Предлагаем вашему вниманию рубрику, в которой мы попытаемся поговорить о том, как издают фантастику.
Мы приглашаем к участию в рубрике всех тех, у кого есть желание рассказать об изданиях своего любимого автора, необычно оформленных книгах, знаменитых и не очень сериях, дизайнерских решениях и удачных находках, шрифтах, титулах, журнальных иллюстрациях, ляссе и далее до бесконечности.
Никаких ограничений по времени и пространству нет. Единственное пожелание: ваша статья обязательно должна содержать иллюстрации, потому как лучше один раз увидеть, чем сто раз прочесть.
Администрация сайта надеется, что фантлабовцам есть что сказать. Так давайте же сделаем рубрику познавательной и интересной!
M. Emtsev & E. Parnov. World Soul. — New York: Macmillan, 1978
Это в высшей степени выдающийся роман! Это хорошая литература. Это хорошая наука. Это сказочная вещь!
Для того чтобы быть хорошей, литература должна достигать высоких показателей по целому ряду параметров. Она должна быть хорошо написана, должна быть сундучком, наполненном сокровищами в виде живых образов героев, которым читатель сможет сопереживать, и должна демонстрировать редкое умение создавать такие моменты в повествовании, которые превращают его из «Я читал об этом» в «Это было со мной». Она должна передавать не только результаты осмысления уже известного, но и вызывать ощущение достоверности, правдоподобия при проникновении в неизвестное. И сверх того, она должна приносить пользу в самом широком смысле: быть увлекательной настолько, чтобы не жаль было ни секунды потраченного на чтение времени; и быть образовательной в плане как новых знаний, так и новых способов применять полученные знания. Емцев и Парнов добились успеха по всем параметрам.
Далее, хорошее произведение о науке должно соответствовать нескольким жëстким критериям. Оно должно давать информацию и делать это понятно. Если речь идëт об известных явлениях, оно должно, не задевая нас, просветить тех из нас, кто не знаком с ними, и в то же время оно не должно задеть тех, кто о них знает. А если высказываются предположения, строятся гипотезы, идёт погружение в ещë-не-изведанное, это не должно идти уже изведанными путями и досконально исследованными маршрутами. Кроме того, долг пишущих на темы науки – сражаться в очередной битве нескончаемой войны с обывателями, путающими науку с техникой, а учëных – с инженерами. Наконец, по моему сугубо предвзятому мнению, аморально было бы раскрывать научные вопросы, крупные и не очень, оставляя без внимания то, как наука влияет – или может повлиять – на сознание, на политику, на философию, на саму природу человека.
Каждое слово в этой книге написано с абсолютным пониманием необходимости всего сказанного выше и с великолепным умением это осуществить.
«Сказочный» – такое же обесцененное слово, как и «любовь». («Я люблю малиновый щербет. Купил его вчера в том сказочном месте на Четвëртой улице»). А жаль. Это слово происходит от слова «сказка» («басня») и будучи использовано в надлежащем смысле означает качество, которое отделяет живую, нестареющую литературу от просто хорошей. Создание басни ни в коей мере не является исключительной прерогативой Эзопа и Лафонтена. Скарлетт О’Хара – такой же сказочный персонаж, как и Скрудж, Гамлет, Эдип, Чарли Браун, Ланселот и Красная Королева. Место действия тоже может быть сказочным: Эдемский сад, Пуатем, Мордор, Руритания, Лилипутия. И введение в повествование фантастических изобретений, чудовищ, явлений, подобных уэллсовским пище богов, марсианам, кометной пыли, – тоже создаёт сказку. Сказка – это история, смысл которой выходит за рамки обыденности, высвечивая экстремальные ситуации, в которых оказывается человек, воодушевляя или предостерегая.
В этом контексте Емцев и Парнов и представляют нам свою «биотозу» – сказочную, небывалую ещё доселе конструкцию.
Чем ещё умеют неожиданно удивить эти русские авторы, так это способностью если и не рассматривать любого из главных героев как расходный материал, то во всяком случае подвергать их смертельной опасности, как и любых других персонажей книги. С тех самых пор, как Норман Мейлер убил своего героя выстрелом в голову в середине первого романа, я ещë не бывал так потрясëн тем, что происходит с некоторыми людьми в этом произведении. И это заставило меня усомниться, действительно ли наша западная традиция «ключевого» персонажа, от чьего лица ведëтся повествование, столь хороша. Само собой разумеется, что рассказ от первого лица берëт на себя риск разрушить саспенс (как «я» может рассказывать историю, не выжив по ходу действия?), и как правило приходится применять какую-то искусную манипуляцию, чтобы сохранить интригу. Но разве использование «ключевого» персонажа так уж необходимо? Любопытно, является ли распространëнное убеждение в том, что смертельная опасность может угрожать кому-то другому, но никогда – лично тебе, результатом этой традиции? Если бы в основной массе нашей художественной литературы встречались герои, которыми авторы могли бы пожертвовать, может быть, у нас было бы чуть меньше того безумного высокомерия, что позволяет нам ездить не пристёгиваясь и курить в постели? Как бы то ни было, имейте в виду: все люди в этом романе могут попасть в расход, и то, что случится с некоторыми из них, разорвëт вам сердце.
