В отношении романа "Спящие красавицы" я питал немало надежд.
Прежде всего меня интриговал сюжет данного произведения, рассказывающий о мире, в котором все женщины погрузились в беспробудный сон, покрывшись загадочными белыми коконами.
Кроме того, меня радовал приличный объем текста, поскольку я люблю масштабные повествования со множеством деталей. А уж масштабные повествования со множеством деталей, вышедшие из под пера Стивена Кинга я люблю вдвойне (особенно его шедевральное "Противостояние").
Правда, на этот раз Король Ужасов призвал в соавторы своего сына, что я расценил как дополнительный плюс. Ведь ни для кого не секрет, что Кинг-старший в последние годы стал "сдавать" как писатель, поэтому участие Оуэна в процессе создания книги виделось мне в качестве эквивалента новой связки дров, которые могли бы помочь вновь разгореться затухающей мысленной топке его отца.
Но, как говорится, не случилось.
Первое, что поражает в романе (в плохом смысле слова) — это его слишком размеренный темп. Я не против подробных описаний характеров персонажей и мест, где им приходиться взаимодействовать друг с другом. Но "воды" в "Спящих красавицах" настолько много и зачастую она настолько не к месту, что начинаешь искренне удивляться куда же смотрели редакторы, которых авторы благодарят в послесловии. Да, иногда монотонность изложения событий прерывалась вспышками экшена, но особой погоды они не делали в виду их краткости и однообразности.
Еще одним поводом для негодования является тот факт, что из почти восьми сотен страниц текста (речь об издании произведения на русском языке в серии "Темная Башня") больше половины занимает завязка истории, обещанной читателям в кратком содержании, представленном на обороте книги. Такое ощущение, что Кингов больше интересовал не основной сюжет об упадке цивилизации, а возможность поупражняться в придумывании разнообразных героев, попутно поведав об их жизнях все что только можно.
Часть из этих героев, как не трудно догадаться, те самые "спящие красавицы" — т.е. женщины. И все — с непростой и зачастую тяжелой судьбой, которой наградили их мужчины. И в этом заключается еще одна отличительная черта романа — его зашкаливающий феминизм. Стивен и раньше не обходил эту тему стороной, но никогда не увлекался ей настолько рьяно. Никогда не подходил к ее освещению так однобоко (если у тебя есть член между ног, то ты скорее всего — недалекая злобная мразь, а если нет, то сама мудрость и добродетель; ага, спасибо, что открыли нам глаза, ребята).
Видимо Мастеру на старости лет захотелось быть, что называется, в тренде, в котором развивается общество в его родной стране, вот только не стоило делать это в ущерб своей же работе. Хотя возможно, что феминизм головного мозга случился у Оуэна. Если так, то это единственное, что он привнес в книгу, поскольку в остальном перед нами предстает привычный текст Мастера.
Ах да, есть еще и наркотики, щедрой рукой рассыпанные по страницам произведения. Но, насколько мы знаем, и эта тема близка Стивену и в жизни и в творчестве (помнится, в "Под Куполом" тоже варили метамфетамин).
Печально, что "Спящие красавицы" вместо вкусного долгоиграющего блюда оказались пресной вязкой кашей. Жевать ее или нет, решать, конечно, вам. Однако я посоветовал бы браться за роман Кингов только в одном случае — если вы страдаете бессонницей. Он отлично усыпляет, поверьте.
Мой интерес к творчеству режиссера М. Найта Шьямалана возник еще в далеком 2002-м году после просмотра его фильма "Знаки" (Signs). Пускай картина вышла не без недостатков, но все они меркли на фоне интригующего сюжета, окутанного вязкой атмосферой загадочности, и добротной актерской игры. Собственно, следующая работа индуса, озаглавленная "Таинственный лес" (The Village, 2004), обладала теми же достоинствами, что и ее предшественник. А вот дальше... Шьямалан расслабился и стал выдавать один слабый фильм за другим (ИМХО, естественно). Светлым пятном в череде неудач выступил "Сплит" (Split, 2016) — отличный напряженный триллер, который стал своеобразным бенефисом для Джеймса МакЭвоя, сыгравшего Кевина Крамба — психопата, страдающего диссоциативным расстройством идентичности. При бюджете в 9 млн. долларов картина собрала в прокате почти 280 млн., что заставило ее создателей задуматься над "продолжением банкета".
И вот спустя три года на свет появилось "Стекло" (Glass), завершающее не только историю Крамба, но и двух центральных персонажей из фильма "Неуязвимый" (Unbreakable, 2000) — Дэвида Данна и Элайджи Прайса. Суть новой ленты в том, вся эта компания попадает в психиатрическую клинику, где их пытаются убедить в отсутствии у них сверхспособностей, которые мы могли наблюдать в прошлых картинах. Кому и зачем это нужно? Что ж, вы получите ответы на эти вопросы. Только скорее всего они вам не понравятся в виду их тотальной нелепости.
