Странное это дело — пресыщенность книгами. У меня "Пламя над бездной" Винджа застряло на 20-й странице, на той же двадацатой — встала "Невеста ветра". Не потому, что плохо написаны, а просто от перенасыщения. Может быть, это знак, что надо переключиться с фантастики на что-то иное? И этому, похоже, нашлось подтверждение.

Мое знакомство с Иржи Грошеком откладывалось из месяца в месяц, хотя узнал я о нем уже почитай года полтора назад. Получил, так сказать, рекомендацию. А тут случились (свалились) примерно в одно время приобретение в полцены романа "Легкий завтрак в тени Некрополя" и презент от знакомых в виде аудиокниги "Файф". Бумагу я, конечно же, в Москву не потащил, а опробовать "на вкус" автора решил в виде аудио. Тем паче, что читает текст Вячеслав Герасимов, которого я уже нежно люблю за "Мы" Замятина и "Профессор А.Донда" Лема, которые так как ВГ, вряд ли кто-то сумеет когда-нибудь озвучить. Получается, что состоялось мое знакомство с Грошеком через то самое место, на которое автор несколько раз витиевато намекает в романе "Файф", не разу не назвав явно. И вот, собственно, впечатления.

Сказать, что мне понравилось — не сказать ничего. Я вообще люблю такие вещи как: а) бред; б) посмеяться; в) о писателях и писательстве. И в этом отношении роман Грошека содержит полный коктейль из указанных (и не только) ингредиентов. О чем книга, как всегда в подобных вещах, указать трудно. Тем более, что "Файф" — третья часть трилогии. Первая — "Легкий завтрак...", вторая "Реставрация обеда". Итак, книга, в которой переплетены жалобы некоего знаменитого чешского (?!) писателя на трудную писательскую жизнь, рассуждения о том, что в любом творчестве есть лишь одна движущая вперед сила — это сексуальное желание, которое герой Грошека вдохновенно и часто безрезультатно пытается удовлетворить, множество переплетающихся историй про Анну и Машу в разных хитросплетениях и комбинациях, исторические эпизоды Италии времен 13 века, и печальные воспоминания о своем детстве и юности на территории СССР. Впрочем, надо отдать должное, почти все заявленные линии найдут в романе свое логическое завершение: писатель с редактором, с которых начинается повествование, в самом конце будут править написанный роман. Анна, Маша и МашА (ударение на последний слог) будут поставлены на свои места в жизни писателя-героя.

В общем, подобным блюдом, как текст Грошека можно в какой-то момент "наесться", но иногда такую вещь стоит подавать к столу. Учитывая, какой эффект произвел на меня третий роман трилогии, думаю, что в первом я не разочаруюсь. Итак, Грошек "подкупает" языком, густым, специфическим, где одно и то же понятие обсасывается с двух-трех сторон, разными словами, (иногда граничащими с ненормативной лексикой), причем делается это так, что с каждой новой деталью — становится только смешнее. Я не зря вынес в заголовок "истерическое хихиканье", "ибо" окружающие меня люди в последние дни, думаю, нередко становились свидетелями, когда я ни с того, ни с сего начинал хихикать. Вот пример (воспроизвожу по памяти): "и за каким васаби я поехал ... ?", или "это салат оливье или можно погладить?" В общем, множество нелепиц, деталей жизни северно-столичного интеллигента, озабоченного поиском пары красивых ножек и большой кружки пражского пива, — юмор, вперемежку с иронией и сатирой, способны зарядить бодростью и хорошим настроением. В отличие от тяжелого, гнетущего смеха Пелевина, Грошек легок, светел и не заставляет ненавидеть род людской, несмотря на то, что мужики — "сволочи", а "бабы" — ....

Приятно также видеть "реалии" мира — здесь есть "интернет", "голливуд" (кивки в сторону штампов вроде "матрешек", "казаков" и "медведей на улицах России" по настоящему смешат), такие словечки как "пиар", "топлесс", "Баунти", "служба 911", и много-много таких деталей, которые стали обыденностью и на которые весело взглянуть под другим углом.

В общем, тотально рекомендовать не буду, "ибо" вещь специфическая, но для поднятия настроения, если ваш уровень начитанности позволяет воспринимать эту словесную игру-белиберду, — ознакомиться хотя бы с одним романом автора точно стоит. Для меня "Файф" — образец хорошего юмора.

