По сути, «Реально смешное фэнтези» было мною приобретено исключительно из-за этого рассказа. Очень понравился в свое время роман «Кольцо тритонов», и, естественно, интересовало все, что осталось из Пусадианского цикла.

Теперь данный рассказ можно сравнивать с другими произведениями двух непересекающихся множеств: (1) роман и рассказы, вошедшие в Пусадианский цикл; (2) рассказы из антологии «Реально смешное фэнтези». В связи с тем, что большинство произведений цикла де Кампа так и остаются мне недоступными, могу сравнить с романом «Кольцо тритонов», и вынужден признать, что «Глаз Тандилы» проигрывает. Ну, а в сравнении со средним уровнем текстов антологии «Реально смешное фэнтези» данное произведение чуть выделяется вверх, что уже приятно (хотя, и там есть рассказы лучше этого).

Так что рассказ никоим образом не оказался откровением, но и полным убожеством его назвать нельзя. А желание прочесть весь Пусадианский цикл разом все равно не пропало!

Уж кто-кто, а Роберт Блох умеет делать сюрпризы! К сожалению, если достаточно знаешь творчество данного автора, то уже начинаешь догадываться, что не все так просто, как думается сначала. Знаешь, что в конце будет какая-то неожиданность, и гадаешь, как повернется дело. Увы, если интрига не сильно закручена, предположение оказывается верным. Как вышло и с этим произведением...

Но рассказ все равно классный!

Начну с того, что в общем и целом мне антология понравилась. Стивен Джонс собрал хорошие рассказы. Костяк, конечно, составили его любимчики, из творчества которых он, по-видимому, выбрал вещи лучшие и просто хорошие, но произведения других авторов, являющихся нечастыми гостями его сборников, тоже не подкачали!

Все рассказы (кроме «Палок» Вагнера) читал впервые (даже хрестоматийные, казалось бы, вещи По и Лавкрафта) и по порядку.

Лучшими рассказами сборника могу назвать три вещи: «Возрождающееся поколение» Рэмси Кэмпбелла, «Карасёвый омут» Николаса Ройла и «Похищение мистера Билла» Грэма Мастертона. Кэмпбелл завораживает атмосферой, создавая мрачное, темное полотно неторопливого повествования; в рассказе Ройла понравилась история главного героя (с продолжением); Мастертон порадовал оригинальным переворачиванием с ног на голову сюжета классической детской книги. Этим рассказам поставил 9 из 10.

Следом за ними идут вещи менее впечатляющие, но тоже вполне достойные. Среди них — красочно описанная история рабовладельца («Песнь рабов» Мэнли Уэйда Уэллмана); судьба попавшего не в то время и не в то место («А сейчас помолчи» Чарльза Гранта); забавная история измены и ее последствий, в то же время вроде бы как и невеселая («Они идут за тобой» Леса Дэниэлса); почти рассказ-вестерн о диком и мертвом западе («На дальнем краю пустыни Кадиллаков с мёртвым народцем» Джо Лансдэйла)...

Интересными мне показались вещи таких авторов как Рональд Четвинд-Хейс, Хью Б. Кэйв, Майкл Маршалл Смит, Роберт Блох. Правда, заинтересовали в первую очередь идеи их произведений, воплощение же не слишком порадовало. Некоторые авторы вовсе разочаровали. Среди них не только те, чьи произведения я оценил достаточно низко (Брайан Ламли и Деннис Этчисон). «Серый Дом» Бэзила Коппера разочаровал объемом — сюжет можно было бы уместить в меньшее количество страниц, и произведение от этого только бы выиграло. Даже от Вагнера я ожидал чего-то большего...

Но, повторюсь, в целом — сборник достойный. И в аннотации верно написали: тема зомби раскрывается в широчайшем диапазоне.

К сожалению, ничего особо интересного в этом рассказе мне найти не удалось. Непонятно, зачем так растянуто повествование, хотя, конечно, описания интерьера Серого Дома достаточно хороши. Надо понимать, ради них в первую очередь и писался данный рассказ. Потому что страха, ужаса, хоррора как такового здесь не сыщешь днем с огнем. Впрочем, и ночью без света тоже...

Воооот... Вроде и я начинаю понимать, чем прежде всего берет Рэмси Кэмпбелл!

Какая удивительная, завораживающая и пугающая атмосфера! Собственно, на ней и построен рассказ. Соткать такой «кокон», в котором держать читателя от самого начала — и до конца; ни на минуту не отпускать читательского внимания — это надо уметь! Рэмси Кэмпбеллу блистательно это удается!

И еще один весьма немаловажный плюс: объем. Короткая история — но в ней сказано все, что надо. Ни убавить, ни прибавить... Браво, автор!

Великолепный, отличнейший рассказ! Саки удивляет все больше и больше! :pray:

Стало по-настоящему страшно, когда дочитал до кульминационного момента, ибо дети в рассказах Гектора Хью Манро обычно не знакомы с такими понятиями как «жалость» и «сострадание». А как же здесь? То, что они замыслили, было просто ужасно! Саки создал такое напряжение, и так он мастерски его тянул!.. Отлично!

Ну, а от финала у меня просто мурашки побежали по коже! Жаль, что этот рассказ не выходил в печати на русском языке; он этого достоин более, чем некоторые иные произведения...

Нравятся мне рассказы Дэвида Келлера. Переводилось на русский язык совсем немного его произведений, но все, что я прочитал, — вполне достойные образцы палп-хоррора.

Данная новелла уже является предвестником «современного психологического хоррора». Если вспомнить, что Келлер — психиатр, то от кого же еще, как не от него ожидать подобных сюжетов? Но все-таки даже здесь «классический мистический хоррор» дает о себе знать. Об этом говорит и название рассказа («Тварь в подвале»), и реплика коллеги доктора Готорна, с которым тот обсуждал случай мальчика Томми...

Но тайна осталась, она сохранена автором — и это хорошо!

Великолепный рассказ! Так удивительно описать летнее утро — это надо иметь большой талант! Преклоняюсь перед Булычевым.

Концовка, конечно, испортила замечательное утро героя. И я вместе с ним ее невзлюбил. Но от этого рассказ в моих глазах выиграл: мои впечатления уже настолько слились с ощущениями рассказчика, что его огорчение в конце повествования передалось и мне! А так написать надо уметь!

Высший класс!

Этот рассказ Роберт Говард писал в течение нескольких лет, переписывал по меньшей мере дважды, хотя и не завершил. Уже одно это говорит о том, что автор относился к данному произведению очень внимательно и заинтересованно. Судя по самому тексту рассказа, Говард действительно создавал нечто очень и очень интересное, выдающееся.

Произведение, впервые опубликованное в 1979 году, разделено на три главы. В первых двух из них герои осваиваются на острове: проникают в некую пещеру, где сталкиваются с отвратительным чудовищем и обнаруживают ужасного идола. Из пещеры они выбираются наверх, там выдерживают битву со странным обитателем острова, после чего бегут на другую его оконечность. Там герои видят все, что осталось от древнего города, и вот здесь-то начинается самое, пожалуй, интересное, что есть в этом незавершенном произведении.

