И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Покадровая анимация и актерская игра в одном фильме – это всегда как минимум интересно... Запись от 26 июня 2024 года).
НЕМНОГО о ФИЛЬМЕ «ПЕРВОБЫТНЫЕ»
(Kilkadziesiąt zdań o filmie „The Primevals”)
Я не завидую тем, кто захочет подготовить полноценную рецензию фильма «Первобытные» (“The Primevals”). Потому что это произведение не вмещается в рецензентские шаблоны. С одной стороны, это легендарный фильм, который хорошо работает в материалах о разных диковинах, с другой — весьма старомодное произведение, причем эта старомодность была намеренной и заложенной на многих уровнях самим создателем.
Корни проекта уходят корнями в 1960-е годы, когда Дэвид У. Аллен (David W. Allen), ещё только переступавший порог карьеры в кино- и телевизионной индустрии, уважаемый создатель традиционных спецэффектов, особенно покадровой анимации, подготовил первоначальный план и рекламный тестовый ролик, которыми он попытался заинтересовать студию “Hammer”.
В то время реализовать проект не удалось, но Аллен время от времени возвращался к этой идее. Многое для постановки киноленты было сделано уже к концу 1970-х годов, но фактическое производство фильма началось только в 1990-х годах в компании “Full Moon Entertainment” Чарльза Бэнда.
В 1994 году все съёмки с живыми актёрами были завершены, и пришла пора подготовки сегментов покадровой анимации, что было (и остаётся) трудоёмким процессом, требующим огромных объемов работы и времени. Однако из-за финансовых проблем Бэнда реализация проекта была приостановлена. Аллен всё ещё надеялся однажды завершить проект, чего, к сожалению, не смог — он преждевременно скончался в возрасте 54 лет в 1999 году. Однако Аллен оставил своему другу Крису Эндикотту материалы, необходимые для завершения фильма — от раскадровок до кукол.
В 2018 году Бэнд организовал краудфандинговую кампанию для завершения проекта, в ходе которой ему удалось собрать 40 000 долларов. Благодаря этим средствам и поддержке небольшой группы создателей спецэффектов, работавших на условиях оплаты по себестоимости, удалось достичь поставленной цели — готовая версия фильма была впервые показана на кинофестивале “Fantasia” в июле 2023 года и недавно стала доступной для просмотра на стриминговой платформе Бэнда.
После множества турбулентностей и пауз фильм наконец был завершен и теперь доступен для просмотра. Но стоит ли его смотреть? У меня сомнений не было — в конце концов, «Первобытные» совпадают со многими моими кинематографическими увлечениями: от покадровой анимации через деятельность Бэнда до истории кино. В этих категориях это безусловно Событие.
Но понравился ли мне фильм? А вот тут должен признаться в весьма смешанных чувствах. Несомненно, в «Первобытных» есть отличные моменты — это сцены с использованием покадровой анимации. Общая атмосфера фильма тоже меня привлекает, потому что это ретро-стиль (и как я уже говорил) на нескольких уровнях. Не только с современной точки зрения, что очевидно в случае фильма, для которого операторская работа с актёрами была завершена тридцать лет назад. Но эта постановка была ретро уже в 90-х годах прошлого века, а в какой-то степени даже в конце 70-х, потому что она отсылала к кино со спецэффектами Рэя Харрихаузена 50-х и 60-х годов. Эту ретроманию можно протянуть ещё дальше и подчеркнуть, что на уровне сюжета фильм опирается на литературу из межвоенного периода — самым очевидным претендентом на краеугольный камень здесь является роман Эдгара Райса Берроуза «Земля, позабытая временем» (Edgar Rice Berroughs “The Land That Time Forgot”).
