Когда привычный мир рухнет и утянет за собой всю экономику и инфраструктуру, на плаву останутся только те люди, которые смогут закрепить за собой жизненно важные ресурсы – топливо, чистую воду, оружие. Об этом все давно знают и все видели не только в фильмах/играх/книгах о постапокалипсисе, но и, к сожалению, в новостях.

Так и здесь: Несмертный Джо, самозабвенно играющий роль бога во плоти и по капле дарующий простым смертным, что копошатся у подножья его трона, не зараженную воду,

Людоед, сидящий на бензиновой игле и Главный Оружейник – понятно кто.

И есть военачальник Фуриоза, которая решилась «кинуть» Несмертного и остальных диктаторов, в надежде добраться до своего родного племени за пустыней, откуда ее в детстве выкрали.

Началась погоня, развернутая Джо – ведь военачальница, ко всему прочему, украла его собственность – здоровых жен, без которых не видать ему не мутированных от радиации наследников.

А что же Макс, вы спросите? Он тут есть, но изначально на практически второстепенной роли — он просто проезжал мимо, когда его поймали бойцы Джо, сделали донором здоровой крови, и вообще, насильно заставили участвовать во всем этом бедламе. Уже впоследствии он активно помогает беглецам, но просто потому, что деваться некуда, да и понимает, что выпала хоть такая возможность искупить свои прошлые грехи.

Однако, вернемся к названию фильма, полностью оправдывающем его суть.

«Безумный» — о да, чего-чего, а безумия тут непередаваемо много, от машин, собранных вообще из всего, что можно, до людей, разнообразных в своих психических отклонениях.

Про диктаторов уже говорили – они сами по себе уникальны в своей эпатажности и странности поступков. Примечательны также бойцы Джо – безволосые, бледные, с явными признаками вырождения уродцы, всегда готовые умереть, и не обязательно по приказу своего бога Несмертного. Для них главное, чтобы их запомнили, поэтому самые невероятные выходки в фильме реализуют именно представители этой «касты» смертников.

Фуриоза и Жены – по-своему безумны, ведь как иначе назвать стремление пересечь пустыню в поисках некой обитаемой земли, когда непонятно, сохранилась ли она за эти годы, и в то время как по пятам следует разъяренная армия.

Фуриоза показывает себя сильной и целеустремленной, при этом готовой идти на все ради Жен. Она упорна и никто, в том числе Макс, говорящий, что любая надежда давно умерла, не отговорит ее свернуть с намеченной цели.

Жены также отважны и решительны – лучше путь в неизвестность, чем незавидная судьба инкубатора.

«Макс» – ни разу не герой – скорее он походит на дикого зверя, заложника событий. Говорит мало, делает что-то только исходя из своей выгоды – пусть она и сводиться здесь к стремлению освободиться. От ошейника, от намордника, от прошлого.

«Дорога» — и говорить нечего, погони, занимающие больший хронометраж картины, получились настолько зрелищны, что претензий к этой части просто нет. Минимум компьютерной графики, настоящие машины, собранные с множества свалок, сложнейшая работа каскадеров, мастерская операторская работа, шикарные спецэффекты и бесподобный саундтрек сделали свое дело.

«Ярость» — правильно было бы сказать, что нужно еще определить, чем больше пропитана земля этого мира – радиацией, кровью, бензином или яростью. Но мы акцентируемся на другом – точнее, другой «Ярости» — Фуриозе, поскольку по просмотру картины, несмотря на название, становится ясно, что главный герой тут – она. У персонажа Терон и цель четко прописана, пусть и не очень проработан план действий. Характер полнее раскрыт — по сравнению с молчаливым Максом точно. И вообще – главный акцент в фильме направлен именно на нее. Стоит ли говорить, что актерская игра самой Терон также вызывает только положительные эмоции.

Однако, не все так радужно в это фильме, как может показаться и нельзя не пройти мимо некоторых, достаточно весомых вопросов касательно нестыковок:

Почему Макс стал донором крови какому-то рядовому бойцу, а не Несмертному? Не уверен, что в здешнем обществе работает правило «что поймал, то твое».