Эти авторы демонстрируют удивительнейшую способность свободно переходить от глубокого исследования ума и сердца к широкоэкранным визуализациям социального макрокосма и возможных вариантов будущего. Взгляните на этот страстный фрагмент, в котором Сергей говорит своей Ружене:
«Любовь, любил, ерунда всё, Ру. Любовь — это близость, глубочайшая и долговечная. Её никто никогда не знал. Адам и Ева, Ромео и Джульетта — красивая ложь, добравшаяся на коротких ножках до двадцатого века. А что там у них действительно было, никому не известно. А у нас… у нас всё сложно. Когда мы молчим, нам многое понятно. Мы друг в друге. Но стоит сказать слово, как между нами возникает мысль. Она разделяет нас. Ты понимаешь это? Мысль является третьим. Может, и не лишним, но третьим. А иногда и лишним. Мы уже не чувствуем друг друга, не видим себя, а видим её — мысль. Ты понимаешь это? Я уже не говорю о третьем действительно лишнем, например, об Эрике или Карабичеве… Когда рядом ещё кто-то, мы уже не принадлежим себе, а… Спрашивается, что это за любовь, что это за близость, которую всё, что есть на свете, может спугнуть или отодвинуть на задний план?»
Что до макрокосма, то тут пришлось бы цитировать всю книгу. «Биотоза» потрясает весь мир, всё и всех в нëм. Еë сущность и еë сила соединяют всë человечество, мысли и чувства всех людей в единое целое, что выражается в максимально высокой степени эмпатии и ощущения ближнего. Разве это не цель, не мечта каждого прогрессивного социального мыслителя с тех самых пор, как возникло мышление? Возможно. Но хорошая ли это идея? А если да, имеет ли значение, кто или что выступает направляющей силой – человек или что-то ещё?
Все эти проблемы поднимают авторы, и делают они это самыми разными способами: в ходе научного конгресса, в спорах, возникающих в его кулуарах, в обсуждениях в кругу семьи, – но всегда, абсолютно всегда говорят о них через биение сердца и личную боль, через диалог мысли и специальной терминологии во взаимодействии с базовыми установками, имеющимися внутри каждого человека.
В последнем абзаце книги вы найдëте такие слова: «Людям нужно знать не только то, что было или будет, но и то, чего быть не должно».
Это перекликается с недавним высказыванием Рэя Брэдбери. В одной из дискуссий о романе «1984» Брэдбери отметил, что возникновение мира, описанного Джорджем Оруэллом, маловероятно, – в первую очередь потому, что Оруэлл его описал. «Задача научной фантастики – не только предсказывать будущее, – сказал Брэдбери, – но и предотвращать его». Призываю вас как следует поразмыслить над советской версией той самой мысли.
Продолжаем серию викторин на знание фантастических книг, журналов, газет и радиопостановок.
Сегодня у нас сложный набор заданий, ориентированный для любителей раритетов, и фэнов, интересующихся историей развития фантастического жанра. Впрочем, новичкам тоже может повезти.
Ответы присылать мне в личку. Ответы принимаются только один раз. Так как задания достаточно сложны, то я ожидаю что может случиться так, что даже один-два правильных ответа могут принести приз участнику. Начало конкурса сейчас, окончание — 15 октября 2021 года в 18.00, время московское. Список призов — на фото:
Любой житель Земли может участвовать в викторине, но для получения приза надо будет назвать адрес в России, так как организатор рассылает награды только по России.
================================================
Викторина
Начнем с простенького.
1. В СССР, к сожалению, так и не случилось книг, посвященных фантастической живописи. Однако была в нашей истории книга, целиком проиллюстрированная работами с международной выставки научно-фантастической живописи и выставки Союза художников СССР, посвященной космосу.
Назовите её.