Персонажи находят рукопись, написанную представителем древней расы Му, в которой рассказывается о новом вероисповедании, пришедшем на смену поклонению Посейдону, богу моря, и событиях, последовавших за этим. Герои, читая повествование древнего жреца, понимают: то, что с ними случилось на острове, уже происходило ранее с другими людьми, и не раз!..

Говардом этот рассказ писался параллельно с циклом о Кулле, и поэтому в тексте рукописи встречаются имена и названия древней Турийской эпохи: Валузия и Семь Империй, Валка и Хотат... Упоминается морское происхождение лемурийцев, как об этом было сказано и в рассказе из цикла о Бране Мак Морне «Народ тени».

Одним словом, любителям говардовской вселенной (к каким я, несомненно, отношусь) читать это — одно удовольствие. Также рекомендуется любителям темы затерянных рас (к которым я, опять же, отношусь). Кстати, уже в самом начале у меня возникла ассоциация с рассказами Кларка Эштона Смита из цикла о Лемурии, также эксплуатирующими тему затерянной цивилизации. Интересно, что первый «лемурийский» рассказ Смита был опубликован в 1930 году, тогда как ко второй половине 1929 относятся последние попытки Говарда написать «The Isle of the Eons».

Жаль, что этот рассказ не был издан в переводе на русский язык — пожалуй, это одно из самых интересных произведений Мастера!

Первый рассказ об Имаро, который оказался мне доступен.

Многие англоязычные рецензенты в своих обзорах говорят о том, что цикл об Имаро — это темное фэнтези, и, пожалуй, с этим можно согласиться. В повествование активно вводятся элементы ужасного, прям по рецепту самого Говарда! И порой даже хлеще! Вот это-то мне и нравится, так как в хорошем рассказе «sword and sorcery» обязательно должны быть элементы хоррора.

Ну, и еще очень радует африканский колорит (действие ведь происходит в псевдоафриканском мире).

Так что, по всей видимости, совсем не зря на западе любят цикл об Имаро!

«Темная любовь» — антология очень неровная. Есть рассказы довольно интересные (например, «Небеса в холодильнике» Дэвида Шоу — лучшее, по-моему, произведение из представленных здесь, «Скрытое» Стюарта Камински, «Дева» Ричарда Лаймона), но их, увы, мало. Большинство произведений не понравились, не заинтересовали меня. А смысла пары рассказов я вообще не уяснил для себя.

Но тем не менее, не жалею, что познакомился с этой книгой. Люблю старый хоррор, но ведь и современный тоже неплохо хотя бы немного знать. Эта книга и дает срез творчества ведущих и не очень авторов современной литературы ужасов.

Правда, хоррора как такового в антологии практически нет...

Один из малоизвестных переводов. Рассказ не вошел в «золотые» сборники Ганса Гейнца Эверса, но, пожалуй, окажись он там — смотрелся бы в своей тарелке! Потому что этот небольшой по объему текст примечателен тем, что не похож на большинство рассказов, вошедших в те самые «золотые» сборники. Он будто открывает читателю новую сторону таланта Эверса.

Здесь нет почти ничего ужасного и отвратительного, чем примечательны наиболее известные нам произведения немецкого писателя. История достаточно проста и незатейлива. И тем не менее — Эверс великолепно чувствуется здесь! На то он и мастер — читатель может узнать автора в любом из его произведений!..

Сделать бы рассказ подинамичнее да как-то подольше не раскрывать основные интриги — было бы совсем здорово! Но и так текст смотрится вполне неплохо. Блох держит марку!

Жаль только, что заканчивается рассказ так же, как другое произведение автора — «Глаза мумии». Там такой финал смотрелся, хоть и не очень правдоподобно, однако, все же нормально; здесь же чувствуется какая-то неестественность.

Перечитал этот рассказ и решил: он же довольно прост и даже наивен, а как великолепен! Это одно из немногих произведений Говарда о призраках. Написана эта небольшая новелла была второй в цикле о Соломоне Кейне, второй же и опубликована.

Количество необъяснимых явлений, с которыми приходится столкнуться пуританину здесь, просто зашкаливает! У читателя наверняка возникают вопросы: как он это сделал? как так вышло? как вообще такое возможно? Автор не дает ответов (иначе какой интерес был бы читать подобный рассказ?) и просто коротко и ясно описывает события. Именно этим рассказ и интересен, по крайней мере мне.

Да, и еще автор поет гимн Мужеству, побеждающему Зло!

На мой взгляд, лучший из романов цикла «Межпланетные туры». По крайней мере, из переведенных на русский язык. Или так: из прочитанных мной.

Де Кампа я пока прочитал маловато (даже со знаменитым чародеем пока не познакомился; Конана в расчет не беру), но, кажется, этого автора вполне понимаю, и мне он весьма симпатичен. Симпатичны его юмор, полет фантазии и владение словом.

И то, и другое, и третье прекрасно продемонстрировано в данном романе. И возможно, в полете фантазии на этом примере де Кампа можно упрекнуть (потому что сюжетные ходы мало чем отличаются от аналогичных в других произведениях цикла «Межпланетные туры»), но юмор присутствует и уровень владения словом, как обычно, на высоте.

P. S. На самом деле, героиню романа зовут не Зея, а Зеи (Zei). Ее имя не должно изменяться по падежам, но переводчик решил иначе...

Название и первые строки рассказа дали надежду: похоже, всамделишный «морской» хоррор от Говарда! Очень воодушевляюще смотрится картинка, предваряющая произведение в сборнике «The Horror Stories of Robert E. Howard». Но — увы! — все оказалось менее интересно.

Рассказ выигрывает прежде всего атмосферой. Действие происходит в припортовой таверне и за ее пределы не уходит. За окном бушует буря, идет снег с дождем, слышен шум яростных волн, набегающих на побережье... Непогода снаружи и уютное помещение в таверне, где за столом у огня греются люди, — противоположность бушующего ненастья — представлены просто превосходно! Вот за это Говарду спасибо!

Сама же история какая-то простоватая... В конце рассказа есть мистический момент, претендующий на хоррор, но я ему как-то даже не обрадовался... Хотя мистический хоррор я люблю в общем, и у Говарда в частности, но здесь он почему-то «не играет»...

И еще один гениальный рассказ великого мастера, единого в двух лицах Генри Каттнера! Кажется, ничего подобного я у него еще не читал.

Небольшой рассказ — и как много сказано! И как сказано! Хотя в библиографиях рассказ приписывают одному только Каттнеру, но, думается, Кэтрин Мур внесла свою лепту в этот шедевр, и, наверное, немалую.

