Раз уж были рассмотрены прошлые два альбома подробно, то и с выходом нового не стоит нарушать традиции написания непрофессионального отзыва, основанного только на слуховое восприятие, а никак не с точки зрения используемых инструментов, методов записи и т.д.

Просто творчество товарища Уорнера стоит того, чтобы внимательно к нему отнестись, особенно теперь, когда оно в значительной степени посерьезнело, когда начались эксперименты с темами, со стилем.

Уже с альбома «The Pale Emperor» (2015), а тем более с «Heaven Upside Down» (2017) стало ясно, что времена «Ka-Boom», «If I Was Your Vampire» и, например, «Spade» ушли невозвратно. Теперь возможны только эксперименты, попытки соблюсти баланс между собственным, узнаваемым звучанием, и тем, что хочется сказать миру в силу возраста (а уже 50 с лишним), пересмотра, может быть, мировоззрения в некоторых случаях.

И вот, что получилось:

«RED BLACK AND BLUE» — первая песня удивляет началом, представляется, будто Мэнсон оцифровался, и теперь вездесущим сверхразумом вещает из киберпространства. Но потом будут и громкий припев, более традиционный, и «медляки», такие же. Отсутствует какой-либо надрыв, словно трек – облегченная версия собственных треков. Неплохое начало для альбома, только не такое уж впечатляющее, как могло бы быть.

«WE ARE CHAOS». Еще более легкая композиция, чем предыдущая, с использованием акустических инструментов. Более светлая, что ли, надеждой пропитанная. По ощущению, несмотря на текст, в котором все наоборот: «Мы больны, изуродованы и запутаны, Мы есть хаос, нас не излечить». Вот этот трек бы в самое начало.

«DON'T CHASE THE DEAD». Начало – будто мэнсоновская версия глэм-метала 80-х. Довольно таки удачная, среднетемповая, о жизни одним днем.

«PAINT YOU WITH MY LOVE». Легкий трек, можно сказать, исключительно лирический. Клавишные, немного гитар, электроника, только ближе к финалу напряженный бит и крики Уорнера, которые хоть как-то заставляют запомнить песню.

«HALF-WAY & ONE STEP FORWARD». Будто продолжение прошлой композиции, только со временем обрастающая дополнительными слоями звучания. Клавишные, струнные. Трек становится интереснее, забираясь на территорию фолка. Или кабаре.

«INFINITE DARKNESS» — вот, кажется, самая приближенная композиция из всего альбома к привычной стилистике Уорнера. Громкая, мрачная, с простым текстом о смерти — не физической, а душевной.

«PERFUME» — уже по названию ясно, чего ожидать — модных и гламурных оттенков в звучании, и текста о жертве современных веяний.

«KEEP MY HEAD TOGETHER» — грубые гитарные проигрыши, ударные и электроника, вкрадчивый вокал, сменяющийся тягучими припевами. Вроде ничего особенного, хотя по смыслу, пожалуй, глубже, чем в ряде других треках: “ Получаем ли мы то, что заслуживаем?...”.

«SOLVE COAGULA». Еще одна серьезная композиция, и в достаточной степени красивая. Как по звучанию, с многими инструментами, сменой темпа и громкостью вокала, так и по тексту, рассказывающем о сломленности, отказе от изменениях своей сути.

«BROKEN NEEDLE» — медленная, изначально драматическая песня. Привычное построение: акустика, клавишные, более громкие припевы, более надрывный финал. Текст об отношениях, если понять его в таком ключе. Только вот, несмотря на то, что песня новая, почему-то она кажется уже слышанной где-то. Очень уж она похожа на некоторые прошлые работы Мэнсона.

В общем, альбом более мягкий, полностью драйвовых треков очень мало, большинство только со вставками/припевами с напряжением голосовых связок. Прошлые два альбома были заметно разнообразнее, в «WE ARE CHAOS» же больше лирики, пусть и мрачной, больше того, от чего вспоминается иногда манера пения Марка Ланегана, такая же тягучесть вокала.