2. Начало двадцатых годов в истории нашей фантастики было царством Красного Пинкертона. Герои романов «зажигали» по всему миру, боролись со шпионами, раскрывали заговоры и срывали покровы с коварных замыслов врагов. Впрочем, авторы «краснопинкертоновских» романов тоже не отставали. Например, ЭТОТ автор вызвался добровольцем лететь на Луну в качестве представителя СССР. Готовили полет американцы, активные переговоры шли через Всесоюзное общество культурной связи с заграницей. Жаль, полет не состоялся. А то бы!
Назовите фамилию этого кандидата.
3. Эта картинка не вошла в одно очень известное послевоенное издание. Не подошла по формату. Автор иллюстрации до войны сделал очень много для развития фантастической иллюстрации, а вот после войны фантастику практически не иллюстрировал.
Назовите художника и издание, к которому готовилась данная иллюстрация:
4. Для любителя советской фантастики сборник рассказов и повестей разных авторов был привычной форматом. Сборников было много, какие-то ныне забыты, какие-то стали культовыми. Удивительно, но до войны подобный формат издателями для фантастики практически не использовался. В 1927 году редактор «Всемирного Следопыта» В. Попов в приложении к журналу выпустил сразу два сборника: «Борьба с химерами» и «На заре времен».
А какое издание считается первым фантастическим сборником в советской истории?
5. В середине тридцатых годов прошлого века партия и правительство поставили перед издательской отраслью задачу сделать качественную детскую книгу. Надо сказать, что это был сложный и многолетний процесс, полный проб и ошибок. В результате выработался знакомый всем с детства стандарт оформления книги. А мы поговорим про пробу. Издатель, пытаясь сделать максимально привлекательное оформление для одной из серий, попробовал вместо краски применить наклейку, нечто вроде знакомой всем советским детям переводной картинки.
Наклейка не выдержала испытание, и от неё отказались.
Назовите это пробное издание.
6. Необычайную популярность фантастики у подростков много раз пытались использовать в образовательных целях. Первые попытки были предприняты еще в начале двадцатых годов. А эта страничка уже из послевоенного издания.
Назовите его.
7. На страницах популярнейшего советского журнала в качестве «помощников» художники часто использовали веселых человечков. Один из них изображен на рисунке. Думаю, журнал вы назовете без труда, а вот как зовут человечка?
8. Собирать книги в серии – задумка давняя. Советская фантастика тут не исключение. Первой жанровой серией, «которая выжила», была у нас, конечно же, знаменитая «рамочка» — Библиотека Приключений и Научной фантастики. Впрочем «фантастика» в названии серии появилась только в годы войны. А в названии какой серии она появилась впервые? Правда фантастическая книга там вышла только одна, остальные все больше про краеведение да путешествия. Однако слов из песни не выкинешь.
Назовите полное название этой серии.
9. Круговорот идей в природе.
Сначала американская писательница написала книгу о романтических морских приключениях. Через 12 лет по книге сняли фильму. До наших дней фильма не дошла, но в Советской России её увидел начинающий фантаст и написал «вольную новеллизацию». А примерно через шестьдесят лет у нас сняли по этой новеллизации музыкальный фильм.
О какой книге нашего фантаста идет речь?
10. Ну и напоследок простенький вопрос с подвохом.
Когда вышел первый номер нашего первого жанрового журнала «Мир Приключений»?
Призовой фонд состоит из трёх книг: за первое место "Четыре истории", за второе место — "Фантастическое путешествие Вокруг Света", и за третье место — "Назовём его Всемирный Следопыт".
Автор коллажа -swgold.
В шапке статьи рисунок А.Дубовика 1997 года с издания 2002 года.
Начало 90-х навсегда останется в памяти фэнов, как настоящая революция в области издания фантастической литературы в России. Прилавки книжных магазинов и развалы рынков изобиловали тогда как отечественной, так и переводной литературой. Появлялись новые издательства, многие из которых выпускали серии фантастических книг, и по сей день являющихся настоящими шедеврами книгоиздания.
Одной из них стала «Серия фантастики «Хронос» издательства «Аргус» (1991-1997).
Заведовал редакцией издательства «Аргус» и был составителем и редактором серии фантастики «Хронос» в те годы Олег Петрович Пуля.
Он любезно согласился ответить на любые вопросы фантлабовцев о его работе в то время.
Почему «Путь меча» был опубликован в сокращенной версии?
Ответ:
Да вроде как на момент подписания договора с авторами та версия была самой полной. Во всяком случае, о сокращенности нашего варианта речь не шла.
Книга к печати готовилась небыстро, иллюстрированный глоссарий названий оружия там появился. А тем временем авторы роман расширили. Но всё это уже потом, после «Аргуса»/«Хроноса».
