цитата

Ответ на Ваш вопрос тянет на целую книгу "Моя жизнь в искусстве". :-))

Если кратко и просто, то примерно так:

-- Актера на игру не надо настраивать. Актер -- не рояль, настраиваться он должен сам. Иначе он не творческая личность, а случайный гость. А с уже готовым, "настроенным" актером работа идет согласно стратегии спектакля. Сочетание создаваемого образа с общей полифонией спектакля. Максимальная реализация конфликта. Работа на идею и сверхзадачу. Четкая мизансценировка. Реалистичность мотивировок и задач. Выход на кульминацию роли. Органичность, характерность, смысловая и эмоциональная нагрузка.

-- Первая режиссерская читка -- вся пьеса целиком. Режиссер не должен прорабатывать пьесу для отдельного актера. И показывать, как играть, не стоит -- актер скопирует, а он должен создавать сам. Так же дирижер работает с оркестровым решением симфонии, вплетая в него каждый отдельный инструмент, каждого отдельного солиста.

-- Свобода актера ограничивается художественным решением спектакля.

-- Что есть антураж? Декорации, костюмы и бутафория всякий раз зависят от общего решения спектакля. Можно поставить "Гамлета" на пустой сцене. А можно в богатых дворцовых декорациях. Это будут два разных спектакля.

-- Интересно ставить умные конфликтные пьесы.

-- Пьесы в себе содержат слова. Диалоги, ремарки, имена действующих лиц. Все, что глубже: "дальше -- молчание." (с) "Гамлет"

...

-- Мизансцена -- результат. Мизансценировка (мизансценирование) -- процесс создания этого результата.

-- Театр-студия "Пеликан", где я поставил более десятка спектаклей, увы, прекратил свое существование примерно десять лет тому назад.

-- Я предпочитаю антураж, максимально соответствующий художественному решению спектакля. Например, "Трудно быть богом" Стругацких мы играли в сложных масштабных декорациях, а для "Автобуса" Стратиева нам хватало двадцати стульев, и все.

-- Действенный анализ пьесы режиссером -- выстраивание цепи событий, меняющих актерские мотивировки и ставящих новые комплексы задач. Разные режиссеры -- разный действенный "скелет". Пьеса при этом одна и та же. В итоге Станиславский ставит "Вишневый сад" как драму, а Чехов уверен, что это комедия.

-- Накал чувств и конфликт на сцене выражается и передается при помощи арсенала художественных средств выразительности. Их разнообразие зависит от мастерства режиссера, актеров, композитора, художника и пр.

-- Как спектакль должен подействовать на зрителя -- это сверхзадача спектакля. В каждом отдельном случае она ставится заранее и формулируется особо. Это цель. Под нее подбираются средства достижения.

-- В остальном -- извините, но Ваши вопросы действительно очень обширны. Иные отвечают на них целой жизнью и трехтомником воспоминаний. Ну, как минимум, многолетними репетициями. :-)

Удачи!

Олег Ладыженский

А так же:

Записи двух спектаклей по пьесе Г. Л. Олди "Вторые руки" доступны для скачивания.

Информация о спектаклях:

"Second hand". Могилевский областной театр драмы и комедии имени В. И. Дунина-Марцинкевича (Беларусь), режиссер-постановщик -- Татьяна Дорогобед (Бобруйск).

В спектакле заняты артисты: Галина Агейкина, Людмила Камилова, Александр Парфенович, Анатолий Дворянников, Вадим Бабинич, Константин Лебедев.

"Мера справедливости". Орловский государственный институт искусств и культуры, эстрадный студенческий театр «Веселая маска».

Режиссер-постановщик: Сергей Макухин.

В спектакле заняты артисты: Никита Патов, Юрий Мартюшин, Дарья Лебедкина, Елена Обухова, М. Истомина, А. Бородий, О. Бродовой, А. Масленников и др.

Летом 2010 г. спектакль «Мера справедливости» стал обладателем Гран-При и диплома «за лучшую режиссуру» на VIII Международном фестивале молодежных любительских театров «Славянский перекресток».

Председатель жюри фестиваля – заслуженный деятель искусств, професор РАТИ В. С. Спесивцев.

А тем в ременем — тут можно посмотреть первую серию телепередачи на ГТРК "Крым" о Втором романном семинаре под руководством Г. Л Олди и А. Валентинова. Спасибо Глебу Гусакову