Октябрь – месяц мистический! Сегодня, 7 октября, в день смерти Эдгара Аллана По, размещаю интервью с Александром Николаевичем Тишининым (Лидиным), петербургским автором мистической прозы, переводчиком, художником и издателем.
Учитывая, что в интервью упоминаются разные произведения, в том числе ориентированные на взрослых читателей, считаю разумным поставить маркировку 18+.
Александр Николаевич Тишинин (Лидин) (фото из личного архива А.Н. Тишинина (Лидина)).
Александр Николаевич, знаю, что при Вашем непосредственном участии существовали литературное объединение «Метод-87» и литературный клуб «Живой металл». Пожалуйста, расскажите о них.
«Метод 87» возник спонтанно, как клуб любителей фантастики. После роспуска клубов фантастики в начале 80-х в Питере почти не осталось реально действующих КЛФ, по сути своей клубов по интересам, где собирались книголюбы, что-то обсуждали, делали доклады, менялись книгами, которые в то время были в дефиците, и т.д. Так как в «Мифе-ХХ» (единственном официальном КЛФ в городе тогда) многим было «тесно», в итоге я и мои приятели организовали свой клуб. Изначально мы ориентировались на формат квартирников, столь популярных в те годы. И номер 87 — это вовсе не год, а номер моей прежней квартиры, где мы собирались («Метод» появился в году 85). Я был избран председателем, Игорь Чубаха (ныне писатель и журналист) — секретарем. В наш клуб в ту пору входили такие теперь известные авторы, переводчики и художники, как Игорь Гречин, Игорь Петрушкин, Виктор Федоров, Максим Стерлигов, Геннадий Корчагин, Сергей Шикин, Борис Крылов и многие другие. Почетным членом «Метода -87» стал Вениамин Липманович Кан – один из крупнейших коллекционеров книг и специалистов по истории фантастики. Почти сразу нас «подобрал» комсомол, и когда мы попытались официально зарегистрироваться как клуб любителей фантастики, зная наше творческое начало, нам предложили не мелочиться, и клуб любителей фантастики мигом превратился в литературное объединение, зарегистрированное вне Союза писателей. Мы готовили тексты, проталкивали их, где могли, помогая друг другу. Кроме публикаций в различных сборниках, журналах и газетах, благодаря «Методу-87» впервые на русском языке были напечатаны несколько знаковых зарубежных фантастических произведений, в том числе сборник «Розы для Экклезиаста» Роджера Желязны. Также благодаря В.Л. Кану была подготовлена и прочитана мною в Доме Писателя (на заседаниях секции ВТО у Феликса Дымова) серия лекций по истории зарубежной фантастической литературы…
Литобъединение прекратило существование в 1990 году, когда я уехал в Одессу. В те годы я мечтал жить у моря, не подозревая, что в 1991 году вместе с развалом СССР погибнет моя мечта, а в 1994 мне придется покинуть Украину…
Что до клуба «Живой металл».
Еще с середины 80-х я стал поклонником такого литературного направления как «Тяжелый металл» (только не надо путать его с более известным у нас музыкальным направлением с таким же названием…). Опять-таки это тема отдельного разговора.
С Иаром Эльтеррусом я познакомился в самом начале девяностых. Причем это знакомство было шапочным, пожали друг другу руки и разошлись. Друзьями мы стали в конце нулевых, когда Иар уже вернулся из Израиля, мы вновь случайно встретились на одном из Интерпрессконов, узнали друг друга, вспомнили старые времена, разговорились, и оказалось, что у нас похожее мировоззрение. С этого и началась наша дружба. А потом ты, Сергей Неграш, подал нам здравую мысль: а не организовать ли нам свой семинар… секцию или что-то в таком роде. Идея нам понравилась, и мы, посоветовавшись с Андреем Дмитриевичем Балабухой, создали литературный клуб с двумя бессменными председателями: мной и Иаром Эльтеррусом. Поскольку наши взгляды были близки с литературным направлением «Тяжелый металл», мы так и хотели назвать наш клуб, но, понимая, что всякий раз придется всем объяснять, чем мы отличаемся от популярного музыкального направления с таким же названием, мы использование название «Живой металл». В литературный клуб входили, естественно, мы с Эльтеррусом и еще множество народа. Первые годы благодаря спонсорской помощи издательства «Северо-Запад» мы регулярно собирались зимой в Доме Писателя и летом на даче у писательницы Ольги Денисовой. Вручали премии, причем старались собирать жюри только из членов Союза писателей. А потом постепенно все стало разваливаться. Форматы поменялись. Ахманов, Точинов, Тулина умерли, часть народа разъехалась, часть народа занялась своими делами, вообще практически покинув литературное поприще... А ведь клуб клубом, но надо еще и деньги зарабатывать.
