще в 1983 году. Сериал еще какой хит, отовсюду о нем только и говорили) И шахматы вдруг стали куда интереснее для многих, что радует) Буду рад ссылке, с удовольствием посмотрю интервью, не так давно много читал обо всех гроссмейстерах, которые были чемпионами мира по шахматам, с самого первого Вильгельма Стейница и второго Эманнуила Ласкера, который 27 лет держал чемпионство, до Магнуса Карлсена. Очень интересна вся эта столетняя история шахматных чемпионов)
 


Ссылка на сообщение16 сентября 03:33 цитировать
Ссылку кину в личку — найти надо заново:-)

По книге, да хорошая. Читайте — искренне рекомендую. Чуть-чуть повествование просажиаается в середине. Ну этот экшен сценаристы в фильме докрутили.

По Райту — ну технически «Малыша» переплюнуть сложновато будет. Треков что ли теперь не хватит:-)
 


Ссылка на сообщение17 сентября 11:33 цитировать
Обязательно прочту)
Книга небольшая, так что особо проседать не получится, быть может, за вечер и прочту неспешно)
Не знаю насчет переплюнуть, но кинематограф не стоит на месте, вполне могут придумать какие-тол новые технические фишки и реализовать их грамотно)
 


Ссылка на сообщение17 сентября 22:03 цитировать

цитата Asuranis

Не знаю насчет переплюнуть, но кинематограф не стоит на месте, вполне могут придумать какие-тол новые технические фишки и реализовать их грамотно)

«Малыш» в качестве криминального боевика (хотя, да, там смешение жанров / как всегда у Райта) стилизован как музыкальный фильм. А «Прошлой ночью в Сохо» — не уловила по тизеру:-)
Я в этом смысле сказала. И да, Райт обожает музыкальные темы различных эпох. В новой ленте, как я поняла, речь идёт под 60е прежнего века. У Ани Тейлор-Джой (судя по тому же сериалу «Ход Королевы») — это любимая эпоха. Интервью её на эту тему где-то в сети ловила. Актёры с теплом о работе с Райтом отзываются. Он требовательный в качестве перфекциониста. Но не деспотичный. Говорят, с ним работать достаточно комфортно и приятно8-)
 


Ссылка на сообщение18 сентября 03:35 цитировать
«Малыш» еще какой музыкальный фильм, каждая песня на своем месте и в тему общей атмосфере фильма и конкретной ситуации)
О перфекционизме Райта тоже наслышан, но при этом остается человеком и может найти подход к актерам и получить то, что нужно в кадре, а это очень хорошее качество режиссера)
 


Ссылка на сообщение18 сентября 15:01 цитировать

цитата Asuranis

О перфекционизме Райта тоже наслышан, но при этом остается человеком и может найти подход к актерам и получить то, что нужно в кадре, а это очень хорошее качество режиссера)

Если есть любимые интервью (я русскоязычный зритель) киньте сюда или в личку, пожалуйста. Я люблю этого режиссёра за его широкий кругозор и подход к технике съёмки. И мне, да, дорого всё что с ним связано.
 


Ссылка на сообщение19 сентября 03:33 цитировать
Вот с интервью сложнее, я не так уж много их видел) Если вспомню — скину)


Ссылка на сообщение13 сентября 00:17 цитировать
И в каком месте Скотт Пилигрим это YA? Там целевая 18+ Проблематика не подростковая, и все главные герои НЕ ПОДРОСТКИ
свернуть ветку
 


Ссылка на сообщение13 сентября 00:22 цитировать
В том месте, что это статичный комикс в первоисточнике. И Райт перенес его на экран буквально. Проблематика — отбить семерых бывших у красивой девчонки по сравнению с социальной драмой «Армагеддец» — ну это для фанов ирония. Во всяком случае для взрослого притязательного зрителя, кому за 30ть.
Или Вы ещё какую-то проблематику увидели в этом геймплее? (Вроде не DeusEx на большой экран перенесли) Искренне стало интересно:-)

Главные герои — хипстеры. Особая категория — специфическая очень. Ведут они себя в кадре — не умнее, чем подростки))
 


Ссылка на сообщение13 сентября 00:29 цитировать
Что такое «статичный комикс»?

Проблематика там примерно как и в Шоне — взрослые люди ставят увлечения и дружбу выше зарабатывания денег и карьеры и с одной стороны это явные такие маргиналы, а с другой можно им позавидовать.
 


Ссылка на сообщение13 сентября 00:41 цитировать

цитата Sleeper_

Проблематика там примерно как и в Шоне

У нас наверное разное видение «Шона» — я пояснила в статье, что я там вижу. И многие кинообзоры опытных киноманов это подтверждают: оцифровка пространства делает из человека животное. То бишь зомбирует. У Райта через метафору получилось сказать многое.
Проблемы маргиналов я в «Шоне» не увидела.

Кстати, если я употребила в статье термин подросток (старалась этого не делать) — это не верно. Пересмотрю — исправлю по необходимости. Категория young adult трактуется в целевой аудитории книг / кино как молодые люди, не желающие взрослеть. Это близко к смыслу комикса. Хотя мне показалось, что Райт снял эту работу как и «Малыша на драйве» — с целью наиболее широко применить наработанные технические навыки.

Спасибо за мнение. Интересно сравнивать и сопоставлять.
 


Ссылка на сообщение13 сентября 00:52 цитировать

цитата

Категория young adult трактуется в целевой аудитории книг / кино как молодые люди, не желающие взрослеть.


Не желающие взрослеть — это «кидалты», kidult. YA не категория и не возраст, это жанр. ЦА YA это 13-18.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 13:04 цитировать

цитата Sleeper_

YA не категория и не возраст, это жанр. ЦА YA это 13-18.

Не жанр — направление в литературе / кино. В чтении такой YA-литературы всё чаще признаются читатели старших возрастных категорий. И верхней границы здесь уже давно нет.
Кинга с «Позже» почитайте — отличная вещь. Возможно, особенность перевода — но он своего ключевого героя определил в эту категорию даже тогда, когда мальчику было 22. Ирония, возможно. Я делаю вывод, что у этого понятия уже давно нет ограничений в возрасте.

