Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
Каким мы привыкли видеть постапокалипсис? Диким, мрачным и жестоким. Мангаке Хитоси Асинано удалось создать нечто удивительное и, казалось бы, абсолютно несочетаемые с характерными признаками жанра. Её «Поездка за покупками в Иокогаму» — это умиротворяющая колыбельная для человечества. Всё меньше и меньше на Земле горит огней, которые бы можно заметить с орбиты, всё глубже наступает на сушу океан, но герои больше сосредоточены не на выживании, а на созерцании последних красот засыпающего мира.
Центральный персонаж манги — андроид Альфа из серии самых продвинутых моделей. Она выглядит полностью как человек, за исключением необычного зелёного цвета волос, и испытывает практически те же чувства. Но главное — Альфа не стареет. Поэтому она идеальный наблюдатель для происходящих с миром изменений. Приглядывая за небольшим кафе на берегу моря, в которое хорошо, если пару раз за неделю кто-то зайдёт, на протяжении всей манги она видит, как постепенно наступает вода, растут соседские дети и стареют её друзья. Очень много внимания уделено личным отношениям Альфы и других людей, ее путешествиям по опустевшей Японии и просто любованием всепобеждающей природой. При этом на протяжении манги фокус периодически смещается с Альфы на других персонажей, рассказывая их истории, а иногда мы даже взмываем в небеса к обитателям последнего самолёта, который больше не может приземлиться.
Тем не менее ждать ответов на все вопросы от «Иокогамы» не стоит — какого-либо связанного сюжета в манге нет. О мире мы тоже скорее догадываемся, как и о причине создания андроидов. Иногда герои пытаются копнуть чуть глубже, но обычно это ни к чему конкретному не приводит, а добытые сведения в лучшем случае отрывочны. Жизнь Альфы — история без начала и конца, которая тем не менее легко погружает в свою атмосферу и создаёт ощущение умиротворяющего потока. Но если вы любите, чтобы всё было объяснено и разложено по полочкам, то можете в конце поймать неприятное чувство неудовлетворённости.
Ещё один спорный момент произведения — мелькающий тут и там странный эротизм. Например, андроиды подключаются к другим устройствам через рот. Поэтому данные друг другу они передают поцелуями. Есть и ряд других небольших эпизодов, в которых возникают вопросы об этичности происходящего, но, наверное, это просто придётся списать на разницу культур.
В остальном манга великолепна. Хитоси Асинано точно и умело играет на струнах души читателя, создавая, то милую и весёлую, то щемящую и всепроникающую мелодию, услышать которую можно только в Стране восходящего солнца. Любовь мангаки к своей родине вообще одна из основополагающих тем «Иокогамы». В интернете пишут, что её легко можно использовать как путеводителя по главным природным достопримечательностям этого края Японии. Но при этом рисует он их с изменениями, которые могут случиться, не будь люди более деликатными в отношении окружающего мира. Этот экологический посыл легко считывается, но в основном никогда не проговаривается. Визуальный сторителлинг в манге практически доведён до идеала. Хитоси Асанино может создавать целые главы без слов, но которые при этом чётко донесут до читателя настроение героев и мысль автора. Удивительно, учитывая огромный потенциал серии, что она не была целиком адаптирована в формат аниме. Выходили лишь две небольшие OVA. Из-за чего полностью познакомиться с произведением можно только в печатном формате.
А сделать это, разумеется, стоит. «Поездка за покупками в Иокогаму» — работа штучная, подобные которой встречаются редко. История о сумерках нашего мира немного грустная, но между тем бесконечно прекрасная и философская. Несмотря на печальную тему, она заряжает читателя добром и позитивными эмоциями. Переворачивая последние страницы, хочется, чтобы не только ночь человечества была мирным и безмятежным временем.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Немного с опозданием подвожу итоги по комиксам и манге. Подчёркиваю, что это личный топ из прочитанного, а не вышедшего, за год. Список немного странный, но интересный. Увы, не по всему получилось написать развёрнутые тексты, попробуем как-то исправить этот момент чуть позже.
