Вопреки утверждению, что всё становится хуже, особенно искусство, аниме ежесезонно прибавляет к списку «обязательно смотреть» несколько названий, причём их разных жанров. И каждая новинка превосходит классику, потому что рисуют всё лучше и лучше, а сюжет… На сюжеты работает армия писателей и мангак. В этом смысле японцы везучее американцев, поскольку японский комикс свободнее от рамок американского и легко поднимается до высот графического романа, а ещё ведь есть ранобэ!
У произведения, о котором хочу рассказать, как раз крепкая литературная основа, что чувствуется. Жанр же описывается словами «мистика», «ужасы» и «школьный детектив», то есть, как можно догадаться, что-то странное происходит в некой школе, и герои пытаются раскрутить клубок, скрученный из прошлого, потустороннего и психологического.
Хотя при первом взгляде «Another» может напомнить «Звонок», он гораздо ближе к Стивену Кингу, который там прямо и упоминается. Вместе с Лафкрафтом. Детективная же основа такова, что каждую из 12-ти серий события будут аккуратно ставиться ног на голову. И ещё раз. И опять, опрокидывая все зрительские построения. И при этом обходясь без роялей в кустах.
«Another» на удивление продуманная вещь – одному этому можно поучиться. Качественная, сильная мистика, лишённая излишней глубины (никакого скрытого смысла – всё так, как есть, и этого более чем достаточно) и экономно расходующая кровь и тьму, составляющую её арсенал.
«Ужасность» здесь чистая, «кинговская» в его лучших проявлениях, когда неотвратимость происходящего действует сильнее, чем монстры под каждый кустом. Монстров тут нет, как и кустов. Есть школьные парты и подростки – этого достаточно. И поток событий, который не то что остановить – разобраться в нём не получается.
Персонажи сериала заставляют вспомнить Голдинга, особенно в первой половине.
Они не клишированные и не сверхособенные – просто попали в не самые благоприятные обстоятельства и вынуждены действовать. Правда, в эти обстоятельства они попали едва ли не в момент рождения, но куда уж тут денешься… Только главный герой пытается трепыхаться – именно потому, что его не сумели правильно предупредить.
Чтобы не разрушить удовольствие от просмотра, ограничусь этим общим описанием. «Another», безусловно, рекомендуется всем поклонникам жанра и просто интересующимся нетривиальной мистикой. Сериал отличается умопомрачительной графикой, и единственным его недостатком является песня на открывающих титрах. Остальное – очень хорошо.
«Another» также помогает понять японское отношение к смерти – отношение, сформированное историей божественных супругов Идзанаги и Идзанами, сотворивших всё вокруг и родившие множество полезных богов. В отличие от греческого мира об Орфее и Эвридике, на который наложились деяния Христа, в Японии к путешествиям в царство мёртвых относятся более сурово. Впрочем, на Западе есть «Кладбище домашних животных».
Изучением идей феминизма в аниме можно заниматься бесконечно. Нельзя поставить точку: постоянно выходят новые сериалы и фильмы с сильными женщинами и мужчинами, которых вполне устраивает общество равноправия.
Где-то над феминизмом подшучивают, где-то пародируют, где-то упрощают и опошляют. Есть произведения, спекулирующие на комплексе обид и мести, как «Mnemosyne no Musume-tachi», где шаблонные идеи радикального феминизма получили буквальное воплощение. В «Ice» так и вовсе показан мир без мужчин — вот только нет в таких сериалах и фильмах решения гендерных проблем. Это такое же спекулирование на теме, как и нарочитый эротизм в аниме для юношей.
Пожалуй, наибольшую пользу приносят произведения, постепенно приучающие к мысли, что пол не может стать препятствием для чего бы то ни было. И в этом направлении аниме уже давно прошло точку невозврата.
Восстановить систему «женщина знает своё место» не получится – слишком уж привычными стали женщины на «мужских» ролях. Кстати, сегодня приходится использовать кавычки: то, что было исключением пятьдесят лет назад, постепенно превратилось в норму – в первую очередь в произведениях массовой культуры. Но привычные образы на экране рано или поздно переходят в жизнь.
На теме женщин-полицейских можно было бы написать отдельный обзор – слишком уж многогранная тема. Здесь и эротика, и боевик, и комедия, как в «Hyper Police». Женщины-полицейские нередко использовались, чтобы высмеять феминисток. С другой стороны, именно в связи с ними постоянно поднималась тема сексистских шуток и приставаний – то есть постепенно вырабатывался рецепт совместной работы смешанных команд.