Спасибо хотя бы за вот эту фразу:

«У меня не хватает ни слов, ни таланта, чтобы рассказать об этом полете сквозь голубизну, а о том, что думал и чувствовал Джим Гарри, пожалуй, и говорить нечего».

Вот рассказ, который постигла участь преобразования в историю о Конане. Леон Спрэг де Камп, найдя это произведение в архиве покойного Роберта Говарда, решил переписать его, создав рассказ «The Bloodstained God» (в переводе Р. Шидфара «Конан: окровавленный бог»).

Всегда приятно почитать первоисточник, то, на чем основывается более позднее произведение. Вдвойне приятно это сделать, если первоисточник лучше. Здесь, кажется, именно такая ситуация. Не скажу, что рассказы Говарда и де Кампа сильно отличаются в качестве, но в некоей обаятельности, притягательности, в чем-то почти неуловимом рассказ-первоисточник все же выигрывает.

Давненько не читал хорошего героического фэнтези в ключе Говарда, и решил познакомиться с Брэком-варваром.

Первые рассказы цикла были опубликованы в начале 1960-х годов. К тому времени де Камп активно занимался изданием Конана, и уже многое, многое было опубликовано (правда, до произведений о киммерийце, написанных де Кампом сольно и в соавторстве, пока дело не дошло). Кроме того, как раз в это время началось победное шествие героического фэнтези, так что разного рода варваров, обремененных мечами, или топорами, или еще чем, а также обостренным чувством справедливости (а порой и без последнего), хватало с лихвой.

Как говорил сам Джон Джейкс, он вдохновлялся Конаном, создавая произведения о приключениях своего варвара — Брэка, изгнанника из северных степей. И удивительно, ему удалось это просто великолепно! Полным клоном Конана Брэка не назовешь, но сходство видно невооруженным глазом. И это вовсе не плохо, как можно было бы подумать. Джейкс талантливо подражает Говарду.

Брэк — северный варвар с косой цвета льна, довольно длинной (до пояса), и почти всегда — с огромным (или не очень) мечом. Из одежды — только львиная шкура, обернутая вокруг бедер. Образ его прост и незамысловат. Он странствует по миру, продвигаясь с севера на юг, в Золотой Курдистан. На пути Брэку встречаются приспешники темного бога Йог-Саггота, и зачастую против воли ему приходится сражаться на стороне Безымянного бога и его поклонников — братьев ордена Нестора.

Вот здесь, пожалуй, главное и определяющее новшество, привнесенное Джейксом. Религия Безымянного бога — это аналог христианства. Ну, а имя темного бога Йог-Саггота ассоциируется с лавкрафтовскими Мифами. Приспешников у Йог-Саггота множество, и Брэк то и дело противостоит им. Главным помощником в сражениях с исчадиями темного бога является несторианский крест (читай, христианский крест). Однако борьба с Йог-Сагготом и его приспешниками не во всех произведениях цикла стоит на первом месте. Кое-где ее нет совсем.

Зато всегда присутствует стремление к Мечте — Золотому Курдистану, на протяжении всего цикла недостижимому для Брэка.

Рассказ хорош.

Все, случившееся с Гарреттом, похоже на события рассказа По «Колодец и маятник», с той разницей, что в своем заточении герой данного произведения нашел для себя Бога и приобрел Сон. Бог и Сон — все, что ему было нужно, но этого его лишили. А жить без этого он уже не мог и не захотел.

Очень грустная история. Новый взгляд на Мечту, которая для героя, казалось бы, губительна. Но то ли он сам не понимает ее губительности, то ли он сумел преодолеть этот барьер, и в холодильнике действительно нашел своего Бога и свой Сон?..

(В это понятие холода как Сна, мне кажется, Гарретт и вкладывает губительность своего местоположения.)

Роман Шиллера-Эверса «Духовидец. Из воспоминаний графа фон О***» повествует о жизни некоего принца, стремящегося обрести власть, и его друзей. Роман этот четко разделен на две части, первая из которых принадлежит перу Фридриха Шиллера, вторая — перу Ганса Гейнца Эверса. Произведение также сопровождает послесловие Эверса, в котором тот пытается объяснить, почему он решил завершить шиллеровский текст так, а не иначе (и говорит об этом довольно убедительно, привлекая для объяснения другие произведения немецкого романтика).

Первая часть, текст Шиллера, который разделен на две книги, представляет собой записки графа фон О***, человека, приближенного к принцу. Здесь читатель узнает, что принцу довелось встретиться с неким армянином — духовидцем, обладающим какой-то мистической силой. Также он встречает девушку, которая завораживает его своей красотой.

Вторая часть, написанная Гансом Гейнцом Эверсом, являет собой продолжение рассказа графа фон О***, переданное уже от третьего лица (продолжатель преобразует имена и названия Шиллера, и поэтому вместо графа О*** мы видим графа Остена, вместо юнкера Ц*** — юнкера Цедвица и т. д.).

Армянин, который появляется и в других обликах, пытается руководить действиями принца Александра, но тот просто бездействует! Странный человек, правда, не отступает от задуманного, раз за разом демонстрируя свою мистическую силу...

Должен признаться, первая часть показалась мне лучше второй. Повествование Шиллера как будто более интересно и захватывающе. Хотя, часть, написанная Эверсом (состоящая из четырех книг), кажется, не намного хуже. Читается легко и быстро, динамика развития событий порой замедляется, порой ускоряется. За историей принца Александра и его друзей следить весьма интересно.

Надо полагать, Эверсу удалось вплотную приблизиться к задаче, которую он ставил перед собой, — дописать роман в манере Шиллера. Разница ощущается, конечно, но она минимальна. Коротко говоря, роман весьма неплох.

Одна из ключевых тем творчества Говарда — змеи. Они, носители зла, появляются у него достаточно часто. Даже в названиях некоторых произведений речь идет о змеях: «Змея из ночного кошмара», «Змеиная яма», «Кобра из сна»...

Еще одна из важных тем в творчестве автора — так называемые «маленькие люди» («little people»), идущие еще от Мейчена и его «Сияющей пирамиды». О древних затерянных расах у Говарда тоже немало произведений: «Дети ночи» («The Children of the Night»; не путайте с данным рассказом!), «Маленькие люди» (рассказ «The Little People»; на русском языке пока не публиковался), «Живущие под усыпальницами»... Даже в приключенческих «восточных» повестях и рассказах наподобие «Голоса Эль-Лила» и «Рассказа Хода Хана» встречаются затерянные цивилизации!

Третья тема, характерная для творчества писателя, — реинкарнация и наследственная память. Здесь можно упомянуть все тех же «Детей ночи» и весь цикл о Джеймсе Эллисоне, а также «Королевство теней» (помните, как Кулл вспоминает, что где-то слышал заклятие, лишающее змеелюдей их силы, но никак не может вспомнить точно?), еще какие-то вещи...

