Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl … И кто бы мог подумать? Запись от 26 января 2023 года).
НАИБОЛЕЕ ЧАСТО ПЕРЕРАБАТЫВАВАВШИЙСЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ НА ОБЛОЖКАХ АМЕРИКАНСКИХ КОМИКСОВ
(Najczęściej przetwarzany obraz na okładkach amerykańskich komiksów)
Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, какое произведение искусства чаще всего цитируется (перефразируется, перерабатывается или как это еще можно назвать) на обложках комиксов? Если да, то расслабьтесь, я за вас уже об этом подумал и мне удалось таковое произведение найти.
Ну так вот, это картина «Американская готика» ГРАНТА ВУДА (“American Gothic”, 1930, Grant Wood).
Мне известно о существовании 45 обложек комиксов, перефразирующих этот образ, но не исключаю, что их было создано еще больше. Я также уверен в том, что названное число быстро устареет, потому что количество таких трибьютов растет – из этих 45 обложек целых 19 было создано в последнее десятилетие.
Если вы хотите посмотреть, что создатели обложек комиксов сделали с изображением ВУДА, я прикрепляю к посту 40 из них — пяти в приемлемом качестве я не нашел. Некоторые из них очевидны, но некоторые действительно изобретательны.
1987, „Elektra Assassin”, nr 7. Rysunek, tusz i kolor – Bill Sienkiewicz.
1987, „The Adventures of Captain Jack”, nr 6. Rysunek, tusz i kolor – Mike Kazaleh.
1989, „The American” nr 8. Rysunek – Grant Mehm, tusz – Chris Warner, kolor – Chris Chalenor.
1991, „Alf”, nr 37. Rysunek i tusz – Dave Manak, kolor – Brad Vancata.
1992, „Betty and Me”, nr 198. Rysunek – Doug Crane, tusz – Rod Ollerenshaw.
1992, „Gay Comix Special”. Rysunek i tusz – Tim Barela, kolor – Michael Goldberg.
1993, „Green Lantern: Mosaic”, nr 17. Rysunek i tusz – Luke McDonnell.
1996, „Skunk”, nr 3. Rysunek i tusz – Bill Maus.
2003, „Route 666” nr 16. Rysunek- Karol Moline, tusz – Drew Geraci, kolor – Nick Bell.
2003, „Zacherley’s Midnite Terrors”, nr 1. Rysunek i tusz – Ken Meyer Jr.
2004, „Last Train to Deadsville: A Cal McDonald Mystery”, nr 3. Rysunek i tusz – Kelley Jones.
2004, „Plastic Man”, nr 11. Rysunek, tusz i kolor – Kyle Baker.
2006, „Hellstorm: Son of Satan”, nr 2. Malunek: Arthur Suydam.
{PHOTO15CENTER]
2006, „She-Hulk”, nr 11. Rysunek, tusz i kolor – Greg Horn.
2007, „Sabrina the Teenage Witch”, nr 86. Rysunek – Tania Del Rio, tusz – Jim Amash, kolor – Jason Jensen.
2009, „Army of Darkness”, nr 19. Rysunek i tusz – Scott Cohn.
2010, „Crossed: Family Values”, nr 2. Rysunek i tusz – Jacen Burrows, kolor – Juanmar Studios.
2010, „Grimm Fairy Tales: Wonderland Annual 2010”. Rys, tusz i kolor – Sean Chen.
2011, „Brightest Day”, nr 15. Rysunek i tusz Ivan Reis, kolor – Hi-Fi.
2011, „Let Me In: Crossroads”, nr. 3. Rysunek i tusz – Sean Phillips.
2012, „Gold Digger”, nr 137. Rysunek i tusz – Fred Perry.
2013, „Clive Barker’s Hellriser: The Dark Witch”. Rysunek, tusz i kolor – Sami Makkonen.
2014, „Rot & Ruin”, nr 4. Rysunek i tusz – Alex Ronald.
2014, „The United States of Murder Inc.”, nr 4. Rysunek, tusz i kolor – David Mack.
2015″, Amazing Spider-Man” nr 17. Rysunek, tusz i kolor – W. Scott Forbes.
2015, „Bloodshot Reborn”, nr 7. Rysunek i tusz – Dave Johnson.
2015, „Fight Club 2”, nr 2. Rysunek, tusz i kolor – David Mack.
2015, „The Accelerators: Momentum”, nr 3. Rysunek i tusz – Gavin Smith.
