облако тэгов
Here I am, I'm the master of your destiny,
I am the one the only one, I am the god of kingdom come,
Gimme the prize, just gimme the prize
Queen
Эта история началась в 1984 году, с желания одного американского студента во что бы ни стало посетить Шотландию. Студента этого звали Грегори Уайден, и в ту пору он обучался в киношколе при Калифорнийском Университете, осваивая азы сценарного ремесла. В конце одного из семестров Грег принял спонтанное решение, которое впоследствии весьма неожиданным образом изменит всю его жизнь — всего-лишь на пару дней вырваться из оков солнечной Калифорнии, дабы провести уик-энд в холодной и романтичной Шотландии. Одним из первых пунктов посещения новой страны стал эдинбургский музей, где в то самое время как раз проходила выставка средневековых доспехов. Уайден никогда раньше не видел настоящих рыцарских лат, поэтому уже один зрительный контакт с атрибутикой из седой древности тут же привел его в чувство, близкое к экстазу. В голове юноши тут же промелькнула мысль, которая в тот момент показалась ему чрезмерно глупой: "а что бы чувствовал человек, родившийся в эпоху Средневековья и носивший такие доспехи, если бы ему довелось попасть в наш современный мир?". И после окончания двухдневного уик-энда, когда Уайден уже вернулся обратно в Штаты, визуальный образ средневековой брони и атмосфера настоящего рыцарского замка постепенно улетучились из его головы, но сама мысль осталась. Она вновь посетила начинающего сценариста после просмотра им "Дуэлянтов" (The Duellists, 1977) — дебютного фильма Ридли Скотта, посвященного вражде двух офицеров наполеоновской армии. В третий раз она вернулась уже в компании с еще одной культовой исторической картиной 70-х, посвященной авантюристам, войнам и участию в различных дуэлях — речь, разумеется, шла о "Барри Линдоне" за авторством самого великого Кубрика. После просмотра этих двух фильмов в голове Уайдена что-то щелкнуло, и пазл сложился. Продолжая днем посещать предписанные ему лекции и семинары, ночами он принялся работать над своим дебютным сценарием, главным героем которого являлся человек, который проживал одну историческую эпоху за другой, так как физически не мог умереть.
Как это водится у многих культовых фильмов, первая версия сценария серьезно отличалась от того, что зрители увидели на большом экране. Сюжет вращался вокруг вечного противостояния двух бессмертных воинов — шотландского горца Коннора МакЛауда и его извечного врага, имя которого на протяжении всего фильма ни разу не произносилось (в своей рукописи Уайден называл его просто "Рыцарь"). МакЛауд родился в 1408 году в маленькой деревни у подножья шотландских гор и должен был жениться на местной девушке по имени Мара, но свадьбу отменили, когда выяснилось, что Коннор является жертвой древнего проклятья богов, дарующего ему бессмертие. Коннора изгоняют из родной деревни, после чего он некоторое время скитается по свету, пока не встречает другого бессмертного по имени "Рамирес", который становится его другом и учителем (в рукописи Уайдена напротив этого персонажа стоит пометка "испанский мистер Мияги" — это отсылка к образу пожилого учителя карате из популярного в 80-е годы молодежного фильма "Karate Kid" (1984)). После завершения обучения на сцене впервые появляется Рыцарь, который убивает Рамиреса, тем самым положив начало кровной вражде между ним и МакЛаудом. Главное и принципиальное отличие между сценарием Уайдена и фильмом Рассела Малкэхи заключается в том, что действие рукописи излагает все события последовательно, без упора на флэшбеки. Перед глазами зрителя Коннор проживает разные исторические эпохи — период Английской революции, эпоху Наполеона, неумолимо приближаясь к современности, и в каждом из этих периодов обязательно сталкивается с Рыцарем, который продолжает его упорно преследовать. Кроме того, изначальный вариант Уайдена был гораздо мрачнее того, что попало на большой экран. Молодой автор затронул весьма интересную тему, которая потом ни разу не встречалась ни в одном другом фильме или сериале данной франшизы — пережив несколько столетий и похоронив множество друзей, Коннор физически устает от бессмертия и буквально мечтает умереть. Тон всему фильму задает фраза из длинного монолога Рамиреса — когда наставник дает Коннору вводный курс о природе бессмертия, то определяет себя и всех других скитальцев по свету, неспособных вовремя умереть как "ходячих мертвецов, живущих лишь ради того, чтобы убивать друг друга в безумном поиске". Драматичность жития главного героя лишь усиливается за счет наличия у него многочисленных отпрысков — к тому моменту, как Коннор наконец-то достигает условной современности в виде 80-х годов прошлого столетия, у него родилось уже в общей сложности 37 детей обоих полов, большинство из которых он сам же и похоронил, теряя при этом по частичке себя. И как Вы уже наверное поняли, рукопись Уайдена не тяготела ни к динамическому экшена, ни к просто красивой романтической истории, это была достаточно суровая фэнтезийная драма, представляющая бессмертие не как вожделенный приз, дарующий человеку билет в волшебную сказку, а скорее как проклятие, обрекающее его на вечные страдания. Да, кое-что из оригинального концепта все же уцелело при переносе рукописи на большой экран, но большая часть оригинальных идей Уайдена так и осталась нереализованной.
Питер С. Дэйвис: Сценарий был очень грубым и неотшлифованным, но нас заворожила сама идея.
Процесс шлифовки продюсеры поручили сразу двум сценаристам — Питеру Беллвуду и Ларри Фергюсону, которые в корне поменяли сам тон этой истории и придумали много фишек, значительно обогативших мифологию "Горца". К примеру, под нож пошли все сцены с участием детей Коннора — эти эпизоды показались шлифовальщикам настолько душераздирающими, что они даже выдумали специальную поправку в своеобразную памятку начинающего бессмертного, и дабы избежать любого соблазна повторить эти сцены в будущем, отныне все они становились бесплодными. Другим важным моментом являлся сам процесс убиения бессмертного. В изначальной рукописи Уайдена бессмертного можно было убить, лишь отрубив ему голову, причем голова слетала с плеч, но при этом больше ничего не происходило. Зрителям вообще не объяснялось, зачем бессмертные охотятся друг за другом и какова их личная выгода от убийства конкурентов. В сценарии Уайдена финальная схватка между Маклаудом и Рыцарем разворачивалась в нью-йоркском музее, и убив своего извечного врага, Коннор падал на колени, извиваясь в судорогах от сильной боли, что наталкивало зрителей на мысль, что выполнив свою миссию, герой теперь может спокойно умереть. Но Беллвуда и Фергюсона эта сцена натолкнула на совершенно другие мысли: а что если каждое убийство бессмертного должно сопровождаться особым ритуалом — победитель падает на колени, потом из отделенного тела начинает выделяться странная энергетическая субстанция, которая в буквальном смысле всасывается победившей стороной. Таким образом сценаристы убивали сразу двух зайцев: бессмертные получали конкретную цель, дабы преследовать друг друга и обезглавливать своих соратников, ведь с каждой отрубленной головой они становились сильнее, и эту цель на протяжении всего-лишь одной сцены наглядно демонстрировали самим зрителям, причем обойдясь без длинных занудных объяснений. Видите это белое свечение, сопровождаемое плохо отрисованными молниями? Это и есть итоговая задача всей этой битвы между живущими среди нас бессмертными голиафами. Можете называть этот процесс, как Вам заблагорассудиться — вытягиванием жизненной сущности или поглощением душ, но создатели фильма именуют его просто "The Quickening" ( с англ — "Оживление, Ускорение". На самом деле, это термин из гинекологии, обозначающий момент, когда роженица впервые чувствует движения плода в матке, но учитывая, что все сценаристы фильма были мужчинами и факт отсутствия у них в 1985 году доступа к википедии, полагаю, что это можно списать на случайное совпадение). И когда все бессмертные на планете падут от меча своих собратьев, в финальной битве сойдутся два последних клинка, и лишь один из их обладателей останется на ногах, дабы забрать свой Приз. Что значит, почему? There Can Be Only One!
Помимо новой мотивации бессмертных, Беллвуд и Фергюсон перелопатили всю структуру повествования, сделав ее не только отрывистой, но и гораздо более интригующей. Просто посмотрим правде в глаза: фильм, в котором герой проживал сразу несколько исторических эпох с последовательной сменой костюмов и декораций, обошелся бы студии чересчур дорого, даже с учетом того, что на дворе в ту пору стояли солнечные 80-е. В довершение всего сценаристы подправили даты рождения всем ведущим персонажам (в частности, дата рождения самого Маклауда переехала из 1408 года в 1518), нарекли безымянного рыцаря "Курганом", а самому Коннору для утепления образа выдали жену Хезер, по совместительству — любовь всей его жизни #1. И в отличие от сырого, но гораздо более смелого варианта Уайдена, версия Беллвуда и Фергюсона лучше отвечала требованиям голливудских кинопродюсеров.
Питер С. Дэйвис: Мы с были очень довольны готовым сценарием. Мы предоставили его сразу двум компаниям EMI и 20th century fox, дабы заключить с ними договор о совместном финансировании нашего фильма, и мы его получили.
Теперь осталось определиться с кандидатурой на кресло режиссера, и у Пэнзера и Дэйвиса имелся всего-лишь один кандидат — австралийский клипмейкер Рассел Малкэхи; за пару лет до этого они вместе работали над малобюджетным хоррором "Кабан-секач", ставшим его дебютом в полнометражном кино. В ту пору Малкэхи считался уже довольно известной фигурой и вовсе не благодаря трешевому ужастику с идиотским названием, а из-за своих стильных видеоклипов "Total Eclipse of the Heart" для британской певицы Бонни Тайлер и одного из самых дорогих и провокационных музыкальных видео начала 80-х годов — "The Wild Boys" для группы Duran Duran, причем во время съемок последнего из них клипмейкер едва не утопил вокалиста Саймон Ле Бона. Именно эти клипы стали своеобразным вектором, который определил всю дальнейшую карьеру Малкэхи в большом кино, ибо они сочетали в себе очень интересные визуальные решения и подлинный кинематографический размах с пошлой безвкусицей в виде гарцующих то тут, то там полуголых мужиков в набедренных повязках.
Рассел Малкэхи: Когда продюсеры пришли ко мне со сценарием, я уже успел снять дюжину музыкальных клипов. Тогда картина еще носила рабочее название «Темный рыцарь». Я влюбился в атмосферу графического романа и идею бессмертного, который больше никогда не влюбится, так как ему пришлось смотреть на то, как медленно умирает от старости его жена.
Теперь пришла пора кастинга на главную роль. Основным претендентом на роль Коннора Маклауда долгое время считался Микки Рурк, и он бы несомненно получил ее, если бы не запросил у продюсеров актерский гонорар в 5 миллионов долларов. Увы, общая сумма бюджета, выделенного на постановку фильма EMI и Fox составляла всего-лишь 16 миллионов, поэтому финансовые запросы Рурка казались создателям столь же уместными, как подержанный "Москвич", продаваемый по цене новенького "Роллс Ройса". Помимо Рурка на роль Коннора рассматривались практически все популярные кинозвезды того времени — Мэл Гибсон, Кевин Костнер, Курт Рассел, Майкл Дуглас, Патрик Суэйзи, Питер Уэллер, Эд Харрис и даже певец Стинг, но большинство из кандидатов моментально отсеивалось с кастинга, когда выяснялось, что продюсерам не по карману семизначный актерский гонорар. И когда официальные кастинги не смогли помочь с поиском нужного актера, на помощь создателям пришел слепой случай.
Рассел Малкэхи: На главную роль Коннора МакЛауда предлагалось множество известных актеров, но ни один из них не годился, причем по разным причинам. И вот однажды, я листал какой-то киножурнал и увидел на обложке фото Кристофера Ламберта из фильме «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» и сразу же понял: «Вот тот парень, который нам нужен!". В его глазах сквозило нечто безвременное.
И вроде бы все хорошо — режиссер по фото отыскал актера, который идеально подходит на роль и не требует большого гонорара по причине своей малой известности. Однако в самом факте назначения Ламберта на роль Коннора Маклауда скрывался один крошечный нюанс, который выяснился уже ПОСЛЕ подписания им контракта со студией — к тому моменту актер совершенно не говорил по-английски. Да, Ламберт родился в Америке, но уже в двухлетнем возрасте родители перевезли его во Францию, где он стал профессиональным киноактером и снимался исключительно во франкоязычных картинах. Британская постановка 1984 года "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" стала первым англоязычным фильмом с его участием, и там на протяжении всего двухчасового хронометража актер не произносил и дюжины фраз. Полагаю, что разница между ролями Тарзана и Коннора Маклауда должна быть очевидна даже тем, кто не видел ни одной экранизации романов Эдгара Райса Бэрроуза: в фильмах о Тарзане любые недостатки актерского произношения работают лишь на пользу основной концепции произведения, потому как усиливают образ дикого юноши, воспитанного обезьянами, в то время, как в "Горце" актер должен не просто безупречно отчеканивать свои многочисленные реплики, но и делать это так, чтобы зрители ни на минуту не усомнились в том, что перед ними исконный шотландец.
Кристофер Ламберт: В то время мой английский был просто ужасен. Когда я впервые встретился с продюсерами, мое произношение их просто шокировало. Им нужен был актер, который свободно владел североамериканским диалектом, ведь основное действие фильма разворачивалось в Нью-Йорке, ну и мой акцент здесь был совершенно неуместен. Но контракт уже был подписан, поэтому мне пришлось несколько месяцев заниматься с тренером по диалектам. Каждое утро я по четыре часа работал над своим произношением, а потом еще по четыре часа занимался фехтованием, чтобы снять стресс.
Голливудский подход к кастингу зачастую напоминает балансировку обычных весов: если на одну чашу ставишь совсем незнакомого широкой публике молодого актера, то это смелое решение необходимо тотчас уравновесить приглашением на одну из ролей второго плана опытнейшего актера- мастодонта, проверенной временем кинозвезды старой школы. Такая система актерских противовесов успешно сработала в доннеровском "Супермене", когда совсем еще зеленого новичка Кристофера Рива уравновесили матерым актерищем в лице САМОГО Марлона Брандо, и создатели "Горца" решили просто пойти по накатанной. В сценарии Уайдена, Беллвуда и Фергюсона второй по величине ролью после Коннора являлся Хуан Санчес Вилла-Лобос Рамирес, урожденный в Египте, подданный испанского короля и муж японской принцессы. Роль наставника Маклауда предлагали исполнить таким маститым актерам, как Джин Хэкман, Питер О, Тул, Майкл Кейн, Малкольм Макдауэлл и даже Клинт Иствуд, но в итоге все отказались: кого-то из них не устраивала предложенная зарплата, других — более чем скромное количество экранного времени (всего-лишь 10-15 минут на два часа общего хронометража). И незабвенного агента Секретной Службы Ее Королевского Величества, 56-летнего шотландца Шона Коннери роль Рамиреса поначалу тоже не заинтересовала. В ту пору у актерской карьеры сэра Шона в буквальном смысле открылось второе дыхание, и предложения от студии следовали одно за другим. Еще до начала собеседования с Малкэхи у Коннери уже был подписан контракт на съемках в "Имени Розы", которые должны были стартовать всего-лишь через несколько месяцев, поэтому для кинозвезды встреча с молодым режиссером казалась сущей формальностью — он пришел на нее чисто из любопытства, чтобы просто послушать сколько денег ему предложат за очередное камео. И как и всех прочих актеров-ветеранов, озвученная цифра гонорара его не устроила, но дабы не показаться излишне меркантильным, Коннери начал отнекиваться от роли, ссылаясь на то, что у него уже заключен контракт с другой студией. И тогда Малкэхи сказал, что это не проблема, и он успеет отснять все необходимые сцены с участием актера всего за неделю. По голливудским меркам того времени это была просто неслыханная дерзость — в такие мизерные сроки не укладывались даже признанные мастера вроде Спилберга, что уж тут говорить о каком-то клипмейкере с опытом работы над единственном фильме о гигантском кабане-убийце! Коннери, конечно же не поверил этому обещанию и хитро спросил: "А если у Вас не получится отснять все сцены за этот срок?". И Малэкэхи ответил: "Давайте заключим пари. Если я не успею отснять все сцены с Вашим участием всего за семь дней, то за каждый дополнительный день съемок, Вы будете получать по целому миллиону.". И Коннери немедленно поднял эту брошенную перчатку, потому что это были уже просто не съемки фильма с захудалым бюджетом, а настоящий вызов.
Рассел Малкэхи: "Коннери был огромен, грациозен и невероятно дорог. Мы заполучили его всего-лишь на семь дней и прекрасно знали, что в случае, если что-то пойдет не так, и мы замешкаемся, то это обойдется нам еще дороже — по лишнему миллиону в сутки. И вот, последний рабочий день, начинается последний час, предписанный Коннери его контрактом с продюсерами, и он улыбаясь спрашивает меня: "Ты ведь не успеешь закончить все сцены, не так ли?". И я отвечаю: "А это мы еще посмотрим" — и тут же начинаю коммандовать — "Возьмите в руку меч, повернитесь направо, теперь налево, помашите мечом, теперь улыбнитесь". И тут я смотрю на часы и вижу, что выделенное время вышло и кричу: "Стоп! Последние пять секунд — вырезать!". И Коннери смотрит на меня, улыбаясь и говорит: "Ах ты ублюдок!".
