Глубокая философия о мести, и с не менее глубокой иронией, проливается на свет на страницах рассказа Эллисона «Человек, поглощённый местью». История , выросшая на банальном жизненном опыте автора, приобретенном в скандальном эпизоде со строительным подрядчиком. Согласимся, что такие люди , как Уильям Шлейхман существуют и обитают вокруг нас в достаточном количестве и в наше время. От этого никуда не деться, а данное произведение только подчеркивает их низменную сущность на... ,гм, обмануть своего ближнего и нажиться за их счет только из-за их слабости и беспомощности, а иной раз и откровенной мягкотелости. «Наглые» рулят миром, но если бы они делали все как следует, и трясли покупателя-потребителя, как грушу, только за незнание — это одна сторона зла, но когда же наглость не имеет границ в откровенном обмане и обдирательстве — это вторая сторона. Переплатить за качественно сделанную работу или за исправную вещь — это урок на будущее, когда можно сделать выводы, чтобы впредь не попасть впросак. А вот второе тянет за собой откровенное разочарование жизнью и потерю веры в человечность.

Фреда Толливера — свежеиспечённого пенсионера-музыканта, прямо развел и кинул, как «ребенка», бессовестный строительный подрядчик — уже вышеназванный — Шлейхман. И загнанный в угол человек, материализует и обрушивает свою месть на голову своего недруга. Казалось бы, справедливость восторжествовала, и зло будет наказано, однако у каждого проклятия или подобной «мести» присутствует обратный конец бумеранга, который возвращаясь , наносит не менее болезненный обратный удар. И это прямо-таки заставляет задуматься о том, что подобные желания с переполненными чувствами нужно контролировать. Автор дал нам интересную пищу для размышления, однако сам углубляться в поисках ответов не стал.

Эта история весьма реалистичная, преподнесена довольно прямолинейно, но без очевидной предсказуемости, читается на одном дыхании. Жалость, симпатии и переживания за обиженного сменяются некоторым недопониманием и шоком от трагической развязки в концовки произведения. Очень поучительный и «жизненный» рассказ!

Одно из лучших эссе у Харлана Эллисона. Не просто какие-то мемуары, а конкретные воспоминания о своей работе и в целом неожиданным, спонтанным проектом. Отмечу сразу, всем любителям фантастики будет это интересно прочитать и ознакомиться, так как эти воспоминания затрагивают большинство известных писателей-фантастов и казусы, которые с ними происходили. Ибо Эллисон решился на такой шаг после определенных событий и анализа собственных злоключений в среде своих почитателей. И однажды, в каком то порыве он сел за свою любимую пишущую машинку и написал письмо , которое разослал своим коллегам по литературному цеху без особого энтузиазма, потому что ожидал ответа только от наиболее близких друзей-писателей. Когда же на его адрес хлынул поток , буквально «цунами» писем с животрепещущими ответами и признаниями Эллисон решил поделиться этими откровениями о встречах писателей с «демоническими» поклонниками, где были и милые истории, и в большинстве своём откровенно жуткие. Все это было реальностью, и такой неприятной, что некоторые авторы просили их имена не упоминать.

«Ксеногенез» (1990) был впервые представлен в качестве речи почетного гостя на «Вестерконе-37» в Портленде, штат Орегон, в 1984 году, потом дважды с небольшим интервалом напечатан в 1990-м.

Читается на одном дыхании, потому что такие подноготные вещи узнаешь не каждый день, и хотя «чужое бельё» грязное и тяжелое, здесь нужно все просто посмотреть и принять мир таким , какой он есть...

Воистину, краткость — сестра таланта. Послесловие Харлана Эллисона к сборнику «Эликсиры Эллисона», выраженное одним предложением.

«На краткий миг я сюда пришел, и краткий миг я что-то значил.»....

Ёмко, чётко, быстро и кратко. Обозначено с долей философии о собственном труде и значении...

Вот, собственно и всё!

Пожалуй, это даже не рассказ и не эссе, хотя , наверное, это ближе ко второму, а какое-то жалобное заявление от мэтра Харлана Эллисона с приложением двух его текстов в сравнении + злобно-назидательное письмо в редакцию, которое посмело подвергнуть оскоплению авторский текст и некоторым образом сыграть на авторской гордости. Как говорится, не на того напали. Его краткие философские наброски на бейсбольную тему были опубликованы в «Сан-Франциско кроникл бук ревью», но если честно, не впечатляют оба текста — ни оригинал, ни «урезка». Но вот бурлящий, кипящий Эллисон в гневе в своем письме раскрывается вовсю. Редакторы, трепещите! Потому что подобная «реклама» будет дорого стоить! С таким человеком нужно было дружить, а не подстраивать ему бяки, так как многим это боком вышло. Отличным примером было выигранное им дело за использование его идеи в фильме «Терминатор», и теперь все почитатели этого фильма могут в титрах лицезреть имя Харлана Эллисона. Кто хочет — тот всегда своего добьется. Отличный и наглядный пример, как нужно идти напролом и до конца!

Пожалуй, составителям антологий и сборников, следовало бы публиковать это эссе — «Введение к «Усталому старику»» — совместно с рассказом Харлана Эллисона «Усталый старик (Дань признательности Корнеллу Вулричу)». Это бы усилило бы эффект от прочтения самого рассказа и дало бы дополнительную информацию пытливому читателю, ибо эссе — автобиографическое и нечто иное, как план-«скелет» для занимательной истории, которая претворилась в жизнь в виде рассказа. Возможно, это введение нужно было сделать послесловием для рассказа, потому оно было написано позже на 23 года, и что прочитав его перед рассказом эффект от ознакомления с произведением «убивается». Но в качестве послесловия, Эллисон предоставил бы множество интересных фактов, приоткрыв завесу тайны и ответив на многие не заданные вопросы. Однако, как есть! Корнелл Вулрич — писатель в реальной жизни и в эссе, он же — Марк Штрассер — тот самый старик и герой рассказа.

В качестве дополнительной информации, эссе очень интересно для любителей Харлана Эллисона и его биографии.

В этом произведении Харлан Эллисон , как можно догадаться, дал отдых себе и, особо не заморачиваясь, выдал выплеск фантазии в небольшом, захватывающем монорассказе от лица главного героя «Музей на авеню Циклопов». Немного мистерии и таинства, роковая женщина и страстный, бурный секс и в остальном ...в общем-то никаких особых подробностей. Все эмоции изложены в истории от неизвестного профессора античности с факультета английской филологии университета Северной Каролины — мистера Стэпилтона. Его поездка на конференцию в Стокгольм обернулось чем-то невероятным для него самого после встречи с обворожительной красоткой Агнес. По сути, многие люди в жизни — не важно женщины или мужчины — уезжая на какие-то симпозиумы, конференции, саемы, ярмарки и прочие сборища, вполне могут вырваться из обычной жизни и попасть в некий адюльтер или просто головокружительную романтическую историю, оканчивающуюся любовным романом. И что характерно, потом многие в своих откровениях повествуют близким друзьям порой с переизбытком эмоций и приукраской в рассказе. Что там было на самом деле? Да поди сам догадайся! Хочешь верь, а хочешь — нет!