К тому же, например, хоррор уровня Ким Лиггетт или Монтгомери читают даже те, кому за сорок. А это тоже вроде как YA от издателей. Стефани Майер, кстати, тоже из этой серии. Я на многих изданиях видела эту аббревиатуру, которая стала чем-то условным касательно возраста. Это скорее степень восприятия информации на здесь и сейчас. (Лайт чтение без особых психологизмов) И это вовсе не означает, что читатель / зритель по умолчанию глуп. Скорее то — конкретно сейчас хочется чего-то попроще.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 05:10 цитировать
Статичный комикс — это что за зверь-то такой, вы так и не ответили?
К тому, что это не YA плюсую, проблемы там уже совсем не подростковые.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 13:01 цитировать
Есть комиксы захватывающие в своём экшене локаций в том числе для взрослых — Джессика Джонс / Сорвиголова / Каратель / Логан / Грёзы Февра. А есть про девчонку с семью бывшими парнями. Полистал один раз — и забыл тут же. К тому же первоисточник так неинтересно нарисован — многие и в первый раз не долистали до конца.
Если бы не типажи Райта / методы его оригинальной визуализации — зацепиться просто в развитии сюжета «Пилигримма» там не за что. Экшена не хватает — не происходит ничего. Отсюда термин статичности.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 14:30 цитировать
Оооооооо, как все запущено. Вы сейчас говорите об одном из культовейших комиксов нулевых, который раз цать уже переиздавался во всех возможных вариантах (даже на русском), находится во всех топах и является одним из крутейших высказываний о поколении миллениалов. Поэтому не надо путать комиксы с пометочкой 18+ и говорить, что они для взрослых и комиксы без этого, но не менее умные. Скотт как раз такой. Отчасти спасибо Райту, который работая над фильмом подкидывал идеи для последнего тома.
И если вы считаете, что победа Скотта в конце не с помощью силы любви, а с помощью силы самоуважения ничего не говорит, то вы куда-то не туда смотрели.
Поэтому то, что вы полистали можно читать и перечитывать))) Там очень много слоев и вагон отличного юмора еще. Райт, кстати, все это понял и очень бережно перенес на экран (включая визуальные фишки, который вы почему-то именно ему приписали в статье, хотя они были в оригинале как раз). Нигде ничего не потеряв, а что-то еще и усилив. Пример отличной экранизации и талантливой работы с материалом.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 15:51 цитировать

цитата iRbos

Оооооооо, как все запущено. Вы сейчас говорите об одном из культовейших комиксов нулевых, который раз цать уже переиздавался во всех возможных вариант

Цветной есть вариант? Киньте ссылку посмотреть, что он из себя представляет.
Я писала по тому первоисточнику, который упоминают многие рецензенты в роликах сети. Да, мне не понравился комикс от слова совсем — ну и что? Я имею на это адекватное право. Равно как и Вы в своих высказываниях.

Райт в основном известен по «Корнетто». С этим нелепо спорить. Эта трилогия — его визитная карточка. «Пилигрим» в своё время провалися в прокате. Причин уйма. И это не только неудачный промоушен. Зрители по инерции ждут от него ещё одного тандема Фрост — Пегг. А эта чудесная малышня в кадре... Ну я бы не сказала, что именно у меня всё запущенно.

В «Армагеддец» Райт поднял проблематику Анроидов ФКДика. «Пилигрим» ни на миллиметр не подошёл к этой величине фантастики новой волны. И да, каждый видит то, что видит. У меня сошлись ощущения с многими профи рецензентами: «Пилигримм» ценен не тем, про что история — а как это снято. Какие там слои — ни в одном интервью Райта я этого не слышала. Если Вам попадались оные — киньте ссылкой в АК. Почитаю / посмотрю с интересом.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 16:18 цитировать

цитата neo smile

Цветной есть вариант? Киньте ссылку посмотреть, что он из себя представляет.

Да, для таких как вы его даже покрасили.
Вот, пожалуйста, знакомьтесь, прежде, чем делать какие-то выводы:
https://book24.ru/prod...

цитата neo smile

Да, мне не понравился комикс от слова совсем — ну и что? Я имею на это адекватное право. Равно как и Вы в своих высказываниях.

Да, если вы его хотя бы прочитали. А то из ваших слов даже не понятно, сделали ли вы это упражнение. Потому что большинству, кто его читал, комикс нравится.

цитата neo smile

Райт в основном известен по «Корнетто».

Запущено в отношении восприятия первоисточника. А так да, иногда фильмы проваливаются. Даже хорошие фильмы. Если вы разбираетесь в кино, то должны это знать))) И тем ни менее фильм все равно стал культовым и активно цитируемым в сети.

цитата neo smile

У меня сошлись ощущения с многими профи рецензентами: «Пилигримм» ценен не тем, про что история — а как это снято. Какие там слои — ни в одном интервью Райта я этого не слышала. Если Вам попадались оные — киньте ссылкой в АК. Почитаю / посмотрю с интересом.

Вы путаете теплое с мягким.
Во-первых, мнение рецензентов это вообще дело десятое. Тем более, что полезнее своей головой думать. Плюс народная любовь обычно говорит лучше. А этим и комикс и фильм не обделены. Они до сих пор живут своей жизнью.
Во-вторых, причем тут фантастика? Пилигрим про реальную жизнь и проблемы.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 16:26 цитировать

цитата iRbos

, для таких как вы его даже покрасили.
Вот, пожалуйста, знакомьтесь, прежде, чем делать какие-то выводы:

Ну и что в нем существенно изменилось по сравнению с типажами / экшеном чёрно-белого аналога?:-) Те же впечатлительные детские типажи. Я не заставляю Вас ни в коей мере приобщиться к взрослому контенту индустрии комикса — возможно сильное отторжение с непривычки — ну Логана с его оправданным насилием посмотрите. Лучше в экранизации. Комикс жёстче. Дети «Пилигримма» не впечатлили — сорри:-(

цитата iRbos

Во-вторых, причем тут фантастика? Пилигрим про реальную жизнь и проблемы.

Я делаю выводы, что Вы неважно знакомы с концептом творчества Райта. Не вижу особого смысла Вас переубеждать. Почитайте в сети профессиональные кинопорталы. Больше чем сказала в статье — говорить здесь в комментах, это тавтология. Не владею лимитом времени — дабы оную поддерживать
 


Ссылка на сообщение14 сентября 16:35 цитировать

цитата neo smile

Ну и что в нем существенно изменилось по сравнению с типажами / экшеном чёрно-белого аналога? Те же впечатлительные детские типажи.

Эм, вы потеряли ход дискуссии. Вы попросили цветную версию. Чем она должна отличаться от ЧБ по вашему? Наличием цвета. На вопрос, а читали ли вы комикс, так и не ответили. Я даже уже не уверен, Что вы фильм смотрели. Складывается ощущение, что прочитали рецензии на каких-нибудь порталах.

цитата neo smile

Я не заставляю Вас ни в коей мере приобщиться у взрослому среду индустрии комикса — возможно сильное отторжение с непривычки — ну Логана с его оправданным насилием посмотрите. Лучше в экранизации. Комикс жёстче. Дети «Пилигримма» не впечатлили — сорри

Мой любимый типаж спорщика, который считает наличие жестокости главным мерилом взрослости. И да, складывается ощущение (не знаю, на сколько правдивое), что я читал и смотрел все это, когда кто-то пешком под стол ходил. Либо вы залезли на территорию, где абсолютно не разбираетесь и там просто утонули. Такое бывает. Надо просто признать это и все пойдет по-другому руслу.

цитата neo smile

Я делаю выводы, что Вы неважно знакомы с концептом творчества Райта

Я уже делаю вывод, что кино вы не смотрели. Это убивает конечно возможность ведения дискуссии)
 


Ссылка на сообщение14 сентября 21:01 цитировать

цитата

«Пилигрим» в своё время провалися в прокате. Причин уйма.