По общему мнению всех, кто принимал участие в создании фильма, наиболее трудной частью съемок стали фехтовальные поединки. Да, перед началом съемок большинство актеров прошли базовый инструктаж по владению холодным оружием, а Ламберт на протяжении нескольких месяцев брал уроки фехтования, но вся суть проблемы заключалась в том, что на съемках "Горца" использовались не пластиковые муляжи мечей, а настоящее боевое оружие. Собственно благодаря тому, что актеры пользовались не специально изготовленным для съемок киношным реквизитом, а реальными заточенными клинками, которыми с одного удара можно разрубить человека напополам, первая же съемочная сцена фильма едва не стала последней. Снимали сцену, в которой Курган врывается в дом Рамиреса и первым же ударом разрубает стол, за которым сидит герой Шона Коннери. Исполнитель роли главного анатагониста, актер Клэнси Браун со всей мощи своего почти двухметрового роста лупит двуручным мечом по столу, но удар приходится плашмя, и вместо столешницы раскалывается сам клинок, причем его острие пролетает всего-лишь в паре миллиметров от головы Коннери.
Рассел Малкэхи: После этого инцидента Шон собирался уйти из фильма. Он вышел из кадра, переоделся в свою обычную одежду и начал собирать свои вещи. Но Клэнси мастерски разрулил ситуацию. Он сказал: «Простите, пожалуйста. Я так разнервничался, ведь я впервые на таком расстоянии вижу самого великого Шона Коннери». Шон простил его и вернулся к съемкам, но при этом заметил: «Может, мне стоит чаще использовать дублера?».
Во время съемок фехтовальных поединков Малкэхи пришла в голову интересная мысль: а что, если сталкиваясь друг с другом, мечи бессмертных начнут высекать искры, ведь по сюжету фильма это очень древние клинки, которые находятся в руках настоящих мастеров фехтования. Только вот для реализации этой задумки у кинематографистов не было ни денег, ни технических возможностей — в ту пору эра CGI еще только зарождалась. Пришлось обходиться подручными средствами — во время съемок начальной сцены поединка между Коннором и Фазилем к ногам актеров примотали автомобильные аккумуляторы и подвели провода так, чтобы они искрили каждый раз, когда мечи скрещивались друг с другом. И после каждой пары дублей рукоятки клинков настолько нагревались, что приходилось делать перерыв.
После того, как большая часть фильма была отснята, создатели решили пойти по пути большинства крупных голливудских проектов того времени и расширить потенциальную аудиторию картины за счет поклонников рок-музыки. Это был настоящий бич кинематографа 80-х — музыкальные клипы все больше напоминали фильмы, в то время, как сами фильмы все больше походили на полнометражные клипы. Известные музыканты думали, что они актеры и своим участием лишь портили потенциально неплохие кинопроекты. Ну и символическая вишенка на этом невкусном торте, причем, вишенка размером с увесистую дыню — повсеместное распихивание по фильмам новых треков от популярных исполнителей, причем неважно к месту или ни к месту, главное, чтобы они были. Скажем, вот герой бредет по постапокалиптической пустыне, режиссер тщетно пытается создать атмосферу одиночества и обреченности, но тут за кадром на полную катушку врубается очередной хит от Тины Тёрнер— просто потому, что у студии завалялась соответствующая лицензия, не пропадать же добру! Для Голливуда 80-е — это эпоха слияния музыкального бизнеса с кинематографическим, поэтому в те годы просто невозможно было представить новый модный фильм без столь же модного саундтрека. И первыми, кто получил от создателей "Горца" предложение о потенциальном сотрудничестве стали музыканты из британской арт-группы "Marillion"; на момент съемок фильма их альбом "Misplaced Childhood" занимал первое место во всех британских чатах и приобрел статус платинового. Создателям "Горца" нужен был всего-лишь один хит для вступительных титров, взамен они даже предлагали вокалисту Фишу возможность исполнить небольшую роль со словами, но в итоге переговоры с музыкантами зашли в тупик, и группа укатила в гастрольный тур. Лидер "Мариллиона" гитарист Стив Ротери впоследствии назвал это решение "огромной глупостью".
И тогда Малкэхи пришла в голову еще одна замечательная мысль — а почему бы им не обратиться за помощью к самим великим "квинам"? Участники легендарной (без шуток!) рок-группы "Queen" в то время как раз прибывали в эпицентре громкого скандала — предыдущий альбом музыкантов The Works сокрушительно провалился в продажах, а крайне провокационный (по крайней мере по тем временам) видеоклип на песню "I Want To Break Free", в котором все участники позировали в женских платьях создал им весьма скверный имидж распущенной группы и чуть ли не главного врага всех озабоченных своими чадами мамаш в рейгановской Америке. В итоге, работа над новым материалом в студии не клеилась, и в музыкальных таблоидах упорно начали курсировать слухи о грядущем распаде. И предложение от знакомого режиссера, с которым они когда-то сделали несколько видеоклипов поучаствовать в работе над фильмом — это было как раз то, что нужно.
Рассел Малкэхи: В тот момент моя карьера клипмейкера пребывала на самом пике. Я знал многих людей, многие люди знали меня, а некоторые даже были чем-то обязаны, и мне достаточно было сделать всего-лишь пару нужных звонков. У музыкантов "Queen" уже был отличный опыт работы в кино, когда они записывали саундтрек к "Флэшу Гордону", поэтому мы просто отправили им пленку с 20-минутной нарезкой кадров из фильма, ожидая, что они посмотрят наш материал и запишут к нему всего-лишь одну песню. Мы и предположить не могли, что пленка настолько понравится участникам группы, что они запишут для фильма сразу несколько треков. В итоге, Фредди Меркьюри написал "Princes of the Universe", Брайан Мэй — "Who Wants to Live Forever", а Роджер Тэйлор — "It’s a Kind of Magic".
"Горец" вышел на экраны 7 марта 1986 года и давайте сразу перейдем к главному: в американском кинопрокате фильм с треском провалился; кассовые сборы в США составили всего-лишь 5 000 000 долларов. Казалось бы, у этого проект было все, чтобы стать настоящим кассовым чемпионом — необычный сеттинг, участие голливудской звезды самого крупного ранга + поддержка со стороны одной из наиболее культовых групп современности, так как получилось, что все это богатство осталось никем невостребованным? К примеру, очередной альбом Queen "A Kind Of Magic" (1986), который содержал в себе аж 5 песен из "Горца", уже в первую недель продаж разошелся тиражом в 100 000 копий и к концу года стал мультиплатиновым, так почему же судьба самого фильма и его саундтрека сложилась настолько по-разному? Во-первых, за несколько месяцев до премьеры "Горца", в рядах руководства "20th century fox" произошли очередные кадровые перестановки, в ходе которых компания потеряла всякий интерес к грядущему фильму, и в итоге "Горец" вышел на американские экраны вообще без рекламной поддержки. Ни роликов для телевидения, ни огромных билбордов — вообще ничего, а единственный постер представлял собой черно-белое фото Ламберта, на котором он смахивал на творение одного известного австрийского барона.
Рассел Малкэхи: У фильма был один из худших постеров в истории: черно-белый Кристофер крупным планом. Выглядело так, словно у него жуткие прыщи. Вы бы подумали «О чем вообще эта хрень?». Но на премьере во Франции у нас были девятиметровые вырезанные фигуры Шона и Кристофера на всем протяжении Елисейских Полей. Зрители просто спятили. В Европе фильм стал феноменальным хитом.
Таким образом основная причина провала "Горца" в американском прокате заключается в том, что руководство "Фокс" не верило в проект; для них это был просто фильм, на производство которого они зачем-то выделили деньги, и теперь его надо просто выпустить в прокат, дабы поскорее забыть. В отличие от них, европейский дистрибьютор в лице британского концерна EMI выполнил свою часть работы на пять с плюсом, в результате чего картина о бессмертном шотландском горце стала самым кассовым фильмом 1986 года в национальном кинопрокате Франции.
Второй причиной вялого приема фильма на родине Линкольна и Марка Твена являлась реакция критиков. Просто представьте себе, что Вы стоите в раздумьях перед черным постером ужасающего качества и пялитесь на название фильма, которое вообще ни о чем не говорит, после чего покупаете в ближайшем киоске свежую газету, а там...
Los Angeles Times: Несмотря на хороших актеров и ослепительный продакшен дизайн, "Горец" до отупения скучен и просто ужасен.
Washington Post: Фильм напоминает одно сплошное упражнение в технике, снятое исключительно ради самой техники. Как будто смотришь сжатую до 15 минут историю появления всех ныне модных кинематографических технологий, рассказанную законченным психопатом.
Miami Herald: У Малкэхи есть визуальный стиль, но он не в силах оживить местный сценарий. В сюжете "Горца" полно дыр и отсутствует хоть какой-либо смысл.
Разумеется, и пара всенародно любимых американских критиков в лице Джина Сискела и Роджера Эберта просто не могла отказать себе в удовольствии смачно потоптаться на костях очередного голливудского фильма:
Роджер Эберт: "Горец" напоминает мне гаражную распродажу, где все беспорядочно свалено в одну кучу: тут тебе и бессмертие, и поединки на мечах, и древние легенды, и благородные герои, взрывающиеся автомобили, мудрые старцы, прекрасные женщины, отвратительные злодеи, и молнии, бьющие прямо с небес. Я нахожу "Горца" глупым и чудовищно скучным фильмом, а эти поединки на мечах настолько затянуты, что кажутся просто бесконечными. Это просто нарезка удачных моментов из дюжины других фильмов, между которыми царит пустота.
Однако в критических статьях на "Горца" присутствует одна любопытная закономерность — это чуть ли не единственный случай, когда у двух крупнейших американских сайтов-агрегаторов "Метасritic" и "Rotten Tomatoes" рейтинги одного и того же фильма разнятся почти на 50%! На "Метакритике" фильм имеет всего-лишь 24\100, в то время, как на "Томатах" их уже 70\100. И причина довольно проста — все дело в том, что рейтинг "Метакритика" составлен на основе тех самых рецензий образца 1986 года, которые были написаны сразу после премьеры фильма в американских кинотеатрах, в то время, как на "Томатах" фундаментом для оценок являются обзоры от столь же уважаемых критиков из столь же известных изданий, но уже написанных преимущественно в нулевые годы, то бишь 20 лет спустя после выхода "Горца" на большой экран. "Ну и о чем это должно нам говорить? " — спросят читатели данной статьи. Да все просто: в отличие от десятков картин, которые в свое время были обласканы критиками и различными премиями, а ныне пылятся на дне огромного сундука с надписью: "Кинематограф 80-х", фильм Малкэхи успешно прошел проверку временем. Просто есть фильмы с отстроченным сроком действия. Они как мины с часовым механизмом, которые могут годами тикать под креслами зрителей, в ожидании того сладостного момента, когда о них вспомнят и наконец-то оценят. Поэтому все, на что в 1986 году было изведено такое количество ядреного критического яда — и "отупевающая скука", и "техника ради самой техники", и аналогии с "гаражными распродажами", в 2017 уже не вызывает ни малейшего негатива. Это тот самый случай, когда яд весь высох со временем, а сам фильм остался.
На момент, когда пишутся эти строки, "Горец" без сомнения является культовой картиной (здесь можно долго спорить о том, насколько значим этот статус в современной нерд-реальности, где культовыми фильмами считаются даже "План 9 из открытого космоса" и другие "работы" Эдварда Вуда мл., но это уже тема для отдельного разговора или даже целой статьи). В наши дни наверное не существует ни одного кинолюбителя, который бы не знал о существовании Коннора Маклауда и ни разу не затаивал дыхание на кадрах с первым пролетом камеры над вершинами шотландских гор. Оригинальная мифология фильма укоренилась и в массовом сознании простых обывателей, дошло даже до того, что само слово "highlander" сейчас зачастую ассоциируется не просто с выходцами из горной местности, а с людьми, которые подвергают свои жизни огромному риску так, будто и на самом деле являются бессмертными. Еще одно свидетельство запоздалого признания — в 2011 году, к 25-летию премьеры, "Горца" даже выпустили в ограниченный повторный прокат, где картина 1986 года выпуска прошла с таким успехом, что даже оттеснила на второй план новинки текущего киносезона. Так, в чем же заключаются причины культовости "Горца"? Почему, даже через 30 лет после своего выпуска на экраны, несмотря на коммерческую неудачу в США и огромный шквал критики, фильм Малкэхи по-прежнему имеет столь огромную армию из фанатов и почитателей?
1. Оригинальная мифология. Мифология "Горца" с самого начала покрыта ореолом таинственности — мы не знаем ни самой природы бессмертных, ни то, по какой причине люди ими становятся, ни того, почему бессмертные обладают способностью физически ощущать присутствие друг друга, приближаясь на определенное расстояние. В 1986 году американские критики без обиняков нарекли все эти недомолвки сюжетными дырами и по-своему были правы. Но в то же самое время, сливаясь воедино эти дыры создают в фильме абсолютно уникальный сеттинг, полностью выстроенный вокруг таинственных терминов типа "Приза" или "Сбора" и не менее загадочных ритуалов навроде полного запрета на поединки на святой земле. Именно эта недосказанность придает картине Малкэхи свой особый шарм. "Горец" — это один из первых фильмов в истории, создатели которого осознали, что порой вопросы интереснее самих ответов. Если бы в 1986 году авторы разложили все ответы по полочкам, к каждой полочке прикрутив по соответствующей бирочке, далеко не факт, что их творение пользовалось бы популярностью и по сей день.
2. Оригинальная структура повествования. Действие фильма начинается в Нью-Йорке в наши дни, и с первых же кадров зритель настраивается на то, что его ждет картина о современности. А потом, хлоп — и он уже смотрит на пейзажи средневековой Шотландии. А затем, еще один хлоп — и вот он уже вместе с героем стоит на полях сражений WWII! По словам продюсера Питера С. Дэйвиса, студия "20th century fox" буквально ненавидела эти флэшбеки, считая их пустой тратой времени и именно поэтому американская театральная версия вышла короче европейской на 6 минут — некоторые сцены из воспоминаний Коннора были выброшены из фильма в угоду студийной ненависти. Критики тоже остались в ужасе от этих сегментов, они казались им излишне дерганными и непоследовательными. Но на самом деле, структура истории в виде совмещения в рамках одного фильма сразу двух планов — современности и различных исторических эпох из конноровских воспоминаний была довольно оригинальна и полностью оправдана самим сюжетом. Если начать рассказывать эту историю последовательно, переворачивая все исторические эпохи из жития главного героя страница за страницей, то этот фильм выйдет безразмерным и до его финала в кинотеатре досидят лишь одни билетерши. Все претензии к дерганности повествования вообще кажутся не очень понятными, поскольку, несмотря на постоянные прыжки между столетиями, "Горец" излагает своим зрителям очень целостную историю, в которой все персонажи прописаны, и все ее фрагменты выстроены в полном соответствии с законами драматургии. То есть, по большому счету все претензии сводились именно к самим флэшбекам как форме повествования — словно сказочная царевна Несмеяна критики сжимали свои миловидные губки, капризно приговаривая: "Что опять Шотландия? Не хочу Шотландию! Немедленно верните Нью-Йорк или я выставлю вашему фильму всего-лишь ползвезды из трех." Эти несчастные тогда даже и представить не могли, что всего через каких-то 14 лет, их ждет свидание с нолановским "Memento"!
3. Визуальный стиль. К середине 80-х годов американский кинематограф был уже отказа переполнен картинами, поставленными бывшими клипмейкерами — их было настолько много, что от одного выражения "фильм от постановщика видеоклипов группы такой-то" рука моментально тянулась к печатающей машинке, дабы немедленно унизить, освежевать, растоптааааааать. И "Горец" в общем и целом идеально вписывается в эту же схему: всевозможные игры с освещением, постоянная смена ракурсов, стремительный клиповый монтаж — безусловно у него присутствуют все те черты, за которые в 1986 году фильмы тут же тащили к позорному столбу, навесив презренное клеймо "двухчасовой видеоклип". И отличие "Горца" от всех прочих фильмов, использующих клиповую манеру съемок заключается в том, что это все же именно фильм. На съемках "Горца" у Малкэхи было слишком много идей, он пытался в одном несчастном фильме совместить такое несусветное количество самых разнообразных кинематографических техник, что по собственному признанию едва не довел 60-летнего оператора Джерри Фишера до инсульта. Стоило ли это того? "Горец" принадлежит к той категории фильмов, которые откликаются в памяти сначала на уровне образов и отдельных сцен. Мы слышим название фильма, и внутри нашей головы тотчас загорается лампочка: те самые ставшие уже легендарными пролеты камеры над горной Шотландией, великолепный пейзаж заброшенной башни, ставшей последним приютом Рамиреса; отлетающие от перекрещенных клинков снопы искр, освещающие ночные крыши и молнии, зажигающие неон. Причем, все это выполнено без каких-либо привязок к конкретной кинематографической эпохе: в отличие от многих других фильмов того времени, на "Горца" невозможно повесить ярлык "сделано в 80-х", можно даже утверждать, что визуально этот фильм на 5-10 лет опередил ту эпоху, в которой он создавался. Да, это того стоило, безусловно.