У музыкальных коллективов в творчестве преобладают мотивы фэнтези (этнические мотивы, фолк-рок и т.п.) над фантастическими (в частности, космосом). Вероятно, что-то можно найти в электронике, но я слабо знаком с такой музыкой. А вот в роке — сплошь фэнтези. Навскидку, одни названия групп чего стоят "Dragonball", "Dragonheart", "Camelot". Группы "Rhapsody", "Nightwish", "Epica", "Dark moore", "Nocturnal Rites", "Domine", "Sonata arctica", "Sky Lark", "After Forever", список можно продолжать еще очень долго — воодушевляются фэнтези, и лишь коммерческий "Iron Savior", да в частностях — "Gamma ray", "Blind Guardian", "Ayreon", "Royal Hunt", "Stratovarius", дают какую-то НФ. Что еще можно отметить, к НФ тяготеет лишь progressive, а к фэнтези — все остальное, все black'и, doom'ы, gothic'и, power'ы, speed'ы и пр.

Еще более плачевное состояние у инструментальной НФ. Мне на ум приходят только две команды — одна из конца 70х — 80х гг, другая — из середины-конца 90хх.

Итак, первый романтический, мелодический, местами трагический космос у французского композитора Маруани (Didier Mouruani) и группы Space. Сразу оговорюсь, отечественную кальку Zodiac я не очень люблю, а вот французские ставшие уже классическими композиции очень даже. Что слушать у "Спейс":

~~~ "классическая" тройка альбомов, на которых содержатся ВСЕ более-менее известные композиции группы

1977 — Волшебный полет (Magic Fly):

1977 — Освобождение (Deliverance)

1978 — Только Синева/Только Грусть (Just Blue)

Выделены те композиции, которые, как правило, включались/включаются в сборники этой группы. Хотя большинство композиций первых альбомов достойны, как вокальные, так и инструментальные. Отдельно хочется отметить вокалистку Медлин Белл (Medeline Bell), замечательно исполнившую Prison, Save Your Love... и прочие. В концерте 1984 в СССР песню Prison исполнял гитарист Ян Лозет (Yann Loseth).

~~~ Три неклассических альбома группы Space, когда музыка стала атмосфернее и трагичнее, а Маруани стал выделять свое имя отдельным лейблом:

1980 — Space, Deeper Zone

1983 — Didier Morouani & Space, Paris-France-Tranzit

1987 — Didier Morouani, Космическая опера (Space opera)