А вот произведение, которое называется «Люди тьмы» («People of the Dark»). В нем речь идет о затерянной цивилизации, живущей под землей, да к тому же обладающей некоторым сходством как с людьми, так и со змеями (тут на память приходят другие рассказы Говарда, такие как «Черви Земли» и «Долина сгинувших», в которых видим такие же расы)! Да еще главный герой вспоминает прошлую жизнь, те давние времена, когда он был Конаном (и имечко такое... узнаваемое, не правда ли?..) и видел все ужасы подземелий.

Рассказ написан неплохо, сюжет развивается очень динамично (чем, собственно, произведения Говарда и отличаются). Ну, и излюбленные темы: змеи, «little people» и реинкарнации — все, что надо! Ни убавить, ни прибавить!

Межавторские проекты — дело такое... Невысококлассное... Произведения в основном серенькие, зачастую написанные на скорую руку в отсутствие любви к искусству, а сугубо ради денег.

Ну, что ж, как известно, не бывает правил без исключений, и вот здесь я вижу как раз такое исключение.

Если многие произведения «Саги о Кулле» были всего-навсего переделками произведений, написанных для «Саги о Конане», которые не удовлетворяли по каким-либо причинам запросам того проекта, то этот цикл изначально писался как цикл о Кулле — сразу видно. Автор, видимо, подошел к делу с толком и, изучив первоисточник (то есть повести и рассказы Говарда), написал дилогию о войне Кулла со змеелюдьми. Да написал так здорово, что почти все остальные произведения «Саги...» меркнут по сравнению с ней!

Ох, как мне понравились эти повести, когда я впервые их прочитал еще подростком! Хотя, мне тогда нравилось почти все в этой серии, но произведения Дэна Ферринга всегда стояли особняком. Хотя реалии мира Турийской эры не сохранены, но герои остаются такими, как они есть у Говарда. Кулл — такой, каким он должен быть: настоящий король-воин, справедливый, заботящийся о своей стране; Конан — его далекий потомок, тоже король; Гонар — колдун, вызвавший Конана из будущего, тоже заботящийся о Валузии, но в соответствии со своим мнением; их друзья и враги... В повестях много отсылок к произведениям Говарда, причем не только из цикла о Кулле.

Эти повести — среди тех немногих текстов, составивших «Сагу о Кулле», которые действительно представляют какую-то художественную ценность. Думаю, читать их будет интересно как любителям межавторских серий о Кулле и Конане, так и любителям героического фэнтези в общем и Говарда в частности.

Наверное, и не стоит ожидать от А. Болда (то есть А. Легостаева) чего-то интересного и захватывающего в этом романе о короле Кулле. И читал я его со скидкой на то, что сделано это произведение в рамках межавторского проекта, но все-таки не могу не замечать то, что мне бросается в глаза.

Во-первых, то, что не относится к миру и герою: куча ошибок. Как грамматических, так и пунктуационных (последних больше). Автор, редактор, корректор — где работа всех этих людей? Написано местами ужасно безграмотно (но хорошо, что все-таки местами).

А во-вторых, как раз-таки мир и герой. Если мир у Говарда описан совсем не подробно и напридумывать тут можно всякого (тем более что за пределы Валузии действие романа практически не уходит, разве что в воспоминаниях Кулла), то герой здорово отличается от персонажа, придуманного Говардом. Он здесь не делает ровным счетом ничего. Вся его жизнь кем-то предрешена, кто-то за него уже все запланировал, хоть могущественный чародей Раан, хоть Валка и Хотат, хоть еще кто... Как он «убивает деспотичного царя Борну и срывает корону с его окровавленной головы» — так это смешно выглядит; как он сражается с Повелителем Змей в последней главе — так это вообще что-то непонятное («Ты рожден... Ты рожден... Ты рожден...» — и все, прощай, Повелитель Змей; если автор хотел показать, что враг Кулла погиб от того, что узнал тайну происхождения атланта, так это выглядит, опять же, смешно)! Разве Кулл у Говарда такой? Нет, нет и нет!

Что хорошо удалось показать в романе — так это то, как Кулл печется о судьбе Валузии (хотя, с последним сном явно был перебор...) и заботится о ее благосостоянии.

Одним словом, неважно написано. Возможно, раньше, прочти я этот роман в пору моего увлечения серией, оценил бы выше...

Что-то как-то не впечатлился я этим рассказом. Совсем-совсем...

Вроде бы и идея отличная, и написан неплохо, но все равно чего-то не хватает. Причем этого чего-то-нехватающего мне оказалось достаточно для такой низкой оценки.

Наверное, это еще из-за того, что я ждал от рассказа чего-то необыкновенного!.. Но не нашел, увы... Я рассказ воспринял просто как некую смесь Дика с Лавкрафтом. Хотя это произведение, несомненно, оригинальное и имеющее слабую связь как с первым, так и со вторым.

Об этом цикле Говарда нужно говорить особо. В том числе и потому, что сам автор придавал пиктам и всему, что с ними связано, большое значение. Чтобы понять это, стоит прочитать предисловие к циклу, которое представляет собой отрывок из письма к Лавкрафту.

И конечно, первое, что приходит в голову, когда мы говорим о говардовских пиктах, — вождь Бран Мак Морн, последний из рода правителей народа, отличающийся от своих подданных. Цикл произведений, повествующих об этом персонаже, — самый интересный, самый разнородный героический цикл Говарда. Потому что о Бране написаны и пьеса (1922-1923 гг., не завершена), и полноценные рассказы (ах, как жаль, что их так мало!), и стихотворение, а также некоторые сохранившиеся отрывки и синопсисы. Рассказы о пиктском вожде самые разные: «Народ тени» — произведение, исполненное философских рассуждений (в котором, правда, нашлось место и кровавым сражениям), «Короли Ночи» — смесь приключенческого героического фэнтези и какого-никакого исторического повествования, «Черви Земли», являющие собой совмещение героики и ужаса. Сам Говард считал лучшим своим рассказом о Бране Мак Морне «Червей Земли». В его планах было также написание романа, где одним из действующих лиц был бы этот персонаж, романа не о чем-то сверхъестественном, что присутствует в какой-то мере в каждом из рассказов, но, несомненно, приключенческого.

Косвенно к циклу о Бране Мак Морне относится еще «Черный человек» — рассказ о Турлофе О'Брайане. Во время погони за пиратом Кровавым Торфелем ирландский мореплаватель находит Черного человека — пиктский артефакт, представляющий собой статую Брана Мак Морна, умершего уже давным-давно. Статуя это непростая, обладает какими-то мистическими свойствами: в разные моменты времени становится то невыносимо тяжелой, то легкой как перышко, то увеличивается в размерах, то уменьшается...

Но Браном Мак Морном тема пиктов в творчестве Говарда отнюдь не исчерпывается. Они есть почти везде: в рассказах о Кулле, о Конане, о Кормаке Мак Арте... Но к циклу все произведения, где упоминаются пикты, не относятся. Одно из самых ранних произведений об этом народе — «Затерянная раса». Очень напоминает цикл о вожде Бране, но простая замена имен с целью превращения этого рассказа в Бран-Мак-Морновский не получится. Сюжет напоминает сюжет «Народа тени». Здесь не-пикт попадает во владения этого народа, не терпящего пришельцев. Его собираются убить, но вождь пиктов выручает его.