Отличие от образа женщин-воительниц в том, что полицейский – это профессия, относительно рутинная и не всегда высокооплачиваемая. Отсюда разнообразие сюжетных поворотов, ситуаций и моральных дилемм. В своё время истории про женщин-полицейских были в моде. Существую продолжительные циклы на эту тему, например, «You're Under Arrest». В нулевые окончательно сформировалась широкая гамма типажей: от строгих ответственных профессионалок, как правило, на руководящих постах, до рассеянных, но старательных помощниц.
Нередко встречаются и полицейские династии – как в «Super Gals! Kotobuki Ran».
Главная героиня юная Ран Котобуки происходит из семьи полицейских, родители хотят видеть её в той же профессии, но она слишком озабочена модными шмотками и своей популярностью (получается своего рода откат к клишированной блондинке). Однако Ран не просто королева модного района Сибуи: она постоянно кому-нибудь помогает, даёт советы, выручает из беды, охраняет порядок в своём районе – и нередко противостоит пустоголовым дурочкам, у которых нет ничего, кроме привлекательной внешности.
Конечно, подразумевается, что женщина-полицейская умеет водить. Женщины-водители тоже не редкость. Количество историй, где умение женщины управлять машиной (а также катером, самолётом, космическим кораблём, не говоря уже про боевых роботов) преподносится как само собой разумеющееся, заставляет задуматься о существовании феминистического лобби в аниме-индустрии.
Такие культовые сериалы как «Cowboy Bebop» и «Евангелион» демонстрируют полное равноправие в управлении транспортными средствами – впрочем, как и любой другой приключенческий или фантастический сериал. Например, гонщица Соноси МакЛарен в «Redline».
Девушки с гаечным ключом в заляпанном масле комбинезоне… В американской кинофантастике ещё никто не смог затмить Кейли из «Firefly»! В аниме-сериалах и фильмах этот типаж также не воспринимается как исключение из правил: это и упомянутая Фио из «Порко Россо», и Лави из первого сезона «Last Exile», владельцы и работники оружейной мастерской Мэй и Ирэн из «Gunsmith Cats» и многие другие.
Безусловно, женщины-механики нередко выполняют так называемые «традиционные обслуживающие функции». Но если говорить о командном результате, то эта работа незаменима. Следует учесть, что в значительной части аниме-сериалов на первом месте общее дело, а не личные подвиги.
Например, в «Tengen Toppa Gurren Lagann TV» старший механик Лэйтэ Джокин по меньшей мере один раз «спасла всех», приняв нормальное для человека такой профессии решение не выбрасывать старую технику.
Следует отметить то немаловажное обстоятельство, что женщины технических профессий в аниме не принуждаются к выбору между работой и семьёй: они влюбляются, выходят замуж, рожают детей – и продолжают «лежать под капотом» или пропадать в мастерской или лаборатории.
Машина или звездолёт – не предел сложности. В «Cowboy Bebop» есть персонаж, обозначивший (и породивший) весьма специфический тип девушек.
Эдвард Вонг Хау Тивроски IV
Девушки-хакеры также давно стали общим местом. Приведённый в качестве примера кадр из «Cowboy Bebop» использован потому, что был под рукой. Если же задаться целью собрать девушек-хакеров, то список будет впечатляющим.
Способности женщин к математике и логике, к шахматам и философии не обсуждаются – и если в военных сюжетах периодически всплывает тема «заслонить собой девушку, потому что она девушка», то интеллектуальные возможности давно уже освобождены от споров.
Безусловно, на «право женщиной быть умной» повлияли японские традиции. Именно женщины выпестовали японскую литературу (можно сказать, что куртизанкам отдали романы, потому что куртизанкам положено разбираться в тонкостях чувств), умение писать, читать и понимать сложные тексты (в первую очередь для аристократок) было обязательным для «идеальной женщины». Позднее это воплотилось в такой черте гейш как умение поддерживать беседу. Да и традиция передавать жёнам управление средствами и хозяйством подразумевала некоторую образованность. Но одно дело – образованность для дома или для удовольствия, и совсем другое – профессия.
Женщина-врач – это пример «для комплекта», поскольку образ привычен и в реальной жизни.
