Первая прочитанная мной книга у Натальи Резановой. И пятая по счету в цикле об империи Эрд-и-Карниона, поэтому кое-что осталось непонятным. Да, роман полностью самостоятельный, и его можно читать в отрыве от остальных произведений цикла, но по ходу чтения могут появиться несколько вопросов, что останутся без ответов. В основном они связаны с мироустройством и главный — где, в какой реальности происходят события «Шестого действия»? Альтернативная ли это история Земли, так как в этом мире существуют и Англия, и Китай, или все же нечто другое? И хоть Резанова по ходу действия не раз обращается к истории Эрд-и-Карнионы, но однозначного ответа я для себя так и не нашел.

Тем не менее, эта маленькая неприятность не смогла испортить мне впечатления от книги, и «Шестое действие» я прочитал не без удовольствия. Неплохой фэнтези-роман с детективным сюжетом получился у Резановой. Два главных героя: авантюристка Анкрен, обладающая способностью наводить на людей морок и заставлять видеть то, чего на самом деле не существует, и местная вариация частного сыщика в лице Мерсера. На первых страницах книги – соперники, затем – союзники, решившие вместе найти общего заказчика, кто надумал отправить их на тот свет. Загадки прошлого, священные церковные реликвии, наемные убийцы и сочинитель приключенческих романов, высшая знать и разорившиеся дворяне – довольно интересная история.

Повествование идет неспешно, расследование Мерсера и Анкрен затянется почти на целый год. За это время главные герои успеют побывать во многих местах империи, начиная с маленького провинциального городка и заканчивая крупным портовым городом. Что хорошо – Эрд-и-Карниона не однообразна и без привычных нарочистых контрастов, когда на севере обитают закутанные в шкуры варвары, а на юге бродят по пустыне бедуины. Империя кажется реальной, настоящей, той, что вполне могла бы существовать где-нибудь на просторах Европы. У каждого городка своя история, свои достопримечательности, обычаи, а объединяет их всех мрачное наследие Гражданской войны и общая история.

История вообще будет играть значительную роль в романе, ведь разгадка происходящего кроется в событиях пятидесятилетней давности. Гражданская война оставила после себя не только заброшенные дворцы и особняки богатеев, но и поломанные судьбы людей. Многих участников тех событий уже нет в живых, но темное прошлое тяготеет над их потомками. У каждого персонажа есть свой «скелет в шкафу», в том числе и у Мерсера с Анкрен.

Каждый читатель сможет найти что-то свое в книге. Есть и любовная история, и душевные переживания. Немного юмора. Приключения, поединки на мечах и даже перестрелки. Это хорошо.

И я бы назвал «Шестое действие» отличной книгой, которую стоило бы прочитать, если бы не откровенно слабая детективная история. Расследования, как такового, я почти не увидел. Стандартный ход у автора: Мерсер приезжает в очередной город, заводит знакомство с местным обществом, собирает информацию. При этом так получается, что почти каждый встречный Мерсеру человек оказывается причастным к истории с загадочным заказчиком. Слишком сильно фортуна благоволит главным героям. Предположения частного сыщика, как правило, мало на чем основываются. Мерсеру просто приходит та или иная гипотеза, он рассказывает ее читателю и Анкрен, и – вот опять удача! – она обязательно окажется верной. Мне такой подход не понравился, поэтому в итоге назову «Шестое действие» просто неплохим приключенческим романом. Подобных не так уж и мало, так что особого внимания «Шестому действию» можно и не уделять, ничего ценного не потеряешь. Но с циклом об Эрд-и-Карнионе я все же в будущем продолжу знакомство.

С книгами Александра Бушкова я расстался еще десять лет назад, в самом начале двухтысячных. Помню несколько неплохих боевиков о «Пиранье», помню первые три романа о Свароге – в то время с большим удовольствием читал эту серию; помню «Волчью стаю», тоже хорошую книгу о том, что пропасть между человеком и зверем очень мала. Потом как-то не заладилось, переключился на других писателей, но хорошие воспоминания не раз призывали вернуться к творчеству Бушкова. И вот наконец-то я это сделал, благо в этом году он начал новую серию, аннотация к первой книге которой меня весьма заинтересовала: таинственная история, девятнадцатый век, далекая и загадочная Сибирь…

…Заснеженный тракт, ведущий из Шантраска в Челябинск. Купеческий обоз, что медленно движется по нему. Несколько купцов с товарами и казаки с золотом, профессор истории и двое «черных» археологов, японский дипломат с переводчиком и батюшка-священник. Обычные люди, привычная накатанная дорога. Но в этот раз поездка обернется встречей с неизведанным и непознанным для нашего материального мира. Начинается все с того, что у главного героя поручика Савельева и его попутчиков исчезает все золото: кресты, деньги, части орденов и часов. Поиски воров ни к чему не приводят. Затем гибнут лошади, ямщики, появляется странное золотое создание, что неотступно следует за обозом, и непонятные сны.

Начало у «Золотого демона» весьма неплохо. Неторопливые беседы героев настраивают на размеренный лад, понемногу привыкаешь к мерной поступи лошадок из обоза. Исчезновение золота и появление странного существа обещают что-то очень интересное, читаешь с большим удовольствием. Вспоминаются первые два тома «Сибирской жути», сборники необычных происшествий в Зауралье. Тоже хорошее чтение, и «Золотой демон» вполне мог стать частью тех историй.

Персонажи обрисованы слегка поверхностно, но у каждого есть свой характер. Это приятно. Исключением вот только становится сам главный герой, который хоть и является непосредственным участником событий, но складывается такое впечатление, что Савельев постоянно находится где-то в стороне от происходящего. И, честно говоря, я почти ничего о нем, как человеке, не могу сказать. В отличие от других героев. Вот, скажем, Самолетов. Типичный представитель молодого купечества, отец и дед которого нажили свое состояние разбоем на дороге. На первый взгляд, не самый приятный человек: к простым людям относится с пренебрежением, любит похвастаться своим состоянием – есть у него такая привычка постоянно катать в руке золотой шар. Я думал, что он окажется в этой истории одним из отрицательных героев. Но нет. Когда над обозом нависает опасность, Самолетов проявляет себя с самой лучшей стороны. Штабс-капитан Позин. Уже пожилой военный. Любитель выпить, рассказать интересную историю. Четыркин – кутила и пьяница, выделывающий коленца на остановках… У каждого есть свои личные черточки. А вот у самого Савельева – нет. Да, порядочный человек, благородный, но что еще можно про него сказать? Даже не знаю. Вот это один из моментов, что мне не совсем приглянулся в «Золотом демоне».

Вообще со своими героями Бушков обошелся пусть и обыденно, но весьма интересно расписал произошедшее. Он, как это понятно даже из аннотации, собрал в одном месте самых разных по характеру людей и поставил их в нестандартную ситуацию. Встреча с Золотым Демоном показала истинную сущность многих героев, и многие из них оказались совсем не теми, кем можно было подумать в начале. Вот как Самолетов, о котором я чуть выше сказал. Постоянное чувство опасности, напряжение, страх – все это делит людей на два лагеря: на тех, кто готов предать ради своей жизни хороших людей и пойти на сделку с демоном, и тех, кто до последней капли крови будет придерживаться чести и благородства. Наблюдать за этим весьма любопытно.

Но все это только к первой половине романа относится. Чем ближе город Челябинск и финал романа, тем картина происходящего становится все более печальной. После появления Золотого Демона воочию, происходящее превращается вообще в какое-то паясничество, чему очень способствует поведение-клоунада таинственного существа. Теряется серьезность, убедительность; мистический настрой исчезает почти мгновенно, а в итоге – разочарование и в какой-то степени даже обида.

Есть одна черта у отечественной фантастики, которая время от времени отбивает у меня интерес к книгам наших писателей-фантастов. Это «игроизация» вымышленных миров. То есть авторы сознательно загоняют придуманные ими Вселенные в жесткие рамки законов, правил или уставов. Из-за этого теряется легкость фантазии, чувствуется явная искусственность происходящего. Теряется достоверность. И, кажется, то читаешь ты не книгу, а сценарий к очередной RPG-бродилке. Причем подобное встречается не только у начинающих авторов, которых принято называть аббревиатурой МТА, но и у тех, кто уже носит звание Мэтра. Например, у Логинова в «Многоруком боге далайна» или сером и унылом «Свете в окошке». К чему я это рассказываю? Да к тому, что «Железный мир» по своей сущности просто классический образчик подобного подхода, хоть сейчас садись и компилируй роман в игровые файлы.

Это будет игра о Сергее Степанове, нашем соотечественнике, который вместе с другими пассажирами метро однажды днем переносится в новый и жестокий мир. То, что этот мир жесток, становится понятным сразу же после первых минут игры, когда новоприбывших захватывают в плен местные жители – неуязвимые на данном уровне воины. Выстрел из пистолета в голову аборигенам вовсе не помеха, лишь временное неудобство. Земляне здесь нужны в качестве военной силы для борьбы с демонами, что непрестанно атакуют воинские поселения. Или в качестве обычных рабов, в чьей касте и окажется Сергей. Естественно, играть за обычного дровосека и только лишь рубить деревья, пусть даже и ядовитые, мало кому будет интересно, поэтому дальше игрок будет продвигать своего персонажа вверх по карьерной лестнице, побеждая врагов, обретая новые навыки и становясь с каждым уровнем все могущественнее и сильнее.

Для компьютерной игры это классический сценарий, нет в нем ничего предрассудительного, но вот для книги... Плохо, очень плохо. Поначалу еще небольшой интерес есть: любопытно проследить за тем, как будет дальше развиваться главный герой. Какой изобретет новый вид магии, насколько прибавится у него силы после победы над очередным противником. Отчасти вызывает интерес и мир, в который попадает Сергей, благо автор раскрывает его законы и тайны не торопясь, а не одним махом. Но как только загадки заканчиваются, а главный герой начинает шагать в своем развитии семимильными шагами, становится просто скучно.

Из недостатков «Железного мира» можно еще отметить и не всегда логичные поступки героев. Временами они поступают не так, как диктуют их сущность и сложившиеся обстоятельства, а то, как пожелает сам автор. Вот что придет ему в голову, пусть даже и совсем не подобающее сюжету, то персонажи и будут совершать. Мысли у главного героя также скачут по непонятной траектории. Например, сначала Сергей ненавидит Катю (одна из главных героинь), затем вдруг начинает ей сочувствовать, потом вновь ненависть. Из-за этого от основной идеи о том, как обычный человек из нашего мира теряет свою цивилизованность и к финалу уже без всяких душевных терзаний отправляет сотни людей на смерть, остается один легкий «пшик!». Частично это можно оправдать тем, что Сергей долгое время не будет активно вмешиваться в происходящее, просто плывет по течению событий, и на роль авторской марионетки подходит полностью. Он же – новичок в этом мире, ничего не знает о нем, поэтому творить необдуманные поступки в праве. Но только частично. И для остальных такое оправдание не подходит.

Заходя сегодня в книжный магазин и глядя на полки с отечественной фантастикой, невольно ощущаешь себя путешественником во времени. Со всех сторон на тебя смотреть обложки томиков из многочисленных межавторских проектов: «Сталкер», «Этногенез», «Метро 2033», «Зона смерти», а также мимикрирующие под своих «старших» собратьев обычные серии, вроде «Теней войны» Орлова или «Технотьмы». Словно попадаешь в далекие девяностые с их «Миром пауков», «Секретными материалами», «Миром Иеро» и, конечно же, «Конаном». И вот еще один новый издательский «прожект» с громким именем: «Линия героев». Чем же таким особенным решили удивить читателя в этот раз?

Как оказалось – ничем. Первая роман из межавторской серии – это прекрасно всем известный голливудский блокбастер «Люди в черном». Переписанный в жанре городского фэнтези, разбавленный характерными чертами этого жанра; в московских реалиях и с отечественными персонажами. Вместо инопланетян – пришельцы из других миров: оборотни, вампиры, рыцари и маги. Живут среди нас, скрываются от простых людей под личинами. Вместо секретной американской организации – фирма «Лилия», за которой прячется филиал всемирной службы по контролю над гостями. А вместо Уилла Смита – простой московский парень Андрей Вершинин.

Написано гладко, придраться особо не к чему, но уж больно просто это сделано. Будто читаешь какой-нибудь иронический детектив или боевик про спецназ ГРУ в африканских джунглях, что потоком поставляют в наши книжные. Рубленые короткие фразы, небольшие описания; реплики в диалогах зачастую, как на советских плакатах… Хотя все же нет, похуже. Пустые, высокопарные, обезличенные. Вот, например, старший брат Андрея дает ему жизненное наставление: «…Ты уже взрослый человек и должен стать достойным членом общества, в котором живешь. Благополучие государства создается совместными усилиями живущих в нем граждан». По-моему, подобные высказывания из уст героев роману на пользу отнюдь не идут.

Впрочем, что ожидать от персонажей, которые представляют собой примерно то же самое, что и стилистика книги: простоватые болванчики, без индивидуальных черточек в характере; прорисованные грубо и топорно. Более-менее подробно можно рассказать о главном герое. Он в начале книги – почти обычный прожигатель жизни. Ни к чему особому в жизни не стремится, плывет по течению, учиться, играет в карты, занимается кендо. Случайно попавший к нему перстень Бафомета вовлечет этого человека в круговорот приключений, что слегка изменит его взгляды на мир. Но все будет по строго заведенному плану: естественно у Андрея обнаружатся необычные способности, конечно же они будут необычными и уникальными даже среди тайных жителей Москвы. Скучно. Но хоть что-то, второстепенные персонажи выглядят еще хуже.

Что спасает «Тень» от провала, так это небольшие яркие моменты, разбросанные по книге. Так, одним из злодеев окажется маг, способный повелевать птицами. Неплохой образ. Примерно в середине романа Андрей перенесется на небольшое время в параллельный мир, что заселен магами и рыцарями. Тот мир стоит на грани гибели, его непрестанно атакуют пожиратели времени, хронофаги – некое подобие лангольеров от Стивена Кинга. И это страницы мне показались самыми интересными в романе. Мрачные, депрессивные, почти апокалиптические. Вдобавок местами хорошо выглядят боевые сцены. Не будь вот всего этого, вряд ли бы я стал дочитывать «Тень» до конца. И, конечно, оценка была бы совсем другой.

Интересный ход сделал Клайн: вместо того, чтобы продолжить серию с одним центральным героем, как это обычно принято, он во второй части вводит в повествование нового. На этот раз на Марс отправляется племянник доктора Моргана — Джерри Морган. Так же как и Гарри Торн из «Воина Марса» этот человек потерял смысл жизни — он опозорен, его предали и подставили лучший друг и девушка, и жизнь на Земле для Джерри закончена. Но есть еще Марс, где можно начать все с чистого листа, и поэтому главный герой с радостью соглашается перенестись на красную планету.

Так ли было необходимо заменять одного героя другим? Не знаю. С одной стороны, как я уже сказал, мне этот ход показался интересным. Любопытно было увидеть, как пересеклись пути Моргана и Гарри Торна. Нет, друг с другом они не встретились, все чуть тоньше было выполнено. Однако, с другой стороны, ничего существенно нового такая замена не привнесла. Джерри Морган, по сути, такой же Гарри Торн, без малейших изменений. Смелый, добрый, ни на шаг не отступающий от своих принципов... С таким же успехом главным героем «Изгоев Марса» мог бы стать и Торн, существенно ничего бы не изменилось.

Также ничего не поменялось и в подходе Клайна к истории: на первом месте сражения, действие, а описаниям, как и в «Воине Марса» достается второстепенная роль. Попав на Марс Джерри Морган почти сразу же оказывается втянут в омут придворных интриг, из-за которых вынужден спасаться бегством... Приключения, как и в предыдущей книге, начинаются чуть ли не с первых строчек и ни на секунду не прерываются. Разве что середина романа провисает: главный герой в это время собирает свою собственную армию, и Клайн на этих страницах почти полностью переходит на изложение сухих фактов.

И стоит отметить, что «Изгои Марса» еще больше похожи на книги Эдгара Берроуза о Джоне Картере. Джерри Морган, в отличии от своего предшественника, перемещается на Марс в физическом обличии, не сознанием. Ошеломляющие прыжки, коими славился герой Берроуза, гарантированы. Марсиане также, как и у Берроуза, теперь разделены на несколько рас: черные, бронзовые и белые. И вот этот последний момент мне очень не понравился, ведь в «Воине Марса» о расах не было сказано ни одного слова. Ясно, что они потребовались автору для создания центрального конфликта только для этой книги, и вот так менять созданный ранее мир в угоду сюжету... По-моему, неправильно.

Понятное дело, что написано под впечатлением от творчества Берроуза: Марс, главный-герой землянин, что «без страха и упрека»; сражения на мечах, принцессы, коварные противники — в общем, стандартный набор. Вот только Клайн — это не Берроуз, получилось хуже, а главный герой «Воина Марса» вряд ли может составить конкуренцию Джону Картеру. Ну, разве что, как воин, но уж точно, не как литературный персонаж.

А зовут главного героя Гарри Торном. Профессиональный фехтовальщик, некогда участвовал в боевых действиях в Корее, ходил в охотничьи экспедиции... Позже занялся бизнесом и «прогорел»: отказался участвовать в сомнительных сделках и партнер выдворил Торна из дела, попутно отняв еше и невесту. Гарри пытается покончить жизнь самоубийством, но его вовремя спасает доктор Морган. Он же предоставляет герою новую жизнь, жизнь на Марсе, полную приключений и опасностей. С помощью телепатии сознание Торна перемещается в тело жителя красной планеты, и, как говорят, «понеслась!»...

И вот на этом «понеслась!» Клайн «прогорел», почти как и Гарри Торн в своем бизнесе. Почти все внимание в этом небольшом романе уделяется действию и еще раз действию. Главный герой не сидит на месте ни минуты, постоянно с кем-то сражается, от кого-то убегает, куда-то карабкается, побеждает врагов. И из-за этого автору просто не остается времени, чтобы рассказать о самом Марсе, что, на мой взгляд, дОлжно занимать не самое последнее место. Вот тот же Берроуз еще в «Принцессе Марса» ясно обрисовал ту красную планету, на которой будет совершать подвиги его Джон Картер. И описания там были не менее важны, чем действие. Марс Берроуза я хорошо представляю. У Клайна же в основном лишь обрывки, урывки описаний в бесконечной последовательности приключений Гарри Торна. Марс Отиса Клайна я представить себе не могу. Жаль.

Тем не менее, «Воина Марса» плохой книгой не считаю. Для своего жанра и — отчасти, ведь и сегодня я читаю эту книгу с удовольствием — для своего времени вполне пристойное произведение. К тому же, на мой взгляд и вкус, сегодняшней фантастической литературе не хватает таких героев, как Гарри Торн. Да, образ грубоват, прямолинеен, не хватает оттенков в характере, но зато Торн — самый настоящий Герой. В отличии от...

Понравилось чуть меньше, чем первая часть. Возможно, из-за того что постепенно начинаю привыкать ко Вселенной «Вархаммера 40к», и она теперь не выглядит такой удивительной, какой казалась мне в «Рейвеноре». Однако, если отбросить это в сторону, то «Возвращение Рейвенора» получилось ничуть не хуже, чем первый том трилогии.

Абнетт также умело закручивает интригу, постоянно держит в напряжении. На этот раз у него это получилось, быть может, даже и лучше, потому что команде Рейвенора, вернувшейся на Юстис Майорис, предстоит столкнуться с еще более сильными противниками. Главные герои постоянно находятся на грани смерти и провала, постоянно кажется, что сейчас, на этой странице, все и закончится. Несмотря даже на то, что знаешь, что до окончательного финала еще, как минимум целая книга — и в этом, на мой взгляд, и есть самая сильная сторона Абнетта. Также хороши и боевые сцены — читаешь с большим удовольствием.

Но вот в связи с событиями возникает один вопрос: неужели Инквизитор такой самонадеянный человек? Ведь он прекрасно понимал с чем предстоит столкнуться и тем не менее не запросил помощи, понадеявшись только на свои силы. Идти воевать против целой планеты — все равно, что в одиночку пытаться остановить татаро-монгольское нашествие. В этот раз помог случай. А в следующий?

И немного разочаровало концовка: появление одного из персонажей предугадывалось еще в первой части, как и то, кем окажется демон — слишком явные намеки разбрасывает Абнетт, а в финальной схватке на стороне команды Рейвенора явно сыграл сам автор. Будем надеяться, что в финальной части этого не повторится. Хотя, честно говоря, в этом я что-то сильно сомневаюсь...

Первый прочитанный мной роман по вселенной «Warhammer 40 000». И первое попадание точно в цель. «Рейвенор» Абнетта почти полностью соответствует моих вкусам в жанре фантбоевика. Это и мрачный, удивительный мир, сплав фэнтези и космической фантастики. И отлично прописанные боевые сцены (особенно пролог), которые так и просятся на экран. В общем — читать мне было одно удовольствие. Честно говоря, даже не ожидал такого.

В целом роман бы я сравнил с космодесантниками из вселенной игры: такой же грозный, накаченный, выпирающий... Подавляющий своей мощью. Жутковато-омерзительный. Особенно хорошо это заметно в описаниях (и мне они больше всего нравятся):

«Они вошли в отвратительный густой смрад джунглей, кишащий роями мух нте. Солнечные лучи пробивались между переплетениями лиан и глянцево-черного трубчатника. Длинные темно-зеленые существа, лишь отдаленно напоминающие гусениц, извивались в липком соке чашевидных цветов и свисали с раздутых нектарников. В воздухе повисла гангренозная вонь. Под сапогами идущих друг за другом людей лопались и проливали на землю свои зловонные соки трубчатые растения поменьше.»

Или:

«Ковер в коридоре был истерт до дыр, многие стенные панели проломлены или обожжены. Ремонтировали их, по большей части заклеивая дешевой синей изоляционной лентой, от которой исходил отвратительный запах гнилых цитрусовых. Двери некоторых квартир были распахнуты, открывая взорам картины ужасной нищеты. Сутулые женщины разговаривали между собой, стоя на пороге, или просто молчали, сложив руки на груди и безучастно глядя в коридор. Грязные дети бегали от одной квартиры до другой. Звуки плохо настроенных вокс-приемников; запахи протухшей еды, разложения, выпивки, туалетов.»

Впрочем, не только это понравилось. Хорош сам сюжет: достаточно интересен и в конце способен преподнести неожиданный сюрприз. Что самое забавное — ведь знаешь, догадываешься, что произойдет, но случается это так резко, неожиданно, что остается только удивляться. Хороши и персонажи. Причем не только главный герой — инквизитор Рейвенор, но и его команда. Каждый — это личность, наделенная своими характерными чертами. Немного грубовато прописаны, но для меня — то что нужно.

В общем, у меня только положительные впечатления. Читаем дальше...

Что ж... Вторая книга о приключениях отрока Михаила получилась ничуть не хуже, чем первый том этого романа-эпопеи. А местами даже и получше будет. Эпопея, конечно, — это громко сказано, но то, что перед нами не несколько отдельных книг сериала, а один большой роман — это факт. Отсюда и кое-какие недостатки стали вырисовываться, но в тоже время имеются и положительные стороны.

Что хорошего в «Бешеном Лисе»?

Во-первых, мне нравится сам формат серии, когда каждая следующая книга начинается с того момента, на котором остановилась предыдущая. Это создает ощущение цельности, сильнее привязываешься к героям, хочется дочитать до конца, даже если написано не очень талантливо. Вот и «Бешеный Лис» начинается с того, как Михаил вместе с родней выезжает из Турова в родное Ратное — как раз там, где закончился «Внук сотника». Впервые упоминается о неком Противнике главного героя, сериал обретает еще одну выраженную общую линию, помимо достижения Михайлой поставленных целей — это тоже радует. Во-вторых, мне все больше и больше нравится главный герой. Красницкий не создает его всеведущим и всезнающим пришельцем из будущего, а показывает простым человеком, который также, как и все, совершает ошибки, учится на них. В книге зачатую встречаются моменты, когда, казалось бы непогрешимые гипотезы Михаила о происходящем, начинают рассыпаться, как карточные домики. Это правильно. Никто все знать не может, даже управленец из двадцать первого века. В-третьих, как говорится: «что хотел, то и получил». Во «Внуке сотника» мне не хватало действия. И вот практически вся первая часть второй книги посвящена борьбе с языческими разбойниками. Я доволен.

А что же мне не понравилось в «Бешеном Лисе»?

Во-первых, это несоответствие по динамике между частями романа. Первая — яркая, быстрая. Вторая — безвольная, основанная в основном на диалогах и болтологии главного героя. Как-то надо было это в порядок привести... Но вот главным образом не понравилось то, что Красницкий начинает настойчиво читать мораль о том, как должна быть правильно устроена власть в России. В пример ставится Русь двенадцатого века с ее жестким подчинением холопа своему боярину, а на современную «дерьмократию» — как ее называет автор — выливается поток нелицеприятных обвинений. Честно говоря, такое проимперское отношение и радение о батюшке-царе или князе современных фантастов начинает понемногу раздражать. «Кхе!..» — как говаривал сотник Корней. Небось каждый-то думает, что при этой власти обязательно стал бы большой шишкой, как минимум воеводой, а в холопы пошли бы другие людишки. Ну-ну...

Как бы это удивительно не прозвучало, но аннотация к книге на этот раз точна, как никогда. Всего одно слово «Ску-у-учно-о-о!» полностью характеризует «Крылатого» Анны Тьмы. Ничего другого об этом романе и не скажешь. Разве что добавить известное «Ф топку!».

Четверть книги главный герой пребывает на грани смерти — он изранен, измучен, истощен; друзья и родители бегают вокруг Его Высочества Крылатого и пытаются вернуть к жизни. Действия — ноль, зато «трагизьма» — на полное собрание Хемингуэя хватит. Четверть книги главный герой приходит в себя, оправляется от полученных боевых ран в клубах вместе с друзьями. Действия — ноль, зато подробно рассказывается какая музыка достойна уважения, как хорошо и модно выглядеть. Еще четверть книги посвящена тому, как главный герой подшучивает над своими старшими братьями, веселится и бедокурит. Действия — ноль; и не смешно. И только на оставшихся неупомянутыми восьмидесяти страницах происходит хоть какое-то движение, по большей части вялое и бестолковое.

Удивляет с какой любовью, чуть ли не на грани поклонения, авторша относится к темным сущностям. Представьте, что завтра на нашу планету через разлом в пространстве вотргаются орды демонов, как это произошло в книге. Через несколько лет почти половина мира, в том числе и Россия, оказываются под властью захватчиков. Как вы бы к этому отнеслись? Я вот точно не был бы рад. Однако для Анны такой сценарий вполне приемлев, а может даже и желанен. Любое сопротивление новому порядку расценивается, как глупость и идиотизм. Вы что? Как можно выступать против Темных? Они же такие милашки! А то, что во время войны теперь погиб не один десяток тысяч людей — это как-то не важно...

Ну, и сам Крылатый... Этот главный герой — просто ходячее воплощение подростковых желаний. Красивый? Да. Сильный? Да. Умный? Да. Есть сверхспособности? Да. Есть власть? Да. Больше и желать-то нечего. А то, что не смогла подарить природа, вроде новенького мощного японского мотоцикла, с радостью купят богатенькие родители — только попроси. Если бы Крылатый вел себя по-человечески, все это, в принципе, можно было бы простить. Однако ж он типичный представитель «золотой» молодежи, привыкший получать все задарма. Грубит, хамит, издевается над окружающими; считает, что каждый должен выполнять его малейшую прихоть — в общем, в моем понимании далек от образа положительного героя, в качестве которого его предлагают читателю. Неужели автор книги все это одобряет?

Как итог: очередная подростковая галиматья. Не читаемо.

Неожиданный сюрприз в фэнтезийном жанре. С Роллинсом/Клеменсом я был больше знаком по его приключенческим романам — «Айсберг», «Амазония», «Пещера», и т.д. Неплохие вещи, чтобы скоротать вечерок, да, но вот за его чисто фантастические вещи браться желания не было, потому что сильно я сомневался, что автор сможет мне предложить что-нибудь стоящее. Однако ж, оказывается был не прав, и Клеменс вполне неплохо показал себя и с этой стороны. «И пала тьма», конечно, не шедевр, и этому роману далеко до звезд жанра вроде Хобб, Кея или новичка-Бэккера, но к по-настоящему качественному развлекательному фэнтези его можно отнести со спокойной душой.

Первые впечатления — книги Саймона Грина. Такая же мрачная атмосфера, такие же простые, но яркие и необычные персонажи, наделенные одной-двумя запоминающимимся чертами. Еще можно вспомнить «Ночь шрамов» Алана Кэмпбелла — есть немного схожего в настрое. Похуже, конечно, но по уровню очень близко. (Почти чистый «дарк», есть парочка неприятных сцен.)

Сюжет вообщем-то прост. «И пала тьма» — очередной квест по спасению мира от надвигающегося Зла, которое грозится изничтожить бедных людишек и установить свои порядки. В роли основной команды спасателей выступят: Тилар де Нох — в прошлом рыцарь теней, а ныне богоубийца, связанный с порождением наэфира; Делия — жрица крови богини Мирин; и Роггер — вор-паломник, который за свои грехи должен собрать на своем теле клейма всей сотни богов Мириллии. Плюс несколько второстепенных героев. Сильно вдаваться в психологию Клеменс не будет, поэтому все герои обозначены лишь грубыми штрихами. И пусть сюжет и стандартен, но основную интригу автор закручивает очень неплохо, читается с интересом. Много динамики, боев, поединков — написано, опять же, вполне интересно. Будут схватки и на воде, и на суше, и на море.. Но, обойдись Клеменс лишь вышеперечисленным, мы бы получили лишь очередной стандартным фэнтези-боевичок на тему. К счастью, это не так. Автор придумывает Мириллию.

Мириллия, созданная авторским воображением, — это самая сильная сторона романа. Об этом мире можно говорить часами, им можно любоваться с разных сторон, но не из-за того, что Клеменс подробно его описал, дав название каждомй деревушке и ручейку, как это обычно бывает. Причина в другом — этот мир ярок и разнообразен. Этот мир населяют боги, чьи жидкости (кровь, пот, слезы) — есть Милость, способная творить волшебство. (Довольно необычная трактовка божественных сил — почти алхимия, — по крайней мере, мне подобное еще не встречалось.) В этом мире нашлось место и подводному миру богини Файлы с его чудесами, и механическим болотным паукам-ползунам, и зловещим мутантам, появивщимся в результате экспериментов с Темной Милостью, и нечту похожему на подводные лодки, и мечу Света и Тени, и... Всего не перечислишь, фантазия у Клеменса работает очень неплохо. Красиво, образно, впечатляюще. Совсем не прочь бы увидеть это на экране.

И в итоге получилось неплохое развлекательное чтение для отдыха. Рекомендую обратить внимание.

Можно было, конечно, сделать все и по правилам. Выверить вплоть до самых мелочей быт и хозяйство тех времен: как и что делали, как за столом сидели, какую одёжу носили и на чем спали... Можно было выбросить все современные слова и подвести речи и диалоги героев, если и не к настоящему языку, что был в двенадцатом веке, то хотя бы к его ближайшему аналогу. Можно было... Все это правильно. Но правильно для настоящего исторического романа, а не для исторической фантазии на тему «а что, если...» В этом же случае, как и с «Отроком» Красницкого, вполне уместно лишь обозначить исторические реалии грубыми штрихами, не вдаваясь в излишние подробности. Поэтому ко всякого рода неточностям и ошибкам в романе я серьезно не относился — не та книга, чтобы блох вылавливать. И, может быть, поэтому после прочтения «Внука сотника» остался с приятными впечатлениями.

Центральная идея о перемещении в прошлое нашего современника в тело человека тех времен, конечно, не нова. Пользовался ей кто угодно, от мала до велика. Самым близким, пожалуй, к роману Красницкого будет «Князь» Прозорова, в котором главный герой также оказываеться на средневековой Руси в теле мальчишки и начинает постепенно переделывать под себя окружающее. Даже фамилии героев схожи — Лисин (Прозоров) и Лисовин (Красницкий). И я в начале из-за такого «плагиата» уже было собрался закрыть книгу и начать ругать автора, но, как оказалось, сделать это оказалось непросто — заинтересовался, втянулся и в итоге с удовольствием дочитал до конца. Уж очень понравилась личность очередного путешественника во времени.

Главный герой, как и написано в аннотации, оказался не десантником, не физиком-инженером, а обычным управленцем, хорошо разбирающимся в людях. Соответственно, и подход к такой знакомой истории из-за этого получился более выверенным и прагматичным. Особенно понравились вставки-разговоры Михаила с самим с собой — интересно было посмотреть, как теория современем начинает применяться на практике. Что-то даже для себя полезного вынес. Понравилось и то, как Красницкий обошелся с переселением героя в новое тело: личность Михаила не вытеснила полностью сознание мальчишки, а как бы слилась с ним воедино, и время от времени детское поведение прорывается наружу. Интересно так получилось.

Единственное, чего хотелось бы, так это больше динамики. Наблюдать за тем, как Михайло обучается воинским премудростям, устраивает представления в Турове и начиниает постепенно возрождать влияние семья, конечно, любопытно, но все-таки хочется и более приземленного: обычных драк, сражений и поединков на мечах.

Жаль. С каждой новой книгой Алекс Орлов уверенно опускает планку качества все ниже и ниже. Так отличные фантбоевики из цикла «Тени войны», которые я некогда с удовольствием читал, да и сейчас время от времени перечитываю, сначала превратились в простоватую «Базу 24», а после и во вовсе никуда негодный «Одиночный выстрел», и, как фантаст, Орлов для меня существовать перестал. А теперь и с его фэнтези-романами происходит тоже самое. Конечно, цикл о Каспаре Фрае при всем желании нельзя было назвать ни шедевром, ни даже качественным развлекательным чтивом, но отдохнуть все же за этими книгами можно было со спокойной душой. «Стрела Габинчи» же получалась под стать своей обложке — такой же невзрачной, нелепой и прочто-напросто скучной.

В этой истории не нашлось места ни свойственному Орлову юмора, ни замысловатым интригам, ни впечатляющим боевым сценам. «Стрела Габинчи» — это даже не RPG-подобное фэнтези, не обычный квест, в котором прокаченные герои отправляются в поход за артефактом/принцессой/драконом (нужное подчеркнуть или добавить). «Стрела Габинчи» — это нечто еще более простое, хотя, казалось бы, куда еще дальше. Но Орлов смог вполотить такое в жизнь, да.

Главными героями, как это принято у автора, становятся парочка парнишек — Клаус и Ригард, — которые, ввязавшись с неприятную историю с нападением наемников на торговцев, вынуждены бежать из родного города и начать обустраивать свою жизнь с нуля. Знакомая завязка истории, Алекс не раз ее использовал. Вот только на этот раз автор убрал из романа и центральную идею, и конечную цель, и мотивацию — остались только связанные между собой отдельные эпизоды. Главные герои на протяжении почти всей книги просто бессмысленно переходят из одной локации в другую, решая по пути возникшие задачи, вроде «Как избавиться от гнезда шершней» или «Как одержать победу над гигантским кабаном». И все. Только ближе к концу начинается что-то интересное, Орлов вспоминает свои навыки, пытается завязать интригу, но также быстро сам от нее избавляется. Нет ничего оригинального и в созданном мире: все тоже Псевдосредневековье с обязательными гномами и орками. Зато в наличии множество хозяйственный мелочей: из чего сделать ваксу, как постирать белье и почистить одежду, как поймать рыбу в озере и тому подобное...

В итоге — разочарование. Хотел посидеть за простенькой фэнтези, а получил простецкую.

Добротный и приятный почти во всех отношениях «фантастический» подростковый роман. Слово «фантастический» беру в кавычки, потому что, как мне показалось, фантастический элемент в «Младшем брате» несет чисто условный характер. Время действия – близкое будущее, опережает наш сегодняшний день всего лет на пять-шесть, не больше (Windows Vista уже устарела, но все еще используется в школьных ноутбуках). Нет никаких невиданных технологий будущего, вроде антигравитации, полетов в другие галактики или, на крайний случай, захудалого Искусственного Интеллекта – все просто, обыденно, реально. Если бы не новые версии «XBox», несуществующие операционные системы и слегка продвинутая вперед в развитии техника, то можно было бы с полной уверенностью назвать этот роман обычной прозой.

Да, мир «Младшего брата» точь-в-точь, как наш сегодняшний. В нем-то и живет главный герой произведения, семнадцатилетний Маркус Йаллоу, он же w1n5t0n, но известен всему миру станет под ником M1k3y. Впрочем, это позже, а пока Маркус учится в обычной школе, активно общается в сети, с легкостью взламывает школьную сеть и обманывает камеры идентификации по походке, чтобы поиграть с друзьями в «Харадзюку-Фан-Мэднес». И надо же было такому случиться, что, в очередной раз сбежав с урока, Маркус и его друзья по чистой случайности оказываются неподалеку от места, где террористы взрывают один из мостов Сан-Франциско. Главный герой со своей командой попадает в лапы Департамента Национальной Безопасности, где с ними особо не церемонятся, считая априори пособниками террористов. Промучив в тюремных застенках несколько дней, Маркуса отпускают. И пусть времени прошло не так много, но мир вокруг парнишки меняется кардинально – в любом мало-мальски посещаемом месте ставят камеры слежения, ДНБ отслеживает буквально все перемещения каждого человека, вводят новые карточки для метро и прочее, прочее, прочее… И пусть Маркус напуган, но исполнен решимости отомстить системе, которая ни во что не ставит жизни и права своих граждан.

Этому противостоянию – Маркуса и ДНБ – и будет посвящена книга. Центральной темой станет вопрос о вмешательстве государства в личную жизнь ее граждан. Действительно, одной из задач государства считается обеспечение безопасности своих жителей, как от внешних, так и от внутренних врагов. Но на что дОлжно идти правительству в этом вопросе? Позволительно ли чиновникам просматривать нашу электронную почту, следить за каждым нашим шагом, отслеживать перемещения, покупки, слова? Доктороу отвечает – нет! И я с ним полностью согласен. Однако то, как автор дает ответы на этот вопрос, что ставит в пример и о чем рассказывает, лишает роман, на мой взгляд, межкультурной общности. Слишком сильно «Младший брат» привязан к американской истории и реалиям. Например, как один из основных доводов в пользу свободы и независимости зачастую приводятся Конституция США и десять поправок, написанные отцами-основателями Соединенных Штатов. Меня, как читателя, не особо трогали дискуссии на тему того, возможно или нет отменять эти основные законы в определенных ситуациях.

А книга, как я уже говорил в начале, подростковая. Мальчишке читать ее будет не в пример интереснее, чем взрослому человеку. Особых откровений, неожиданных поворотов сюжета и литературных изысков ждать не стоит. Что же мне больше всего понравилось в «Младшем брате» так это то, что это не просто развлекательная книга, не просто рассказ о борьбе мальчишки с государственной системой. Роман четко следует правилу: «развлекая — поучай». И вот Маркус с придыханием рассказывает читателю о криптографии, «парадоксе мнимого позитива» и SMTP-протоколах. Эти лекции-вставки не воспринимаются, как нудный пересказ того, что знает Доктороу, нет. Читаются с большим интересом, все изложено четко, ясно, понятно. И самое главное: автор не просто вываливает на страницу поток сведений, он стремится побудить к этому интерес у читателя. Смотри – это интересно! Это – увлекательно! Это – круто! (К тому же можно зарабатывать неплохие деньги.) Должен сказать, что у Доктороу получается очень и очень неплохо. Пожалуй, вот за это я и полюбил так эту книгу.

Бывает так: после прочитанной книги, либо рассказа или повести, запоминается больше всего не хитроумные повороты сюжета, не блестящие находки автора и вовсе не харизматичные и яркие герои. Бывает так, что запоминаются вещи, которые к происходящему на страницах не имеют совершенно никакого отношения: это может быть прическа или одежда одного из персонажей, вскользь брошенная одним из героев фраза, необычное описание местности и всякое тому подобное. И бывает так, что эти произведения помнятся намного дольше, чем самые лучшие их собратья. «Перелепи мое лицо» я прочитал в первый раз еще в начальной школе, и до сих пор помню, как один из мальчишек – Яков – устроил себе библиотеку на «черной» лестнице, на площадке третьего этажа. Мне потом долго не давала покоя вертевшаяся в голове мысль – как же он это смог сделать? Неужели никто у него не украл ни одной книги? Неужто он так спокойно оставлял книги на лестнице? А зимой, было ли Яшке холодно зимой? В свете этого вся главная история с «волшебным карандашом» ушла для меня на второй план и совсем не заинтересовала. Сегодня этот рассказ перечитал. Те же самые мысли. А «карандаш»… Да что, «карандаш»… Обычный навороченный мединструмент. А вот библиотека на лестнице – это ого-го!

Как же я не люблю оценивать подобные произведения… Прочитай я «Главный полдень» десять-двенадцать лет назад, то без сомнения поставил бы высшую оценку – для подростковой фантастики эта повесть очень и очень хороша, поэтому ничуть не сомневаюсь, что еще долго ходил бы под впечатлением, — но вот глядя на нее сейчас, с высоты, пусть и не такой уж и большой, жизни, после сотен прочитанных книг… Все слишком просто и наивно. И то, как разворачиваются события в этом городке. И действия военных с чиновниками, поверивших в инопланетное вторжение, считай, с первых слов очевидцев. И стиль, заточенный под детский рассказ, кажется чересчур нескладным…

Не ахти какое вступительное слово для антологии, написанное, можно сказать, по всем правилам и канонам для подобных статей: немного об участвующих авторах, небольшая характеристика рассказов и, конечно, все это с обязательными цитатами из классиков (в данном случае Жана Жака Руссо). Для того, чтобы получить справочную информацию об антологии, подойдет прекрасно, но вот вызвать любопытство у читателя, сделать так, чтобы он заинтересовался сборником, способно вряд ли. Лично мне читать это предисловие, честно говоря, было просто скучно.

Шесть историй, шесть людских судеб, шесть времен… Первая — рассказывает об американском нотариусе Адаме Юинге, пересекающем Тихий океан в середине девятнадцатого столетия, который встречает на своем пути жителей местных островов, праведных миссионеров и не очень праведных моряков. Главный герой второго рассказа – начинающий композитор Фробишер, приехавший в дом уже состоявшегося и известного сочинителя в 1931 году, чтобы подзаработать деньжат, помогая ему в творчестве. Третья больше похожа на детектив-триллер, где герой-одиночка противостоит жесткой системе, в данном случае молодая журналистка Луиза Рей борется с крупной компанией, строящей атомную станцию, в проекте которой есть ошибки. Четвертый рассказ повествует о лондонском издателе по имени Тимоти Кавендиш, который оказался в плену в небольшом доме престарелых. Действие пятой, самой интересной для меня, разворачивается уже в будущем, в котором вся жизнь людей находится под властью корпораций, а всю грязную работу делают клоны, один из которых – Сонми-451 «возвысился» до обычного человека. И заключительная центральная шестая история рассказывает о жителе одного из островов уже дале-е-екого будущего, когда на Земле произошла планетарная катастрофа и человечество находится на грани вымирания.

На первый взгляд все эти рассказы не имеют между собой ничего общего, но каждый из них связан с соседними мелкими деталями. Так, например, Фробишер в доме композитора находит путевой дневник Адама Юинга, а издателю Кавендишу приходит рукопись с расследованием Луизы Рей. Стоит еще отметить, что все истории, кроме центральной, обрываются на полуслове, чтобы затем продолжится во второй части романа. Если обозначить каждую из них латинской буквой, то общий план «Облачного атласа» можно записать в следующем виде: A-B-C-D-E-F-E-D-C-B-A. Забавно.

Так как человек, в плане литературы неискушенный, то эта странная структура романа показалась очень необычной, но, прочитав отзывы на этот роман и послушав мнение умных людей, понял, что ничего нового Митчелл не изобрел и подобные приемы, когда структура повествования является непременной частью сюжета, не так уж редки. Но стоит ли винить автора в том, как делают это некоторые рецензенты, что «Облачный атлас» ничего уникального в этом плане не представляет. На мой взгляд, не стоит. Вопрос: а почему бы и нет? Почему бы и не построить роман таким образом, пусть есть и десятки подобных «завихрений» с сюжетом? Еще говорят, что не обязательно было бы разрывать истории по середине, а пустить их последовательно. По-моему, тоже неправильно. Одна из центральных идей «Облачного атласа» в том, что история повторяется – это, например, хорошо заметно из первого и последнего рассказов «Облачного атласа». Конечно, пустить рассказы друг за дружкой было бы можно. Но. Обратный ход во времени только подчеркивает идею повторяемости и, более того, этот прием своего рода символ проносящейся перед глазами человека, находящегося при смерти (сравни с гибелью человеческой цивилизации), всей его жизни, только в обратном порядке – от смерти до рождения.

Кстати, в «Облачном атласе» есть слова, прекрасно подходящие для этого случая: «Призрак Феликса Финча воет: «Но ведь это уже делалось сотню раз!» — как будто хоть что-нибудь могло не делаться сотню тысяч раз между Аристофаном и Эндрю Ллойд-Уэббером! Как будто искусство – это Что, а не Как!» И, действительно, если подумать, так уж ли важно, что. У каждого Творца, будь он писателем, поэтом, художником или режиссером, да у каждого обычного человека свой взгляд на этот мир, свой видение, так стоит ли ограничиваться чем-то одним, возвышая одного и принижая другого, только лишь за то, что он «не сказал ничего нового». Каждый имеет право на свое слово.

О чем еще рассказывает «Облачный атлас»? О будущем и прошлом, и о связи этих двух времен… «Единая модель времени: бесконечная матрешка раскрашенных моментов, каждая «оболочка» которой (настоящее) заключает в себе гнездо «оболочек» (предыдущих настоящих), которые я называю реальным прошлым, но которые мы воспринимаем как виртуальное прошлое. Точно также матрешка «сейчас» заключает в себе гнездо настоящих, которым предстоит быть и которые я называю реальным будущим, но которые мы воспринимаем как виртуальное будущее…» О месте человека внутри этих матрешек-времен, о его роли в большом Человечестве, ну и, конечно, о самом Человеке.

Люблю такие небольшие рассказы-зарисовки…

Может быть, даже больше, чем серьезные обстоятельные истории… :smile:

Первые три четверти «Stone Head» кажутся не совсем понятными и даже чуть слегка бредоватыми. Но завязка интересная, да.

Главный герой просыпается от ужасной головной боли. Вокруг – сплошная темнота, не видно ни зги… Не понятно, то ли за окном глубокая ночь, и поэтому так темно, то ли герой от жуткой мигрени просто ослеп… Потом он понимает, что ничего не помнит. Ни того, что было вчера, ни того, что было неделю назад… Не помнит ни своего имени, ни жены, ни детей. Есть только эта дикая головная боль…

Вроде бы все нормально, да? Но через весь текст рефреном идут строки: «Кто-то произнес его имя... кто-то произнес его имя… кто-то написал его имя…»

«Кто-то написал его имя.

Но почему так громко? Почему так шумно? Каждый штрих громыхает в его голове. Это и была причина мигрени – кто-то писал его имя, громко, оглушающее, в бьющей по мозгам манере…»

К чему все это? Не понятно… :confused:

Но концовка все ставит на свои места и то, что раньше казалось бредом, становится ясным и полностью логичным. По-моему, финал и идея рассказа – замечательны. Можно строить множество догадок, пока читаешь эту историю, о том, что же произошло с героем, но вряд ли эта тайна раскроется до последних строк. Что-то похожее на правду приходит в голову, но сильно сомневаюсь, что кто-то сможет предсказать ее на все сто процентов.

За такую концовку и, конечно, идею рассказа, и ставлю высокую оценку.

Долго сомневался при выборе оценки для этого рассказа…

«The Gorgon» совсем неплох. Написан в традициях первой половины двадцатого века, т.е. много описаний – мало диалогов; иррациональный страх перед разными вещами, которые вроде бы и кажутся обычными, но «что-то в них не так».. Да и сама история вполне подходит для рассказов того времени.

Главный герой – писатель – приезжает отдохнуть и поработать над новой своей книгой на небольшой греческий островок Daphaeu. Рядом с этим островом есть другой, совсем маленький, утопающий в зелени, который сразу же привлекает внимание главного героя. Однако, никто из дафейцев не только не желают отвозить писателя на тот островок, но даже не хотят о нем говорить. С трудом, писателю все же удается выведать, что на острове – по мнению жителей Daphaeu – обитает древнее мифическое существо – Медуза Горгона. И, как поступил бы любой уважающий себя герой рассказа ужасов, писатель отправляется вплавь на этот остров узнать, что же там все-таки есть…

И, хоть я не особо люблю рассказы, в которых так или иначе задействованы герои мифов, сюжет мне все же показался довольно любопытным. Действие, несмотря на свою неспешность, держит в напряжении почти на протяжении всего рассказа; есть пара страшноватых моментов. Вдобавок место действия – Греция – придает немного уникальности и особенности атмосфере рассказа.

Но вот финал полностью расстроил. Во-первых, его можно предсказать еще в первой половине рассказа. А во-вторых, он неправдоподобен, точнее – психологически малодостоверен (наверное, при желании можно списать это на то, что все люди разные, но для меня концовка от этого лучше все равно не становится).

Пожалуй, самая лучшая история, что я читал о Гарри Дрездене. Почему? Потому что помимо интересного сюжета и ярких персонажей, обязательно присутствующих в любой книге Батчера, на этот раз появилось и нечто более ценное – Идея, Смысл… Собственно, всю сущность рассказа раскрывает название, которое можно перевести двояко.

«Restoration of Faith» — «Возвращение Фейт». Фейт – так зовут десятилетнюю девочку, которая убежала из дома, потому что родители не обращают на нее внимания и считают всего лишь забавной игрушкой. Эту девочку должен вернуть домой нашедший ее Гарри, который, кстати, еще не открыл свою собственную контору и работает на другого частного детектива. А по пути Дрездену и Фейт встретится самый настоящий тролль, живущий под мостом; по-моему, Батчеру удачно удалось переселить его в Чикаго.

С другой стороны, «faith» означает «вера». «Возвращение веры». Веры в нечто хорошее и светлое, которого так не хватает в нашем вечно куда-то спешащем мире. «If there was no light in the heart of a child, a little girl like this, then what hope do any of us have?» — спрашивает себя и нас Гарри…

К счастью встреча с троллем вернула Фейт потерянное. И не только ей, а еще паре уже взрослых людей, один из которых хорошо знаком по основному циклу, и чье неожиданное появление в этом рассказе стало для меня действительно приятным сюрпризом и подарило еще больше хороших впечатлений от этой истории.

PS. «There are people who love you, Faith. Or who one day will. Even if you can't see them beside you, right here, right now, they're out there. But if you let the dark get into your eyes, you might never find them. So it's best to keep a little light with you, along the way…» Золотые слова... :pray:

Последний на данный момент (вышел чуть более недели назад в антологии «Strange Brew»), но для меня первый, рассказ о Гарри Дрездене. Что собой представляет Батчер в крупной форме, мне было известно, а вот каков этот автор в качестве рассказчика – нет. Решил исправиться, а поступил, как всегда в таких случаях, по-дурацки, начав знакомство с недавних вещей автора.

Впечатления от рассказа остались неплохие. «Last Call» — это любой из романов о Дрездене в миниатюре, в нем есть все, чем обладают его старшие собратья – и детективный сюжет, и колкие остроты Гарри, и городская магия, и драки, после которых Дрезден долго ходит в синяках и шишках. Впрочем, надо признаться, на этот раз он легко отделался. :smile:

А началось все с обычного желания выпить кружечку пива после тяжелого, утомительного рабочего дня. Гарри для этой цели как всегда отправился в паб «МакЭнелли», но насладиться знаменитым элем Мака было не суждено – в заведении царил полный разгром, повсюду валялись окровавленные посетители, а сам хозяин, жестоко избитый, лежал без сознания за барной стойкой. Пришлось звонить Мёрфи и разбираться, что же случилось в пабе, чем Дрезден и займется в этом рассказе.

«Last Call» — произведение вполне самостоятельное и с основной сюжетной линией сериала вроде бы не пересекается. Так что, если что-то не дочитал из основного цикла, то все равно можно посмотреть на это приключение Дрездена. А вот людям, совершенно не знакомым с книгами Гарри, пожалуй, не стал бы советовать начинать знакомство с приключениями городского волшебника с этого рассказа…

В «Last Call» не понравилось только одно – сущность главного злодея, которая, на мой взгляд, не совсем подходит под общее мироустройство сериала. Немного заметна искусственность в ходе расследования. А все остальное мне пришлось вполне по вкусу. :wink:

Признаться, Панов действительно смог удивить меня в «Занимательной механике». До этой книги в моем представлении он казался всего лишь автором очередного длинного сериала «а-ля Ночной дозор». Это хорошие, добротные книги, но… «Занимательная механика» мне понравилась намного больше. Возможно, именно поэтому я ждал от «Ручного Привода» еще более интересного, более волшебного. Возможно, именно эти завышенные ожидания и привели к тому, что эта мистическая история о Москве и Вселенной мне показалось не такой интересной.

Первый момент, который мне не понравился – излишняя фантастичность. Да, как это ни странно может прозвучать, именно фантастика мне не понравилась в этом фантастическом романе. Почему? Все просто – виноваты те самые «ожидания». В «Занимательной механике» элемент фантазии, вымысла, по сути, мало заметен и не так важен. Фантастика там почти полностью слилась с реальностью, в результате чего получился по-настоящему мистический рассказ. Подобного я ожидал и от «Ручного Привода», а здесь почти сразу же о Царствах, «искрах». Ручном Приводе… Настоящая жизнь из-за этого отступила на второй план, из-за чего потерялось ощущение волшебства. Кроме того, в «Занимательной механике» была настоящая Тайна. История развивалась постепенно, перед глазами не спеша проявлялся загадочный мир Искусников. А в «Ручном Приводе» этого почти нет. Вся суть раскрывается почти на первой сотне страниц. Жаль. С одной стороны, Панов правильно поступил, что сосредоточил внимание на показе разных аспектов мира Царств и Земли – мне это даже понравилось, но рассказать об этом надо было немного по-другому.

Второй момент – герои. Из них тоже исчезло ощущение волшебства. Вспомним Искусников. Чем они отличались от обычных людей? В принципе, не так уж и многим. <Хотя тут и поспорить, конечно, можно…> Никаких сверхспособностей супермена, никаких сверхъестественных умений икс-мена или еще какого-нибудь гипер-мега-мена. Не умели пробивать рукой бетонные стены, крушить десятки врагов за считанные секунды, излечивать смертельные раны и уклоняться от пуль… Ну а что из себя представляют люди с раскрывшейся «искрой»? Вот он — Сергей Веснин, расправляющийся со своими врагами одной левой… Ну чем не суперкрутой чувак из боевиков «для настоящих мужчин». Этакий Матвей Соболев Пановского разлива, даже круче – умеет не только махать руками, а еще и силой мысли воздействовать на людей. Или, скажем, история о смерти Горелого, рассказанная Карбидом, почти сошедшая со страниц боевок. Куда-то Панова на этот раз сильно в сторону супергеройства перекосило. Нет, я не имею ничего против «стрельбы-беготни», но только тогда, когда это к месту и во время. В случае «Ручного Привода», на мой взгляд, подобные сцены нужны как собаке пятая нога. Пусть эпизодов геройствования не так уж много, но впечатление они подпортить смогли. И более того. Через появляющиеся сверхспособности автор пытается показать раскрывшуюся «искру», но какие-то странные очертания она принимает в его понимании. Человек, постигший после своей смерти почти все тайны Вселенной приобретает способность быстро убивать, трахаться, как кролик, и манипулировать сознанием других людей. Все это больше низменные, животные страсти и потребности, относящиеся к физической оболочке — телу. Но ведь меняется-то ДУША, почему же об этой стороне было сказано так мало. Где люди с горящей «искрой», которые достигают сверхвысот в искусстве, которое напрямую связано с внутренним миром человека. Где гениальный композитор, талантливый поэт. Почему-то Панов решил не уделять этому много внимания. Допустим, решил не повторяться, в «Занимательной механике» на тему таланта было сказано достаточно много. Принять такое оправдание, конечно, можно, но без душевных сверхспособностей «искры» выглядят однобоко, как бодибилдер с одной накаченной рукой.

Третий момент – сюжет. Еще в «Занимательной механике» заметил за Пановым некоторую недосказанность. Частенько встречались вещи, о которых хотелось бы узнать поподробнее, но автор словно бы обрывал эти линии. Такое ощущение, что панов просто не может написать самостоятельный роман без последующих продолжений. Не избежал этого и Ручной Привод. Подстанция. Она просто есть, о ее истории почти ничего не известно, кроме того, что построили ее на месте Ручного Привода. Ну, может еще что-то по мелочам. Естественно, хочется большего. Когда читаешь, как Юля блуждает по меняющимся коридорам «Малой Земли», то узнаешь только лишь то, что происходит эта героиня. На банальный вопрос «А почему?» ответа нет. Почему облик Подстанции изменчив. А еще какое-то странное, непонятное метро, которое ни к селу. Ни к огороду. Просто так, «шоб було»? Недосказанность – хорошо, таинственность – еще лучше, но висящее на стене ружье должно все же в финале выстрелить. Непонятная история с Олегом, пришедшем на «Малую Землю» в поисках Юли. Что это за хренотень с машиной времени? Для чего, если она потом никак не проявилась? Может, я что-то пропустил по своей невнимательности, поправьте, если эти моментам в книге все же было дано объяснение. Пока же в общем итоге у меня впечатление о «Ручном Приводе», как первой части дилогии/сериала, а не самостоятельного произведения.

Все вышеперечисленное, конечно, было неприятно встретить. Там мелочь, сям недоделка, и не самые лучшие впечатления. Но все же и не одни плохие.

Как и в «Занимательной механике» в этом романе мне понравилась простота основной идеи, которая витает вокруг нас. История о душе, Рае и Аде превратилась в почти мистический рассказ о Царствах и «искрах». Порадовало, что автор затронул разные стороны этой «теории», не останавливаясь только лишь на факте развития «искры». Не без недостатков, увы, но ведь и замыкаться на одном – не самый лучший вариант. Здесь и история о «наезднике» Веснине, о «резчиках», о самоубийцах, чьи души попадают в Отстойник и через три дня гаснут. Почти каждое представление, так или иначе связанное с душой, нашло свое отражение в романе. Вот бы еще обыграть призраков, как застрявших на Земле «искрах» без тела или вернувшихся сверху – было бы совсем здорово.

Самая интересная находка романа – непосредственно Ручной Привод, в честь которого названа книга. Удивительный механизм, аналогов которому я в фантастической литературе не могу припомнить. Что-то похожее встречалось. Механизмы, позволяющие человеку оперировать с законами Вселенной и тканью бытия. Устройства, которые воздействуют на души, меняют их, ловят, хранят, уничтожают, перемещают из одного тела в другое и тому подобное. Но все это рассматривалось преимущественно в контексте Науки, когда душа – объект исследований и подопытный кролик. Ручной Привод же стоит от всего этого в стороне. Он больше обращается к Вере, затрагивает глубинные частички души, а не строго логического разума.

Приятно, что автор не замыкается только лишь на фантастических допущениях и пытается осмысливать и обычные земные темы. Одна из центральных сюжетных линий – это история Виктора или Ясеня, прибывшего на Подстанцию. Через этот персонаж Панов рассуждает о необходимости поступать по законам и установленным правилам. Всегда ли это надо делать? «Ответ» дан в конце книги – Dormiunt aliquando leges, nunquam moriuntur. «Хотя законы иногда спят, они никогда не умирают». С двойным смыслом фраза, как и сама концовка «Ручного Привода». Первая трактовка – если закон однажды кем-то был нарушен, то это не означает, что его отменили и ему не следует подчиняться. Это искусственная механистическая сторона Ручного Привода. Второй смысл, как я его понимаю – законы всегда будут существовать, иногда в крайнем случае их можно и преступить, ничего от этого не измениться. Это «живая» сторона Ручного Привода. Двойственная природа Ручного Привода, двойственная концовка и двойственный смысл книги. По-моему это большой плюс.

Но все же ни Ручной привод, ни «искры» и не Царства заставили меня высоко оценить этот роман. На меня произвело большое впечатление простенькое незамысловатое рассуждение Панова о беспечности.

«Некоторые же [люди] остаются детьми до самой старости, сохранив в душе… нет, не наивность, не способность удивляться, не желание познать новое – а беспечность. Они избегают забот, их угнетают обязательства, что накладывает жизнь, рамки, которые «ограничивают свободу» и «не позволяют раскрыться». Они не умеют и не хотят ни о ком заботиться, не любят принимать решения и брать на себя ответственность. Они живут и они счастливы…

Это самый простой и легкий способ прожить жизнь.

Никому не нужную.»

Почти полностью списано с меня. Но я ведь не хочу, чтобы моя жизнь была никому не нужна. Надо что-то менять. И буду менять!

И вот сижу сейчас и думаю… Да в «Ручном Приводе» много недостатков, но разве книга, которая подтолкнула изменить свою жизнь, пробудила желание выползти из своей уютной норки беспечности и начать к чему-то стремить, может быть плохой? По-моему нет…

Что-то терзают меня смутные сомнения… Что-то похожее я уже где-то читал. То ли у Лукьяненко в «Осенних визитах», то ли еще в каком-то романе Сергея, а, может, и не у него вовсе, а у какого-нибудь зарубежного автора… Не помню… Впрочем, не суть дело, на что похожа «Занимательная механика» и у кого подсматривал Панов идеи для этого романа, главное, что книга получилась хорошей.

Да, центральную идею, на которой строится «Механика», нельзя назвать новой. Даже старой назвать нельзя. Она старинная, почти что древняя. «Сотвори себя сам», «талант нужно развивать», «трудись – и будет тебе счастье». И т.д., и т.п. Но с каким же изяществом, волшебством, автор смог преподнести ее на этот раз! Развивай свой талант, трудись каждый божий день, до кровавых мозолей, до едкого пота… и станешь Искусником. Не надо искать никакие двери в другие миры, биться головой об стену – волшебство оно здесь, совсем рядом. Как все до удивления просто. И как тяжело.

Приятно, что Панов не останавливается только лишь на факте «превращения», а пытается рассмотреть такой вид «трудовой» эволюции Человека с разных сторон.

Первый момент – а как будет там, над вершиной, поднявшемуся? Останется ли он человеком, и не превратится ли в высшее существо, с презрением взирающее на копошащихся внизу людишек?

Второй момент – на самом ли деле этот путь есть счастье? Тут перед нами проходит Стрекалов, удачливый бизнесмен, нашедший себе призвание по душе. Не Искусник. Просто человек. Человек, который достиг своей вершины и у которого впереди еще множество новых высот… Может, этот путь лучше? Не парить над, а прочно стоять на, и покорять, покорять, покорять все новые и новые вершины. Ведь также намного интереснее…

Естественно, что после финала может возникнуть вопрос – а какое ко всему этому имеет отношение Золотая Баба, ведь в книге ее роль просто-напросто ничтожна? Лично я ответа не нашел, но на каком-то подсознательном интуитивном уровне чувствую – нужна. Без Богини это была бы совсем другая книга.

На мой взгляд, рассказать об этом получилось у Панова просто отлично. С «Тайным городом» сравнивать не берусь – давно читал эти книги, плохо помню. Да и, честно говоря, не особо хочется…

Нет, в начале все же был Скиминок, тринадцатый ландграф Меча Без Имени. Вспоминаю конец девяностых, когда на один из моих дней рождения мне подарили тоненькую книгу с нарисованным на обложке драконом. Этим же вечером я ее прочитал и с этого дня и возникла моя любовь к творчеству Андрея. С Никитой Ивашовым я познакомился немного позднее, но, несмотря на то, что в очереди он не был первым, «Тайный сыск царя Гороха» сразу же потеснил с высшей ступени пьедестала ландграфа и всю его компанию. Как любитель детективов, фэнтези и хорошего юмора, я нашел в книгах этого цикла почти все, что могло меня заинтересовать. Вот поэтому-то выход последней (!) книги о приключениях попавшего в сказочное Лукошкино лейтенанта милиции вызвал в моем сердце щемящую тоску. Как?! Последняя?! И конечно же были опасения в том, что автор «сольет» концовку – ведь предыдущий роман «Опергруппа в деревне» показался мне не самой лучшей. К счастью, это опасение не подтвердилось, Белянин вновь доказал, что может писать смешные, а главное – хорошие, книги.

В Лукошкине вновь назревают неприятности. С виду это маленький тихий городок, в котором, казалось бы, не может произойти ничего сверх ординарного. Разве что Митька из сыскного воеводства в очередной раз устроит скандал с теткой Матреной по поводу недоброкачественности квашеной капусты. Но на самом же деле страсти здесь кипят ничуть не меньше, чем в пресловутых бразильских мыльных операх, а загадочные преступления достойны самого Эркюля Пуаро. Или, по крайней мере, нашего отечественного Льва Гурова. На этот раз все началось с приезда в Лукошкино Олены – невесты Никиты. Один из мужиков, ехавших в обозе вместе с ней, умер «нехорошей» смертью, а виновницей считают бывшую прислужницу Кощея. Никита попадает в сложное положение: с одной стороны, нужно блюсти честь мундира, с другой – ну как записать в подозреваемые свою любимую?! А тут как назло царь окончательно сбрендил, подсел на японскую культуру и теперь ходит в кимоно, пьет саке и пытается писать хокку. (Хорошо, что еще анимэ не смотрит) Дошло даже до того, что Горох своего сыскного воеводу даже «заарестовал» и в тюрьму упрятал. Но это еще не все. В Лукошкино разразилась настоящая эпидемия мелких неудач и невезения. То кто-то на ровном месте упадет, то капустой отравится. Темное это дело, темное... Баба-Яга говорит, что за всем этим стоит страшный и опасный враг, а кто – даже она не ведает...

За что я всегда любил и выделял романы о Никите Ивашове из всех остальных книг Белянина, так это за добротный юмор. Если взять, скажем, тот же упомянутый в начале «Меч без имени» или «Багдадского вора», то большая часть шуток в них не замысловата. Поскользнулся, упал – смешно. Нет, книги не плохие, но юмор меня местами в них сильно раздражал. В «Тайном» сыске все тоньше и аккуратнее. В основном обыгрывается перенос наших реалий на сказочно-фольклорную площадку Руси – немецкий психоанализ, еврейские погромы, проблемы с наркотиками... Дополняется это забавными и колкими шутками жителей Лукошкино. В этом плане новый роман мне понравился даже больше, чем две предшествующих книги и показался более аккуратным. По крайней мере пошлых шуток про козу из истории про трезвых скоморохов здесь уж точно нет, что не может не радовать.

Впрочем, шутки – шутками, а книга, на мой взгляд, получилась немного серьезнее, чем предыдущие. Одной из причин этого стали герои, которые стали более... Взрослыми? Никита Ивашов уже не тот молодой лейтенантишка, вылезший год назад из подполья в избе Бабы-Яги. За это время он поднабрался опыта, «пообтесался» среди горожан и его теперь уже с полным правом можно называть Сыскным Воеводой. Митька – бесхитростный деревенский увалень – тоже позврослел. Да, все также ругается с теткой Матреной, напивается на секретных заданиях в кабаке и устраивает концерты народной самодеятельности, но занятия психоанализом явно пошли ему на пользу. Не зря же сам Никита обращается к нему за помощью, чтобы наладить пошатнувшиеся отношения между Горохом и царицей, что кстати нашему «увальню» удается сделать. По-моему, это уже достаточно о многом говорит. Кстати, если уже речь зашла о персонажах, то мне просто приятно было встретится с полюбившимися героями. Собрались почти все, не хватало лишь одного Шмулинсона, да, пожалуй, Кощея, который участвовал в событиях лишь номинально. А жаль... Присутствие этих персонажей пошло бы только на пользу книге, получилось бы своеобразное подведение итогов. Впрочем, автору виднее, как захочет так и будет, а я вернусь к разговору о «серьезности». Проявилась она не только в более «взрослых» героях, события в Лукошкине, проблема, с которой столкнулся Никита на этот раз поднялась на более высокий уровень. Кощей или Вельзевул, конечно, тоже фигуры не из последних, но сегодняшний противник... Как бороться с Неудачей? С противником, которого нельзя увидеть и пощупать? Сравнение не совсем уместное, но на память мне сейчас приходит «Пункт назначения» (Рассказывать о чем фильм не буду, кто смотрел – знает, кто не видел – посмотрите, он того стоит ). По-моему, довольно серьезный задел. Даже философия какая-то виднеется.

И, похоже, придуманный враг оказался настолько силен, что неудачи настигли и самого автора. Самая крупная из них – это неудавшаяся любовная линия Никиты и Олены. Их свадьба – ключевое событие книги, к которому герои шли на протяжении вот уже пяти книг – с того самого момента, как Никита встретился с девушкой в «Летучем корабле» и заканчивая этим финальным романом. История их любви – одна из самых важных сюжетных линий сериала. А тут оказывается, что любви как таковой-то и нет! Есть поцелуи, разговоры наедине, невозможность наглядеться друг на друга, обещания... Но той самой Любви, которая зажигает сердца, я так и не увидел. И даже более того, присутствие Олены в романе показалось мне совершенно излишним. Скорее всего, это лишь мои персональные глюки, но ощущения у меня были именно такими. Про слишком простую концовку и глупую природу противника говорить не хочется, чтобы не портить впечатления о романе.

Итог: Несмотря на ряд неудач, вполне достойное завершение серии. Возможно, в чем-то я и не прав, ведь последний раз перечитывал сериал достаточно давно и поэтому радость от выхода новой книги и переживание от факта, что это финал, вполне могли подпортить мое восприятие. Но что есть – то есть. Поклонникам советовать читать не буду – они и без моих советов это сделают, а вот тем, кто еще не знаком с циклом – настоятельно рекомендую прочитать хотя бы первую книгу.

Как-то странно у наших авторов патриотизм проявляется – обязательно про стрелялку-войнушку написать надо, без этого никак, как будто других методов нет. И обязательно про злобных НАТОвцев-америкосов, которые напали на бедную Рассею-матушку. :) Имхо, это не столько чувство любви к Родине воспитывает, сколько ненависть к другим странам. Почему бы не написать, скажем, о храбрых покорителях космоса? О первопроходцах-россиянах, бредущих «по пыльным тропинкам далеких планет». По-моему, это было бы лучше, а для меня и интереснее.

Что же касается самого рассказа, то, прежде всего, стоит сказать, что это вообще-то не рассказ, как таковой, а, как я понял, всего лишь небольшая зарисовка из цикла. Так что и оценивать его нужно немного по-другому. ;) Лично мне не понравилось чрезмерная, на мой взгляд, военная описательность – в оружии я ни черта не понимаю, поэтому и читать просто было скучно. Кто разбирается – тому, может быть, было бы интересно. Не очень приятно выглядели тысячи горожан, прячущихся по подвалам. Сомневаюсь я, что так много людей бы отсиживалось. И география Воронежа. Я этот город не знаю, мне совершенно не понятно была, так сказать, диспозиция происходящего. :) Во всем остальном же не сказал бы, что уж очень ужасно написано. По крайней мере, уж точно не на единицы-двойки.

Вообщем, начало немного заинтересовало, будем читать дальше…

PS. Да, и еще… Земляков в обиду не дам! :box: :gigi:

Да уж, любят писатели-фантасты рисовать будущее человечества в мрачных тонах и подсовывать ему одну гадость за другой. То всеобщая ядерная война разразится, то появится выкашивающий сотни миллионов мутировавший вирус. А на следующий день – всемирный потоп, как результат глобального потепления, летящий из глубин Вселенной громадный астероид или нашествие злобных зеленых марсиан. М-да, отнюдь не радостные перспективы… Что-то и не особо хочется дожить до этих «счастливых» денечков. Ладно, давайте посмотрим, что припас для нас Эдуард Катлас.

К сожалению, ничего хорошего людей вновь не ожидает. Человечество в очередной раз заигралось в науку и войну и в результате просто исчезло с лица Земли, оставив после себя полуразрушенные города, «убитую» экосистему планеты, множество радиоактивных зон и двух своих потомков, которых называть людьми было бы уже не совсем правильно: «экзо» и «нано». «Нано» — люди, изменившие и продолжающие изменять свой организм с помощью нанороботов. «Экзо» же меняют свои тела с помощью гемм на генетическом и гормональном уровне. Люди стали сильнее, быстрее, выносливее. И опаснее… Казалось бы, живи себе и радуйся, что выжил, но нет – между «экзо» и «нано» постоянно происходят столконовения-стычки. Из-за чего началось противостояние этих двух «рас» — неизвестно, но люди продолжают истреблять людей.

Вот в этом мире и живет главный герой романа «экзо» Дрей (сокращенно от Андрей), доставщик-курьер, добывающий своим клиентам за определенную цену определенные вещи. Работа, безусловно, опасная, но на сей раз цена за товар так высока, что все предыдущие вылазки Дрея будут выглядеть невинными прогулками в ближайший магазин за хлебом…

«Экзо» — это роман из той категории книг, которые, как говорится, читаются на одном дыхании. Более того, его НУЖНО читать на одном дыхании, за один рывок, потому что вся книга – это почти непрекращающийся бег. И, наверное, это единственный момент, который не понравился мне в романе. Автору удалось создать интересный мир – тут вам и экзо-оборотни, и нанозомби, и дроны-роботы («Паранджа» — полный отпад! :super:), и мутанты, выходящие из радиоактивных зон… А сколько интересного скрыто в прошлом этого мира! Но к моему большому сожалению, у автора почти нет желания подробно останавливаться на всех аспектах придуманного им мира. Да и когда? Главный герой только и делает, что бежит, дерется, стреляет-убивает, а на пространные рассуждения что, как и почему у него совершенно нет времени. А жаль… Хотелось бы чуть более подробного разъяснения. По этой же причине «беглости» сюжета персонажи тоже получились не ахти какие. На экране все это выглядело бы хорошо, а вот в книге – не очень.

Во всем же остальном – очень неплохой боевик в постапокалиптичных декорация вполне достоянный прочтения.

А в заключение немного о финале романа. Кому-то он может показаться слишком быстрым и резким, но, на мой взгляд, он, как никакой другой, подходит этой книге. Долгий вздох на три сотни страниц и быстрый выдох-окончание. Будущее человечества неопределенно, туманно и расплывчато, как и последняя сцена в дождливом тумане… «Дорога уходила вдаль. Дождь и туман делали картину совершенно нереальной. Настолько, что спина мужчины, которая теперь была едва видна, казалась просто выдумкой…»

PS. Нет-нет, подождите, еще не все… Не могу не сказать пару слов о глоссарии в конце романа. Определения в нем больше похожи на выдранные кусочки-цитаты из книги, но никак не на полноценные разъяснения терминов и понятий. Имхо, уж лучше никакого словаря, чем такой недоработанный и к тому же отчасти раскрывающий главную интригу романа… :frown:

Забавная сюрреалистическая поделка. К сожалению, как это частенько бывает с подобными произведениями, чтобы полностью понять все намеки и аллюзии, нужно хотя бы поверхностно быть в курсе того, о чем говорит автор.

О том, что Зоровавель, вернувший мяч в поле из-за боковой, был вождем иудеев, при котором они вернулись на родину. Ключевое слово – возвращение.

О том, что Гаю Фоксу, у которого «имеется подземная карта», было поручено поджечь фитиль, ведущий к наполненному порохом помещению под палатой лордов в Лондоне во время заговора против короля Якова I.

О том, что у Сальвадора Дали, что «застрял в комоде, за которым пытался скрываться», есть картина «Антропоморфный комод». И т.д.

Не зная этого, рассказ будет восприниматься просто как забавное «черт его знает что», каким, например, представился он мне. Знающему же, рассказ, наверное, должен показаться более интересным.

Непонятно в каком качестве рассматривать этот рассказ. Вроде бы как претензия на пародию, но… Пародия должна пародировать, высмеивать недостатки, отыгрываться на жанровых клише, ну и все такое прочее. В этом же рассказе я вижу просто набор штампов характерных для какого-нибудь любовного фентези не самого лучшего качества: эльфийская принцесса, черный маг, вначале неприязнь, затем любовь и далее по сценарию… А смысл во всем этом? Где высмеивание-то идет? Не вижу. Так что, на мой взгляд, до уровня пародии рассказ просто не дотягивает, а как обычный фэнтези-рассказ, откровенно говоря, жалок… Соответственно, и оценка по заслугам.

Глупый и ничего не представляющий из себя рассказ. Хотя бы из-за того, что ничего нового, как всегда, Макдональд не смог мне показать: очередная любовная история молодого человека и его кузины (конечно же, с первого взгляда), которых в то время было написано множество. И написано намного интереснее. Ничего удивительного, что произведения автора постепенно забываются…

Сначала может показаться забавным, но это не так, на самом деле этот рассказ просто мерзостный. Ведь, если разобраться, по сути, в центре этого произведения история о том, как отец продал свою дочь всего лишь за каких-то двенадцать бутылок портвейна. Можно, конечно, возразить – любовь ведь была обоюдной! Я отвечу: не стоит забывать, что дядя об этом ничего не знал и сознательно продал свою дочь, не сказав ей ни слова. И ладно бы, книжки не только о светлом и прекрасном должны быть, о какой-нибудь гадости тоже писать надо, но история ведь подается, как ЗАБАВНЫЙ случай. То есть автор полностью оправдывает все произошедшее и не видит в этом ничего предрасудительного! Вот, что хуже всего в этом рассказе.

Так что «Портвейн в бурю» мне совершенно не понравился, главным образом, из-за своих «гнилых» внутренностей. Тем не менее, подумав, решил все же самую низкую оценку не ставить – написано более-менее добротно…

На мой взгляд, оригинальное название – «A Drama of Dragons» — намного лучше подходит рассказу, чем наше переводное «Встреча с драконом», особенно если принять во внимание его концовку. Непосредственно же сам рассказ оставил меня равнодушным и даже больше — не понравился.

Во-первых, своей стереотипностью. Главные герои – старенький волшебник, который не может толком «волшебствовать», его ученик, дракон, захвативший замок, невзрачный герцог, тролли – ну было это уже все, читали не раз… Обычная история для фэнтези средненького пошиба, а с учетом того, что два года назад вышел в свет первый МИФ Асприна, то рассказ кажется просто второсортной поделкой. Концовка почти совершенно прозрачна, «интрига», которую пытался завязать автор, не интригует, а дракон, который предстает перед читателем в финале, просто глуп. Впрочем, как и сам финал.

Во-вторых, «Встреча с драконом» не понравилась своими неудачными шутками. Паникующий герцог, который кричит «Бегите! Спасайтесь! Драконы!»… Чихающий волшебник… Немного забавно, конечно, но не более. К сожалению, автор не знает меры и повторяет одни и те же приемы чуть ли не в каждом абзаце, к концу рассказа эти «шутки» уже начинают раздражать. К тому же в последнее время меня совершенно не трогает «юмор действия», когда герои бегают, кривляются, а весь юмор сводится к «швырянию тортами». Даже некогда любимый Асприн уже не так вдохновляет.

Естественно, поставленная мной рассказу оценка будет отнюдь не высока. :frown:

Не секрет, что во Вселенной почти все относительно. Все зависит от точки зрения, постоянного и непоколебимого очень мало – всего лишь несколько констант. И даже само Время(!) и то штука относительная.

И что уж говорить о какой-то человеческой придумке под названием фэнтези. Десятки людей пытаются выделить законы этого жанра, навязать стереотипы, правила, в конце концов, придумать хотя бы определение этому жанру… Но тут появляется Нил Гейман и переворачивает все с ног на голову: ожившие мертвецы, колдовство и демоны становятся реалистической прозой, а тостеры, автомобили и небоскребы – это уже элементы фэнтези. По-моему, великолепная идея.

Пародия на готический роман и фэнтези? Да ну… На мой взгляд у Геймана были совсем другие планы на этот рассказ, а именно — показать, что между «настоящей», реалистической прозой, и фэнтези нет никакой границы. Что каждый из этих жанров плавно перетекает в другой. В предисловии к своему сборнику «Дым и зеркала» Нил сказал, что «вся художественная литература в той или иной мере фэнтези», и этот рассказ стал своего рода доказательством этого утверждения. Лично я с ним полностью согласен.

А к известным физическим постоянным нашей Вселенной пора уже добавить еще одну, духовную – талант и мастерство Нила Геймана. :smile:

У меня сложилось такое впечатление, что эта книга писалась чисто для себя и своего ближнего окружения, а вовсе не для широкого круга читателей. Меня вот, например, совершенно не интересуют ни всяческие фолк-певцы, ни их песни, ни странные люди, скрывающиеся под кличками «Хелависа», «Ингвалл» (ить, чудики!) и т.д. А если посмотреть на список благодарностей в конце книги, то понимаешь, что весь этот роман собирался с миру по нитке. С ролевого мира. Естественно, все это на пользу книге отнюдь не пошло. Местами просто кажется, то авторы пытаются навязать читателю свои личные пристрастия к ролевизму. Глупо.

А ведь могло бы получиться красивое городское фэнтези, начиналось ведь все очень и очень неплохо – красивые описания Москвы, немного мистики, призраки, странные люди, необычные коты… А в итоге скатилось к Еленам Прекрасным, летающим на серых пылесосах, Иванам-дуракам и Котам Баюнам. Кровавая гебня – это уже вообще на мой взгляд глупость несусветная. Честно говоря, было жутко обидно смотреть, как авторы гробят (других слов просто нет) свой роман, вводя в него все больше и больше совершенно неуместных деталей. Баба-Яга, черные лимузины, просачивающиеся сквозь дырки в заборе, рыцари, мечи и Святой Грааль… Короче, намесили черт знает что…

Вдобавок ко всему вышеперечисленному в романе просто нет ни одной своей идеи, все сплошь перепевки и переделки. Москва, существующая на нескольких планах реальности, параллельные миры, находящиеся рядом с нами и созданные… тс-с-с! Не скажу, а то спойлер будет, но эту, вроде бы как основополагающую, идею я, как и вы, встречал буквально сотни раз. Поверьте мне на слово, ее даже в мультфильмах неоднократно использовали. И ладно бы хоть немного что-то поменять, чуть-чуть поправить и изменить – нет, берем и тупо копируем. Непосредственно же сам сюжет в итоге сводится к тупому противостоянию Добра и Зла, о котором совершенно не интересно читать. Местами забавно, но не более…

Ощущение волшебства? Да, есть. Но, извините, одного этого вовсе не достаточно, чтобы превратить книгу во что-то стоящее, надо и о прочих вещах позаботиться. Бывают, конечно, исключения, но этот роман точно не из их числа.

Второсортная поделка. Похожих историй о «серых волках» я еще в детстве не раз в сказках встречал, причем написанных намного интереснее. Макдональд же только поменял место действия и героев – вот и все его заслуги. К тому же опять этот бледный юноша, опять встречает юную девушку, несчастная любовь… Честное слово, как будто других тем для историй больше не существует.

Сахар – вещь вкусная и, наверное, даже полезная. Кофе точно с ним вкуснее становится. Но если набрухать в чашку сразу десять ложек… Примерно тоже самое и с этим романом Макдональда славщавость изо всех щелей лезет, аж тошно становится. Временами жутко не хватало какого-нибудь Дяди Васи в телогрейке, ушанке, ватных штанах и кирзачах, и обязательно с двустволкой, чтобы перестрелять всех этих цветочных фей, бельчат, зайчат и белых дам с рыцарЯми.

Что конкретно не понравилось? Монотонные длительные описания ради самих описаний – не знаю кому как, но мне надоедает читать несколько страниц о каких-то прыгающих и веселящихся феях. Зачастую, чтобы встретить хоть малюсенький диалог приходится продираться через десятки страниц, в которых наш герой ходит-бродит туды-сюды. Это все же книга, а в книге должны быть События, а не только слова и предложения. К тому же написано плохо…

Не понравилась сама история – глупо всё и по-детски. И даже не по-детски, а черт знает вообще по какому. И динамики мало. К финалу, правда, немного получше.

Не понравился главный герой – вообще почти не перевариваю такой тип романтических героев. Исключения только для персонажей По, в его рассказах они смотрятся вполне уместно. А здесь… Бледный юноша со взором горящим, с нездоровым румянцем на щеках разговаривает с прыгающими по цветочкам феями – нелепо и смешно.

Не понравилось… Да много еще чего, чем я не доволен остался. Ерунда. Читать не советую. :dont:

Что нужно сегодня молодому талантливому автору, чтобы написать оригинальный роман в жанре фэнтези, который пойдет «наперекор канонам» сложившимся представлениям о книгах в этом жанре?

Во-первых, нужно придумать как можно более яркого и необычного главного героя, а то бравые десантники, храбрые ролевики и умные члены исторических обществ уже успели набить всем оскомину. Правда силенок на тщательную прорисовку его характера у нас не хватает, да и не нужно это никому, достаточно заменить профессию у персонажа и все – толпы поклонников уже почти обеспечены. Можно взять, например, местного бомжа с помойки и сделать его странствующим волшебником, или алкоголика-столяра дядю Васю. На крайний случай, как в нашем романе, сойдет и толстуха-продавщица с Чиркизовского рынка, которая жутко ругается, пьет водку литрами и любит дать в морду первому встречному. Вот и преодолена первая ступенька к «оригинальности». Вот только современные МТА почему-то слабо представляют каким должен быть НА САМОМ ДЕЛЕ их необычный герой. Совершенно не представляя, что движет людьми из заявленного социального слоя, как они думают, как ведут себы, попав в ту или иную ситуацию, эти «писатели-фэнтезисты « заявляют таких персонажей, как эталон общества, в котором крутится их герой. Вот и Малиновская в своей книжке страшно лопухнулась со своей главной героиней. Увеличив вес на пару десятков килограмм и научив пить спиртосодержащие жидкости, она совершенно не задумывается над тем, что у нее в итоге получается. А получилось та же самая девочка-студентка, «Мэри Сью», чьи толпы перебегают из романа в роман. Убого…

Во-вторых, придумать как можно больше оригинальных и нестандартных рас, населяющих мир, в который отправится совершать свои подвиги главный герой. Козлоногов, например, или бараноголовастиков. Не хватает фантазии? Сделаем, как в нашем случае – просто немного переделаем уже укоренившиеся в сознании читателя образы стандартных народностей типичного фэнтези мира. Пусть орки у нас мохнатыми будут, а эльфы жалкими и отнюдь не возвышенными. Подкину еще пару идей: а ведь можно синих гоблинов придумать, трехметровых гномов-металлистов, зачитывающихся Хаббардом и Блаватской, и троллей, преподающих высшую математику в Горном Университете. Какой простор для фантазии!... Смотреть просто жалко…

В-третьих… А, впрочем, зачем нам в-третьих, новшеств и так хватает, а то, если перемудрить с ними, читатель может просто испугаться нестандартностей и убежать от книги…

Как итог: убогий графоманский роман с претензией на оригинальность. Абсолютно пустой, совершенно лишен юмора и категорически не рекомендован к чтению, за исключением тех случаев, когда его будут выставлять в качестве примера того, как не надо писать.

«Да, он [Филип Эммонс] хороший парень»… «Филипп оказался для нас просто счастьем. Гордон познакомился с ним на симпозиуме по романам ужасов в Фениксе в прошлом году»… Если кто подзабыл, Филип Эммонс – это псевдоним Бентли Литтла. Вот так вот автор решил показать, какой он добрый и «хороший парень». Но не подумайте, что я собираюсь дальше вспомнить известную присказку – «сам себя не похвалишь – никто не похвалит». Бентли есть за что хвалить. И надо хвалить. Чем, собственно, сейчас и займусь…

«Идущие» заинтересовали меня с первых же страниц… Вру. С первой строчки. С первой же фразы «Джон Хокс умер, но продолжал идти» я попал под влияние этого романа и уже не мог оторваться от него до последней строчки «по прогнозу к вечеру обещали сильный дождь». Можете назвать меня излишне впечатлительным, но все было именно так. И даже после того, как роман перечитан уже несколько раз, эта фраза по-прежнему меня «цепляет».

Всё повествование делится на два потока. В первом Майлс Хьюрдин, частный детектив не совсем «хард-бойльного» вида, пытается раскрыть тайну ужасных смертей нескольких стариков. Убийства действительно жестокие – одну жертву разорвали напополам, вторую напичкали льдом, а третий дедуля буквально «врос» в деревянный забор. Вдобавок к этому умирает отец Майлса. Но после смерти встает и начинает ходить кругами по комнате! Что стоит за всем этим и предстоит выяснить Майлсу.

На мой взгляд, идея «идущих» очень удачна. Страх перед ожившими мертвецами уходит еще в темные века, но вот а-ля «ромеровские» истории о зомби, ковыляющих за людьми в надежде поживиться их теплыми и ароматно пахнувшими мозгами, мне хоть и нравятся, но особого интереса к ним не испытываю. В них сложно поверить. А «зомби» Литтла… Они жизненные, более реальные. Это одна из основных причин, по которой мне так нравится этот роман.

А между тем во втором потоке действие происходит на Диком Западе в середине девятнадцатого века. Это время храбрых переселенцем на дикие территории; время, когда Уильям Джонсон решил основать город колдунов, где люди с необычными способностями могли бы найти защиту от толпы религиозных фанатиков, не приемлющих ничего странного и выходящего за рамки обычного. Но вскоре в Волчьем Каньоне поселяется Зло… За расследованием Майлса следишь с интересом, но за событиями в этом городке — с удвоенным внимание. Самые мои любимые страницы книги. Между прочим, к теме темного американского прошлого обращается не только в этом романе. Например, в рассказе «The Washingtonians».

А финал просто зачаровывающий. Поход главных героев по фантасмагоричной пустыне… Блеск! Других слов просто нет. «Это было видение ада…»

Для меня немного сложновато было определить жанр книги. Мистика? Нет, не похоже, хотя небольшой налет и присутствует. Городское фэнтези? Если только первая половина романа… По-моему, «Глаза чужака» наиболее точно может охарактеризовать словосочетание «городская фантастика». Тоже самое, что городское фэнтези, только вместо эльфов – пришельцы из космоса, вместо волшебных способностей – способности, как результат научных экспериментов. Я так думаю, понятно, что имелось в виду.

А ведь изначально казалось все говорило, что это будет очередная бодяга о противостоянии бригад оборотней, или оборотней против вампиров, или еще что-то в этом роде. Например, главный герой – Укия Орегон. Ведь все признаки оборотня: вырос в лесу в стае волков, обладает потрясающими нечеловеческими способностями, вроде абсолютной памяти и способности «взять след» любого пропавшего человека. А эта таинственные байкеры, называвшие себя Стаей? К счастью, ничего из того, что первоначально мной ожидалось, не исполнилось. Сомневаюсь, что я выдержал бы еще одного вампиро-оборотнического романа. Говорю я все это для того, чтобы будущий читатель этого романа, просматривающий сейчас отзыв, не плевался потом, не встретив в книжке ни вервольфов, ни ликантропов, ни даже какого-нибудь завалявшегося лупгару. Ничего этого нет! И, повторюсь, хорошо, что нет…

Сюжет особо замысловатым назвать не могу. Есть один очень «крутой поворот», который полностью меняет изначальную концепцию романа, но этим все непредсказуемости почти полностью исчерпываются. Жаль. Хотя и тут можно найти приятные стороны: предсказывая, что произойдет через десяток-другой страниц, можешь представить себя настоящим пророком, не слабее чем Нострадамус. Но для меня, например, эта предсказуемость не сделала роман менее интересным.

Есть еще одно «к сожалению». На мой взгляд, автор допустил большую ошибку, а, вернее, упустил неплохую возможность сделать интереснее, если не весь роман, то хотя бы весь сериал. (Конечно, по одной первой книге еще рано судить, но все же…). Он слишком рано открыл почти все главные секреты из прошлого Орегона. Поступи Спенсер со своим героем, скажем, как Джим Батчер с Гарри Дрезденом, т.е. сделай тайну прошлого своего героя краеугольным камнем всего цикла, и, я не сомневаюсь, у романов об Орегоне нашлось бы куда больше поклонников. Мне бы такое точно пришлось по духу.

Но в целом роман получился довольно добротным. Единственное, что мне действительно сильно не понравилось в книге – это любовная линия Орегон – Индиго. Неправдоподобно. К тому же сильно отдает бразильскими сериалами, что я очень не люблю.

Должен признать По просто мастерски разбирается в мифологии и философии, но вот мне пробираться сквозь длинную череду список с указанием кто есть кто было не очень-то приятно и удобно. Атмосфера того времени из-за них выглядит более достоверной, но читать сложно. А вот концовка у рассказа замечательная, в очередной раз По доказывает, что умеет не только писать красивые мрачные произведения, но и неплохо пошутить.

Вроде бы и неплохо написано, и довольно интересно, но все как-то шаблонно и почти по-детски. И доктор, и преступник… А концовка вообще на грани наивности. По идее, вроде бы должна тронуть своей «псевдотрагичностью», а вот совершенно не цепляет, потому что просто в нее не веришь. К тому же связь кот — преступник, сравнение их друг с другом и поиск мотивов убийства показаны смутно и неясно. Намеки, намеки, а точного ответа так и не услышал…

Нет, вот честное слово, пытался найти некий скрытый смысл в швырянии кошек. Каждый раз, когда перечитываю сборник «Финт хвостом», куда этот рассказ входит, пытаюсь… Бесполезно… Наверное, я что-то не могу понять, и автор действительно что-то хотел сказать этим рассказом, может быть, когда-то и пойму это или подскажет кто-нибудь. Пока же, имхо, — бред. Даже на какой-нибудь постмодернистический сюрреализм (:lol:) не тянет.

«Оболочка» вполне могла остаться одним из сотен незаметных рассказов, посвященных мщению, но Ройлу все же удалось, на мой взгляд, его немного выдвинуть вперед из этой толпы. Первая причина кроется в «философии оболочки», рассмотренной автором в рассказе. Так как мы видим лишь внешний облик окружающих нас предметов, но не видим внутренний, то что же правильнее считать настоящим предметом – его внешность или все же его внутренность? Грубо говоря, что есть настоящее животное – его шкура, ведь мы воспринимаем только ее, или его мясо, которое и составляет собственно животное? По-моему, отличная идея, которая должна заинтересовать читателя и заставить поразмышлять на эту тему хотя бы минут пять. Правда, у меня все же такое ощущение, что эта идея уже кто-то использовал до Ройла. Например, какой-нибудь философ средневековый. Впрочем, это все же не главное. Вся прелесть рассказа заключается в последней фразе, произнесенной одним из главных героев Грэмом Блуром. Всего несколько слов, а рассказ уже воспринимается намного интереснее…

Замечательно, интересно, увлекательно, удивительно!... Дальше можете сами придумать еще пару десятков восторженных слов, не ошибетесь – роман действительно великолепный. Правда романом в полном смысле «Токио не принимает» все же назвать нельзя, скорее это сборник рассказов, в перерывах между которыми бежит основное действие. Интересный прием и один из моих самых любимых получается как бы «книга в книге». Например, сборник «The Nightmare Chronicles» Дугласа Клегга также построен по такому образу и подобию. Может еще, что похожего читал, но сейчас уже не помню. Истории Дасгупты, повторюсь еще раз, удивительные и читателю остается только восхитится фантазией автора… Но, к сожалению, есть у книги и одна неприятная черта (далее все чисто личностное восприятие): рассказам не хватает «смысла и морали». Читаешь, восхищаешься, ожидаешь, что автор в конце приплетет какую-нибудь философскую мудрость, а история оказывается «пустышкой». Фантазия ради фантазии. Обидно… Поэтому и снижаю высшую оценку на балл. В итоге — твердая девятка.

Ну вот, можно сказать дождались. Цикл как называется? Мир воров. А где они были до этого «Заложника теней»? По идее, герой с такой профессией должен был появиться еще в первом рассказе этого сериала, но нам почему-то подсовывали волшебников, писарей, кузнецов, бардов и т.п., а вот людей, в честь которых назвали цикл не было. Хорошо хоть Оффут догадался исправить такое недоразумие. Только вот, к сожалению, кроме этого меня в рассказе больше почти ничего и не привлекло. Снова интриги, снова все дуг другу строят козни… Не люблю я это, сильно не люблю, особенно, когда сюда примешивается политика, Императоры и их братья. Это и есть самое главное, что мне не понравилось в рассказе. В остальном же «Заложник теней» типичный фэнтези-рассказ, ничем не выдающийся, но и без провалов.

Да, и в фэнтезийном мире бывают те же поблеем, что и в нашем реальном: грязь, нищета, убийства, воры… Теперь вот еще и наркотики добавились. Впрочем, ведь Санктуарий – это город воров, да и главная идея всего цикла просто обязывает писать о «черной» потайной (или явной) жизни людей, но иногда все же бывает немного неприятно читать об этом, так как от фэнтези ждешь чего-то более светлого и возвышенного. Но хуже от этого рассказ вовсе не сделался. На мой взгляд, проблема рассказа заключается совсем в другом – в неподходящей концовке. Начинается все вроде бы как криминально-детективное произведение, появляется загадка пропажи кррфа – местного наркотика, а заканчивается все совсем в другом ключе. По крайней мере, мне такой финал не совсем приглянулся. Вдобавок не очень понравилось то, как автор обошелся с главным героем – Культяпкой, но это уже чисто личностная претензия и ее можно не учитывать.

А вот это уже получше, чем предыдущие два рассказа цикла. Во-первых, у «Врат летающих ножей» довольно интересная детективная завязка. Пусть и второсортная – из запертой комнаты пропадает человек, но в большинстве случаев вызывающая у читателя жгучий интерес – что же случилось, а главное КАК это произошло. Только вот, к сожалению, тайна этого похищения очень быстро раскрывается. Впрочем, это ведь рассказ и на долгий процесс раскрытия секретов нет времени, так что не буду придираться к этому. Во-вторых, на этот раз обошлось без ненужных попыток излишне закрутить сюжет. В-третьих, начинает проявляться «сериальность» цикла: появляются герои предыдущих двух рассказов, намечается общая сюжетная линия… Приятно. Остается добавить лишь, что Пол Андерсон все же, наверное, больше научный фантаст, чем писатель-фэнтезийщик. Вот и здесь не обошлось без параллельных вселенных, фокусов с пространственной геометрией и листов Мебиуса. Кое-что вполне подходит рассказу, но некоторые моменты не вписываются в общую атмосферу цикла.

Средненький по качеству рассказ. Не лучше и не хуже, чем предыдущий «Смертные приговоры» Джона Браннера, открывающий цикл «Мир воров». Но могло быть лучше. На мой взгляд, автор здесь немного переборщил с запутанностью. Иногда такое идет только во вред. Попроще надо было, без «двойного дна» и тому подобного. Зачем излишне усложнять сюжет? И история с расколовшейся наковальней, которая вроде бы должна вызвать небольшое чувство жалости к главной героине и Даброу, мне тоже не очень удачной показалась. Как-то наивно выглядит этот стимул, толкающий Иллиру к тому, что надо было сделать. Да и сложно поверить, что пусть и в загнивающем городе так трудно отыскать какую-нибудь завалявшуюся наковальню.

Первый рассказ, открывающий цикл «Мир воров»… Не могу сказать, что впечатлен началом, так как рассказ у Браннера получился сильно второсортным. Сюжет простоват, тайна свитка и интрига вокруг него получилась не ахти как… Средне, надеюсь, что дальнейшие рассказы будут лучше. В «Смертных приговорах» же мне понравился лишь один Инас Йорл, колдун, на которого наложено страшное заклятье. Один лишь он внес некоторое разнообразие в тусклый рассказ. Больше, увы, ничего интересного не нашел. :frown:

Довольно интересный и очень увлекательный рассказ о путешествии в другую Вселенную. Несомненно, главная «достопримечательность» рассказа, это способ, который автор придумал, чтобы проникнуть в параллельный мир. Обычно фантасты, отправляя своих героев в путешествие, обходятся какими-нибудь ошибками в заклятиях, сложными приборами или тривиальным сильным ударом по голове, после которого, очнувшись, герой оказывается «уже не у себя на родине». У Биссона получилось это красиво, одновременно и необычайно просто, и невероятно сложно, а главное правдиво и реалистично. История так рассказана, что в нее хочется поверить, самому сесть в машину и попытаться провести похожий эксперимент. Редкий рассказ на это способен. К тому же понравилась атмосфера рассказа: печальная, немного депрессивно-темная, но с надеждой на лучшее будущее. (Мда, коряво как-то получилось ее описать, но что-то в этом роде…) Вот за все выше перечисленное и за полученное удовольствие при чтении ставлю почти высшую оценку – девять баллов.

Очередной рассказ на тему отсроченной гибели планеты и наплевательского отношения к этому человечества – «На нашу жизнь хватит, а дальше – гори оно все огнем». Не сказал бы, что сильно понравился, но и не рву на себе волосы из-за неудовольствия. Качество – среднее, идеи – средние, не раз поднимавшиеся в фантастике и не только в ней… На место Укротителя легко можно поставить любое другое современное бедствие, которое также может нехорошо аукнуться нам в будущем – потепление климата, загрязнение атмосферы или что-нибудь нереальное и фантастическое. Например, постепенное разрастание «черной дыры» на другой стороне Галактики из-за работающих на Земле стиральных машинок. Рассказов на эту тематику и с похожей главной идеей, повторюсь – множество, «Укротитель» выделяется только своей необычной угрозой – вот сама эта таинственная штука-сглаживатель меня порадовала, поэтому и не стал низкой оценки ставить.