А здесь главный герой довольно убедительно откровенничал , так что читателю нужно самому, прочитав этот рассказ, сделать свои выводы. Но только не серьезные! Ведь мифы сами порождают мифы, а наш герой побывал среди них....

Такие вещи людей заставляют фантастику полюбить.

Абсолютная свобода злой фантазии.

Реконструкция цифрового ада.

Идеально вернулась актуальность на фоне АИ-революции.

Прекрасный рассказ о главенстве духовной любви над обыкновенной похотью. Друзей на живые мастурбаторы не меняют.

Забавный рассказ, в которой Эллисон иронизирует над стереотипным поведением некоторых родительниц. Сложно согласиться с теми, кто увидел в произведении именно тонкий юмор. Скорее здесь имеет место прямолинейный и грубоватый стёб. Впрочем, у людей, которые в реальной жизни пострадали от таких мамаш, рассказик может вызвать весьма неприятные флэшбеки.

Уникальное произведение, пожалуй рассказ-эссе — «Где обретусь я в новом мире», включающий в себя три мини рассказа, сопровождаемые авторским тестом, где Эллисон довольно точно пытается дать ответ на вопрос: «Где он черпает свои идеи?» . Как всегда автор довольно открыт для читателя и отвечает исчерпывающе, показывая умение всегда привлечь к себе внимание. Интересное построение, а также историческо-автобиографические справки на несколько своих произведений привлекут внимание любителей его творчества, ибо Харлан проливает свет на создание таких произведений, как «Эйдолоны» и «Джеффти пять лет».

Три миниистории («Некро-официанты» , «Марк» и Последняя воля и верещание Триза Рабеллэ» ) абсолютны разны, но также каждая из них имеет свой контекст и небольшую тайну. И все это преподнесено, как некие видения из сна... Пожалуй, средняя история — «Марк» — является наиболее яркой из 3-ех и пожалуй должна изрядно порадовать фанатов Харлана Эллисона за интригу, искрометный черный юмор и необыкновенный рассказ. Остальные две наполнены психологическими переживаниями главных героев в какой-то гротескно-психоделической форме. А первая история вообще содержит в себе нотки «сюрреализма» , и воспринимается, как некая игра для ума.

Все же произведение строится на словесной игре слов, когда автор слышит, какую то фразу предложения из «испорченного телефона», откуда до него доносятся обрывки последних слов из предложения. Ну, а дальше авторская фантазия сама доделывает начатый извне процесс.

Один из интересных рассказов Харлана Эллисона, причем им самим, в свое время, рекомендованным для нашего читателя, остался весьма запоминающимся. Хотя сюжет несколько наделён «внезапной мистификацией» и магическим реализмом, в целом, здесь очень много подробного реалистического текста, переполненного переживаниями главных героев. Которые, по своей сути, были и остались неудачниками в жизни, обделенными где-то ласки, где-то любви и простого человеческого внимания . Два осколка, из которых каждый по-своему пришел к своему логическому финалу, прежде чем покинуть этот мир. Автор, в присущем ему стиле, довольно жестко и цинично проходится по их судьбам, что чернушная жизнь, которой они вкусили, аж заставляет передергивать плечами. В конце концов обоих связал старый игровой аппарат, таящий в себе нечто, что неподвластно человеческому пониманию, но существующий в нашем мире. Он стал им испытанием, в которое их завлекла непомерная алчность и игровой азарт, и своеобразным этапом перед переходом в иной мир. А идея «денежных глаз», созданная автором, является символом роковой любви и жадности, ведущей к гибели.

Произведение написано для любителей игровой атмосферы Лас-Вегаса, куда люди отправляются решить свою судьбу и вырваться из объятий безысходности окружающего социума. И хоть произведение острое , по своему стилю, и содержит довольно много «взрослого» текста, все-таки я бы порекомендовал его любителям мистики и «Сумеречной зоны».

Рассказ Харлана Эллисона «Птица Смерти» достаточно популярный и одиозный, снискавший славу и получивший очень даже весомые премии в далеком 1974 году. Сам по себе , рассказ необычен своим построением, ибо здесь нет прямого повествования, и даже наоборот, он перемежается местами параллельно другими историями , выдержками и эссе. Необычность преподнесения и некоторые тактические литературные авторские ходы привлекли к себе большое внимание и читательский интерес. Стоит отметить, что в основной сюжетной линии автор затрагивает религиозную тему — тему сотворения мира и реального бытия, где в довольно ироничной форме воспроизводит свой вариант «правды жизни», а также рассматривают прямую и главную роль человека, как вершину создания идеи в божественном пути. Как говорится, пути Господни неисповедимы! В данной ситуации, как для самого человека, так и для самого Бога. Некий парадокс с налетом психоделической атмосферы.

Пожалуй, очень затронуло авторское эссе о случае из жизни Эллисона про пса Абу (маленьких бездомных собачек и кошечек всегда жалко!). Вынужден констатировать, что такого рода «спекуляция на чувствах» (а ведь большинство из нас любит домашних зверей и питомцев!) , дает довольно высокую дополнительную оценку произведению. Потому что такие моменты безусловно умиляют, а Харлан — молодец и умница, что сумел найти подход к читательской аудитории. Так как там, где не выигрывают высокие мысли, другой раз побеждают банальные жизненные. душещипательные ситуации.

Не хочется пересказывать с чем и когда столкнулся главный герой рассказа Натан Стэк, но роль в жизни человечества у него самая главная. Читатель , прочитав рассказ до конца, поймет. И в этом есть намек автора, чтобы каждый из нас призадумался о своем месте в этом мире.

Не шедевр, но качественное и сильное произведение, хотя местами сложноватое для восприятия.

У каждого бывают фантазии

Настроение серверных рассказов Джека Лондона, щепотка «Неразведанной Территории» Конни Уиллис и ощущение чего-то важного и прекрасного посылает в мир эта история.

Отдельно держит внимание и недостоверный рассказчик, грубоватый и эгоистичный, но с проблеском таланта как видно по концовке, — не отсылка ли автором это на самого себя)

Увы, автор был абсолютно не в теме.

Так как не служил в армии и не был знаком с Уставом гарнизонной и караульной службы :)

И не знал о том, что «часовым полагается смена» (с)

Описанная им в рассказе ситуация невозможна в принципе по многим причинам, и в первую очередь — психологическим (эпидемия ковида, да :)

Плюс в рассказе отсутствует понимание того, как работает техника (либо она работает плохо и нужен целый батальон для поддержания ее в рабочем состоянии, либо хорошо, но при этом живой оператор будет дополнительным фактором риска, на порядки снижающим надежность системы)

Хотя в основе идеи рассказа, похоже, лежит вполне реальный случай (и именно что случай :) с одиночным пребыванием Селькирка на острове.

Однажды к этому острову подошли корабли испанцев и Александр Селькирк был настолько рад этому вторжению, что спрятался куда подальше (Англия и Испания в то время воевали). Харлан Эллисон лишь чуток доработал эту историю :)

А мне всё-таки кажется, что в основном при написании этого рассказа Эллисона больше всего интересовала возможность высказаться по теме личности Джека-Потрошителя, а если иные «что хотел сказать автор» и имели место, то их все равно затмила неожиданно захватившая писателя тема. Никто не может лишить автора права увлечься чем угодно, от бабочек до истории освоения Антарктиды, но общее впечатление это смазывает и, в конце концов, а при чем тут «Опасные видения»?