Причина одна — (сравнительно) большой бюджет. А по сборам — Шон и World's End собрали меньше Скотта.
 


Ссылка на сообщение15 сентября 12:28 цитировать
Вам нравится «Пилигрим» — это прекрасно.
Спасибо за мнение. Райт прекрасен в любом качестве. Что касается сравнения бюджета — на момент «Пилигрима» режиссёр был более известен. В этом и есть ключевая составляющая этого сравнения.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 16:15 цитировать

цитата iRbos

Поэтому не надо путать комиксы с пометочкой 18+ и говорить, что они для взрослых и комиксы без этого, но не менее умные.

Я в чём-то завидую Вашей щепетильности — что Вы по-прежнему обращаете внимание на эти пометочки. И да, проблемы миллениума мне реально не понятны. Сейчас одна проблема. Читать и смотреть в основной своей массе нечего. Даже по инерции любимых авторов / режиссёров. И положа руку на сердце, я никогда не поставлю «Корнетто» с «Пилигримом» на одну планку. Это разные вещи. По глубине, посылу и актёрской подаче в том числе. В «Пилигриме» её нет в принципе. Эта ирония Райта видна невооружённым глазом. Он очень умный режиссёр безусловно. С этим ни в коей мере не спорю.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 16:20 цитировать

цитата neo smile

Я в чём-то завидую Вашей щепетильности — что Вы по-прежнему обращаете внимание на эти пометочки.

Вы перечислили комиксы, у которых это основная общая черта.

цитата neo smile

В «Пилигриме» её нет в принципе. Эта ирония Райта видна невооружённым глазом.

Если вы суслика не видите, это не значит, что его там нет. Уж извините.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 13:19 цитировать

цитата iRbos

К тому, что это не YA плюсую, проблемы там уже совсем не подростковые.

По сравнению с «Корнетто» там вообще нет никаких проблем8-) Кстати, я не упоминала в статье, что Райт в «Пигигриме» вскрыл срез каких-то проблем. И ни разу не слышала этого от других рецензентов. Снял красивую эффектную картинку в экшене гемплея. А почему бы и нет? С его-то техническими навыками, наработанными за годы творчества. В субкультуре киберпанка все смыслы весьма условны. Возможно, на тот момент это было инновацией жанра кино. Для его режиссёрской подачи это было круто. А то, что каждый увидел в фильме что-то своё — здесь все в пределах разумного. Это восприятие материала, как такового. У всех оно разное. Это нормально. И его интересно сравнивать. Спасибо за мнение.

По поводу YA ответила на это выше. Сегодня, когда издатель ставит на книгу эту градацию — она весьма условна. И многие по умолчанию совсем на неё не смотрят. Читают по степени интереса к теме. И да, это не имеет никакого отношения к возрасту, как таковому.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 14:51 цитировать

цитата neo smile

По сравнению с «Корнетто» там вообще нет никаких проблем

Ну, как бы с первым фильмом там вообще-то много пересечений даже (хотя смотрел давно). Про людей, которые не знают, как жить свою жизнь, пока не случатся какие-то экстраординарные обстоятельства.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 16:04 цитировать
Я ведь не зря указала классику изречения в качестве устойчивой идиомы киноманов. Тот же «Шон» это оммаж Джорджу Ромеро. Глубина там большая. Да, там есть пересечение с ситкомом Spaced — но Райт в «Шоне» ушёл выше. Типажи / антураж оставил — философия в этом цикле из постмодерна Пелевина / Балларда. Не меньше. Обыгрывать и заимствовать Райт умеет.
 


Ссылка на сообщение14 сентября 16:27 цитировать
Я конечно тоже люблю отссылочки, оммажи и прочее, но еще и кино смотреть нужно. И общий культурный бэкграунд иметь. Райт гиковский режиссер. Но не только в высококультурном смысле, а еще потому что любит все эти прикольные штуку. Все, включая комиксовые. Не даром он хотел снимать снимать Человека-Муравья и крайне жаль, что проект не получился.
Поэтому Пилигрим не хуже трилогии Корнетто. Он тоже сделат с любовью, а не только с техникой.
 


Ссылка на сообщение15 сентября 12:40 цитировать
Он хотел снимать «Муравья» — пока сценарий был его. Вы же знаете, вероятно, историю.
Насчёт бэкграунда — у всех разный / не спорю.
И не скажу (ведь не открою Вам Америку;-)) , что у любителей комиксов он весьма глубок. Текст, порезанный в облачко, без хорошей атмосферной картинки — деньги на ветер.
Сорри за то, что быть может потенциально мешаю вашей индустрии. «Пилигрим» по технике рисования — полное фуфло. Пусть даже это культовая вещь в принципе. Майер тоже культовая барышня в книжках — и что с того?..;-)

Если бы Райт начал своё творчество именно с комиксов — его бы так тепло не приняли. И аудитория фанов была совсем другая.

И меня в свою очередь вот так вот удивляетo_O, что на таком классном ФЛ с его глубоким бэграундом Вы пишите: причём здесь фантастика у Райта?..

При том, что он на ней работал — в аспекте аллюзий и заимствований.
Приятного просмотра новой его картины, кстати, желаю. Слава богу, на комикс по тизеру не похоже.

А о технике, да, не спорю. Техника у Райта уже давно на очень достойной высоте. Речь о темах. «Пилигрим» многие фаны не досмотрели даже у Райта / плюнули на половине — по наполнению событий по сравнению со знаменитой трилогией Небо и Земля. Очевидные вещи для тех, кто начал просмотр Райта с Spaced и Корнетто.
 


Ссылка на сообщение15 сентября 12:53 цитировать
Если убить эти пространные рассуждения ни о чем с вялыми попытками почесыванием ЧСВ за счет других людей, ответьте на три простых вопроса:
1. Вы комикс читали целиком?
2. Что такое статичный комикс? Ну и какие еще виды бывают?
3. Чем ЧБ версия комикса может в глобальном смысле отличаться от цветной, кроме наличи цвета?
В целом это должно быть не сложно даже вам.
 


Ссылка на сообщение15 сентября 12:59 цитировать

цитата iRbos

Вы комикс читали целиком?

Слушайте, давайте не будем в колонке по Райту заниматься ангажементом жанра комикс. К Райту это имеет малое отношение — он кичует и снимает стеб. Общеизвестные вещи, которые вы принимаете за чистую монету. Райт — король пародий. А не король комиксов.

цитата iRbos

Что такое статисный комикс?

Выше смотрите, плиз.

цитата iRbos

Чем ЧБ версия комикса может в глобальном смысле отличаться от цветной, кроме наличи цвета?

И ещё раз выше.

цитата iRbos

В целом это должно быть не сложно даже вам.

Я вам советую сменить тон. И научится разговаривать с оппонентом, даже если его мнение по каким-то причинам вам не заходит.

На ФЛ есть ведь профильные ветки по комиксу. Райт с «Пилигримом» — неудачная альтернатива. Провальная лента отличного режиссёра. Объективно Провальная.

