Фэнтези в историческом или псевдоисторическом Средневековье (рыцарство, замки, нечисть, заговоры, интриги, тайны и т.д.) — это то, что мне нравится и всегда интересно. И, в общем-то, автор неплохо реконструировал эпоху немецкого Средневековья, показав жизнь обычных крестьян в обычном феоде, как она устроена, юридические нюансы касаемо земли и крепостных, наделения рыцарским званием и т.д. Ну, и особое внимание автор уделил доспехам и оружию — фальшионы, арбалеты, капеллины, сюрко и т.д. Впрочем, тоже ничего нового для тех, кто играл в серию игр Mount & Blade.

Главный герой — солдат без особой хитрости, но он суров, справедлив, добрый с друзьями и беспощадный к врагам. Герой, который охоч до девок, — всегда и везде. Даже если лежит без сознания. Иногда это было совершенно не к месту. Было интересно, как Волков справится с обязанностями коннетабля. Автор дал со старта несколько занятных интриг-загадок, и оставалось следить, как клубок этих тайн Волков будет распутывать. Но, увы, квесты оказались простоватыми, процесс их распутывания таким же простым, сумбурным, а местами и занудным, а некоторые и вовсе остались роялями в кустах. Хотя несколько эпизодов запомнилось — вся линия со старой ведьмой и дуэль на арбалетак с флэшбеком. И всё — этого очень мало для средней по объёму книги.

В остальном же — беготня, сумбур, рутина и это всё с самоповторами, и это всё было банально и, следовательно, малоинтересно. Вообще, первое, на что я обратил внимание — это весьма скудный язык: он простой, незатейливый, утилитарный и без каких-либо образов. И это сразу делало книгу довольно средней по исполнению. Куча лишних реплик героев, куча лишней рядовой информации, которая сухим сеном забивала восприятие текста. Например, слово «седлай/расседлай»(коней) ГГ произнёс за книгу раз пятьдесят. И это просто набило конкретную оскомину, а под конец автор вообще разошёлся — есть страница, на которой слово «седлай» встречается аж семь раз.

Все герои под конец сбились в общую массу, они никак не развивались и были постоянно в тени Волкова. Разве что выделялся Сыч.

В целом, это очень среднее произведение. Его легко можно прочитать по диагонали, не боясь упустить что-то важное. Учитывая, что автор штампует по четыре книги в год, то сомневаюсь, что другие романы цикла будут лучше. Во всяком случае, предпосылок для этого я не увидел. Хотя интересно, до какого титула Волков дорастёт. Ведь, как сказано, это птица высокого полёта. Но вряд ли я продолжу читать цикл.

Любовный треугольник на фоне таёжной природы. И каждый уголок этого мира наполнен звуками, запахами, игрой света и тени. Конечно, Грин всё это очень ярко, образно, высокохудожественно описывает, что я каждый раз читаю его неторопливо, вдумчиво, получая удовольствие. Сложно сразу так вспомнить, кто ещё описывал природу так поэтично. Можно вспомнить Тургенева, Астафьева, Паустовского, но Гриновская природа — это отдельная тема. Это как отломать плитку шоколада и положить под язык. И тогда чувствовать, как вкус шоколада будет раскрываться по мере таяния.

Грин — очень разносторонний писатель, и от него можно ждать чего угодно: от светлой развязки, до драматического накала с грохот выстрелов и щёлканьем кнута. И, зная это, я читал с напряжением, потому что сюжет закручивался в тугой клубок ревности. И как поведёт каждый из героев — неизвестно. Но, как показал автор, в то же время и ревность может быть благородной. Впрочем, здесь у каждого своя драма, своя история, свои переживания и свой расчёт. Кто-то из города мчится в поисках своей любимой, кто-то породнился с природой настолько, что не готов возвращаться в имение, но что это на фоне тёмного и глубокого уныния Звонкого, видевшего смерть и считающего себя пропащим. Здесь каждого героя можно анализировать, спорить и не соглашаться с правильностью его поведения. Ясно одно — каждый герой уже точно не будет таким, как прежде.

Маккаммон — интересный писатель, но вот для меня неровный. Его действительно классные вещи чередуются с маловразумительными.

Этот рассказ — оммаж творчеству Брэдбери. Я перед прочтением обратил внимание, что на обложке был Брэдбери, но не придал значения. Думал, это какая-то антология, а Брэдбери — её составитель. Однако при прочтении ассоциации с творчество Рэя возникали всё сильнее, а после прямых отсылок к его рассказам, особенно к атмосфернейшему «Ревуну», я захотел больше узнать о рассказе. Благо, после рассказа имелась дополнительная информация. Действительно, оказалось, что Маккаммон написал рассказ под влиянием творчества мэтра.

«Дети из проектора сна» — очень поэтичный рассказ в декорациях постапа. Постап как жанр сам по себе очень атмосферный: эстетика разрушения, новые смыслы, преобразование общества. И, конечно, яркие описания усиливают эффект от прочтения. Здесь очень трогательная история в атмосфере безнадёги, здесь есть импульс жизни, возрождение новых смыслов, которые, как и у Брэдбери, хранятся в старых добрых книжках. И их не сможет уничтожить ни огонь тоталитарного государства, ни пламя взбунтовавшейся природы. Брэдбери бывает весёлым, бывает трогательным, но бывает циником с ярко-выраженной мизантропией. Вот здесь он выступает за Человека.

В общем, классный рассказ. Атмосфера, развитие сюжета, диалоги — всё как я люблю.

Довольно сложно классифицировать этот рассказ, т.к. он вполне может относиться и к жанру фэнтези, и к сказкам. Впрочем, сказка эта довольно мрачная, таинственная и может испугать впечатлительного читателя. Хотя, разве у братьев Гримм или Пьеро были сказки повеселее?

Действие происходит в вымышленном королевстве, где правят всеми любимые король и королева. Но на королевство надвигается Зло, и тогда король с дружиной отправляется в путь навстречу врагу.

Это небольшое, но атмосферное, насыщенное произведение с интересным визуальными образами, ставшими классикой для фэнтези — Королевство, надвигающееся Зло, Лес, в котором скрывается нежить. Но при стандартных ингредиентах Конноли выдаёт крепкую, суровую и густую штукенцию. Меня впечатлило.

В результате электрического разряда в организме беременной женщины происходит сбой в генетической программе, и на свет появляется ребёнок с крыльями. Само по себе, это мутация, аномалия, которая требует изучения, но и привлекает интерес со стороны всего мира.

Казалось бы, это одна из многочисленных историй, где человек отличается от остальных людей какой-то особенностью. И, разумеется, эта особенность доставляет герою массу неудобств, лишений, страданий, потому что сложно встроиться в общество, где ты не такой как все. Поэтому, чтобы жить как человек, нужно эту особенность нивелировать. И здесь сталкиваются две действительности, два естества, потому что крылья и умение летать для Дэвида так же приятны и естественны, как и жить обычной человеческой жизнью, любить, работать и быть примерным семьянином. Но выбрать придётся лишь одно.

Это поэтическая, прогнозируемо грустная история и грустная из-за самой дилеммы, которую автор поставил. Но при этом в ней есть безудержное, пьянящее стремление к свободе, которая может значить больше, чем сама жизнь. И это возводит рассказ на другой уровень.

Хороший поэтический рассказ с притчевой основой. Автор сделал ремикс знакомого мотива, но сделал это отлично, с авторским стилем и переосмыслением.

Вспоминаю повесть Рыбакова «Бронзовая птица»: там два пионера так же пропали, вернее сбежали, из пионерского лагеря. Несмотря на всю серьёзность ситуации, там решили сначала их поискать, деликатно спросить родителей, пусть и не без эксцессов. Но, в общем, никто с ума не сходил и даже в обморок не падал. А здесь и сама ситуация, и сама подача, да и сами герои выписаны несколько гипертрофировано, так что у меня осталось ощущение, что автор переборщил с психологизмом.

Довольно мрачный, если не депрессивный рассказ. Такой сценарий да режиссёру-Звягинцеву — настоящая хтонь бы получилась про тупиковую систему коммунистической уравниловки и такой же тупик среднесоветской семьи.

Непростая для анализа история, в которой доля вины есть у каждого. Ни к одному из персонажей повести я не проникся симпатией, что ещё больше усугубило впечатление. Тупость Евдокии и учеников сказать всё в лоб родителям, не разобравшись в ситуации, не выждав определённого времени, привела к печальным последствиям, где помимо переживаний за ребёнка ещё и навалился груз прошлого.

Я не разделяю методику Евдокии с её тотальным коллективизмом, в котором творчески одарённый ребёнок сникает и теряет свою яркую индивидуальность. И это никоим образом не олицетворяет советское образование, которое взрастило тысячи талантливейших актёров, танцоров, инженеров, учёных. Скорее всего, это архаизм педагогического мышления самой Евдокии. Ровно так же не разделяю детоцентричность родителей. Эти подходы словно два полюса, а правда где-то посередине.

Неоднозначный рассказ, конечно. Давно Алексина не читал, он для меня запомнился светлым детским писателем, поэтому такой мрачняк от него меня озадачил.

Забавная история, когда нерадивый, но с большим сердцем биохимик Билл вызвал нерадивого демона, от которого сложно добиться хоть какой-то пользы. И тем не менее, видимо, минус на минус даёт плюс, так что конец у истории позитивный.

Приятный рассказ, забавные персонажи, интересные временные коллизии — самое то, чтобы хорошо и с улыбкой провести время за чтением рассказа. Старая добрая фантастика в духе Шекли или Рассела.

Повесть, написанная на заре творчества Пехова. Это то время, когда жанр фэнтези отечественного разлива начал активно развиваться и пользоваться спросом у нашего читателя. И, собственно, Пехов стал одним из ярких писателей фэнтези.

В этой повести сохранились все достоинства и недостатки Пехова, как писателя. Его главные достоинства — это яркое, динамичное приключение, хорошее воображение и нескучное повествование — у него постоянно что-то происходит, всё движется, скачет, летает. Он умеет отлично описывать экшн, нагонять атмосферу здесь и сейчас. Так что, неудивительно, что Пехов до сих пор считается одной из главных величин отечественного фэнтези.