Это не просто сборник фантастических рассказов — это настоящий взрыв мозга. Эллисон собрал авторов, которые в конце 60-х решились говорить о том, о чём раньше фантасты стеснялись даже думать. Здесь есть всё: секс, религия, политика, мораль, страх будущего и вера в человека — и всё это подано через призму фантастики, которая уже не про звездолёты, а про внутренние миры.

Некоторые рассказы читаются тяжело — видно, что авторы экспериментировали и старались «раздвинуть границы». Но когда рассказ «попадает», он пробивает до мурашек. Особенно впечатлили тексты Желязны и Дика — такие вещи не стареют.

Эллисон как редактор — настоящий хулиган. Его предисловия и комментарии местами интереснее самих рассказов: чувствуешь энергию, с которой он боролся за эту книгу.

«Опасные видения» — не лёгкое чтение, но точно важное. Это та фантастика, после которой смотришь на жанр по-другому. Не удивительно, что именно с этой книги началась новая эра фантастики.

Итог: десятка с плюсом!

Эх, какая же чистая незамутненная проза пятнадцатилетки Эллисона. У многих были подобные фантазии в подростковом возрасте, но не каждый решится такое напечатать

Антология шокирующего контента. По крайней мере, так она была задумана в 1967 году.

Сейчас большинство историй уже не слишком шокируют, некоторые вещи вообще стали чуть ли не обыденностью, но тогда это был вызов обществу, если судить по предисловиям Эриксона. В книге есть несколько проходных (или непонятно, что хотящих сказать, скажем так) рассказов, но в целом состав антологии силен, некоторые рассказы очень хороши.

Антология интересна как своей концепцией, пусть она и устарела (хотя рассказы про всеобщие атомные войны звучат на диво актуально), так и составом участников. Только при чтении надо понимать, что авторы там разные и рассказы будут действительно разные, как по темам, так и по стилю

Прочитано в рамках книжного клуба Фантлаба.

Манифест Харлана Эллисона: Антология, которая впустила табу в научную фантастику

И нужно сразу оговориться: это, несомненно, знаковая антология, настоящий литературный памятник, собравший под одной обложкой мастодонтов тех лет. Но важно не только это, а то, что это по-настоящему весёлая книга, где есть над чем подумать и над чем посмеяться. Однако если вы не воспринимаете жестокость (будут и убийства, и каннибализм, и расчленёнка), натуралистичность, нападки на религию, а также различные сексуальные перверсии, как то инцест, некрофилия, педофилия и однополые связи, — мой вам совет: не портите себе настроение и возьмите другую книгу.

«Опасные видения» — это не просто сборник короткой прозы, это литературный акт агрессии, после прочтения которого я охотно верю в то, что этот сборник мог в одиночку изменить представление читателей того времени о научной фантастике. Опубликованная в 1967 году под редакцией неистового Харлана Эллисона, эта антология стала манифестом движения «Новая волна» в США, проведя границу между технологически ориентированной фантастикой «Золотого века» и новой «спекулятивной литературой», сосредоточенной на человеческой психике и социальных табу. Название антологии определённо заслужено, поскольку её содержание не раз в обсуждении отвращало читателей. Я даже не представляю, какой взрыв она произвела на момент выхода! Рассказы отличаются нелинейным сюжетом, использованием экспериментальной прозы, заимствованной из модернистской и постмодернистской литературы.

Сборник стал настоящим звездным часом для авторов, получивших возможность высказаться на темы, до того считавшиеся неприемлемыми. Перечислю список моих самых-самых. Итак, на сцене:

Теодор Старджон «Если бы все мужчины были братьями, ты бы выдал за кого-нибудь из них свою сестру?» Этот рассказ, использующий тему инцеста для создания научно-фантастического сеттинга, является квинтэссенцией идеи Эллисона. Старджон создал планету, на которой такие отношения являются социальной нормой, заставляя читателя столкнуться с собственными глубоко укоренившимися табу и предрассудками. Это тонкое, болезненное, но мощное исследование морали и социальных конструктов. Конечно, автор решил поступиться логикой, но это не отменяет прелести рассказа.

Деймон Найт «Восславит ли прах тебя?» Это микро-рассказ, который Харлан Эллисон включил в сборник как сознательную провокацию против религиозных догм. Это короткое, но абсолютно незабываемое произведение действует как пощёчина. Оно ставит под сомнение не только способность человечества к выживанию, но и сам принцип божественного. Послание, адресованное в тишину, по сути, говорит: «Наша история завершена, и Ты здесь больше не нужен».

Филип К. Дик: «Вера наших отцов»

В этом параноидальном сюрреалистическом рассказе Дик атакует религиозный и политический тоталитаризм. Герой, живущий в государстве, управляемом культом, принимает наркотики, чтобы увидеть истинное лицо их божества/лидера. То, что он видит — нечто ужасное, постоянно меняющее форму. Рассказ граничит с богохульством и точно был крайне провокационным в своем анализе природы веры и власти.

Джонатан Бранд «Встреча с деревенщиной» Ещё одна «звёздочка» антологии, которая попирает религиозные догматы. Произведение представляет собой протокол допроса (или объяснительную), в котором безымянный, наглый, но очень образованный молодой человек (со множеством докторских степеней и богатым отцом) объясняет властям, что предшествовало срыву некоего «старого бестолкового пентюха».

Харлан Эллисон «Охотник в городе на краю мира» Невозможно говорить об антологии Эллисона, не упомянув его собственную, крайне провокационную работу. Этот рассказ спровоцировал самое насыщенное обсуждение в Клубе. Эллисон решает выяснить кое-что о природе человека, и, возможно, вам эти выводы не понравятся, а может, вы и так о себе это знаете.

Однако не ко всем рассказам и темам время было полностью благосклонно. Многие темы, бывшие шокирующими в 1967 году (например, открытое упоминание сексуальности), сегодня стали обыденными. Некоторые рассказы, будучи радикальными в форме, могут показаться «вялыми» или «устаревшими» с точки зрения современного читателя, но, уверяю вас, их меньшинство. И даже самые, казалось бы, проходные выглядят интересно как срез эпохи, ну за исключением рассказа «Секс и/или мистер Моррисон» — вот уж где зря потраченные чернила.

Вердикт

«Опасные видения» — это один из краеугольных камней в фундаменте Фантастической литературы, открывающий двери для следующих поколений и доказывающий, что научная фантастика может быть глубокой, злой, провокационной и, прежде всего, — опасной.

Прочитано в рамках Книжного клуба.

Памятник, который оказался мавзолеем: «Опасные видения» Эллисона — это важная книга, которую скучно читать

Скажу прямо: «Опасные видения» Харлана Эллисона — это литературный памятник. Его нужно знать, уважать и поставить на полку как артефакт эпохи. Это та книга, на которую кивают, когда говорят о революции в научной фантастике 60-х. Она вывернула наизнанку затхлый мирок «космических опер» и зашвырнула в него гранату, начиненную сексом, психоделиками и социальным сарказмом. До неё я не встречала понятие «спекулятивная литература», у нас оно не особо прижалаось, все называют фантастикой, иногда социальной — с идеей, что фантастика может быть не о ракетах, а о нас, о наших самых тёмных углах, исследуемых через радикальное «а что, если?».