Сам Джо – каким образом он удерживает власть? Одних авторитета, страшного респиратора и доступа к вентилю с водой явно недостаточно, чтобы подданные, и смертники в том числе поверили в «несвержимость».

По поводу причастности фильма к старой трилогии – «Дорога ярости» позиционируется как приключение Макса между событиями первой и вторыми частями, однако, мало того, что сюжет этого фильма напоминает сюжет «Безумного Макса 2: Воина дороги», где также есть вождение фуры, уничтожение «перехватчика» и много погонь, так еще и не стыкуются совсем! Например, откуда в «БМ 2» у героя имеется «перехватчик», если в конце этого фильма машину ему так и не вернули? Оставили этот момент за кадром? Может быть, однако ж.

Кроме этого, вырождения и мутации тут представлены как массовая проблема, хотя в «БМ 2» и «БМ 3», хронологически идущие после, этого меньше. Проблемы локальной зараженной местности? Но зачем тогда сюда полез Макс?

Впрочем, не будем удаляться в дебри.

Что мы имеем в итоге:

«Безумный Макс: Дорога ярости» — до крайности зрелищный, но при этом отнюдь не пустой фильм. Он громкий, он бешеный, он взрывной и кровавый, он агрессивный.

Заполненный живыми и необычными персонажами, имеющими самые разные мотивы действий, разбавленный фирменным миллеровским черным юмором, фильм держит в напряжении все 2 часа хронометража.

Конечно, к нему можно придираться, и про сюжет высказаться известной цитатой, которую уже многие привязали к новому «Максу»: «Туда ехали – за ними гнались, оттуда едут – за ними гоняться. Какая интересная у людей жизнь!», однако, возвращение культовой франшизы стало, бесспорно, очень громким.

Что можно сделать за два часа и пять минут – таков хронометраж картины?

Пожалеть, что вышедший одновременно с «Оттенками» «Бёрдмен» идет только ночью и с малым количеством сеансов.

Подумать, что неплохо было бы узнать цену у коллекционного издания игры «Макс Пейн 3», проходя рядом с витриной магазина медиа-продукции по пути в кинозал.

Предположить, что на новый шпионский боевик Мэттью Вона было бы интересно взглянуть.

Прикинуть, что тема «Форсажа» уже давно изжила себя, но и на седьмую ее часть впоследствии стоит обратить внимания хотя бы ради «машинок».

Оценить звук кинозала, удобное расположение мягких кресел и хороший, яркий экран…

А можно все-таки взять и посмотреть «50 оттенков серого», дабы узнать, почему о нем так много негативных отзывов.

Как человека, который не только не читал книжный первоисточник, но и не загорался даже малейшим желанием взглянуть на сие творение хотя бы краем глаза, фильм может удивить.

Да, именно удивить – своей пресностью и стерильностью, если позволите.

Картина начитается как типичнейшая сентиментальная мелодрама, где «вся-такая-невинная-белая-пушистая» героиня, вокруг которой курсирует сонм модельной внешности простых и честных парней-работяг/студентов, встречает того самого принца на серой Audi, который «красивый-богатый-с-темным-прошлым».

И, в соответствии с общепринятыми канонами, вспыхивает между ними искра….Только со стороны героя какая-то неправильная – он предлагает чистой и невинной героине что-то совсем уж непотребное, увлечение которым не афишируется и для надежности скрепляемое договором.

И ходит весь фильм, все два часа героиня с этими бумажками, принимая подарки от героя и отвечая взаимностью но, не зная, как поступить – вроде и хочется, а страшно…

В этом и кроется одна из главных проблем картины — героиня сама нарывается, не думая толком, к чему все идет, а получив в итоге ремнем, сильно обижается, еще сильнее запутываясь в смысле происходящего.

Да и начало их близкого знакомства представлено в высшей степени странно — девушка, у которой возьмут самое сокровенное, а потом еще и продолжат использовать не самым традиционно-ханжеским образом, даже не помышляет об укреплении отношений законным образом, не вспоминает о больших деньгах героя, которые и ей пригодились бы – нет, все сводиться к договору, в котором прописано только то, что получает герой и что обязана выполнять героиня, и ни слова о вознаграждении или чем-то подобном (подарки не в счет). Где здравый смысл?!