Всё это очень круто, но основная проблема фильма в том, что он... скучен. По настоящему интересные вещи происходят только в третьем акте, который является демонстрацией возможностей покадровой анимации — она появляется уже в начальной сцене, пробуждая масштабные ожидания, но позже вплоть до третьего акта, дает о себе знать только один раз и в очень ограниченной степени. Вместо этого у нас там фестиваль говорящих голов и красивых, безусловно, ландшафтов (доломиты, притворяющиеся Гималаями). Успеху сеанса не способствуют неинтересные персонажи, которые на самом деле являются типажными (учёный, охотник, местный житель).
Конечно, это можно списать на условности, что, несомненно, правда, но у меня сложилось впечатление, что в какой-то степени это было связано с необходимостью смирить амбиции Аллена, который оставил самое впечатляющее напоследок — если просмотреть архивные материалы, ещё со времён прерванного предпроизводства конца 70-х, видно, что изначально он хотел ввести покадровую анимацию во втором акте фильма (часть из существ, подготовленных на том этапе, не вошла в финальную версию фильма). Однако, какими бы ни были причины такого положения дел, из-за этой скучности я не могу полюбить «Первобытных» так сильно, как мне хотелось бы.
Тем не менее, это интересное произведение. Конечно, не для всех, но если вам нравится покадровая анимация — попробуйте ее оценить.
P.S. 1. Здесь можно посмотреть ВИКИ-информацию о фильме:
СТРАШНЫЙ СУД: ПОБЕГ («Nowa Fantastyka» 263 (356) 5/2012). Часть 11
20.2. Рецензия Вальдемара Мяськевича называется:
В ТИГЛЕ РЕНЕССАНСНЫХ ПРЕОБРАЗОВАНИЙ
(W tyglu renesansowych przemian)
Возрождение (Ренессанс) в европейской культуре – это возвращение к античным идеалам. Как определённое интеллектуальное течение, Ренессанс противопоставляется мраку Средневековья. Это известно каждому старшекласснику. Матьё Габелла переносит любителей комиксов в эпоху Возрождения, не похожую ни на одну другую, где столкновение мифологических идеалов с теми, что формировали мировоззрение Старого Света в последнем тысячелетии, происходит в буквальном смысле. Наука против чувств, человек против магии – битва разгорается на многих уровнях.
Всё начинается как детектив. Амвросий Перэ, хирург французских королей и пионер современной медицины, расследует жестокие убийства известных и уважаемых врачей. Расследование вызывает недовольство представителей Медицинского колледжа (чьим структурам Перэ и его новая медицина чужды) и таинственных представителей Ватикана. В результате наш уважаемый хирург быстро становится мишенью для убийц. А учитывая его возраст и его скорее интеллигентское телосложение, он, вероятно, быстро покинул бы мир живых, если бы не таинственные хранители, словно сошедшие со страниц древних сказаний. Битва между старым и новым беспощадна. Ни одна из сторон не берёт пленных; жизни тех, кто соприкасается с королевским хирургом, находятся под угрозой.
Сценарист переносит читателя в эпоху Возрождения, неизведанную и неиспользованную поп-культурой. Поскольку сюжет основан на знаниях, известных лишь студентам-историкам медицины, представленный мир пленяет и соблазняет своей таинственностью. Однако это палка о двух концах. Эти элитарные знания требуют умения ориентироваться в речевых пузырях и исторических дополнениях на вклейках, что, как известно, не приветствуется в массовой культуре.
Здесь-то и помогает художник. Используя впечатляющую компьютерную графику, он равным образом искусно передает как анатомические аномалии, так и боевые сцены. Он создает артефакты древней магии, воссоздает реалии костюмов эпохи Возрождения и осваивает тесные помещения алхимических мастерских и городские пространства Парижа, Лиона и Рима. Всё это делает «Последний храм Асклепия» интересным комиксом, заслуживающим продолжения.