(Думается, мало кто из шовинистов, рассуждающих вслух и на форумах об ущербности женщин, откажется от услуг врача-женщины – а ведь, если вдуматься, сегодня в медицине как нигде реализовано равноправие).
Попытки вспомнить профессию, куда в аниме никогда не пускали женщин, ни к чему не привели.
Вообще дискриминации женщин, насилие, угнетение никогда не преподносилась как правильное. Либо это повод для конфликта и борьбы, либо мы имеем дело с историческим аниме, либо с эротико-порнографическим.
Одно из самых примечательных произведений на тему неравенства и борьбы за равноправие – «Kurenai». Нельзя сказать, что попытка поднять «женский вопрос» и тем более ответить на него оказалась полностью успешной. Но произведение, безусловно, рекомендуется к просмотру всем, кто следит за проявлениями феминизма в массовой культуре.
Но если затронут вопрос с «мужскими» ролями, то как быть с исконно женскими?
Изрядно поработав на поле раскрепощения и реализации равных прав, аниме неоднократно проверяло своих сильных женщин на способность быть ещё и женщинами.
История крутой бандитки Митико и сиротки Хаттин, наполовину утрированно-романтические, наполовину реалистическая, показывает взаимоотношения двух девушек (одной совсем взрослой, другой ещё предстоит вырасти), которые пытаются поиграть в дочки-матери. То есть буквально: бой-баба, которая своими руками вытащила себя из тюрьмы и способна этими же руками закопать очень многих, учится заботиться о другом человека, а девчонка, которой пришлось слишком рано повзрослеть, учится доверию и любви.
И как далеко не каждая женщина способна быть матерью, так и не каждый мужчина обязательно должен быть «могуч, вонюч и волосат». Мужчины на «женских» ролях – явление хоть и не слишком распространенное, но и не редкое, особенно в последнее время.
Чаще всего (но не обязательно) мужские персонажи берутся за половую тряпку, становятся к плите и учатся менять подгузники в ситуации, когда женщины, чтобы сделать это, нет и не предвидится. И это не обязательно сюжеты «мама умерла». Бывает, что женщина вроде бы как рядом, но на предложение «что-нибудь приготовить» способна пристрелить. Или же, как в «Нодамэ Кантабиле», попросту не способна выполнять домашнюю работу.
Лучшим завершением краткого обзора «сильные женщины и тема феминизма в аниме» станет сериал о том, как мужчина залез в шкуру матери-одиночки.
Это аниме было бы полезно посмотреть всем тем, кто отказывается признавать работу домохозяйки работой, и кто не понимает нежелания брать на себя ответственность за ещё одну жизнь. Потому что здесь последовательно и обстоятельно рассказывается и показывается, как ребёнок меняет жизнь. И не только к худшему разумеется – это и счастье, и радость каждый день. Но не «просто так» и не «само собой».
Этот обзор растянулся на пять частей. Его можно было бы растянуть и на пятьдесят пять – феминистические мотивы и идеи в аниме заслуживают внимания хотя бы потому, что рисованные истории дают больше простора, чем «снятые».
Может создаться впечатление, что аниме – сплошь феминистическое. Это не так: оно разное, как и подобает национальному виду культуры. Кроме того, это коммерческое искусство: есть и цензура, и приёмы привлечения зрительского внимания.
Цензура запрещает насилие и извращения в транслируемых по телевидению сериалах, она стимулирует пропаганду семьи и равноправия, трудолюбия и любви к знаниям.
С другой стороны, законы рынка требуют удовлетворять потребителей, поэтому наблюдается фиксация на подростковых мужских фантазиях или на женских.
Тем не менее, сильных женщин, девушек и девочек всё больше и больше. Собственно, как и в жизни.
Приятного просмотра всем тем, кого этот обзор соблазнит на расширение кругозора!
Какое бы явление в аниме не приходилось анализировать, трудно, если вообще возможно, обойти вниманием Хаяо Миядзаки.
Творчеству Миядзаки посвящено множество статей, его фильмы регулярно берут награды на международных кинофестивалях, и многие люди начинали (а нередко заканчивали) знакомство с миром аниме «Принцессой Мононоке», «Навсикаей из Долины Ветров» и «Бродячим замком Хаула».