И никак нельзя сказать, что такой стиль плох. Он раскрывает Уорнера с новой стороны, непривычной. И оттого интересной.

И вновь собрались Тилль Линдеманн с Петером Тэгтгреном, позвали Петера Стормаре для клипов, и получился второй альбом проекта, не менее яркий и неожиданный, чем первый.

Тилль вновь вернулся к своему родному языку, проблематика текстов схожа с песнями его основного коллектива. Манера исполнения примерно та же. И тем не менее, в альбоме найдутся доказательства того, что это совсем иной путь. Более смелый и отчасти хулиганский. Уже не экспериментальный, а осознанный. Более глубокий.

«Steh Auf» — первая композиция, открывающая альбом, на которой, как всегда, лежит большая ответственность. Не слишком тяжелый, мелодичный такой индастриал с «космическими» клавишными, резкими ударными и подобием струнных. В тексте говорится о детской любознательности, активности и желании постоянно двигаться и открывать новое, в то время как родителям уже не до того.

В общем, добротное такое начало, а если узнать смысл слов, то и глубокомысленное. Все, как и ожидалось.

«Ich Weiß Es Nicht» — плотное звучание с хриплым вокалом, будто подтверждающим слухи о том, что у Линдеманна на последние годы голос совсем пропал. Однако припев бесповоротно это опровергает. Перед нами, можно сказать, типичный трек для проекта «Lindemann», более современный, «кибернетический» при том, что построение композиции (ритмичная, маршевая основа с более громким/мелодичным припевом) не отличается от многих «раммштайновых». А текст – об одиночестве и поиске себя.

«Allesfresser» — чередование темпов и уровня «шума» привносит некую свежесть в альбом. Ритмичная музыка, подчеркивающая смысл песни о чрезмерностях в еде, любви к ней, а также к тому, кто готов кормить. Тут есть повторяющееся «Ich liebe dich», и всякие подробности, что можно съесть. Также стоит отметить, что данный трек вошел в саундтреки к берлинскому спектаклю «Hänsel und Gretel», где Тилль играл – т.е., смысл песни, как всегда, глубже, чем кажется на первый взгляд.

«Blut» — еще одна песня, использованная в спектакле. Настроение ее совсем иное, гораздо более мрачное, и рассказывает она о крови, ее символизме и важности во всех смыслах.

Этот трек хорош, однако именно его, пожалуй, можно назвать проходным. Он не цепляет, как прочие. И он нет-нет, но напоминает старую песню «Klavier» — только темп ускорен, да текст другой, гораздо проще.

«Knebel» — тоже есть в спектакле, хотя, казалось бы, как она с ним может соотноситься? Впрочем, ладно, авторам виднее. Все интересующиеся видели клип к этой песне. Кое-кто смотрел и «безцензурную» версию, поэтому мы знаем, о чем тут. О том, что жизнь проста, когда у нужного человека кляп во рту. И сложна по той же причине.

Начало спокойное, а потом идут внезапности – вот и всё, что стоит сказать, не портя интригу тем, кто не в курсе. Стопроцентно «Lindemannовский» трек.

«Frau & Mann» — словно русским духом повеяло. Эдакое разудалое настроение чувствуется, игривость. Ироничность в смеси с оглядками на «панк» и щепоти «ска». Или как-то так. Узнаем мы, понятное дело, об отношениях полов, противоположностях, которые притягиваются и о глупостях, которые на почве этого притяжения совершаются. Отличный трек (и клип к нему тоже).

«Ach So Gern» — с первых же секунд становится ясно – перед нами жемчужина альбома. Совершенно нетипичное звучание. Словно реверанс Максу Раабе, нечто джазовое, игривое, и текст ему под стать, про того еще ловеласа, искренне любящего всех увиденных мадемуазелей. И ни слова больше – только слушать и наслаждаться. Забегая вперед, хочется отметить, что данный трек – самый необычный, красивый и раскрывающий певческий талант Тилля из всех прочих композиций, представленных в альбоме.