М. Найт и раньше не особо прорабатывал свои сценарии, но видимо скрипт "Стекла" был написан им и вовсе "на коленке", ибо бреда в нем хватает. Причем, если конечная цель перевоспитания героев вызывает лишь недоумение, то сам процесс — это что-то за гранью добра и зла. Забудьте про усиленное медикаментозное лечение и агрессивное промывание мозгов. Вместо этого вам предложат два часа задушевных разговоров ни о чем в закрытом учреждении, которое может похвастаться одним охранником, парочкой санитаров и единственным психиатром. Самое смешное, что в здании, по самую крышу напичканном камерами видеонаблюдения, пациенты могут спокойно покидать свои палаты и общаться между собой. При этом персонал исправно просматривает записи, но по какой-то причине не принимает никаких мер.
Поэтому когда нашей троице надоедает томиться в четырех стенах они без труда покидают больницу, дабы выяснить отношения на свежем воздухе. Однако и здесь вас будет ждать разочарование, потому как никакой эпичной схватки, которая могла бы стать кульминацией жутко монотонного повествования, попросту не случится. До сих пор не понимаю на что же были потрачены вполне приличные 20 млн. долларов. Судя по всему на гонорары известным актерам. Хотя по-факту свои деньги не отработал ни один из них. Постоянные перевоплощения МакЭвоя успели надоесть где-то к середине фильма, а постные лица Джексона и Уиллиса так и еще раньше.
Таким образом, мы имеем насквозь вымученное и неубедительное зрелище, которое не работает ни как развлекательный триллер, ни как серьезная драма о сложностях жизни сверхлюдей в обычном мире.
К сожалению, "Стекло" разбилось вдребезги. Но только в художественном плане, ведь с финансовой точки зрения картина показала себя более чем достойно и уже принесла ощутимую прибыль.
Вот только поздравлять Шьямалана и всех причастных к его убогому детищу как-то совсем не хочется...
Если бы меня спросили какое изречение моего университетского преподавателя по философии я запомнил лучше всего, то я бы ответил, что то, которое касалось интереса, возникающего у людей, когда они сталкиваются с чем-то сложным для собственного понимания.
Привести точную цитату я, увы, не смогу, но смысл высказывания заключался в том, что чем загадочнее явление или теория, тем чаще человек возвращается к ним в своих мыслях, пытаясь докопаться до их сути. Тем сильнее увлекается ими.
Не раз и не два я убеждался в правдивости этих слов, в том числе и на собственном опыте. Самый явный пример, который с ходу приходит мне в голову — это фильмы Дэвида Линча.
Многим поклонникам кино хорошо известно, что картины данного режиссера являются весьма непростыми для осознания. Как правило, зрителей, посмотревших их, можно разделить на два лагеря — тех, кто мало что понял в показанных на экране событиях и тех, кто разобрался практически во всех хитросплетениях сюжета. Лично я скорее принадлежу к первой группе, потому как далеко не все замыслы Линча у меня получилось "раскусить". Причем, некоторые фильмы своей причудливостью вызывали у меня лишь раздражение и желание забыть их как страшный сон, но были и такие, что надолго западали в память и заставляли снова и снова окунаться в их странные и на первый взгляд иррациональные миры.
Буквально на днях я имел возможность окунуться в еще один подобный мир, созданный, правда, не Линчем, а его тезкой — Дэвидом Робертом Митчеллом — талантливым сценаристом и постановщиком, чье имя прогремело на весь мир в 2014-м году после выхода шикарного хоррора "Оно следует за тобой" (It Follows).
Свежая лента Митчелла, получившая название "Под Сильвер-Лэйк", рассказывает о безработном парне по имени Сэм, который "убивает" свое время либо в съемной квартире (за просмотром телевизора и чтением комиксов), либо слоняясь по округе в поисках бесплатных развлечений.
Однажды он знакомится со своей новой соседкой Сарой и настолько проникается к ней симпатией, что узнав о ее внезапном исчезновении на следующий день после их встречи, решает во чтобы то ни стало разыскать девушку, дабы убедиться, что с ней все в порядке.
Однако чем дальше Сэм продвигается в своем расследовании, тем больше невероятных тайн встает у него на пути. Тайн, что копились на дне местного водохранилища Сильвер-Лэйк долгие-долгие годы...
