И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Некоторые интересные комиксы… Запись от 06 октября 2021 года).
Ой-ëй-ëшеньки. Я тут перечитал “The Little Book of Knowledge: New Hollywood” («Маленькая книга знаний: Новый Голливуд»), то есть американское издание “Le Nouvel Hollywood” из серии “La petite Bédéthèque des Savoirs”, выпускавшейся издательством “Le Lombard”.
При первом прочтении около двух лет назад это издание не произвело на меня особого впечатления, но когда я снова взялся за его чтение несколько дней назад, то не мог не задаться вопросом, где тогда были мои глаза, ум и человеческое достоинство.
«Да ладно вам, в этом вашем вступлении уже насчитываются целых два абзаца, которые ну никак не стимулируют меня читать пост дальше, а вы все еще не пишете, что это такое» – можете сказать вы. И будете правы. Так что давайте возьмем быка за рога.
Мы имеем здесь дело... ну... кто-то может сказать – с нетрадиционным комиксом, но я думаю, что лучше назвать его иллюстрированным эссе. Концепцию эссе разработал и написал текст Жан-Батист Торе (Jean-Baptiste Thoret), а иллюстрировал его БРЮНО (Brüno), которого вы, возможно, знаете по комиксу «Тайлер Кросс» (“Tyler Cross”). Эссе посвящено так называемому Новому Голливуду, т.е. течению американского кинематографа, берущему свое начало в 1967-1980 годах и подарившему миру среди прочих такие фильмы, как «Бонни и Клайд» Артура Пенна (“Bonnie and Clyde”, 1967, Arthur Penn), «Ночь живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро (“Night of the Living Dead”, 1968, George A. Romero), «Беспечный ездок» Денниса Хоппера (Easy Rider”, 1969, Dennis Hopper), «Дикая банда» Сэма Пекинпы (“The Wild Bunch”, 1969, Sam Peckinpah), «Маккейб и миссис Миллер» Роберта Олтмана (“McCabe and Mrs. Miller”, 1971, Robert Altman), «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы (“The Conversation”, 1974, Francis Ford Coppola), «Таксист» Мартина Скорцезе (“Taxi Driver”, 1976, Marcin Scorsese) и «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы (“Apokalipse Now”, 1979, Francis Ford Coppola).
Торе не только обобщает историю Нового Голливуда, но и проблематизирует ее. В отличие от, скажем МакКлауда, которого в первую очередь интересуют форма и повествование, Торе, рассказывая о фильме, сосредотачивается чуть ли не в первую очередь на его социальном, политическом и культурном контексте, что очень близко моим интересам. При этом для него не проблема написать практически открытым текстом, что с точки зрения короткой истории Нового Голливуда, который он так любит, Джордж Лукас затраханный недоумок. В чем я сам с годами все больше и больше убеждаюсь.
Тем не менее, на уровне собственно текста эссе Торо осталось бы одной из тех многих историко-критических работ по киноведению, которые мало кто читает. И вот тут-то и вступает в игру БРЮНО. А БРЮНО, ребята, это тот еще котяра. Признаюсь, мне очень не нравится, когда говорят о том, что в таком-то произведении проявился синергический эффект как результат сочетания творческих сил людей, которые в нем задействованы, но в данном случае иначе и не скажешь. Сочетание текста Торе и композиционного построения и рисунка БРЮНО сопровождается эффектом, выходящим за рамки их суммы. Иллюстрируя повествование Торе, БРЮНО обрабатывает постеры и кадры из фильмов, многократно воссоздает их короткие фрагменты, портретирует все еще хорошо известных и несколько забытых кинематографистов и так далее, скорее чаще, чем изредка создавая великолепные композиции.
А впрочем… смотрите сами. Перед вами десять образцовых панелей.
цитировать
СПб.: