Вы здесь: Авторские колонки FantLab.ru > Авторская колонка «snovasf» облако тэгов
Поиск статьи:
   расширенный поиск »

Страницы: [1] 2  3  4  5  6  7  8  9

Статья написана 19 июля 2019 г. 23:51

Прислали сегодня ссылку на интересное интервью с Реем Брэдбери по этому поводу https://youtu.be/pOo0uIc7Zoo

Захотелось поделиться.

Статья написана 28 июня 2019 г. 06:19

Тема номера - Австралийская научная фантастика

Содержание номера

Колонка редактора

Лариса Михайлова. Антиподы– с.3-6


Авторы Австралии:

Шон Макмаллен. Искусство дракона [Рассказ] / Пер. Н. Алтуховой и В. Воробьёвой – с.7-37

Люси Сассекс. Королева Едгина: [Повесть ] / Пер. М. Улизько и Т. Фехретдинова – с.38-68

Стивен Дедман. Катализатор Шрёдингера: [Рассказ] / Пер. А. Рыбальченко и Н. Артёмовой – с.69-86

Дэмиен Бродерик. Цветы асфодели: [Рассказ] / Пер. В. Герасименко и Л. Михайловой – с.87-125

Авторы других стран:

Че Хуи. Глубоководная рыба: [Повесть] / Пер. А.Войко – с.126-156

Наоми Критцер. Уборка: [Рассказ] / Пер. Л. Атлановой и А. Кальян – с.157-174

Кейт Вильхельм. Тени на стене пещеры: [Рассказ] / Пер. И. Компаниец – с.175-192

Эстер Фризнер. Всему своя цена: [Рассказ] / Пер. Е. Ивановой и М. Комовой – с.194-225


Дэмиен Бродерик. Австралийская научная фантастика: [Статья] Пер. А. Лавровой и Л. Михайловой – с.226-259

Академия Горя и Радости

Письма Ивана Ефремова к братьям Стругацким – с.260-269

Янина Косаковская. Обсидиан: [Стихотворение] – с.270-272

Григорий Казакевич. Велес: [Стихотворение] – с.272-274

Марина Князева. Зов Крита: [Стихотворение] – с.274-275


Алексис де Токвиль. Демократия в Америке / Пер. В. Олейника – с.276-294 – [Продолжение. Начало в №4-46]


РусКОН продолжается: РусКон-2016 глазами треккеров: [Предисловие редактора. Впечатления участников] – с.296-317

Монолог Гамлета на клингонском языке — с. 318

Журнал высылается подписчикам.

Стоимость 200 рублей без стоимости пересылки. Вчера на почте выяснилось что стоимость пересылки заказной бандеролью по России 130 руб.

Статья написана 28 июня 2018 г. 23:29

Пришло известие о кончине этого, вероятно, самого ершистого из американских фантастов среднего поколения.

Помещу в память о нем тут написанный мной биографический очерк для серии Critical Insights: Harlan Ellison. Pasadena, Salem Press, 2011.

Мистер Эллисон этот очерк принял без купюр.

AUTHOR Harlan Ellison

FULL NAME Harlan Jay Ellison

BORN May 27, 1934; Cleveland, Ohio

Principal Works


Harlan Ellison’s Watching, 2006

Sleepless Nights in the Procrustean Bed, 1984

The Glass Teat: Essays of Opinion on the Subject of Television, 1970

From Alabamy, with Hate, 1965

long fiction

All the Lies That Are My Life, 1980

Web of the City, 1957

short fiction

The Essential Ellison: 50 Years Retrospective, 2002; rev. 2005

Slippage, 1994

The Man Who Rowed Christopher Columbus Ashore, 1992

Spider Kiss, 1991

[Angry Candy, 1988]

[Shatterday, 1980]

Deathbird Stories: A Pantheon of Modern Gods, 1975

I Have No Mouth and I Must Scream, 1967

‘Repent, Harlequin!’ Said the Ticktockman, 1965

Ellison Wonderland, 1962

The Deadly Streets, 1958


Brain Movies, pb 2010

The Discarded, adapted together with Josh Olson from Ellison story of 1957 for Masters of Science Fiction TV miniseries, airdate 2007

City on the Edge of Forever, The Original Star Trek episode, airdate 1967

Demon with a Glass Hand, teleplay from Outer Limits series, airdate 1964

Original anthologies [edited]

Again Dangerous Visions: 46 Original Stories, 1972

Dangerous Visions: 33 Original Stories, 1967

Early Life

Born in 1934 in Cleveland into the Jewish-American family of dentist Louis Laverne Ellison and his wife Serita (maiden name Rosenthal), Harlan has always been grateful for parental support while he grew up with his sister Beverly in an aggressively anti-Semitic town of Painesville, OH. Eventually, though, he ran from home several times, when pressure and bullying of his schoolmates grew too much, as he recollects in the biographical documentary film Dreams with Sharp Teeth (2007)1. The smallest in his class, he was beaten up almost every day, but only turned tougher and more determined to become a writer. After his father died in 1949, the family moved back to Cleveland.

In his teens Ellison worked a number of odd jobs, which he thought of as a true writer’s education on the road: a lumberjack on the Ontario, tuna fisherman near Galveston, crop-picker in New Orleans, nitroglycerine truck driver in North Carolina, short-order cook, cab driver, lithographer, book and door-to-door brush salesman. Having appeared as a child in minstrel shows, Ellison has never stopped paying tribute to the performing arts – first as an actor in several productions at the Cleveland Play House, then as a screenplay writer for TV and cinema, inimitable reader of both his own stories those by other writers (including 26 one-hour installments of the series “2000x” in Hollywood Theatre for the Ear, which aired in 2000-2001 and won the Ray Bradbury Award for Drama series), and as an occasional performer in films based on his stories.

Regarding further formal education, Ellison never graduated from Ohio State University which he entered in 1951. He was expelled after 18 months when he punched his English professor in the nose for expressing contemptuous remarks about science fiction in general and Ellison's ability to write in particular. For decades afterward, whenever Ellison published a new story he sent this professor a copy. Ever expanding knowledge of the writer comes from constant self-education rather than formal schooling. An avid reader who had a library card before he was ten years old, he became closely involved with the Cleveland Science Fiction Society, acting in 1952-1954 as editor of its fanzine Dimensions. Fandom served as a source of kindred souls.

In 1955 Ellison moved to New York to become a science fiction writer. Over the next two years, he published more than 100 short stories and articles, starting with the story "Glowworm" in early 1956. In New York he married for the first time, but his marriage with Charlotte Stein lasted just a year (1956-1957, divorced 1959).

Besides being an act of “self-performed exorcism,” writing has always been so much more for Ellison. From his youth onward it has been an act of preservation of humanity, of always reaching out – whether composing letters for the semi-literate soldiers of his regiment when he got drafted and served from 1957 to 1959, or writing his first book Web of the City about youth street gangs. He had even briefly joined one of Brooklyn gangs for the inside story and, while the other soldiers slept after exhausting marches, he typed the novel in the barracks latrine. The anguish Ellison feels for misspent human potential is clearly expressed in the 1977 story "Jeffty is Five," about a TV salesman who meets a strange five-year-old boy in whose presence all that was good about the fifties continued to manifest itself: science fiction, radio shows, innocent camaraderie, etc. Ellison refuses to be labeled a “sci-fi” author because the derogatory term diminishes the scope of artistic possibilities inherent in science fiction. Once during a 1980 interview in a New York TV studio, Ellison abruptly left when, despite his prior warning, the inteviewer called him that.

Having returned to New York after the army in 1960, Ellison soon moved to Chicago where he worked for William Hamling’s men’s magazine Rogue and as a book editor for Hamling's “Regency Books.” In 1961, Ellison married Billie Joyce Sanders, his second wife, but this marriage also ended in divorce in 1962.

With the move to Los Angeles in 1962 his most productive writing period began.

Life’s Work

Ellison has garnered a mountain of prizes throughout his creative life by weaving a “love-hate relationship with human race.” He came to the field of science fiction with the intention to explode it from within, to make people aware of its inner potential. And his original anthology Dangerous Visions (1967) became such a breakthrough. Among the broken "taboos" were the themes of violence, religion and sex, and the authors included Robert Silverberg, Theodore Sturgeon, Damon Knight, Philip K. Dick, Brian Aldiss, and J. G. Ballard. This anthology and its sequel put him in the limelight, though by then he was already quite well-known.

The social activism of the 1960s was a perfect environment for Ellison’s talent. Remembering those years (approximately1961-1975) in the more complacent 80s, Ellison noted that it became fashionable for people fearful of change to ignore the nobility of the times and exaggerate the follies: “People were weighing and evaluating . . . they were taking all the parts of the society that we had lived with for over two hundred years and. . . sort of jostling them and shaking them up, seeing which ones would fall through the cultural sieve and which ones had enough weight and substance to stay.” The societal change most important to him concerned the civil rights movement of Blacks, Native peoples and feminists. Ellison took particular pride in having marched with over fifty thousand people, led by Martin Luther King, Jr. from Selma to Montgomery, Alabama, in 1965. Many of what people consider Ellison’s “eccentricities” spring from his belief that all battles are worth fighting. The Guest of Honor at the 1978 WorldCon in Phoenix, Arizona, Harlan refused to spend any money in a state that hadn't ratified the Equal Rights Amendment, and he slept in an RV rather than in the convention hotel.

Despite many violent, bleak, and desperate scenes in his works, Ellison remains a humanist, akin to the most prominent American satirist of the 20th century, Kurt Vonnegut. Ellison's opinion on the improbability of God’s existence mirrors that of another satirist – Mark Twain. Ellison never wavered from his atheist position. Experience of early childhood precluded fanaticism: at five years of age he was thrown out of Sunday school for heresy, and subsequently on the front lawn of his house a cross was burned. If the universe doesn’t care that we exist, as the author repeatedly stated, it is therefore up to humankind to create life worthy of our abilities, built with the help of a ‘toolbox’ containing “ethics, courage, kindness, friendship, ratiocination – the ability to think, to work problems out logically, dreams, imagination, things that make us to want to go to the stars, things that make us to want ourselves to become better.” The ultimate sign of humanity for Ellison is a person's responsibility for his actions.

Ellison's love-hate relationship with the human race encompasses the medium people have increasingly become enthralled with – television. During the late 1960s, Ellison wrote a column about TV for the Los Angeles Free Press titled The Glass Teat (subsequently published in two volumes). His foray into the world of feature films was close to a disaster, and having written in 1965 a screenplay for The Oscar, he never returned to writing for the big screen, though some movies have been done on the basis of his stories, such as A Boy and His Dog in 1975. But Ellison’s TV writing career was constantly growing. He sold scripts to many television shows, such as Burke's Law, Route 66, The Outer Limits, Star Trek, The Man from U.N.C.L.E., and The Alfred Hitchcock Hour. Later Ellison was a creative consultant of the critically acclaimed SF shows The Twilight Zone (1980s version) and Babylon 5 (1993-1998).

Two marriages – the third with Lory Patrick in 1965, and the fourth with Lori Horowitz in 1976 – lasted less than a year each. On September 7, 1986, Ellison married Susan Toth, whom he had met in Scotland the year before. This fifth marriage proved to be stable.

As part of the campaign to fight illiteracy and to demonstrate that a writer need not be distanced from his readers, Ellison has let people witness his creative process over forty times. In 1981 he wrote a story while sitting in the window of a bookstore on Fifth Avenue in New York City, and in 1986 created the story "Hitler Painted Roses" live on the Friday-night radio program, Hour 25, broadcast on Pacifica Radio station KPFK-FM, Los Angeles. He considers radio to be significantly better than television, as it activates imagination of the listeners instead of providing “a full audio-visual package[.]”

During the 70's and 80s, besides writing scripts and stories, he lectured extensively in universities and taught at various workshops such as Clarion, shaming those not performing at their best while unreservedly promoting the outstanding — notably Dan Simmons, whom he singled out among workshop participants in 1988 and whose popularity skyrocketed internationally in the next decade. Recognition of the excellence of Ellison’s own work has spread gradually beyond the field of science fiction: his 1992 novelette The Man Who Rowed Christopher Columbus Ashore was selected from over 6000 entries for inclusion into the 1993 edition of The Best American Short Stories.

Since 1966 Ellison has resided in the same LA house, built to his design and decorated with sculptures and bas-reliefs of fantastic creatures – Ellison Wonderland or The Lost Aztec Temple of Mars. He considers himself to be a contented man with a loving wife, who is also a trusted companion, living in a wonderful California valley and continuing to write.

Ellison never switched to writing on a computer and still types on an Olympia manual typewriter. One of the sayings adorning Ellison's typewriter the longest is “I am an artist and should be exempt from shit” by a rock singer P.G. Proby, later accompanied by a Latin proverb “Sat ci sat bene” – “it is done quickly enough if it is done well.” The importance of performing at his best has often brought Ellison to conflicts over deadlines.

The dignity of an author, in Ellison’s opinion, includes being paid for his job, whether it is a story, an article, or an interview. Throughout the 90s he fought and won on his own behalf and on behalf of authors in general a number of legal cases: in 1997 he sued James Cameron for “providing inspiration for his Terminator” – Ellison's name is now included in all the credits for the film; in 2000 he sued AOL to protect writers’ intellectual property from on-line theft and won the case in 2004.

As of 2010, he has written or edited 76 books, over 1700 stories, essays, articles, newspaper columns, and over 20 teleplays (four times awarded the Writers Guild of America most outstanding teleplay award). The list of his other awards includes three Nebulas (given by the Science Fiction Writers of America) and 8 ½ Hugos (awarded by World Science Fiction Convention), two Edgar Allan Poe awards (from Mystery Writers of America), six Bram Stoker awards (Horror Writers Association, including Lifetime Achievement in 1996), the silver pen for "Defense of the First Amendment" from P.E.N., the World Fantasy Award, The British Fantasy Award, the American Mystery Award, two Audie awards plus a Grammy nomination for Spoken Word recordings, and a Distinguished Skeptic award presented by the Committee for the Scientific Investigation of Claims of Paranormal (CSICOP). In 2006 Harlan Ellison was named the Grand Master of the Science Fiction/Fantasy Writers of America. But in May 2009 he turned down the Cleveland Arts Prize for Lifetime Achievement, refusing to be “appropriated by Cleveland.”

Ellison also agreed to accept the J. Lloyd Eaton Award in early 2011 for science fiction criticism.

Works Cited

Dreams with Sharp Teeth. Dir. Erik Nelson. biographical documentary, 2007.

Slusser, George Edgar. Harlan Ellison: Unrepentant Harlequin. San Bernardino: Borgo, 1977.

Weil, Ellen and Gary K. Wolfe. Harlan Ellison:The Edge of Forever. Ohio State UP, 2002.


1. All quotes if not otherwise mentioned are taken from this film.

Статья написана 25 января 2018 г. 05:51

Урсула Ле Гуин пришла в фантастику в середине 1960-х, когда многое менялось в стилистике и тематике, и практически сразу начала олицетворять собой эти перемены, воплощением которых стал роман «Левая рука тьмы». В его диалектическом названии кроется тот свет, который предстояло открыть каждому читателю своим путём.

Её уязвляло, что при публикации на обложке стояло не её отчетливо женское имя, а только инициал «У», она ощущала себя «согнутой дугой в форме у» ещё долго после этого и последовательно выступала против сексизма, за равные возможности для женщин и за исследование человечества во всем его многообразии культур и гендеров в фантастике. И после 80-ти она не уставала ездить на любимый феминистский фестиваль фантастики Уискон в Мэдисон (шт. Висконсин), одной из матерей основательниц которого стала в конце 1970-х. Уже в 2000-х учредила стипендию для исследователей гендерных вопросов в фантастике, позволяющую работать в крупных архивных собраниях США. Равные возможности в союзах несомненно важны, как и равное уважение к особенностям друг друга. Именно этим был важен и дорог для неё феминизм в жизни и в литературе.

Вторая тема, которая звучит во многих её произведениях – свобода и её значение. Для неё совсем не смешной была фраза «Анархия – мать порядка», именно Ле Гуин принадлежит одна из наиболее продуманных книг о смысле свободы и путях анархизма «The Dispossessed» — в русском переводе «Обездоленные».

Когда она принимала почетную медаль за особые заслуги в области американской литературы в 2014 году, то сделала это как истинный борец за свободу — в речи, которую обдумывала не одну неделю, выступила против опасной тенденции коммерческого управления писателями сетей «Амазон» и «Гуглбукс», в заботе не о себе, а о будущем литературы.