“JEDNOROŻEC. OSTATNIA ŚWIĄTYNIA ASKLEPIOSA”. Scenariusz: Mathieu Gabella. Rysunki: Anthony Jean. Tłum. Katarzyna Sajdakowska. „Taurus Media”, 2012 («ЕДИНОРОГ: ПОСЛЕДНИЙ ХРАМ АСКЛЕПИЯ». Сценарий: Матьё Габелла. Художник: ЭНТОНИ ЖАН. Перевод: КАТАЖИНА САЙДАКОВСКАЯ. «Taurus Media» 2012). Оценка: 4 из 6.
P.S. 1. Комикс переведен на русский язык. Представление об изданной книге можно получить, заглянув сюда:
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Немецкий экспрессионизмом – интереснейшая ведь тема... Запись от 1 января 2024 года).
ПРЕДЛОЖЕНИЕ ПУТЕШЕСТВИЯ по НЕМЕЦКОМУ КИНОЭКСПРЕССИОНИЗМУ
(Propozycja podróży przez niemiecki ekspresjonizm filmowy)
Этот пост -- не для тех, кто находится глубоко в теме немого кино, особенно немецкого киноэкспрессионизма. Я имею в виду, если такие люди читают данный пост — это круто, а если они еще и отзовутся — ещё лучше, но я публикую его для тех, кто только собирается познакомиться с немецким экспрессионизмом и колеблется, не зная с чего начать.
<…>Для начала я бы порекомендовал «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине (“Das Gabinet des Dr. Caligari”, 1920, Robert Wiene) как полноценное введение в немецкий экспрессионизм, а вот фильм, который, по крайней мере с моей точки зрения, хорошо смотрится из-за его нереалистичности — «Пражский студент» (“Der Student von Prag”, 1913), я рекомендовать не стану, потому что хотя лично мне он нравится, тем, кто не привык к просмотру раннего немого кино, лента может показаться не только слишком уж медленной, но и комичной.
Если «Кабинет доктора Калигари» ляжет вам на душу, стоит взяться за «Голема» Пауля Вегенера и Карла Бëзе (“Der Golem, wie er in die Welt kam”, 1920, Paul Wegener, Carl Boese), потому что он визуально крут (там весьма даже «калигарические» декорации) и тематически интересен. А если вам нравятся фильмы ужасов студии “Universal”, то вы можете посмотреть «Голема» сквозь призму «Франкенштейна» Джеймса Уайла (“Frankenstein”, 1931, James Whale).
Далее, идя по следу «калигарических» декораций, можно взяться за просмотр «Генуины» Роберта Вине (“Genuine, Die Tragödie lang seltsamen Hauses”, 1920, Robert Wiene), но это не обязательно.
Сделав эти несколько шагов в направлении фантастики, я бы повернул в сторону социального реализма Kammerspiel. Здесь я бы прежде всего порекомендовал выдающегося «Последнего человека» Фридриха Вильгельма Мурнау (“Der Letzte Mann”, 1924, Friedrich Wilhelm Murnau), чтобы узнать, как может выглядеть полнометражный художественный фильм эпохи немого кино без текстовых табличек (и тут стоит подчеркнуть: уже на уровне концепции, а не потому, что они утеряны) и работает ли это.
Если экспрессионизм социального реализма придется по вкусу, я бы порекомендовал обратить внимание на «Черный ход» Леопольда Лесснера и Пауля Лени (“Hintertreppe”, 1921, Leopold Lessner, Paul Leni).
После Kammerspiel можно вернуться к фантастическому кино. Однако на этом этапе пути я бы посоветовал взяться не за хоррор, а за продукты творчества предтечи научной фантастики и фэнтези. То есть за два впечатляющих фильма Фрица Ланга (Fritz Lang) .
Начать стоит с «Метрополиса» (“Metropolis”, 1926), потому что, хотя с современной точки зрения это не очень динамичное кино, оно очень хорошо анонсирует позднейшую кинофантастику, и тропы, которые там появляются, вернутся во многих фильмах.
И я имею в виду не только прямое влияние (очень заметное, например, в «Бегущем по лезвию» Ридли Скотта (“Blade Runner”, 1982, Ridley Scott), но и саму форму дистопийной фантастики и мотивы, с которыми ассоциируется научно-фантастическое кино (особенно роботы).