Разумная девушка способна вот так взять и согласиться на использование ее тела только за некую вероятность взаимной любви?

Другая проблема состоит в одностороннем повествовании. Больше внимания уделено урезанным вариантам чувств и эмоций, самой героине, ее характеру и поведению. Те моменты, которые касаются, скажем, работы героя, чем именно он занимается, просто выкинуто. И сам герой, кроме своего темного прошлого и манеры стильно одеваться, ничего более за душой не имеет.

Даже актеров подобрали соответствующих – «синдром Кристен Стюарт» во всей красе. Во время постельных сцен выражения их лиц отнюдь не говорят о хотя бы малейших желании или возбуждении. С остальными моментами их игры тем более все ясно.

К слову о постельных сценах – если коротко – герои очень часто раздеваются. Пожалуй, это все, что можно сказать о всех сценах подобного характера, которые однообразны в своих позах, саундтреке и стыдливо съезжающей чуть что в сторону камере, которая предпочитает акцентировать внимание на чем угодно, только не на героях. Карандаш, стол, повязка на глаза, плечи, живот, веревка.

Однако же, все-таки есть и положительные моменты во всем этом опусе.

Несмотря ни на что, ни на вялую игру актеров, зачастую невнятные и бессмысленные диалоги, ничуть не волнующие сцены физической близости, картина умудряется на протяжении всех двух часов сохранять сильную интригу, стойкую веру в то, что вот-вот случиться что-то очень интересное и «острое»:

Ну, вот сейчас что-то будет! Сейчас…. Сейчас? Ну ладно, в следующем эпизоде. Или чуть дальше?

Кроме того, присутствуют красивые машины немецкого производства, и не удивлюсь, что наверняка кто-то подумает – хоть что-то тут от немцев!

А после просмотра неожиданно приходит в голову – ведь это же легкая романтическая комедия, превращающаяся в псевдодраму с намеком на глубину. Что режиссер хотел сказать? Мы видим конфликт разных взглядов на жизнь? Или может быть, фильм о взрослении, когда невинность и чистота сталкивается с грязью и болью взрослого, реального мира? Личную драму?

А может, это воображение разыгралось и нет на самом деле второго дна.

Итог:

Для мелодрамы здесь много эротических сцен и полное отсутствие свадьбы (последнее, к слову, характерно для порнографии, но и к этому жанру фильм не отнести никак по причине «стыдливой камеры» и очень быстрым завершениям все постельных эпизодов).

(С другой стороны, чистоту здешней эротики можно также и в плюс отнести)

Здесь больше времени занимает реклама автомобилей Audi и гаджетов Apple, чем общее число осмысленных диалогов.

В конце-концов, есть куда более смелые и откровенные картины, которые, ко всему прочему, обладают еще и философским или психологическим подтекстами (взять, например, некоторые фильмы фон Триера).

И отодранная концовка, оставляющая намек на продолжение, а зрителя с очередным «Что?» во взгляде — единственное, что в этом фильме по-настоящему «отдерут».

Это же первая главная роль Арнольда Шварценеггера после фильма «Терминатор 3: Восстание машин» в 2003 году – круто!

Но на самом деле – нет. Потому что картина практически вся состоит из недостатков, даже перечислять которые вскоре надоест.

Вот самые явные из них:

Помощники шерифа – глупые и безалаберные, перекладывающие работу друг на друга… (половина фильма просмотрена – да, все верно, они тупые)

Федералы не последовательны в своих действиях, метко стрелять не умеют и вообще страдают бесконечным непрофессионализмом и общей тупостью – а главное, медлительность, позволяя всем остальным выполнить их работу.

Злодеи подвержены раздражающему клише «сначала много говорить, потом сделать гадость, показывая свою «злодейскость».

Барон наркокартеля – бывший гонщик, а потому решает устроить побег на тюнингованном Corvette, позволяя своим людям устилать ему дорогу трупами полицейских – никаких более надежных способов побега вроде вертолета, все должны знать, где он, и как быстро он может ехать.

И далее бесчисленное множество моментов, которые вызывают недоумение от происходящего.