Одно из несомненной достоинств этих признанных шедевров – сочетание детской чистоты (сексуального подтекста нет в принципе) и глубоких идей. Поэтому так интересно исследовать развитие здесь феминистических мотивов: не приходится гадать, прячет ли автор фигу в кармане или до конца искренен.
Насколько мэтр вообще поддерживает феминистическое движение? За художника говорят его творения.
Если взять полнометражные фильмы, то получится, что на главных ролях неизменно оказываются девочки либо девушки. И один раз – старушка, что стоит дюжины девиц! В «Ходячем замке» Миядзаки показал всему миру, что можно стать старой, но при этом остаться собой. Выбор произведения для экранизации и расставленные акценты – какое ещё доказательство нужно?
Ключевыми темами Миядзаки остаются экология, мир и сохранение традиций, что невозможно без женщин, создающих и защищающих жизнь.
Своих героинь режиссёр наделяет способностью понимать язык природы и магии. Они видят, воспринимают, чувствуют больше и сильнее мужских персонажей. Что характерно, они, так или иначе, выходят из рамок, предназначенных им обществом или природой, и меняют мир вокруг и самих себя.
Навсикая налаживает контакт с ома, «богами» Леса. Сита, девочка совсем не робкого десятка, раз за разом спасается от преследователей. Юная ведьма Кики теряет и пытается вернуть способности к магии. Сацуки и Мэй удаётся подружиться с «лесным духом» Тоторо, так что он даже помогает сёстрам. Фио чинит самолёт Порко Россо (кто сказал, что девочки не разбираются в технике?) Сан-Мононокэ сражается вместе с Волками против людей. Сэн-Тихиро – поразительный пример взросления (впрочем, о женских образах в «Унесённых призраками» парой слов не обойдёшься). Упомянутую Софи постигла «Самая Страшная Трагедия Настоящей Женщины» – она в одночасье постарела. Ну, а Поньё просто захотела стать человеком.
Получается, что каждый полнометражный фильм Миядзаки содержит, кроме всего прочего, историю девушки, которая ломает рамки. Почему же тогда наравне с девушками, которые не боятся прыгать выше головы, мы видим женщин, которые достигли многого, но оказались на месте антагонистов?
Признаться, долгое время для меня оставались необъясненными тёмные женские образы Миядзаки. Впрочем, у этого режиссёра почти нет Абсолютного Зла – есть лишь разные стороны конфликта, каждая из которых по-своему права. Однако раз за разом неправыми оказывались решительные и волевые женщины на посту руководителя – Ксяна, Эбоси, Юбаба, Салиман. Если Миядзаки делает их противниками главных героев, получается, он против того, чтобы женщины командовали? Путешествуй, дерись, проявляй свою смелость и находчивость, но не забирайся слишком высоко? Или это отголосок уже упомянутого образа «главы рода» – забравшей власть старухи, которая никому житья не даёт? Или же смысл в том, что власть развращает, и особенно страшно, когда она развращает женщин?
Всё расставил по своим местам фильм «Рыбка Поньо на утёсе», в котором появилась женщина, чья власть – наивысшая (для японцев уж точно): Морская Владычица. Но в ней нет ни капли злобы или ненависти. Она всесильна, но и мудра, и способна простить даже людей, которые испоганили её прекрасное море. Он может уничтожить всех (одного цунами достаточно), но предпочитает мирное решение.
В этом и заключается позиция Миядзаки, раскрытая через сюжет и персонажей: когда женщина пытается стать мужчиной, когда она выбирает путь насилия и подавления, она перестаёт быть собой и, в конце концов, теряет свою силу. Например, корыстная Юбаба даже не смогла узнать своего обожаемого сына (конечно, он был превращён, но и Юбаба – могущественная колдунья).
Можно считать это навязыванием женщинам особой роли. Но в чём Миядзаки не откажешь, так это в последовательности: в каждом своём произведении он вновь и вновь повторяет: становись, кем хочешь, но не потеряй себя, иначе потеряешь всё.
«Главный герой большинства моих фильмов – девочка. Я могу очень долго объяснять, что я хочу этим сказать и как я к этому пришёл, но лучше ограничиться кратким ответом: всё дело в том, что я очень люблю женщин».
«Обретение свободы – самая большая радость, доступная человеку».
Конечно, на студии Ghibli снимают фильмы не одного только Миядзаки. Насколько же они отличаются, если проверить их на идеи феминизма? Наиболее примечателен в этом отношении «Шёпот сердца» – история начинающей писательницы Сидзуку.