И если вы по каким-то причинам имеете отношение к индустрии комикса — то это ваше личное дело. Искренне желаю удачи в раскрутке этого поп-сегмента для восторженных малышей. Кидалты, да, называются8-)
 


Ссылка на сообщение15 сентября 13:05 цитировать

цитата neo smile

Слушайте, давайте не будем в колонке по Райту заниматься ангажементом жанра комикс. К Райту это имеет малое отношение — он кичует и снимает стеб. Общеизвестные вещи, которые вы принимаете за чистую монету. Райт — король пародий. А не король комиксов.

Короче не читали. Понятно. ЧТД.

цитата neo smile

Выше смотрите, плиз.

Там непойми что написано. Мне хочется послушать более структурировано.

цитата neo smile

Я вам советую сменить тон. И научится разговаривать с оппонентом, даже если его мнение по каким-то причинам вам не заходит.

Вы только что опустили всех и вся связанное с комиксами. Я конечно понимаю, что когда хамишь по площади — это нормально))) Но все же.

цитата neo smile

Объективно Провальная.

Нет. У фильма 7.5 на том же imdb. Ну, не сильно отличается от остальных фильмов Райта. По всем остальным параметрам тоже. Не надо свое мнение пытаться выдать за истину.
 


Ссылка на сообщение15 сентября 13:06 цитировать

цитата neo smile

И если вы по каким-то причинам имеете отношение к индустрии комикса — то это ваше личное дело. Искренне желаю удачи в раскрутке этого поп-сегмента для восторженных малышей. Кидалты, да, называются

Испанский стыд
 


Ссылка на сообщение16 сентября 05:07 цитировать
Причём тут стыд? И что страшного в кидалтах?
Нормальная величина в наш век. Я тоже во многом кидалт. Не скрываю этого особо. Иначе бы «Пилигрима» вообще в статье опустила. Хотя это далеко не самый любимый проект режиссёра.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 10:40 цитировать

цитата iRbos

этого поп-сегмента для восторженных малышей

Вот это стыдно. Как говориться, 2021 уже за окном)
 


Ссылка на сообщение15 сентября 15:46 цитировать

цитата neo smile

Слушайте, давайте не будем в колонке по Райту заниматься ангажементом жанра комикс. К Райту это имеет малое отношение — он кичует и снимает стеб. Общеизвестные вещи, которые вы принимаете за чистую монету. Райт — король пародий. А не король комиксов.

И тогда у меня не было времени, но все же отвечу на этот важный момент. Комиксы ИМЕЮТ прямое отношение к Райту. Он вырос на них. Он их любит.
Вот, например, когда умер один из важнейших британских художников, Райт выразил ему свое уважение в твиттере, потому что ЛЮБИЛ его комиксы https://twitter.com/ed... И да, это художник именно того комикса, который обсуждают персонажи Spaced. Когда Тим жалуется, что они убили Джонни Альфу.
И вы реально считаете, что это не имеет отношение к Райту? Вырос на комиксах, вставлят комиксы в свои произведения, снял экранизацию культового комикса, горел желанием снять свой супергеройский фильм... Сразу видно человека с неглубоким комиксным бэкграундом.
 


Ссылка на сообщение15 сентября 15:49 цитировать
Всех благ!:beer:
 


Ссылка на сообщение15 сентября 15:51 цитировать
Да, пожалуйста :beer: Мне покрайней мере не стыдно, я статьи без знания матчасти не пишу)
 


Ссылка на сообщение15 сентября 17:01 цитировать

цитата neo smile

В колонке по Райту ваши инфантильные комиксы — вторсырье.

Райт бы расстроился, услышав такое, но что поделаешь.

цитата neo smile

ФЛ широкий — искренне надеюсь, что благополучно не встретимся

Я теперь даже более, чем уверен в этом. Жаль, сабж был вполне вдохновляющий. Оказалось, что показалось.

цитата neo smile

И, кстати, не я первая это начала. С детьми общаешься — вынужденно на лексикон переходишь:-)

Взрослые умеют обосновывать свою позицию.
P.S. Тут собрались независимо друг от друга 6 человек с вопросами и вы умудрились поругаться со всеми, кроме 1. Это смешно просто)
 


Ссылка на сообщение16 сентября 03:06 цитировать

цитата iRbos

Райт бы расстроился, услышав такое, но что поделаешь.

Вы плохо помните биографию Райта — он ушёл из того же «Муравья» с лёгким сердцем. (Где-то есть видео в сети на эту тему от первого лица).
Так что ни о чём не нужно сожалеть и расстраиваться. Всё всегда к лучшему происходит.
Просто не разговаривайте таким тоном. Вообще не поняла, по какой причине Вы ушли на верхний регистр спора. Что, мол, у меня что-то запущено.
Я имею адекватное право с Вами не соглашаться абсолютно хладнокровно. Как и Вы со мной безусловно.

Сабж здесь абсолютно не причём. Всю жизнь учимся внимательно слушать другого — разве не так?

Оставляю Ваши комменты в аспекте оригинального мнения из уважения к глубокому бэкграунду — он безусловно у Вас есть. Не переубеждаю однозначно.

И кстати то, что вы в YA какие-то определённые возрастные границы плюсовали — это морально устаревшая величина. Точно так же как и то, что Райт вырос на комиксах. У каждого режиссёра свой посыл. И нет смысла его сбрасывать со счетов лишний раз. Многие у Райта больше пасхалок видят на Кубрика, Ромеро, Кроненберга, чем на комиксы. В любом случае, разное адекватное взвешенное мнение — в пределах разумного номинала любой темы дискуссии.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 10:39 цитировать

цитата neo smile

Всю жизнь учимся внимательно слушать другого — разве не так?

Очень забавно читать это от вас, с учетом того что вы еще ни разу не ответили на прямой вопрос и вообще ответили бы в тему дискуссии)

цитата neo smile

Вы плохо помните биографию Райта — он ушёл из того же «Муравья» с лёгким сердцем.

Даже если так, это ничего не меняет. Я выше там все привел, а вы только по какой-то одной вещи отвечаете.

цитата neo smile

Просто не разговаривайте таким тоном. Вообще не поняла, по какой причине Вы ушли на верхний регистр спора. Что, мол, у меня что-то запущено.

Ответы на все вопросы были в ветке, которую вы стерли. Вы опускаете мое любимое произведение, которое не читали. И судите о том, в чем не разбираетесь. Все это уже очевидно и не поддается сомнению, сколько бы вы не уходили в сторону. И доказательства вы сами же в теме на форуме о творчестве Райта оставляли. Моей теме, если что :-D
Поэтому простите мою экспрессивную манеру общения: «Пастернака не читал, но осуждаю» за мнение я считать не буду. Так что я просто подожду, когда мнение появится. Пока его нет. Есть заблуждения)

цитата neo smile

Сабж здесь абсолютно не причём. Всю жизнь учимся внимательно слушать другого — разве не так?