Существует также стихотворение «Барабаны пиктов» (озаглавлено не Говардом), а также два рассказа, косвенно относящиеся к циклу, — в них пикты присутствуют как древняя затерянная раса — этакие мейченовские «little people». Эти произведения и вдохновлены рассказом Артура Мейчена «Сияющая пирамида» (и, возможно, рассказом Джона Бучана «No-Man's Land», который, увы, пока не переведен на русский язык; по меньшей мере, говорят о влиянии данного произведения на «Затерянную расу» Говарда).

Вот такой цикл, очень интересный и разнообразный. Можно, наверное, его назвать квинтэссенцией творчества Роберта Ирвина Говарда.

На этот рассказ я вышел благодаря «Пауку» Ганса Гейнца Эверса. Где-то промелькнула такая мысль, что немецкий мастер вдохновлялся произведением двух французов при написании своей гениальной истории. Это меня и заинтересовало в первую очередь. И действительно, много схожего. Но различия тоже имеются. Гораздо больше общего это произведение имеет с рассказом Эдогавы Рампо «Волшебные чары луны».

В основе сюжета лежит идея гипноза — им владеет злая старуха. С его помощью в лунные ночи она уже убила нескольких, но теперь ей попался не такой простой, как предыдущие, постоялец гостиницы. Он разгадал планы старухи и смог помешать ей.

Рассказ простой и понятный. Возможно, не прочитай я «Паука» вначале, поставил бы и этому рассказу оценку повыше, и Эверсу бы сбавил немного, но теперь уже не могу так поступить. Да, видимо, Эверс взял идею для «Паука» из данного произведения, но все-таки он ее переосмыслил, переработал, и написал абсолютно эверсовское произведение. Да такое, что оно по праву считается лучшим в его наследии!

Но и заслуги Эркмана-Шатриана никто не отменяет! Они создали достойный текст, идею из которого нисколько не стыдно позаимствовать, что и доказали как минимум два автора — немец и японец!

Отрывок Говарда настолько мал, что, увы, не дает почти никакого представления о задумывавшемся рассказе.

Из текста становится ясно, что Соломон Кейн сталкивается с неким черным всадником на узкой тропе и видит, что тот не собирается посторониться или хотя бы замедлить бег своего коня. К тому же мелькает лезвие меча — и тогда Соломон Кейн стреляет. А дальше? Ну, как всегда, все заканчивается на самом интересном месте! Пуританин поднимается по тропе, видит, что лошадь цела... «Кейн не мог понять этого». Вот и все.

Ни один из полных вариантов произведения мне, к сожалению, недоступен. Ясно, что дальше можно напридумывать все, что угодно, но дописать историю так, как это смог бы сделать Говард, может не каждый автор. Есть же примеры как удачных, так и неудачных продолжений его произведений (вторых, кстати, больше, и это не удивительно).

Ну, что ж, пока довольствуюсь текстом Мастера (ох, что ни говори, начало, как обычно, захватывающее!), но хотелось бы надеяться, что до блоссеровского и/или хендерсоновского варианта тоже когда-нибудь доберусь...

Леонид Алехин — пожалуй, единственный современный русскоязычный автор-фантаст, произведения которого я читаю с огромным удовольствием и собираюсь читать и дальше (кстати, живет и работает он в Германии). Его произведения написаны хорошим языком, привлекают богатством фантазии и динамичностью сюжета.

Этот рассказ я искал очень долго, пока благодаря помощи (спасибо peterK'у!) наконец-то не раздобыл! Отрывки начинал читать на сайте Алехина, и рассказ этот сразу меня заинтересовал. Еще бы: ведь речь идет об одной из моих любимых исторических эпох — о временах Древнего Рима! Но как выяснилось, Рим этот альтернативный. И это вовсе неплохо, а наоборот, идет произведению на пользу! Как обычно у Алехина, мимоходом раскрывается история некоторых героев, текст содержит отсылки к творчеству других авторов, к историческим событиям...

Короче говоря, в очередной раз Леонид Алехин не разочаровал!

Вот уж не думал, что когда-нибудь поставлю рассказу Рэмси Кэмпбелла оценку выше восьми. Ан нет! Вот он, рассказ, достойный более высокого балла!

Рэмси Кэмпбелла я постоянно не понимаю, но все-таки читаю, и это произведение стало для меня своеобразной наградой. Понравилось описание ужасов дома, каких-то необъяснимых нелепостей, ужасных образов и намеков, так и не воплотившихся во что-то более или менее материальное. Вот оно, оказывается, что — умеет Кэмпбелл и хорошие рассказы писать!

Расти Бёрк и Патрис Луине объединили силы, чтобы создать достойную статью, проливающую свет на, пожалуй, самый эксплуатируемый Говардом образ: народ пиктов.

Я читал довольно много рассказов Мастера, чтобы увериться, что пикты в той или иной мере, в той или иной ипостаси присутствуют очень во многих произведениях. Похоже, Говард не кривил душой, сообщая Лавкрафту, что пикты — это его хобби, с которым он и сам не может как следует разобраться. Пикты у него встречаются всякие и разные. Этим, в общем-то, они и интересны.

Конечно, статья посвящена также одному конкретному пикту: вождю/королю Брану Мак Морну, персонажу, с которым ассоциировал себя сам Говард (как говорится в статье). И снова вспоминаются рассказы о нем, и так жаль становится, что нет ни задумывавшегося романа, ни некоторых вещей, которые были не только в планах, но уже начали воплощаться на бумаге... Но все-таки есть такие замечательные произведения как «Народ тени», «Короли ночи» и великолепные «Черви земли»! За это огромное спасибо Говарду!

Статьи Патриса Луине по творчеству Говарда невероятно интересны. Видно, что автор поработал на славу; по тому, как подробно он описывает работу Говарда над произведениями, ясно, что собрано огромное количество материала. Это уже не просто обзоры или критические статьи — это литературоведческие статьи.

«Hyborian Genesis» посвящена циклу о Конане. Статья очень объемная, ведь в ней рассматривается большой период творческой деятельности Роберта Говарда. Она разбита на три части согласно полному трехтомному изданию произведений о Конане, принадлежащих перу Мастера. Патрис Луине обращает внимание на факторы, оказавшие влияние на создание тех или иных произведений, из чего становится ясно, что Говард почти все свои произведения основывал на прочитанном, услышанном, увиденном. Но при этом он так перерабатывал исходные мысли и идеи, что они терялись, уходили глубоко в рассказы и повести о Конане, так что у не вооруженного специальными сведениями читателя уже не возникало ассоциаций с произведениями, явившимися базой.