Когда она решила стать писателем, никто не усомнился в том, что сможет. Конечно, это прежде всего история юности, первых опытов понимания себя и самореализации. Тем не менее, это всё-таки фильм про Человека, а не про девушку-какой-она-должна-быть. Сидзуку проявляет упорность, смелость, настойчивость – не трудно поверить, что её решение значит больше, чем минутный каприз (и уж чего нет в фильме, так это желания «понравиться мальчикам», хотя «Шёпот сердца» посвящён любви не меньше, чем творчеству).
Другой яркий пример подобной героини – «Девочка, покорившая время», один из лучших анимационных фильмов последних лет.
Примечательно, что не последнее место в его сюжете занимает тётя главной героини – искусствовед и реставратор Кадзуко Ёсияма, которую называют «странной» (а всё потому, что она не спешит жить по правилам и вместо того, чтобы завести семью, посвящает свою жизнь картинам музея). Именно она смогла ответить на сложные вопросы главной героини Макото и помогла многое понять в окружающей жизни.
В аниме вообще много фильмов, а ещё больше сериалов, где на первых ролях – девушки-подростки (а вот парни – где-то на периферии). Как правило, сюжеты таких сериалов крутятся вокруг школы, но школой не ограничиваются. Их можно назвать жанром «комедийной повседневности», порой с примесью мистики, порой с изрядной дозой абсурда. Но что важно, так это старательное разрушение стереотипа «какой должна быть хорошая девочка».
Судя по таким сериалам как «Azumanga Daoh», «Nichijou», «Lucky Star», «Umisho» и сотням других, девушки вовсе не обязаны интересоваться мальчиками, шмотками, косметикой или зубрёжкой. Героини этих историй обсуждают всё, что только придёт в голову, отважно исследуют мир вокруг себя и, кажется, даже не подозревают о правилах типа «ты должна быть такой-то», «ты должна выглядеть так-то», «ты должна думать о»… Они живут в мире, который может вообще обойтись без «лиц противоположного пола».
Если взглянуть на школьные комедии вообще, ситуация выглядит странно: сериалы, сосредоточенные вокруг девушек, демонстрируют различные модели самодостаточности, благо выбор типажей для женских персонажей большой, ровно как и выбор интересов – от гитар до шоколадных рогаликов. А вот сериалы с мальчиками на главных ролях продолжают ходить по заколдованному кругу гарема: кого бы выбрать, если все хороши? В этой ситуации становится обидно за будущих мужчин: пока они привыкали к девушкам-которых-можно-выбрать, девушки выбирали право быть собой.
«Lucky Star» – пародийная комедия, обыгрывающая многие штампы, в том числе из околоэротических сериалов, и при этом остающаяся невинной школьной историей о четырёх подружках-одноклассницах
На канале Fuji TV с 2005 года существует полуночный блок Noitamina, в рамках которого транслируют сериалы с преимущественно женской целевой аудиторией. Разброс жанров этого блока необычайно широк: от психологических драм периода Эдо до детективной фантастики. Именно в этот блок входит великолепный цикл «Нодамэ Кантабиле» (сериал про музыкантов и классическую музыку, продолжающий собирать армию поклонников по всему миру).
По составу Noitamina можно судить, какого мнения японские аниматоры о своих зрительницах. И признаться, японкам можно только позавидовать.
Уточняю для тех, кто мало знаком с жанрово-возрастными рейтингами аниме: под «школьным аниме» в данном случае подразумевается всё многообразие сериалов и фильмов, значительная честь событий которых происходит в школе.
Между тем в аниме, кроме жанров в привычном нам смысле слова, существует строгое деление, учитывающее возраст и пол зрителей. В зависимости от этих параметров выстраивается сюжет и образы героев, формируются идеи, определяется фривольность шуток и так далее. Причём, в отличие от американских фильмов, которые получают рейтинг, как правило, после завершения съёмок и монтажа, аниме создаётся в заранее обозначенных рамках.
Можно сказать, что аниме-индустрия строго ориентирована на пол зрителя: для девушек и юношей свои истории. Однако попытки объединить аудитории начались довольно давно. Ещё в 1996-м году вышел сериал «Tenku no Escaflowne», сочетающий сюжеты для девушек и для юношей. И это не единственное аниме, успешно объединяющее оба лагеря.