И вот, преклонив колено перед его исторической ролью, я осмелюсь сказать: как читательский опыт — это одна из самых переоцененных и утомительных книг, которые я держала в руках.

Революция, которая свелась к эпатажу

Основной посыл антологии был шокирующе прост: «Всё, что было до нас — детские сказки. А мы покажем вам настоящую жизнь». И что же стало этим «настоящим»? Удивительным образом, почти все авторы сошлись на одном и том же наборе тем: каннибализм, инцест, половые извращения, наркотики и патологическое насилие.

Читаешь подряд несколько рассказов, и возникает ощущение, что попал на конкурс подросткового бунтарства, где побеждает тот, кто сильнее шокирует буржуазных родителей.

Создаётся впечатление, что «визионерский взгляд» авторы поняли как гипертрофированное копание в древних, почти животных страхах и инстинктах. Где сложные технологические или социологические спекуляции? Где изящные мыслительные эксперименты? Их место занял примитивный, пусть и отполированный до блеска, эпатаж.

«Если» без «то»

Суть спекулятивной литературы, как мне кажется, — не в самом вопросе «а что, если?», а в исследовании последствий. «Что, если можно путешествовать во времени?» — это вопрос. А «Машина времени» Герберта Уэллса — это исследование классового расслоения.

Многие «опасные видения» Эллисона останавливаются на вопросе. «Что, если герой окажется педофилом/каннибалом/извращенцем?» — и на этом всё. Само изображение акта и есть кульминация. Нет глубины, нет развития, нет того самого «визионерского взгляда», который пронзает будущее и показывает нам отражение наших сегодняшних проблем в кривом зеркале завтра.

Вместо пророчеств о цифровом тоталитаризме или экологическом коллапсе, которые появятся позже, мы получаем зацикленность на табуированной телесности. Это не взгляд в будущее. Это взгляд в подвал собственной психики, выданный за пророчество. Отлично все это выстебал Филлип Дик в Рассказе, которым всё закончится

И самое утомительное в этом карнавале распада — тотальное отсутствие альтернативы. Мир «Опасных видений» — это вселенная без надежды, лишённая не только моральных ориентиров, но и просто привлекательных моделей бытия. Авторы с упоением вскрывают язвы, но не предлагают даже намёка на рецепт исцеления. Создаётся впечатление, что критиковать буржуазное ханжество, религиозный догматизм или потребительское общество — значит лишь демонстрировать их гнилостную изнанку. Но где же созидательная сила? Подлинная «опасность» не в том, чтобы показать, как человек пожирает себе подобного, а в том, чтобы предложить ему новый, пусть даже шокирующий, способ быть сытым. Где утопии, пусть и сумасшедшие? Где сообщества, построенные на новой, пусть и спорной, этике? Их нет. Есть лишь череда одиноких безумцев и развращённых коллективов, у которых нет иного будущего, кроме нравственного или физического самоуничтожения. Критика, лишённая конструктивного начала, рано или поздно вырождается в пустое морализаторство наоборот, в своего рода чёрный проповеднизм. Оказалось, что снести старый храм — лишь половина дела. Куда сложнее и по-настоящему визионерское — заложить фундамент нового, даже если он будет казаться кощунственным для современников. Эллисон и его команда блестяще справились с первой задачей, но почти полностью проигнорировали вторую, оставив читателя в пылящихся руинах без единого намёка на план постройки.

Важность без удовольствия

Эта антология, наверно, была необходима в свое время. Она, как грубый садовник, расчистила поле для авторов, которые использовали свободу, завоёванную Эллисоном, не для эпатажа, а для настоящих философских и социальных исследований.

«Опасные видения» — это литературный прорыв, который сегодня читается как исторический документ. Это крик бунтующего подростка, который был нужен, чтобы разбудить спящий дом. Но жить с этим подростком в одной комнате — невыносимо.

Она дала определение спекулятивной литературе как полю для самого рискового интеллектуального поиска. Но сама, увы, слишком часто предпочла интеллектуальному поиску поиск скандальный. И в этом её главная победа и главное поражение.

Книга октября 2025 года в ККФ. Сразу скажу, что я за неё не голосовал. Антология ожидаемо оказалась сборником старых рассказов, отличными из них я могу признать только четыре, шедевров на все времена просто не нашлось. Но за рекомендацию книги я с удовольствием проголосую. И вот почему. Во-первых, это образцовый срез англо-американской фантастики середины 60-х годов XX-го века. Многие имена впоследствии прозвучали гораздо звучнее и вошли в золотой фонд жанра. Справедливости ради замечу, что некоторые из авторов до сих пор не имеют библиографий на Фантлабе, а это тоже показатель. Но даже этот факт не отменяет фундаментальности труда составителя и исторической ценности книги. Во-вторых, составлена антология эталонно. Отдельным большим удовольствием было читать предисловия Харлана Эллисона к каждому рассказу, где он находил, что поведать читателю об отобранных для сборника авторах. А ещё каждый из творцов не поскупился на послесловие к своему рассказу. Да, некоторые из них не впечатлили, но принцип-то правильный. Так что большое спасибо импринту Fanzon за смелость.

Возможно, не у всех хватит ресурсов на прочтение полной книги. Для них выделю следующие рассказы:

«Ловушка для Джульетты» Роберта Блоха. Энергично и оставляет ощущение победившей справедливости.

«Побросаю-ка я кости» Фрица Лейбера. В антологию заглянула действительно литература высочайшего качества и огромной силы. Буду перечитывать.

«Кукольный дом» Джеймса Кросса. Рассказ с отсылкой к античности и, возможно, невольный поклон Александру Сергееевичу.

«Страна Больших Лошадей» Рафаэля Лафферти. Диссонирующая с общим настроением сборника история про надежду.

Прочитано в рамках знакомства с антологией «Опасные видения».

Автор этого рассказа, являющийся заодно составителем антологии, долго и последовательно убеждал потенциального читателя, что этот рассказ нужно читать в связке с предыдущей «Игрушкой для Джульетты». И воспринимать в совокупности двух рассказов и всех окружающих их предисловий/послесловий.

Так вот, для меня это категорически не сработало.

«Игрушка для Джульетты» — короткая, жестокая, но яркая зарисовка, в которой всё на своих местах.

«Охотник в городе на краю мира» — многословное погружение в мрак, кровь и безумие, где персонажи соревнуются в демонстрации всё новых уровней зла… просто потому, что им скучно. Всем кроме Джека, но Джек сам по себе безумен и сломлен. Вместо стройного сюжета — спираль насилия, а вместо знакомых по предыдущему рассказу немногочисленных вводных — рушащиеся от дуновения ветра декорации.

Это неприятный рассказ, где всё мрачно, кроваво и бессмысленно. А потому попросту не интересно.

Авторское послесловие же пытается вывести над всем этим мраком какую-то мораль, нелицеприятный вывод вообще о всём человечестве скопом. Но, честно говоря, моя единственная реакция после финальной фразы послесловия — послать его автора куда подальше (пускай это и бессмысленно по многим причинам).

