История поисков Святого Грааля в районе Манхэттена.

Радиоведущий Джек Лукас (Джеф Бриджес) [ — Король-рыбак — ] позволил себе в эфире неосторожную фразу, после которой мирный клерк стал психом и зайдя в случайный бар разрядил целую обойму в ни в чем не повинных людей. Для Лукаса это стало концом карьеры [ — рана Короля-Рыбака, — ], он ушел в запой, у него нескончаемая депрессия, и он уже два года сидит на шее своей подружки (Мерседес Руель). В этот момент он и знакомится с Пэрри (Робин Вильямс) [ — безумный юноша, — ], который спасет его от хулиганов, называя себя ни много-ни мало — рыцарем святого Грааля. На самом деле Пэрри — бездомный полоумный бродяга, который прежде был профессором истории, но обуземел, когда его жену застрелил в баре клерк, наслушавшийся радио. Чувствуя вину перед Пэрри, Джек Лукас решается наладить его жизнь, и тем самым найти собственное искупление.

Деньги Пэрри не нужны, зато он тайно влюблен в Линду, и Джек пробует устроить для Пэрри новую жизнь. Действие фильма проходит как в реальности — улочки и подворотни города, так и в фантазиях Пэрри, где сам он — Белый Рыцарь (Персифаль), ищущий Грааль, а по его следам идет воплощение ужаса — Красный Рыцарь. Джек всего этого не видит, но ему приходится поверить Пэрри, ведь только так он сможет найти себе прощение. И он находит Грааль внутри какого-то богатого дома в Манхэттене, и прикоснувшись к нему — исцеляется и исцеляет Пэрри.

В фильме много символов: Красный Рыцарь — это страх Пэрри перед реальностью мира и реальностью воспоминаний, которые он выбросил из своей жизни, став сумасшедшим. Деревянный Пиннокио — внутренний ребенок. О символике самой истории Короля-Рыбака неплохо написано тут.

Яркий фильм в стиле Гиллиама: трагикомедия, кинофантазия, фильм-притча, реалистичная сказка для взрослых. Не рекомендуется для просмотра поклонникам жанра экшн, ужасов, триллеров и пр., фильм может показаться скучным. Очень хороший, добрый фильм. Одна из лучших ролей Бриджеса и Гиллиама.

Интересная ситуация происходит в американском кинематографе. Стоит только где в мире появиться хорошему фильму или хорошему полнометражному мультфильму, так американцы сразу покупают права на экранизацию и мастерят "самоделку", ремейк т.е. Отдельного разговора заслуживает то, что в последние годы и Россия стала придерживаться подобной политики, мы уже пересняли — "Беглец" с Гаррисоном Фордом ("Побег" с Мироновым, сценарий один-в-один), "Коммандо" ("День-Д", сценарий тоже 1-в-1), "Тариф Новогодний" — ремейк корейской ленты, и пр. Печально. Однако, иногда все-таки талантливые режиссеры при хорошем сценарии способны выродить не совсем уж хреновое кино. О двух удачных попытках я и расскажу:

"Город Ангелов" является ремейком немецкой драмы "Небо над Берлином" (Himmel :uber Berlin).

С этого фильма началась моя симпатия к актрисе Мэг Райан (которая угасла после фильмов "Доказательство жизни" и "Тёмная сторона страсти").

В Нью-Йорке тоже обитают Ангелы. Вероятно, такой вывод сделали создатели фильма после оригинальной ленты. Они живут одновременно с людьми, но остаются невидимыми. Иногда они приходят на Землю, чтобы забрать умирающего. Мэгги (Райан) работает хирургом и после одной невероятно тяжелой операции человек все-таки умирает. Тогда-то она впервые встречает незнакомца в плаще. Ангел Сэт (герой Кейджа), пришедший за душой умершего, влюбляется в земную героиню Райан. То, что из всех людей только она видит его — кажется, не случайно. Она тоже влюблена. Их совместное чувство зреет на протяжении всего фильма, пока Сэт знакомит девушку с жизнью ангелов, с красотой заката на побережье, со спокойствием и умиротворенностью, а Мэгги — в свою очередь, делится с ним оттенками земной жизни.

Когда чувство становится настоящей любовью, ситуация становится почти Шекспировской трагедией: он ангел, она — человек, они не могут быть вместе (даже прикоснуться друг к другу). И тогда Сэт находит выход: он должен "пасть", стать падшим, т.е. стать человеком. Он решается на это, бросившись с небоскреба и впервые обнаруживает цвет крови и боль. Он стал человеком! Но уже через день она погибнет в автокатастрофе. Он останется в одиночестве, храня в своем человеческом сердце их любовь и воспоминания.

В общем, если не сравнивать с оригиналом, фильм хорош, актеры замечательны, городские пейзажи — великолепны, а присутствующий в финале пафос создателю "Каспера" можно простить.