Далее я бы порекомендовал двухсерийных «Нибелунгов» (“Niebelungen”, 1924), но посоветовал бы смотреть их не как экранизацию легенды, а как предвестников фэнтези и — и, думаю, это не преувеличение — блокбастеров.
С современной точки зрения это тоже довольно вялый, но визуально красивый фильм, а вялость хорошо объясняется оперным контекстом.
И я бы завершил такой мини-обзор немецкого экспрессионизма фильмом «Носферату: Симфония ужасов» Фридриха Вильгельма Мурнау (“Nosferatu, eine Symphonie des Grauens”, 1922, Fridrich Wilhelm Murnau).
По нескольким причинам — во-первых, потому что скоро выйдет на экраны ремейк режиссёра Эггерса (Eggers), во-вторых, потому что интересно посмотреть, чем же действительно пугало зрителей старое кино, и в-третьих, потому что фильм оказал значительное влияние на позднее кино ужасов и вампирскую поп-мифологию (прежде всего: Носферату как один из видов вампиров в более поздних культурных текстах).
Если такая короткая пробежка по тематике вам понравится, маршрут можно продолжить.
В этом случае я бы порекомендовал посмотреть один из антологических (новеллистических) фильмов — лучше всего «Усталая смерть» Фрица Ланга (“Der Müde Tod”, 1921, Fritz Lang),
возможно, «Кабинет восковых фигур» Пауля Лени (“Das Wachsfiguren cabinett”, 1924, Paul Leni),
но это уже после «Усталой смерти» или, поскольку это более раннее произведение, «Жутких историй» Рихарда Освальда (“Unheimliche Geschichten”, 1919, Richard Oswald, другое название “Grausige Nachte”).
Позже можно посмотреть двухсерийный фильм «Доктор Мабузе» Фрица Ланга (“Dr. Mabuse, der Spieler”, 1922, Fritz Lang) – как один из первых полнометражных фильмов, но с предварительным осознанием того, что он длинноват.
И наконец, если рассматривать фильм в качестве представителя немецкого экспрессионизма (а похожая дилемма возникает и в отношении «Доктора Мабузе», который иногда воспринимают как фильм, созданный в противовес экспрессионистской формуле из-за его психологического реализма) — «М — Убийца» Фрица Ланга (“М”, 1931, Fritz Lang), который сам по себе сенсационен и вдобавок выступает предтечей более современных фильмов о серийных убийцах.
Наконец, чтобы завершить обзор самых важных названий, я бы добавил к списку «Фауста» Фридриха Вильгельма Мурнау (“Faust: Eine deutsche Volkssage”, 1926, Fridrich Wilhelm Murnau).
Вот таким я вижу мой план и маршрут путешествия по немецкому киноэкспрессионизму. Но, как вы знаете, сколько людей, столько и мнений. Если у вас есть свои предложения, что стоит проверить или добавить и в каком порядке расположить — поделитесь своим мнением.
И еще одно. В случае с этими фильмами я бы очень, очень советовал искать отреставрированные версии, потому что, как правило, те, что висят на сайтах с фильмами в общественном достоянии, выглядят ужасно, а качество изображения сильно влияет на восприятие немецкого экспрессионизма. В ассортименте Flixclassic.pl доступны несколько восстановленных произведений этого жанра, так что хотя бы ради них стоит воспользоваться этой платформой -- тем более, что месячный доступ к ней стоит сущие гроши – всего-то 12,99 злотых.