Недостатки также остались прежними. Во-первых, Пехов — это прежде всего коммерческий писатель, поэтому нужно быть готовым, что минимум треть его книг — это вода, рояли в кустах и малозначимые вещи. Благо, здесь повесть и Алексей не развернул свой словотворительный пулемёт на полную. Пехов лёгок, он делает акцент на приключения, а не на проработку сюжета, персонажей, поэтому схематичность героев будет в последующем кочевать из книги в книгу, пусть даже эти герои будут менять расу, цвет кожи, пол или ещё что-то.

В общем, этот тот самый Пехов — простое, динамичное и яркое фэнтези, с лёгким юмором и мэрисьюшным главным героем. Самое то, чтобы развлечь себя, не включая мозги. Я не фанат Пехова, но, читая его, у меня не возникает желания бросить книгу на полпути, пусть излишек вод иногда попадает не в то горло.

Кстати, странно, что по Пехову ещё не додумались снять мультфильм. Это была бы интересная задумка в отличие от экранизации. Надеюсь, кто-то возьмётся за это.

Это такой себе мини-цикл, состоящий из двух повестей и двух рассказов, объединённых одной темой — работой Мастеров Сна. Эти Мастера способны создавать сновидения, конструировать в них свои миры и подключать к ним всех желающих, которые готовы заплатить за это деньги. Правда, иногда такие путешествия во снах могут иметь ряд неожиданных осложнений.

Тема путешествий по снам снимает практически все условности: раз действие происходит во сне — значит произойти может всё, что угодно, самое невероятное, и это будет восприниматься как нормальный порядок вещей.

Сама задумка интересная, понравилась идея о возможности включаться в уже существующие сны извне, чтобы кому-то помочь. И если воспринимать этот цикл с точки зрения задумки, игры воображения автора, то он покажется вполне годным.

Однако если пытаться воспринимать цикл как целостные художественные произведения, то у него есть ряд недостатков, а главный из них — проблема с персонажами и образами. Здесь персонажи есть только номинально, и всё что о них известно — это имя, а всё остальное неважно для приключенческого сюжета. На самом деле, это лишило меня хоть какой-то эмпатии к ним, а все приключения происходили без какого-либо саспенса. И это чтение без сопереживания героям меня порядком утомляло.

Для меня в хорошем произведения должны работать все шестерёнки, и на голой идее далеко не уедешь. Впрочем, многие представители классической НФ выезжали именно за счёт интересных задумок, динамического сюжета, а на проработку персонажей или диалогов часто забивали, поэтому при всём богатстве воображения автора его герои выходили картонными, а диалоги рубленными по-будёновски.

В общем, определённо занятный, но несбаллансированный цикл.

Голь на выдумки хитра. Герои рассказа оказались в очень непростой ситуации на Венере — им грозит голодная смерть. Дело в том, что земные деньги не принимаются, золото и серебро, коих на Венере пруд пруди, не считается чем-то ценным, а заработать себе на еду тоже не представляется возможным из-за суровых и принципиальных местных законов. Единственное, что здесь считается ценным — это железо.

Я думал, что рассказ будет раскручиваться в иную сторону: раз здесь серебро и золото считается не ценным металлом, то герои просто набьют свой корабль золотом и серебром и улетят, и видали они эту Венеру по цветному телевизору. Но нет, герои во что бы то ни стало решают найти способ обойти закон, чтобы добыть себе еду.

«Железный стандарт» из тех рассказов, где нужно просто принять авторскую фантазию без всяких условностей, и не пытаться душнить на тему, а это не могло быть, а кто так поступает, а неужели у них не было железа на борту и т.д. Вот только в таком случае можно получить удовольствие от рассказа, в противном случае — он покажется какой-то поделкой, написанной на правом колене.

Лёгкий стиль, хороший юмор, головоломка для землян и, конечно же, их смекалка. В общем, земляне win, а как у них это получилось — лучше прочитать сам рассказ.

Рассказ входит в сборник «Самая страшная книга 2022», и от таких рассказов ожидаешь чего-то мистического или монструозного. Однако в этом рассказе нет никакого оккультизма, никакой мистики и никаких тварей из других миров. Здесь неприглядный, суровый реализм, в котором человек остаётся один на один со своими страхами и неспособностью их преодолеть, а потому может превратить свою жизнь в ад, не отходя в мир иной.

Смачный, атмосферный рассказ в гримдарковом антураже, который часто используется в тёмном фэнтези. Начало, где Первая Мировая описывается через запахи дерьма и крови напомнило мне Аберкромби. Однако фантдопа в рассказе нет.

Жёсткий, немилосердный сюжет с щекочущей нервы заключительной частью, особенно для тех, кто не жалует дантистов. На этом построена основная специфика рассказа.

В общем, кто хочет в летний, знойный день очутиться в грязном, неопрятном, ощетинившемся мире без проблесков надежды, то вам сюда. Мрачный, но классно исполненный рассказ.

Качественная приключенческая фантастика с лирическими вставками восточноазиатских мотивов. Пересекался я с несколькими монголами — угарные ребята, особенно те, которые постарше. Те ещё говорят по-русски, а новое поколение уже языком не владеет.

Рассказ, где интересно следить за перипетиями, за сюжетом. Декорации понятны, герои понятны, при этом автор не загружает сложносконструированным миром, в котором читателю сложно разобраться, или глубокими идеями, с которыми автор по неопытности легко может не совладать. Но здесь автор опытный.

Казалось бы, есть хорошая концовка за здравие. Но автор почему-то решил щегольнуть и додавить ещё одним твистом со Шнырём. Возможно, это и лишнее, просто концовка, где Жугдэрдемидийн говорит, эмоционально сильнее, она уводит вверх, где светятся звёзды далёких костров и вряд ли требует послесловия, которое снова приземляет нас к этой мышиной возне с акциями. С другой стороны, автор закрыл эпилогом все сюжетные линии, в том числи и второстепенные.

ГГ герой позабавил. Конечно, жанр подразумевает таких героев, навеянных современными американскими фильмами, но в более реалистичных обстоятельствах этих бы космачей, конечно, отстранили бы от полётов, потому что одним из важнейших качеств для космонавта является его психическая устойчивость. Я представляю, что бы было, если б Гагарин устроил махач с тем же Титовым, хотя конкуренция у них была будь здоров.

В рассказе немало забавных моментов, диалогов. Хотя при изображении такого брутального персонажа, как Юрча, интеллигентность автора то и дело давала о себе знать. Это сложно объяснить, это просто ощущается, как, например, когда кто-то из местных матёрых авторов пишет постельную сцену или заигрывания. Видно, что автору хочется написать что-то эдакое, а воспитание не позволяет ))

Удовольствие от чтение получено.

Крепкий, весьма сильный рассказ с глубокой, понятной моралью. Пусть подана она в лоб, а финальный твист прям отсылает к Гильотену, но в ней нет натянутости, фальши — здесь суровая реальность, наложенная на исторический контекст, а потому ещё с большей силой отзывается в сердцах. В моём так точно. Всё здесь на своём месте, нет ничего лишнего — прям как в капсуле Хоупа, где в подлокотнике не предусмотрено отверстие для стаканчика со смузи. Героиня слегка трафаретная, но вот её постоянное и назойливое щебетание прям вызывает желание влепить ей леща. Твист с сынишкой кажется манипулятивным, но он тоже на своём месте — тот случай, когда баланс выдержан во всём, потому и продукт на выходе качественный.

Рассказ понравился. Автору спасибо.

Одно время любил смотреть многодневное ралли «Париж-Дакар», за победу в котором сражается огромное количество гонщиков в разных классах. Вот, есть суровый и опасный класс мотоциклов, есть класс автомобилей и, наконец, класс грузовиков. Вот этот рассказ подобен тому самому Камазу, который несётся на полных парах, взмывает над барханами, засыпая песком менее расторопных конкурентов. И глядит в зеркало дальнего вида, с каким упорством мотоциклист взбирается на песчаную гору, а автомобиль усиленно работает дворниками, чтобы экипаж разглядел дорогу.

Рассказ имеет полный привод — мощное содержание и исполнение. Да, в тексте есть грамматические огрехи и странное решение со сглаживанием дефекта речи (хотя, может быть, это к лучшему), но исполнено, на мой взгляд, всё равно мощно. Ну, а философия древа жизни — это та самая глубина, которая делает рассказ объёмным, осмысленным. Да с философией о том, что слова — это яд, я не согласен, но я принимаю эту точку зрения, и в контексте рассказа это всё выглядит монолитным. Да, автор на конкурсах изначально идёт на риск, когда пытается щедро насыпать философских идей или чрезмерной фантазии с изображением мира, — но здесь мне это нисколько не помешало. Я читал с интересом — мне действительно было интересно, куда очередной виток судьбы забросит Эшли. ГГ объёмный, в нём есть целый пласт его жизни, которая дополняется литературным альтер эго Робинзоном Крузо. И то, что автор через весь текст увязывает не только роман Дефо, но и протягивает факты из жизни героя, его детства, делает из сюжета действительно крепкий сплав. Да, где-то проседает динамика, да, где-то хотелось живинки, событий и чтобы автор дал читателю подышать текстом, вдохнуть морской воздух, прежде чем засыпать его барханами мыслеформ. Но, опять же, это индивидуальные требования, которые, особенно на конкурсах, вряд ли могут быть полностью удовлетворены.

Город-головоломка, город, замкнутый на себе. Город с непропорциональными, неустойчивыми зданиями из черного маслянистого материала. Неизвестно, кто строил их, и неизвестно для кого. Т.е. головоломка, которую, по идее, ГГ нужно будет решить. К слову, меня такая экспозиция вполне устроила. Не уверен, что мне так необходима была дополнительная информация, чтобы представить себе этот город и заинтересоваться начальной интригой. Другое дело, что каждая новая деталь о ГГ или городе вызывала цепь логичных несостыковок. Например, со старта показывают Марена как некоего героя-одиночку, который ищет окраину города, сражается с монстрами и «за неимением выбора, питался ими».

Хотя, оказывается, что ГГ на какой-то службе, т.е. наверняка получает довольствие и может питаться нормальной едой, а не рисковать, подставляя свой зад под жало щупача. Тем более у него есть какой-то ключ (очень важный), а от чего этот ключ его не просветили. И этот ключ — его сердце. Но тогда очень странно, зачем Мистраль ему помогала, тратила столько флакончиков с обезболивающим, носилась с ним (при этом Марен был изначально обузой), чтобы всё равно вырвать у него этот ключ.