И только шериф, несмотря на явно заждавшуюся его пенсию, хоть как-то разбавляет все это жалкое уныние – и с дробовика стреляет не целясь из движущейся машины точно в голову, и часто забывает, что он не терминатор, и дерется как рестлер…

Еще не радует актерская игра – даже харизматичный Петер Стормаре здесь словно играет вполсилы, чтобы не задавить всех мастерством. Остальные просто ни о чем, даже Шварц, к сожалению.

Работа камеры – это вроде боевик с намеками на вестерн, тут стрельба, погони и мощные тачки… Не-а, вообще не пронимает, скучно…

Быстро, как на том сером Corvette, мы добрались до итогов. Перед нами — глупое, нескоординированное, унылое действо, в котором из хронометража в 1:47 забавных и запоминающихся моментов наберется едва ли на 10 минут. Здесь даже многоплановой рекламы двум спорткарам от Chevrolet уделено больше времени – так не посмотреть ли тогда вместо этого фильма какую-нибудь программу про автомобили?

Это не возвращение героя, просто шел Шварценеггер в магазин за ряженкой мимо съемочной площадки, дай, думаю, зайду, гляну, что там – а его взяли и на камеру сняли.

После выхода крайне интересной игры «Alien: Isolation», захотелось вновь окунуться в атмосферу вселенной культового монстра. Выбор в итоге пал на фильм «Прометей».

С самого начала просмотра начинает пополняться целый список вопросов к сюжету и действиям персонажей. Вот лишь малая их часть:

— Представитель Вейланд противоречит сама себе: — «не вступать в контакт», а уже в следующем эпизоде группа ученых едет разведывать некое сооружение искусственного происхождения – это разве не контакт? Или они при малейшем на него подозрении свалят обратно на корабль? И далее, по сюжету – противоречит.

— «Ученые» снимают шлемы только потому, что в этом сооружении чистый воздух, совсем игнорируя разумную необходимость удостовериться, нет ли иной, биологической ли, механической угрозы для жизни. А кто-то вовсе глупо заблудился, впоследствии предсказуемо пострадав – конечно, ведь картографию объекта делали не для них, а только для остальных.

— Опасность инфекционного заболевания – умирающего носителя пытаются доставить на корабль, презрев всякие сложные слова вроде «карантин»…

— Главная героиня очень шустро бегает со свежезаштопанной брюшной полостью…

И вообще, с первых минут и на протяжении всего фильма все люди ведут себя глупо и нелогично. Имеющиеся инопланетяне также загадочного поведения, а сама картина, по заверениям режиссера, хоть и удалилась от историй о Чужих в попытках более полно раскрыть вселенную, но в итоге пришла к некоему подобию «Dead Space», если угодно.

В конце-концов, эти люди, несмотря на все происходящее у них, на недавнюю гибель членов экипажа, на нахождение под боком, как выяснилось, опасных инопланетных объектов ведут себя безумно тупо, наплевав не просто на безопасность – на собственный инстинкт самосохранения!

В любых других фильмах вселенной есть хотя бы хитрый и умный Чужой, а здесь же люди собственными руками постоянно роют себе могилы — в конечном счете это и губит всю атмосферу, так старательно нагоняемую гигеровскими и классически-ностромовскими декорациями.

Но есть и плюс – один, к сожалению. Андроид Дэвид, проворачивающий свои темные дела за спиной метающихся людей – он настоящий злодей фильма – по человеческим меркам. Остальные актеры тоже неплохо играют, но Майкл Фассбендер сумел создать самого запоминающегося персонажа картины. Робота, который способен доказать, что он лучше людей. (И оттого досаднее, что и его персонаж также бросает все осмысленные действия на полпути)

При этом оказывается — вся подоплека сюжета в том, что все трепыхания команды обусловлены только честолюбивым желанием одного из них встретить Создателя – в обоих смыслах этого слова. В фильме постепенно сквозь научно-фантастичность проникают религиозные нотки. Есть ли в Создателях что-то «божественное» или все наоборот? А Чужие — случайность? Думаю, многим может показаться, что предложенная трактовка происхождения Чужих не только не канонична – она в некоторой степени даже принижающе оскорбительна по отношению к ним.