2016, „Moon Knight”, nr 191. Rysunek i tusz – Jacen Burrows, kolor – Mat Lopes.
2017, „Deadpool” nr 25. Rysunek i tusz – Scott Koblish, kolor – Nick Filardi.
2017, „Doctor Who: The Ninth Doctor”, nr 11. Rysunek i tusz – Arianna Florean
2017, „The Infinite Loop: Nothing but the Truth”, nr 4. Rysunek i tusz – Margaux Saltel.
2018, „Marvel 2-In-One”, nr 18 – rysunek i tusz – Jay Anacleto.
2018, „Superman”, nr 42. Rysunek i tusz – Patrick Gleason, kolor – John Kalisz.
2019, „House of Whisper”, nr 6. Rysunek i tusz – Sean Andrew Murray.
2019, „Star Wars”, nr 57. Rysunek, tusz i kolor – Jamal Campbell.
2021, „Gamma Flight”, nr 3. Rys i tusz – Leinil Francis Yu, kolor – Sunny Gho.
2021, „Human Remains” nr 4. Rysunek i tusz – Sally Cantirino.
2021, „Not All Robots”, nr 1. Rysunek i tusz – Mike Deodato Jr, kolor – Lee Loughridge.
2021, „That Texas Blood”, nr 9. Rysunek, kolor i tusz – Jacob Phillips.
P.S. Восемь обложек сняты публикатором данного поста в рамках самоцензуры. Полную версию см. в указанном источнике. W.
Манга Канаты Конами о кошечке Чи начала выходить у нас в 19-м году — тогда же, когда у меня родилась дочка. Учитывая, что одного первого тома «Азбука» напечатала уже практически 50 тысяч экземпляров — серию в России приняли хорошо. Я в момент выхода как раз его приобрёл и прочитал. Понравилось. Поэтому докупил постепенно остальные, но в списке приоритетов эта серия особо у меня не значилась. Хотя, когда спрашивали, какую мангу купить ребёнку, неизменно рекомендовал Чи. И вот как-то годы шли, а у меня выросла своя читательница. Причём мангу она увидела в магазине комиксов, куда случайно зашли вместе. Когда поняла, что дома всё уже целиком стоит на полочке, отвертеться не получилось бы никак. Да и смысла не было.
Вообще, о «Милом доме Чи» можно говорить одновременно долго и по факту не сказать ничего нового. Каната Конами создала вроде бы очередной рассказ из жизни кошек, коих реально было миллион даже на момент начала публикации в 2004 году, но сделала это качественно и с прицелом на детскую аудиторию. За 12 томов у неё получилась ультимативная история взросления котёнка, которая смотрится интересно и забавно, даже когда сейчас подобным завален весь интернет.
Сюжет сам по себе весьма прост, что и не удивительно. Котёнок Чи теряется, и её подбирает семья Ямада, состоящая из родителей и их маленького сынишки Ёхэя. Всё остальное повествование строится на взаимодействии Чи с членами семьи и окружающим миром, что непременно выливается в миллион забавных и милых моментов. Через это периодически проходят небольшие сюжетные арки, которые добротно соединяют отдельные эпизоды, не превращая мангу в банальный набор гэгов. Вначале котёнок появляется в доме, где нельзя заводить животных и его приходится прятать. Потом в другом доме Чи начинает уже активно гулять и знакомиться с соседскими и уличными животными, что приводит её к своей первой семье с соответствующими муками выбора. Последняя часть получилась излишне мелодраматичной, но это для меня, а дочка сидела как на иголках. Она, без преувеличения, влюбилась в мангу. Даже пыталась переименовать нашу кошку (на что получила решительный отказ) и рисовать Чи в различных вариациях: вплоть до попыток сочинять свои истории. Теперь ждёт новую серию от того же автора.
Вообще, для детей где-то от шести до десяти «Милый дом Чи» — отличный выбор. Чувствуется, что автор рисовала мангу, вдохновляясь отношениями своего сынишки с котёнком. Поэтому в ней много очень милых ситуаций именно с участием Чи и Ёхэя, что точно будет импонировать юным читателям. Благодаря разделению на небольшие главы, сюжетом следить легко. Много доброго юмора, а текста, наоборот, мало, поэтому ребёнок может читать сам спокойно. Единственный момент, учить чтению по манге, наверное, не стоит, потому что котёнок всё время коверкает слова с няканьем, зато для развития и закрепления подойдет. Взрослым, впрочем, история тоже вполне подходит. Благо шуткам о кошках все возрасты покорны. Поэтому читать можно, если вы только не законченный «собачник», хотя не стоит ждать чего-то выдающегося.