На самом деле, чем дальше в лес, тем больше логических несостыковок вплоть до финала. Честно говоря, не хотелось бы в это углубляться. Поэтому остановлюсь на достоинствах.

Рассказ атмосферный, динамичный. Мне понравился авторский стиль. Некоторые эпизоды прям легли в настроение. Схватка с щупачом — сочно, ярко, динамично. Описываемы героем чувства боли, действие кислокорня и описание приёма препаратов — тоже хорош. В общем, мне есть, что отсюда почерпнуть.

Рассказ держал меня в напряжении, интриговал и я с удовольствием его прочитал. Но сюжетные несостыковки, нелогичность в поступках персонажей (откуда столько благородства и самопожертвования в столь жёстком мире — не совсем понятно) снимают львиную долю очарования.

Лёгкий акварельный рассказ, который оставляет послевкусие, словно посмотрел Миядзаки. Рассказ называется «Дороги сновидений» и лучше его воспринимать как сновидение, как просто полёт фантазии, потому что если начинаешь приземляться и анализировать его, то он издаёт такой же Крик, как земля в рассказе.

Повеселили последние реплики героев:

«Особенные сновидения. Есть места, в которых удается научиться этому проще, чем в других.

— Это место – одно из таких. Понимаешь? — Лев улыбался.

— Да, — соврал я.»

Ну, если ГГ не понял, что происходит в его мире, откуда это понять читателю?

Автор взялся за слишком амбициозный фантдоп — Крик, а вернее земля, по которой человек не может ходить или соприкасаться. Это такой фантдоп, в котором очень сложно сконструировать мир, да так, чтобы ни у кого вопросов не возникло, особенно у дотошных и матёрых, как выражается Esminets Marat, заклёпочников. Да ещё и наложить сверху историю, в этом сложноустроенном мире — это задачка со звездочкой. Интересно стало, как автор будет выворачиваться из этого капкана. Тут же в начале смотрю: ага, сосед спускался с огорода на крыше. А что, земля на этом огороде какая-то другая?

Впрочем, автор и не стал что-то городить, мол сеттинг додумывайте сами, а просто запилил историю про дирижабли и дорогу снов, квестами и игровыми локациями, хотя каким образом сны сочетаются с Криком — вообще не понятно.

Послевкусие лёгкое и хорошее, как после персикового ликёра, но цельной картины собрать не удалось.

Здесь есть довольно сильная, эмоциональная история и, несмотря на непростой сюжет, автор сумел сделать полноценную историю с жёстким финалом и достоверным поведением героя. Автор изначально поставил себя в довольно жёсткие рамки — камерный сюжет, в котором ГГ не может выйти из карцера. Так что для меня было интересно, что как автор будет из этого выбираться, какой флэшбек придумает и какую развязку. И, в целом, авторские решения мне понравились. Пожалуй, единственное, что для меня выбивалось — это замудрённое решение с созданием клона, которое выглядит несколько притянутым. Если космическое судно потерпело аварию — наверняка там должен быть предусмотрен морской принцип сигналов SOS. И вот если бы, в качестве предположения, на сигнал откликнулось некое судно и её представитель зашёл и вместо этого клона попал под раздачу сошедшего с ума ГГ, возможно, это было бы более подходящим, но тогда бы пришлось докручивать другие сюжетные гайки.

Меня удивило, что автор несколько небрежно и мимолётом прописал известие, что ГГ останется в камере навсегда. Хотя, в принципе, это сильнейший эмоциональный момент — ГГ узнаёт, что он проведёт остаток жизни не только в одиночестве, но и в замкнутом небольшом помещении. И тут бы, как в суде — приговор и хлёсткий удар молотком. А здесь как-то в проброс и, в целом, ГГ просто опешил. У меня только от прочтения мурашки по телу пошли ))

Н у, и флэшбек несколько затянут — половина кажется лишней. Оно так-то интересно, но Шайдуров, алкоголь на борту, ледник Стругацких — это в контексте положения ГГ никак не играет, а только увеличивает размер флэшбека и просаживает динамику. Вот там, где появляется Варя и далее — это хорош и играет на общий сюжет, объясняя постепенное умопомешательство ГГ.

В общем, касаемо сюжета, достоверности ГГ мне всё понравилось. Но исполнение, конечно, — это слабая сторона рассказа. Вот поэтому я не очень люблю читать несколько НФ рассказов подряд. Такое чувство, что сам жанр НФ даёт индульгенцию на использование сухого технического текста и канцелярита. Мол, техника, Искины, роботы не могут разговаривать по-человечески, а потому давайте насыпать побольше сухостоя.

Или сравнения, типа: «Её короткое платье цвета лосося»

В таких сравнениях на предмет переносится не только цвет, но другие признаки. Т.е. «платье фиалкового цвета» наделяет платье не только цветом, но и воздушностью, и даже запахом фиалки. А здесь вместе с цветом платья, меня ещё и упорно преследовал рыбный запах.

Рассказ понравился. Тот редкий случай, когда критерии сюжета и истории для меня оказались выше исполнения (обычно всё наоборот).

Рассказ в довольно мрачных декорациях, но при этом с хеппи-эндом, что для меня лишь в плюс. Даже если это ужасняк или беспросветная хтонь — важно оставлять лучик света. Написано атмосферно, художественно, качественно. Но про что?

Нет вводных, нет понимания мира, в котором герои живут. Есть какие-то дроны, но кто или что за ними стоит? Может, это война, или восстание машин, ИИ, сошедший с ума?

Но главное впечатление от рассказа — это то, что автор пытался манипулировать моими чувствами и эмоциями. И здесь полный набор играющих приёмов, включая маленьких деток, котиков-собачек, раннее взросление и т.д. И после того, как я увидел, что автор ещё и обозначил локацию — лишь подтвердило мои подозрения.

Впрочем, автора понимаю, но это можно было обыграть не настолько в лоб, добавить элементов постапа, расширить историю за рамками этих укрывающихся. А так, выглядит это всё как неприукрашенный реализм.

Если абстрагироваться от всего, то это весьма крепкий рассказ.

Читается легко и быстро, не смотря на размер.

Казалось бы, в рассказе динамики не много, но ощущение, что сюжет несётся, как гиперлуп в мечтах Илона Маска. И динамику задают диалоги: короткие, отрывистые, часто с односоставными предложениями или вовсе с одними междометиями. Это всё делает сильную динамику — попробуй успеть. И это прям, хорошо. Если бы ещё реплики подкрутить — часто они пустые, абы наполнить диалог. Они совсем не запоминающиеся. Возможно, так и задумывалось, но от этого не лучше.

История, в целом, занятная, фрагменты с трипом одного из братьев интересны, но действия персонажей показаны наивно. Да, стилистика рассказа подразумевает несерьёзность, но для масштаба поглощения бизнес-структур это уж слишком наивно.

В контексте рассказа и внедрения наркотиков сразу вспоминается Дик и его «Три стигмата Палмера Элдрича». Но, там, конечно, совсем другой замысел и совсем другой уровень.

В целом, хороший, лёгкий рассказ с отличной динамикой, но из памяти быстро вылетает. Как косячок — задурманил, фантазий нагнал, а потом поди вспомни, что там в том угаре понапридумывал...

Кавалергарды, век недолог, и потому так сладок он. Поет труба, откинут полог, и где-то слышен сабель звон.

Впрочем, здесь не о кавалергардах, а о Первой конной армии, которая громит врагов Революции и в хвост, и в гриву. Собственно, и сюжет разудалый, гонит вскачь, гремит, лязгает саблями, ревёт медным горном. И всё это описано смачно, ярко, атмосферно. В общем, меня сюжет схватил и не отпускал до самого конца. А эта таинственная конница — действительно очень атмосферный образ. Вообще, литературный образ, где есть некий элитный обособленный отряд — он всегда играет, потому что нём есть тайна, есть скрытая героическая мощь и мифологическая потенция, т.е. за его образованием уже скрывается целая история, которая читателю неизвестна, но так интригует. И неважно за дело правое ли они или за дело левое — вспомнить, хотя бы, какими атмосферными были назгулы у Толкина.

При всём при этом меня удивляли иногда совсем небрежные фразы («Коля мешком сполз») или криповые диалоги. Во-первых, диалоги как-то уж нарочито идеологически шаблонны, как в топорных раннесоветских агитках. Вспомнить хотя бы пламенные речи Мельчука про «белогвардейскую гидру, святое пламя революции» — сюда бы ещё папановское «раздавить этот змеючник и выдавить кусючее жало» из «Служили два товарища». Это делало сам рассказ нарочито искусственным, неживым и трафаретным. Хотя, может, это было сделано умышленно с какой-то целью.

Иногда, специально или нет, но выглядели реплики топорно и смешно.

"– Поросенка зарубил. Представляешь, Андрей?

– Больше никого?

– Здесь? – Коля огляделся по сторонам. – Нет, здесь никого. Тебя капитан искал, он на площади.»

Что имелось в виду под «Больше никого?» — больше никого не зарубил или больше никого здесь нет? И ответ «Нет, здесь никого» — нет, в смысле здесь никого не зарубил, а вот около соседней избушки двоих положил, или же — нет, здесь никого больше нет?

Ну, или:

«Капитан задумчиво посмотрел на Колю и двинул ртом так, что борода покосилась вправо, как стрелка часов.»

Но всё это, на самом деле, где-то цепляет шероховатостью, если только останавливаться на этих моментах, вчитываться, вдумываться. А так, стиль бойкий, и мимо этих эпизодов можно легко пролетать без рисков упустить что-то важное. Рассказ-то берёт совсем другим. Этим и хорош.

Рассказ понравился.

Такое чувство, что автор спешно заканчивал рассказ, чтобы успеть к дедлайну. Рассказ получился разбалансированным: начало размеренное, много описаний, чтобы ввести читателя в сеттинг, середина чуть более быстрая, но с провисанием, а вот концовка прям палит из пушки — успевай уворачиваться. Поэтому и концовка неожиданная, но воспринимается несколько сумбурно, с резким переходом. Твист засчитан, но удар получился наполовину меньше, чем мог быть.