Прекрасный, но очень короткий комикс без слов. Понравится любителям красивых «артовых» изданий, балдеющих от хорошего рисунка. Ночные эпизоды здесь особенно великолепны. Ещё «Гроза» подойдёт для чтения, вернее придумывания историй, с маленькими детьми, которым надо больше разговаривать.
Вне конкурса 2. Serenity: The Shepherd's Tale и Firefly Class 03-K64 – Leaves on the WindОтзыв в телеграм-канале
Два очень классных комикса, расширяющих вселенную моего любимого сериала. Рекомендовать неподготовленному человеку такое нельзя, вещь чисто фанатская. Но для них оба прекрасны.
История вымышленной жизни главной героини — это великолепная ода феминизму и всем сильным женщинам, готовым перешагнуть условности для достижения целей. В силу небольшого объёма где-то произведению немного не хватает глубины, но это компенсирует острота посыла и красивый визуал, выполненный в лучших традициях французской школы.
Борьба коммерции и творчества для «Ходячих мертвецов» очень чётко их характеризует. При достаточно банальных вводных серия максимально реализовала потенциал к середине, но на волне успеха создатели не устояли перед соблазнами «золотого тельца» и не сумели вовремя остановиться, наплодив много сомнительных сюжетных решений и растеряв былой запал. Что не отменяет монументальности самой серии и её важность в культурном плане.
8. «Кризис на бесконечных землях»
Культовый и практически самый первый глобальный супергеройски кроссовер сочетает все плюсы и минусы этого формата. Великолепный рисунок, закрученный сюжет и вселенский размах соседствуют здесь с полнейшей непонятностью для стороннего читателя. Слишком много важных ролей в сюжете играют персонажи, которым в плане описания уделяется от силы полстрочки. Для фанатов комиксов DC — mustread, для остальных рекомендую с большой долей осторожности.
7. «Ванпанчмен» (One-Punch Man)
Самая известная на текущий момент японская пародия на супергероику, которая на волне популярности полностью срослась с изначальным жанром, подцепив все его болячки. Что не отменяет её размах, юмор и шикарную детализированную прорисовку любой фигни, которая делает даже самые бредовые вещи величественными. Неплохая серия для расслабления мозга.
Несмотря на некоторые спорные моменты, автору адаптации удалось найти баланс между добавлением нового и сохранением духа классической повести. Благодаря чему, графическая версия «Ветра в ивах» воспринимается как новое прочтение полюбившейся истории. Оригинал она полностью не заменит, но прекрасный визуальный стиль автора и достаточно бережное отношение к первоисточнику делает комикс достойным занять место на полке.
Грандиозное по задумке и реализации произведение. Пускай я и не согласен во всём с автором, но сложно отрицать размах мысли и важность манги для современных читателей. Отличный пример хорошо прописанного от начал и до конца сюжета в сериализованной истории. Аниме отчасти нивелирует ряд проблем оригинала, но добавляет пару новых. При этом в обоих медиумах от «Атаки на титанов» веет особой крутостью и драйвом, которые и вместе с сюжетными крючками не дают оторваться до финальных страниц или эпизодов.
Самый большой вопрос, возникающий после прочтения: когда ждать продолжения? Потому что история обрывается буквально на полуслове. Если автор удержит планку — это точно будет одним из самых приятных комиксов для всех возрастов, что попадали мне за последнее время. Да, есть детали и условности, которые нужно принять, но они не раздражают и не убивают чисто детский дух приключения, возникающий при азартном перелистывании ярких страничек.
Комикс, положивший начало «британскому вторжению». Алан Мур изменил историю происхождения Болотной Твари, неожиданно сделав того не классическим человеком, превратившимся в монстра, а самым настоящим монстром, который какое-то время думал, что раньше был человеком. Серия с этого момента меняет уклон, превращаясь в пёстрое полотно, где найдут своё место элементы экофэнтези, мистики, хоррора и невероятным откровениям эволюционного и космического масштаба.