Отдельный плюс манги в визуальном стиле: одновременно простом, что дети могут его достаточно легко повторять, и очень живом. Всё же передавать эмоции кошки — задачка не всегда простая. А уж решение покрасить мангу для сборников вообще невероятно мудрое. Дети воспринимают чёрно-белые рисунки с большим трудом, а здесь достаточно простая и при этом выразительная покраска в пастельных тонах сделала иллюстрации не только более приятные для глаз, но и идеально подходящие для маленьких читателей.
В отношении к «Милому дому Чи» аннотация не соврала — это действительно квинтэссенция пушистой няшности и милоты, которая подойдёт маленьким любителям кошек любого пола. Насчёт взрослых ситуация более затруднительная — всё полностью зависит от степени вашей одержимости этими мурлыками. Как кошатник со стажем, прочёл с удовольствием. Но я ещё «Записки кота Шашлыка» в детстве читал. Кстати, кто-то помнит такие?
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Запись от 23 июня 2025 года).
ПЕРВЫЕ КОМИКСЫ о КОНАНЕ
(Pierwsze komiksy o Conanie)
Знаете ли вы, когда были созданы первые комиксы по мотивам рассказов Роберта Э. Говарда о Конане-варваре?
Если вы подумали: «Да, знаю. Тут все просто. В 1970 году. В издательстве “Marvel”», то у меня для вас сюрприз.
Так вот, первые комиксы с Конаном были созданы почти двадцатью годами ранее... в Мексике. И это были нелицензионные комиксы. Я имею в виду – бутлеги.
В 1952 году в антологии комиксов «Cuentos de Abuelito» – а конкретно в 8-12 выпусках – была опубликована адаптация «Королевы Черного берега» – «La reinа de la Costa Negra», которая затем превратилась в серию, издававшуюся в журнале вплоть до 61-го номера.
Звездой того сериала была Белит, а Конан играл в нем вторую скрипку. И он выглядел совсем не так, как мы его себе представляем. То есть ему хватало мускулистости и он даже носил шлем, напоминающий тот, в котором красовался в первых адаптациях студии “Marvel”, но был… блондином.
Однако история этой адаптации не завершилась публикацией в "Cuentos de Abuelito". Позже комикс "La reina de la Costa Negra" издавался в двух сериях с таким же названием в 1958–1959 годах (11 выпусков) и 1965-1966 годах (53 выпуска).
Больше о комиксной истории Конана вы можете узнать из моей лекции, которую я читал на последних «Золотых петушках» (Złote Kurczaki)
АМНЕЗИЯ ("Nowa Fantastyka" 252 (344) 6/2011). Часть 11
19.2. Рецензия Павла Дептуха носит название:
БЕРЕГИСЬ: МАГИЯ КУСАЕТСЯ
(Uwaga. Magia kąsa)
”Scientia Occulta” — это пример того, что мечты сбываются. Дуэт Сеницкий-ОКУЛЬСКИЙ публиковал ее в Интернете как веб-комикс в надежде на славу и ради развлечения, но судьба решила, что этого недостаточно. История оказалась настолько хорошей и волнующей, что тут же нашелся издатель, предложивший напечатать ее на бумаге. Она великолепно сама себя защищает, и вы можете почувствовать прямо-таки безудержную радость авторов, рассказывавших эту историю.
Сюжет Сеницкого представляет собой коктейль из хорошо известных и избитых тем, смешанный настолько интересно, что он не только не наскучивает, но временами и приятно удивляет. Клейтон Ховард, уличный иллюзионист, встречает на своем пути сексапильную детектившу Кейт Купер. Им придется вместе сразиться с могущественным магом Грегором, который вовсе даже не жаждет покорения мира, но хочет жестоким образом доказать людям, что настоящая магия существует. Банальная по своей сути и местами сильно предсказуемая история странным образом очаровывает. Повествование движется плавно (благодаря удачным кинематографическим приемам), а легкий характер всей рассказываемой истории, пронизанной ситуационным юмором, электризует и завораживает. Ни один из элементов не выполняется принудительно, через силу. Очень хорошо видно, как веселятся его создатели. и с какой легкостью они доносят до читателей то, что имеют в виду. Единственный недостаток становится очевидным в момент окончания чтения, когда появляется небольшое чувство неудовлетворенности. Хочется больше и больше.