«Schlaf Ein» — также есть в «Hänsel und Gretel». После прошлой песни воспринимается тяжело. Вновь давящие мрачность и безысходность, словно глубокая осень за окном стучит ночным ливнем в потрескавшиеся стекла окна. А окно то у покосившегося дома, в котором едва-едва теплятся последние угли в камине, и даже два слоя одеял не спасают от холода. А еще и осознание того, что топить камин больше нечем, дрова в лесу собирать запрещено, а дальше будет только холоднее, ситуацию усугубляют…. При этом, сама песня – подобие колыбельной.

Но композиция хорошая. Вокал сильный, музыка торжественна – много классических инструментов, совсем нет индастриала. К спектаклю, кстати, очень подходит. И в финале есть нотки надежды и света, что тоже хорошо.

«Gummi» — возвращение «Lindemannовости». Бодрый, жесткий, идеальный индастриал. Текст рассказывает о разновидности фетишизма, связанного с резиной, латексом, и всяческими изделиями из этих материалов. Без особых подробностей, просто, со вкусом, задорно получилось.

«Platz Eins» Такой себе «моднявый» трек, словно для подиума записанный, чтоб с вентиляторами, волосами развевающимися, и софитами снизу. Хотя, тут нет слащавости, лишь электроники больше, чем гитар. И рассказ об успехе, ироничный, полный безобидного подшучивания, в том числе и над собой.

«Wer Weiß Das Schon» — последняя композиция из спектакля. Очень мелодраматична, как музыкой, где преобладают клавишные, так и текстом о трагичной, обреченной, безответной любви, в связи с чем происходят нескончаемые самокопания и попытки самоопределения. Свое рода продолжение размышлений «Ich Weiß Es Nicht». Наравне с «Ach So Gern» — один из лучших треков альбома.

«Mathematik» — в очередной раз совсем другая степь. Клип с этой песней вышел самым первым. И несказанно удивил. Рэп?

В альбоме же представлена версия, где Тилль единолично читает текст. И надо отметить, такой вариант получился более спокойным, обстоятельным, и приятным на слух. Пусть и совершенно непривычный. А текст – про систему ценностей. Знания, или плотские удовольствия.

И наконец, «Ach So Gern (Pain Version)» Вспоминая оригинальную версию со слегка высокопарным стилем текста, теперешняя, тяжелая версия слушается не так уж и плохо. Петер Тэгтгрен постарался на славу, сопроводив текст именно той современной музыкой, которая песне лучше всего может подойти. Так что, данную композицию можно считать хорошим, запоминающимся завершением альбома, а также продолжением мыслей Линдеманна, когда чувства и эмоции проходят через время, и могут как угаснуть, так и разгореться с новой силой. Чувства разные, не всегда позитивные – но важнее то, что они есть.

На первый взгляд, «F & M: Frau Und Mann» — сборник разнородных треков, как со стилистикой данного проекта, так и написанных для театра. И можно слушать так, и получать удовольствие от этого, ведь все композиции, какие бы они не были, качественны. Также подборка их непредсказуема, и по первому прослушиванию никогда не догадаешься, что будет звучать дальше – индастриал, джаз или подобие классической оперы.

Однако очень важно уделить время переводу текстов, чтобы альбом смог раскрыть всю свою смысловую нагрузку, которую Тилль вложил в него. Вот тогда-то и становится всё понятно, и вопросы о мнимой разнородности исчезают. Тогда-то и превращается альбом из ожидаемого и заведомо хорошего в невообразимо прекрасный.

…А тем временем вышел новый, двойной альбом от Unkle, самого по себе интересного, самобытного проекта, а тут еще и прошлый проект, «The Road, Pt.1», оказался бесподобным. Ожидания продолжения были велики.

Послушав, чувства были смешанными. Неужели хуже? Как так? Однако, первоначальное мнение было ошибочно. Второе прослушивание, более внимательное, как и должно, и третье, и последующие, представление поменяли бесповоротно и окончательно. «The Road: Part II (Lost Highway)» — восхитителен!