4. Музыка. Как уже говорилось в предыдущих абзацах, в 80-е годы не существовало музыкантов, которые бы не мнили себя великими киноактерами и целых коллективов, которые считали, что не смогут написать музыку к целому фильму. И за примерами из второй категории далеко ходить не надо — просто вспомните, насколько натужно и неуместно песни за авторством Принца звучали в оригинальном бёртоновском "Бэтмене". Но композиции Queen из саундтрека к "Горцу" — это совсем иная история, ведь они ИДЕАЛЬНО вписываются в контекст фильма и его видеоряд. Это не просто набор дежурных хитов с пафосными названиями, которые можно рэндомно раскидать по саундтрекам к любым другим картинам. Нет, музыка "Квин" — это тот самый редчайший случай, когда песенный материал создает полный симбиоз с самим фильмом и его историей. Написанная Брайаном Мэем баллада "Who Wants To Live Forever" возникла из знаменитого монолога Рамиреса, песня Джона Дикона One Year Of Love посвящена отношением Коннора с его покойной женой. A Kind Of Magic Роджера Тэйлора основана на последних словах, сказанных Коннором Рэйчел, а мэевская Gimme the Prize даже имеет подзаголовок Kurgan's Theme и полностью посвящена образу главного антагониста. Что же касается композиции Princes of the Universe за авторством Фредди Меркьюри, то эта песня стала негласным символом "Горца" и является практически гимном среди его фанатов. Песни Queen не просто связаны с "Горцем", они глубоко пропитаны атмосферой фильма и по-своему развивают затронутые в нем темы. Они подходят к нему, словно раритетный клинок к собственным ножнам и читая историю создания "Горца" очень сложно поверить в то, что эти композиции были написаны всего-лишь за пару месяцев до премьеры и на их месте могли спокойно оказаться треки каких-нибудь других исполнителей. Кстати сказать, после окончания съемок "Горца", Малкэхи на какое-то время вновь вернулся к созданию музыкальных видео, и известные всем поклонникам "Квин" клипы на песни "A Kind Of Magiс" и "Princes Of The Universe" — тоже его работа.
5. Шон Коннери в роли Рамиреса, актер и персонаж. Как уже говорилось выше, когда Коннери приглашали в фильм, его воспринимали исключительно как тяжелую гирю, которая должна была уравновесить отсутствие в фильме хоть сколь-нибудь известных актеров и для того, чтобы на афише значилась хотя бы одно имя, знакомое широкому зрителю. Шотландский актер должен был стать мощным тараном, который бы сломал стену недоверия между фильмом и зрителями и с поставленной задачей справился на отлично. Рамиресу в фильме отведено сравнительно небольшое количество экранного времени, собственно говоря к моменту начала фильма он уже давно мертв и появляется лишь в воспоминаниях главного героя. Но в то же самое время, это чрезвычайно важный персонаж, так как периодически выныривая из омута памяти Коннора он символизирует его светлую сторону — мысли о чести и преданности, воспоминания о крепкой мужской дружбе. И здесь включается самая настоящая магия, когда от одного прикосновения Коннери сама роль начинает играть совершенно новыми красками. В исполнении одного из самых узнаваемых голосов в истории мирового кинематографа даже самая бессмысленная фраза звучит как "to be or not to be", и любой монолог автоматически становится философским. Так, что цель привлечения актера такого калибра и те причины, по которым он согласился участвовать в фильме, не имеют никакого значения. Факт заключается в том, что без участия Коннери, картина Малкэхи никогда бы не стала ТЕМ САМЫМ "Горцем".
6. Крайне харизматичный антагонист. Одна их характерных фишек кинематографа 80-х — ставка на колоритных плохишей. Вам может казаться, что это была эпоха господства на экране сильных и безупречных героев, но на самом деле это не так: в Голливуде все 80-е прошли под знаком харизматичных антагонистов, будто то Тони Монтана или Рой Батти, Фредди Крюгер или T-800, Кларенс Бодикер и Ханс Грубер. В "Горце" главным антагонистом фильма является Курган — бессмертный с очень темным прошлым; непримиримый противник Маклауда, которого он безуспешно пытается обезглавить на протяжении пяти столетий. Эта роль расценивалась продюсерами как вторая по важности после Коннора, поэтому на стадии кастинга планировалось пригласить на нее еще одного узнаваемого актера в противовес незнакомому американскому зрителю Ламберту и в числе потенциальных кандидатов фигурировали такие кинозвезды того времени, как Ник Нолте и Рой Шайдер. Но в итоге взяли 26-летнего Клэнси Брауна, для которого роль Кургана стала настоящим прорывом. Американские критики с первого взгляда буквально возненавидели этот образ, не стесняясь в выражениях они называли его "безмозглым ублюдком, который умеет только вращать глазами". И как Вы уже наверное поняли из этой статьи, это далеко не первый элемент концепции фильма, который они просто не поняли. Курган — герой НЕ нашего времени, этот персонаж пришел в наш мир из тех диких веков, когда естественный отбор бродил по свету с двуручным мечом в руках, выкашивая на своем пути всех, кто казался слабее. Просто представьте себе образ типичного варвара, вся жизнь которого проходила под крики умирающих на клинке врагов и в копоти пожарищ от сожженных им деревень, который каким-то чудом пережил крестовые походы, инквизицию и прочие радости христианского мира и угодил в современный мегаполис — вот это и будет Курган. Поэтому исполнение Брауна идеально вписывается в контекст персонажа и концепт режиссера: с глазами, пылающими огнем разрушения и зычным басом типичного орка, Курган выглядит практически побратимом легендарного вождя гуннов. И о том, насколько убедительным был Браун в этой роли рассказывает одна из историй, случившихся на съемках фильма. Сцену в церкви, когда Маклауд встречается с Курганом снимали в настоящем католическом храме, где позади камеры стояли реальные священники и монахини. И в самом конце съемок, когда его герой должен был просто выйти из храма, Браун решил немного сымпровизировать и громко выкрикнул фразу, которой даже не было в сценарии "I have something to say! It's better to burn out than to fade away!". Когда Малкэхи обернулся к местным священнослужителям, то увидел, что все они, словно по команде начали креститься.
Ну и наконец,
7. Атмосфера фильма. Автор оригинальной концепции Грегори Уайден представлял себе житие Коннора Маклауда в виде нескольких сотен лет сплошных страданий. Но с переписыванием сценария и приходом Рассела Малкэхи сам тон повествования серьезно изменился. Из мистической драмы о человеке, который прожил настолько долго, что в буквальном смысле слова молит Всевышнего о собственной смерти, "Горец" превратился скорее в романтическую историю о человеке, который бредет сквозь столетия навстречу своей истинной любви. Попади этот материал в руки какого-нибудь коновала от режиссуры, и нас бы ждала прямая предтеча пресловутых "Сумерек", но у Малкэхи, к счастью хватило таланта, дабы удержать свой фильм от падения в резервуар, заполненный мыльной пеной. По своей сути "Горец" — самая настоящая сказка для взрослых, где Маклауд воплощает образ прекрасного принца, а Кургану отведена роль Кощея, которого в конце нужно непременно сразить волшебным кладенцом, после чего принц обнимется с не менее прекрасной принцессой, и они взявшись за руки зашагают в сторону традиционного в таких случаях "and they lived happily ever after". Несмотря на обилие поединков, довольно жестоких эпизодов и по-настоящему инфернального злодея, как и все сказки на свете, фильм заканчивался хэппи-эндом, и как и каждая из них делал мир вокруг нас чуточку лучше.
Кристофер Ламберт: Когда мой брат умер от рака, я чувствовал себя также, как и во время «Горца», я был просто одержим идеей, что прошлое не вернуть, что жизнь идет вперед. Но потом я подумал, что если Коннор МакЛауд может прожить пять или шесть жизней, то и мы как-нибудь сможем управиться с одной.
Таким был оригинальный "Горец" — неидеальным, может быть даже не шибко выдающимся и уж точно не киношедевром на все времена, но фильмом с собственной неповторимой атмосферой. Именно таким мы и запомним его — с вытянутым клинком, направленным прямо в небо, стоящим посреди целого столба из молний аки Зевс-Громовержец, в сопровождении божественной музыки и одного из наиболее узнаваемых голосов в истории рок-музыки. А теперь, когда все поклонники саги уже утерли со своих щек предательские слезы ностальгии, давайте выясним, кто и с какой целью его убил.
Первый вопрос, который автоматически возникает при обсуждении сиквела "Горца" — а зачем "Горцу" вообще нужен сиквел? Ну то бишь есть фильмы с открытыми концовками вроде первого "Терминатора", который можно было бы продолжить десятком самых различных способов — показать начало войны с машинами или снять целую трилогию, посвященную героической деятельности Джона Коннора потому, что последний кадр фильма с его символически надвигающейся бурей, изначально намекал на продолжение. Но есть и такие фильмы, как "Горец", которые обладают полностью закрытыми финалами, ведь в первой картине неоднократно обговаривалось, что Курган и Маклауд — последние из бессмертных, оставшихся на Земле, и забрав голову извечного врага, Коннор получил тот самый "Приз" (чем бы он не являлся по версии создателей фильма), залечил свою давнюю сердечную рану и с счастливой улыбкой на лице утопал в финальный закат. И данная концовка не подразумевает никаких возможностей для продолжения — это не многоточие и не запятая, а очень жирная и уверенная точка, после которой просто нечего больше добавить. Однако помимо творческой стороны вопроса существовала еще и финансовая, которая в случае фильма Малкэхи также не располагала к появлению сиквела. Да, картина пользовалась успехом в Европе и принесла неплохой доход после выпуска на видео, но с точки зрения менеджеров голливудсих студий, "Горец" был абсолютно провальным кинопроектом: ни одна студия того времени не стала бы тратить свои деньги на финансирование сиквела фильма, который собрал в американском бокс-офисе всего-лишь 5 миллионов долларов. И если бы все права на "Горца" принадлежали одной из таких студий, он бы неминуемо разделил судьбу оригинального "Трона" (1982) — еще одной киносказки для взрослых, которая в год своей премьеры не нашла понимания ни у зрителей, ни у критиков, но со временем приобрела культовый статус. Ну то есть после провала картину бы закрыли в пыльном чулане с правами на другие никому ненужные франшизы, потом через 20 лет перевыпустили на DVD и Blu-Ray, а затем сняли бы никому не нужный ремейк с молодыми актерами, который старые фанаты предали анафеме уже по факту его существования, после чего все дружно отправились вновь пересматривать финальную битву между Курганом и Маклаудом под нестареющий вокал Фредди Меркьюри. И давайте просто признаем вполне очевидный факт: для культовой картины о бессмертном шотландском горце это был бы наилучший из всех возможных сценариев.
Однако к несчастью для "Горца" все права на персонажей и сеттинг принадлежали не "20 веку фокс", а независимой продюсерской компании "Davis-Panzer Productions", для которой культовый статус истории о Конноре Маклауде стал одиноким лучом света, освещающим мрачное заскорузлое болото, где в роли трясины выступала вся прочая кинопродукция Пэнзера и Дэвиса, не приносившая своим создателям ничего кроме убытков. Поэтому и сама идея возродить из пепла культовую картину 80-х и превратить ее в полноценную кинофраншизу принадлежала именно продюсерам. И поначалу все выглядело действительно здорово — еще до того, как в сценарии сиквела появились первые строчки, к Питеру С. Дэйвису обратился его старинный приятель аргентинский кинопродюсер Алехандро Сесса, который убедил американцев в том, что продолжение "Горца" обойдется им намного дешевле, если снимать его на родине Эвиты Перон. И это была первая, но далеко не последняя ошибка, допущенная на съемках сиквела американскими кинопродюсерами. Выбирая в качестве места съемок своего будущего фильма Аргентину, Пэнзер и Дэйвис планировали серьезно сэкономить на найме квалифицированной съемочной группе, пополнив штат за счет низкооплачиваемых разнорабочих, с которыми на постоянной основе сотрудничал Сесса. И многоопытным американским продюсерам почему-то не пришло в голову, что люди, которые когда-то корпели над производством околофэнтезийного кинотреша с уклоном в софт-порно вроде "Ловчего смерти" и "Королевы амазонок" — мягко говоря, не лучший выбор для работы над высокобюджетным блокбастером, который будут демонстрироваться в кинотеатрах по всему миру, и уже первый день съемок расставил все точки над i.
Питер С. Дэйвис: Сесса был замечательным человеком, но очень быстро стало понятно, что его ребята просто физически не смогут потянуть этот фильм. Мы поняли, что для съемок нам необходим персонал совершенно другого уровня, поскольку местные не справлялись.
В итоге, продюсерам потребовалось срочно рекрутировать полноценную съемочную группу, состоящую преимущественно из американцев и англичан, перевозить их в Аргентину и расселять по гостиницам, вследствие чего все мечты сэкономить тут же накрылись, и бюджет фильма стал пухнуть, как на дрожжах. И здесь основатели "Davis-Panzer Productions" допустили еще одну чудовищную ошибку, обратившись за денежным займом в местную инвестиционную компанию "Интерстар", причем на совершенно невыгодных для них условиях — аргентинские финансисты вкладывали в производство фильма около 10 миллионов долларов, а взамен получали не только солидный процент с мирового кинопроката, но и полный контроль над производством сиквела и даже право финального монтажа. И все бы ничего, если бы съемки фильма не совпали по времени с крупнейшим финансовым кризисом в истории Аргентины — местная валюта стремительно обесценивалась, и финансовый рынок буквально трещал по швам. Поэтому и итог этой сделки был чертовски предсказуем: всего через месяц после начала съемок, курс аргентинской валюты сравнялся с плинтусом, и местные финансисты срочно потребовали у американцев возврата всех вложенных инвестиций. В тот момент это требование выглядело совершенно невыполнимым — съемки были в самом разгаре и до выхода фильма на экраны оставалось еще больше года. Тогда инвестиционные банкиры, воспользовавшись подписанным договором установили собственный жесткий контроль над кинопроизводством — отныне киношникам запрещалось строить какие-либо новые декорации, они должны были просто завершить производство фильма и в кратчайшие сроки выпустить его на экраны. По словам Рассела Малкэхи к тому моменту были не реализованы не только отдельные сцены, но и даже целые сюжетные линии, но финансисты ничего не желали слышать. Более того, по окончанию съемок они таки воспользовались прописанным в контракте с продюсерами пунктом о праве финального монтажа и даже приставили к режиссеру собственного монтажера, который по словам банкиров должен был присматривать за их собственностью.
Рассел Малкэхи: "Сценарий сиквела так и не был полностью отснят по причине финансовых проблем. Многие идеи и целые подсюжеты так и не были реализованы, поэтому весь фильм напоминал лоскутное одеяло, где клок оттуда, клок отсюда. В довершение всего инвестиционная компания просто закрыла съемки и навязала нам своего монтажера-коновала, поэтому фильм был выпущен на экран в незавершенном виде.
С первого взгляда кажется, что все пертурбации, возникшие в процессе производства сиквела вполне объясняют, отчего всех фанатов первого фильма начинает кидать в дрожь при упоминании одного только названия "Highlander II: The Quickening". Продюсеры утратили контроль над собственным детищем, примерно половина сценария так и не была реализована, плюс на финальном этапе создания фильма режиссера просто отстранили от монтажа — разве это не железное объяснение того, почему картина получилась не очень очень? НЕТ. Только не в этом случае. Видите ли в чем дело, плохие фильмы тоже бывают разных сортов — если выстроить иерархию плохого кино в виде огромного многоэтажного подвала, спускающегося прямиком в ад, то у нас будет специальный этаж, посвященный бээевским "Трансформерам", этаж "комедий" Сарика Андреасяна, этаж очередных "киноэкспериментов" герра Уве Болла и в самом самом низу, где эта огромная башня порока, вмещающая в себя абсолютно все случаи кинематографического убожества, созданные со времен братьев Люмьер, наконец-то сливается с преисподней, стоит специальный котел, в котором всех новоприбывших фанатов первого "Горца" насильно заставляют пересматривать "Highlander II: The Quickening"!
На самом деле, проблемы второй части начались задолго до того, как на ее горизонте замаячила кучка безвестных аргентинских финансистов. К примеру, исполнитель роли главного антагониста генерала Катаны, актер Майкл Айронсайд в одном из своих интервью ясно дал понять, что с самого начала работы над фильмом одной из ключевых проблем сиквела являлся паршивый сценарий.
Майкл Айронсайд: С самых первых минут я буквально возненавидел этот сценарий. Все мы — и я, и Шон, и Крис... все мы подписались на этот проект исключительно ради денег. Сценарий выглядел так, будто его писал тринадцатилетний пацан. Но я еще ни разу не играл большого злого варвара, и для меня это был первый опыт. Я подумал, что приняв участие в этом глупом фильме, я смогу повеселиться и даже обнаружить в себе ранее неизвестные грани таланта. Я буду вращать глазами и пускать пену изо рта так, что зритель только меня из всего фильма и запомнит. И знаете, в какой-то мере я даже преуспел.