Тем не менее клуб по сей день жив. Во главе его два «бессмертных» председателя: ваш покорный слуга и Иар Эльтеррус, просто уже как года три основное место сбора лит. клуба происходит в Геленджике, на Новоконе, в начале октября. В этом году мы восстановили альманах «Астра Нова» (раньше этим альманахом занималась Светлана Тулина, теперь главред альманаха Инна Девятьярова; первый номер вышел, второй уже собран, ожидается...). Кроме того, возобновлены работы над регулярно выходящими программными сборниками «Живого металла», первый, вероятно, увидит свет в этом году.
"Сумеречная зона" А. Лидина, издание 2011 г., илл. на обложке А. Аслямова (фото обложки из базы сайта «Лаборатория Фантастики»).
А как так вышло, что Вы, автор мрачных мистических романов, того же цикла «Мифы Древней Земли» («Льды Ктулху»), внезапно выступили как детский писатель, опубликовав сборник очень добрых историй о животных «Удачные сказки»?
Смешная история. Начав свою творческую деятельность как писатель ужасов, я под различными псевдонимами работал в самых разных жанрах, от научной фантастики до женского романа (про книги прикладного характера говорить вообще не стоит)... Так вышло, что судьба свела меня с издателем, большую часть своей жизни занимавшимся детской литературой. Он пытался убедить меня, что авторы детской литературы — особенные, что детские книги требуют иного подхода. Мы заключили пари... Конечно, первая из «Удачных сказок» «Друзья» (пока всего их три, и ныне они выходят, объединенные в единую повесть) далась мне не так просто, но я считаю, что с задачей справился. Дальше — легче. Вообще, у человека, который называет себя писателем, не великим, а просто писателем, должно быть только два вопроса: когда сдавать текст? и сколько за него платят? Все эти разговоры про муз и прочее — для дилетантов. У актера, который выходит на сцену, может дома случиться пожар или потоп, но он играет свою роль, не обращая внимание на то, что происходит вокруг. То же и писатель. Внутренняя дисциплина и отрешенность от внешнего мира, автоматическое использование методик изложения материала, знание развлекательной литературы как таковой.
"Удачные сказки" А. Лидина, издание 2024 года (фото обложки из базы сайта «Лаборатория Фантастики»).
Планируете ли в дальнейшем писать для детей или в ближайшие годы от Вас следует ждать новый мистический роман?
И то, и другое, и третье. У меня очень много заготовок, над которыми я работаю урывками, надо деньги зарабатывать. От написания авторской художки приходится постоянно отвлекаться. Но как только кто-то (издатели или торговцы) обращается ко мне, я беру одну из заготовок и превращаю ее в полноценный роман. В данный момент у меня лежит незаконченный роман (пятый по счету) из цикла «Льды Ктулху» (скорее всего, он выйдет в начале следующего года), роман о космическом десанте (фрагмент его вошел в мой сборник «Стать героем»), роман о современной Бабе Яге (первая часть его напечатана в том же сборнике), продолжение цикла «Беседы с ученой кошкой», а также новые истории о Тобике и его друзьях, которым предстоит решить квартирный вопрос Крыса…
"Стать героем" А. Лидина, сборник рассказов и повестей, издание 2025 года (фото обложки из базы сайта «Лаборатория Фантастики»).
Вы являетесь одним из крупнейших специалистов по зарубежной фантастической прозе, скажите, много ли еще, по Вашему мнению, на русский не переведено знаковых западных фантастических книг?