Очень хотелось бы увидеть подобные статьи, посвященные другим циклам и героям Мастера.

Статьи Патриса Луине по творчеству Говарда невероятно интересны. Видно, что автор поработал на славу; по тому, как подробно он описывает работу Говарда над произведениями, ясно, что собрано огромное количество материала. Это уже не просто обзоры или критические статьи — это литературоведческие статьи.

«Atlantean Genesis» посвящена циклу о Кулле. Автор статьи довольно подробно описывает этапы работы над произведениями цикла, факторы, повлиявшие на создание тех или иных произведений, причины постепенного ослабления интереса Говарда к этому персонажу. Я раньше недоумевал, почему «техасский мечтатель» так мало написал рассказов о Кулле, и было досадно, так как атлант — мой любимый персонаж среди героев Мастера. А Патрис Луине в данной статье объяснил, как сложились обстоятельства, и чувство досады исчезло, потому что я понял Говарда. Теперь просто радуюсь тому, что он создал то, что создал, и эти его вещи дошли до нас.

Очень хотелось бы увидеть подобные статьи, посвященные другим циклам и героям Мастера.

В отличие от Solvejg, я ожидал от этой книги чего-то необычного. Чего-то, что может предложить читателю один из моих любимых авторов — Леонид Алехин. Сначала я был совершенно очарован его «Ночными историями», теперь вот «Сердце Черного Льда». «Падшие ангелы Мультиверсума» еще ждут своего часа...

Ну, и что же я получил, прочитав этот роман? Как раз то, чего и ожидал, — очень добротный текст, красочный, яркий и динамичный!

Видимо, в основе романа лежат какие-то сибирские имена и названия и сибирские поверья. Я так полагаю, автору знакома эта тема. По тексту разбросаны цитаты из Ницше и других авторов, приписываемые «тамошним», акмеонским мудрецам. Некоторые сцены напоминают произведения классиков фантастики (в одном месте, например, мне совершенно точно вспомнилась одна из повестей братьев Стругацких)...

Еще стоит упомянуть, что произведение близко жанру хоррор, хотя романом ужасов его назвать, конечно же, нельзя. Вот и «Ночные истории» тоже к хоррору имеют отношение. Если и другие тексты Алехина таковы, то мне это очень по душе!

Ясно, что это еще не конец. Роман заканчивается так, что не предугадать продолжение просто невозможно. Тогда, быть может, стоило бы повременить с публикацией и все-таки как-то удачнее завершить книгу? Ну да, это, в общем, не важно...

Очень понравился роман, первая часть более крупного произведения. Буду надеяться, что и вторая (третья, четвертая...) будет не хуже!

Роман очень хорош! Хорош в первую очередь тем, что весьма необычен. Анфилада этажей, каждый из которых заражен своим безумием, путь Петра Брока сверху вниз и — логичный финал — встреча с Муллером! Действие не прекращается ни на минуту, и следить за похождениями Брока невероятно интересно! Да и написано просто и увлекательно, так что читать «Дом в тысячу этажей» — одно удовольствие!

P. S. Дату написания произведения я не знал, и по прочтении романа у меня оставалось впечатление, что он написан годы в тридцатые-сороковые. С оглядкой на события, происходившие тогда в мире... А оказалось — 1929! Это уже предвидение/предчувствие автора!

Если сравнивать «Карусель богов» с двумя предшествующими повестями в 10 томе «Саги о Конане», то роман ниже на целую голову, а то и на две. Потому что повести не претендуют на такую закрученность сюжета и множество нудных и ненужных приключений. Роман побил и в том, и в другом все рекорды. В итоге осталось впечатление какой-то разобщенности, просто бессмысленная накрутка приключений в угоду объему — ничего более. Ну, и достали меня эти Неведомые, игры богов и мирозданий... В общем, хорошо, что Перумов на этом остановился (если, конечно, он не писал под другими псевдонимами).

Попробую что-то еще сказать об этой антологии. Хотя отзывов написано уже много, как хвалебных (их большинство и, пожалуй, это нормально), так и не очень... Сам я к теме вампиров как-то равнодушен, но этот сборник решил приобрести. По большей части из-за нескольких интересных мне имен.

В первую очередь это Карл Эдвард Вагнер — создатель восхитительного цикла темного фэнтези. Рассказ, вошедший в антологию, мне понравился, могу назвать его одним из лучших произведений здесь. Интересный захватывающий сюжет, отличный стиль — что еще нужно для хорошего рассказа?

Во-вторых, меня интересовал Бэзил Коппер. И вот тут перед прочтением рассказа я зачем-то бегло просмотрел отзывы, — и половина кайфа от произведения улетучилась! Коппер, как всегда, лаконичен, из-за чего, возможно, немного не дотягивает (есть за ним такой грешок, вижу уже не в первом рассказе) в атмосфере, еще в чем-то... То есть читателю хочется большего, но автор ему этого не дает. Быть может, это «фишка» Коппера.

Эти два автора меня интересовали больше всего. Но есть здесь и другие, с творчеством которых хотя бы по одному-двум рассказам я был знаком. Большинство же имен для меня были в новинку.

Не понравились Саймон Кларк и Нил Гейман. Получше дело обстоит с Майклом Маршаллом Смитом, Дэвидом Шоу, Тиной Рат и несколькими другими авторами. Настоящим мучением для меня стал последний рассказ, однако финал его немного исправил положение. От творения Роберта Блоха я ожидал большего, конечно. Но на удивление нормальный рассказ написал Рэмси Кэмпбелл! Вот уж чего не ожидал, так не ожидал!

Понравились произведения Кристофера Фаулера, Пола Макоули, Челси Куинн Ярбро, Леса Дэниэлса. Великолепна сказка Танит Ли! Но по прошествии некоторого времени из всего состава антологии вспоминается почему-то «Страгелла» Хью Кэйва. Хотя этому рассказу я поставил 8 (а десятки, увы, не удостоилось ни одно произведение), он запомнился больше других. Не лучшее из подборки, но впечатление произвело самое сильное! Палп-хоррор — любовь навеки!

А Стивен Джонс молодец! Сборник получился разномастный и интересный — и это главное! В основном середнячок, с уклоном в обе стороны. Ну что ж, посмотрим, какими окажутся другие антологии Джонса!

Еще один интересный рассказ от Бэзила Коппера. Автор очень интересен мне, почему же так мало его произведений переведены на русский язык?

Проза Коппера отличается лаконичностью. Он пишет ни больше, ни меньше, чем это требуется; нет лишних слов, нет «воды». Наверное, также и этим привлекают меня его рассказы — я ведь люблю лаконичность.

Кроме того, и сама идея рассказа, связанная с оптическим прибором, через который можно видеть иной мир, весьма интересна. И конечно, финал... Полная безнадега, нет ни одного шанса на спасение... Класс!