Несмотря на немного давящее ощущение при чтении, «Соланин» — отличное и очень мудрое произведение. Оно не рассказывает историю очередного головокружительного успеха. Вместо этого манга пытается донести обычные жизненные ценности. Помочь ответить на самый важный вопрос, который преследует нас всегда — «Что делать дальше?» Ведь повседневность может быть не только ядом, если научиться правильно её принимать.
1. «Поездка за покупками в Йокогаму»
Может ли быть постапокалипсис красивым и умиротворяющим? Оказывается, может. Здесь нет практически никаких характерных признаков жанра. Вместо этого перед нами сквозь года разворачиваются сумерки человечества через простые жизненные истории киборга Альфы и её друзей. Герои практически не пытаются найти ответы на вопросы случившегося или как-то изменить текущее положение вещей, вместо этого они сконцентрированы на взаимоотношениях друг с другом и созерцании красот увядающей земли, постепенно поглощаемой океаном. Немного грустная, но между тем бесконечно прекрасная и очень философская серия, которую стоит не только читать, но и перечитывать.
P.S. пишите в комментариях, что читали из списка и чем запомнился этот год вам?
3 и 4 марта 2023 года на базе Института классического Востока и античности НИУ ВШЭ состоялась VIII Международная конференция «Мир комиксов» в онлайн-формате. В первый день конференции слушателей ожидали секции «Протокомиксы», «Женские комиксы», «Комиксы Китая и Вьетнама» и «Японская поп-культура». Второй день конференции начался с секции «Русский (кино)-комикс» и был продолжен тематическими блоками «Нарратив в комиксах», «Японская анимация», «Жанр супергероики» и «Индийский (кино)-комикс».
Кузнецова Ольга Александровна (МГУ). Нарративные стратегии иллюстраторов древнерусских притч о животных.
Грушина Татьяна Анатольевна (ЯГПУ). Сюжетно-образный мир потешных листков XVIII столетия как преобладающая форма просвещения населения.
Котомина Анна Анатольевна (Политех. музей). «Ужас объял присутствующих»: покушение на Александра II и крушение царского поезда в иллюстрированных еженедельниках и диапозитивных сериях для публичных народных чтений 1880-х гг.
Белов Владислав Игоревич (МГПУ). Первые комиксы советской России: «Окна РОСТА» как креолизованный текст.
Ашкинази Леонид Александрович (независим. ис-ль). Демотиваторы и диалог.
***
3 марта. 13:00 – 15:30. ЖЕНСКИЕ КОМИКСЫ
Ведущая – Ю.А. Магера
Сакифа Азлан (Университет Рюкоку). Character distinction and situated affect on BL manga covers.
Тарасюк Юлия Борисовна (ЦМК СПб). Между сёдзё и дзёсэй: взросление манги для девочек через журналы «Bouquet» и «Margaret».
Чушова Полина Эдуардовна (СПГХПА). Повседневное и фантастичное в работах Куи Рёко (на примере двух сборников ваншотов).
Басманова Ксения Евгеньевна (НГУ). Феномен феминистского комикса в Японии на примере “Palettalk” и “Fuemiad”.
Даутова Екатерина Артуровна (ЧелГУ). Тело и телесность в графическом романе К.-Ж. Кымсук «Трава».
Гасымова Ася Тавакгюль кызы (Школа дизайна ВШЭ). О чем рисуют женщины: знаменитые художницы комикса Латинской Америки.
***
3 марта. 15:40 – 17:20. КОМИКСЫ КИТАЯ И ВЬЕТНАМА
Ведущая – Д.О. Мартынова
Котова Диана Дмитриевна (ДВФУ). Образ Сунь Укуна в китайских визуальных медиа на примере комиксов (маньхуа) и анимации (дунхуа).
Петрова Елизавета Андреевна (СПбГУ). Журнал «Шанхай Маньхуа» и западные влияния.
