Фамилия Альмадовара в продюсерах настроила на определенный лад, а картинка и события с первых же кадров стали напоминать «средние» фильмы фон Триера — «Танцующая в темноте» или «Рассекая волны». Ну, довольно ухмыльнулся и устроился поудобнее, попутно привычно отмечая ляпы ― ну, не наймут медсестру вот так, в кафе, подслушав телефонный разговор! — ну, не сможет человек с таким ожогом на щеке улыбаться! (поверьте мне, физически не сможет!) Очень обрадовался, узнав в пересказе Джозефа рассказ Кортасара. Так прошло пол-фильма. А потом... Это даже шоком не назвать. Когда Ханна-Кора стала рассказывать свою чудовищную историю, я просто куда-то выпал. Это было настолько неожиданно, и так не вязалось со всем произошедшим до того, что просто не знаешь, как реагировать.

Пришел к мысли (скорее всего, натолкнул на это именно рассказ Кортасара и, скорее всего, режиссер ничего подобного не имела в виду), что на экране ― мир Кортасара. Мир его книг. Когда в меру странные герои, каждый со своими тараканами (правда, у некоторых это жуткие сколопендры ― но не у всех же!) в голове, живут себе неспешно, безобидно что-то делают, Хуан, поправляя очки, забавляется с качаном цветной капусты, Тревелер пытается заполучить пакетик матэ, «Бис-бис» говорит Сухой Листик ― и вдруг. Открывается дверь на корму корабля, на фотографии проступает труп, а книга Мануэля раскрывается на последней странице. И оказывается, что чудовища ― вот они, рядом! Не где-то там за стеной, или в других странах, а вот, тут, за страницей. И всегда тут были. И увидев их, ты больше никогда не сможешь жить, как прежде. Но Джозеф, как истиный хроноп, которые есть в каждой книге Кортасара, справляется, находит нужные слова в ужасный момент и становится вроде бы как раньше ― но нет. Как раньше уже не будет.

В роли Джозефа ― Тим Роббинс, в роли Ханны ― Сара Полли. Оба великолепны, нет слов.

Музыка отличная. Интернациональная. Есть и итальянская, и французская, и испанская, и северная всякая, ирландская. И Том Уэйтс в момент возвращения к «нормальной» жизни, прямо как у Джармуша.

Фильм потрясающий. В прямом смысле, меня и спустя несколько часов потряхивает. Впечатлительным натурам не рекомендуется, но будет полезно. И вроде бы я ничего не заспойлерил? Ну, кроме предупреждения о предстоящем в середине фильма шоке.

Обязательно пересмотрю через какое-то время, но не скоро, такое нельзя повторять часто.

Ответ любителям постонать о советской цензуре

В центре повествования ― история второй экспедиции Умберто Нобиле к Северному полюсу, катастрофа, постигшая ее и спасение выживших. История конечно знакомая всем советским пионерам ― ледокол «Красин», «спасем Нобиле!» — но уже нам, пионерам, не рассказывали о той шумихе, что поднялась в западной прессе, вынудив Нобиле фактически бежать в СССР. Фильм, впрочем, об этом тоже не расскажет ― но очень прозрачно намекнет.

Итак, «наши дни», то есть шестидесятые. Старый Нобиле, прочитав в газете очередную статью о себе и своей экспедиции, вновь, в который раз, вызывает из своей памяти всех своих друзей и врагов, участников той истории, «на суд». Подсудимый ― он сам, свидетели и присяжные ― они, выжившие или погибшие тогда, сорок лет назад. А решить они должны, виновен ли он в гибели половины своей экспедиции и косвенно в гибели Амундсена, участвовавшего в поисках.

Не сомневаюсь ― если сейчас кому-то взбредет в голову снять еще один фильм про Нобиле ― это будет сплошной экшн с потрясающим падением дирижабля «Италия» и последующими мытарствами во льдах. Калатозов же снял не фильм-катастрофу и не фильм-выживание, а фильм-размышление. Конечно, падение у него тоже есть, и снято великолепно ― но оно выглядит как трагедия, а не как эффектная картинка. И основной упор сделан не на событиях 1928 года, хотя именно они занимают почти все экранное время, а на размышлениях о выборе, об ответственности за свой выбор и об осознании последствий этого выбора.