Между тем, как показывает реакция зарубежных зрителей, девушки с удовольствием смотрят истории про мальчиков, а парни находят удовольствие в историях, им не предназначенных. Как и в других областях искусства, шедевры не признают границ.
В японском обществе до революции Мэйдзи (которая упростила сословные различия и, таким образом, нивелировала самураев как класс – но не как образ) в среде аристократов у мужчин был иммунитет на ведение хозяйства. То есть «правило тумбочки» там было не ситуационное, а традиционное: средствами семьи всегда заведовала жена, выделяя мужу суммы на всё необходимое, включая посещение квартала красных фонарей. Конечно, это способствовало укреплению образа «сильной женщины-хозяйки» в культуре, но к феминизму не имело никакого отношения.
Суть ведь не в том, кто что должен делать, а в том, чтобы это самое «должен делать» определялось не полом, а договором между партнёрами. А это значит, что целью феминизма является перевоспитание и женщин, и мужчин. Поэтому наибольшей ценностью для изучения образа сильной женщины обладают командно-коллективные истории, в которых представлено равноправие и распределение обязанностей по способностям и склонностям. Ну, а самым ярким примером (с максимально широким выбором ситуаций) являются команды боевых кораблей, боевые отряды и военные организации.
История – и не только японская – знает женщин, которые дрались наравне с мужчинами, как Надежда Дурова в Отечественной войне 1812 года, и во главе мужчин, как Жанна Д’Арк. Гораздо больше примеров в Великую Отечественную Войну.
Кстати, в аниме им уделяется особое внимание. Так во 2-й части сериала 2009 года «Темнее Чёрного» главная героиня (меткий стрелок) получила фамилию в честь снайпера Людмилы Павличенко.
Востребованность образа женщины-воина проявляется по-разному. Например, в цикле «Fate/Zero» действует Артурия – дочь короля, которой пришлось ради спасения Британии выдавать себя за мужчину и остаться в истории как Король Артур. Теоретически, можно было найти настоящую женщину-воина, да хотя бы легендарную царицу Амазонок! Но образ девушки, которая из чувства долга взяла на себя мужские обязанности, оказался ценнее исторической точности.
Костюм Артурии в этом сериале предельно целомудренный. Это бросается в глаза, поскольку преобладающая часть воительниц свою красоту не прячут. Будь то пресловутый бронелифчик, юбка с разрезом до пупка или нефункциональные чулки, фетиши являются такой же неотъемлемой частью образа, как и оружие. Впрочем, можно обойтись и без оружия – персонаж может превращаться в оружие или доставать его «из воздуха». А вот без миловидности никак!
Чего греха таить, девушка в форме – сама по себе фетиш. Сериалы, где на первом месте «картинка», остаются успешным коммерческим продуктом. Тем не менее, зрителей давно уже не удивляют боевые отряды, состоящие из одних лишь девушек и даже девочек. Школьницы, спасающие Землю от инопланетян, и юные девушки-пилоты огромных боевых роботов – такой же штамп, как мечницы с грудью пятого размера.
Можно воспринимать эту ситуацию как естественное следствие рыночных законов: потребители хотят сексуальных персонажей, а производители аниме хотят получить прибыль. Так или иначе, но взяв в руки нагинату, виновку или штурвал, воительницы аниме не спешат отказываться от женских чар.
В ряде случаев это характерная черта всего сериала (такой поджанр можно называть «эротико-военным»), но нередко желание выглядеть привлекательно свойственно самим персонажам. Например, Тальхо из сериала «Eureka Seven»: пилот боевого корабля и по совместительству модель журнала.
В первой половине истории она придерживалась откровенно-вызывающего стиля в одежде, да и в поведении. Эволюция и взросление персонажа повлекли за собой смену имиджа.
Ни замужество, ни беременность (последнее – редкий шаг для персонажей такого типа) не повлияли на отношение к Тальхо со стороны команды, которая на треть состояла из женщин. «Eureka Seven» входит в группу уже упомянутых историй про будущее победившего феминизма.
Другой примечательный пример – сериал «Last Exile», у которого в прошлом году вышло продолжение, претендующее на звание самой феминистической аниме-фантастики.
Боевые пилоты, навигаторы, помощники капитанов и капитаны, политики и лидеры государства относятся к той половине человечества, которую уже даже как-то неприлично называть «слабой». При этом не ощущается ни пресловутого подавления мужчин, ни «разрушения института семьи», да и сюжет завязан на проблемах, никак не связанных с вопросами пола.