Сабж здесь при том, что наводящие вопросы один за другой цепляются и приводят к вскрытию этих заблуждения. А дальше вы начинаете скакать, как кошка на раскаленной крыше, чем все невероятно усугубляете.

цитата neo smile

Оставляю Ваши комменты в аспекте оригинального мнения из уважения к глубокому бэкграунду — он безусловно у Вас есть. Не переубеждаю однозначно.

Спасибо. Оказывается у читающего комиксы, может быть бэкграунд)

цитата neo smile

И кстати то, что вы в YA какие-то определённые возрастные границы плюсовали — это морально устаревшая величина.

Да не в возростных границах читателей и зрителей дело. Пилигримм не подходит под YA из-за того, что там нет базовой жанроопределяющей вещи — там герои НЕ подростки. Им 23 и выше. А вы опять куда-то в дебри уходите.

цитата neo smile

Точно так же как и то, что Райт вырос на комиксах. У каждого режиссёра свой посыл. И нет смысла его сбрасывать со счетов лишний раз. Многие у Райта больше пасхалок видят на Кубрика, Ромеро, Кроненберга, чем на комиксы.

Дело не в пасхалках и отсылках, а в отношении. Ясно, что Райт еще и киноман, но комиксы любит и уважает. И это о чем то говорит. Вряд ли о том, о чем-то плохом.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 12:51 цитировать
Я ценю любовь к комиксам безотносительно. Хотя, да, сама их в первоисточнике не всегда понимаю.
Насчёт «Пилигрима» — да, культовая вещь. И да, Райт великолепно и буквально воплотил его на экран. С этим не спорю ни в коем случае.

Возможно, тот читатель, который привык больше читать — в принципе формат комиксов не принимает. Я обожаю «Грёзы Февра». Но комикс идёт только после романа Мартина. Текст, порезанный в облачко, после роскошного текста Джорджа Мартина — это на любителя. Картинки там мощные — по энергетике в том числе.
«Пилигрим», безусловно, более реальная истории становления — не спорю. И касательно индустрии комиксов — она ведь сегодня процветает. Значит, комиксы пользуются огромным спросом. Здесь тоже всё в пределах разумного. Не для каждой истории нужен формат романа или повести. И тот же Стивен Кинг, например, в позднем творчестве лучше бы рисовал, а не писал. Более выразительные вещи бы получались. Нюансов очень много. Иногда лучше визуальная подача — безусловно. С этим не спорю — и Вашу любовь к комиксам понимаю.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 13:14 цитировать

цитата iRbos

Очень забавно читать это от вас, с учетом того что вы еще ни разу не ответили на прямой вопрос и вообще ответили бы в тему дискуссии)

Ну я закладывала определённую иронию безусловно. Рада, что её услышали.

цитата iRbos

Ответы на все вопросы были в ветке, которую вы стерли.

Ваши не стирала. Если есть желание поговорить по теме комиксов — с Вами непосредственно общаюсь)) На что заново расписать во избежании не договорённых вещей / хотя уже говорила на эту тему — что такое в моем понятии статичный комикс? Комикс с линейной историей жизни героя без особой динамики возможных мистических событий и поворотов. Я приводила пример, что для меня динамика (комиксы Марвел любимые писала). Статика — отсутствие движения / смены интересных локаций. Именно такие ассоциации у меня вызывает «Пилигрим». Безусловно, это моё имхо. И моё личное восприятие материала. Возможно, именно потому — всё познаётся в сравнении.

цитата iRbos

Спасибо. Оказывается у читающего комиксы, может быть бэкграунд)

Я комиксы внутри себя причисляю к лайту. Мне немного непривычно слышать слово — Читать. (Читаем обычно обычные книги) Но в принципе я могу понять, кто с удовольствием поглощает комиксы. Я их листаю. И если всё отлично нарисовано, экшен говорит сам за себя. Картинки у талантливых иллюстраторов всегда говорящие.

цитата iRbos

Да не в возростных границах читателей и зрителей дело. Пилигримм не подходит под YA из-за того, что там нет базовой жанроопределяющей вещи — там герои НЕ подростки. Им 23 и выше. А вы опять куда-то в дебри уходите.

Без дебрей давайте) История в «Пилигриме» про хипстеров. Верхняя граница — условная. ЦА может быть любая. Всё верно — я её спорю.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 15:46 цитировать

цитата neo smile

Я ценю любовь к комиксам безотносительно. Хотя, да, сама их в первоисточнике не всегда понимаю.

Здорово. Началась смена парадигмы)

цитата neo smile

Насчёт «Пилигрима» — да, культовая вещь. И да, Райт великолепно и буквально воплотил его на экран. С этим не спорю ни в коем случае.

на самом деле не совсем. В комиксе 6 томов. Слишком много для одного фильма, поэтому фильм многие вещи урезал. Просто сделал это хорошо.

цитата neo smile

Возможно, тот читатель, который привык больше читать — в принципе формат комиксов не принимает. Я обожаю «Грёзы Февра». Но комикс идёт только после романа Мартина. Текст, порезанный в облачко, после роскошного текста Джорджа Мартина — это на любителя. Картинки там мощные — по энергетике в том числе.

Извините, но неверно. Объясняю по пунктам. Ну самый простой пример. Вы кино любите? Ну очевидно да. А зачем вам этот эрзац, когда можно почитать книгу? Так и тут. Комиксы — это не замена книге. Это отдельный вид искусства, в котором графическая составляющая совмещается с текстовой. Причем в идеале — это такое совмещение, что вы не сможете перевести комикс в один из смежных форматов, не потеряв важных вещей в восприятии. Потому что у комиксов есть свой особый язык повествования. Об этом пожнопочитать например в Понимании комикса Скотта Маклауда.
И да, есть моменты перехода из медиума в медиум. Как например с экранизациями книг бывает. Иногда это очень неплохие фильмы, иногда ужасные. Но каждый раз это уже другая форма искусства. С комиксами так же. Есть не самый удачные варианты. А есть отличные. Все зависит от мастерства художника или сценариста ну и от самого первоисточника. Хотя обычное паразитирование тоже никто не исключал. Кушать все хотят.

цитата neo smile

И касательно индустрии комиксов — она ведь сегодня процветает. Значит, комиксы пользуются огромным спросом. Здесь тоже всё в пределах разумного.

Процветала она в 50-70-е годы в Америке. Сейчас она как и книги испытывает мощнейшее давление со стороны других развелчений. Кино, игры и все такое. Ну и спать еще людям нужно тоже)

цитата neo smile

На что заново расписать во избежании не договорённых вещей

На счет Статичного комикса. С трудом но вашу мысль понять можно. Проблема в том, что как мы уже разобрались выше... Комикс вы не читали. Сложно судить о чем-то без знания материала. Потому что если читать, то там все нужные элементы интересной динамичной истории есть. Ну без мистики конечно. Там больше про музыкальную культуру и культуру видеоигр. Но это только антураж.