Сразу стоит оговориться, что фильм даже с большой натяжкой нельзя отнести к ужасам. Его жанровую принадлежность вообще трудно установить. Это и триллер, и детектив, и чёрная комедия. Это выбивающий из колеи арт-хаус про одиночество, приводящее к увлеченности всевозможными теориями заговора, порождающими жгучую паранойю. Это абсолютно безумное полотно в духе лучших работ Дэвида Линча. Поэтому смотреть его стоит только в том случае, если вам близко все мною перечисленное. Если же нет, то можете смело проходить мимо и не тратить почти два с половиной часа своей жизни на лицезрение злоключений Сэма в солнечном Лос-Анджелесе.
Кстати о парне. Его образ достался Эндрю Гарфилду, известному по роли Человека-паука, и он просто блестяще справился с ним. И не надо думать, что сыграть бездельника с медленно "едущей крышей" так уж легко. Да, возможно отчасти это так. Но чтобы сделать персонажа настоящим, придать ему "объем" необходимо истинное мастерство, которое Эндрю и продемонстрировал во всей красе. Прочие актеры также произвели приятное впечатление, хотя на фоне Гарфилда выглядели бледновато.
В плане визуала у фильма полный порядок. Картинка, пестрящая множеством любопытных локаций и деталей, получилась качественной и сочной. А сопровождающий ее саундтрек — выразительным и разнообразным, за что стоит сказать спасибо музыканту Disasterpeace, ответственному за не менее отличную музыку к "It Follows".
Конечно, есть у ленты Митчелла и ряд минусов. Это и быстро надоедающая зацикленность героев на сексе; и обилие одинаковых по смыслу эпизодов и сюжетных ответвлений, ведущих в никуда; и невнятный финал. Но все эти минусы не особо критичны, потому как просмотр "Под Сильвер-Лэйк" — это прежде всего чувственный опыт. Пища для глаз и для ума, оставляющая после себя исключительно приятное послевкусие, которое перебивает горечь от любых недостатков.
Впервые с историей Хилл-хауса — старинного особняка, одиноко стоящего посреди английской провинции — я столкнулся в фильме "Призрак дома на холме" (The Haunting, 1999), являющемся экранизацией одноименного романа Ширли Джексон. Не могу назвать данный опыт приятным, поскольку картина Яна де Бонта оказалась до неприличия посредственной как в плане сценария, так и в плане хоррор-составляющей.
Поэтому к проекту компании Netflix, озаглавленному "Призраки дома на холме" (The Haunting of Hill House, 2018), я отнесся без особого энтузиазма.
Однако обилие положительных отзывов на этот мини-сериал все-таки убедило меня ознакомиться с ним. Чему в дальнейшем я был очень рад, поскольку новая работа режиссера Майка Флэнегана вышла весьма крепкой.
Сразу стоит оговориться, что "Призраки" имеют мало общего с сюжетом, придуманным Джексон почти 60 лет назад. Вместо доктора антропологии Джона Монтегю, проводящего необычный эксперимент в стенах Хилл-хауса, в центре внимания находится многодетная семья Крейн, переехавшая в особняк с целью его ремонта и последующей продажи. Вскоре дом просыпается и принимается активно вмешиваться в быт своих новых жильцов, что в конечном счете приводит к трагедии. Но не к финалу всей истории. Ибо спустя много лет уцелевшие в ту кошмарную ночь начинают вновь ощущать зов Хилл-хауса — древнего и голодного до людских душ зла.
Первое, за что хочется похвалить мини-сериал — это добротная проработка характеров главных героев. Все они получились "объемными", запоминающимися, с разным набором достоинств и недостатков. Поэтому следить за персонажами было не просто не скучно, но и реально интересно.
В связи с этим, нельзя не отметить и отличные актерские работы. Каждый из лицедеев выложился на все сто, органично вписавшись в вверенные им образы. Причем, это верно и в отношении взрослых и в отношении детей, которые вели себя перед камерой на удивление естественно.
Также нельзя обойти вниманием приятный глазу визуал "Призраков" и тревожное музыкальное сопровождение за авторством творческого тандема The Newton Brothers (кстати, следующей работой братьев станет саундтрек к фильму "Доктор Сон" (Doctor Sleep)).
Резюмируя вышеизложенное, скажу, что Флэнегану удалось создать настолько "вкусное" и богатое на детали повествование, что довольно часто меня посещало ощущение, что я смотрю не сериал, а читаю какую-то дико увлекательную книгу.
Забавно, что тому же Стивену Кингу с его "Красной розой" (Rose Red, 2002), которую он написал с оглядкой на роман Ширли Джексон, не удалось придумать вменяемую историю своего Хилл-хауса, тогда как Флэнеган — куда более скромный литератор, чем Король — справился с этой задачей на ура.
Ну а как там дела с хоррором, спросите вы?
А я отвечу: с ним тоже полный порядок. Страшных моментов было ровно столько сколько нужно и все они были на своем месте. Правда, пугали чаще всего не они сами, сколько их ожидание. Иной раз атмосфера на экране накалялась так сильно, что хотелось поставить видео на паузу, дабы отвлечься на что-нибудь более позитивное и стряхнуть с себя накопившееся напряжение.