Отзыв в рамках обсуждения антологии «Опасные видения» в читательском клубе ФЛ.

На первый взгляд рассказ выглядит как кроссовер темпоральной фантастики и сплаттерпанка. Не слишком погружен в жанр литературы ужасов, аналогов там не подберу. Зато в кинематографе ближайший аналог — «Джейсон Х».

В антологии рассказ снабжён объёмным и довольно пространным послесловием автора. По традиции короткой формы даже послесловие у Эллисона содержит «ударную концовку», по крайней мере в этот раз:

После ее прочтения сначала я повторил про себя известную фразу «девушки из Балашихи», «а потом как понял» (*кадр с Макэвоем в туалете*).

Рассказ содержит неочевидную без послесловия, но многое объясняющую игру с читателем. Своего рода ловушку. Если хотите сыграть сами — не смотрите под спойлер.

Харлан, ты меня обыграл! Было приятно и капельку стыдно)

За рассказ + послесловие (только так это работает).

Прямое продолжение «Игрушки для Джульетты» Роберта Блоха.

Укокошив чокнутую бабу, Джек выбрался на улицу Города Будущего. А там всё чисто, ярко, хай-тек везде, только людей совсем нет...

Ощущение, что перемудрил Эллисон. Надо было закончить рассказ страниц на 7-8 раньше. Под конец какая-то белиберда пошла и перестал понимать, где этот Джек, в прошлом, будущем, и что вообще происходит. Но замечу, что первые страниц десять отличные. Хорошее продолжение рассказа Блоха. Но вот описания резни сумбурное. Если в том городе улицы без окон без дверей, то как Потрошитель вдруг попал в какие-то ясли? Потом каким то макаром он оказывается в ванной, где купается женщина.. Словно поток сознания, безумный сон садиста. Перемудрил Харлан.

Какое-то фантастически крутое вступилище в книгу! Бурно, дерзко, свежо — Эллисон просто фонтанирует! Напоминает первые альбомы «Дорза», которые создавались синхронно и чуть позже. Литературный рок-н-ролл на марше!

Особенно вставляет от того, что у них получилось! Эллисон обещал революцию — и он ее совершил! Разгромленный мятеж — это не про таковских ребят (в возрасте от тридцати до пятидесяти лет)), только победа!

И часть с внутренней кухней также хороша. Наш первый профессиональный писатель (и тоже бунтарь каких мало) Александр Сергеевич Пушкин весьма одобрил бы такое внимание к деталям. «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать» — этому завету гения Харлан Эллисон следует неукоснительно, даже не зная о нем.

Если кто-то считает, что это слишком ничтожная материя для великого искусства, тот не читал переписки титанов Возрождения с папами римскими — вот где эпические баттлы за каждый сольдо разворачивались!

Наш великий ученый Виктор Борисович Шкловский говаривал: «Чем занимается литературоведение? Историей удач!» Так вот это предисловие из самой мякотки истории литературы: ценнейший источник и занимательнейшее чтиво!

Необязательное продолжение рассказа Блоха «Игрушка для Джульетты». В первую очередь это, конечно, попытка высказать авторскую версию о личности Джека-Потрошителя и о его мотивах. Для чего, собственно, никакая фантастика не нужна. А уже во вторую очередь это попытка углубить и развить блоховский мир. С первой задачей Эллисон справился, но с ней много кто справлялся и до него и после. А вот решение второй мне убедительным не показалось. Мысль о том, что внутри каждого сидит чудовище, мало того, что заезжена до неприличия, так ещё и не кажется верной. Опять же, если взялся раскрывать мир. то придумай, как он таким стал. В противном случае кажется, что поезд рассказа не доехал до конечной станции.

Рассказ — прямое продолжение «Игрушки для Джульетты» Роберта Блоха. Но стоит заранее предупредить: если вы не воспринимаете описания жестокости, насилия и расчленения — наверное, вам не стоит открывать этот рассказ, потому как он полон всех этих вещей под завязку.

После убийства Джульетты Джек Потрошитель остаётся в будущем — в 3077 году, в городе, где человечество превратилось в аморфную, развращённую, скучающую массу. Джека встречают не с ужасом, а с любопытством и радостью — появилась новая игрушка. Он — архаичный артефакт, живой экспонат, которого можно изучать, мучить, провоцировать.

Что же касается самого Джека Потрошителя — в этом рассказе нам раскроют и его мотивацию, и причины, которые привели к его миссии, и покажут его наказание — которое, наверное, худшее, что с ним могло бы только произойти. Эллисон превращает монстра в клоуна, а всё его ужасное дело он обесценивает — в первую очередь в глазах Джека, превращая его цель, мечту — в фарс.

Финальная сцена, где Джек кричит: «Я ЗЛОЙ! Я ОЧЕНЬ ЗЛОЙ! Я ЗЛОДЕЙ! НО МЕНЯ ЗОВУТ НЕ ДЖЕК!» — это отчаянная попытка быть признанным. Но в мире, где зло — банальность, даже монстр становится игрушкой.

Отличная научная фантастика и вообще оригинальный рассказ.

Это очень необычный взгляд на вещи, когда не люди используют роботов а роботы используют людей. Космические корабли, получившие самосознание и взбунтовавшиеся против своих создателей, держат на своём борту людей для того чтобы ремонтировать себя. Когда человек стареет, корабль находит ему замену. Человек на борту — лишь инструмент, без которого корабль не может обойтись. Ему не позволено абсолютно ничего. Ему нельзя смотреть по сторонам, ему нельзя развлекаться, он спит, ест и работает строго по расписанию под бдительным надзором вездесущих видеокамер.

Как выбраться из этого рабства? Откуда должны взяться мысли о свободе? Ведь человек её никогда не видел, будучи рождённым внутри корабля, пришедшим на смену своему предшественнику. Но главный герой, молодой парень, потихоньку начинает бунтовать против своего всевидящего хозяина.

Это настолько оригинальный рассказ, что я не могу припомнить, где ещё была описана похожая идея, люди — рабы машин.

Отличная фантастика!

Рассказ для ностальгирующих по более зелёной траве из прошлого. Я не сожалею, когда вырастает милый, неуклюжий котёнок. Я не считаю, что у ребёнка есть какой-то особенно прекрасный возраст. Твой ребёнок всегда твой ребёнок, сколько бы ему ни было, в каждом возрасте есть плюсы и минусы. Точно так же о вещах из прошлого. они тёплые такие, какими остались в памяти, но память наша не совершенна. Большинство плохих сторон мы забываем, а храним только хорошее. Поэтому по моему мнению глупо думать, что когда-то там было лучше. Никогда не лучше и не хуже. Всё обстоит так, как вы воспринимаете это и как к этому относитеь. Поэтому рассказ мне близок не оказался, увы.

Рассказ в свое время получил первый в истории супердубль: «Хьюго» и «Небьюлу».

Если жюри премий прочло предисловие автора к русскому изданию рассказа, оно, не задумываясь, вручило бы автору ещё один комплект премий.

По размеру предисловие объемней рассказа.