цитата neo smile

Я комиксы внутри себя причисляю к лайту. Мне немного непривычно слышать слово — Читать. (Читаем обычно обычные книги) Но в принципе я могу понять, кто с удовольствием поглощает комиксы. Я их листаю. И если всё отлично нарисовано, экшен говорит сам за себя. Картинки у талантливых иллюстраторов всегда говорящие.

Я выше писал. Комиксы — отдельный вид искусства. Традиционно их читают, потому что там есть текст. Хотя есть комиксы и «немые». Но на самом деле полное понимание комикса приходит, когда вы начинаете обращать внимание именно на синергию текста и картинки. Очень хорошо это могут делать дети, потому что у них еще восприятие свежее. Приведу классический пример. Когда я сотрудничал с Азбукой лет 6 назад, они выпустили мой любимый комикс про Супермена. Все звезды Гранта Моррисона. Я его читал пару раз до выхода и казалось все там понимал. Но когда книга вышла мне руководитель маркетинга тогдашний рассказала одну очень интересную вещь. Она принесла комикс домой и его моментально с порога сцапал ее младший, которому тогда было лет 5 чтоли. И вот он долго его грыз и листал сам. Комикс сложный. Там есть такое момент, когда Супермен попадает в мир Бизарро, где все шиворот на выворот и даже есть свой зеркальный Супермен. И вот тут ребенок начинает показывать маме кучу деталей. Тут у Супермена штаны в сапоги заправлены, а у другого наоборот, а вот тут это, а вот тут то. Там работа художника была колоссальная по передаче всех этих нюансов. И все это что я, что глава марветинга при прачтении зевнули. Мы быстро прочитали текст и пошли дальше. Ребенок видет это все лучше. Миллион раз в этом убеждался, когда работал в МИФе. У нас там были преимущественно десткие комиксы и я много продвигал их как в интернете, так и на мероприятиях. ТАк что не все так просто с комиксами)

цитата neo smile

Без дебрей давайте) История в «Пилигриме» про хипстеров. Верхняя граница — условная. ЦА может быть любая. Всё верно — я её спорю.

Верхней границы нет у людей, который сейчас являются хипстерами) Им может быть и по 30 и по 40 лет. Вот любое произведение, в котором они главные герои, уже никак не будет YA. По определению)))
 


Ссылка на сообщение16 сентября 16:50 цитировать

цитата iRbos

Здорово. Началась смена парадигмы)

Ну не сильно)) Пилигрима в любом случае лучшим у Райта не считаю.

цитата iRbos

Верхней границы нет у людей, который сейчас являются хипстерами) Им может быть и по 30 и по 40 лет. Вот любое произведение, в котором они главные герои, уже никак не будет YA. По определению)))

У Райта этим самым подросткам уже под тридцатик в «Пилигриме». Я теряюсь, как точно определить это направление. Разверните мысль чуть шире. Я зайду и поправлю текст статьи, если в контексте Пилигрима есть какие-то ляпы.

цитата iRbos

Процветала она в 50-70-е годы в Америке. Сейчас она как и книги испытывает мощнейшее давление со стороны других развелчений. Кино, игры и все такое. Ну и спать еще людям нужно тоже)

Вы имеете ввиду — всплеск? Я имею ввиду, что Марвел в экранизациях во многом диктует популяризацию этого жанра. Сложно сказать, хорошо это или плохо. Но попадаются реально интересные вещи типа Логана / Джессики Джонс. Кстати, неплохо экранизированные в смысле переноса типажей / динамики происходящего.

цитата iRbos

И вот тут ребенок начинает показывать маме кучу деталей. Тут у Супермена штаны в сапоги заправлены, а у другого наоборот, а вот тут это, а вот тут то. Там работа художника была колоссальная по передаче всех этих нюансов. И все это что я, что глава марветинга при прачтении зевнули. Мы быстро прочитали текст и пошли дальше. Ребенок видет это все лучше.

У детей великолепное проективное мышление. По своей профессии это подтверждаю. Они воспринимают образы и детали вместе. И это реально синергия. Я уважаю труд художников. Ну возможно, не всякая история мне в качестве взрослого читателя интересна. Но это нормально — здесь у каждого внутри своя динамика.

цитата iRbos

На счет Статичного комикса. С трудом но вашу мысль понять можно. Проблема в том, что как мы уже разобрались выше... Комикс вы не читали.

И более того — в ближайшее время не собираюсь)) Полистала как-то без души. Вероятно, от Райта жду в творчестве чего-то посерьёзнее Пилигрима. Но это не обесценивает комикс. Хотя, если судить из статей профи — Райт перенес эту историю буквально. Как это понять? Он ушёл от диалогов и перенес только локации?
Что такое буквально — в Вашем именно восприятии этой истории?

Спасибо за развёрнутый ответ. То, что Вы имеете отношение к этому виду искусства — это определённый комплимент творчеству Райта безусловно.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 17:48 цитировать

цитата neo smile

Ну не сильно)) Пилигрима в любом случае лучшим у Райта не считаю.

Так дело вообще не в этом.

цитата neo smile

У Райта этим самым подросткам уже под тридцатик в «Пилигриме». Я теряюсь, как точно определить это направление. Разверните мысль чуть шире. Я зайду и поправлю текст статьи, если в контексте Пилигрима есть какие-то ляпы.

Тут не подскажу, но точно не YA. С другой стороны, к чему вообще эти ярлыки?)

цитата neo smile

Вы имеете ввиду — всплеск? Я имею ввиду, что Марвел в экранизациях во многом диктует популяризацию этого жанра. Сложно сказать, хорошо это или плохо. Но попадаются реально интересные вещи типа Логана / Джессики Джонс. Кстати, неплохо экранизированные в смысле переноса типажей / динамики происходящего.

Я говорю именно о комиксах. Когда телевидения не было, тиражи комиксов были многомиллионные. Современный мир отъел у них солидное количестов нулей) А экранизации — это уже кино. Это другое. Приятно конечно, но все же. Тем более, что экранизации не сильно способствуют продажам в общем плане.

цитата neo smile

У детей великолепное проективное мышление. По своей профессии это подтверждаю. Они воспринимают образы и детали вместе. И это реально синергия. Я уважаю труд художников. Ну возможно, не всякая история мне в качестве взрослого читателя интересна. Но это нормально — здесь у каждого внутри своя динамика.

Да, не каждая интересна, но при этом очень легко найти ту, что понравится вам. Потому что комиксы, как книги и кино, разные. Под разные аудитории и людей вообще. Некоторые у меня даже мама читала, а она уже давно на пенсии. Особенно ей нравился научпоп в комиксах. Потому что уже давно доказано — в виде иллюстраций информация усваивается лучше. А художественное произведение вообще очень просто подобрать под человека. Зная его вкусы. Достаточно лишь начать мыслить чуть шире.

цитата neo smile

И более того — в ближайшее время не собираюсь))

Прекрасно, наконец-то это прозвучало. Тогда о его качестве судить не стоит, это не правильно. Вас не заинтересновало, пожалуйста. Но да, комикс от этого хуже не стал.