Нобиле решился на эту экспедицию, хотя она ничего нового, кроме сбрасывания флага Италии на полюс, не приносила. После катастрофы он решился отпустить троих человек идти через льды за сотню километров. И, когда шведский летчик Лундборг нашел их лагерь и предложил забрать с собой одного человека, Нобиле бросил своих людей на льдине и улетел на Большую землю — руководить их спасением. Амундсен же, несмотря на вражду с Нобиле, при первом известии о пропаже экспедиции организовал поиски, сам в них участвовал и погиб. Все это тщательно обсуждается, раскладывается по полочкам и оценивается в финальном, замечательном диалоге Нобиле и Амундсена.

Музыкальное сопровождение восхитительно! Оказывается, существует два варианта озвучки (что-то там у них не срослось) ― на западе музыку к фильму написал не кто-нибудь, а сам Эннио Морриконе, а у нас ― Александр Зацепин. Но, несмотря на столь громкое имя, западный вариант даже слушать неохота, не верится, что можно сделать лучше, чем Зацепин.

Картинка хороша. С учетом того, что компьютерной графики не существовало — снято отлично!

Несмотря на небольшие исторические несоответствия — не существовало никакой Валерии; соответственно, причина, по которой Лундборг так требовал у Нобиле, чтобы тот летел с ним, полностью придумана — и вообще, Лундборга в фильме обидели, выставив похотливым негодяем — а он был настоящим героем, и, вывезя Нобиле, вернулся к лагерю, потерпел при второй посадке аварию и присоединился бедовать к аэронавтам; а про Дзаппи, капитана "Италии", который пошел с Мальмгреном и Марьяно через льды, наоборот, до сих пор пишут, что он просто-напросто съел Мальмгрена; и унесенную на разрушенном дирижабле группу так никогда и не нашли, уж тем более Амундсен --- так вот, пусть! Главное, повторюсь, происходит "на суде". Тут тебе и про меру ответственности, выпадающей на долю простого радиста или генерала, и про пятьдесят первую причину, заставившую совершить нелицеприятный поступок, и про совесть, сорок лет не дающую "снять форму и надеть пижаму". Фильм отличный, и сам по себе, и как уникальная возможность посмотреть на работу наших молодых "звезд" с западными. Клюев в одном кадре с Кардинале! Михалков и Коннери! Этого просто больше нигде нет.

Эх, дороги!

Превосходно! Давненько не получал такого накала страстей от простого разговора ― куда там побегушкам-пострелялкам типа «Адреналина»!

Айвен Лок ― строительный прораб, накануне важнейшей заливки бетона, садится в свой BMW и едет в Лондон, где начинаются преждевременные роды у его... даже не любовницы, нет, они и переспали-то всего один раз. И все полтора часа экранного времени он просто едет и разговаривает по телефону ― с ней, с женой, с детьми, с начальством, с коллегами...

Никогда не считал Тома Харди плохим актером, но после этого фильма повысил его в своем рейтинге до одной из высших ступенек.

Минут через десять-пятнадцать, когда уже окончательно въезжаешь в идею постановки, привыкаешь и понимаешь, что, скорее всего, так и будет до самого конца ― размытые ночные пейзажи автострады за окнами, бородатый Харди сплошными крупными планами (было даже странно в конце фильма читать длинный список ролей: все остальные актеры — просто голоса) и бесконечные звонки и разговоры по телефону (на заметку нашим жутко занятым «бизнесменам» за рулем подобных машин, которых редко когда увидишь без руки возле уха ― английский прораб пользуется исключительно громкой связью) ― вот тогда вдруг замечаешь, что напряжение все нарастает и с середины фильма становится уже физически ощутимо. Бедного Лока рвут на части ― везде он нужен самолично, а не по телефону, но он уехал с одного места, не приедет в другое и опаздывает в третье...