P.S. Ну вот ведь в чем разница поколений. Пан Давид свободно ориентируется в мире немецкого киноэкспрессионизма, он волен и может посмотреть все, что ему заблагорассудится, и если до чего-то не дотянется сию минуту, отыщет чуточку позже. Пишущий же сейчас эти строки – человек не только другой страны, но и другого поколения. Помню, как я, в свое время, очень хотел все это увидеть, во всем этом разобраться, но единственное что действительно мог – почитать книгу (замечательную должен сказать) на эту тему. Вот эту:
О да, помню, как я читал с горящими глазами строчку за строчкой, фразу за фразой, абзац за абзацем, страницу за страницей. Как я составлял списки с названиями фильмов и краткими аннотациями, заучивал имена режиссеров, актеров, разбирался в пересечениях тем, аналогиях и всем таком прочем. Без малейшей надежды увидеть хоть что-то на экране… Разве только на фотографиях, которые были в книге на нескольких листах вкладок. Вот тут небольшой отрывок из этой книги, который может дать некое о ней представление (кстати, о "Пражском студенте", который не стал рекомендовать пан Давид):
Книга и сейчас стоит в моем книжном шкафу на почетном месте, однако выясняется, что меня и с ней, оказывается, кое в чем «надули» -- кое что из нее изъяли, потому как мне такое читать было «не положено». Сравнительно недавно книгу переиздали
А немецкий киноэкспрессионизм, да, интереснейшая тема. Конечно, будучи некогда едва зеленевшей поляной, она ныне и для русскоязычного исследователя истоптанный, набитый плац, но ведь кто-то к этой теме только-только еще подходит. Вот тут чуточку информации для первого взгляда:
СТРАШНЫЙ СУД: ПОБЕГ («Nowa Fantastyka» 263 (356) 5/2012). Часть 10
20. В рубрике «Рецензии комиксов» на стр. 76 опубликованы два текста.
20.1. Рецензия Павла Дептуха носит название:
УБЕЙ или ДАЙ УБИТЬ СЕБЯ
(Zabij albo daj się zabić)
В 1999 году был опубликован роман Косюна Таками «Королевская битва», действие которого разворачивалось в альтернативной Японии, входящей в состав тоталитарной Дальневосточной Азиатской Республики. Книга вызвала множество споров, но мгновенно стала бестселлером. Ещё больше внимания она привлекла к себе благодаря крайне жесткой экранизации Киндзи Фукасаку, которую Квентин Тарантино использовал в качестве образца для съемки кинофильма «Убить Билла». Автор романа расставил все точки над i и создал 15-томную мангу, соответствующую литературному оригиналу, но значительно расширяющую взаимоотношения персонажей и ретроспективный контекст. Первый том комикса недавно вышел в переводе на польский язык, и его определённо стоит прочитать.
Каждый год один из третьих классов лицеев случайным образом отбирается для участия в правительственной «программе». Цель программы — контролировать общество и поддерживать тоталитарный режим. Лицеистов отправляют на необитаемый остров, где им выдают скудный паёк и разнообразное оружие, и их задача — убивать друг друга, пока в живых не останется только один из них. В отличие от фильма, где основное внимание уделяется убийствам, комикс, благодаря многочисленным флешбэкам, раскрывает сюжетные линии, непосредственно касающиеся каждого из сорока двух учеников. Это даёт нам более широкий взгляд на причинно-следственные связи, мы узнаём, почему один из них — прирождённый убийца, а другой — пацифист, обнаруживаем причины определённого поведения и прослеживаем внутренние изменения участников «программы», вызванные сложившейся ситуацией. Персонажи драмы, хотя порой и произносят высокопарные реплики, многогранны и интересны, а чрезмерное на первый взгляд количество возвышенных монологов фактически затмевается жестокими и реалистичными сценами действий и убийств. Именно они стали предметом вышеупомянутых споров, но являются неотъемлемой частью безусловной силы мира «Королевской битвы»», которую тщательнейшим образом, несколько гротескно, но вполне реалистично представляет МАСАЮКИ ТАГУТИ.
«Королевская битва» — ещё одна манга на нашем рынке, с которой обязательно нужно познакомиться. Стивен Кинг, чьи романы «Долгая прогулка» и «Бегущий человек» перекликаются с этой серией, также восхищался ею. К сожалению, это комикс только для взрослых.