Пусть первый трек, «Requiem (When You Talk Love)» с Марком Лэнеганом, может, и не дотягивает до невероятной «Looking for the Rain» с ним же, но тоже определенно хорош по-своему. Вокалом, конечно, качеством музыки, как это принято у Unkle, вобравшей в себя многие жанры. Энергетикой и текстом, рассказывающим о любви.

«Ar.Mour». Начало – как у «The Prodigy», а потом ритмика становится похожа на саундтрек к какой-нибудь игре-боевику. Вариант ретровейва, но со своими особенностями, с доверительным речитативом. Следом мы слышим то, что можно было бы назвать соулом. «Unkle» верен себе, как никогда.

«The Other Side». «Космическая» электроника, мягкие биты, и мягкий же, очень красивый мужской вокал. Рассказывается история об одиночестве ранней осенью, о комплиментах, надежде и уступках. Определенно, это одна их самых лучших композиций альбома.

«Feel More / With Less» — под классические клавишные один певец сменяется другим. Появляется некая «воздушность» звучания. Отдаленно, местами вокал напоминает манеру исполнения Бьорк. И вновь отчего-то представляется трасса посреди осеннего лета, когда еще тепло, но зеленый цвет уступает место другим расцветкам. Наверное, отчасти так из-за финала, трагического, почти надрывного, как в сольных песнях Тома Йорка.

«Nothing to Give». Резко – бодрые барабаны. Что-то инди-роковое, со вставками речитатива. Необычно, интересно. Без внезапностей, правда, в звучании.

А следующая, «Long Gone» совсем другое дело. Она поначалу навевает праздничное настроение. Уютные клавишные, мягкий женский вокал. Конечно, дальше композиция облекается дополнительными голосами, электронными звуками, но основа остается неизменной. Спокойный, размеренный трек. А в финале скрипки расширяют масштаб, выводя совершенно иную, трагическую мелодию, подключается особая, «космическая» электроника, и эта музыка, до мурашек начинающая пробирать, увлекает слушателя в невообразимые космические дали, чтобы в один момент… оборваться. Оставляя слушателя в великой пустоте.

«Only You» Благо, следующий трек дает время, чтобы прийти в себя после приятного потрясения от прослушивания «Long Gone». Спокойно развивается, рассказывая о страхах в отношениях. А тем временем в музыке слышно, как что-то надвигается. Высокие ноты вокала, больше барабанов, больше напора.

«The First Time Ever I Saw Your Face». Тут вспоминаются баллады Тома Уэйтса. Настрой такой же, меланхоличный. Не обращая внимание на другой голос, можно решить для себя, что очень похоже. Кажется, вот-вот, и мы услышим знаменитый хриплый баритон. Но нет, не удивят нас. Вообще, данный трек можно слушать фоном, а вот Уэйтса – нет. Его хочется слушать внимательно. Этот же – ну, неплох. Хотя наверняка кому-то и понравится сильно.

Теперь, второй диск издания.

Неожиданное начало, прямо сказать. В «Crucifixion / A Prophet» звучат полновесные гитары с уклоном в грязный блюз-рок, мрачная, «нуарная» атмосфера с первых же мгновений. Вспоминается «Кровавая жатва» Дэшила Хэммета, или еще какой «крутой» детектив первой четверти прошлого века. Стильно очень получилось, нечего более добавить. Продолжительное гитарное соло в конце только подтверждает это мнение.

«Powder Man» — немного вестерна? Напоминает отдаленно. Представляются бескрайние равнины, рассвет и никого вокруг на многие мили… К этой теме Unkle приходил только единожды в прошлом альбоме, а теперь заметно приблизился. Получилось, само собой, очень атмосферно. И текст здесь соответствующий, о человеке пороха, чтобы это ни значило.