Чжэньхуань Лю (СПбАХ). Проблемы формирования и развития маньхуа в XX в.
Миргородова Анастасия Вадимовна (ВШЭ). Исторический комикс во Вьетнаме.
Пригарина Ирина Алексеевна (ИТМО, СПбГУ). Персонажи западных комиксов на китайской территории: вступая в межкультурные отношения (на примере творчества Джеки Цая).
***
3 марта. 17:30 – 19:30. ЯПОНСКАЯ ПОП-КУЛЬТУРА
Ведущая – М.С. Адильбаева
Чернова Татьяна Сергеевна (МПГУ). Архетип «наставник» в сёнэн-манге как феномен педагогического влияния на главных и второстепенных героев-подростков.
Лунина Александра Александровна (СПбАХ). Проблема телесности в манге Хино Хидэси «Колыбельные из ада».
Половинко Максим Сергеевич (ВШЭ). Образ Оды Нобунаги в современной японской поп-культуре на примере аниме-сериалов, комиксов манга и видеоигр 2000-х гг.
Косоня Юлия Руслановна, Кузнецов Андрей Павлович (РГПУ). Развитие жанра исэкай: категории “попаданцев” тогда и сейчас.
Мелихов Алексей Германович (КФУ). Перерождение в игре: о некоторых особенностях жанра «исэкай».
4 марта. 9:30 – 11:15. РУССКИЙ (КИНО)-КОМИКС
Ведущий – А.В. Суслов
Грибков Иван Владимирович (МИСИС, РАНХиГС). Комикс как пропаганда: последовательное искусство на оккупированных территориях СССР.
Бобылев Илья Викторович (независим. ис-ль). Комикс-конструктор: детская советская кинокнижка 1930-1960-х гг.
Плеханов Артемий Александрович (независим. ис-ль). Между чекистами-каннибалами и Древней Русью: исторические нарративы в российских комиксах 1990-х гг.
Эвалльё Виолетта Дмитриевна (ГИИ, РГГУ). Назад в 90-е: «Трудное детство» Игоря Грома.
Кириченко Ярослава Руслановна (ВШЭ). Развитие русского комикса за последние 15 лет.
Разницына Наталия Сергеевна (ТвГУ). Нарратор в графическом романе.
Хоровский Сергей Дмитриевич (МГПУ). Использование нарративной структуры «кисётэнкэцу» в манга-сериале.
Васильева Эльмира Викторовна (ИМЛИ РАН, СПбГЛТУ). We Shall Be Monsters: Переосмысление сюжета М. Шелли о чудовище Франкенштейна в графических романах 1990-х – 2010-х гг.
Гриценко Наталья Вячеславовна, Скаф Мария Константиновна (Школа дизайна ВШЭ). Комикс в пространстве современного искусства как средство сближения художника и аудитории.
***
4 марта. 14:00 – 15:30. ЯПОНСКАЯ АНИМАЦИЯ
Ведущий – А.Г. Мелихов
Лебединова Анастасия Сергеевна (МГПУ). Развитие жанра киберпанк в японской культуре на примере аниме.
Голда Анна Ивановна (ГИИ). Образы гравюр эпохи Эдо и свитков эмаки в интерпретации Исао Такахаты.
Иванова Виктория Константиновна (ВШЭ). Культовый режиссер Сатоси Кон и его культурное наследие.
Маключенко Кристина Юрьевна (ЦМК СПб). Проблема ответственности во франшизе «Neon Genesis Evangelion».
***
4 марта. 16:00-17:30. ЖАНР СУПЕРГЕРОИКИ
Ведущая – Т.А. Дубянская
Ширбанова Анна Арсеньевна (ВШЭ СПб). Демифологизация жанра супергероики: по ту сторону подвига.
Спутницкая Нина Юрьевна (ВГИК). Русские антагонисты Человека-паука как предпосылка для серийного повествования: на материале комиксов и фильмов.