Сиквел "Горца" начинается с демонстративного растаптывания светлой концовки первого фильма — в 1999 году, то бишь через 13 лет после событий оригинальной картины, любовь всей жизни Маклауда умирает от того, что глупые людишки не следили за озоновым слоем планеты, и поэтому солнечные лучи теперь прожаривают их до хрустящей корочки. Перед своей смертью Бренда берет с Коннора обещание, что он поможет справиться с этой ситуацией, и уже в следующем кадре бывший антиквар производит запуск энергетического щита, который должен укрыть планету от смертоносной солнечной радиации. Затем действие сиквела перескакивает еще на 35 лет вперед, и с этого момента визуальный ряд фильма начинает вызывать в памяти отчетливые дежа вю: погруженный в вечную ночь город подозрительно напоминает Готэм из бёртоновского "Бэтмена", в то время, как сам антураж с отбрасывающими тени гигантскими вентиляторами утянут прямиком из "Блэйд раннера". Похоже, слова Роджера Эберта о том, что сеттинг "Горца" по своей эклектичности напоминает гаражную распродажу наконец-то стали реальностью. Затем нам показывают Маклауда, который выглядит как 70-летний старик, и мы понимаем, что по версии авторов сиквела, тот самый Приз, в битве за который массово погибали бессмертные в первом фильме — всего-навсего возможность состариться и умереть ( в чем конкретно заключается ценность данного Приза и почему за возможность помереть в своей постели с градусником под мышкой победителю нужно непременно перерезать всех других бессмертных, в фильме не поясняется). А потом... Потом старик Коннор бредет в оперу, где прямо во время представления слышит голос Рамиреза, который просит его вспомнить его настоящую историю, что дескать все это время он был выходцем вовсе не из Шотландии, а с планеты Зайст. Маклауд блаженно закрывает очи и говорит "Да, я начинаю вспоминать", после чего действие перемещается... в декорации линчевской "Дюны". Подозрительно узнаваемая пустыня, по которой носятся вооруженные сардукары, кругом взрывы и выстрелы, трупы и кровь, но даже трели неприлично пафосной музыки не в силах заглушить ужасный предсмертный вопль, от которого зрителям становится не по себе — это от боли и унижения кричит концепция первого "Горца", перед тем как одним сильным ударом ей сносят голову. Так, с помощью чертова Зайста продюсеры просто обезглавили оригинальную картину. Точнее тогда они убили ее в первый раз.
Мне вообще нужно тратить свое время на объяснение того, почему Зайст был ужасной идеей? Если Вы не являетесь поклонником "Горца", то просто представьте себе хоббита Фродо Бэггинса, который где-то в болоте находит "Боинг" с несколькими ядерными боеголовками и летит на нем к Роковой Горе, расстреливая по пути всех назгулов из пулемета. Или русского дворянина Пьера Безухова, который во втором томе "Войны и Мира" ВДРУГ вспоминает, что на самом деле является японским сёгуном и отправляется на Бородинское поле крошить французов катаной. Или мультфильм о "Титанике", в котором выясняется, что катастрофа реального лайнера была вызвана вовсе не айсбергом, а кознями злобных акул, а потом приплыли добренькие дельфины и всех спасли (к слову, подобный проект действительно существует). На фоне сюжета оригинального фильма Зайст оскорбителен, словно частушки на похоронах. В контексте всего, что мы уже знаем о происхождении Маклауда и самой природе бессмертия, Зайст столь же уместен, как натянутые поверх парадного мундира красные семейные трусы. Концепция Зайста не просто лишена всякого смысла, она еще и проработана на уровне школьного фанфика. Почему выходцев с другой планеты зовут вполне земными именами — Рамирес, Коннор Маклауд и почему при перемещении на Землю человек с шотландской фамилией попадает именно в Шотландию? Почему главный антагонист фильма, который по сюжету вроде как является инопланетным генералом назван в честь японского меча и в своих речах постоянно сыплет отсылками к земной масскультуре — откуда он, к примеру, знает цитату из культовой экранизации "Волшебника из страны Оз": «Тото, у меня чувство, что мы больше не в Канзасе". Справедливости ради нужно отметить, что далеко не все касающиеся Зайста элементы оригинального сценария были воплощены в фильме. К примеру, в скрипте фигурировала попытка дать объяснения бессмертию главных героев — типа один год на Земле равняется всего-лишь одному дню на Зайсте, отсюда и такое долголетие (правда, это совершенно не объясняет, почему выходцев с Зайста можно убить лишь отсечением у них головы). Еще одна деталь, которая не вошла в фильм — небольшое камео Кургана, в котором генерал Катана нанимает его для убийства Рамиреса и Маклауда. По версии авторов эта сцена должна была восполнять пробел между оригинальным фильмом и сиквелом, но ее так и не сняли по причине отказа от участия в продолжении самого Клэнси Брауна. Все эти неснятые идеи лишь подтверждают невероятную степень убожества этой концепции, потому что к нынешнему времени само слово Зайст уже перестало быть названием выдуманной планеты и превратилось в имя нарицательное. Зайст — это словно армия роботов, штурмующих Вестерос под руководством человекоподобного андроида Тириона Ланнистера. Зайст — это Люк Скайуокер, который к восьмому эпизоду "Звездных войн" ВНЕЗАПНО вспоминает, что на самом деле он отпрыск не Дарта Вейдера, а гигантских помидоров-убийц и теперь собирается захватить всю Галактику, просто перекатываясь по ней и сминая всех несогласных своими огромными красными боками. Зайст — это приквел к "Чужому", в котором рассказывается, что самый совершенный организм на самом деле создал сумасшедший андроид, уничтоживший целую инопланетную цивилизацию посредством бомбардировки планеты космическими яйцами (к слову, подобный фильм уже тоже имеется). И вывод вполне очевиден: Зайст — это то, чего в принципе не должно существовать!
И вот мы подошли ко второму вопросу, который автоматически возникает при любом обсуждении сиквела "Горца" — кто и зачем выдумал этот чертов Зайст? Только вот ответить на него будет в разы труднее, чем на предыдущий — фанаты первого фильма задавали его создателям сиквела на протяжении добрых 15 лет, но каждый раз натыкались лишь на неприступную стену молчания. В титрах второго "Горца", в графе "сценаристы" значится лишь три фамилии — один из авторов оригинальной картины Питер Беллвуд, британский телевизионный сценарист Брайан Клеменс (помимо всего прочего, приложивший свою руку к такому культовому сериалу, как "Мстители") и собственно САМ Уильям Пензер, один из основателей "Davis-Panzer Productions". Так, кто же из них троих убийца придумал этот чертов Зайст? В 2007 году Уильяма Пензера не стало, он погиб в результате несчастного случая, после чего его давний партнер и друг Питер Дэйвис впервые поведал миру всю правду об авторстве одной из наиболее спорных концепций в истории кино.
Питер С. Дэйвис: Не хочу говорить плохо о покойных, но это была идея Билла.
В 1993 году, в одном из интервью Пензера спросили, как он относится к негативной реакции фанатов на введение в сеттинг "Горца" планеты Зайст.
Уильям Н. Пензер: Это был вопрос, который чаще всего называли нам поклонники первого фильма: "Откуда взялись бессмертные"? Именно на него мы хотели ответить, работая над вторым фильмом. Однако в то время мы не понимали, что на самом деле фанаты не хотят знать всех этих ответов об истоках бессмертия. Они не хотят раскрытия тайны, потому что им нужна романтика.
Это неправда, фанаты хотели раскрытия тайн и хотят этого и по сей день. Просто им нужна была нормальная разгадка, а не маразматические инопланетные чертики из табакерки, которые выскакивали невпопад, превращая все происходящее на экране в натуральный треш. Фанаты хотели ответов и хотят услышать их и по сей день, просто им не нужны были ответы, содержащие в себе слово "Зайст".
А вот, что о гениальных продюсерских идеях думал сам режиссер.
Рассел Малкэхи: Идея с Зайстом с самого начала была феерической глупостью. И я зачем-то согласился во всем этом участвовать. Потом я пытался уйти из фильма, но продюсеры пригрозили мне судебным иском.
Подписав контракт на постановку сиквела "Горца", Малкэхи даже и представить не мог, что этой бумажкой связывает себя по рукам и ногам. Он пытался уйти из проекта, но Пензер и Дэйвис пригрозили ему иском и выплатой огромной неустойки. Он остался и пытался работать, но ему постоянно мешали рыскающие по съемочной площадке кредиторы. Ну и наконец, увидев финальную версию, обрезанную коновалами-монтажерами, Малкэхи хотел убрать свое имя с титров и использовать псевдоним Американской Режиссерской Гильдии Алан Смитти, но не смог сделать даже этого, так как в то время он еще не являлся членом американской гильдии постановщиков. Более того: контракт с "Davis-Panzer Productions" обязал его принять участие в рекламной кампании фильма и непременно посетить премьеру. Малкэхи соблюл все условия контракта, пришел на премьеру и покинул кинотеатр спустя 15 минут после начала. В 1995 году режиссер выпустит на VHS собственную версию фильма, известную как "Renegade Edition", из которой будет полностью удален весь Зайст и любые упоминания о нем.
Зато благодаря всем этим свидетельствам, мы с Вами легко сможем ответить на третий вопрос, который автоматически возникает при любом обсуждении сиквела "Горца": кто виноват в том, что "Highlander II: The Quickening" получился таким [censored]. В данном случае все следы злоумышленников ведут в направлении продюсерской компании "Davis-Panzer Productions" . Именно продюсеры решили перенести съемки в Аргентину а потом заключили невыгодное соглашение с местными финансистами, превратив процесс создания фильма в попытку усидеть на стуле, пока из-под тебя его пытаются вытащить разгневанные кредиторы. Именно Пэнзер и Дэвис создали на съемках уникальную по меркам даже голливудских фильмов атмосферу невольничьего цирка Карабаса- Барабаса, откуда в разное время пытался свалить не только Малкэхи, но и Кристофер Ламберт, но ему тоже пригрозили иском и выплатой огромной неустойки. Именно продюсеры превратили визуальный ряд фильма в форменную барахолку, куда бессистемно стаскивались любые элементы понравившихся им фильмов из 80-х. К примеру, уже в разгар съемок сиквела, Уильям Пэнзер посмотрел "Назад в будущее 2" и тут же переделал сценарий, дабы вставить в фильм сцену аналогичную схватки на ховербордах. Благодаря такому подходу, "Горец 2" напоминает уже даже не гаражную распродажу, а самую настоящую помойку, где можно встретить практически все, что считалось актуальным в тогдашнем Голливуде: тема экологии и разрушения озонового слоя, пост-апокалиптическое будущее, пародийные вставки с новостями, утянутые из верхувеновского "Робокопа", но при этом не видно никаких попыток хоть как-то подружить их вместе и заставить взаимодействовать друг с другом — словно выброшенные на реальную свалку, эти визуальные сегменты и обрывки идей два часа экранного времени просто гниют под открытым небом Аргентины. Если взять этот горе-сиквел и поставить его напротив оригинала, то он напоминает уродливого допельгангера, вынырнувшего из мрачного зазеркалья. Из семи основных достоинств первого фильма в продолжении остались всего-лишь два пункта — участие Шона Коннери (на котором настоял его друг Кристофер Ламберт, причем во втором фильме Рамирес занимает еще меньше экранного времени, чем в первом и реально не нужен) и более или менее харизматичный антагонист в исполнении Майкла Айронсайда (хотя ужасно прописанная мотивация делает из него не злодея, представляющего реальную угрозу, а скорее полукомедийного персонажа). Все остальное наследие первого фильма — оригинальный сеттинг, своеобразная форма подачи сюжета, великолепная музыка, отличный визуальный ряд и атмосфера романтичной сказки для взрослых оказались выброшены, растоптаны и похоронены. Ну что, теперь Вы наконец-то понимаете, почему всех фанатов первой картины начинает трясти уже от одного названия "Highlander II: The Quickening"?
"Горец 2: Оживление" вышел 1 ноября 1991 года и предсказуемо провалился в прокате. Помимо логических дыр, связанных с введением Зайста, сиквел имел огромное количество проблем чисто технического характера. Инвестиционная компания "Интерстар" так хотела поскорее выпустить картину в прокат, что выбросила на большой экран предварительную версию, в которой даже не успели прорисовать некоторые спецэффекты. Монтаж был просто ужасен — большинство сцен перемешали в абсолютно случайном порядке, будто в процессе монтирования весь отснятый материал просто закинули в огромный блендер. Критики разорвали картину на части, словно стая голодных псов, и на сей раз более чем заслуженно — к примеру, на том самом сайте-агрегаторе "Rotten Tomatoes", где со временем по достоинству оценили первого "Горца", вторая часть имеет заслуженный рейтинг в 0\100. Однако критические отзывы и коммерческие показатели сиквела даже близко не передавали реакцию на фильм со стороны его непосредственной целевой аудитории. Роджер Эберт назвал второго "Горца" худшей картиной 1991 года, и единственная разница между оценкой прославленного критика и позицией преданных фанатов первой картины заключалась лишь в том, что они считали сиквел худшим фильмом не года, целого десятилетия. За "Оживлением" закрепилась заслуженная слава одного из худших кинопродолжений за всю историю Голливуда. На IMDB сиквел "Горца" неизменно возглавляет анти-топы с названиями "Фильмы, которые погубили известные киносерии". А теперь закройте глаза, сделайте глубокий вздох и просто попытайтесь переваривать своим разумом следующую информацию: общепринято являясь одним из наиболее отвратительных сиквелов в истории, "Горец 2: Оживление" — еще далеко НЕ худший фильм в этой кинофраншизе!
Последний вопрос, который автоматически возникает при любом обсуждении "Highlander II: The Quickening": как франшизе "Горца" вообще удалось пережить "Highlander II: The Quickening"? Казалось бы ужасный сиквел разрушил все очарование оригинального фильма, и вместе с провалом второго фильма, все что связано с именем "Горца" должно неминуемо отправиться в творческую Вальхаллу. Однако фанаты и критики недооценили природную изворотливость отцов- основателей "Davis-Panzer Productions". Поняв, что после коммерческого фиаско такого уровня, мировой кинорынок для них закрыт (по крайней мере на ближайшее время), Пэнзер и Дэйвис решили закинуть франшизу "Горца" на телевидение. Для этого, разумеется, потребовалось откатить концепцию серии до уровня первого фильма — происхождение бессмертных вновь окутано тайной, они как и прежде сражаются друг с другом за Приз, а не за путевку на Зайст. Начиная с телесериала, концепция инопланетного происхождения бессмертия навсегда исключается из канона "Горца", будто все события "Оживления" были всего-лишь двухчасовой массовой галлюцинацией. Первоначальная концепция сериала заключалась в том, что это должно было быть телешоу о жизни Коннора Маклауда, но Кристоферу Ламберту совсем не улыбалась идея годами прозябать в одной и той же роли на телевидении. Так во вселенной "Горца" появился еще один бессмертный Маклауд — Дункан, который родился в том же шотландском клане, что и Коннор, только почти на столетие позже (год рождения Дункана — 1592, в то время как у Коннора — 1518). В кастинге на эту роль участвовало свыше 400 человек, но в итоге Дунканом стал 33-х летний Эдриан Пол — уроженец Лондона, который переехал за океан, дабы сделать карьеру профессионального танцора. При принятии решения важную роль сыграл тот факт, что в отличие от многих других кандидатов Пол пребывал в великолепной физической форме — он много лет занимался кунг фу и тэквондо, а также владел навыками фехтования, что позволяло создателям сэкономить кучу денег на услугах дублеров. Пилотная серия "The Gathering" вышла в эфир уже 3 октября 1992 года. На правах специально приглашенной звезды в эпизоде принял участие сам Ламберт, который скороговоркой разъяснял своему преемнику главное отличие сериала от первого фильма — оказывается, в 1986 году он ошибался, и с убийством Кургана процесс "Сбора" не завершился, а наоборот лишь начался. Разжевав поклонникам сию важную истину, Коннор Маклауд, словно Элвис покидает здание, и их следующая встреча с Дунканом произойдет лишь 8 лет спустя, на съемочной площадке полнометражного фильма: "Горец: Конец игры". А пока можете наслаждаться увлекательнейшими приключениями младшего из Маклаудов, которые в общей сложности растянутся аж на 6 лет в телевизионном эфире и 119 серий примерно по часу каждая.