Судя по описаниям в начале, но с интригой (всё-таки ГГ — авантюрист), мне было интересно, на что автор сделает ставку — изучение биологического мира с его разнообразием или же на приключенческую часть. И если первая часть была нудновата, то вторая динамическая. Герой зашёл в Храм и ещё страницы две топчется на месте, разговаривая со Змеем. Всё, вкупе со вступительной частью, — это половина всего рассказа и это неоправданно затянуто.

Определённо интересный рассказ, который долго раскачивается, но выстреливает в конце. Читать было интересно, необычный мир, играющая интрига с макгаффином, который нужно достать и остаться при этом в живых. Но ряд недостатков висит пудовыми гирями, не давая раскрыться сюжету ярко и захватывающе. Хотелось бы сюжет позакрученнее, с неожиданными твистами по ходу произведения, яркими квестами — это ж ведь adventure.

Исполнение классное. Коротко, но ёмко. Длинно, но читается легко. Хороший ритм. Вообще, редко встречаешь, когда в тексте есть ритм. Разве что, не хватало слов с буквосочетаниями «хр», «шр», «гр» чтобы передавать ходьбу по сугробам. Образы работают. Саспенс накручивается с полуоборота. Я мог бы это продолжать и продолжать, но просто приведу пример, который мне понравился. Это просто отличный переход с флэшбека в реальность:

«За рулём сидел пьяный мужик, он тоже возвращался из бара. Какая ирония! Виктор тогда познал, что такое настоящее горе. Он провалился в него, будто в бездонный колодец, заполненный холодной водой…

Холод. Он понял, что лежит в снегу и засыпает, будто на самом деле погружаясь в колодец. Это было страшно и приятно одновременно.»

Если уж высказался по тексту, то перейду к сюжету. Можно было бы сказать, что и сюжет отличный. Но с таких текстов и спрос другой. Малым довольствоваться не с руки. Те же самые флэшбеки с женой. С одной стороны эта хтонь утраченной жизни настраивает читателя на более глубоком уровне, что будет хоррор. Т.е. вводит в транс, чтобы бахнуть динамичными сценами в избушке. С другой стороны это конкретно просаживает динамику. Но, в принципе, играет нормально. А вот история Виты, а именно эпизод противостояния с колдуном, — вообще странный. Пошёл не пойми куда, не пойми зачем, ничего не добился, вернулся — и всё. Ну, не получилось и ладно. Спросил себя — и что это было, рекламная пауза между частями фильма?

В концовке думал, что Виктор приехал, чтобы, наконец, спалить эту хату к хренам. Что ему терять собственно? Рассчитывать, что злющая ведьма вдруг ни с того ни с сего подобреет и сжалится? Откуда добро это возьмётся, когда у неё полная горница неизвестно каких трупаков и ещё всякие твари по кухне шоркаются? Да и сама она вряд ли жива — только внешняя оболочка держится на ненависти. А тут случайно пролетала и увидела молитвы Виктора. Тоже несколько наивно и ей ли об этом говорить? Поэтому концовка с Эффектом Бабочки, когда можно переиграть эпизод в прошлом, чтобы получить другое настоящее, вышла несколько попсовой. Она как-то не вытекала из общего настроя рассказа. Но, безусловно, и это имеет место быть. И я только за, что финал вышел благополучным.

Показалось, что рассказ несколько разболтанный и недокрученный. И могло бы получиться остро, напряжённо. Рассказ условно состоит из двух линий — реальности и сна в сюжете гипнокниги. И вот сон-то показан сочнее, ярче, интереснее и динамичнее. Я прям погрузился в этот мир Хэвелара, там есть классная интрига с дилеммой продвижение по службе, так необходимая для лечения сына, или спасти женщину, которая ему помогла. И когда дошло до самого напряжения... бац, Руслан Уверов проснулся. И началась тягомотина реальности. Нет, возврат в гипнороман был, но он тоже сбавил динамику.

Например, такая ситуация: кульминационный момент, где Хэвелар должен объявить о своём выборе. ГГ в напряжении, зрители в напряжении, читатель в напряжении. Судья задаёт прямой вопрос «Скажи чётко и внятно. Подсудимая виновна?» И тут: «– Ваша честь! – Хэвелар впервые оторвался от судейского медальона и посмотрел в суровое лицо судьи.

– Досточтимые риторы!

Хэвелар поклонился собратьям по университету.

– Уважаемые жители нашего города!»

Это формальные ненужности, которые тормозят сюжет. Может ещё с каждым обменяться рукопожатиями?

И это, на мой взгляд, основная проблема рассказа — многие ненужности и формальности тормозят сюжет, делая занудным. Особенно под конец.

Но если брать сюжетную интригу с непростой дилеммой выбора и задумкой, что Руслан стал заложником гипносна — это мне понравилось, это зацепило.

В целом, крепкий рассказ, но нудновато исполнен.

Атмосферная история в жанре героического фэнтези. Хотя замес в концовке вполне мог бы лечь на эпическое полотно. Здесь есть история, есть интрига, динамика, развитие персонажа и даже финальная битва. В общем, есть все компоненты для отличного рассказа. Что ещё понравилось, так это то, что автор не завалил читателя кучей слов и обозначений нового мира, а сделал это довольно элегантно. Т.е. есть Долина Крыльев. Почему именно крыльев становится понятным не после объясняловки автора, а по тому, что ГГ имеет крылья и летает. Из этого контекста становятся понятными обозначения Старые Крылья, Молодые Крылья и т.д. Сеттинг новый, атмосферный, но при этом доступный для понимания.

В рассказе немало событий, но вопрос в том, что переходы слишком резкие. Например, Кин прилетел к старику, рассказал видение — опа, и «Ты теперь Кин-Предсказатель», полетели расскажешь всем. Только прилетели на собрание Крыльев, Кин начинает рассказывать видение о Черном Солнце, как тут же пророчество сбывается, появляются монстры и пошло месиво. Рассказ насыщен этими переходами, поэтому складывается ощущение некоего сумбура. Возможно, стоило бы начать рассказ не с долгой экспозиции, а с уже самого видения из книги. Или же начало сделать компактным, выбросить самоповторы, эти реплики разговоров сам с собой.

Например, размышления Кина про жену и где бы её найти. В целом, исход из всего текста, — это вообще лишнее, потому что с появлением видения у Кина совсем другие проблемы, другого характера и ему явно там не до жены и прочих бытовых моментов. Тут мир спасать надо, да и статус Предсказателя, скорее всего, предполагает аскетизм. Кстати, вопрос к старому Варрни. Вернее, к нему вопросы были бы однозначно. По поводу того, что какой-то малец увидел в книге видение, а Старейшина — нет. Стало быть, Варрни этот самозванец и липовый Провидец. Думаю, Варрни поступил бы более хитро и видел бы в Кине как минимум своего конкурента, а потому использовал бы простоватость и неопытность Кина в своих интересах.

Начальную экспозицию, описания природы желательно было почистить, убрать шелуху. Потому что было чувство, что читал одно и тоже.

История интересная, атмосферная, но сумбурная. Её желательно доработать: где-то почистить, а где-то расширить. Финальную битву хотелось бы эпичнее и более развёрнутую.

Образный текст. Здесь автор со старта гремит литаврами пафоса и барабанами мятежной души:

«Смирницкий узнал это накатывающее состояние, когда страдание, будто желая пощеголять ковбойскими навыками, набрасывало тугую петлю тоски ему на шею и постепенно затягивало, доводило тело и душу до содрогания, до слез, до сдавленного стона.»

И дальше автор ещё больше накручивает переживаний ГГ, создавая целую симфонию из чувств и переживаний. Но, опять же, отдельно есть интересные метафоры, но в целом текст и образы в нём не играют, потому что в нём нет предыстории. Она, вероятнее всего, есть в голове у автора, поэтому он вместе со своим ГГ тоже на эмоциональном надрыве, но для читателя история Смирницкого — тайна, окутанная туманом. Вернее, здесь есть Он (Смирницкий), но нет Её.

Всё, что я о ней знаю, — тоже со слов Смирницкого, а это не даёт сформировать своё собственное впечатление. Здесь, ИМХО, отлично подошло бы постепенное раскрытие персонажа, когда Смирницкий нанизывал на нотный стан мелодию её любимых вещей. И вот если бы с каждой вещью автор давал какую-то историю, вот тут было бы попадание. Например, её кольцо — флэшбек, воспоминание, связанное с ней (первое знакомство/свадьба/предложение выйти замуж/спонтанное и безумное желание подарить ей это кольцо) — возврат назад и вот уже новая мелодия. И эта мелодия становится более понятной читателю. Любимые книги, её коллекция кристаллов — опять флэшбек, тоже случай из жизни, где условный «Моби Дик» напомнил бы Смирницкому какой-то смешной/загадочный/странный эпизод из жизни, связанный с ней — возврат, новое звучание мелодии. И так, потихоньку, образ Её из прошлого наложился бы и звучал бы в унисон с мелодией, которую Смирницкий играет прямо сейчас.

Жаль, но этого нет. Есть просто попытка создать атмосферные визуализированные переживания и убедить в них читателя. Но сделано это без привязки к чему-то или кому-то. Это может сыграть в кино, где можно убедить даже за счёт качественного саундтрека, но в тексте это так не работает.

Отличный стиль — вкусный, яркий, образный, выпуклый. Например, «Торва с Тильмой забрались в салон. В нём пахло вишнёвым табаком и было тепло. Кожаные сидения блестели, болталась даже маленькая люстра, давая приглушённый свет.»

Словом «Бац, бац и в точку». Здесь есть серьёзный подход буквально к каждому предмету, чтобы не использовать его абы как, без образа. И ради стиля я готов прочитать рассказ ещё раз.

Когда возникли непонятки по сюжету с этими выстрелами, эфиром, я подумал: «Ну, автор сейчас раскроет суть не в лоб, а через сюжет или диалоги, как это всё работает в этом интересном, красочном мире». Но намёков и объяснений не последовало, и эти вопросы просто повисли дамокловым мечом: читаешь с интересом, получаешь удовольствие от текста, но ничего в нём не понимаешь. И, что самое печальное, я так и не понял даже после прочтения. И как для конкурсного рассказа этот момент может стать решающим. То, что рассказ пройдёт во второй круг, я не сомневаюсь, но вот дальше будут серьёзные придирки.