И, пожалуй, хватит перебирать кости. Что можно сказать в заключении? Фильм очень красивый, местами захватывающий, но сюжет испортил его, даже если бы не было такой явной связи с вселенной Чужих. Но она есть – оттого еще хуже.

Чем был первый фильм «Город грехов?» Безумно стильный, кроваво жестокий, яркий пример истинного кинокомикса. Его главные действующие лица, поголовно антигерои, убийцы, маньяки, психопаты, проститутки, стриптизерши, продажные полицейские, людоеды и кардиналы. Все они удивительным образом вызывали пусть и извращенную, но симпатию и интерес к своим персонам.

Истории их переплетались причудливо, и нельзя было наверняка сказать, что они предпримут в следующий момент, или кто вмешается в события.

А над ними всеми довлел Город, монохромное сосредоточение всех известных человечеству пороков.

И возможно, именно он и толкал своих обитателей на совершения поступков, о которых позднее те пожалеют. Или наоборот, их души успокоятся, если брать в пример свершение мести – одной из главных движущих сил в артериях Города.

Что представляет собой «Город грехов 2»?

Чрезмерно завышенное ожидание, оправдавшееся едва ли наполовину.

Четыре истории, выстроенные по очень странной хронологии для тех, кто знаком с первой частью.

Кто-то вроде как должен быть убит, кто-то просто не похож на себя (смена актеров, понятно, но, скажем, с персонажем Бролина, Дуайтом, которого в первой части играет Оуэн, эту проблему решили просто и элегантно, списав все на особенности сюжетной ветки и профессиональных пластических хирургов).

А смертоносная японка Мико вовсе не похожа сама на себя, и выглядит лет на десять старше, хотя должна быть моложе (смена актера, ладно, но на что графика и гримеры?), а Марв… эх…

Кстати, о Марве – он олицетворяет удручающе некачественную работу гримеров, ничуть не сумевших скрыть старость актера. И вообще, их огрехи в работе очень часто вылезают наружу.

Персонажи.

Убедительны в большей степени, актеры стараются, но вот сюжеты подвели.

Конечно, и первый фильм иногда страдал от ослабевания логики (кинокомикс же), но этот фильм порой вовсе впадает в невменяемость.

Действия персонажей часто неоправданны, непонятны, а потому гарантированно приводят к нанесению вреда их здоровью.

Удручающе ведет себя Марв, «физиономия» обоих фильмов. Его роль свелась к напарнику-бугаю, прикрывающему спины другим главгероям других сюжетных веток. Он даже в собственном сюжете выглядит как напарник-бугай, что совсем уж недоумевающе.

Другой яркий пример — сенатор Рорк, буквально оргазмирующий от собственной власти и безнаказанности. Не может быть, чтобы в таком городе, как этот, переполненном разнокалиберными психами, смог долго продержаться такой бешеный пес. Его очень быстро усыпят, а не станут тянуть резину, мучаясь сомнениями и собираясь с силами, как было показано в случае с Нэнси в исполнении Альбы.

И очень мало экранного времени выделено персонажу Розарио Доусон, но это уже так, завершающий тычок в череде претензий.

А в общем, из всех сюжетов выделился только один, но выделился ярко и сочно. О женщине, ради которой пойдешь на все, о ее предательстве, об одержимости ею.

Бролин великолепно сыграл, Ева Грин восхитительно поднималась из бассейна, был показан во всех подробностях способ, которым лишился глаза Мэньют.

Без заметных шероховатостей и сюжетных провисаний, эта история по качеству исполнения вполне может встать вровень с сюжетами первого фильма. И это добавляет еще один минус второму фильму – он начинает походить на среднеметражную картину, к которой приклеили недоделанные эпизоды.

Итог.

Первый фильм был смелым шагом в стильной, новаторской визуализации кинокомикса, персонажи которого на слуху до сих пор; второй фильм оказался прыжком назад, к Миллеровскому «Мстителю» 2008 года.

Однако, за сюжет о женщине, ради которой стоит убивать, «Городу грехов 2» можно кое-что и простить.