Телевизионный "Горец" представляет собой весьма спорное явление. С одной стороны, невозможно оспаривать тот факт, что без телевизионного шоу вся история о бессмертных, отсекающих головы древними клинками, навсегда окончилась бы на позорном "Оживлении". И в этом разрезе сериал воспринимается не только откатом мифологии "Горца" до концепции первого фильма, но и своеобразным очищением кармы франшизы от всего, что связано с Зайстом. Для продюсеров это был огромный шаг навстречу аудитории, и аудитория его оценила. Но есть и другая сторона, с которой отчетливо видно, что телеГорец — типичное шоу 90-х, построенное на использовании чудовищного количества жанровых штампов. Все 119 эпизодов "Горца" можно условно поделить на две большие категории. К первой относятся серии с участием других бессмертных, и все они следуют строгому шаблону: Дункан вспоминает, как столько-то (сотен) лет назад он путешествовал по какой-то стране, где познакомился с таким-то бессмертным (причем, неважно был ли он Дункану другом или врагом, потому что в 90 процентов случаев финал истории будет абсолютно идентичен). Затем Дункан (сюрприз сюрприз) встречается с ним в наше время, после чего между ними случается очередной конфликт, обильно умасленный многочисленными флэшбеками. Итог таких серий предсказуем, как результаты выборов губернатора Пермского края — Дункан расчехляет свою катану, вжик-вжик-вжик — "There Can Be Only One" — The Quickening (причем, телевизионщики не стесняются использовать одни и те же сцены "Оживления" по второму, третьему, а иногда даже и десятому разу) — Дункан уходит вдаль — финальные титры под голос Меркьюри, распевающий незабвенные "Born to be kings. We're the princes of the universe.". Но несмотря на свою 200%-ную предсказуемость, данные эпизоды являются несомненно лучшей частью шоу, поскольку по ним хотя бы видно, что перед нами действительно "Горец". В отличие от других серий, которые представляют собой просто сражения Дункана с рэндомными злодеями, сбежавшими из любого другого телесериала 90-х годов — якудзой, торговцами наркотиками или притесняющими мирных фермеров, злобными корпорациями. При просмотре этих серий, единственное, что напоминает о вселенной "Горца" — пулестойкость главного героя, которая к слову сказать являлась неотъемлемым элементом многих популярных сериалов того времени. По сути в такие моменты сериал о бессмертном шотландце мутирует в "Уокера, техасского рейнджера" — унылое и столь же заштампованное телешоу из 90-х, в которым такие же рэндомные злодеи совершали свои рэндомные злодея, пока в конце каждой серии из кустов не выныривал столь же рэндомный Чак Норрис, восстанавливая справедливость ударом правой пятки прямиком в левый глаз. Если пересказать суть этих серий всего в трех словах — бессмысленное растрачивание потенциала.
Телесериал не просто вдохнул во вселенную "Горца" новую жизнь. но и привнес в нее некоторое количество изменений. В угоду телевизионному формату, популяция бессмертных была увеличена во много раз: если в первом фильме данное явление считалось уникальным феноменом, насчитывающим едва ли не пару-тройку десятков случаев за всю историю человечества, то в сериале общее количество бессмертных стало измеряться сотнями, а впоследствии и тысячами. Еще одно крайне сомнительное нововведение — появление "Наблюдателей": тайной организации, которая присматривает за всеми бессмертными, не вмешиваясь в их дела. Вполне очевидно, что сама линия с Наблюдателями была нужна авторам лишь с одной целью — ввести в сериал нового постоянного персонажа в лице Джо Доусона — личного наблюдателя Маклауда, который впоследствии станет его другом и верным союзником, но сама концепция тайного общества, подсматривающего за бессмертными чуть ли не в замочную скважину во многом разрушила атмосферу таинственности, окружающую данный феномен, ибо к концу сериала тайна всей жизни Дункана будет известна такому количеству персонажей, что превратится в секрет Полишинеля. Но одним из наиболее существенных недостатков сериала являются даже не те изменения, которые он вносит в сеттинг, а сам образ Дункана Маклауда как центрального персонажа. Для человека с 400-летним опытом Дункан выглядит чересчур плоским и одномерным, а постоянные правки в сценарии, стремящиеся сделать его самым геройским героем во вселенной "Горца", в итоге представляют младшего из Маклаудов как заправского лицемера. Наломав кучу дров в прошлом и совершив немало ошибок, Дункан тем не менее судит всех своих друзей и знакомых с непреклонностью самого Торквемады: если Вы — бессмертный и совершили какой-то тяжкий проступок, то лучше никогда не делитесь подробностями со своим лучшим другом Дунканом Маклаудом, поскольку, как и все святые люди на этой планете, он тут же за это отхватит Вам голову, после чего гордо уйдет вдаль под финальные титры. Одномерность образа этого большого ребенка, делящего весь мир лишь на черное и белое, многократно усиливается за счет скромных драматических возможностей Эдриана Пола, который в этом сериале фактически выступает в амплуа типичного актера-каратиста: ну то есть, пока нужно бить врагов по сопатке, принимать пафосные стойки с оружием и демонстрировать зрителям мускулистый торс, то это смотрится еще более или менее, но вот, когда сценаристы пытаются включить герою режим эмоциональных переживаний, то начинается уровень типичного школьного драмкружка с заламыванием рук и размазыванием глицерина по подушке. Впрочем, главный недостаток сериала кроется даже не в этом. Просто в какой-то степени создателям телевизионного "Горца" удалось ближе всех подобраться к реализации оригинальной концепции за авторством Грегори Уайдена: учитывая общее количество серий и повторов одних и тех же моментов, единственная мысль, которая посещает зрителя после знакомства с шести сезонами увлекательнейших приключений Дункана — быть бессмертным чертовски скучно.
Однако при всем при этом, телесериал пользовался огромным успехом и вновь возродил интерес зрителей к умирающей кинофраншизе.
Питер С. Дэйвис: "Сериал стал нашим спасением. За все эти годы фильмам так и не удалось добиться финансового успеха, поэтому популярность телешоу была просто экстраординарной.
Глядя на рейтинги еженедельного эфира каждой новой серии, Пэнзер и Дэйвис с наслаждением потирали ручки: наконец-то их план сработал. Теперь несчастного "Горца" можно переформатировать в целую мультимедийную вселенную, наладить бесперебойный конвейер по производству различных сувениров, книг, комиксов, мультсериалов и до самого конца своих дней кататься в денежных купюрах, словно Джордж Лукас сыр в масле. Однако реальность в очередной раз посмеялась над их планами: начатая в 1992 году книжная серия тут же загнулась, а запущенный два года спустя мультсериал "Highlander: The Animated Series", повествующий о приключениях очередного отпрыска из клана Маклаудов в пост-апокалиптическом будущем (потому, что эта идея так хорошо сработала в "Оживлении"!) не пользовался спросом среди детей и был закрыт после первого же сезона. Следующим этапом запланированной продюсерами всемирной экспансии было триумфальное возвращение на большой экран с третьим фильмом кинофраншизы, но памятуя о том, как с ним обращались на съемках предыдущей картины Рассел Малкэхи категорически отказался от участия в данном проекте. Дэйвис и Пензер даже одно время пытались судиться с нерадивым постановщиком, но потом махнули рукой и позвали в режиссерское кресло дебютанта Энди Морахана, который прославился своими музыкальными видео для невероятно популярных в то время Guns N' Roses (Don't Cry,You Could Be Mine, November Rain и т.д.). И логика этого поступка была вполне очевидна: то, что было сделано одним клипмейкером, под силу повторить и другому, ведь в сущности все они такие одинаковые!
Концепт третьей части был предельно прост и понятен: никаких Зайстов, никакого пост-апокалиптического будущего и прочих элементов сеттинга, от упоминания которых фанаты начинают меняться в лице и орать нечто бессвязное. Если поклонникам франшизы так нравится первый фильм, пусть смотрят его еще раз, только на сей раз с тройкой в названии! Именно с этой целью продюсеры развернули первоначальный вариант сценария, в котором Маклауд помимо всего прочего наказывал за неуважительное отношение к женщинам самого Джека-Потрошителя — Пэнзер и Дэйвис посчитали, что он слишком далеко отошел от концепции неофициального ремейка первого фильма и уволили его автора. Зато потом к проекту примкнул сценарист Брэд Мирман, которого не нужно было учить, как передирать под копирку идеи других авторов: в 1993 году он уже клонировал сценарий "Основного инстинкта", продав его студии MGM под названием "Тело как улика", а в 1999 году повторил тот же фокус со скриптом "Семи", для приличия переименовав его в "Воскрешение", что делает его практически голливудским аналогом нашего ненаглядного Филлипа Бедросовича. Готовый вариант Мирмана представлял собой практически ксерокопию сценария первого "Горца" за авторством Уайдена, Беллвуда и Ларри Фергюсона: испанца Рамиреса заменили японцем Накано, варвара Кургана — на варвара Кейна, любовь всей жизни Коннора №1 Бренду — на любовь всей жизни Коннора №2 Алекс. В довершение всего целый ряд сцен представляли собой вполне очевидную кальку с оригинала — например, эпизод, в котором Кейн похищает сына Коннора и устраивает сумасшедшую езду по пригородной трассе один в один скопирован со сцены из оригинального "Горца", где Курган похищал Бренду и устраивал сумасшедшую гонку по ночному Нью-Йорка. Не удивлюсь, если в офисе "Davis-Panzer Productions" на самом видном месте красуется плакат с латинской пословицей "Repetitio est mater studiorum" (повторение — мать учения).
Таким образом, при создании третьего "Горца" продюсеры на полном серьезе вознамерились повторить успех оригинальной картины. Легко представить, как стоя в студийном павильоне, перед самом началом съемок Пэнзер и Дэйвис сверяют все нужные элементы по списку: "талантливый клипмейкер с незапятнаной репутацией — имеется, Курган и Рамирес — присутствуют (и неважно, что первый — мулат, а второй — японец, ибо искать разницу между настолько очевидными копиями и оригиналами — уже чистой воды расизм), оригинальный сеттинг — присутствует, флэшбеки из прошлого Коннора — в процессе. Ну что, осталось только подогнать на съемки музыкальную группу уровня "Квин", и дело в шляпе!". И что самое забавное, они действительно пытались. Есть подозрение, что своим режиссерским креслом Энди Морахан был обязан именно тому обстоятельству, что он был одним из немногих деятелей кинобизнеса, у кого сложились более или менее нормальные отношения с одним из главных скандалистов тогдашней музыкальной индустрии — лидером Guns N' Roses Акселем Роузом. И группа действительно согласилась заняться сочинением саундтрека, по крайней мере поначалу. Какое-то время даже казалось, что дело выгорит, и третий "Горец" получит в свое распоряжение подборку из высококлассных эксклюзивных хитов , но потом Роуз продемонстрировал всем киношникам, почему даже члены собственной группы называют его "зас..анцем".
Энди Морахан: Продюсерам очень нравилось то, что песни "Квин" сделали для первого "Горца", и они рассчитывали повторить этот успех с помощью Акселя. Однако, едва появившись на съемочной площадке, он тут же сцепился с исполнителем роли Кейна Марио Ван Пиблзом и потребовал, что либо они увольняют Пиблза, либо никаких песен не будет. И студия "Мирамакс", из кармана которой оплачивалось все кинопроизводство, выбрала Марио. Для них его участие в фильме было гораздо важнее саундтрека.
Первое, что бросается в глаза при просмотре третьего "Горца" — тот факт, что действие фильма разворачивается вовсе не в той же реальности, что и действие сериала. В сериале процесс "Сбора" еще только начался, и весь мир забит бессмертными, словно автобус в час пик. В триквеле же все совсем по-другому: продолжая события оригинального "Горца", на начало фильма Коннор вновь является последним бессмертным, оставшимся на Земле, потом в Японии находят останки ледяной пещеры, где на протяжении почти 500 лет были заживо погребены Кейн и его люди, после смерти которых Маклауд опять возвращает себе статус последнего бессмертного на Земле and screw you, Duncan MacLeod! Учитывая, что прокат триквела совпал по времени с трансляцией третьего сезона сериала, который на тот момент был намного популярнее любых других проектов во вселенной "Горца", это вполне можно расценить как очередной плевок продюсеров в лицо фанатов. И потом: если действие первого и третьего фильма происходит в одном временном потоке, действие сериала — во втором, а события "Оживления" — вообще в третьем, то на всего-лишь четыре проекта в данной вселенной, мы имеем уже три различных реальности, в каждой из которых живет свой собственный Коннор Маклауд. По-моему, это просто рекорд!
Дэйвис впоследствии объяснил расхождение триквела с сериалом тем фактом, что права на киносерию и персонажей из телешоу принадлежали двум разным компаниям:
Питер С. Дэйвис: В отличие от фильма, сериал был совместной франко-канадской постановкой и по условиям сделки мы не имели никаких прав на персонажей из шоу.
Еще один неприятный момент фильма — очередная любовь всей жизни Коннора по имени Александра Джонсон. В первом фильме героя представляли как человека, который давным давно похоронил свою единственную истинную любовь и с тех пор скитался по миру неприкаянным, в то время, как сиквелы превратили его в аналог разгульного матроса, у которого в каждом порту — по любимой жене. Очевидно продюсеры вдохновлялись сериалом о Джеймсе Бонде, но в итоге умудрились расплескать ту самую атмосферу романтической сказки для взрослых: сложно верить в искренность чувств человека, у которого список самыхлюбимыхединственныхинеповторимых идет уже на десятки.
"Горец 3" вышел в прокат 9 декабря 1994 года, причем аж под дюжиной различных названий. В Великобритании они известен как Highlander 3: The Sorcerer (Горец 3: Колдун), в Швеции — как Highlander III: The Magician ("Горец III: Волшебник"), в Канаде — как Highlander III: The Final Dimension (Горец III: Последнее Измерение), в США — как Highlander: The Final Dimension (тоже самое, но без цифры в названии) и наконец, в остальных странах Европы — как Highlander 3: The Final Conflict (Горец 3: Последний конфликт). Трудно сказать, зачем полуторачасовому фильму столько альтернативных названий, большинство из которых, к тому же просто вводят зрителей в заблуждение — в третьем "Горце" отсутствуют какие-либо иные измерения, да и показанная в фильме битва точно не будет последней. "Горец 3" встретил преимущественно негативную реакцию со стороны как критиков, так и зрителей, и в прокате он провалился. Фанаты жаждали полноценного погружения в любимую вселенную в виде кроссовера между фильмами и телесериалом, а не ремейка первой картины с потускневшей картинкой и сильно обедневшим кастом. Как и в других фильмах этой франшизы, в третьей части хватает и чисто технических косяков в виде криво наложенных спецэффектов и беспорядочного монтажа, правда здесь их в разы меньше, чем в "Оживлении". Главная проблема триквела "Горца" заключается в том, что он похож на черно-белую ксерокопию "Джоконды" — все, что он предлагает можно увидеть и в оригинале, причем в гораздо более качественном исполнении. Большинство персонажей фильма просто не имеют собственных характеров: Мако фактически повторяет свою роль из "Конана-разрушителя", в то время, как Марио Ван Пиблз играет скорее не самого Кейна, а Клэнси Брауна в роли Кургана — тот же низкий голос, те же интонации, та же манера по поводу и без повода показывать зрителям язык. Плюс, к большому количеству сцен, которые буквально по контурам перерисованы из первого фильма добавляются эпизоды, которые столь же неприкрыто слямзены из других знаменитых кинофраншиз. К примеру, финальная битва между Маклаудом и колдуном Кейном представляет собой откровенный рипофф схватки на сталелитейном заводе из второго "Терминатора": те же попытки главного злодея выдать себя за героиню, то же козыряние тогда еще только набиравшими свою популярность компьютерными спецэффектами. Справедливости ради нужно отметить, что Энди Морахан впоследствии осознал все ошибки, допущенные им в ходе работы над фильмом.
Энди Морахан: Мне нравилось работать на площадке с Крисом Ламбертом. В фильме было много хорошей оригинальной музыки, плюс Марио и Дебора тоже были хороши. Мне удалось снять несколько качественных эпизодов и испробовать пару новых фокусов. Но все чем мы занимались — это просто переснимали заново чужой фильм.
Осознав, что режиссура полнометражных фильмов — просто не его конек, Морахан вернулся к производству музыкальных видео, где преуспевает и по сей день. В 2011 году он даже получил специальную премию за общий вклад в развитие музыкальной индустрии. И анализируя причины провала своего дебюта, клипмейкер произнес интересную фразу:
Энди Морахан: Удивительно, как кинофраншиза, которая представляет собой такой бардак смогла породить по-настоящему качественное телешоу.
Но не переживайте, все скоро изменится. Пройдет каких-то пять лет, телешоу о Дункане подойдет к своему финалу, и тогда продюсеры из жадности решат вновь отрубить голову непокорному "Горцу", только на сей раз жертв сразу будет две: извечно неприбыльная кинофраншиза и некогда вполне успешный телевизионный сериал...