«Kubrick». Начало, как в психологическом триллере, такое же тревожное. Минималистичные струнные, к которым постепенно добавляются другие инструменты, темпы и настроения. Зарождается новый ритм. И – затухание. Кажется, нас вновь хотят оставить без финала. Но это звучит интересно. Ведь есть и продолжение, когда из тишины зарождается вторая часть трека, и здесь особое внимание уделено ударным и электрогитарам. Звучит всё по-другому, хотя атмосфера таинственности сохранена.

«Sun (The)». Неторопливый, разноголосый хор этого трека создает густую, волшебную атмосферу. Например – древнего леса, полного тайн, призраков и богатой истории. затем, когда в дело вступает электроника, можно представить, что лес – иллюзия. И заканчивается трек именно так, истончается, стихает, исчезает.

«Find an Outsider» — совсем иного рода. Инди с усиленным битом. Непременный электронный фон. Приятный, спокойный, даже отчасти танцевальный трек без неожиданностей, в общем.

В «Days And Nights» вновь выделен вокал, в данном случае то и дело берущий высокие ноты. Подпевка ему в тон, есть клавишные, струнные. Текст, конечно, о безответной любви, что сочетается с музыкой.

«Reprise». Уже привычно, совершенно иной стиль. Быстрый ритм, многослойная и разноритмовая электроника, немного повторяющихся слов. Подобное вполне можно услышать на каком-нибудь сайте, посвященном эмбиенту. Хотя это и будет, естественно, в разделе «неформат».

И «Touch Me». Начало – волнующие переливы, разбавленные и упорядоченные битом и синтезатором, как из 80-х. Клубный трек с приятным женским вокалом и парой строчек текста. Это отличное завершение альбома, красивое, гармонично сочетающее в себя электронику и «классику».

А еще, в «The Road: Part II (Lost Highway)», как и в прошлом альбоме, между композициями имеются небольшие вставки, будь то исключительно музыкальные, являющиеся прелюдией, или же несущие в се смысл благодаря полновесным стихам, или просто многозначительным фразам. Такой подход придает альбому масштаба, ощущения, что перед нами не просто сборник треков, а сложный в исполнении, долгий и обстоятельный проект, который в итоге оправдал все старания, приложенные к его созданию.

«The Road: Part II (Lost Highway)» решительно рекомендуется к прослушиванию всем без исключения. В альбоме достаточно разнообразных композиций, каждая из которых найдет своего слушателя, даже среди тех, кто на дух не переносит всякую электронику. Ведь это не просто электроника – это нечто большее.

За 10 лет много поменялось в мире, а уж в музыке тем более. От «Rammstein» не было ничего слышно, и в конечном итоге закрадывались крамольные мысли о том, что, может, уже и не надо – ну что они могут сказать? А если и скажут, если и выпустят песни, то они наверняка будут устаревшими, повторением того, что принесло им любовь и славу давным-давно…

Нет.

Ошибкой так было думать, и каждый трек их нового альбома подтвердил это.

И началось все с «Duetschland», величественной, масштабной, прекрасной. А уж клип на эту песню и вовсе взорвал Интернет. Сочетание классического для «Rammstein» стиля в музыке с некоторыми новыми веяниями в индастриале дали потрясающий результат. А уж текст, дерзко, неполиткорректно, жестко рассказывающий историю Германии, не скрывая темные ее времена, но противопоставляя им светлые стороны, тем самым порождая шквал критики, восторгов и дискуссий.

И как начало альбома «Duetschland»- лучшее, что вообще случалось в музыке за последнее время.

«Radio»

Второй трек, не такой пафосный, более драйвовый, приправленный полновесной электроникой. «Ретрофутуризм» — слово, как нельзя лучше подходит для описания этой композиции. Тяжелый, конечно, с задорными гитарными рифами.

Тема для текста вновь взята из истории. На этот раз – о запретах и попытках их обойти, об обществе, отрезанном от мира, который кажется таким привлекательным. И скорее всего, как раз таки из-за запретов.