В мире Ле Гуин всё обладает способностью выражения, потому при переводе её вещей недопустимы штампы вроде «мёртвый камень» — камни у неё тоже язык Земли. «Always Coming Home» — это не «Всегда возвращаясь домой», а «На пути домой», куда мы идём всю свою жизнь – в тот дом, который мы вокруг себя создаем и приносим людям.

Переводить её на русский– сложнейшая, но и воодушевляющая, раздвигающая горизонты задача. Если фраза складывается в унисон с её образом, то остается в памяти надолго.

И понятно, отчего в последние годы она писала только стихи. Там слова сплетаются и расширяют смыслы друг друга куда вольнее, чем в прозе.

Надеюсь, новый путь к сердцам читателей проляжет через перевод её поэзии, который поможет по-новому перевести и остальные её вещи.

В работе «Фэнтези и детектив — жанры современной англо-американской беллетристики» Е.В. Жаринов цитирует слова Ле Гуин из эссе «Сны должны объяснять себя сами» (1973), которые, как мне представляется, очень точно отражают манеру работы писательницы: она «утверждает, что сам замысел был продиктован ее увлечением даосизмом, и она не столько выдумывала и сочиняла место действия и характеры людей, сколько открывала какие-то забытые, но постоянно существовавшие в ее воображении земли».

Этих земель – множество. Часть их она исследовала средствами фэнтези – в пенталогии о Земноморье, другие средствами научной фантастики – планеты, «засеянные жизнью» в незапамятные времена представителями высокоразвитой цивилизации в романах «Левая рука тьмы», «Глаз цапли», «Изгои», третьи – средствами поэтического выражения. И вдобавок ко всему, не теряла способности отстраниться и исследовать свои и созданные другими фантастами миры как литературовед в сборниках «Язык ночи», «Танцуя на краю земли». Судя по названиям в онлайновом и печатном вариантах «Нью-Йорк таймс», ни при жизни, ни после ухода, Урсула Ле Гуин не желает, чтоб её причисляли только к одной из этих областей. Так, приняв приглашение опубликоваться в высокопрестижной серии «Library of America» она выбрала не самые широкоизвестные свои вещи, а цикл о вымышленной европейской стране Орсинии – рассказы и роман «Малафрена», о чём газета опубликовала материал «Урсула Ле Гуин заслужила редкую честь. Только не называйте её писательницей фантастом» 28 августа 2016 года. Но в печатной версии 29 августа мы уже читаем «Урсула Ле Гуин заслужила редкую честь на своих условиях». И вместо первоначального заголовка некролога онлайн 23 января «Умерла в возрасте 88 лет знаменитая писательница фэнтези» в печатной версии «Нью-Йорк таймс» 24 января 2018 года дано «Урсула Ле Гуин: Писательница, возвысившая фэнтези и научную фантастику, умерла в возрасте 88 лет».

Статья написана 5 декабря 2017 г. 01:33

Тема конференции этого года "Американский юмор и сатира: формы комического в культуре США"

Секция 6: Фантастическое в искусстве и культуре США

Координатор старший научный сотрудник Л.Г. Михайлова

(МГУ, Россия larmih@gmail.com)

9 декабря, суббота 14.00 – 15.30 ауд 217

1. Л.Г.Михайлова

Факультет журналистики МГУ им. М.В.Ломоносова, Россия

Пародия как конструктивная аллюзия на вселенную «Звёздного пути» в фильме «В поисках галактики» (1999) и телесериале «Орвилл» (2017)

2. А.А.Зубов

Филологический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, Россия

Антропология юмора в научной фантастике (на материале рассказов Фредерика Брауна «Крови!» и «Первая машина времени»)

3. Юлия Хорошевская

Южный федеральный университет, Ростов-на-Дону, Россия

Фигура трикстера в американской фантастической литературе

4. Джафар Верховых

Волгоградский государственный университет, Российская Федерация

Сатира как элемент протеста. «Стремление к счастью» на примере анимационного ситкома «Южный Парк»

Программа конференции с тезисами выступлений доступна на сайте www.rsacs.org

Как предыдущие годы, желающим прийти послушать и поучаствовать в обсуждении нужно сообщить ФИО и место учебы\работы

Страницы: [1] 2  3  4  5  6  7  8  9


Количество подписчиков: 35

⇑ Наверх