Мультяшные рисунки ЛУКАША ОКУЛЬСКОГО, комиксиста-самоучки, все еще набирающегося опыта в этой отрасли графики, выглядят очень привлекательно. Они придают истории надлежащую остроту и составляют истинную силу альбома. Более сотни черно-белых панелей притягивают взгляд, словно трюки уличного фокусника. Оба автора оставляют очень хорошее впечатление и имеют шанс проявить себя в будущем с еще лучшей стороны (готовится научно-фантастический комикс "Recours"). После прочтения “Scientii Occulty” комикс хочется перечитать вновь и вновь. И это хороший знак. Небольшой плюс также следует поставить издателю за его редакторское мастерство.
АМНЕЗИЯ ("Nowa Fantastyka" 252 (344) 6/2011). Часть 10
19. В рубрике «Комикс» размещены два текста.
19.1. Рецензия Вальдемара Мяськевича носит название:
DESCENSUS ad INFERNOS
(Descensus ad infernos)
Варшавяне знают о существовании канализации под городом, особенно в свете геенны повстанцев 1944 года. Метрополия -- агломерация будущего, намного большая по площади, чем Варшава -- имеет также намного большую, чем у нашей столицы, канализационную инфраструктуру. Этот огромный город под городом отдан на растерзание крысам, бандитам и людям, отвергнутым обществом. И, конечно же, Кракену, который (несмотря на присутствие в названии) является лишь элементом, связывающим отдельные, завершенные истории и фоном для показа человеческих извращений, во всей их красе цветущих там, где перестают соблюдаться межличностные соглашения. Проводником по темным туннелям является (nomen omen) Данте -- лейтенант cracaneros – подземного формирования полиции. Это неподкупный крутой парень, который заботится о своих людях, верит в профессиональную миссию, и одержим манией уничтожения монстра. Вера в необходимость порядка и в других людей будет последовательно подрываться на протяжении всех рассказов (наиболее сильно в истории о человеческих зародышах, сбрасываемых в каналы). Читатель, следуя за лейтенантом в духе литературного сюжета descendus, спустится в последовательные круги ада. На дне ждет Кракен. Для тех, кто на поверхности, этот монстр – всего лишь городская легенда – но краканеры знают, что ничего не может быть дальше от истины. Слишком многие из них испытали на себе последствия существования этого изначального зла, и это был их самый страшный и конечный жизненный опыт.
ХОРДИ БЕРНЕТ, известный у нас по комиксу "Торпедо" (сценарий Энрике Санчеса Абули), рисует характерной для него небрежной, но последовательной и очень элегантной линией. Белый цвет мелованной бумаги прекрасно контрастирует с чернотой, используемой для изображения описываемого мира. Мастерство художника-рисовальщика особенно заметно в представлении им женских персонажей. Но, словно назло ему, сценарист убивает всех женщин более или менее эффектно. Однако рисовальщик даже эти моменты использует, чтобы показать несомненные женские прелести. Обнаженные статные и красивые женские тела, показанные в нескольких главах, отправляются в литературный загробный мир во имя правил комиксов для взрослых, действовавших в 1980-х годах. Глаза радуются, душа кровоточит -- комикс, безусловно, задевает эмоции. Наверное, именно об этом и заключается суть художественного творчества.
”KRAKEN”. Scenariusz: Antonio Segura, rysunki: Jordi Bernet. Tłumaczenie: Jakub Jankowski. „Taurus Media”, 2011 («КРАКЕН». Сценарий: Антонио Сегуры, рисунки ХОРДИ БЕРНЕТА. Перевод ЯКУБА ЯНКОВСКОГО. “Taurus Media”, 2011)
P.S. ХОРДИ БЕРНЕТ -- довольно известный и в русскоязычном сегменте художник. На русский язык переводились альбомы с его графикой из сериалов "Плач вампира" ("Cri du Vampire"), "Американский вампир" ("American Vampire"), "All-Star Vestern". Но, насколько мне известно, "Кракен"-а на русском языке пока что нет.
Почитать альбом на итальянском языке можно в недрах ИНТЕРНЕТа, если озаботитесь поисками (отсюда ссылку я снял).
Еще несколько панелей на родном испанском языке, надеюсь, привлекут ваше внимание.
Можно также полистать альбом (оригинальное издание) вместе с автором ролика на YOU TUBE по ссылке:
облако тэгов