Из трех рассказов о Кулле, которые завершал Лин Картер, ему удался только этот. Думается, и изначальная задумка Говарда была довольно-таки простой. Наверное, именно поэтому продолжатель сумел органично завершить данное повествование — просто описать сражение воина с колдуном.

Все-таки, что ни говори, писательский талант у Картера, несомненно, был, что этот рассказ и подтверждает. Простенько, но со вкусом.

Лин Картер удивительно умеет «сливать» рассказы. Я это видел уже в «Черном Городе», и теперь вот здесь...

Помните, на чем заканчивается говардовский текст «Предрассветных всадников»? Все войско Кулла перебралось через Стагус, воды которого кишели акулами, и ступило на земли «ужаса и мистики», из которых еще никто не возвращался. А что видим у Картера? Все войско перебралось через реку? Нет! Река кишит акулами? Нет! Какие земли «ужаса и мистики» — там нет ничего! Как оттуда можно не вернуться, вообще огромный вопрос! А Лала-ах... Как Картер с ней обошелся!.. Это просто изумительно!

Хотя когда-то я был уверен, что роман Лидина «Змеиное королевство» — плохое продолжение «Предрассветных всадников», на фоне этого опуса от Картера Тишинин вообще молодец! У него хоть в какой-то мере сохраняется та атмосфера, которую нагнетал Говард, и Край Мира — место действительно опасное.

А Картер просто написал свою историю. Лучше бы он и начало для нее придумал свое — выглядело бы выигрышнее...

Если бы рассказ не попал в антологию «Вампиры», я бы вряд ли когда его прочитал. Но поскольку в антологиях я стараюсь читать все, то и этот опус осилил.

Почти каждый раз, когда я читаю очередной рассказ Нила Геймана, удивляюсь, как можно так уметь писать Ни-О-Чём. Ну, или о чем-то, но обязательно таким образом, что мне не нравится. Вот ни капли! Прочитал уже около десяти его рассказов, и более или менее понравившихся среди них — кот наплакал, основная масса никуда не годится. Как и этот рассказ...

Я не буду, наверное, больше читать Геймана, если только его произведение, как в данном случае, не попадется в составе какой-нибудь антологии.

Эта повесть — продолжение говардовского «Хозяина судьбы». Персонажи те же, в тексте встречаются отсылки к «Skull-Face» (да и одно из названий этого текста не дает ошибиться — «The Return of Skull-Face»). И читать это произведение, не сравнивая с предшествующим, я не мог.

Многим последователям не удается выдерживать стиль предшественников, не получается сохранить атмосферу произведений. А в тех случаях, когда текст дописывается, а не придумывается новый с опорой на существующие, сохранить стиль и атмосферу очень важно! Эндрю Оффутом я восхищаюсь: он закончил рассказ Говарда «Нехт Самеркенд», да так, что я не понял, где заканчивается оригинальный текст!

Ричарду Лупоффу такая задача оказалась не по силам. Конечно, я не могу указать точное место, где заканчивается текст Говарда и начинается текст Лупоффа, но в какой-то момент я почувствовал: все, вот это уже не Говард. Совсем не похоже на него. И получилось так, что вся первая часть повествования полетела псу под хвост! Говард упорно нагнетал атмосферу, одну за другой выкладывал перед читателем тайны... А Лупофф пришел и превратил все в простой триллер, в котором почти нет никаких тайн и уж тем более нет их небанальных разгадок!

Жаль, что не Роберт Говард завершил это произведение...

P. S. Очень интересно было бы узнать, где же кончается оригинальный текст. В повести есть персонаж, который связывает ее с рассказами о противостоянии частного детектива Стива Харрисона и Эрлик-хана. Я уверен, что этот персонаж ввел Лупофф, но удостовериться бы не мешало...

Фрэнк Лонг, широко известный в узких кругах писатель (за рубежом, конечно; у нас-то вовсе неизвестный), был не только другом и последователем Говарда Лавкрафта. И писал он не только хоррор, также и научную фантастику... Но все-таки известен автор стал именно благодаря своим произведениям жанра хоррор.

На русский язык, увы, переводились всего только три рассказа писателя. Один из них относится к «Мифам Ктулху» (надо сказать, к очень качественным и интересным «Мифам...»; Лонг ввел в мир Лавкрафта ужасных Псов Тиндала, образ которых позднее использовался многими последователями), два другие — «морские ужасы». Оба хороши, но все-таки «Вторая ночь в море» мне понравилась больше, чем «Океанский кровопийца».

«Вторая ночь в море» написана позже, видимо, в силу этого рассказ более серьезный, что ли... Сверхъестественный ужас входит в жизнь обывателя, путешествующего морем. Герой произведения сталкивается с некоей тварью лицом к лицу (описание этой встречи очень яркое и красочное!) и остается жив (в то время как его предшественник подобной встречи не пережил). Сюжет, казалось бы, банален — существует, наверное, немало подобных морских историй (вспомнить хотя бы «Верхнюю полку» Ф. М. Кроуфорда), — но писатель Лонг сумел внести в свое повествование что-то, что меня привлекло. По сравнению с приведенным выше примером Лонг выигрывает тем, что вводит в текст описание своего Ужаса (у Кроуфорда — всего лишь призрак), от которого у меня мурашки побежали по телу...

Эх, жаль, очень жаль, что Лонг почти неизвестен у нас, и никто не заинтересован в издании его произведений... Разве что на антологии надежда, в которых может встретиться рассказик-другой писателя... Ведь автор-то очень интересный!

Невероятно обаятельный рассказ!

Надо же, проклятие самого Дьявола удалось обратить в свою пользу! Уморительны были заклады Сэма и еще более уморительны действия адских полчищ, которые должны были во что бы то ни стало не допустить выигрыша Шея!

В конце концов вышло так, что Сатана проклял не Сэма Шея, а собственных приспешников. И ведь ничего не поделаешь — слово Дьявола крепко, раз он сказал, что Сэм не выиграет ни одного пари, так и не должен выиграть! Приходится исполнять! Даже жаль становится всех этих сатанинских приспешников...

P. S. Сцена разговора демона с Сатаной напомнила мне рассказ Осипа Сенковского «Большой выход у Сатаны».

Сколько уже почитано у Дансени всякого-разного, а вот этот сборник, содержащий в себе историю отдельно взятого мира, просто гениален, на мой взгляд! Почти всегда меня романы и рассказы автора не приводят в восторг, но эти микрорассказы действительно великолепны! Некоторые похуже, некоторые получше, но воспринимать их как отдельные произведения вовсе не следует. Они — единое целое, они вместе — история мира Пеганы. Удивительного, восхитительного и прекрасного мира!

Такой Дансени мне очень даже по душе!

«Город — страшная сила».

Так говорил в фильме «Брат» Немец, герой Юрия Кузнецова. И я, прочитав данный рассказ, понял, насколько верна эта фраза. Правда, здесь она раскрывается не полностью в том смысле, какой подразумевал Немец...