17 мая 1998 года в эфир вышел последний эпизод Highlander: The Series с пророческим названием "Not to Be". К моменту закрытия сериала от его былой популярности не осталось и следа. Уже к концу четвертого сезона телевизионные рейтинги начали стремительно падать, ибо к тому времени уровень клишированности сериала достиг критической отметки, и даже наиболее стойкие поклонники "Горца" стали замечать, что им как минимум по тридцатому разу скармливают одни и те же истории, пусть и в немного других декорациях. Пятый сезон отчаянно пытался вернуть к экранам проверенных фанатов — там было огромное количество фансервиса, возвращение полюбившихся поклонникам персонажей, умерших в предыдущих сезонах, плюс примерно четверть от всех серий составляли чисто комедийные эпизоды. Очевидно телевизионные продюсеры считали, что именно этого и не хватало серии о противостоянии бессмертных мастеров фехтования — поскальзывания на банановой кожуре и бросания тортом в лицо. Но все попытки восстановить былую популярность были настолько тщетными, что ко второй половине пятого сезона сериал стал напоминать бездарного уличного клоуна, который отчаявшись развеселить публику, пытается просто создать вокруг себя как можно больше шума — авось, хоть кто-нибудь обратит внимание и подкинет монетку. В случае "Горца" желание привлечь к себе хоть какое-то внимание обернулось тем, что сериал отбросил приличия и сиганул в пахучие воды забористого треша, которым до этого лишь иногда омывал конечности, но не осмеливался нырять с головой. Своеобразной точкой невозврата стал финальный эпизод пятого сезона "Archangel", в котором авторы нарушили едва ли не все существующие каноны во вселенной "Горца", столкнув Дункана... с самим Сатаной! С этого момента дальнейшая судьба сериала была полностью предрешена, и когда год спустя, после еще одного неполного сезона, телевизионная одиссея Дункана подошла к концу, единственный закономерный вопрос заключался лишь в том, почему это не случилось еще на 13 эпизодов раньше.
После закрытия сериала во вселенной "Горца" вновь активизировались наши старые знакомые из "Davis-Panzer Productions" и тут же началась подготовка к кроссоверу между телешоу и кинофраншизой, о котором фанаты мечтали еще на премьере "Последнего измерения". И в какой-то степени, упорство Пэнзера и Дэйвиса даже вызывает восхищение — несмотря на то, что все предыдущие фильмы франшизы с треском провалились в прокате, они по-прежнему не оставляли своих попыток превратить покосившийся ветхий сарай с удобствами во дворе в элитный особняк. Ну или просто загнать эту развалюху по цене элитного особняка и смыться с деньгами, пока обманутый покупатель не решил воочию полюбоваться на свои шикарные хоромы. В сентябре 1998 года производители телевизионного "Горца" запустили в эфир сериал-спинофф "Горец: Ворон", повествующих о приключениях одного из второстепенных персонажей оригинального шоу — бессмертной воровки Аманды. Спинофф считался потенциальным хитом, создатели планировали растянуть историю Аманды как минимум на пять лет телевизионного эфира, а по сему нет ничего удивительного в том, что и Пэнзер с Дэйвисом решили обратить этот хайп на пользу своему будущему проекту, сделав его не просто кроссовером, а кроссовером кроссоверов. Четвертый фильм должен был собрать воедино все звенья некогда разрозненной вселенной "Горца"; его сюжет должен был вращаться вокруг сразу трех бессмертных героев: Коннора из кинофраншизы, Дункана из ныне закрытого сериала и Аманды из "Ворона". И для претворения в жизнь этих наполеоновских планов, Пэнзер и Дэйвис пригласили Грегори Уайдена — того самого сценариста, с невинного желания которого провести уик-энд в Шотландии, почти 15 лет началась история создания оригинального "Горца". Об участии Уайдена в разработке четвертого фильма ходит множество фанатских легенд: кто-то утверждает, что он собирался полностью отказаться от эксплуатации уже порядком приевшихся кузенов-акробатов Маклаудов и ввести в сюжет совершенно новых центральных персонажей, чем и прогневал продюсеров. Другие настаивают на том, что Пэнзера и Дэйвиса привели в бешенство попытки Уайдена расширить и углубить им же созданную вселенную. Так или иначе, работа Уайдена над квадриквелом продлилась очень недолго — всего через пару месяцев его уволили с должности сценариста, и все его наработки ушли вместе с ним. Сперва громко раструбить о том, что в работе над новым фильмом принимает участие автор ТОГО САМОГО первого "Горца", а потом, всего через пару месяцев избавиться от него, словно от шелудивой собаки, причем без каких-либо объяснений — да, в "Davis-Panzer Productions" определенно знают толк в том, как заставить фанатов ненавидеть их фильм еще задолго до выхода!
После увольнения Уайдена четвертый фильм был просто обречен. Сценарий четвертого "Горца" стал продуктом коллективного творчества, в работе над которым, в разное время принимало участие огромное количество авторов, но проблема заключалась в том, что правом определяющего голоса обладал лишь один из них — Уильям Н. Пэнзер. Может быть, потому, что все прочие авторы просто преклонялись перед сценарным талантом человека, приложившего руку с появлению таких бессмертных кинохитов, как "Горец 2: Оживление" и "Горец 3: Последнее измерение", а может — только из-за того, что он был владельцем продюсерской компании, которой принадлежат все права на эту вселенную и попросту увольнял несогласных. Как говорят в таком случае американцы — "your guess is as good as mine". Когда целой группе сценаристов все же удалось кое-как сшить этот несчастный скрипт, во вселенной "Горца" случилось пренеприятнейшее событие — сериал "Горец: Ворон" не оправдал возложенных на него надежд и был закрыт после первого же сезона. И по какой-то странной причине продюсеры велели авторам переделывать уже готовый сценарий, дабы полностью исключить из него персонаж героини спиноффа. "Почему? — спросите Вы — ведь несмотря на отмену сериала, сам персонаж никуда не делся из этой вселенной и по-прежнему оставался любим многими фанатами!". А Бог его знает. Your guess is as good as mine" (c)
Постановщиком фильма назначили некоего Дугласа Аарникоски, за плечами которого на тот момент не числилось ни одного самостоятельных проекта — ни короткометражек, ни рекламных роликов, ни видеоклипов, зато он почти 10 лет отработал в Голливуде на должности помощника режиссера. Поэтому, нет ничего удивительного в том, что вместо зеленого новичка, всем съемочным процессом фильма фактически заведовали продюсеры. Например, Пензеру очень нравились сцены из первого "Горца", где герой Ламберта ходит с распущенными волосами, и он настоял на том, чтобы и на съемках квадриквела актер большую часть времени ходил в похожем парике, из-за чего 40-летний Ламберт, играющий вечного юношу 28 лет отроду, в фильме выглядел на все 50. После того, как съемки были закончены примерно наполовину, в четвертом фильме впервые начали проявляться черты его "легендарного" предка — "Горца 2: Оживление". Являвшаяся дистрибьютором и спонсором фильма, кинокомпания "Miramax" неожиданно дала команду сократить количество съемочных дней и как можно скорее приступать к монтажу. Очевидно владельцы студии братья Вайнштейн вовремя поняли, что четвертый "Горец" похож на дохлую лошадь и решили поскорее убрать ее с дороги, пока тлетворный запах разложения не распространился и на остальные кинопроекты. Ну и ,разумеется, что эта за история создания нового фильма о "Горце" без уже традиционных для серии проблем с монтажом?
Крис Блунден: Поначалу планировалось, что монтажом фильма буду заниматься я один. Но потом мы с режиссером Дагом Аарникоски смонтировали первую версию фильма, которая не понравилась продюсерам. По их мнению она была слишком длинная и чересчур перегружена ненужными деталями. И тогда они наняли пять новых монтажеров, которые выкинули из фильма кучу сюжетно важных сцен, сделав его совершенно непонятным для зрителей.
И пять монтажеров поработали на славу. Благодаря их стараниям, прокатная версия четвертой части стала первым фильмом в истории бессмертной франшизы, продолжительность которого едва превышала... 70 минут! Причем, нанятые специалисты по всей видимости настолько торопились поскорее разделаться с этим несчастным фильмом, что картина вышла даже без заключительных титров. Ну то есть, в финале ленты зрители по инерции продолжали ждать традиционного завершения и на протяжении пары минут просто пялились глазами в черный экран. На этом фоне сущей нелепицей выглядит еще одна традиционная "фишка" франшизы с недоделанными спецэффектами. К примеру, в одной из заключительных сцен зрителям предлагали примерно минуту любоваться на лицо Эдриана Пола на фоне синего хромакея. Эх, если бы у "Highlander II: The Quickening" существовали свои фанаты, четвертый фильм франшизы смог бы подарить им немало минут сладкой ностальгии!
"Горец 4: Конец игры" вышел на экраны 1 сентября 2000 года и его знакомство со зрителем началось с откровенной лжи. За пару недель до премьеры в кинотеатрах США начали крутить вот этот трейлер, который на поверку не имел практически ничего общего с самим фильмом. "Ну и что?" — скажите Вы — в современном Голливуде такое часто случается". Действительно, иногда складывается ситуация, когда набор кадров из трейлеров мягко говоря не всегда в точности совпадает с теми, что имеются в фильме. И для этого есть множество причин — например, уже готовый фильм могут заново перемонтировать или даже полностью переснять сцены, если они не понравились фокус-группе. Однако это все лишь досадные издержки современного кинопроизводства, и речь сейчас идет совсем не о них. Революционность рекламной кампании "Горца 4" заключалась в том, что несоответствие фильма трейлеру не имело никакого отношения к дополнительным съемкам или перемонтажу, это была четко спланированная маркетинговая акция с целью продать зрителям билеты на один фильм, а потом подсунуть им совершенно другой. Наглость создателей и маркетологов настолько возмутительна, что хочется разобрать этот несчастный полутораминутный трейлер по кусочкам, ведь в этом подлинном шедевре маркетологического искусства буквально каждый кадр ЛЖЕТ.
Ну как, неплохо для полутораминутного ролика?
Создатели фильма впоследствии сами признались, что все эти сверхъестественные кадры с раздвоением антагониста, рукой, останавливающей меч и прыжками по порталам снимались специально для трейлера, дабы "подогреть интерес зрителей для грядущему фильму". Но меня здесь интересует даже не моральная сторона вопроса, а тот факт, что к моменту начала рекламной кампании они прекрасно отдавали себе отчет в том, что сам по себе фильм "Горец: Конец игры" с его гениальным сценарием, изумительной режиссурой и поистине божественным монтажом просто не сможет никого заинтересовать, и для того, чтобы продать на этот кусок великолепия хотя бы один билет, нужно непременно наврать. Собственно сами кадры, отснятые специально для трейлера выглядят как чистосердечное признание самих создателей: "Мы сняли вместо фильма настолько беспросветное уныние, что из него невозможно нарезать даже полторы минуты интересных кадров для трейлера. Пожалуйста, помогите нашему режиссеру найти себе нормальную работу". Еще один интересный вопрос — кто вообще станет опускаться до столь примитивной лжи, ведь фанаты сходят в кино, всего-лишь 70 минут спустя станет предельно очевидно, что их попросту развели, и они никогда больше на пойдут на фильмы, произведенные вашей студией? И ответ на него вполне очевиден: люди, которым уже нечего терять.
В плане технической реализации, "Горец 4" представляет собой пример несоответствующей стандартам Голливуда вопиющей профнепригодности, граничащей с производственным браком. Помимо уже описанных выше проблем с титрами и недоделанными спецэффектами, это чуть ли не единственный фильм в истории, где монтаж причиняет зрителю физическую боль. К примеру, здесь есть сцена, в которую всего за 15 секунд экранного времени на зрителя вываливают более 40 кадров флэшбеков из различных временных эпох, и в этот момент несчастный поклонник франшизы ощущает себя приговоренным, напротив которого в шеренгу выстроились все пять монтажеров и расстреливают его очередями из пулемета. Или во время демонстрации финального поединка на мечах зрителю ТРИЖДЫ демонстрируют одну и ту же последовательность ударов и уворотов, причем снятых с одних и тех же ракурсов. И это при том, что версии фильма, которые нынче продают на DVD и Blu-Ray уже являются заново перемонтированными: после сокрушительного провала картины в кинопрокате, продюсеры создали новый вариант фильма, и теперь старую версию с хронометражом в 75 минут можно увидеть лишь на VHS. Однако эта т.н. "расширенная" версия не только не исправила проблем оригинала, но и добавила кучу новых. Скажем, новый "исправленный" вариант теперь начинается со сцены, когда Коннор и Дункан выходят из метро, причем с самого начала очевидно, что голос, которым разговаривает Дункан принадлежит НЕ Эдриану Полу. Кому пришла в голову "замечательная" мысль не просто дублировать одного из ведущих актеров фильма, но и позвать для дубляжа какого-то безвестного статиста, у которого голос на пару октав ниже, чем у оригинала? Этот фильм точно снимали в Америке, а не в России?
Примерно те же вопросы возникают после знакомства с местным сценарием. Сюжет стартует в 1993 году и полностью игнорирует события предыдущего фильма: во вселенной "Конца игры" у Коннора не было никакого приемного сына, он никогда не встречал любовь своей жизни №3444 Алекс Джонсон, не убивал колдуна Кейна и не побеждал в Игре. Да, Питер С. Дэйвис упоминал, что во время съемок "Последнего измерения" у них не было прав на персонажей из сериала, а теперь они появились. По-моему, просто гениальная отмазка для того факта, что действие всех четырех фильмов разворачивается уже в четырех различных реальностях! Но дальше — больше: из некогда харизматичного Коннора, которому вся вселенная "Горца" обязана своим существованием, "Конец игры" делает сильно притомившегося от жизни жалкого старика, весь смысл жизни которого теперь сводится к бесконечному повторению фразы "я устал, я ухожу"(с). Вопрос №1: сценаристы "Конца игры" вообще смотрели хотя бы один предыдущий фильм из той же кинофраншизы? Всеобщего любимца Дункана здесь тоже не пощадили — скажем, один из главных сюжетных твистов заключается в том, что у младшего из Маклаудов, оказывается уже много сотен лет как имеется бессмертная жена. Этот, казалось бы, невинный поворот полностью разрушает все, что поклонникам было известно о герое Эдриана Пола, ибо в сериале неоднократно повторялось, что Дункан никогда не был женат. На этом даже строился один из драматичных моментов второго сезона, когда Дункан делает предложение своей девушке, и она погибает, после чего он начинает винить себя в ее смерти, считая это следствием чуть ли не родового проклятия. Так, что тут одно из двух: либо герой все это время нагло врал, причем всем подряд — зрителям, авторам телешоу, а заодно, видимо и себе самому, либо здесь у нас возникает вопрос №2: сценаристы "Конца Игры" вообще смотрели хотя бы один сезон сериала? Но и это еще всего-лишь цветочки. Один из наиболее фундаментальных принципов вселенной "Горца": бессмертным запрещено убивать друг на друга на святой земле. Курган из первого фильма соблюдал этот принцип. Генерал Катана из сиквела называл его "золотым правилом", хотя по идее был вообще пришельцем с другой планеты. Колдун Кейн в третьем фильме начинал битву с Коннором, перерубал ему меч пополам, оставив своего извечного врага полностью беззащитным, но увидев, что они находятся на святой земле, тут же ретировался с места поединка, поскольку опасался возможных последствий. Все годы существования вселенной "Горца" правило "никаких поединков на святой земле" соблюдалось с неуклонностью библейской заповеди — в каждой книжке, в каждом комиксе, в каждом эпизоде любого из телесериалов. И тут во вселенную "Горца" входит Джейкоб Келл — великолепно прописанный и гениально сыгранный антагонист "Конца игры", которому просто плевать на правила. То есть средневековому варвару Кургану по какой-то причине было не плевать, равно как и монгольскому воину Кейну, а этому парню — чихать с высокой колокольни, такой вот он мамкин нигилист. Келл безжалостно вырезает бессмертных, спрятавшихся на святой земле, и знаете что происходит дальше? Вообще НИ-ЧЕ-ГО. Так, что тут снова одно из двух: либо все предыдущие злодеи кинофраншизы (а заодно и обоих сериалов) просто находились в плену пустых религиозных предрасудков, либо здесь приходит пора задать вопрос №3: сценаристы "Конца игры" вообще смотрели, слушали, читали, разглядывали на картинке хоть что-нибудь, в названии чего фигурировало слово "Горец"?
Давайте откровенно: "Горец: Конец игры" — это просто мусор. По-дилетантски снятый и смонтированный, по-дилетантски сыгранный, сопровождаемый проработкой сюжета на уровне школьного фанфика и совершенно дилетантскими диалогами (до сих пор помню, как в кинотеатре зрители начали испуганно переглядываться после того, как Келл с придыханием спросил у Коннора: "Что такое? Разве ты не хочешь оказаться внутри меня?" На дворе стоял 2000 год). Да, где-то внутри этого болота, под слоем ржавчины и нечистот валяется каркас, на основе которого можно было бы собрать вполне неплохую картину. И возможностей для этого было предостаточно. К примеру, роль одного из молотчиков Келла играет китайский актер и мастер кунг фу Донни Йен, для которого этот фильм стал дебютом в Голливуде. По сюжету он играет роль бессмертного по имени Джинг Ке, основанного на реальном персонаже с тем же именем, вошедшего в историю Китая, как человек, который в 221 году н.э безуспешно покушался на императора Поднебесной. И знаете, откуда я все это знаю? Со страницы четвертого "Горца" на IMDB, потому что в самом фильме у этого персонажа нет ни одной реплики, и его имя ни разу не произносят вслух. Зачем придумывать персонажу интересную предысторию и по ходу фильма вообще ее не использовать? Зачем задействовать в своем фильме признанного мастера кунг-фу, если все боевые сцены с его участием занимают ровно три минуты, то бишь менее 3% от общего хронометража? Может именно его персонажа стоило сделать главным антагонистом вместо этого напыщенного индюка в исполнении Брюса Пейна, который весь фильм ведет себя так, будто сбежал из Мультауна?