цитата neo smile

Хотя, если судить из статей профи — Райт перенес эту историю буквально. Как это понять? Он ушёл от диалогов и перенес только локации?
Что такое буквально — в Вашем именно восприятии этой истории?

Он сохранил приемы комикса в визуальном нарративе фильма и подгоняя сюжет под хронометраж, не викинул ничего жизненоважного. Вообще очень хорошо работал в тандеме с автором комикса. Они до сих пор ретвитят друг друга даже) И как я сказал выше, если ничего не путаю экранизация вышла где-то одновременно с последним томом. О'Мэйлли писал, что Райт помог с некоторыми сценарными решениями в нем.
Но при этом комикс богаче на события. Просто потому что там больше «хронометраж» .

цитата neo smile

Спасибо за развёрнутый ответ. То, что Вы имеете отношение к этому виду искусства — это определённый комплимент творчеству Райта безусловно.

Ну Райт в этом не сильно нуждается. А вот я ему за многое благодарен.
 


Ссылка на сообщение17 сентября 22:22 цитировать

цитата iRbos

Тут не подскажу, но точно не YA. С другой стороны, к чему вообще эти ярлыки?)

Я, как и Вы (если верно понимаю), очень закрученный семейный человек с очень плотным графиком основной профессии. И не всегда получается в интернете грамотно сосредоточиться.
И да, к Вашей манере шутить / бросать яркие метафоры (это, да, нормальные вещи для творческих людей) нужна человечкая притирка. Я не могу сказать — что это просто.

И я кажется, начинаю понимать природу нашего спора. В статье есть предложение, где говорится: Райт в 2010м уходит в сетку целевой аудитории YA. И вы вдвоём мне совершенно верно заметили вверху по теме комментариев: YA и кидалты это разное. У меня свернутая смысловая конструкция вышла. И я имела ввиду, что Райт в «Пилигриме» успешно попытался расширить свою потенциальную аудиторию зрителя (это мудрый ход продюсера). И если развернуть моё предложение, я вот что хотела сказать: Райт в 2010м ушёл в сетку возрастной категории зрителя, который в периодике читает YA. (Истории, где ключевые герои именно подростки) А верхней границы именно у читателя таких историй тут нет. И я сама тоже себя к ней причисляю. Читаю много хоррора в этом направлении. Иногда очень симпатичные вещи попадаются (Лиггетт, Монтгомери, например). Это не значит, что Райт в своём творчестве сделал радикальный поворот. Просто «Корнетто» снято пожестче в смысле расчленёнки в аспекте сай-фай хоррора.
Тогда реально — все ярлыки отпадают. И у дискуссии снимаются все противоречия. Вы оба вверху по ветке совершенно верно меня поправили. Благодарю за внимательность.

цитата iRbos

Ну Райт в этом не сильно нуждается. А вот я ему за многое благодарен.

А Вы к трилогии «Корнетто» равнодушны, да? Или я не верно уловила? И поздний «Малыш на драйве» Вам понравился? Интересно мнение фана — я слышу по контексту, что с ним сейчас разговариваю.

цитата iRbos

Он сохранил приемы комикса в визуальном нарративе фильма и подгоняя сюжет под хронометраж, не викинул ничего жизненоважного.

Мне в «Пилигриме» Райта не хватило какой-то глубины переживания актёров. Да, комикс более обширный по событиям и его переработали. Я поняла. И даже поняла, почему Райт так поступил с эмоциями актёров (на мой вкус, они выглядят в кадре гипертрофированными) — он стилизовал фильм под универсум игры, добавил чуть-чуть сюрреализма. Технически все классно — смотрела с удовольствием. Пересматривать целиком не тянет. Но любимые локации есть. Битвы на басах — их там несколько по сюжету картины — отлично сделаны. Играли настоящие группы. Динамика в кадре бешеная. Вот этим «Пилигрим» покорил. Актёры ещё очень симпатичные. И рейтинг у фильма высокий — всё верно. Экранизация очень-очень достойная.
Райт талантлтаый очень. Спасибо ему за такие фильмы. И Вам спасибо за внимание к теме.
 


Ссылка на сообщение18 сентября 23:15 цитировать

цитата neo smile

Вы оба вверху по ветке совершенно верно меня поправили. Благодарю за внимательность

Вы все верно описали. Хорошо, что услышали друг друга.

цитата neo smile

к трилогии «Корнетто» равнодушны, да? Или я не верно уловила? И поздний «Малыш на драйве» Вам понравился? Интересно мнение фана — я слышу по контексту, что с ним сейчас разговариваю

Мне очень нравится Пилигримм, Spaced и бесит это название Типа крутые легавые (люблю вообще гонконгские боевики, поэтому тут я отсылки вижу и на них). К Шону я сдержено отношусь, не сильно люблю зомби-тематику. Третий фильм к стыду своему прошляпил в кино, потому что говорили перевод отстойный, а потом фильм попал в долгий ящик и скачанный уже который год пылится на жёстком диске, ждёт пересмотра трилогии. Малыш очень понравился, специально в кино ходил. Новый фильм тоже жду, надеюсь получится выбраться.

цитата neo smile

Мне в «Пилигриме» Райта не хватило какой-то глубины переживания актёров

Да Пилигримм весь вот про эту гипертрофированность. Когда стирается грань между реальным миром и миром игры. В итоге жизнь становится похоже на игру, однако проблемы там менее человечными не становится. Ну и плюс там очень много чисто гиковских штук, многие из которых стали ещё смешнее со временем. Один ведь Скотт по сути победил тогдашнего Супермена и будущего капитана Америку, встречался с будущей Капитаншей Марвел, а Каратель там в Веганской полиции :-D
 


Ссылка на сообщение19 сентября 00:09 цитировать

цитата iRbos

Да Пилигримм весь вот про эту гипертрофированность. Когда стирается грань между реальным миром и миром игры. В итоге жизнь становится похоже на игру, однако проблемы там менее человечными не становится

Касательно глубоких переживаний героев — мне очень понравилась раскадровка сна этого молодого человека, там где выженная пустыня и где он должен сделать что-то для себя. И после идёт опять возвращение в битву с продюсером. Это интересный ход в стиле Дени Вильнёва — его эстетика в кадре в формате того же «Бегущего 2049». Офигенно крутая ремарка — очень взрослая и уместная в канве геймплея.

цитата iRbos

Малыш очень понравился, специально в кино ходил. Новый фильм тоже жду, надеюсь получится выбраться

Принципиально любите широкий формат, да?:-) Хотя, да, такие режиссёры как Райт стоят того, чтобы их смотреть в кинотеатрах. Я страдаю периодами манией пересмотра — «Малыша» с удовольствием смотрела три раза. Удивительный Райт — смотришь «чепуху» и не понимаешь, чем это цепляет. Причём «Малыш» пролетает реактивной кометой в формате классного клипа с нарезкой красивых образов замечательных актёров. Камео Карателя меня покорило не меньше главного героя. И первого было мало — отличный ведь типаж (актёра навскидку забыла) — жаль, что Райт отвёл ему только вступительную часть картины. Его концепт (и по комиксу тоже) отлично вписался в криминальную тематику картины.