Море непереведенного. Вообще, у нас скособоченное понимание фантастики как жанра. Многие малоизвестные на западе авторы у нас обрели огромную популярность, а авторы, чьи произведения фактически стали жанрообразующими, иногда пребывают в безвестности, некоторые до сих пор не представлены на русском. И это вполне объяснимо. В первую голову у нас стали известны авторы, которых переводили еще в советские времена. Почему? Потому как порой за счет качества перевода (раньше и переводчикам платил много больше, переводом занимались лишь профессионалы, каждое произведение редактировали, корректировали по нескольку раз, оно проходило через тиски цензуры) произведения становились лучше оригиналов. Иногда даже менялись акценты. Так, несколько из не самых популярных на Западе авторов, тот же Роберт Шекли, стали звездами первой величины у нас. Практически неизвестны российскому читателю ни Отто Биндер, ни Джон Рэкхем, ни… список этот можно продолжать долго.
"Кровь Марса" А. Лидина, издание 2013 года, илл. на обложке Н.В. Плутахина (фото обложки из базы сайта «Лаборатория Фантастики»).
Так как Вы сами писали о Ктулху, не могу не спросить, кого из многочисленных продолжателей Г.Ф. Лавкрафта Вы оцениваете выше других?
В первую очередь: Брайан Ламли и Брайан Стэблфорд, Август Дерлет и Роберт Блох. Но достойные продолжения Лавкрафта есть у многих классиков фантастики, просто часто они завуалированы, тот же Ктулху угадывается в спящем подводном чудовище-телепате в романе Браннера «Чудовище из Атлантики», и разве не с тварями пантеона Ктулху сталкиваются исследователи далеких антарктических островов в романах Мюррея Лейнстера «Монстр с края света» и «Создание из бездны»?..
"Ключ от всех миров" А. Лидина, издание 2019 г., илл. на обложке В. Гуркова (фото обложки из базы сайта «Лаборатория Фантастики»).
Вы выступаете и как писатель, и как переводчик, и как редактор, и даже как художник! А в какой ипостаси Вы сами чувствуете себя наиболее комфортно?
Во всех. Просто в каждом из вышеперечисленных творческих направлений есть своя прелесть. Вопрос: какая именно задача стоит передо мной? В любом из творческих направлений есть что-то более, что-то менее приятное. Последние лет тридцать я, исполняя функции главного редактора многопрофильного издательства, вынужден постоянно что-то доделывать за других. Не хватает рассказа для сборника, я сажусь и пишу… недопереведено — доперевожу, вовремя не сдал работу художник, приходится дорисовывать или заново рисовать… Соответственно, если я за кого-то дорисовываю, то в это время мне приятно все, что угодно, кроме рисования. Если доперевожу, то в этот период тексты на иностранном языке вызывают у меня инстинктивное отвращение. И так далее. Получаешь удовольствие, только когда что-то делаешь для себя, а не из-за осознания необходимости сделать данную работу в определенные сроки… Конечно, многие говорят, что стоит перепоручить несделанную работу другому исполнителю. Но это нужно опять работать с человеком, объяснять, что нужно сделать, ждать, пока он сделает, потом снова проверять. А если и он накосячит?.. Тут все упирается в сроки, в производственную линию и т.д. Еще лет тридцать назад я понял, что в таких случаях, чтобы избежать штрафов, неустоек и сохранить нервную систему, лучше все доделывать самому… Но в такие моменты определенный род деятельности становится тебе откровенно неприятен.
"Звездный легион" А. Лидина, издание 2011 г., илл. на обложке Н.В. Плутахина (фото обложки из базы сайта «Лаборатория Фантастики»).
Будучи не только писателем, но и издателем, как Вы считаете, есть ли будущее у литературы, вернее сумеют ли живые авторы выдержать конкуренцию с искусственным интеллектом за внимание читателей?
Авторы — да, графоманы — нет.
"Проводник" А. Лидина, издание 2009 г., илл. на обложке Н. Зубкова (фото обложки из базы сайта «Лаборатория Фантастики»).
Спасибо за ответы!
Интервью для сайта «Лаборатория фантастики» (fantlab.ru) взял Сергей Вячеславович Неграш.
цитировать