Рассказ меня порадовал, доставил удовольствие. Мой респект автору.

Здесь есть необычный сеттинг, проработка мира и главное — история, которая в этом мире разворачивается. В целом, все элементы на месте. Есть нужные рычаги, которые заставляют читателя проникнуться, узнать в этом чужом сеттинге что-то своё — это литература, книги, которые мы читали в детстве, и поиск смысла любви. Ну, и концовка в виде узнаваемой цитаты здесь в тему.

Рассказы в новом, необычном сеттинге имеют свою дилемму. С одной стороны нужно сеттинг раскрывать — почему то, откуда взялись те, почему устройство общества такое, иначе конкурсный читатель будет под это копать и недовольно ворчать, дескать ему не объяснили, почему бордюры в рассказе жёлтого цвета, а светофоры имеют только два цвета — синий и бежевый. С другой стороны попытка объяснить по максимуму устройство мира — это большой риск скатиться в объясняловку в ущерб динамике. Здесь не обошлось без этого, и автор выдал серьёзный тоннаж предыстории мира, недокомпенсировав это маловразумительным экшном с уничтожением главной непорочной девой.

Мне совершенно не зашёл стартовый отрезок с навязчивым физиологическим юмором и обсценной лексикой. Понятно, что того требовал сюжет, согласно которому ГГ через чтение книг преображается, как тот Мартин Иден. Но, ИМХО, вышло кривовато. Казалось бы, и сюжетные ходы через становление героя по книгам, как он добивается правды, а затем противостоит целой системе — это то, что много раз пересказывалось, но в других сеттингах. Однако в комплексе эта история работает. По прочтению есть ощущение целостного произведения. Для меня история заметно выравнивается во второй половине и, в конце концов, оставляет приятное послевкусие. Особенно доставило то, что дети ГГ были рождены без любви, что не дало рассказу уйти в ненужные розовые сопли.

В целом, довольно крепкий рассказ с цельной историей.

Сумбурный рассказ, которой лучше всего характеризует один абзац: «Суета. Бессмысленные фразы. Резкий запах испражнений. Маша потерялась в происходящем. Голова шла кругом. То ли фильм ужасов, то ли трагикомичный фарс.»

На мой взгляд здесь эклектика жанров — хоррор, комедия, социальная драма, апокалипсис — и это не идёт на пользу рассказу. Но в целом вышел набор разнородных эпизодов и сверху ещё Сущности, решающие о том, когда наступит конец света. Хотелось бы ГГ Машу поэнергичнее, а здесь она аморфная и за неё всё додумывают и доделывают другие персонажи. Немного не понял с этим моментом про женитьбу, чтобы уберечь сыновей от ада. Да и персонажей слишком много, куда, например, подевались Болт, Хосе и Лупоглазый? Учитывая специфику рассказа может быть за козу-то стоило бы их красочно и эффектно аннигилировать?

При этом рассказ динамичный, резвый, кинематографичный. Хотелось бы большей структурности и без жанровых качелей. Не без потенциала, но докрутить бы. Задумка ведь с книгой, которую разносят по домам странные и мутные персонажи, которая завладевает умами жителей — это занятная задумка, которую можно развивать.

Забавный сюжет, в котором робот-продавец упорно настаивает, чтобы Дима купил книгу. Дима находит всё новые отговорки, а робот с лёгкостью разбивает каждую отговорку своей железной логикой и всезнанием. Собственно, весь рассказ и состоит из этого диалога. А больше ничего нет. Да и диалог, честно говоря, не тарантиновский. Но это можно рассматривать как завязку

Хотелось бы, чтобы автор пошёл дальше и развил сюжет, пусть даже робот будет преследовать Диму, как в одной из серий «Ну, погоди». Например, как бы развивались события, если бы Дима купил книгу, а робот начал бы приставать с новым товаром. Или что произошло бы, если просто у робота произошёл сбой и он начал в агрессивной форме требовать покупки книги и даже угрожать — ведь он способен узнать даже домашний адрес Димы. И т.д.

В общем, больше сюжетов весёлых и разных. Пока что здесь есть только завязка. Но, как минимум, исполнена она неплохо.

Казалось бы, сюжет прост в задумке. Но как подано и как исполнено — чётенько, по делу, с интригой, атмосферой и, наконец, годными диалогами. Чем больше мне нравится стиль и устраивает сюжет, тем меньше мне хочется придираться к рассказу. Тем более на данном этапе.

Впрочем, есть вопросы к сюжету. Например, в плане мотивации: если смысл убийств в продлении жизни, то зачем было красть цепочки, кольца и т.д. Да и отсекать забулдыг и наркотов было бы проще и вернее, чем нападать на женщин. И далее по списку.

Детективы нонче на конкурсах редкость, так что плюсую по умолчанию.

Написано весьма крепко. С одной стороны довольно просто, но с другой стороны в этой простоте нет лишних деталей. Казалось бы, просто и со вкусом. Но здесь настолько нет лишних деталей, что хотелось бы сюда что-то добавить. Это как съёмная квартира перед сдачей, где есть необходимая мебель, свежий ремонт, но нет главного — человеческого присутствия.

Например, описание первой условной части, где герой описывает, за что ЕЁ любит. Там все описания банальны (точёная фигурка, неотразимая улыбка, само совершенство), поэтому чувствуется искусственность, словно вместо живого человека подсовывают обложку глянцевого журнала. Впрочем, когда Лита перестаёт нравиться герою, то вот как раз здесь автор уходит от клише и даёт действительно образное, а не искусственное описание: «Жёсткие волоски по одиночке пробиваются в самых неподходящих местах и настырно попадаются мне на глаза при каждом случайном взгляде.»

Не совсем понял, зачем автор изначально задал такой медленный, тягучий темпоритм на уровне снотворного. ГГ бродит вдоль скучного озера, и далее весь текст написан в стиле брожения по скучному озеру. Сплошные перечисления. Даже когда что-то происходило — это всё то же прописывалось как перечисление. Натуральная бытовуха. Он любил, они поругались, теперь он не любит.

Например, поругались — всё в той же перечислительно-описательной манере. А где столкновение? Это ж столкновение мужского и женского? Где та линия, шаг за которую — нелюбовь, неприязнь и даже ненависть? Возможно, стоило бы подать через диалоги, через резкие действия — пощёчина, битая посуда, оскорбления и т.д., а здесь:

«В прежние дни мы смеёмся над такими вещами. А теперь некрасиво кричим, кидаемся взаимными обвинениями и требуем немедленных извинений. Искин пытается нас образумить, но мы в едином порыве отключаем его от питания…»

Словно конфликт описывает Виталий Бианки.

Рассказ мне понравился качеством текста. Крепкая работа. Но вот наполнение оставило равнодушным, потому что не дожато по эмоциям.

Развесёлая, абсурдная вещица. Я не очень люблю подобный жанр, но этот рассказ меня зацепил лёгким, бодрым стилем и эти широко распространённые фразы «уж полдень близится, а Германа всё нет», «не тайная ложа, а явная лажа» и т.д., казалось бы, избитые фразы, а здесь они ложатся в такую повседневную непосредственность, добавляют рассказу правдивости на фоне непоняток со старта с этим жёлудем. Поэтому на фоне этой повседневности разворачивающийся юридический абсурд выглядит контрастно, чётко, поэтому интересует, завлекает и интригует — а что будет дальше?

Правда, автор достал откуда-то увесистый юридический словарь и шибанул мне по затылку предложениями, типа: «Он знал наверняка, что штраф обойдётся ему на порядок дешевле, нежели заведомо провальная попытка приблизиться к исполнению того, что неосуществимо априори, и существует в виде нормы, об истинном предназначении которой догадки озвучивать бессмысленно.»

Там весь абзац написан забористо и нетипично для этого рассказа, словно автор отошёл на минутку, а из тёмного уголка вылезла канцелярская крыса и подпортила, сколько смогла.

Задумка со сроком за минуты опоздания — это интересно, как и замысел отбывания наказания в другом измерении. Честно говоря, думал, что абсурд будет продолжен, что срок тридцать три минуты будет разрастаться за дополнительные нарушения (тем более намёк был), и закончится это апогеем абсурдности — пожизненным сроком или смертной казнью, а весёлый нарратив в начале сменится на более мрачный и циничный. Но в итоге, автор пошёл в другом направлении и увлёкся второстепенными персонажами. Ситуация с просветлённым Лотосом по-своему интересна, но она не то что не играет, а может даже ввести в недоумение, потому что нет подводки. Возможно, стоило бы линию Лотоса как-то проработать, чтобы конечное просветление выстрелило (даже не знаю как). Возможно, сыграло бы, если каждый герой из этого заключения вынес пользу — Лотос просветление, Сизиф таки что-то вырастил, Тремпель тоже что-то надумал. И получился бы перевёртыш, где заключение пошло бы на пользу, на качественные изменения сознания.

А так, концовка где-то разочаровала. Но в целом, рассказ мне понравился.

Это песнь в прозе — медитативная, атмосферная, обволакивающая. Здесь есть яркие образы, где туманно прошлое, ещё более туманное будущее и неопределённое настоящее. По ощущениям напоминает облачко, которое держит форму, но при более-менее сильном дуновении ветра тут же распадётся на клочки воспоминаний. И попробуй вспомни, какую форму это облачко имело. Так и с рассказом.

Рассказ хрупкий, потому что у меня как читателя нет сформированной предыстории — она туманна для ГГ, а для меня и подавно. Мир — акварельные мазки, Продавшаяся(шийся) — это лишь штрих на полотне: лишь одно упоминание вскользь. Почему оно должно было сыграть? В чём заключалось продажность или предательство? Такие вещи могут по-разному восприниматься в разных контекстах. Из-за невозможности понять суть прошлого, а читателю дают туманную наживку, дескать, она продавшаяся (почему он так думает?), я не могу дать оценку действиям героя — предатель ли он или нет. Поэтому твист, типа он Продавшийся, но всё забыл — не выстреливает так, как задумывал автор. Честно говоря, я думал, что Ава — это и будет Эрби, которая пытается вырвать ГГ из забытья, а для этого пытается выстроить его реальные воспоминания через знакомые ему вещи — ситар, одежду с живыми ирисами (любимое платье Эрби) — в надежде, что однажды он вспомнит её.