Однако вовсе не упущенные возможности забивают финальный гвоздь в крышку гроба "Конца игры". Нет, сценаристы фильма сделали это сами, когда по совершенно надуманному предлогу решили прикончить главного героя всей кинофраншизы — они убили Коннора Маклауда, сволочи! И дело даже не в том, что персонаж Ламберта всегда был душой франшизы, в то время, как выбранный ему на замену герой Пола успел всех достать до печенок еще за 6 сезонов своего сериала. Я ничего не имею против смерти ключевых героев долгих голливудских франшиз, но уходить они всегда должны на подъеме, с гордо поднятой головой и во имя высокой цели, если не верите — спросите хотя бы у "Логана". Смерть же Коннора, равно как и весь сегмент сценария, посвященный его персоне можно описать одним лишь словом — "унижение". Сценаристы с самого первого кадра фильма систематически унижают героя, они ломают его о колено там, где для этого нет никаких предпосылок, затем превращают в помешанного безумца, который кидается на друга с мечом. Авторы фильма будто говорят нам: ну зачем вам этот хнычущий старый маразматик, когда у вас есть прекрасный и статный Дункан? Вообще, есть подозрение, что выпиливание из франшизы Коннора Маклауда имело под собой преимущественно финансовые причины. Продюсеры хотели вновь возродить "Горца" в виде полноценного киносериала с циклом производства по одному фильма — каждые 2-3 года, в то время, как Ламберта становилось все сложнее вытаскивать на съемки в Штаты, да и обходились его услуги недешево. Поэтому с точки зрения продюсеров глупое и бессмысленное убийство Коннора выглядело беспроигрышным ходом: избавляемся от ненужного балласта, подбираем замену и начинаем до посинения клепать киносиквелы с новым героем. Только вот в эти грандиозные планы затесалась одна малюююююсенькая ошибка: четвертый "Горец" с треском провалился. Впрочем, как и предыдущие фильмы франшизы, так, что это не было такой уж большой неожиданностью.
Фанаты и критики хором возненавидели четвертую часть. Грязная маркетинговая кампания в виде фейкового трейлера, огромное количество расхождений с канонами всего, что только можно в этой вселенной и смерть культового героя сделали свое черное дело. Даже год спустя, когда продюсеры попытались вновь подмазаться к поклонникам, выпустив специально для них т.н. "расширенную" версию с перемонтажом ряда сцен, это не смогло погасить весь ущерб, нанесенный их репутации. "Конец игры" по сути отменил все достижения, когда-либо сделанные сериалом и вновь вернул франшизу на круги своя — в крепкие объятия "Highlander II: The Quickening". Ситуация с франшизой "Горца" напоминает пьяного мужика, который по своей глупости залез в болото, начал истошно орать,потом пытался безуспешно выбраться, но каждая попытка лишь еще глубже утягивала его в трясину. К счастью, на помощь пришел добрый человек, который вытащил его из болота, буквально за уши. И вот, 10 лет спустя, мужик опять напивается до чертиков и снова лезет в то же болото, только на сей раз уже никто не придет его вытаскивать. И знаете, что самое интересное? "Горец: Конец Игры" — безусловно плохое кино, паршивый сиквел, отвратительное продолжение и развитие идей, причем как фильмов, так и сериалов, но это еще далеко НЕ худшая часть в данной франшизе!
И вот, мы наконец-то подобрались к ТОМУ САМОМУ — последней (по крайней мере, на данной момент) части франшизы под названием "Горец: Источник"; фильму, который просто не должен существовать. Но перед тем, как мы перейдем непосредственно к истории его появления на свет, сперва нужно развеять сразу два популярных заблуждения, сложившихся в фанатском сообществе относительно этого фильма. Первое — утверждение о том, что "Источник" задумывался исключительно как телевизионный проект, снятый по заказу кабельного канала SyFy. Эта информация совершенно не соответствует действительности и вот почему: после принудительного расставания с "Мирамакс", "Davis-Panzer Productions" перешли под крыло независимой кинокомпании "Lionsgate", более всего известной по серии ужастиков про "Пилу". Поэтому, несмотря на относительно скромный бюджет, "Источник" снимали именно как КИНОпостановку с прицелом на выпуск в широкий прокат осенью 2006 года. Да, в итоге фильм так и не не добрался до кинотеатров, и первыми его увидели немногочисленные зрители SyFY, но суть от этого не меняется: "Горец: Источник" — это КИНОпроект. Еще одна любопытная деталь: "Источник" планировался не как одиночный фильм. Он должен был стать началом целой запланированной трилогии, повествующей об избранном отпрыске семейства Маклауд, но святой Рамирес благоволил своим поклонникам и продолжения так и не сняли. Второе распространенное заблуждение — версия о том, что данный фильм является продукцией печально известной студии The Asylum. Когда "Источник" впервые демонстрировали по SyFy Channel, у фильма были обрезаны финальные титры, в результате чего, среди фанатов "Горца" появилась версия о том, что во всем виноваты проклятые масоны асайлумовцы. Да, чисто визуально "Горец: Источник" легко спутать с такими признанными "шедеврами" студии, как "Титаник 2" или "Нацисты в центре Земли", но есть и существенные различия. Продукция "Асайлум" выглядит как экстремально дешевые постановки, целиком снятые при помощи CGI уровня любительских блогов на ютубе, потому что в сущности, они ими и являются. Самым дорогим фильмом студии считается "Шаркнадо", производство которого обошлось асайлмовцам аж в один миллион долларов. Для сравнения: бюджет "Источника" составил 13 миллионов, то бишь на него можно было снять 13 частей "Шаркнадо" или около 20 фильмов с обычными бюджетами "Асайлум". И кто-то скажет, что учитывая нынешний размах крупных голливудских студий, 13 миллионов — крошечная сумма, которая не сравнится даже с актерским гонораром одного Роберта Дауни мл. из первых "Мстителей". И здесь все зависит от того, с какой стороны посмотреть: для голливудских блокбастеров это действительно лишь капля в море, но в мире качественно сделанного малобюджетного кино, 13 миллионов — это бюджет 11 фильмов уровня первой "Пилы", 5-6 зрелищных гонконговских боевиков и десятка "Рейдов".
Работа над новым фильмом франшизы началась вскоре после премьеры "Конца игры". И здесь у любого нормального человека должен возникнуть вполне закономерный вопрос: если ВСЕ предыдущие фильмы киносерии с треском провалились в прокате, и ни одной из частей не удалось даже окупить свой бюджет, так зачем с упорством молодого и глупого дятла продолжать долбить одно и то же сгнившее дерево? И еще один вопрос, который прямо вытекает из предыдущего: если "Davis-Panzer Productions" на протяжении последних 25 лет выпускали только фильмы о "Горце", и все они благополучно провалились, то так так получилось, что из их офиса до сих пор не выносят стулья разгневанные кредиторы? На сей счет есть одна популярная фанатская версия, которая заключается в том, что свой основной доход компания получает вовсе не от проката фильмов, а от продажи лицензий на изготовление товаров с соответствующей символикой. И в этой бизнес-схеме сами фильмы играют роль лишь дорогостоящей рекламы, которая прежде всего должна напомнить производителям сопутствующих товаров, что лицензия по-прежнему на плаву, в то время как сборы и продажи дисков — уже дело десятое. Правота этой версии подтверждается тем, что несмотря на все бесчисленные провалы и громкие скандалы, сопровождавшие выход каждого нового фильма серии за последние 25 лет, лицензионные товары с символикой "Горца" по-прежнему в цене — к примеру, на цифровом аукционе ebay точная копия катаны Дункана обойдется поклонникам телешоу почти в 250 долларов. Поэтому, уважаемые фанаты франшизы, можете сколько угодно лить слезы по очередному угробленному фильму, строчить гневные рецензии и писать свои жалобы хоть в Спортлото, но это ровным счетом ничего не изменит. Как говаривал в таких случаях признанный эксперт в вопросах капитализации: "It's Not Personal It's Strictly Business".
Справедливости ради нужно отметить. что на ранних стадиях разработки проект подавал определенные надежды. К примеру, Пензер и Дэвис нашли в себе силы помириться с Расселом Малкэхи, и на первых порах режиссером пятого фильма числился именно он. Начав разработку проекта, Малкэхи решил вернуться к самым истокам серии и придумал концепцию Источника Бессмертия — таинственного колодца, который несколько тысяч лет назад наделил мистической силой первых бессмертных. Соответственно и действие фильма должно было разворачиваться примерно за тысячу лет до появления на свет первого бессмертного из клана Маклаудов, и центральными персонажами истории являлись представители самого первого поколения людей, обретших бессмертие. Но эта концепция тут же вызвала возражения со стороны продюсеров: это где ж такое видано, чтобы главным героем нового фильма о Горце являлся не очередной Маклауд? По словам Малкэхи, он покинул проект вскоре после того, как Уильям Пензер предложил связать историю Источника бессмертия с позорным сиквелом, и в качестве местоположения колодца впервые прозвучало ненавистное ему слово "Зайст". После ухода Малкэхи за проект взялись сами кудесники из компании Lionsgate, у которых возникла просто революционная идея перезапустить вселенную "Горца" в лучших традициях Кристофера Нолана, то бишь с упором на мррррррачность, дрррррраму и рррррреализм. Так родился сценарий под названием "Горец: Источник", который совмещал часть концепта Малкэхи об Источнике Бессмертия с пост-апокалиптическим сеттингом. Любопытная деталь: над этим скриптом поочередно работали сразу три человека — один из авторов "Конца игры" Джоэл Сойзон, новичок Стивен Кевин Уоткинс и бывший исполнительный продюсер телешоу Дэвид Абрамович, которого позвали для того, чтобы он попытался хоть как-то пропихнуть сюжет "Источника" в прокрустово ложе мифологии "Горца". Однако вскоре после выхода фильма на экраны Сойзон и Абрамович в судебном порядке потребовали убрать их имена из титров. Суд удовлетворил требование Абрамовича, но вклад Сойзона в сценарий был настолько обширным, что его фамилию в титрах пришлось заменить вымышленным псевдонимом "Марк Брэдли". И когда даже сценарист во всех отношениях убогого "Конца игры" берет псевдоним, лишь бы только не фигурировать в титрах под своим настоящим именем — это уже само по себе говорит о многом!
После ухода Малкэхи место режиссера занял Бретт Леонард — человек, который в 80-е годы прославился как постановщик первого музыкального клипа, выполненного в полном CGI (Peter Gabriel — Kiss That Frog), а в 90-е дебютировал в кино культовым фильмом "Газонокосильщик". Что же касается Эдриана Пола, то он долгое время отказывался вновь вернуться к исполнению роли Дункана Маклауда, но изменил свое решение, когда узнал, что к работе над фильмом подключили его хорошего знакомого еще по съемкам сериала Дэвида Абрамовича. Съемки фильма проходили с октября по декабрь 2005 года в окрестностях Вильнюса, и всего через полгода картину должны были выпустить на большой экран. Однако проходит лето 2006 года, а вслед за ним минует и целая осень, а о новой части "Горца" ни слуху, ни духу: ни трейлеров, ни постеров, ни рекламных билбордов — вообще ничего, будто никакого нового фильма и нет в природе. Следом за осенью проходит зима 2007, а от креативного тандема "Davis-Panzer Productions"\Lionsgate по-прежнему ни ответа, ни привета. И вот, в феврале 2007 года в деле нового "Горца" происходит внезапный прорыв, и где бы вы думали? Конечно же, в России. На российских прилавках появляется пиратский DVD с еще невышедшим фильмом "Горец: Источник"; по свидетельствам очевидцев это была промо-версия уже готовой картины, которую сотрудники Lionsgate сделали специально для демонстрации фильма международным дистрибьюторам, причем еще в октябре 2006. Копия российского диска немедленно попадает в сеть и тут же разлетается по крупнейшим мировым торрентам, после чего все киносайты и форумы посвященные "Горцу" накрывает огромной волной возмущения — даже прошедшие сквозь шпицрутены "Конца игры" и горнило "Оживления", поклонники франшизы отказываются верить в то, что они видят перед собой на экране. "Davis-Panzer Productions" тут же делает заявление о том, что просочившаяся в интернет копия фильма не является полной версией и по ней нельзя составить представление об общем уровне фильма. Полную версию обещают выпустить в кинопрокат всего через пару месяцев, но этого так и не происходит. Полгода спустя, в августе 2007 года "Горец: Источник" без особой шумихи появляется в эфирной сетке SyFy и становится вполне очевидно, что все эти слова о версии, по которой нельзя составить представления об общем уровне фильма, являлись очередной ложью. Да, после волны негатива, вылитого фанатами на т.н. "русскую версию", картину слегка доработали (причем нельзя сказать, что в лучшую сторону), но несмотря на мелкие различия, качество фильма, его сюжет и посыл не изменились даже на йоту.
Действие "Источника" разворачивается в пост-апокалиптическом будущем (привет, "Highlander II: The Quickening"). Мир рухнул, по лесам бродят полчища голодных каннибалов, повсюду грязь, разруха и типичный постсоветский пейзаж, но создатели фильма не собираются посвящать зрителя в детали того, что случилось во вселенной "Горца" после финала "Конца игры". В одном из диалогов вдруг проскальзывает случайная фраза о том, что орден Наблюдателей, оказывается, полностью уничтожен, потом Дункан начинает плакаться о том, что где-то глубоко за кадром погибла его любимая жена, бессмертная Кейт. Что, Вам интересно знать, в чем причина мирового катаклизма, почему жилые города осаждают каннибалы и зачем шотландский горец переехал на постоянное место жительство в Литву? А, просто забейте! У создателей фильма же вышло, следовательно, и у Вас получится. Как следует из названия фильма, сюжет вращается вокруг Источника — некоего мистического артефакта, который появляется лишь при определенных астрономических явлениях вроде планет, которые неожиданно сходят со своих орбит и устремляются по направлению к Земле. Никто из бессмертных не знает, что это за артефакт и что он дает, но по непонятной причине все буквально жаждут его отыскать. Однако у Источника есть Страж, который должен охранять колодец, но вместо этого почему-то предпочитает носиться за другими бессмертными в режиме сверхскорости, попутно отрезая им головы. Создатели фильма изо всех сил пытаются представить его сверхсильным инфернальным злодеем, но очень сложно воспринимать всерьез персонажа, чья анимация движений заимствована у Тасманского дьявола, а эффекты сверхскорости напоминают любительский фильм про Флэша, в котором быстрота движений достигается при помощи ускоренной перемотки на старом видеомагнитофоне.
Первое, что бросается в глаза, когда включаешь "Горец: Источник" — экстремальная дешевизна постановки. С самого начала становится очевидно, что у создателей не было денег ни на нормальные спецээфекты, ни на приличные декорации, ни на даже самого захудалого тренера по фехтованию, поэтому постановка поединков здесь напоминает незабвенную сцену из "Операции Ы", когда Шурик с Балбесом фехтовали друг с другом на балалайках. К примеру, вот так выглядит сцена финальной эпической битвы между Дунканом и Стражем, после просмотра которой сразу становится ясно, почему Lionsgate так долго медлила с выпуском фильма в кинопрокат. Просто попробуйте пересмотреть эту сцену и удержаться от представления, сидящих перед экраном студийных чиновников, в глазах которых застыл немой вопрос: "Мы что, правда собираемся показывать ЭТО в кинотеатрах?". С саундтреком все обстоит еще хуже. Помимо посредственной музыки за авторством какого-то ноунейм композитора, в фильме используются две классические песни из первого "Горца" — "Princes of the Universe" и "Who Wants to Live Forever", причем, разумеется, не оригинальные версии, а на редкость убогие каверы. Услышав вот такой вариант любимой песни, Вы наверное решите, что это творчество какого-то неизвестного парня с ютуба, который развлекает публику перепевками известных шлягеров, где пьяным голосом, что-то орет между нот. Однако на самом деле, оба кавера исполнены Джоном Сломаном — некогда популярным британским рок-музыкантом и бывшим вокалистом "Uriah Heep". Действительно печальная участь: от лучших концертных площадок мира — до записи отвратительных перепевок известных хитов к третьесортному фильму. И очень похоже на судьбу самой франшизы, которая от лучших мировых кинотеатров совершила столь долгое неконтролируемое падение, что пролетев полпути до самого центра Земли, наконец угодила в "Источник".