Space Opera: Part 1 — Part 8

Цельное произведение, состоящие из условных "частей", тяжелое, тягучее, атмосферное.

~~~Остается отметить единственный концертный альбом, добавляющий к общему творчеству композитора и группы пару новых треков и несколько хороших обработок.

1994 — Morouani & Space, Space Magic Concerts

------------------------------------------------------ -----

Вторая группа, хоть и существует достаточно долго, практически неизвестна широкому российскому слушателю. Это венгерская группа Solaris.

цитата

В настоящее время группа является одним из лидеров европейского прогрессива, исповедуя интересный симфо-прог с примесями фолк-музыки, а в позднем творчестве порой приближаясь и к прог-металлу. Причем композиторский и исполнительский уровень Solaris настолько высок, что команда ничем не уступает таким мэтрам жанра, как Camel или Yes. Solaris был создан в 1980 году студентами: гитаристом Истваном Жигланом (Istvan Cziglan), клавишником Робертом Эрдезем (Robert Erdesz), флейтистом Аттилой Колларом (Attila Kollar), басистом Аттилой Сересом (Attila Seres) и ударником Вилмосом Тотом (Vilmos Toth). В таком составе молодые люди записали единственную композицию "Solaris", которая позже появилась на дебютном альбоме группы, "Marsbeli kronikak" ("The Martian Chronicles" — англ., "Марсианские Хроники").

(c) http://muslib.ru/b3829/Solaris/

Здесь слушать можно все, ибо "всего" совсем не много.

В сети можно найти три альбома и один концертный 1996 года.

Если Space — был чистой электроникой, иногда с мягкой гитарой, то музыка "Соляриса" — настоящий мелодичный прогрессив, без вокала: сложные гитарные партии, ритм-секция, чистые клавиши и флейта — это нормально, причем, как это типично для "прогрессив", настроение в рамках одной композиции может неоднократно меняться, встречаются резкие переходы, и некоторые композиции по длительности достигают 10-20 минут.

1995 — Марсианские Хроники (Martian Chronicles)

"стилистически близкий к англичанам Camel и Pink Floyd, но с большим упором на электронику и полностью инструментальный, альбом звучал очень современно, актуально и "по западному": трудно поверить, что эта пластинка могла выйти в социалистическом лагере!".

Половина треков с этого альбома находятся у меня в постоянном плейлисте, и так долго еще ни одна группа в нем не задерживалась, настроение сменяется, но к "Солярису" я возвращаюсь снова и снова.

1996 — "1990"

"второй номерной релиз группы, двойной альбом "1990". А на CD-версию "1990" было добавлено еще две композиции-бонуса, не попавшие на винил. Этот диск явил значительное более оригинальную и сложную музыку, нежели дебютный "Marsbeli kronikak". Продуманная полифония звуковой партитуры позволила судить, что музыканты значительно выросли как композиторы и аранжировщики."

"Óz" напоминает Вивальди, двадцатиминутный "Лос-Анджелес 2026" это нечто, а коротенький мелодичный "Эдем" (не Лемовский ли?) — это просто шедевр, хотя материал второго диска мне показался слегка однообразным.

2000 — Пророчества Нострадамуса (Nostradamus Profecies)

Подробную информацию об альбоме можно найти на официальном сайте группы, он уже не столь "космический", как прежние, хотя такие вещи как The Duel, Wings Of The Phoenix, War games, 1999 — The ship of Darkness по духу своему можно отнести к НФ, а звучание у группы великолепно.

Итак, космическая музыка есть, и есть по-настоящему хорошая космическая музыка, но ее мало. Если кто из знатоков может порекомендовать новые коллективы, я с удовольствием ознакомлюсь.

Мое знакомство с этой книгой началось давно, а состоялось только-только. И в этом я вижу смысл: любая книга должна приходить вовремя. Итак, первое упоминание о книге Эко я встретил в одноименном фильме, коий смотрел по телевизору, давно, и потому ничего кроме общего духа и названия не запомнил. Второй раз я столкнулся уже с книгой, когда, начитавшись фантастики, взялся за классическую прозу (Сэллинджер, Маркес, Сартр и пр.) Я смог прочитать не более пять-шести страниц и отвлекся на что-то, книга полежала у меня пару месяцев, после чего я вернул ее владельцу. Третьей попыткой стал повторный просмотр фильма, когда, будучи уже взрослым, я получил удовольствие от восхитительных декораций и удивительно подобранных актеров, в этот раз я уже хорошо запомнил фильм и детали сюжета. И вот, наконец, я повторно взялся за роман Эко, причем начал с предисловия, где советский переводчик подробно рассказывает о своем знакомстве с Эко, о его приезде в СССР, и деталях текста, которые потребовали кропотливой работы от переводчика. И после этого (а может быть потому, что я взялся "читать" аудиовариант?) книга пошла. Захватила меня с самой первой главы настолько, что к ней хотелось возвращаться в любую свободную минуту.

Текст книги насыщенный, "густой", содержит множества описаний, и эти описания часто состоят из перечислений длиной в абзац. Возможно, это одна из причин, что местами чтение может идти тяжело. Поскольку прослушивание таких моментов проходит без усилий, думаю, текст требует своего ритма чтения. В тот момент, когда в моей аудиокниге пошли битые файлы и мне пришлось переключиться на электронный текст — это удалось легко и с еще большим удовольствием.