Папян Андроник Варданович (ТГУ). Тёмный рыцарь Республики: Бэтмен как «Государь».
Воробьева Анастасия Дмитриевна (ВШЭ). Принципы метамодерна в комиксах и манге про супергероев.
***
4 марта. 17:45-18:45. ИНДИЙСКИЙ (КИНО)-КОМИКС
Ведущая – В.Д. Эвалльё
Харина Ольга Александровна (ВШЭ). Эволюция индийского супергероя.
«Соланин» — это яд, который в больших количествах содержится в ростках картофеля, и одна из самых известных работ культового Инио Асано. В манге соланин отождествляется с повседневной рутиной — одним из самых страшных ядов для молодой и неокрепшей человеческой психики. Только что выпустившиеся студенты обычно погружаются в неё с головой на новых рабочих местах, где в силу отсутствия опыта они выполняют не самые важные задачи. Помножьте это на вечный вопрос о своём месте в жизни и первые серьёзные отношения — полученный результат горой проблем ложится на неокрепшие плечи молодых взрослых. Кого-то он может раздавать, кто-то приспособится… И лишь некоторые смогут его сбросить, если решатся заплатить очень высокую цену.
В центре истории молодая девушка Мэйко с друзьями. В студенческие годы её парень Танэда, как и многие другие, сколотил группу. Вместе они выступали тут и там, но вот отгремел выпускной, и гитары теперь пылятся в квартирах, а репетиции проходят раз в месяц просто чтобы выпустить пар. Мэйко и Аи — девушка гитариста-раздолбая Като — подталкивают ребят попробовать хоть раз реально вложиться в любимое дело и посмотреть, что будет, пока не стало уже слишком поздно. А ведь и без этого проблем у работников низшего звена в перенаселённом Токио хватает.
Хотя персонажей в манге много, главный герой «Соланин» — сама повседневность. По сути, на взаимоотношениях с ней строится основной конфликт всей манги. Идти ли вперёд за мечтой или не рисковать? Что делать, если ты не попал в те полпроцента счастливчиков, вынесенных волной успеха на вершину? Да и что вообще значит быть счастливым? Героем придётся много пропустить через себя, набраться опыта и осознать некоторые важные вещи. Как жить эту жизнь, любить и быть любимым, когда во всю романтику вмешивается бытовуха и необходимость сводить концы с концами. И как сложно плыть по течению, когда ты молод, полон сил и идей, до которых окружающему миру нет никакого дела.
Настрой манги предельно меланхоличен. Даже несмотря на забавных героев и умелое использование автором различных визуальных шуток. Грусть всё равно сквозит за каждой улыбкой. Потому что исход битвы человека и океана предрешён. Но на самом деле всё чуть проще и сложнее одновременно, о чём автор устами мамы главной героини намекает ещё в середине произведения. Правильно расставить приоритеты, радоваться моменту и быть счастливым вопреки невзгодам — это очень важные вещи, которыми учишься с годами. Именно они определяют насколько ты взрослый, а не заработанные деньги. Даже если не получилось стать успешным музыкантом, музыка всё равно осталась с тобой и поддержит в трудную минуту.
Детализированный рисунок Асано идеально формирует в воображении нужную атмосферу и образы. Чёрные прямоугольники с текстом и те создают необходимые паузы между сценами и подчёркивают нужную мысль. Но самое запоминающиеся — красивые пейзажные кадры, сопровождающиеся внутренними монологами героев. Они идеально погружают в настроение комикса. Не хватает только подходящего музыкального сопровождения, потому что музыка тоже важный участник повествования. Она олицетворяет мечту и связывает непохожих друг на друга персонажей.
Несмотря на немного давящее ощущение при чтении, «Соланин» — отличное и очень мудрое произведение. Оно не рассказывает историю очередного головокружительного успеха. Вместо этого манга пытается донести обычные жизненные ценности. Помочь ответить на самый важный вопрос, который преследует нас всегда — «Что делать дальше?» Ведь повседневность может быть не только ядом, если научиться правильно её принимать.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках. Например, эта рецензия завершает мой импровизированный семидневный марофон, посвященный 8 марта, большая часть текстов из которого в колонку не попала.