«Zeig Dich»

Вступление католическим хором удивляет, заставляет прислушаться внимательнее – что же дальше? Размышления на тему религии, болезненные для кого-то, поскольку прямо рассказывают о том, как любые идеи и начинания, как самый уверенный прогресс могут в одночасье потесниться (в лучшем случае) под силой невежества и откровенного мракобесия, и как это будет яростно оправдываться. Доказываться, что так и надо, так правильно, так и должно.

Жесткие гитары, четкий ритм ударных, чередующиеся хоровыми партиями, отлично дополняют созданную атмосферу надвигающейся безысходности, от будущего, которое не будет светлым.

Ausländer

Изначально это трек кажется каким-то модным. Прямо Евровидение какое-то. Из иной реальности, конечно, нормальной. Трек весь из себя позитивный, заводной, танцевальный даже, несмотря на приличные такие гитарные запилы и тяжелую «припевную часть». Вокал без напряга, на разные языки – французского немного, русского, итальянского. А сам текст рассказывает нам о различных скоротечных межнациональных контактах определенного рода. И о последствиях, тоже различных.

Приятный трек, короче говоря. Не зря у него высокий рейтинг в различных чартах.

«Sex»

Уже и так ясно, что за трек. Он бодрый, задорный и ритмичный, все как надо. Добавилось больше нетрадиционных для «Rammstein» электронных вставок и всяких штук, искажающих голос. Немного, в самый раз.

И по тексту также понятно, о чем там. Разве что, отсутствуют описания всяких извращений и чрезмерностей, нет даже намеков. Только подробный рассказ, какое это замечательное и интересное времяпрепровождение, и рекомендация заниматься этим, пока есть возможность.

«Puppe»

Лучшая композиция в альбоме. Самая неожиданная и мощная. Самая ужасающая своим рассказом грубыми, минималистичными мазками – от лица маленького брата проститутки, работающей рядом, за стенкой. Самая яркая из-за вокала Тилля Линдеманна. Поначалу привычного, а во второй половине – надрывного, на пределе голосовых связок, буравящего слух и мозг, проталкивающего в сознание чувства обреченности, эмоционального выгорания, отчаяния, одиночества, ненужности.

«Was Ich Liebe»

После «Puppe» все покажется крайне позитивным, однако и сам про себе трек получился спокойным благодаря мелодичному электронному началу и многочисленным высоконотным вставкам после. При этом никуда не делись гитары, и припев по-прежнему тяжел по-раммштайновски. Что до текста, то тут не все так радужно. Не в смысле качества, а в смысле темы, конечно. Меланхоличные рассуждения о любви и неизбежной ее потери. О том, как лучше обходиться безо всего этого, чтобы потом не страдать и не причинять другим боль.

«Diamant»

Этот трек напомнил «Ein Lied». Музыка легкая, исполненная в позитивном ключе, с надеждой на благополучный исход, пусть и с драматическими оттенками в виде сомнений. «Diamant» при этом более лиричный и проникновенный, более личный. Классические струнные инструменты на фоне подчеркивают красиво воспроизведенное состояние душевных терзаний, и заодно напоминают, что не одними страшными провокациями «Rammstein» едины.

«Weit Weg»

Основательная композиция средней скорости, словно писалась для дальней поездки. В целом, ее можно было назвать проходной, не самой приметной среди прочих треков, однако делать этого не следует – в данном случае. Все дело, опять же, в тексте, повествующем о вожделении женщины в куртуазной, скажем так, манере. Получилось романтично и приятно на слух, в тот момент, когда ему требуется отдых.

Да и сама музыка хороша в итоге — электроника и гитары тут равноценны, дополняют друг друга, и создают глубокую, сбалансированную музыку.

«Tattoo»

Сразу же – узнаваемое звучание, ритмичное, жесткое, маршевое. Синтезатор на фоне порою дает о себе знать, пока мы слушаем о том, как люди идут на многое ради красоты, как терпят боль ради нее. Песня об этом, а также о целеустремленности – общее звучание настраивает именно на нее. На достижение цели, на преодоление преград, и на получение непременного вознаграждения в конце пути.