В рассказе есть отличная идея анимы. Эпизод побега из заключения — это как взяли фрагмент и увеличили под микроскопом. Учитывая, что сам рассказ не шибко динамичный, это и вовсе воспринимается как слоумо. Но это гармонично вливается в рассказ — просто сам сюжет задал такой неторопливый ритм, что любая усиленная динамика повредила бы рассказ.

В целом, мне понравился рассказ. Классное исполнение, образные описания («Витраж сцен. Колода кошмаров»), но как цельное полотно оно не воспринимается, потому что слишком размыты контуры всей предыстории.

Не совсем понятно, зачем нужна была ирония с названием книги Карамзина? Ради какого-то прикола? Но ведь в самом рассказе ни намёка на иронию, юмор, комедию ситуаций. Сюжеты, насколько помню книгу Карамзина, не перекликаются. Понятно, почему использовано слова «бледная», но в контексте рассказа ирония неуместна. Да и Лиза никак не раскрывается по ходу дела.

Конечно, хочется отметить стилизацию и крепкий авторский слог. В этом он напоминает мне боксёра-средневеса — крепкий, сбитый, хлёсткий, стилистически техничный и подвижный, но при этом... сухой (ему нужна сгонка веса, чтобы попасть в вес). И в этом, на мой взгляд, заключается главный недостаток рассказа — он сухой, хотя запас по знакам был серьёзный. Для чего многие авторы используют стилизацию? На мой взгляд одной из главных целей является погружение в атмосферу, сеттинг, дух и запах эпохи, которая отличается от того, что за окном. Там даже предметы обихода были сделаны из других материалов, имели другой запах, по-разному звучали. Вот и здесь — усадьба, старинные постройки, налёт тайны, а всё описано быстро и скудно. Именно, что не сумбурно, всё как раз хронологически выстроено, а именно быстро, впопыхах. Кроме того, автор увлёкся теоретической частью рассказа, легендами об элементалях и прочей мистике, а вот художественную часть забросил в тёмный чулан к угрюмо стоящим мётлам и потрескавшимся корытам.

Есть, например, отличная локация, беспроигрышная, — это библиотека. В тексте она (либерея) описана так: «Библиотека Вельяминова оказалась собрана из особенных и даже весьма необыкновенных книг. Шкафы были наполнены сочинениями Парацельса, Арнольда Виллановы, Раймунда Луллия и других алхимиков и каббалистов. Среди прочего имелись старинные тома на латыни и безымянные фолианты, исписанные неведомыми символами.»

А где корешки, кожаные переплёты, высокие стопки книг, пожелтевшие страницы, загнутые в нужных местах, запах бумаги? А здесь перечисление сочинений. Так-то само по себе интересно, познавательно, но художественно менее ценно, чем удачные образы.

Или сцена пожара — всего два предложения. Даже представить картину не успеваешь, как тебе подсовывают новый слайд.

При этом видно, что автор матёрый, уверенно владеющий пером.

Рассказ под настроение с ностальгическим послевкусием. Он вызвал воспоминания, как я в детстве читал детские детективы (Рыбаков, серия Черный котенок, Блайтон, серия про братьев Харди).

Видно, что рассказу ой как тесно в рамках 35К — концовка мегасумбурная. Такое чувство, что над автором висело сразу два дамокловых меча — лимит по времени и лимит по знакам. Поэтому в конце появляются «Констя» и «мёйн-кун». Кстати, что это за рыжий мейн-кун в эпилоге? Разве не в него превратили Кощея? Но тут же «– Кис-кис, – сказал Кощей, – какой красавчик!»

В общем, сплошные непонятки в конце. Например, с этими руководителями школы — кого они реально удерживают в подземелье и кого не пускают внутрь? Есть пара штрихов и всё. Как-то недостаточно. Не требую объяснялок, но ещё бы пару штрихов.

Рассказ-то хорош и его можно было докрутить до реально качественного и динамического экшона. Но не за счёт скомканной концовки, а за счёт отбрасывания лишних деталей. Например, блок с родителями ГГ, особенно материнская линия. Это ж вообще лишний элемент — а там не меньше 1,5 тыс. знаков. В пару словах можно было обозначить, что родители подзабили и просто сплавили его в школу, а сами на Мальдивы. В поиске друзей, он готов был завести дружбу даже с такими гопникоподобными ребятами, как Кыш и Кощей. И тогда не было бы этого лишнего и нарочито сентиментального момента с фамильяром-совой. Лучше бы потратить знаки на раскрытие отношений между ребятами. Ведь по тексту это главнее, чем семейные перипетии. Какие отношения у них? Берут друг друга на слабо, кто больше зассал, у кого что длиннее, кто более отмороженный и т.д. Это больше соперники, чем друзья. Откуда тогда в концовке такая забота о Кощее, кормёжка с ложечки? Она ведь ниоткуда не вытекает, т.к. дружбой не пахло с самого начала — три отброса, объединённые общим трансформатором и его тайной. И, казалось бы, ладно, там есть какая-никакая дружба, но тут бац — перед ГГ дилемма

цитата

в том срезе реальности вы все продолжите жить как ни в чём ни бывало. Но в этом отрезке хронотопа, где мы пребываем сейчас, вернуть ему руки и речь не получится.

Т.е. вместо того, чтобы вернуться назад и все герои были бы живы-здоровы, а Кощей невредим, ГГ выбирает мутную и стрёмную стезю стража, а Кощея превращают в рыжего кота. А тот такой — вообще не вопрос, котом так котом, — валяешься себе на батарее и кильку ешь. Странноватая мораль у заботливого друга.

Ещё, собственно, зачем нужна была такая локация, как трансформатор? Ведь какая-нибудь таинственная пристройка, часовенка или что-то вроде этого конца восемнадцатого века была бы и гармоничней и атмосферней (потрескавшиеся стены, увитые плющом, ржавые цепи), тогда и вой был бы вполне оправдан и устрашающ, да и наличие подземелья, да и все последующие события. Наверняка, Строгов и его команда знали, где вход. Он же ещё с древних времён там, а не образовался лишь с постройкой трансформатора. Вот если бы строили трансформатор, а там образовался бы разлом, из которого полезла всякая хрень...

Но в целом мне рассказ понравился, что-то есть в нём цепляющее, интригующее.

Текст, вроде, простой, пролетарский, но залетает на ура. При этом образы работают, спокойно визуализируются, динамика высокая, всё интригует, держит, цепляет. Ну, концовка, — это такое, сложно всем угодить. Мне показалась вполне к месту, хотя ожидал несколько другое — не такое масштабно-претенциозное.

От таких текстов и ожидаешь большего. Хотелось бы поколоритнее второстепенных персонажей. И не только за счёт жоп или стилизации языков, а даже по поведению.

Например, когда Классен приехал в Биологический институт и встретился с главным. У них произошёл такой диалог:

— Нельзя ли покороче? — Классен поднял руку. — Извините, много дел.

— Конечно-конечно, — угодливо дернулся главный. — Суть в том, что некоторые виды...

Эхх, хороша была возможность. В принципе, и так понятно, что Классен приехал не просто поболтать, а по делу и весьма серьёзному. Поэтому «извините, много дел» не вполне соответствует грубоватому, строгому образу Классена. Зачем ему здесь извиняться? Лишнее же. В то же время главный, у которого есть своё чувство достоинства, мог бы не угодливо дёргаться, а как бы ответочку дать, типа вы все такие занятые — так что теперь, не уважать других? (типа «- Можно побыстрее? — Быстрее только кошки родятся» — тоже в биологическом ключе. )И вот на этом столкновении можно было запилить добротный диалог, но и дать необходимую информацию.

Но это так, мысли в слух. В целом, впечатление хорошего рассказа.

Приятный, уютный и добродушный рассказ в виде разговора девочки с Земли с существом по имени Соточка. Исполнено хорошо, местами забавно, местами отлично («Ты думаешь, что кофе и фруктовку хочется тебе?» и далее про микроорганизмы). Существо смутно напомнило мне очертания Громозеки и, на самом деле, рассказ неплохо бы смотрелся как не вошедший эпизод мультфильма «Тайна третьей планеты». Но только как эпизод, потому что полноценной истории здесь не получилось.

Весь отрезок рассказа до похода в кафе кажется лишним или же слишком затянутой вводной частью. Почему сразу не написать, где она хотела побывать? Неужели это такая уж интрига? Во всяком случае, когда героиня прилетела, прошлась по длинной улице, а затем её встретили у входа в здание фразой «Добро пожаловать в хранилище историй», вот у меня не возникло ощущение: «Ого! Ничё себе! Хранилище историй! Кто бы мог подумать». Ну, ок, Хранилище Историй, но главное, что же внутри. А внутри основное — это кафе и Соточка. А все эти экспозиции, носители данных затем никак не сыграли, даже голограмму не вызвали для продолжения экскурсии.

Вообще, думал, раз они сидят в кафе, то будут какие-нибудь каламбуры, типа: «Раз уж мы в кафе, то, может, пропустим по соточке для начала?» или «Хорошо посидели, предлагаю счёт пополам. С тебя соточка». Но всё прошло чинно, благородно, с двойной порцией фруктовки. Ожидания какого-нибудь твиста не оправдались. Ну, и ладно. Рассказ это не портит.

У рассказа отличный сеттинг, но скучноватый сюжет. И это удивительно — вроде, происходит какой-то движ, есть динамика, есть развитие, но всё это в целом не цепляет. Там где хотелось бы ясности и чёткости — густые заросли.

Возможно, при буйстве красок и удивительной фантазии автора, это всё сложно представить в своей полноте, возможно, всё излишне антропоморфно. И сеттинг довлеет над сюжетом. Ну, а в планет сюжета нет какого-то работающего крючка. Всё напоминает «мы в город изумрудный, идём дорогой трудной» и по дороге этой куда-то идём, кого-то встречаем, от кого-то убегаем и против кого-то сражаемся. А птичницы или эта невеста-жена и вовсе добавляют излишние ответвления.