Выбор Лока ― осознанно бросить любимую работу за несколько часов до важнейшего события (— ты лучший прораб, с которым мне доводилось работать за всю свою жизнь-), отлично понимая, что он ее, скорее всего, потеряет, признаться любимой жене, от которой полгода скрывал эту маленькую интрижку сразу в том, что едет на роды своего ребенка (— между «никогда» и «один раз» разница огромна-), также понимая, что и семья может быть потеряна и ехать к малознакомой женщине (а это действительно так, никакая она не любовница!), чтобы поддержать ее в родах, и чтобы его ребенок не родился без отца, как он сам, при этом понимая, что тут, скорее всего, никакой новой семьи не будет ― такой выбор на первый взгляд кажется не совсем адекватным: потерять все, сложившийся за долгие годы уклад дома и работы ради не другого уклада и другой семьи, а лишь ради поддержки роженицы? Но после нескольких эмоциональных «разговоров» Лока с его собственным, бросившим его, отцом, понимаешь, как это важно и для самого Лока, да и вообще, как важно, чтобы у ребенка был отец. С самых первых минут. И когда в конце концов

Позабытое кино

Странное дело: среди нередких и в общем-то неплохих ретро-показов по "зомбоящику" мне ни разу не попался этот фильм! Обычно как бывает — фоном идет по телику что-то, ходишь-ходишь мимо, заинтересуешься, присядешь на пять минут — о, не видел! а что за фильм? — и потом скачиваешь и спокойно смотришь понравившееся кино. Таким образом за последнее время я посмотрел добрый десяток отличных советских фильмов, по какой-то непонятной причине не виденных ранее. Но почему-то именно "Непридуманная история" не попалась — нашел ее в фильмографии обожаемой моей Татьяны Дорониной (постепенно и с большим сожалением приближаюсь к стопроцентному отсмотру всех фильмов (ох, как же их мало!) с участием этой великолепной актрисы).

Семейная жизнь такая трудная наука, ни в одном институте не научат

И начались бытовые и трудовые будни. И довольно быстро стало ясно, что, хоть они и любят друг друга и готовы многое друг другу простить ― но совсем разные.

Ну погляди на себя ― ни рук, ни головы ― ничего нет! Ты что, стиляга или плесень, или графская дочка?

Кино ― как жизнь, и смеешься и плачешь. Чего стоит один только эпизод с покупкой магнитофона!

Дома будешь выбирать, что варить ― щи или кашу, а здесь вари, что дают, ясно?

Актеры ― отдельная песня. У Прохоренко это несомненная удача. Великолепно сыграна и детская непосредственность, и взросление. И Епифанцев (жаль, я его раньше не встречал) очень хорош. Получился отличный работяга, который никак не может понять, а главное, принять открытость и дружелюбие своей супруги, которая вполне может вдруг привести в дом с улицы совершенно незнакомых людей и накормить их. А уж как уморительно он побежал «делать добрые дела»!

Множество и впоследствии и уже известных актеров тут засветились в эпизодах. Более-менее крупная роль только у Куравлева. И, конечно, фееричное двухминутное появление Дорониной!

Домой вместе пойдем, вам в какую сторону? – В другую!

Конечно, кому-то покажется, что это очередной советский «производственный» фильм, где самоотверженный труд с обязательным «Сдадим досрочно!» постоянно выпячивается на передний план, затмевая иногда героев. Ну и что? Во-первых, есть масса таких же фильмов, которые тем не менее навсегда заняли высшие строчки ― те же «Девчата» или «Карьера Димы Горина», а во-вторых, не так уж тут и много этого самого самоотверженного труда.

Вот так сразу — 10 баллов из 10 и галочка "любимые фильмы"

Герой Клинта Иствуда, Гас — «бейсбольный бойскаут» (так это называется, в-общем, человек, подбирающий для команд молодые таланты ― не тренер, а просто смотрящий на игру юного дарования и советующий хозяину взять «вот этого»). Старость ― не радость, вдобавок он начал понемногу слепнуть. Босс дает ему последний шанс перед истечением контракта нанять перспективного игрока.

Фильм предсказуем до последней запятой. Абсолютно все ружья со стен выстрелили ― проявившийся с первой секунды редиска (нехороший человек) погадит-погадит и неизбежно получит по заслугам; чуть мелькнувший в кадре продавец арахиса несомненно себя покажет и это тоже сразу понятно; молодые бранятся ― только тешатся, это уж вовсе на виду... Конечно, у Гаса давным-давно умерла любимая жена и с тех пор никого не было, конечно, с единственной любимой дочкой, уже выросшей и ставшей юристом у него сложные отношения, но все наладится, конечно, не зря им случайно встретится его бывший подопечный...

Так, на актерах, все банальные повороты сюжета и избитые приемы немного сглаживаются и последний на данный момент фильм с участием Клинта Иствуда (дай бог ему здоровья!) получает 8 из 10 баллов в моем личном рейтинге.