Так почему же "Горец: Источник" является худшим фильмом в этой и без того многострадальной франшизе? Убого поставленные драки, бездарные музыкальные каверы, ужасные спецэффекты и декорации, словно телепортировавшиеся из времен Эда Вуда — это, безусловно, плохо, но после фантазмов "Оживления" и "Конца игры" поклонников "Горца" уже трудно чем-либо удивить. Все дело в самой концепции Источника Бессмертия, которая не только отвратно вписана в существующий сеттинг, но и в контексте предыдущих фильмов и сериалов попросту лишена всякого смысла. Когда Рассел Малкэхи придумывал концепцию колодца, являвшегося сосредоточием мистической силы, речь шла о создании приквела ко всей серии, который должен был объяснить, откуда во вселенной "Горца" возник сам феномен бессмертия. Но то, что хорошо для приквела будет крайне нелепо смотреться в очередной номерной части серии: нельзя просто взять франшизу, состоящую из четырех фильмов, двух телесериалов, одного мультсериала и кучи книг с комиксами и всего за пару минут переписать правила игры. Сценаристы берут все понятия из мифологии "Горца", которые культивировались еще с первого фильма — The Prize, The Gathering, The Game и смахивают их с доски, будто ненужный мусор. Оказывается, все это время отрубание голов другим бессмертным было всего-лишь развлечением, а не необходимостью, и Рамиресу, Накано, самому Коннору Маклауду и другим достойным персонажам вселенной "Горца" вовсе не нужно было умирать в мучениях, достаточно было лишь дождаться возникновения Источника, сразить Стража и просто забрать свой Приз! И сами герои не виноваты, это сценаристы предыдущих фильмов нагло ввели их в заблуждение, заставив сражаться и умирать за то, что на самом деле не имело вообще никакого значения. Спасибо абсолютному новичку во вселенной Стивену Кевину Уоткинсу за то, что пришел и вовремя все разъяснил! Давайте просто пофантазируем, как в изложении подобных умников выглядел бы сюжет трилогии "Властелин колец": на протяжении первых двух томов Фродо бы занимался какой-то ерундой, не имеющей никакого значения для сюжета, а потом, за 20 страниц до конца последнего тома к нему бы подходил незнакомый старик в смешной шляпе и просил отнести какое-то кольцо к какой-то горе, при этом упоминания какого-то Саурона. Да и сами обстоятельства появления в фильме Источника ничего кроме смеха не вызывают — по мнению сценаристов возникновению колодца предшествует редчайшее астрономическое явление, в ходе которого едва ли не все планеты Солнечной Системы сходят со своих орбит и сближаются с Землей, выстроившись в форме креста. Думаю, что любому здравомыслящему человеку должно быть вполне очевидно, что катаклизм такого масштаба должен привести к гибели всего живого в масштабе планеты, но в школьных атестатах сценаристов "Источника" в графе "физика", очевидно, красуется твердая двойка, потому что из сюжета фильма следует, что в истории Земли подобные явления уже случались как минимум несколько раз!
Ну и собственно, финальная сцена фильма — Дункан находит Источник, в ходе совершенно мультипликационной битвы побеждает Стража... закопав его по шею в песок. Страж хочет, чтобы Маклауд забрал его голову, но Дункан решает пощадить врага, который всего-лишь полчаса назад без малейшего сострадания убил одного из его лучших друзей. От проявленного милосердия Страж истошно кричит и по всей видимости распадается на атомы, после чего начинается ТА САМАЯ ЧАСТЬ фильма, которой удалось сделать то, что всего-лишь пару лет назад казалось чем-то немыслимым — скинуть планету Зайст на второе место в символическом анти-топе "Что фанаты ненавидят больше всего во франшизе "Горца"?". Здесь важно понимать, что после утечки фильма в интернет, эта сцена была заново перемонтирована, поэтому в т.н. "русской версии" и в варианте, продемонстрированном в телеэфире SyFy она выглядит немного по-разному. В т.н. "русской версии" после расщепления Стража Дункан взлетает с земли и устремляется к Анне. Кто такая Анна? — спросите Вы. Очередная рэндомная любовь всей жизни и еще одна жена Дункана, которая ушла от него потому, что он не мог дать ей детей. Почему я никогда раньше не упоминал в своей статье о столь важном персонаже? Да потому, что в других фильмах франшизы ее просто не было! Дункан воссоединяется с любимой, в следующем кадре уже показывают их голыми. Анна говорит: "Я чувствую любовь", а Дункан ей отвечает: "Он — Избранный", после чего нам демонстрируют крайне хреново нарисованный в CGI эмбрион их будущего ребенка, который по мысли сценаристов должен был стать центральным персонажем второго и третьего фильма новой трилогии — Джоном Коннором пост-апокалиптического "Горца", который бы повел бессмертных за собой к светлому будущему... если бы испугавшись отзывов фанатов, эти слабаки из Lionsgate не задушили в зародыше оба потенциальных сиквела. Кроме того, образ шевелящегося эмбриона заставляет вспомнить о том, что одно из самых часто встречающихся во всей франшизе понятий "The Quickening" совпадает с названием гинекологического термина, который обозначает момент пробуждения плода в матке. Ну что, теперь Вы наконец-то узрели всю истинную мощь "Википедии"!
Как ни странно, но в варианте SyFy эта сцена стала выглядеть еще хуже. Продюсеры очевидно решили, что видевшие утекшую версию, не поняли всю гениальность данной концовки, поэтому вместо халтурных спецэффектов и клишированных фраз об Избранном, на моменте с обнимающимися супругами, монтажер просто врубает зрителям закадровый монолог самой Анны, который разжевывает всю суть происходящего под убого сделанную нарезку кадров из фильма:
Анна: Есть среди нас те, кто верят в то, что Источник существует, но даже они не знают, что именно он из себя представляет. Источник таит в себе наиболее могущественную силу во вселенной, но ее нельзя использовать во зло. Лишь один бессмертный сможет достичь Источника и пройти его испытание. Только Дункан Маклауд смог преодолеть все препятствия и получить силу Источника. Потому, что суть испытания не в силе, а в чистоте сердца. Бессмертные верят в то, что в конце должен остаться только один. Бессмертные тысчелетиями верили в то, что должны истреблять друг друга, пока не останется самый достойный. Но все это время речь шла вовсе не о смерти, а в жизни. Дункан стал тем самым единственным, кому позволили завести ребенка. Дар от Источника нам и всему миру.
Ну то есть финал открытым текстом говорит нам, что все бессмертные, которые фигурировали в предыдущих фильмах и сериалах были полнейшими идиотами. Все это время они охотились друг на друга, рубили головы и поглощали энергию поверженного противника, участвовали в смертельных битвах и при этом даже не знали, за что они сражаются. Оказывается, Курган все это время мечтал завести потомство. И генерал Катана, и колдун Кейн, и Джейкоб fuc*ing Келл — все они мечтали няньчиться с младенцами, попутно меняя подгузники и распевая им колыбельные. В свете этого чудесного "открытия", один из наиболее мудрых персонажей во всей франшизе Хуан Санчес Вилла-Лобос Рамирес тоже выглядит полнейшим кретином, потому что на вопрос Коннора о том, в чем заключается суть финальной битвы между бессмертными он отвечал так:
Рамирес: Курган — сильнейший из всех бессмертных. Он идеальный воин. Если он выиграет Приз, все смертные будут вечно страдать во тьме.
Да что там Рамирес! Благодаря этому революционному твисту, кромешным идиотом выглядит и САМ Коннор Маклауд, который в пилотном эпизоде сериала так объяснял Дункану всю суть "Сбора":
Коннор Маклауд: Последний соберет в себе силу всех бессмертных, кто когда-либо жил. И этой силы хватит на то, чтобы вечно управлять всей планетой.
Да что там Маклауд! Финал "Источника" раскрывает зрителям глаза на умственные способности создателей всех предыдущих фильмов и сериалов, которые тоже ни черта не смыслили в настоящем "Горце". Вот, к примеру, как шоураннер сериала о Дункане Дэвид Абрамович объяснял свое видение всего, что связано с Призом:
Дэвид Абрамович: Если должен быть только один, следовательно в конце останется лишь один бессмертный. Если он окажется добрым, мир ждет новый золотой век, если же злым — его поглотит анархия.
Во вселенной "Горца", Приз — аналог Святого Грааля. Нечто грандиозное и в то же время метафорическое. Нематериальное, но наделенное невероятной мощью. Субстанция, поднимающая и без того бессмертное существо на иной уровень мироздания. В буклете, прилагаемом к DVD-версии первого сезона телесериала, Приз определялся как "абсолютная власть и всеобъемлющее знание". Одна из немногих хороших находок "Оживления" заключалась в том, что сценарий фильма давал объяснение тому, каким образом 500-летний горец из глухой шотландской деревни сумел изобрести энергетический щит, который спас все человечество от смертоносной солнечной радиации — он просто воспользовался тем самым "всеобъемлющим знанием", которое обрел вместе с Призом.
И пока вся вселенная "Горца" летела в тартарары, Приз оставался единственным элементом мифологии, который не претерпевал никаких изменений. У франшизы кусочек за кусочком отрывали все, что представляло в ней интерес — отличная музыка и визуал испарились уже после первого фильма, колоритные персонажи — после второго, некогда харизматичные злодеи выродились в труппу бродячих клоунов, которые не способны напугать даже пятиклассника. За все эти годы сеттинг подвергался многократному изнасилованию сначала — Зайстом, затем — бесконечными переписываниями таймлайнов и отменой базовых правил, но при этом лейтмотив фильмов оставался неизменным — в конце должен остаться только один, и именно он заберет Приз. Это был последний фиговый листок, который франшиза удерживала на причинном месте долгие годы — из последних сил, не взирая ни на что. И вот теперь его больше нет — последний бастион пал, уничтожив не только достоинство серии, но и последние зачатки здравого смысла. Просто задумайтесь, насколько нелепо сейчас звучит этот некогда легендарный слоган: "Должен остаться только один"! Остаться одному? Зачем? Чего ради? Чтобы проделать то же самое, на что у любой здоровой семейной пары на Земле уходит всего-лишь 9 месяцев? Уничтожение сотен людей посредством обезглавливания — не слишком ли это экстравагантный способ для лечения бесплодия? Или во вселенной "Источника" нет детских домов и никто не слышал о возможности усыновления? Ну что, теперь Вы понимаете, почему сразу двое из трех сценаристов "Источника" потребовали убрать свои имена из титров этого убожества? Потому, что в мире, где любой фанат может купить в интернете катану одного из Маклаудов, никто не захочет прослыть человеком, который убил "Горца".
Кстати, о тех кто сделал ЭТО.
Крис Блунден: Меня попросили заняться монтажом еще одного фильма о Горце. Когда я приступил к работе, складывалось впечатление, будто передо мной всего-лишь 3\4 от нужного материала и последней четверти не хватало. Бретт Леонард был полон оригинальных идей. Он собирался серьезно встряхнуть всю серию, даже не взирая на то, что у него не было ни денег, ни нормальных декораций, ни спецэффектов или топовых актеров. Но в конце концов случилась та же история, что и с предыдущим фильмом серии, потому что согласно договору с продюсерами он не имел права финального монтажа. Поэтому у него сначала отняли его картину, а потом еще раз перемонтировали ее, но уже без моего участия.
И таким образом, мы вновь возвращаемся к нашим старым знакомым — основателям продюсерской компании "Davis-Panzer Productions". Знаете, рассказывать историю фэйлов киновселенной "Горец" с попытками выдержать интригу вокруг ответов на вопрос "кто виноват?" — это все равно, что спойлерить "детективный" сериал, идущий на НТВ: сколько бы ты не пытался бросить подозрение на других участников съемок и представить виновными различных сценаристов или режиссеров, рано или поздно разговор все равно вернется на круги своя, то бишь к нашим "обычным подозреваемым". Проходят годы и целые десятилетия, меняются студии-дистрибьюторы, авторы, постановщики, осветители, операторы и монтажеры, но даже после перестановки всех этих слагаемых, общая сумма все равно остается прежней. Все ныне выпущенные фильмы о Горце объединяют всего-лишь два фактора: 1) все эти фильмы произведены на свет компаний "Davis-Panzer Productions" 2) все эти фильмы, за исключением первого являются полным [censored]. Совпадение? Скорее закономерность.
И на этом фоне особенно цинично звучит фраза, которую в 2016 году Питер С. Дэйвис произнес в своем интервью журналу "Empire":
Питер С. Дэйвис: Мы опекуны этой серии, она — наш ребенок.
Если по мнению бессменного продюсера всей франшизы все, что происходило с "Горцем", начиная с 1991 года можно сравнить с опекой, то уже давно пора вызвать в офис компании сотрудников социальной службы, дабы они зафиксировали следы регулярных побоев, пересчитали количество сломанных ребер и в конце концов лишили их родительских прав.
Вот и вся история франшизы "Горец". Кто-то может возразить, что дескать помимо "Источника" в 2007 году в свет вышло аниме Highlander: The Search for Vengeance, но о нем Вы прочитаете в какой-нибудь другой статье на ту же тему. И дело здесь вовсе не в жанре, просто в случае некоторых проектов достаточно и простого синопсиса. "Постапокалиптическое анимэ, рассказывающее о бесконечных странствиях Колина МакЛауда, одержимого единственной целью..." Все, спасибо, достаточно. Уже четвертая (после "Оживления", мультсериала и "Источника") по счету попытка превратить "Горца" в "Безумного Макса" с уже четвертым по счету бессмертным из клана Маклауд? Спасибо, но нет. И главный вопрос, который волнует сегодня всех поклонников "Горца": после ТАКОГО "светлого" прошлого, есть ли у этой серии хоть какая-то надежда на будущее? В 2008 году компания Summit entertainment приобрела у Питера С. Дэйвиса права на создание ремейка оригинального фильма. В отличие от последних сверхдешевых киноподелок, снятых на уровне любительского гаражного видео, ремейк обещает стать настоящим голливудским блокбастером с бюджетом > 100 миллионов долларов. Однако есть и два огромных подводных камня. Первый: Summit entertainment — компания, "подарившая" миру "сумеречную киносагу", и среди людей, задействованных в работе над ремейком "Горца" фигурирует имя Мелиссы Розенберг — бессменной сценаристки всех пяти фильмов о том, как Эдвард встретил Беллу. Это уже само по себе является тревожным сигналом: весьма высока вероятность того, что новый Коннор Маклауд будет наделен медовыми глазами и станет относиться к очередной любви всей своей жизни как к "личному сорту героина". Второй подводный камень — production hell: работа над ремейком началась еще в 2010 году, но по данным на начало осени 2017, производство фильма по-прежнему пребывает в стадии перманентного переписывания сценария. За все это время из проекта поочередно выбыли сразу три режиссера — Хуан Карлос Фреснадильо, Седрик Николас-Троян и Джастин Лин, а также уже утвержденные студией актеры Райан Рейнольдс, Дэйв Батиста и Дуэйн "Скала" Джонсон. И официальная причина ухода всех трех режиссеров одна и та же — разногласия со студией. В ноябре 2016 года пресс-служба Summit объявила, что новым режиссером ремейка назначен Чад Стахелски — бывший постановщик трюков, известный по дилогии фильмов о Джоне Уике, но нет никакой гарантии, что еще через полгода он не сорвется с места и не отправится вслед за своими предшественниками. Поэтому вероятность того, что ремейк окажется ТЕМ САМЫМ фильмом, который уже больше 30 лет мечтают увидеть все поклонники оригинального "Горца" крайне невелика. Голливудская история конечно знает случаи, когда из 10-летнего кипения в производственном аду потом выныривают фильмы уровня последнего "Безумного Макса", но посмотрим правде в глаза — статистически гораздо более вероятно получить нечто вроде недавней "экранизации" "Темной башни".
Дописывая эту статью, я очень долго не мог определиться с подходящим названием. Любому, кто когда-либо занимался написанием рецензий должна быть знакома эта проблема — мучительный выбор одного слова или целой фразы, которая бы передавала всю суть написанного текста. И тогда я открыл папку с альбомами Queen, и ответ на вопрос пришел сам собой. Я понял, что единственное выражение, которое емко описывает всю суть событий, случившихся с франшизой "Горец" чудесно совпадает с названием музыкального альбома 1986 года выпуска, на котором содержатся песни, написанные группой для оригинального фильма и вот почему:
It’s a Kind of Magic во, что продюсерам и всем сопричастным удалось превратить наследие одного из наиболее любимых фильмов 80-х.
It’s a Kind of Magic, что с таким уровнем качества кинофраншизе "Горец" удалось просуществовать аж до пятого фильма.
It’s a Kind of Magic, что у этой серии до сих пор остаются поклонники, которым небезразлично ее будущее.
Ну и разумеется, как тут удержаться от очередного повторения популярного мема о том, что дальнейшая судьба франшизы была предсказана самим Коннором Маклаудом еще в финале оригинального фильма?
P. S. Как некоторые из вас наверное слышали, в июне сего года на Фантлабе проходил конкурс на соискание "Мемориальной премии имени Андрея Зильберштейна", на котором моя статья "Who ya NOT gonna call" заняла первое место в номинации "лучшая рецензия на фантастический фильм или сериал". В связи с этим мне хочется поблагодарить всех организаторов этого конкурса (в особенности Gelenа) и членов жюри, StasKr — за то, что номинировал мои работы на конкурс, geralt9999 — за традиционно полезные советы, febeerovez, Мэлькор, Croaker, Корпус и др. — за то, что поддерживали меня во всех начинаниях и всем, кто голосовал за мои статьи в первом туре. Огромное вам спасибо!