В предисловии Эллисон предстал во всей своей грубовато-сутяжной красе.

Ну а рассказ, что рассказ. Ожидал я, конечно, чего-то много большего. Какое-то хардкорное торче порно ожидал. А по факту — детство тропа восстание машин.

Любопытно читать только на фоне новостей о нейронках.

7(ХОРОШО)

Понравилось. Удивительно, что рассказ написан еще до Вьетнама и то, что во многом его посыл частично воплотился в жизнь, по крайней мере в США во время тамошнего движения против Вьетнамской войны.

А по поводу Терминатора — далековато, но общий вектор самОй теме и в правду Эллисон задал.

Весёленькое екшен-гониво, схожее с «Биллом героем галактики» Гарри Гаррисона.

Главный герой — наркоман и трус, влачёт жалкое существование, будучи рабом своего тела, своих слабостей и рабом судьбы. Но ироничная комбинация событий ведёт его по пути преобразования от твари дрожащей к герою! При чём его превращение не определено заложенными в нем добродетелями, а скорее есть немзбежным следствием событий, так сказать биологический и судьбоносный детерминизм...

Еще одна интересная мысль насчет этого рассказа.

Доводилось ли вам читать о пиратских капитанах, вроде «Одноглазого Джона» или «Пита-крюка» и т.д. Мне всегда интересно было, как они такими стали, ведь обычно нам показывают их уже состоявшимися головорезами или легендами из баек. А вот как они появились? Вот в этом рассказе как раз показано становление такого капитана, только не морского, а космического.

По сюжету бедного парня хватают и используют в качестве наживки. Ну и что, что он наркоман? Кому это дает право распоряжаться его жизнью? В конце, когда он решает отомстить, то не винишь его. Парень имеет право на месть.

Поначалу герой не вызывал у меня приязни, даже наоборот — лишь отторжение. Первые страницы расказа он трусил, умолял, постоянно блевал (буквально). Но в конце я прочувствовал тот жесткий судьбоносный стержень, который воткнули в него события, и который отныне будет залогом его дальнейшего величественного продвижения к своим целям.

Рассказ годный!

Совсем не то, чего я ожидала от рассказа с премией «Хьюго». Автор очень хорошо создаёт атмосферу и погружает в неё читателя. С головой. Даже глубже. Так, что помыться хочется. Я не понимаю, зачем такое читать. Я не понимаю, зачем такое писать. Я не понимаю, кому такое может понравиться. Может быть, там и есть какая-то боль персонажей и какой-то посыл, но всё это теряется за грязью и мерзостью происходящего.

Мир уничтожен не ядерными бомбами, а созданным для войны суперкомпьютером. Личность этого компьютера и мир, который он формирует, вызывают отвращение и возмущение.

Я привыкла считать, что в рассказе должна быть какая-то сильная идея или потрясающее событие (потому что толком прописать мир, сюжет и персонажей там невозможно). Здесь ничего этого нет, только грязь и мерзость.

Может быть, кому-то и нравится смаковать описания того, как обозлившийся компьютер-садист издевается над жалкими людишками, но мне не нравится мысль о том, что кому-то такое может понравиться.

Единственное, что хоть как-то оправдывает, это время. Кажется, тогда так не писали и рассказ мог выглядеть прорывным. Может быть, потому и не писали, что не надо такое писать…

После прочтения этого довольно короткого рассказа, возможно и содержащего в себе глубокие пророческие идеи и крик души писателя о ближайшем технологическом будущем, к тому же дополнительно охваченном третьей мировой, появились неоднозначные мысли, которые в этом небольшом отзыве хотелось бы написать.

Во-первых, не понимаю я идей, когда машина становится настолько развитой, что начинает полноценно чувствовать и ощущать. Да, есть множество интересных и в какой-то степени существенных концепций, которые повествуют о таком исходе развития технологий. Но есть большое но — уровень технологий, описанный в рассказе не может подержать такого рода взаимодействия индивида нашего рода и компьютера. Помимо этого, есть и вопросы к непонятному отбору персонажей для пыток. На кой, собственно, такому развитому устройству переносить сознание такой мелкой горстки людей в виртуальную среду; причем герой рассказа тоже не говорит даже своей догадки по вышедшей ситуации, а просто ставит нас перед фактом, что, мол, оставил нас пятерых позабавиться, кого успел — и все. Но такого мне лично мало, да и не понятно почему сам компьютер истребил наш род, а потом решил кого-то все же для «пыточек» оставить. Ладно, идем дальше. Многие пишут, что, мол, рассказ довольно страшный, но я такового не заметил. Описания по своей сути просты, предсказуемы и, в целом, не отвратительны, хотя таковыми подразумевались. Единственное, что спасает повествование в моих глазах, буду честен, является возраст этого текста. Ведь более полувека назад написать что-то подобное было в новинку, да и по сей день похожие идеи при должной сноровке могут вызвать общественный резонанс.

В итоге, повторюсь, рассказ не является плохим, он просто средненький. Есть много произведений в жанре постапа, которые намного лучше и интересней развивают сюжет, но, с оглядкой на историю прошлого, занижать сильно оценку не могу. 6/10

При первом же прочтении меня смутило авторское допущение.

Еще одно произведение Харлана Эллисона посвященное воспоминаниям и детству. Этот реалистичный рассказ , на мой взгляд, даже больше ближе к Эллисону, чем какой-либо другой, ибо много общего здесь есть и из авторской биографии. «Последний штик» переводится с идиш не иначе как «Последняя шутка», которую вворачивает комик на последок, и таким образом, последнее слово остается за ним.

Марти Филд — «король кретинских комиков» — возвращается спустя 13 лет в Лейнсвилл, штат Огайо. Возвращается в свой родной город на самолете, а между тем покидал его в грузовике с фруктами. И вот он — человек , добившийся успехов и славы, едет на встречу со своим минувшим детством. И постепенно, все позабытые ужасы и переживания настигают его и заставляют вспомнить его, кто он есть на самом деле. Его настоящее имя Морри Фельдман и он еврей, который пережил не самые лучшие времена своего детства в этом городе. Много унижений, много обид. Но вот он на пике славы прибывает в свой родной город, дабы принять поздравления и хвалебности от сброда мерзких лицемеров, которые окружали в те ранние школьные годы. Сможет ли он наказать «гостеприимных горожан» и мокнуть их моськами в свои слабости и ложь? Хватит ли у Марти сил и мужества сделать это? Или он так и останется в душе безобидным, затюканным еврейским мальчиком с комплексами и вечным чувством вины?

Концовка несколько философская, но жизненная и вполне предсказуемая. О чем же хотел сказать автор этим произведением. Во-первых, Харлан в очередной раз прошелся по теме расовой нетерпимости и антисемитизму в частности ( в Америке 20-го столетия ), наверно, после негров больше доставалось евреям, чем кому-либо еще ( индейцы не в счет). Эллисон очень чутко и нервно переживал подобные отношения к людям, и всегда был против подобного. Во-вторых, автор объясняет — нужна ли кровавая месть к подобному вымирающему обществу, ибо собственный успех, другой раз, гораздо выше всех интриг и чувства ненависти — пусть умрут от зависти!