Причём «Last Exile» – не откровение и не прорыв. Сериалы прошлых лет разрабатывали ту же модель общества.
Уже упоминавшийся «Mars Daybreak»: слева капитанша подводной лодки, справа – штурман, также в команде старший механик – женщина, и женщина же – президент Марса (не говоря о смешанном составе войск).
Обществу, изображённому в таких сериалах, свойственно равенство в профессиях, широкая гамма как мужских, так и женских характеров, равноправие в домашних делах (мужчины за повседневной готовкой, уборкой, покупками и т.п.) и равноправие голосов.
Отношение к женщинам зависит от их физической силы и характера: скромных и тихих стараются защищать по традиционной модели, резких и грубоватых нарочито побаиваются. Любовь и романтические отношения сопровождаются пропагандой моногамии, взаимоуважения и честности. А недостойное поведение, как у мужчин, так и у женщин, остаётся признаком отрицательных персонажей.
«Bounen no Xamdou»: Исю Беникава – революционер, писатель, капитан корабля и женщина, которой приходится хоронить своих возлюбленных.
Линия, начатая Тэдзукой Осаму в «Принцессе-рыцаре», продолжается без изменений: сильным женщинам предоставляется право и на любовь, и на семью. Но для этого нужен партнёр-соратник (причём, не важно, сильный или нет). Возлюбленный, предлагающий уют домашнего очага в обмен на возможность быть собой, остаётся за бортом.
Кроме того, традиционное для Японии чувства долга оставляет мало выбора между «любовью» и «страной». Здесь прослеживается сходство с Великой Отечественной и вообще Второй Мировой войной, которая создала ситуацию, когда уже нельзя было запирать «хрупких и нежных созданий» в хрустальных башнях. И «принцессы» показали, что ничем не уступают «сильной» половине. Впрочем, сегодня об этом в России вспоминают не часто. А вот японская анимация этот опыт не растеряла.
Говоря о женщинах-бойцах нельзя не упомнить главную героиню одного из самых известных циклов: Кусанаги Мотоко из «Ghost in the Shell», снятому по манге (комиксу) Сиро Масамунэ (основоположника кибер-фантастики). Влияние Кусанаги на образ Тиринити из «Матрицы» несомненно – сегодня этот типаж, для которого обязательна как чёрная одежда в обтяжку, так и феноменальные боевые таланты, также перешёл в разряд штампов.
Примечательно, что в манге Масамунэ его героиня одета гораздо фривольнее, да и теме сексуальности уделено много страниц.
В целом, героини боевого киберпанка выходят за рамки исследуемого образа – слишком сильна в таких сюжетах тема насилия, подавления, использования и разрушения личности. Однако нельзя не заметить, что это опять-таки будущее, где равноправие постепенно становится нормой.
Чтобы продолжить разговор об сильных женщин в аниме, следует сразу уточнить: традиционная культура знакома с таким образом. Это упомянутая «глава рода» – бабушка, которая рулит семьёй (и не обязательно после смерти мужа).
Как не хотелось бы видеть в таких персонажах предтеч современных «стальных леди», это в чистом виде носители устоявшихся правил, против разрушения которых они протестуют не меньше мужчин. И даже больше, потому что достижение женщиной уважения и обретение своего места в обход цепочки «замуж – роди сыновей – вырасти и воспитай – состарься – правь родом» роняет тень на их собственные достижения.
Такие непреклонные старухи нередко выступают в роли антагонистов: они мешают счастью главных героев, плетут интриги и старательно поддерживают устоявшийся канон «правильного поведения».
Вообще отношение к женщинам – надёжный показатель положительности персонажа (если, конечно, это не эротические жанры и не комедийно-пародийные боевики). Что вовсе не означает, что в аниме сплошь кисейные барышни.
Разрушать образ традиционной тихони и красавицы в аниме начали очень рано. Хулиганки и бунтарки появлялись в сериалах всех возрастных категорий ещё в 60-е года XX века.
Современные традиции школьного и повседневного аниме могут шокировать малоподготовленного зрителя: девочки нередко дерутся (причём больше всего шишек достаётся их избранникам), что касается спортивных достижений и оценок, то порой хочется пожать руку японским аниматорам.