Долго не решался познакомиться с историей Хирому Аракава, хотя возможностей было предостаточно. Всё упиралось в объём. Когда увлекался аниме в нулевых, очень популярной была первая экранизация от студии Bones (51 эпизод!), которая сейчас считается неканоничной, потому что её финал случился задолго до окончания манги и весьма отличается. За ним было «Братство» (64 эпизода!), созданное уже после завершения истории. В 2011 году начал выпуск «Алхимика» на русском «Комикс-Арт», но тогда я даже задуматься о покупке не успел, как выпуск прекратился из-за рухнувшего рынка манги. Потом был момент, когда поглядывал на полное англоязычное издание — оно продавалось в специальном чемодане с ручкой — но оставил эту дорогущую идею. Наконец, в 2019 году манга с триумфом вернулась к отечественному читателю в японском делюкс издании, которое устраивало меня по всем параметрам. Но всё равно прождал до выхода последнего восемнадцатого тома в прошлом году, чтобы приобрести разом. Теперь единственный вопрос, который крутится у меня в голове… А чего я собственно так долго ждал?!
Братья Элрик и Альфонс живут в мире, где алхимия вполне работает и заменила собой науку. Соблюдая базовые правила, квалифицированный алхимик способен существенно облегчить жизнь себе и другим. Вот только иногда этого недостаточно. Пытаясь вернуть к жизни маму, братья нарушили первое правило алхимии и совершили трансмутацию человека. Результат оказался плачевным. Воскресить маму им не удалось, но даже за попытку пришлось заплатить страшную цену. Альфонс потерял тело, а Элрик — руку и потом ещё сам пожертвовал ногой, чтобы привязать душу брата к старым доспехам, удачно подвернувшимся под оставшуюся руку. Получив суровый урок, братья решили во что бы то ни стало вернуть себе прежний облик. Так начинается долгая история, в которой, как вы уже знаете или догадались, поиск окажется далеко не самым важным.
В основе манги краеугольным камнем лежит важнейший принцип алхимии — внимание к деталям. Весь сюжет подобен чётко очерченному трансмутационному кругу. Каждое действие ведёт к последствиям, а подсказки ко многим откровениям разбросаны сильно заранее. Из-за такой продуманности складывается впечатление — у мангаки было полное видение сюжета изначально. На фоне многих современных авторов, у которых, очевидно, не было никакой структурной целостности в сюжете, это существенный плюс. Историю практически не штормит, а твисты одновременно удивляют и объясняют происходящее ранее, не оставляя ощущения роялей в кустах. Когда манга трансформируется из лёгкого роуд-муви в эпический конфликт с поисками бога — всё выглядит логично и никаких вопросов не вызывает.
Такой системный подход отражается и в других аспектах. Особенно это касается проработки персонажей. И здесь даже кроется не один интересный момент, а два. Ни для кого не секрет — японцы такие традиционалисты, что жанры в манге — не пустая условность. Поэтому сёнэн — манга для мальчиков — обычно пишется мужчинами по особым лекалам, отличным от создаваемой женщинами манги для девочек — сёдзё. Условно, в одной приключения тела превалируют над приключениями духа, в другой — наоборот. А вот «Алхимик», формально являясь сёнэном, удачно играет на обоих полях, спасибо мангаке Хирому Аракава. Или, правильнее сказать, Хироми Аракава, которая взяла мужской псевдоним. (Изменив одну букву в имени!) Слегка переиграв традиции, Аракава привнесла в свою мангу глубину и многогранность, несвойственную жанру. Персонажам «Алхимика» по-настоящему веришь, потому что у каждого есть история, убеждения и чаяния. От главных героев до второстепенных и даже злодеев. Да, некоторая шаблонность осталась, но мангака так размыла границы, что её перестаёшь чувствовать. В результате появился второй слой динамики, когда важны не только свершения героев, но и какие чувства они при этом испытывают. А так как манга проработана от начала до конца, то каждый герой ещё и совершает собственный путь, своё моральное путешествие с логичным финалом.