цитата iRbos

Третий фильм к стыду своему прошляпил в кино, потому что говорили перевод отстойный, а потом фильм попал в долгий ящик и скачанный уже который год пылится на жёстком диске, ждёт пересмотра трилогии.

Посмотрите отдельно — безотносительно трилогии. Искренне советую. Актёры там в принципе другие. В смысле того, что Пегг и Фрост классно взяли другую вертикаль образов. И образ обаятельной блондинки (женский типаж) очень здорово согрел этот мужской коллектив. В принципе «Армагеддец» хоть и снят под жанр сай-фая — на самом деле представляет собой экзистенциальную драму главного героя Пегга. Он очень классный в кадре — я его обожаю. И да, Spaced тоже обожаю. С удовольствием отсмотрела летом два сезона. Но в Spaced они дети — дурачатся и кичуют в основном. А в «Армагеддец» всё очень классно выстроено. В этом фильме какая-то особая синергия и баланс и детского / и взрослого одновременно. Мне третья часть показалась самой сильной. Возможно, потому что Райт её снимал уже после «Пилигрима» — навыки технические ещё больше отточил.

цитата iRbos

Мне очень нравится Пилигримм, Spaced и бесит это название Типа крутые легавые

Да, Райту не везёт на переводы. Те же Spaced пострадали не слабо... Долбанутые... Блин, долбанутые те, кто так перевёл:-))):-D Разделяя пространство в титрах везде ведь идёт. А как «Крутые легавые» ещё переводят? И какая Ваша любимая интерпретация? (если есть такая среди кучи разных переводов):-)
 


Ссылка на сообщениепозавчера в 14:33 цитировать

цитата neo smile

Касательно глубоких переживаний героев — мне очень понравилась раскадровка сна этого молодого человека, там где выженная пустыня и где он должен сделать что-то для себя. И

Всё-таки термин раскадровка как раз больше применим у комиксам и то в таком значении редко используется. Геймплей это тоже процесс игры. Не совсем корректно терминами пользуетесь) в остальном согласен.

цитата neo smile

Принципиально любите широкий формат, да?

Сложный вопрос. Хожу в кино редко на то, что прям очень интересно. Сейчас ещё и зрений упало, из-за чего может потом голова болеть. Так что совсем точечно хожу.

цитата neo smile

Посмотрите отдельно — безотносительно трилогии

Да, это обязательно. Просто как-то все не до кино было)

цитата neo smile

Да, Райту не везёт на переводы. Те же Spaced пострадали не слабо...

Я не только про название, но и про дубляж. Вообще предпочитаю смотреть на английском с русскими субтитрами. Только когда с семьёй смотрю, приходится с дубляжом) А переводы названий обычно не сильно напрягают — этож маркетинг. То, что выстрелит у них, может не зайти нам абсолютно. Просто иногда уж слишком разжовывают, как с Типа крутыми легавыми. Зачем это Типа? Чтобы пародия была прям в лицо даже с названия. Ну такое.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 05:41 цитировать

цитата iRbos

Тут собрались независимо друг от друга 6 человек с вопросами и вы умудрились поругаться со всеми, кроме 1. Это смешно просто)

Троллинг и провокации, которые официально признали админы форума прежним летом у меня в АК это совсем не смешно — уверяю Вас.
Я умудрилась проявить сентиментальность. Зная, кто пишет. Это другое. Больше не умудрюсь)) У семейных юзеров на всё времени / мыслей не хватает.
ФЛ как хобби великолепен. Но на него нужен особый фокус внимания.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 10:44 цитировать
Ну, значит вы так хорошо работаете с ЦА :-) Хотя я опять не уверен, что все отписавшиеся «ваши фанаты».
P.S. С профессиональной точки зрения советую вам действительно учиться работать корректно с обратной связью и негативом.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 12:41 цитировать

цитата iRbos

Ну, значит вы так хорошо работаете с ЦА

Тролли и ЦА это не одно и то же. Если Вы в том числе про опыт ведения блога — да, он в сети в принципе не прост. И нюансов / подводных камней очень много. В АК на ФЛ нет чёрного списка. Решаемая проблема, которую приходится устранять вручную. В инсте — кинул группу в чёрный список и забыл. Механизм, который работает как швейцарские часы и для взрослого юзера оправдал себя с годами стократно.

цитата iRbos

С профессиональной точки зрения советую вам действительно учиться работать корректно с обратной связью и негативом.

С профессиональной точки зрения я психоаналитик с углублением нлп и коуча — и могу среди прочего дать тренинг: что такое троллинг в сети. Брошюра Титова среди прочего контента «Построение лояльных сообществ» тоже здорово написана. Глубокий актуальный опыт многих серьёзных юзеров безотносительно темы / платформы.
Проза виртуальной жизни — не более того. Когда тратишь массу времени на поддержку контента — а все затраты можно минимизировать в аспекте творчества как такового.
 


Ссылка на сообщение16 сентября 15:49 цитировать

цитата neo smile

Тролли и ЦА это не одно и то же.

Тролли откуда-то берутся) Когда-то они не были троллями. Что-то заставило их изменить свою поведение. Раз вы психоаналитик, то должны понимать это) Дело то тут не ЧС.

цитата neo smile

и могу среди прочего дать тренинг: что такое троллинг в сети.

Я больше с точки зрения маркетинга и комьюнитименеджмента)
 


Ссылка на сообщение16 сентября 17:12 цитировать

цитата iRbos

Тролли откуда-то берутся) Когда-то они не были троллями. Что-то заставило их изменить свою поведение. Раз вы психоаналитик, то должны понимать это) Дело то тут не ЧС.

Знаете, если говорить об этом профессионально с точки зрения европейских социологов — а феномен этого явления они начали изучать в универах в 90х, потому что пришли к острой необходимости ведения контента в сети — Тролли это хроническое отсутствие банальной светской этики и полная небоязнь фидбэка. (И в жизни эти девочки-мальчики могут вести себя на Пятёрку — потому что там фидбэк) Ну нет в сети фидбэка — поэтому все возможно для тех, кто постоянно привык отреагировать свои эмоции именно в чужих АК. Я не социолог и по профессии аналитика Вас в тему спрошу: если бы я хотя бы раз почистила под ноль в АК Ваши комментарии, Вы бы пришли ко мне ещё раз?;-) Нет, конечно! Почему? Потому что Вы себя уважаете. Почему постоянно приходят те, кого я имею право чистить в аспекте регламента ФЛ?.. В качестве очень умного человека ответьте себе сами — ответ ведь на поверхности.
За инфу по комиксу спасибо. По Пилигриму — мой фрагмент в статье — если есть неточности, я перепишу, если это существенно с Вашей точки зрения. Можете дать цитату фрагмента абзаца — перепишу / исправлю.




Внимание! Администрация Лаборатории Фантастики не имеет отношения к частным мнениям и высказываниям, публикуемым посетителями сайта в авторских колонках.
⇑ Наверх