Вне зависимости от темперамента и целей (которые колеблются от романтических до спортивных), положительные женские персонажи демонстрируют строгое следование феминистическим правилам: честно своими силами добиваться своего в выбранной стезе и не требовать уступок «потомучтоядевочка».
Кокетничающие красотки – это антагонисты, которые рано или поздно терпят позорное поражение.
Можно возразить, что сериалы, предназначенные подросткам, должны содержать мораль, поэтому там все такие «правильные». Но правильность всеми понимается по-разному. Аниме не первый год разрушает стереотипы в отношении женщин (именно школьные истории растиражированы наиболее широко – пресловутый хентай, как и положено порнографии, предназначен взрослым), предлагая юным зрительницам разные модели поведения – можно быть милой и мечтать о семье, можно посвящать себя спорту или искусству, можно осваивать мужские роли.
Ещё в 1967-м году вышел анимационный сериал – экранизация манги (комикса) про принцессу-рыцаря. Которая, между прочим, носила мужскую одежду, фехтовала и выручала из беды своих друзей и возлюбленного принца. Автором этого «феминистического безобразия» был признанный классик Тэдзука Осаму.
Возвращаясь к вопросу насилия, можно сказать со всей определённостью: разрушение «женской» колеи сопровождается в аниме разрушением традиционных мужских ролей. Ситуация, которую любят поминать антифеминисты: девочке можно драться, а мальчику – нет.
Пара «тихоня + драчунья» существует не первый десяток лет и давно уже стала штампом. Как это повлияло на японское общество? Надо понимать, что порнография никуда не делась, и сексистские образы воспроизводятся, благо потребители есть. Ровно как и традиционная модель мужского мачизма и женской покорности (на это работают культурные традиции).
С одной стороны, японскому обществу нужны образованные и целеустремлённые женщины-профессионалы, а не нимфетки. С другой, профессионалу зачастую не до детей. Так что ситуация далеко от идеала.
А вот в аниме нормально, когда голенастые отличницы дубасят своих «принцев» (в начале истории — а в конце всё кончается хорошо).
Возможно, таким образом компенсируются столетия унижения, возможно, это попытка подольстить «тряпкам», как называют закомплексованных и робких подростков, которые нередко становятся героями, спасающими мир.
Возможно, влияет образ принца Гэндзи из классического романа Мурасаки Сикибу, жившей, минуточку, в XI-м веке (кстати, много авторов-женщин этого времени мы вообще знаем?)
Мне кажется, одновременно действует несколько факторов. И тому подтверждением – регулярное упоминание тяжёлого положения женщин в исторической Японии.
Особенно показателен в этом смысле сериал «Mononoke» про таинственного Аптекаря, который занимается изгнанием злых духов из тех домов, где была совершена несправедливость.
Жертвой всякий раз оказывалась женщина – обманутая, преданная, сломленная. И даже когда сюжет перенёсся из средневековья в новое время, история вновь повторилась. Только вместо проститутки, жены или похищенной рабыни (шаблонные роли – продажа женщин очень долго оставалась в Японии распространенным явлением) возник образ XX века: журналистка, которая предпочла пожертвовать своей жизнью ради правды. И которую обливали ложью, поминая устоявшиеся антифеминистические стереотипы.
Отдельно хотелось бы прокомментировать образ девушки-ниндзя, который часто мелькает в масскульте. Безусловно, это пример перенесения реалий и психологии XX-го века в прошлое. Если рассматривать этих персонажей в отрыве от истории, то они вполне подходят под определение сильных и независимых женщин, ровню мужчин. Но только в развлекательном фэнтези.
В реальности участь женщин-ниндзя была незавидной. Они умели пользоваться оружием и были способны убивать. Но их главным инструментом оставалось собственное тело. А расправлялись с ними не менее жестоко, чем с пойманными ниндзя мужского пола (попытайтесь представить, что значит «жестоко» для культуры, в которой самурай мог убить любого простолюдина за одно лишь прикосновение к своему мечу).
В качестве примера «традиционной женщины-бойца» можно вспомнить Сару из сериала «Samurai Champloo» – слепую исполнительницу, а по совместительству – наёмную убийцу.
Образ утрированный (убийцы такого рода обходились оружием простым типа отравленных игл), но что точно – так это обстоятельства: слепые музыканты не имели права вступить в брак, а рождённых детей у них отнимали…
облако тэгов