Фильм «Марс атакует!»(“Mars Attacks!”, 1996) вдохновлён эстетикой научной фантастики 1950-х и 1960-х годов. Бёртон позаимствовал облик инопланетян из серии коллекционных карточек 1962 года.
В саундтреке использованы инструменты с завывающим, внеземным звучанием, напоминающим о фэнтези-кинематографе того времени: терменвокс и симфония Мартено. Смертоносным для марсиан оружием, от звука которого у них взрывались головы, стал голос кантри-певца Слима Уитмена, исполняющего йодль в песне «Indian Love Call».
К сожалению, незадолго до премьеры «Марс атакует!» вышел «День независимости» — режиссер не знал о фильме Эммериха, который снимался в то же время, и был удивлен сходством.
Как закалялась сталь
Когда Бёртону предложили для постановки фильм «Супермен жив» (“Superman Lives”), сценарий Кевина Смита, написанный под диктовку Джона Питерса (автора "Бэтмена"), уже был готов. Стоит внимательнее рассмотреть задумку продюсера: он не хотел, чтобы Супермен летал, герой также должен был носить полностью чёрный костюм, а в финальной битве – сразиться с гигантским пауком. Лекс Лютор должен был получить в подарок космическую собаку, а злодей Брейниак, планирующий закрыть Солнце гигантским щитом, должен был иметь робота-помощника в стиле «гейского R2-D2» и в одной из сцен сражаться с белыми медведями.
Бёртон не поддался давлению Питерса и отправил сценарий на полную переработку. Перепалки длились год, который режиссёр до сих пор называет одним из худших в своей жизни. В конечном счете проект провалился, и мы больше никогда не увидим, как Николас Кейдж сыграл бы Человека из стали. В 2000 году Бёртон создал своего героя в плаще и с буквой «S» на груди. Им стал Стейнбой, мальчик, способный оставлять жирные пятна, в серии короткометражных анимационных фильмов «Мир Стейнбоя» (“The World of Stain Boy”).
В голове Тима Бëртона
Хотя декорации для «Сонной Лощины» (“Sleepy Hollow”, 1999) были самыми большими из когда-либо построенных в Англии, их возведение заняло всего три месяца. Члены съёмочной группы говорили, что «прогулкам по декорациям “Сонной Лощины”, особенно по городу в долине Лайм-Три, сопутствовало ощущение, что это было путешествием в голове Тима Бёртона».
Кристофер Уокен не был бы собой, если бы не удивил режиссёра. Только после утверждения на роль Всадника без головы актёр признался, что не умеет ездить верхом.
Обезьяньи фокусы
На съёмках «Планеты обезьян» (“Planet of the Apes”, 2001) Бёртон познакомился со своей нынешней женой, Хеленой Бонэм Картер (Helena Bonham Carter). Что же в ней его пленило? Актриса вспоминает: «Он сказал, что я похожа на маленького шимпанзе, слишком долго носившего человеческий грим. И добавил, что только он дал мне шанс быть собой. И что у меня был этот глубокий, задумчивый взгляд, исходящий из глубины души шимпанзе».
Он также заметил сходство между Бонэм Картер и Джонни Деппом. «По словам Тима, мы оба хмуримся одинаково и у нас похожая внешность – бледные, чахоточные люди с большими глазами, и именно поэтому мы подошли бы для немого кино».
Рыбная терапия
Создание «Крупной рыбы» (“Big Fish”, 2003) было для Бёртона своего рода терапией. После работы над «Планетой обезьян», о которой он говорил, что скорее выбросился бы из окна, чем сделал бы ее снова, ему захотелось создать что-то более личное.
История, основанная на книге Дэниела Уоллеса, нашла в нём тем больший отклик, что он недавно потерял отца. «Мне дали сценарий, и оказалось, что он касается тех проблем, с которыми я боролся сам, поэтому создание этого фильма было чем-то вроде катарсиса — я мог работать над этими чувствами, не прибегая к помощи психотерапевта».