«Hallomann»

Последний трек начинается неторопливо, разгоняясь в процессе, вокал набирает силу. Подключается хор, гитары напоминают о себе то и дело, выдавая сложновыведенные соло…

А в финале – явная недосказанность, которая не кажется недостатком, наоборот, за короткое время «Hallomann» облекает слушателя некоей волшебной атмосферой, которой совсем не хочется лишаться. И как только композиция заканчивается, мы будто лишаемся чего-то.

И совсем иные чувства возникают, стоит только узнать перевод песни. Речь вновь о всякого рода непристойностях, да еще и подсудных в большинстве стран. Но как же так, ведь чудесная же атмосфера?.. Экая злая, провокационная выходка! И вместе с тем, какое восхитительное окончание альбома…

В общем, все ясно с этим.

«Rammstein» по-прежнему остаются коллективом, за творчеством которого интересно следить. Хочется следить. Не просто фоном поставить и выбирать под настроение, а именно вслушиваться в каждую композицию, узнавать перевод и пробовать осмыслить текст как можно лучше.

Они вернулись триумфально и встряхнули этот мир. Теперь можно считать 2019-й хорошим годом.

Мастерское сочетание классических инструментов и электроники, соединение индастриала, трип-рока, эмбиента, альтернативы, даунтемпо, трип-хопа и невесть чего еще – это UNKLE. С момента возникновения этого коллектива можно было услышать уникальные по звучанию треки. А периодическое сотрудничество с некоторыми именитыми певцами, вроде Тома Йорка, Марка Ланегана, Оззи Осборном, Катриной Форд, Гевином Кларком, Кристианом Бландом (the Black Angels) давал гарантированный отменный результат.

С 1998 года по 2010 год вышло семь полноценных альбомов, но затем коллектив замолчал. Казалось, что от них уже не будет новостей, как вдруг — «The Road Pt. 1». Какие эмоции вызвал поначалу выход альбома? Сомнения в первую очередь, ведь казалось, что «UNKLE» выпустит сборник хороших, но устаревших морально треков, или, что того хуже, дело будет обстоять как с «Humanz» от «Gorillaz» — раньше были «клевые», но внезапно «опопсовели» до приторности и потеряли свою оригинальность.

Что же, посмотрим, что получилось:

«Farewell» — красивое клавишное вступление, выдающее стилистику исполнителя – смесь классических инструментов и электроники. Неторопливый трек, с каждой секундой наполняющийся все новыми деталями. Вот вступают ударные, текст на несколько голосов, фоном переливы даунбита (электронная музыка с медленным ритмом). В общем, отличное начало альбома, очень атмосферное и выдержанное в духе «UNKLE».

«Looking for the Rain» — второй трек еще лучше. Начало навевает мотивы Древнего Египта, но уже совсем скоро стиль поменяется – ведь поет Марк Ланеган, и его хриплый баритон, бесспорно, выводит композицию на уровень шедевра. Мощный бит, грозная бас-гитара, второй, третий слой музыки, электрогитара, скрипичное соло – это сложно передать словами, это надо слушать! Пожалуй, самая прекрасная песня не только в этом альбоме, но и за последние годы в музыке вообще. Она производит такое же сильное впечатление, как в свое время, скажем, «Lazarus» Дэвида Боуи.

«Cowboys or Indians» — Отойдя от приятного потрясения «Looking for the Rain», слушаем следующую композицию. Вновь многоголосый соул с переборами струн акустической гитары. Действительно, чувствуется атмосфера западной глубинки. Но, как это принято у «UNKLE», стиль внезапно меняется на классическую электронику и доверительный речитатив и вклинивающиеся ударные, а затем, также внезапно, вновь возвращается на гитару и хор. Получилось двойственно в хорошем смысле и необычно. А финал – включение в и без того немалый список стилей эмбиента, уводящего трек вовсе в какую-то глубину космоса, и приближающего, без малого, катарсис. Просто превосходно.

«No Where to Run / Bandits» — вновь совершенно иная атмосфера. Теперь мы слышим больше электрогитар, теперь это легкий рок, тягучая ритмика, каковой можно услышать, например, на «Евровидении». Или в модном клипе. Всплывают соответствующие образы: развевающиеся на ветру волосы, джинсовая одежда, только половина пуговиц на куртке застегнута, кабриолет (немецкий, красный), жаркое солнце, и прямая трасса по американской степи. Неплохо, в общем, вышло.

«Stole Enough» — медленный ритм, пианино, скрипки, кажется. И духовые инструменты тут есть. Теперь перед глазами – темный, накуренный ресторан где-то в Нью-Йорке прошлого века, а на сцене играет на инструменте и поет мужчина в искрящемся смокинге… Композиция без внезапных смен стилей, просто красивая и качественная.

«Arms Length» — Бодрая электроника, как это принято, постепенно обрастающая новыми элементами. Танцевальная, но приятная и для сидячего прослушивания. Вновь чуть приглушенный речитатив, немного подбирающийся к рэпу. Также приятно исполненного, к слову. А в припеве – эмбиент вкупе с клавишной партией. Замечательно.

«Sonata» — Изначально навевает тревогу игрой клавишных и медленно исполненным, как капли крови, стекающими по наклонной плоскости, текстом. На первый план в этой выходит голос певца, задушевно исполняющего свою партию. А потом, по традиции, вплетается новый ритм, ломающий атмосферу, более быстрый, электронный, и вот уже от беспокойства нет следа, осталось только любопытство, желание узнать, чем все закончится.

«The Road» — Классический стиль исполнения «UNKLE». Быстрые ударные, электрогитары и чистая электроника, яркий женский вокал, смена темпа почти каждую вторую минуту. Живо напоминают известные треки из прошлых альбомов, но при этом, звучание не устарело ни капли. Отличный трек, хорошо разбавляет и дополняет «The Road Pt. 1», привнося необходимое разнообразие.

«Sunrise (Always Comes Around)» — минимум пианино, создающего необходимый ритм и общий настрой трека, мягкие электронные биты и неторопливый женский вокал. Такую композицию хорошо слушать в дождь, например, или в грусть, особенно, когда в дело вступают струнные инструменты. Они создают еще более мощную лирическую атмосферу, как будто хотят сказать: «Все будет хорошо». Очень красивая песня (при том, что текста минимум), очень хорошая мелодия.

«Sick Lullaby» — скрипки, виолончель (кажется), мужской вокал, а затем вступают второй голос, третий, пианино набирает силу и разнообразие проигрышей. Медленный ритм трека длится и длится, кажется, что, как и раньше, ритм вот-вот поменяется или ускорится…. Но этого не происходит. Перед нами композиция ожидания и предвкушения, которые не сбудутся. Но это не умаляет достоинств ее, наоборот, делает ее глубокой и желанной в прослушивании.

«Looking for the Rain (Trentemøller Rework)» — интересная переработка великолепного второго трека этого альбома. Классические инструменты уступили место чистой электроники и электронному же биту и некой штуке, звучащей как битье стальной спицей по жестяному ведру без дна (как бы это несведуще не звучало). Но, как в оригинале, композиция не была бы настолько интересна, если бы не звучал голос Ланегана. Именно это является основой, дающей отменный результат. А в целом – композиция, честно, на любителя. Кому-то понравится оригинал, кому-то – этот вариант.

В общем, без лишних слов, «The Road Pt. 1» — безмерно отличный альбом. Все, абсолютно все треки хороши. Перед нами крайне достойный результат семилетнего молчания «UNKLE», показавший, что коллектив еще способен создать нечто необычное, качественное, разнообразное, современное и, конечно, самобытное. Очень сильно хочется надеяться, что «The Road Pt. 1» действительно только первая часть, и продолжение будет. А то, что оно взятый уровень «отличности» не потеряет, уже понятно. Ждем, как ни что иное.