Особенно линия с невестой-женой — жирная порция наивности и сахарной романтики. Риторика диалогов, ГГ и второстепенных, сложило образ мальчугана 12-14 лет («Запал мальчишеский, зелень зелёная»), поэтому весь этот махач представлялся мне битвой на шпагах из ивовых прутиков. А тут реальная война, суд, будущая жена — как бы, вещи серьёзные, а подача по-детски наивная — это несоответствие, пожалуй, мой самый большой затык по рассказу. Может, действительно стоил бы это противостояние преподносить как форму игры, мол игра такая, и оказывалось, что и смерти понарошку, и плен, и прочие элементы. Вот только любовь к девушке — взаправдашняя.

Но, повторюсь, в плане задумки, фантазии, яркого визуала — это, конечно, рассказ высокого уровня.

Нужно отдать должное и автору, и переводчику — роман залетел на ура: отличный слог, яркие образы и персонажи, местами годный юмор — всё это работает, всё это играет, всё это доставляет удовольствие.

Главная героиня — подросток, которой приходится работать в цеху по производству драконов. И она лелеет мечту выбраться наружу, избавиться от рабства и почувствовать запах свободы. И не будет уж таким спойлером, если скажу, что это ей удаётся. Эта часть мне понравилась. Но затем пошло то, за что автора упрекают, недолюбливают и занижают оценки. Я бы это охарактеризовал как «маргинальное фэнтези», в котором показывается жизнь, как модно сейчас выражаться, обычного скама, т.е. отброса.

Эпизоды воровства, нюханья кокаина, курения травки, беспорядочных половых связей сменяли друг друга да ещё и были приправлены алхимическими экспериментами и отборными трипами. Как бы, я не против, раз автор решил — значит это лучший способ донести свои мысли. Другое дело, что это замедлило динамику, сюжет начал сильно провисать и запутываться. Впрочем, затем Суэнвик сделал несколько сильных твистов, и роман встал на те же рельсы, что и в начале.

В общем, было ярко, было захватывающе, так что чтением романа я остался доволен. Но главным удивлением стало то, что роман написан аж в далёком 1993-м. Казалось бы, торжество героики и эпики, а тут такое экспериментальное и смелое фэнтези с привкусом постмодерна.

Трудно быть богом... далайна

Конечно, знаковая вещь в отечественном фэнтези и, по хорошему, книгу нужно было прочитать раньше. Эта такой фэнтезийный ответ Стругацким, где главный герой является своего рода богом для того мирка, в котором находится. И если у Стругацких Румата вынужден быть просто свидетелем разворачивающихся событий, то Шооран действует, и эти действия не направлены конкретно на людей. Однако восхождение каждого нового оройхона, т.е. нового квадратика земли, сразу же влияет на человечество в целом. Шооран и Румата особенные, и в этой особенности обречены на одиночество и непонимание со стороны других.

Казалось бы, есть какой-то далайн, оройхон, другие непонятные слова. Но порог вхождения у книги чуть ниже среднего — и это хорошо. Логинов объясняет правила игры уже со старта — ещё в предисловии, где описывается создание мира, суть конфликта между Тэнгэром и рроол-Гуйем. И это действительно похоже на некую игру, которая навеяна, возможно, шахматной доской, где каждый квадратик — это тот самый оройхон, который должен возводить каждый избранный — илбэч.

Логинов конструирует необычный, оригинальный и ни на что не похожий мир, в котором есть ворох уникальных наименований, но поданы оны просто и понятно. И в этой уникальности кроется как достоинства книги, так и её недостатки.

Огромным достоинством книги является то, что Логинов не просто создал мир, в котором есть свои реки, моря, горы, деревья. Он вплёл ещё и свою мифологию, легенды и даже добавил это в говор обычных людей:

«наглый, словно у него рроол-Гуй в приятелях» или «– А ну его к рроол-Гую! Пропал – и хорошо. Спокойнее жить.»

И это всё выглядит очень гармонично и классно подогнано. А наличие уникальных слов создаёт атмосферу, погружает в этот необычный мир.

Но в этом и кроется один из естественных недостатков книги. Дело в том, что автор не мог создавать безграничное количество уникальных слов, иначе роман превратился бы в непонятную кашу на непонятном языке. Поэтому целый ряд предметов, явлений из нашего мира сохранились. Но если слова, типа «нож», «вино», «хлеб» гармонично вплетаются в мир далайна и не вызывают диссонанс, то некоторые моменты выглядят неестественно и не к месту (земные значения времени, инквизиция и т.д.):

«Вот и все. Минуту назад он решил судьбу мира... Через полчаса Ээтгон заметил»

«блюстителей церковного благочиния и добровольных инквизиторов»

«немолодой апоплексического типа мужчина»

Эта самая ограниченность в уникальных словах приводила к большому количеству самоповторов, однако автор удивительным образом придумывал новые обороты с уже заезженными «тукка», «чавга», «нойт», «авары», что они каждый раз выглядели свежо, по-новому, в новых оборотах. И в этом, безусловно, заслуга мастерства писателя.

Но самый главный минус книги для меня в том, что все герои и события книги — схематичны. Ни один герой здесь не прописан глубоко и представляет собой лишь набросок. Все глобальные изменения, геополитика поданы очень схематично. Из-за этого слабая вовлечённость. Все отношения ГГ с другими персонажами носили отстранённый характер. Возможно, лучше было бы прописать эту часть, а не концентрироваться на описании рождения буквально каждого оройхона. Рождение оройхона происходило почти одинаково. Затем Шооран отправлялся в другое место, захаживая как в квестах в одни и те же локации. И жители этих локаций занимались всё тем же — собирали урожай, охотились на тукку, праздновали мягмар, сушили харвах т.д.. И это было невыразимо скучно читать. Благо, иногда сюжет выдавал новую сюжетную ветку, как будто щупальце рроол-гуйя вылезало из тёмных вод, однако эта ветка быстро заканчивалась и сюжет опять шёл по накатанной скучно-бытовой схеме. Это как смотреть в окно поезда и видеть только поля, поля, поля. Сначала любуешься каждым колоском, но потом всё сливается в один золотисто-жёлтый мазок, где есть что-то от Явдай, что-то Ээтгона, что-то Ай и т.д., вплоть до рроол-гуйя, который в конце и вовсе отошёл на второй-третий план.

Итог. Безусловно, знаковая вещь для отечественного фэнтези. И пусть в сюжетном плане она показалась мне скучной, но глубокие, серьёзные идеи, заложенные в книгу, оригинальный, продуманный мир, мастерский язык не позволяют мне поставить низкую оценку.

Уже первое предложение меня слегка стопорнуло: «Джуда шваркнуло по глазам мокрой плёткой волны». Образно, однако эти образности вместе — «шваркнуть», «плётка» и «волна» — тяжеловато складываются в единый образ. В рассказе предостаточно поэтических образов, которые даже местами противоречат друг другу. Но я не о противоречии, а о том, что обилием детализации автор заметно утяжелила рассказ. Иногда это сбивало и переключало внимание с главного героя на совершенно лишние детали, ненужные имена и события.

И тем не менее, рассказ живой, атмосферный, в нём чувствуется морская соль, студёный северный ветер, слышится гром накатывающих волн и поскрипывание корабельных снастей.

Если уходить от исторических условностей, а брать рассказ целиком, то он вполне добротный. Если занудствовать, то можно заканчивать чтение уже на завязке, когда ГГ вот так просто взял вот так просто «прислонённый к мачте мушкет» и совершенно глупо, якобы из-за злости, пальнул в альбатросов.

И тем не менее, рассказ мне понравился общей атмосферой и морской тематикой, которая гармонично легла на свежие впечатления после прочтения очередной книги из шикарного цикла о Горацио Хорнблауэре.

Постмодернистская игра — бессмысленная и беспощадная. Автор взял за основу известный библейский сюжет с распятием и деконструировал его. Переход в начале сюжета на то, что герои Христа, Лангина, распятых разбойников, Иуды и т.д. оказались театральными куклами сам по себе интересен, но что из этого?

Собственно, ничего. Это обычные линейные приключения, где герои носят всем известные имена, которые совершенно никак не обыгрываются: ни по-новому, ни по-старому. С таким успехом можно было взять Тайную Вечерю и тогда 12 кукл-апостолов также бродили бы по лесам, долам и полям в поисках похищенной куклы.

Например, Мария. Образ? Образ. Но что автор привнёс своего в этот образ, как переосмыслил? Никак. Или, например, Иуда. Образ? Да, и ещё какой. Как он обыгрывается в рассказе в его библейском контексте? Никак. Спрашивается — а зачем это всё? Показать дерзость автора, смелость оперировать и деконструировать вечные сюжеты? Ради +1 для ЧСВ? Ради некой сомнительной постиронии? Да, можно поиграть и сделать А.С. Пушкина истребителем зомби или вампиров, а Толстого пиратом Бискайского залива. Но если от Пушкина там будут лишь бакенбарды и его кудрявая шевелюра, от Толстого борода, а контекст их жизни и творчества отсутствует напрочь, что тогда останется в сухом остатке? Ничего. Литературное баловство ради баловства. Впрочем, тоже имеет право на существование.

Я не разделяю подобные игры, если они используются без серьёзного, основательного подхода, если только не берётся отдельный мотив, отдельная аллюзия, которую можно вертеть и менять, как хочется. Есть примеры, где подход другой. Например, Булгаков и его «МиМ» или Андреев с его «Иуда Искариот» или коротеньким «Бен-Товит». Там прекрасный слог, там атмосфера, там авторское переосмысление известного сюжета и подача его под новым, неожиданным углом, при том, что целостность сюжета сохраняется. А здесь игра в куклы и в конструктор Лего.

Очередное приключение Горацио Хорнблауэра. Вернее, это не приключение, а становление героя. Вообще, Хорнблауэр — это любимый классический герой в британской литературе, когда молодой человек делает себя сам. И здесь главное не то, что ГГ шаг за шагом достигает высот, осваивает новую ступень социальной лестницы, а то, что он, некогда малопримечательный, вечно смущающийся паренёк, делает себя джентльменом, приобретая, преумножая и сохраняя качества благородного человека. Даже в современной беллетристике такой тип литературного героя неизменно пользуется успехом — Мэтью Корбетт, Мэтью Шардлейк, не говоря уж про Гарри Поттера.