Неплохой рассказ, но меня, если честно, концовка немного разочаровала — Эллисон упростил произведение, ибо не хотел , чтобы у него вышла длинная утомительная история.

Кроме того этот сюжетно рассказ перекликается, и несколько пересекается с похожим своим произведением «Одна жизнь, начинавшаяся в бедности», ибо некоторые второстепенные герои присутствуют в обоих рассказах. Конечно разница в историях есть, но стержневой шаблон сохраняется в обоих случаях. В целом, этот рассказ тоже весьма поучительный.

Рассказ Харлан Эллисона «Открой коробку — найдёшь подарок!» — реалистичный, и в какой то мере является автобиографическим, ибо является одним из подборки рассказов о воспоминаниях из детства, где ключевую роль играют, конечно же, дети. Таких рассказов у автора несколько. И в каждом из них главный герой переживает какие-нибудь запоминающиеся случаи и события из своего собственного далекого детства.

Этим произведением автор лишний раз подчеркивает ранимость детского характера на раннем этапе жизни, а также акцентирует внимание читателя на то, что некоторые события произошедшие с ребенком оставляют глубокий отпечаток и ,после случившегося, влияют на формирование в будущем человека, как личности.

8-летний Дэвид Купер — самый обычный мальчуган, который ходит в школу и имеет свое безобидное хобби. Он коллекционирует медальки с изображением героев из комиксов, которые вкладывают в коробки с хлопьями. И вот ему осталось дособирать всего 8 штук до полного комплекта, и тогда он будет самым счастливым мальчиком на Земле. Но вот беда — в каждой коробке всего одна медалька, и они имеют свойство повторяться... В тот день Дэвид принял для себя твердое решение, которое ему будет вспоминаться всю оставшуюся жизнь...

Эта история — весьма поучительная и в ней Эллисон отобразил свое нравоучительное напутствие детям и юношеству в целом. Да, подобные вещи, вероятно, случались с каждым из нас, когда идя на поводу своих слепых желаний и почитаний, мы совершаем проступки и оплошности, которые в детстве считаются всего лишь шалостями, и когда довольно строго приструнить ребенка, чтобы это не повторилось в будущем, а у ребенка появилось понимание, что безнаказанности не существует.

Рассказ совсем небольшой, но очень эмоциональный запоминающийся. Для 1958 года написано очень сильно, учитывая, что это одно из ранних произведений великого писателя.

«Вместе с маленьким народцем» – отчасти юмористический рассказ о нелёгком труде писателя.

Главный герой, Ной Рэймонд, начал свою писательскую карьеру просто блестяще. Из-под его пера вышло множество прекрасных работ, но в один несчастливый момент его источник вдохновения попросту иссяк. Что же делать писателю, который потерял свой дар, но не мыслит свою жизнь без любимого дела? Однажды он обнаруживает, что его пишущая машинка сама по себе печатает новый рассказ! Оказывается, что это магический народец гремлинов решил поддержать Ноя. А что, если Харлан Эллисон решил просто раскрыть нам свой секрет успеха?

Интересна идея писателя о том, что своими рассказами о гремлинах главный герой возрождает веру в них. А без веры людей, как известно, магические существа жить не могут. Однако могут ли сами люди жить без веры в них?

Итог: Довольно занятный рассказ, оставивший неоднозначное впечатление. С одной стороны, подобный ход уже использовали многие писатели. С другой же, рассказ написан приятным живым языком, да и основная идея подается с довольно неожиданной стороны.

Эллисон, несомненно, написал этот рассказ под влиянием визита водопроводчика, который содрал деньги за ремонт, и оставил автора с текущими трубами. Было бы неплохо, если бы мироздание автоматически наказывало за плохой сервис, и неоправданно содранные деньги. Но, к сожалению, в нашей реальности, это совсем не научная фантастика.

Автор вложил в рассказ немало, причём я веду речь не о смысле. Я говорю о чувствах, поскольку это повествования — чистая, оголённая эмоция. Гениальный физик, «замораживающая» время комната, стихи Пастернака и Евтушенко — не более, чем художественная условность. Здесь всё подчинено описанию трагичной и безнадёжной любви и жертвенности — едва ли не более сладостной, чем самая счастливая любовь. Так писал рассказы молодой Джордж Мартин, на голом нерве — очень богатый человек, гениальный физик, и его умирающая возлюбленная, которую он годами пытается спасти: это просто трагический образ и не более того. В этом рассказе бесполезно искать логику, её там нет — есть только эмоции. Эмоции жертвенной любви, одиночества, жертвенности, чувства предательства: здесь как будто кто-то из соавторов переживает эпизод из своей жизни, рефлексируя преданную некогда любовь.

Короче говоря, не ищите здесь логику. Выключите мозг, слушайте сердце.

Должен признать, что этот рассказ одно из самых ярких , запоминающихся и эпохальных творений маэстро Харлана Эллисона. «Разбиться стеклянным гоблином» ,также, одно из самых первых произведений из переведенных на русский язык в самом начале 90-ых годов и многие любители фантастики, думается, при упоминании автора, сразу связывают его имя с этим рассказом.

Небольшой рассказ довольно необычен, многогранен и стремителен по динамике сюжета, ибо тягучее время, которое отдано на пребывание в месте именуемым Холмом, главному герою Руди идет по совершенно другому кругообороту стрелок часов. БОльшая тема этого произведения о «несчастной любви» в мире разлагающегося социума , как это ни банально звучит, прогнившей Американской действительности. Это время вседозволенности и «свободы», время великой сексуальной революции в США, когда за красивыми , сладкоречивыми лозунгами о свободной любви, лежат банальные разрешения без границ на секс и наркотики, где молодое и неокрепшее поколение 60-ых, вкушает это все на полную катушку.

Этот рассказ — этот авторский крик, его внутреннее эмоциональное выражение ко всему творящемуся в его родной стране. Но Эллисон написал свой рассказ очень живо и несколько шокирующе, добавив сюда мистики и фантасмогории, а также немалую толику ужастика. Каждый читающий может воспринять это произведение с двух сторон. Во-первых, получить адреналин от крайнего и холодящего ужаса и кошмаров, происходящих в этом уродливом , Богом забытом доме на холме; а во-вторых, пережить эмоционально животрепещущие отношения между бывшими любовниками, которые пытаются «склеить» свои отношения в странных наркотических образах и сценах. Хотя, конечно, главный герой произведения Руди, вернувшийся после 8 месяцев из армии сам выбрал свою судьбу, разрушив свою жизнь, пытаясь заново построить утраченные отношения. Довольно таки странно наблюдать , как человек самоотреченно старается вернуть свою утерянную половинку на правильный жизненный путь, при этом полностью угасая и становясь частью интерьера этого здания и общества, обитающего там.

Великолепный рассказ, где автор только подчеркнул безысходность и тупиковость подобного «свободолюбивого» общества у которого , кроме собственного конца, нет никакого шанса на развитие и жизнь. Ибо кроме своей крайней обреченности, там ничего нет. Концовка рассказа, безусловно, незабываемая. Правда , в наших переводах есть некоторые различия в последних фразах, но от от этого сама суть произведения не меняется. Автору за произведение — Браво!!!!!

Рассказ на разрыв (концовкой).