Не буду пускаться в подробности оценки сюжета, на странице произведения очень много хороших подробных отзывов. Отмечу лишь, что выбранные автором место и время действия действительно уникальны в том смысле, что на заре средневековья мысль (духовная и интеллектуальная) существовала именно среди монахов. Таким образом, мир в романе Эко распадается на мирской (простецы и князья) и интеллектуально-духовный (богословы). Среда монахов (как сосредоточие дум и страстей мира) оказывается в полотне романа идеальной для раскрытия любого серьезного вопроса: добро и зло? знания и книги? бог и дьявол? любовь и вожделение? добродетель и порок? И на образах героев автор ответит на все эти вопросы. А образ Лабиринта — как лабиринта познания, — введенный Эко, найдет неоднократное воплощение в произведениях других авторов, например, в "Городе мечтающих книг" Моэрса.

Восхитительная книга.

Этот фильм, может быть, и не шедевр, но Нортон великолепен, а времени, потраченного на просмотр этого фильма, не жалко.

Итак, время действия особенное, странное, в котором сошлись бурный рост науки, остатки романтизма и склонность просвещенных людей к магии и спиритизму. Маг и иллюзионист Айзенхайм возвращается в родной город, где был когда-то бедным мальчишкой, потому что здесь осталась его детская любовь — юная графиня. Он вернулся, потому что обещал ей вернуться и принести с собой их волшебные детские мечты.

Нарочисто неторопливое повествование сменяется бурными событиями ближе к финалу. Здесь есть волшебная встреча с магом из далекой страны, есть чудеса, которые являясь по сути фокусами, при помощи кино выглядят настоящим волшебством, есть высший свет, увлеченный диковинными зрелищами, и есть глубинные течения социально-политической обстановки, выстраивающейся вокруг кронпринца и его предполагаемой свадьбы на главной героине.

Эдвард Нортон — актер настолько необычный и талантливый, что он хорош даже в таких фильмах как "Халк" и "Медвежатник", что уж говорить про "Бойцовский клуб" и "Иллюзионист".

Фильм-обман, фильм-мистификация, призванный водить за нос зрителя до самого конца, "Иллюзионист" уступает стильному "Престижу" Нолана, уступает простотой — в центре сюжета любовь главных героев, для которой исторические реалии оказываются лишь фоном, но при этом эта простота не так проста, потому что именно детали, именно исторический фон содержат дополнительные смыслы:

* культурное полотно включает переход от готики к модерну и декадансу;

* социальное полотно показывает тягу предвоенной Европы к оккультизму — стремление к мистическому общению с мертвыми.

В общем, этот фильм — хороший способ провести вечер, и достоин того, чтобы через полгода, позабыв детали, оживить их в памяти повторным просмотром.

Примерный план раздела "Магический/фантастический реализм в кино" состоит в следующем — через два фильма о фокусниках ("Иллюзионист" и "Престиж") перейду к триллерам и мистике (Линч, Рассел, Питоф), а затем сделаю второй виток артхауса ("Куклы" Китано, "Пустой дом" Ким Ки-Дука, "Летучий голландец" Стеллинга). Пока же, чтобы не уходить из темы популярных картин еще один фильм (кроме "Зеркальной маски", к которому приложила руку студия Хенсена).

Итак, перессказывать сюжет социально-фантастической притчи Свифта не имеет смысл, тем более, что фильм в этом отношении довольно точен. Тут есть и страна лилипутов, и страна великанов, и королевство Лапута, и остров единорогов. Вообще, "Путешествия Гулливера", как "Властелин легенд", — телесериал, 4-6 серий общей длительностью около трех часов. Но на dvd-диске он будет полностью ;-)

Итак, много лет прошло с тех пор, как Гулливер покинул свой дом, и за это время подрос его сын, а жена, одинокая женщина, стала объектом пристального внимания бывшего друга семьи.

Но однажды ночью, вместе с дождем, бурей и запахом моря, в двери дома стучится безумный оборванец, называющий себя Гулливером. Этот сумасшедший настолько одержим, что в окружающей обстановке его не интересует ничего, он лишь рассказывает-рассказывает свои бредовые истории.

Множество сил вертится вокруг этого не вовремя объявившегося безумца: его называют самозванцем, его называют душевнобольным и пытаются лечить, его называют лжецом, ибо его истории о социальном устройстве других стран очень неприятны нынешнему обществу. Гулливера запирают в доме, его отправляют в лечебницу и тюрьму, в конце он даже предстает перед судом, но где бы он ни оказался, он упорно доказывает правдивость своих приключений. (Чем очень напоминает Захаровского Мюнхгаузена) Даже жена готова отказаться от этого не слишком "удобного" человека. Но сын — маленький сын — верит всем его рассказам, как прекрасным сказочным фантазиям, внимательно и с трепетом слушает их, он находит журнал Гулливера и обнаруживает свидетельства его правоты.

Очень красивая история с великолепными спецэффектами.