Как говорил герой Колина Ферта в очень британском фильме «Кингсман»: «Родиться джентльменом не значит быть им. Джентльменом можно стать.», «Джентльмен объединяет мягкость манер с твердостью характера.», «Истинный джентльмен постоянно самосовершенствуется». Так и герой Хорнблауэра, несмотря на внешнюю мягкость и неуверенность, твёрд характером, что неизменно позволяет выйти победителем из самых лихих переделок. При этом он сохраняет достоинство, его мораль правильная, словно выкроена небесным портным. При этом автор показывает внутренние переживания Горацио, а потому в них искренне веришь.

Если брать роман в целом, то Форестер большой мастер, который интересно описывает даже простой быт моряка. Конечно, кого-то может утомить корабельная лексика с её румбами, фордевиндами, мачтами, снастями и прочим такелажем, однако это настолько погружает в атмосферу, что прям ощущаешь застоялую в трюмах воду, или треск ломающейся грот-мачты, или запах пороха из восьмифунтовых пушек. Да, сюжет не самый динамичный, однако он очень детализированный и приоткрывает нюансы целой эпохи — ведение войны, суровые морские традиции, правила распределения призов (добычи).

Словом, это отличный описательный роман с интересными сюжетными перипетиями и развитием героя.

Любителям детективов определённо знакомо имя Эллери Куин, за которым скрывались два писателя Манфред Ли и Фредерик Данней. Под этим псевдонимом было написано немало закрученных детективов, где главным героем стал... молодой сыщик по имени Эллери Куин.

Рассказ «Семь черных котов» — пример классического детектива, где расследование криминальной головоломки должно ответить на три главных вопроса: «Кто убил?», «Как?» и «Зачем?». Ответ на вопрос «Зачем?» отпадает, буквально, сразу. А вот с «Кто и Как» возникают проблемы. Впрочем, для сыщика-интеллектуала Эллери Куина — это проблемы лишь на короткое время.

Рассказ начинается в игриво-шутливой форме, а на выходе получаем довольно жуткое преступление. И, тем не менее, рассказ не ставит перед собой углубление в психологизм или натурализм, как это сделал бы, например, Сименон, а потому оставляет после себя привкус головоломки в конце какого-нибудь журнала с телепрограммой и новостями шоу-биза.

В целом, рассказ понравился. Автору(ам) удалось меня удивить.

P.S. Всё-таки классические детективы обладают своим неповторимым шармом, и пусть дело происходит в США, однако от него так и тянет духом английского традиционализма.

Неизвестно кем, неизвестно когда, неизвестно где и, собственно, неизвестно зачем был построен огромный корабль-монстр, который уничтожал всё живое во Вселенной. И тут на его пути попадаются два небольших (по сравнению с монстром) патрульных корабля. Корабль-монстр имеет огромное превосходство в силе и габаритах, может использовать хитроумную тактику. Казалось бы, силы не равны...

Но вот сгубило монстра то, что он не читал и не был знаком с классикой НФ, иначе бы знал главное правило: «Никогда не ввязывайся ни в какие игры с землянами. В лучшем случае тебя обуют, надуют, облапошат, обхитрят, оставят в дураках или назовут козлом. В худшем — устроят сеанс аннигиляции».

Рассказ довольно прост и по сюжету, и по фабуле: приключенческая боёвка с подростковой бравадой и бесстрашием. Судя по всему, это один из первых рассказов цикла «Берсеркер», и, если расценивать это как «пробу пера», то вышло очень даже неплохо. Возможно, как-нибудь продолжу знакомство с циклом.

Люблю я дружеские враки

И дружеский бокал вина

Порою той, что названа

Пора меж волка и собаки. (А.С. Пушкин)

Это уже третий прочитанный мною рассказ Эйкмана. Их все объединяет одна и та же завязка — главный герой, ничем собой не примечательный, куда-то идёт, но попадает в странное место, где с ним происходят удивительные события. Это словно некий портал в другой мир, где существуют свои законы, своя атмосфера и, такое чувство, понятие времени либо отсутствует, либо же весьма относительно. Это словно те самые сумерки, пора меж волка и собаки, когда грань между реальным и потусторонним очень тонка, когда из-за темноты так трудно отличить волка от собаки, а собаку от волка, где реальное смешивается с причудливым и фантастическим.

И в таких историях, рассказанных самим главным героем, сложно понять — враки ли это за бокалом вина или же такая чертовщина действительно могла произойти с героем.

Уже понятно, что Эйкман своеобразный писатель со своим авторским стилем, который вводит читателя в особое состояние. Местами напоминает Амброза Бирса и Монтегю Джеймса, но эта схожесть так же едва уловима, как и попытки найти рациональность в сюжетах Эйкмана.

Рассказ — попытка объяснить ход истории с точки зрения науки, поэтому написан в публицистическом стиле. Здесь есть место и квантовой теории, и эффекту бабочки. А в качестве исследуемого материала автор взял ядерную бомбардировку Хиросимы и Нагасаки. Вышло занятно, интересно, иногда заумно, но в целом — неожиданно, оригинально. То, как автор выдвигает новые предположения и пытается спрогнозировать последующие исторические события, напомнило мне эпизод с Гитлером в сборнике «Любовь, смерть и роботы».

Кажется, что автор вжал слишком много теории в этот небольшой рассказ. И мне кажется, что попытаться объяснить историю с точки зрения науки — бессмысленно, потому как есть вещи, которые не поддаются научным трактовкам и определениям. Но такие уж учёные — пытаются всему найти логическое объяснения, и даже в случаях, когда что-то не поддаётся объяснению и даже действует вопреки всем законам физики, находятся простые слова — просто наука ещё не достигла таких высот, чтобы это сейчас объяснить.

НФ-детектив — далеко не самый популярный жанр. Жаль. Но Гамильтон взялся за это дело, и у него получилась отличная повесть, где НФ-сеттинг не играет лишь статистическую роль декораций, а, наоборот, преобладает над детективной линией.

В Оксфордском университете происходит убийство. Казалось бы, убийство и убийство. Однако это неслыханное убийство, ведь жертвой стал член одного из самых могущественных семейств планеты — а значит убит полубессмертный человек с безграничным потенциалом. Учитывая, что и преступник, вероятнее всего, также относится к одному из статусных семейств, это означает, что нарушен Кодекс Семейств, и нарушен самым неприемлемым способом. Раскрыть это преступление и наказать виновного — дело чести.

Но кто знал, что раскрытие этого преступления затянется более, чем на 200 лет...

Очень интересная завязка и интересное развитие событий, где расследование разворачивается на фоне технического прогресса, начиная от открытия двигателя внутреннего сгорания, заканчивая покорением Юпитера и открытием новых Вселенных. Всё это создаёт объёмную картину, где детектив выходит за рамки детектива и наполняется новыми смыслами: социальными, философскими. Особенно актуальной стала проблематика использования ИИ. За всей этой двухсотлетней эволюцией человечества, созданиями новых обществ, открытиями новых материй и источников энергии было занятно наблюдать.

Классное произведение, на самом деле. Питер Гамильтон сумел в более цельной, серьёзно обдуманной форме развить идеи, которые поднимал Бестер в «Тигр!Тигр!» или «Человек без лица». И вышло у него, ИМХО, лучше, чем у предшественника.

Надеюсь, что повесть переведут на русский. Она действительно этого заслуживает.

Меня всегда затягивает детективный сюжет, где изначально в расследовании ничего неизвестно. Эдакая табула раса, на поверхности которой затем проступают узоры расследования, где ниточка за ниточкой, шаг за шагом картина преступления проясняется. И в этом плане «Розанна» выделяется как раз своей процедурностью — опросы, запросы, допросы...

В этом концепте нет особой динамики, однако напряжение компенсирует этот недостаток. Здесь каждый шаг, каждое предположение или зацепка пропитаны напряжением, ожиданием хоть сколь-нибудь полезной информации. Все герои романа понимают, что успех расследования очень шаткий и зависит больше от удачи, нежели от аналитических способностей полиции, поэтому с радостью хватаются за любую зацепку. И когда предположение оказывается верным, ощущается новый прилив энергии, чувствуется, как целая махина приводится в движение. Это напоминает старые квесты с пиксель-хантингом, где при раскрытии нового секрета испытываешь неподдельную радость.

Что важно, Мартин Бек, как и его коллеги по работе, не является тончайшим психологом или гением сыска, которому стоит только раз взглянуть на место преступления и всё тут же становится понятным, разве что кое-какие детали прояснить. Нет, здесь всё очень правдиво: труд кропотливый, коллегиальный и с огромной самоотдачей, что отрицательно сказывается на личной жизни. Впрочем, это уже аксиома. Это всё выглядит реалистично, и это подкупает.

Стиль краткий, сухой, шероховатый — скандинавский минимализм. Впрочем, самое то: воды в романе и без того хватает — дожди, хмурые тучи и слякоть заполняют собой добрую четверть произведения. Фразы короткие, деловые, эмоции скупые. Хотя переживания полицейской в ожидании визита преступника — это прям накал.

Но не обойдётся и без ложки дёгтя. Сценарий, особенно в плане проработки образа убийцы, — довольно слаб и недоработан. Такое чувство, что полиция гоняется за маньяком и наживка — последний шанс его уличить. На чём было основано это предположение, ведь ничего не указывало, что преступление серийное? Образ преступника, его мотивы вообще никак не объясняются, скрываясь за маловразумительными, размытыми фразами. Как-то это всё не по-фрейдистски. У героя есть определённая психическая травма, но авторы просто решили не копаться и не пытаться объяснить, чем это вызвано. Может, потому что это уже и не по полицейской части — их задача найти преступника. Более того, ряд моментов и вовсе остался роялем в кустах (сбежавшая девушка, которая определённо что-то знала).

И всё же, «Розанна» — это крепкий детектив, который я прочитал с интересом. Да, он не сможет удивить читателя со стажем, но время, потраченное на его чтение, уж точно нельзя назвать потерянным.

7,5 из 10

Читал в оригинале, так что неторопливое и вдумчивое чтение позволило полностью погрузиться в густую атмосферу этого нуарного, психологического детектива. Тем более, что здесь есть несколько отличных, напряжённых эпизодов.

Роман — больше, чем просто детектив — это настоящая психологическая дуэль длинною в целую жизнь, в которой на кон поставлено всё. Это метафизическое противостояние Зла и Правосудия, которое отсылает нас к классике жанра. И то, как изящно всё придумал и воплотил Дюрренматт, заставило меня аплодировать автору.