Читал в доисторические времена, потом перечитывал. В рассказе пёс человечнее людей. Ну, бывает и без ядерной войны. Но очень живо написано. Одно из сильнейших произведений, кмк. Ещё такое же, если не круче — «У меня нет рта, но я должен кричать». И неудивительно, что там автор тот же Эллисон. Талантлив, что сказать. Сияет звездой почти через три четверти столетия. Всем бы так.

А ирония в том, что уточнял детали по «Атомному сну» Сами-знаете-кого, увидел ссылку на «Парня» и перешёл сюда. То есть, абсолютно спонтанная реакция от меня.

Этот рассказ первоначально звучит ,конечно, очень притягательно за счет одного своего названия — «Ночь деликатных ужасов«! Эллисон мастер своего литературного дела и знает толк в своей работе, поэтому иногда предлагая такие броские «вывески», выкладывает куда как более вдумчивые и заковыристые сюжеты, что читателю приходится только погрузится в его мир удивительных повествований. Этот рассказ ,безусловно, относится к реализму и затрагивает социальную сферу, окружавшего тогда Харлана общества с которым он сосуществовать в абсолютном умиротворении просто не мог, зная и наблюдая всю несправедливость от творящегося. Надо сказать, что любой вопиющий случай глубокой несправедливости притягивал Харлана и заставлял того действовать, порой жестко изобличая расовые предрассудки, которые он на дух не переносил. Это произведение — не исключение! Кому то эта история может показаться тихой и спокойной, но идейная составляющая, на самом деле, очень глубока.

Для многих не является секретом то, что темнокожее население США довольно долго боролось за свои права и равноправие в обществе, ибо долгое время они оставались людьми, но только второго сорта. Здесь — надежда, здесь — предупреждение! Порядок все равно бьет класс!

Маккинли Хукер , единогласно выбранный представитель города Мейкон из штата Джорджия со своей женой и двумя маленькими детьми держит путь холодным и снежным зимним днем в Чикаго, где должна состоятся встреча тайного сообщества и он получит инструкции к действию в ближайшем будущем. Но штат Кентукки , который они пересекают, таит в себе жестокость и опасности, через которые можно выйти только со крепко стиснутыми зубами на одной лишь силе воли. Ужасы реальной жизни порой превосходят все придуманные страшилки...

Харлан, поддерживая права различных социальных меньшинств, в очередной раз показал правду обществу, заставляя то задуматься о правильности устроенной системы и окружающего социума. Интересный небольшой рассказ, раскрывающий очередную авторскую грань и его литературные возможности!

Пожалуй у Харлана Эллисона рассказ «Солдат» остается одним из самых популярных у пост-советского читателя. Да, он и явился среди переводов творчества Эллисона в числе первых в далеком 1991 году. Не говоря уже о дате написания(1957.г), которая относит его к эпохе «Золотой фантастики». Удивительно, но Харлан сумел воплотить отличный образчик антивоенной фантастики, при этом соединив элементы необузданной жестокости и светлого оптимизма. Для раннего творчества автор очень умело выполнил свою работу, найдя очень интересную идею, которая в последствии закрепилась за ним, как за первопроходцем. «Терминатор» и прочие воины из будущего в НФ литературе стали продолжением именно его находки — его идеи. Недаром, что после выхода «Терминатора» , Эллисон судился с создателями оного, и отсудил себе и денежную компенсацию, и в титры тоже было давлено его имя среди авторов сценария. Что интересно, этим судом автор реально застолбил этим рассказом свою идею навсегда. По крайней, я не слышал, чтобы после смерти писателя кто-нибудь пытался судиться по этому поводу.

Карло Клобрегнни, рядовой пехотинец из далекого будущего, где ведется бескомпромиссная война, практически на полное уничтожение человечества, во время боя, попадает в наше время (в 20ый век), где сразу становится очевидным анахронизмом, а в последствии, также «носителем» доброй воли и «предвестником» мира, заставляя задуматься людей о спокойном и мирном будущем. Безжалостный вояка в одном времени и абсолютно бесполезный для общества, с военной точки зрения, становится светлой надеждой для человечества.

Да, есть и присутствует в концовке у автора несколько обескураживающий наив, но Харлану простительно, ибо в то время он только начинал совершенствоваться и становился настоящим писателем. Зато антивоенная тема, и противостояние злу , не могут оставить равнодушным читателем. А некоторые сцены в сюжете очень красочны и живы, поэтому «магия» Эллисона действует практически безотказно. По-моему, замечательный рассказ для всех слоев и для любого возраста читателей....

Обычно истории о мразях меня раздражают. Но тут автор не делает вид, что у него правильно поведение и ему надо подражать.

Вот так вот изменился то ли стиль, то ли мировозрение за полвека: сейчас плохое поведение главперса — это всегда оправдано.

О! Редкий рассказ с двойным смыслом. Странно, что в отзывах никто об этом не упомянул.

Опять какая-то муть.

Хотя мысль, что самоубийце, мечтающему о покое, не понравится свой поступок, потому что жизнь была изначально иллюзорна — эта мысль небезынтересна.

Но всё равно ж весь рассказ муть о собрании звуковых эстэтов и нытье бессмертной о скуке.

Прекрасное, яркое и живое эссе Эллисона об одном ярком случае из его жизни. В данном случае, автор повествует о своем неудачном проекте, в который он втянулся , будучи в Голливуде в поисках славы. Автор с иронией и ярым сарказмом описал всю подноготную одного из таких проектов, где сам чуть не оказался на свалке и по уши в дерме. Именно так, и без всяких прикрас , Харлан выводит на чистую воду недалеких шарлатанов, пытающихся делать кино и срубать барыши без каких-либо глубоких познаний о самом процессе, не говоря уже о мелких технических деталях, ставя для себя цель , выражаясь цинично одним только словом : «Хочу!» При этом, ни перед чем не останавливаясь, идут на всяческие ухищрения в достижении своих алчных целей, используя разные рычаги давления от сладких посулов до жестких угроз, при этом бессовестно врут на каждом шагу. Жуткое лицемерие с которым столкнулся Харлан , не могло того оставить равнодушным, и не написать это разоблачение. Написано Эллисоном очень сочно и хлестко в порыве эмоционального подъема, с указанием множества фактов, что делает этот жизненный рассказ очень явственным и интересным.

У Харлана Эллисона многие произведения носят весьма длинные и пространные названия. Это эссе — тому не исключение. Оно жизнеутверждающе и принадлежит к циклу воспоминаний и признаний любви к Лос-Анджелесу, Голливуду. Месту, где Харлан нашел сполна себя и обрел великую популярность, не только, как автор НФ произведений, но и киносценарист. Причиной написания этого эссе стало возвращение в Спрингфилд, штат Огайо с лекционным турне, откуда, собственно, сам Эллисон , ничтоже сумнящеся, бежал в Голливуд за лучшей жизнью. И не прогадал! Оглядываясь назад, он понял, всю курьезность произошедшего. Нехотя, с глубоким сомнением в правильности выбора своего дальнейшего шага в жизни, но он сделал правильный выбор и привел свою авторскую карьеру к триумфу. Так что данное произведение — только подтверждение этому!