Фабрика некорректностей
В детстве Тим обожал произведения Роальда Даля, автора «Чарли и шоколадной фабрики» (“Charlie and the Chocolate Factory”, 2005) романа, экранизированого им в 2005 году. «Он умел писать, сочетая свет и тьму, не снисходительно по отношению к детям и с неполиткорректным юмором, который находил у них отклик. Мне это всегда нравилось, и оно повлияло на всё, чего я достиг».
Готовясь к съёмкам фильма, режиссёр посетил прежний дом писателя и имел возможность ознакомиться с рукописью романа «Чарли и шоколадная фабрика». «Это невероятно, -- восхищался он. –Роальд Даль писал вещи ещё более политически некорректные, чем те, что попали в книгу. В оригинале было ещё пятеро детей; одного из них звали Герпес».
Стерто
Для фильма «Труп невесты» (“Tim Burton’s Corpse Bride”, 2005) Дэнни Эльфман сочинил и записал демо-версию песни, которую должен был исполнить Джонни Депп, озвучивавший главного героя, Виктора. В конечном счете было решено, что персонаж не будет петь, и прекрасная песня не вошла в фильм. По иронии судьбы, она называется “Erased”, т.е. «Стерто».
Костяной теледиск
За всю свою карьеру Бёртон снял всего один клип — на песню «Bones» с группой “The Killers”. Фронтмен группы Брэндон Флауэрс описал его следующим образом: «В нём есть скелеты, немного тьмы и немного романтики. Чего ещё желать?»
В клипе пара влюблённых и участники группы превращаются в скелеты, а на заднем плане появляются кадры из таких фильмов, как «Ясон и аргонавты» и «Тварь из Чёрной лагуны».
Это должно быть кровавым
Стивен Сондхайм, создатель музыкального спектакля «Суинни Тодд» (“Sweeney Todd”) долго не соглашался на экранизацию. Удалось его уговорить лишь Бёртону, который уже в первом разговоре с продюсерами оговорился, что о какой-либо «санации» фильма речи не идёт — он должен быть кровавым, в стиле «Гранд-Гиньоля» и фильмов ужасов студии “Hammer”.
Зеленая Алиса и Белая Королева
Хотя Бёртону, казалось, было суждено снять «Алису в Стране чудес» (“Alice in Wonderland”, 2010), он никогда не был большим поклонником этой истории. Он утверждал, что «не чувствовал эмоциональной связи с девушкой, которая просто переходила от одного сумасшедшего персонажа к другому». Поэтому он хотел получить сценарий, который сделал бы путешествие Алисы связной историей.
Образ Белой Королевы основан на звезде кулинарных телешоу Найджелле Лоусон. «Она очень красива, и когда она готовит, в её глазах появляется этакий огонёк — видишь его и думаешь: “Вау, она действительно... сумасшедшая”. Но в хорошем смысле. Мне так кажется. Не знаю».
«Алиса в Стране чудес» был первым фильмом Бёртона, в котором большую часть времени они работали с гринбоксом — зелёным фоном, заменяющим настоящие декорации. Это также создавало проблемы для Дэнни Эльфмана, которому приходилось сочинять музыку для незаконченных сцен, где он видел только актёров и зелёный экран.
На этом наша экскурсия по кунсткамере заканчивается. В будущем, вероятно, у нас будет ещё много возможностей для новых визитов. В этом году нас ждут «Мрачные тени» (“Dark Shadows”, 2012)
и «Франкенвини» (“Frankenweenie”, 2012),
а в планах — «Пиноккио» (с Робертом Дауни-младшим в роли Джеппетто), «Горбун из Нотр-Дама», мультфильм «Монстропокалипсис», экранизация романа «Дом странных детей мисс Перегрин» (“Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children”, 2016)
и фильм по манге «Мэй — девушка-экстрасенс». Так что до новых встреч!
облако тэгов