Добавьте к этому существенный объём произведения, который пугал меня раньше, и он открывает перед автором возможность обсудить много важных тем. Через судьбу братьев Элрик мы видим цену, которую приходится платить за исполнение желаний. История страны Аместрис заставляет задуматься о природе войны и политике, которая её разжигает, — обо всех кукловодах, стравливающих людей ради своих целей, и о действительно достойных лидерах, если такие вообще существуют. А на сколько мыслей наталкивает сама природа алхимии: что делает человека человеком, что есть бог, кто управляет нашей жизнью и многое другое. И это я ещё даже не брал во внимание второстепенные сюжеты.
При этом будто подчиняясь одному из главных законов — сохранению материи — мангака находит баланс во всём. Юмор уравновешен драмой, лирические сцены — поединками, а сюжетообразующие моменты — лихим приключением. За чтением практически никогда не скучаешь, хотя честно признаюсь — 18 томов я всё равно осиливал в три захода. Временами просто устаёшь, и кое-какие особенности манги начинают напрягать. Подчеркну, что это даже не минусы, которых у «Алхимика» их практически нет, а именно особенности. Например, типичные анимешные кривляния в юмористических сценках. В паре мест ещё возникло ощущение, что в изначальный замысел вмешался редактор, слегка подкорректировав историю. Ничем не могу подтвердить, но, кажется, манга планировалась более жестокой по отношению к персонажам. Вместо этого, после первой гибели важного второстепенного героя, автор вдруг начинает их щадить, в худшем случае оставляя инвалидами.
Обрамляют всё сюжетное великолепие, прекрасные иллюстрации. Хотя «Алхимик» был первой длинной серией Хирому Аракава, об этом никогда не догадаешься. Рисунок чёткий, чистый и очень уверенный. Мангака точно знает, как сделать правильную раскадровку для битвы алхимиков, а как расположить кадры в щемящем сердце прощении с персонажем. Где взять крупный план, а где использовать панораму. При этом к читаемости боевых сцен практически нет никаких нареканий вплоть до самого конца, где местами во время схваток у персонажей искажаются пропорции. Эталонный рисунок для манги тех лет — ни убавить, ни прибавить. Не хватает разве что капельки самобытности, но это уже вкусовщина.
Завершая трансмутацию мыслей в рецензию, хочется отметить — «Стальной алхимик» самая цельная и гармоничная история из прочитанных за прошлый год. Хирому Аракава нашла идеальный баланс между приключениями с захватывающим экшеном и эмоциональными сценами, филигранно раскрывающими персонажей. За чтением проникаешься историей и привязываешься к героям настолько, что в конце ревёшь из-за расставания с персонажами, хотя ничего плохого и не случилось.
Об издании. Для тех, кто только собирается с мыслями о покупке, подсвечу один момент. Изначально вся манга по аналогии с оригинальными изданиями печаталась на плотной глянцевой бумаге с окрашенным обрезом в латвийской PNB. К сожалению, после февральских событий «Азбуке» в срочном порядке пришлось искать альтернативу и… Не удалось её найти. Поэтому последние два тома и все доптиражи уже печатались в «Парето» на обычном офсете. Причём у последних томов ещё для единообразия обрез покрасили, то новые тиражи уже идут с обычным. Это не сильно критично, но офсет немного тонковат и просвечивает. Если бы вся манга была такой, в глаза бы не бросалось, а так есть небольшой дискомфорт. Когда я покупал в августе, со второго по четвёртый и шестой тома уже были из «Парето». Имейте это в виду и морально готовьтесь.
P.S. Если понравился текст, подписывайтесь на мой телеграм-канал и группу в ВК. Там я делюсь размышлениями о комиксах, фантастике и многом другом.