"Дом у озера" — ремейк корейской мелодрамы "Море" (Il mare). Как обычно, американцы опустили исходную атмосферу, взяв за основу лишь сюжетную образующую оригинала. Алекс, молодой архитектор, переехавший в новый дом (на берегу озера), обнаруживает в почтовом ящике письмо от прежней хозяйки этого дома с просьбой — некоторое время переправлять ей корреспонденцию.

Главным связующим фактором для героев Ривза и Баллок оказалось сюжетное одиночество, в следствие которого два "эти одиночества" тянутся друг к другу, и в переписке возникает теплота, притягательность и ожидание.

Несколько раз они пытаются организовать встречу, и только тогда обнаруживают, что живут в разное время — она живет двумя годами позже него, и единственная ниточка связывающая их — фантастический почтовый ящик. Он знает меньше, чем знает она, зато способен что-то изменить в ее прошлом. Она — знает его будущее, но изменить ничего не в силах, кроме как письмом — которое он прочтет или нет? Можно ли противостоять судьбе, разыгрывая собственные комбинации: все их попытки были бесплотны, а ее вдруг пронизывает ужасное воспоминание — о его гибели?! Есть ли шанс предотвратить то, что уже произошло? Было ли это? В этом порыве концентрируется драматизм всех сюжетных линий фильма, и пусть жизнь и счастье двоих не такая уж глобальная цель, — режиссер фильма замечательно показывает насколько грандиозные механизмы мироздания затронуты.

Хорошие актеры. Грамотные съемки без торчащих штампов. Хорошее кино для совместного просмотра.

Совсем голливудское кино, с американской мечтой, с размахом, спецэффектами, пафосом и пр. А все-таки очень мило.

Он и она. Их встреча была предрешена задолго до их рождения. Когда они однажды повстречали друг друга, то полюбили сразу, и любовь их вспыхнула подобно сверхновой и заполнила собой все их существование. Когда позже у них появились дети, они продолжали нежно любить друг друга и страстно желать. Такого не бывает? Скажете вы. Конечно не бывает. Поэтому их дети погибли в автокатастрофе. Неизвестно, как ей удалось пережить потерю детей. Только благодаря ему. Только потому, что он всегда оставался рядом. В трауре по любимым они продолжали быть вместе. И тогда погиб он...

Думаете, это вся история? На самом деле — только ее начало. Он умер и оказался в Раю. Рай — это такое место, где как в "Чайке Джонатан Ливингстон" Баха, все начинается заново: новые мечты, новые надежды, новые знания, новые дела. Персональный рай — это место, которое человек выдумывает сам, там могут быть любимые горы и любимое фиолетовое дерево, домик, которого при жизни не было и все-все, чего только можно выдумать за предстоящую вечность. Он оказался в раю, где нашел погибших детей. Вместе они были счастливы и всего-то делов оставалось — подождать Ее — маму, жену и возлюбленную.

Но оставшись в одиночестве, она сдалась и покончила жизнь самоубийством. А после такого в Рай не пускают. Почему не пускают, кто то жестокий самодур, закрывший Рай для самоубийц?! Никто. Сам человек. Самоубийца сам создает персональный Ад, и вечно казнит себя за ошибки и проступки. Она оказалась в Аду. Она придумала себе Ад. И тогда он бросился в Ад, чтобы найти ее там, вывести или, по крайней мере, остаться рядом.

Фильм о попытке абсолютного прикосновения к душе другого человека. Концепция Рая и Ада воссозданы на основе восточной философии с ее реинкарнациями и отречением от собственного "эго". Антураж Ада напоминает "Божественную комедию" Данте. В целом, в фильме много к чему можно придраться, но стоит ли? Фильм достаточно необычен. Ирреальные пейзажи просто шикарны. Обилие слезливых сцен превращает возможную драму в голливудскую мелодраму со счастливым концом. Вот только плохо ли это? Добрая сказка о любви, надежде и счастье. Эстетам не смотреть, любителям боевиков тоже, наиболее точное определение жанра — сказочная мелодрама. Если "мелодрама" в определении вас не смущает — смотрите. Хорошее кино.

Итак, как обещал, от артхауса к традиционному кинематографу.

— Что такое "Крупная рыба"?

— О, это фильм Бертона!

— Того самого, что снял ужастик про сонную лощину?

— Мм... нет, не совсем.

— Того, кто нарисовал готический комикс про Бэтмена?

— Неа, тоже не то.

— Может быть, это социальная сказка про мальчика и директора шоколадной фабрики?!..

— Уже ближе.

...

Такой он разный, этот Бертон.

Старик Блум всю жизнь тешил себя и окружающих тем, что рассказывал небылицы. По крайней мере, так казалось его сыну. Ну на самом деле, кто поверит, что Блум ловил рыбу на обручальное кольцо? Дети редко бывают похожи на своих отцов, чаще на дедов. Мой дед любил Лема, отец Лема не понимал, обожал Дюма, я Лема люблю, зато Дюма и Саббатини остались у меня в розовом юношестве. Такие дела. Вот и сын нашего Блума не понимает отца. Все выдумки, которые так забавляют окружающих и самого старика, сын воспринимает за ребячество, за вечное позерство, выпендреж.