В городе — а особенно в большом — никому ни до кого нет дела. Человек снял квартиру, осуществил свой ужасный план, и никто — никто, кроме того человека, которому была поведана эта история, — не узнал об этом! И не узнает еще очень долго, если верить словам рассказчика! Хоть Дэвис и был виновен, но такой ужасной кары он не заслуживал. В этом свете бОльшим чудовищем видится, конечно, Мортон.

Действительно, очень страшный рассказ...

Как вы думаете, кем в большей степени является Роберт Говард: основателем героического фэнтези или же мастером хоррора? У него есть замечательные произведения обоих жанров, но, как мне кажется, душа его всегда принадлежала хоррору (хотя, безусловно, в истории он оставил след в первую очередь как автор героического фэнтези). Однако «ужасные» его рассказы довольно своеобразны. Даже при сравнении с Лавкрафтом, близким другом Говарда по переписке, это видно: у мастера космического ужаса герои чаще всего болезненны и малосильны (как физически, так и духовно), у «техасского мечтателя» большинство героев не останавливается ни перед какой опасностью. Какое бы ужасное чудовище ни напирало на героя, он берет в руки оружие (холодное или огнестрельное) и начинает активно сопротивляться, пытаясь продать жизнь как можно дороже. Зачастую жизнь эту он вовсе даже не продает, а наоборот — убивает монстра. Жанр подобных произведений именуют как «хоррор-триллер», и Говарда записывают в число основателей оного. Так что можно говорить о том, что в Техасе родился не один, а целых два фантастических жанра — стараниями одного человека!

Рассказ «Гончие смерти», конечно, из числа произведений в жанре «хоррор-триллер». Заключительная сцена (да и не одна она) позволяет читателю судить о главном персонаже, Кирби, как о типичном говардовском герое: увидев зловещую тварь, он стреляет в нее. Стреляет, хотя волосы его поднимаются дыбом от ужаса! Поначалу, конечно, он цепенеет, но «огромным усилием воли» унимает дрожь в руке, и уж тогда уверенно жмет на спусковой крючок. Не прекращая, однако, испытывать запредельный ужас...

Тем и интересен хоррор Говарда: мало того, что автор замечательно умеет создавать атмосферу ужаса, так еще и делает своих персонажей истинными героями!

Рассказ очень неплохой. С самого начала заинтересовывает Спящий, который беспечно лежит на постаменте в центре поляны и видит сны. Да такие сны, что всему острову без них существовать ну никак невозможно! По мере чтения я начал догадываться о том, кто есть Спящий — и в конце концов угадал, что немножко подпортило впечатление. Люблю все-таки неожиданные финалы, потому был бы рад, если б ошибся.

Генри Каттнер все-таки автор очень талантливый, что и говорить! Замечательные научно-фантастические рассказы, не очень замечательные произведения в жанре героического фэнтези, а также и хоррор — все было ему подвластно!

С хоррором от Каттнера я познакомился впервые, прочитав блестящий рассказ «Кладбищенские крысы» — вот это действительно одна из жемчужин его творчества в частности и — не побоюсь этих слов — «ужасной» литературы в общем! Про каттнеровские «Мифы Ктулху» слышал негативные отклики, однако, прочитав данный рассказ, решил пока их так легко не принимать на веру.

История, произошедшая в древнем Салеме, где некогда вбили кол в тело ведьмы Эбби Принн. Однако проклятие ее все еще имело силу — и жертвой его пал писатель Карсон. Его посещали странные сны (как это водится в «Мифах Ктулху»), и закончилось все освобождением ужасного Существа, о котором говорится в не менее ужасном «Некрономиконе»!

Сюжет не нов вроде бы, но Каттнер сумел создать еще один достойный «миф»! Конечно, до уровня «Кладбищенских крыс» не дотягивает, но тоже очень и очень прилично! Страшно, конечно, не было (эх, а где бывает страшно?..) — но надо отдать честь, подобающая атмосфера присутствует!

Браво, Мастер!

P. S. Жаль, что у нас не переводили, не переводят и не собираются переводить «Мифы Ктулху» Генри Каттнера — познакомиться с другими произведениями («The Secret of Kralitz», «Hydra», «The Hunt») было бы очень интересно!

Поскольку ко времени прочтения сборника мое сознание уже было отягощено знанием некоторых произведений Г. Ф. Лавкрафта, то не сравнивать писанину Дерлета с творениями первоисточника я не мог. Литературный уровень оставляет желать много лучшего, богатство фантазии и умение нагнетать ужас также...

Но чем действительно интересны произведения сборника — так это стройно упорядоченной мифологией. Действительно, несмотря на то, что все произведения сборника повествуют главным образом о Великом Ктулху и деяниях его приспешников, нашлось место и другим Великим Древним: Итакве и Ллойгору, Ктугху (очень интересное имечко, не правда ли?) и Хастуру.

В отличие от своего предшественника, Дерлет раскрывает очень многое, и это не идет ему на пользу, с одной стороны. С другой стороны, мне было очень интересно узнать, что Старшие Боги (добрые) были первыми существами во всей Вселенной, а подчинявшиеся им боги Зла — те самые Ктулху, Хастур и прочие — однажды восстали против них и были отправлены в изгнание. Кроме того, каждый из Великих Древних был, как выяснилось, связан с одной из стихий: Ктулху — вода, Ктугху — огонь, Итаква — воздух (и только Хастур связан с какими-то непонятными «межпланетными пространствами»).

Но Дерлет не просто выписывает классификацию богов, он пихает ее везде, где надо и где не надо! Хастур, Итаква и Ллойгор в каждом из рассказов упоминаются как минимум единожды. Плюс к тому стандартный набор запретных книг: «Некрономикон», «Мистерии Червя», «Безымянные Культы», «Книга Эйбона», «Текст Р'лаи» (вот же перевод какой!) — встречаются достаточно часто... И все это не играет, все это выписано почти исключительно ради того, чтобы просто было!

Рассказы развиваются по одному и тому же сценарию: некто приезжает в странный дом, где живет сам либо навещает родственника, обнаруживает запретные книги, познает их тайны... и секреты прежних жителей дома. Банально и не интересно. И что хуже всего, вовсе не страшно. Вот совсем-совсем... Не возникает никаких эмоций!

Но нет худа без добра: прочитав этот сборник, я понял, что знаю еще не все. Плато Ленг и Кадат для меня пока загадка, следовательно, надо прочесть «Сомнамбулический поиск неведомого Кадата». Часто упоминавшиеся бомбежки под Дьявольским Рифом — где такое есть? В «Мороке над Инсмутом»? (Вот не помню, хоть и читал. Возможно, просто упоминалось мельком.) Или в рассказе «Дьявольский Риф»? Тоже, значит, надо почитать. Ну, и другие произведения Дерлета — «Ithaqua», например, — тоже интересны.

Одним словом, с литературной точки зрения сборник очень слаб, выигрывает лишь классификацией богов и выстроенной автором мифологией.