И всё было хорошо, пока история не подобралась к развязке. На мой взгляд, она вышла несколько искусственной и заметно отличающейся по настроению от предшествовавших ей событий, что слегка поумерило мой восторг от сериала.
Но как бы там ни было, я все равно настоятельно рекомендую ознакомиться с работой Майка Флэнегана, уже вошедшей в десятку лучших шоу Netflix этого года.
Ведь подобные качественные проекты — огромная редкость в наши дни.
Оценка: 9/10.
P.S. Буквально двое суток отделяют нас от начала 2019-го года!
Поэтому пока есть возможность хочу пожелать всем Лаборантам...
Счастья, радости, успехов и исполнения всех желаний!
Судя по книжным анонсам нас ждут любопытные грядущие 365 дней. Во всяком случае, поклонники хоррора, мистики и саспенса точно не будут разочарованы, ведь впереди:
— очередные томики серий "Мастера ужасов", "Стивен Кинг поражен...", "The Big Book. Дин Кунц" и "ССК";
— парочка свежих романов Майкла Маршалла Смита ("Аномалия" и "Ханна Грин и ее невыносимая обыденность бытия");
— мощный омнибус, охватывающий чуть ли не всю малую прозу Дэна Симмонса, плюс переиздание его шикарного "Лета ночи";
— пять книг Роберта Маккаммона (среди которых ранее не выходившие на русском языке "Граница" и "Слушатель");
— семь произведений Р. Л. Стайна (из них четыре — в новых переводах и одно — ранее не публиковавшееся в РФ);
— интригующий роман-головоломка "Нездешние" Роберта Джексона Беннетта;
— брутальный триллер "Духи рваной земли" С. Крэйга Залера;
— мистический детектив "Чужак" Стивена Кинга;
— и самый ожидаемый мной роман — "Алые заветы" Клайва Баркера (пришествие Иглоголового должно состояться в марте).
И скорее всего это еще не весь список вкусностей, заявленных на 2019-й год.
Я же со своей стороны планирую познакомиться с как можно большим числом новинок и обязательно написать о них свое "экспертное мнение" в авторской колонке.
После прочтения романа Грега Гифьюна "Сезон крови" у меня возникло сильнейшее желание увидеть его экранизацию, поскольку текст произведения просто идеально подходит для переноса на большой экран.
Думаю, стиль сериала "Настоящий детектив" (True Detective, 2014-) вполне подошел бы для истории четырех друзей, один из которых внезапно совершает самоубийство, оставив после себя аудиозапись загадочного содержания.
На пленке Бернард признается, что на протяжении многих лет убивал женщин, оставаясь недосягаемым для органов правопорядка.
Данное заявление повергает в ступор Алана, Рика и Дональда, которые даже и подумать не могли, что их приятель — патологический неудачник и растяпа — мог оказаться жестоким и расчетливым маньяком.
Правда, Бернард всегда слыл любителем приврать некоторые факты своей биографии, поэтому поначалу его признание не воспринимается всерьез.
Однако глубоко западает в умы его друзей, которые некоторое время спустя решают все-таки выяснить как много правды в словах самоубийцы, даже не подозревая на какой опасный путь они вступают.
Ведь зло, порожденное Бернардом не умерло вместе с ним. Оно продолжило жить. И искать новые заблудшие души для утоления своего зверского аппетита.
Первое чем подкупает "Сезон крови" — это атмосфера. Неуютная, гнетущая, становящаяся все мрачнее и мрачнее по мере того как герои продвигаются в своем расследовании деяний их товарища.
В книге не так уж много пугающих сцен, однако, читая ее, ты постоянно испытываешь чувство глубокого беспокойства и реально переживаешь за персонажей.
Говоря о последних, стоит отметить, что их характеры удались автору на все 100%. Гифьюн создал запоминающихся, "объемных" героев, наделенных и положительными и отрицательными чертами (в общем, все как в жизни). Даже в образе Бернарда при желании можно отыскать проблески света (и не важно, что в основном они будут приходиться на его детские годы).
Приятную глазу картину слегка смазывает только невнятный финал, словно придуманный писателем в последнюю минуту и оставляющий после себя ворох вопросов.
Одним словом, если бы не сомнительная развязка, явно пытающаяся сделать текст "умнее" и "сложнее", чем он есть на самом деле, то "Сезон крови" вполне можно было бы причислить к шедеврам современного хоррора.
Но как бы там ни было, роман Гифьюна — это весьма крепкая работа, которая совершенно точно никого не оставит равнодушным.
И одно из лучших произведений серии "Мастера ужасов", выпускаемой издательством "АСТ".
облако тэгов