Такое отношение становится в душе Блума младшего настоящим конфликтом: с одной стороны, отец — человек, которого он любит, с другой — человек, которому невозможно верить (доверять?) полностью. Этот конфликт осознается героем очень остро именно в тот момент, когда отец тяжело заболевает, и такие мелочи, как доказательство своей правоты отходят на второй план. Что будет, если вдруг отца не станет? Чудачества можно простить, но молодость и здоровье близкому человеку не вернешь. Пока еще возможно, сын начинает изучать документы отца и восстанавливает его историю насколько это возможно, убеждаясь, что Блум, как Мюнхгаузен, "никогда не врет".

Самая добрая из сказок Бертона. Может быть, самая личная. Восхитительный актерский состав: Эван МакГрегор, Хелена Бонем-Картер, Дэнни Де Вито. Множество ярких, запоминающихся персонажей: одинокий великан, сиамские близняшки, оборотень-директор цирка, поэт-грабитель, одноглазая колдунья.

Из всех удивительных сказок, самой дорогой для Блума всегда была история о крупной рыбе — самой древней, самой большой, практически бессмертной, которая настолько стара и мудра, что ее невозможно изловить. Сын, нашедший наконец, смысл и прикоснувшийся к душе своего отца помогает ему совершить последнее чудо — сделать реальностью и эту историю. День ухода Блума становится не днем траура, а днем радости, днем, когда сказки оживают.

Не могу рекомендовать этот фильм к просмотру, потому что несколько раз сталкивался с ситуацией, когда любители "Сонной Лощины" плевались от "других" фильмов Бертона: от "Крупной рыбы", от "Эдварда...". Не рекомендую любителям экшнов, также не рекомендую людям, не способным восторгаться милым бредом, ибо на внешнем слое этого фильма — именно милый бред, а уж потом проявляются символы, метафоры и пр. Остальным же рекомендую к парному или семейному просмотру, ибо фильм легок, светел, задорен, местами весел, местами лиричен, и по окончании наполняет ощущением сказки. Замечательный фильм.

Завершу виток артхауса в этой теме необычным, атмосферным и тяжелым фильмом французского режиссера Лорана Бутонны. Не принятый широкой публикой в свое время и ставший почти культовым сейчас.

По стилю напоминает "Мертвеца" Джармуша своим неторопливым развитием и ощущением того, что события происходят в чьем-то воспаленном сознании, и напоминает работы Гильермо Дель Торро, в частности "Хребет Дьявола" и "Сонную лощину" Бертона общим антуражом и готической атмосферой.

1918 год. Отвоевав свое, главный герой — молодой врач Джорджо (чем-то очень похожий на Джонни Деппа в "Мертвеце" и "Сонной лощине") — возвращается в детский приют, где сам он был воспитан, и обнаруживает, что на время войны всех детей переправили в затерянную в лесах и горах деревушку. Прибыв туда, он узнает, что все дети погибли — утонули, а местные жители винят в смерти детей полубезумную рыжеволосую Катрин (замечательно сыгранную Милен Фармер).

До самого конца фильма герой будет пытаться понять, что же произошло на самом деле, кто такая Катрин, почему она такая странная, почему ее ненавидят жительницы поселка, что случилось с детьми и... при чем тут волки?

Необычайно, прямо-таки шокирующе красивый и тяжелый фильм. Снежные пейзажи, горные и лесные, великолепное музыкальное сопровождение, мрачная атмосфера деревни и просто ужасная — атмосфера городской психушки, где врачи издеваются над своими подопечными, глубокий символизм делают эту картину настоящим шедевром.

Здесь хорошая рецензия на фильм.

Злоба. Женщины деревни, чьи мужья ушли на войну и скорее всего никогда уже не вернутся. Невероятная злоба, переполняющая людей от одиночества, от войны, от потери любимых мужей и гибели детей.

Безумие. Дети боятся волков, но в этих местах волков уже несколько десятков лет не было, тем более стаями. Однако, дети продолжают их бояться. Отец Катрин попадает в городскую психушку, где врачи — настоящие садисты, занятые изобретением наиболее изощренных пыток для своих пациентов. Сама Катрин, которая в свои 16 лет остается десятилетним ребенком, может быть, для того, чтобы огородить свою детскую невинность от мрака и злобы окружающей реальности?

Невинность. Полубезумная девочка Катрин, сохранившая не только физическую, но и духовную невинность во всем этом ужасе обретает свою любовь, свое счастье в лице главного героя. И этот "луч света в темном царстве", это счастье "во время чумы" вызывает еще большую зависть и злобу и приводит к трагической развязке.

Не рекомендуется детям. Не рекомендуется людям, склонным к депрессиям, поскольку фильм по настоящему депрессивный. Рекомендуется смотреть в спокойной обстановке, исключающей посторонний шум, отвлекающие факторы. Длительность фильма — примерно три часа, так что лучше запастись временем. Не рекомендуется смотреть в "два приема". Любителям экшена, треша и пр. не понравится :)

ЗЫ. И да... волки все-таки будут