Такое случалось раньше, случается сейчас – и дальше будет случаться. Ага, «издание переработанное и дополненное». На радость читателям!
КСТАТИ, о НЕфантастике от Олдей…
Хранится у меня уникальный артефакт – составленный Дмитрием Громовым громадный список хорошей музыки разных направлений, которую продвинутому меломану положено в личной аудиотеке иметь. История вышла такая: в 1994-м или в 1995-м, когда издание «Пути меча» в «Хроносе» только планировалось, мы с Димой и Олегом однажды пересеклись на легендарной «Горбушке» – в поисках CD. И они, и я музыку мечты именно на «Горбушке» покупали (в те времена там паслись все к музыке и видео причастные). Вот я и упросил составить для меня списочек-руководство.
Интернета в сегодняшнем понимании тогда не было, и Димин список (авторучкой!) стал для меня путеводной звездой, маяком в мире музыки. Причем надолго. По этому списку я диски заказывал у тех, кто CD из-за границы возил по вполне божеским ценникам.
Но это грех, не одному издательству «Аргус» свойственный. Просто потому, что до середины 1990-х получалось без юридических проблем печатать всё, что на языке оригинала вышло до 27 мая 1973 года – когда СССР присоединился к Всемирной конвенции об авторском праве (она же Парижская или Женевская конвенция).
Так что мы печатали не платя – как и все остальные. Ну или почти все.
Собственно, только благодаря этому в конце 1980-х – начале 1990-х выходило столько переводной фантастики. Масса хороших книг напечатана была! Причем тиражами, сейчас невозможными!
В Екатеринбурге в тот же период издавался фэнзин «Чёрный баклан», но информации о нём как-то мало. Можно где-то найти содержание номеров этого журнала?
Ответ:
Да-да, фэнзин легендарный.
А также, как общеизвестно, – нерегулярный, нестандартный, неподкупный, неприкаянный и радикально-созерцательный.
Вот только лично я – не был, не состоял, не участвовал.
И не соучаствовал.
Короче, к «Чёрному баклану» никакого касательства не имел.
Да, читал. С удовольствием! Улавливая толстые намёки, на которые «Баклан» был горазд!
Чертовски жаль, но сейчас, четверть века спустя, подробностей никаких не вспомню.
Однозначно есть на просторах Рунета люди более сведущие )))
Мне особенно любопытно насчёт антологии французской фантастики «Планета семи масок» (до сих пор во многом уникальной). Как возникла идея, как шла работа.
Я примерно понимаю, что хотели как-то отойти от привычного списка имён и самых распространённых языков, этого всем иногда хочется, и читателям, и издателям. Но вот почему именно на французов пал выбор? Какие-то конкретные авторы больше интересовали или в целом страна? Любые сведения интересуют, связанные с изданием.
Ответ:
А первый замысел возник, когда я в середине 1980-х прочитал «Богов войны» в машинописном самиздате. И роман меня очаровал.
Тогда же, году в 1985-м, зашел я в знаменитый букинистический отдел на нынешней Тверской, 19А, – где встречались немыслимые в советской Москве покетбуки буржуинских издательств. Причем фантастика там тоже иногда лежала. Недолго, дорого, но – лежала.
И вот зашел я туда – а на 2-м этаже, на букинистическом прилавке, лежит такой красивый фантастический сборник «Les Mondes Francs» (составитель, кстати, Жерар Клейн). Я этот покет схватил и унес – заплатив полновесные советские 10 рублей и 60 копеек. Причем без всякой надежды прочитать: в школе учил я немецкий, так что французская книжка по-любому мимо была. Но несколько лет спустя именно оттуда большинство рассказов и перекочевало в мою «Планету семи масок».
Затем грянул 1991-й.
Памятный многим.
Но для меня незабываемый тем, что после долгих приключений мне удалось продвинуть в начинающем издательстве свою программу фантастики.
И первыми книгами должны были стать неубиваемые козыри!
Книги, которые сразят наповал.
Неожиданные и непривычные.
Таких козырей у меня в рукаве было два – Роджер Желязны и Жерар Клейн.
Ну, о железном принце сердца моего со всеми его янтарями – здесь не будем )))
А знаковый роман Клейна мигом обзавелся спутниками и свитой – и неожиданно для меня самого превратился в сборник.
Тем более что хорошей моей знакомой была Нина Хотинская – прекрасный переводчик с французского, я и уговорил ее взяться за «Богов войны». Нине перевод фантастического романа тоже интересной задачей показался.
И другие переводчики незаметно из воздуха соткались.
Кстати, отношение тогда к «кооперативным» издательствам было… разное. Иногда – что можно и не стараться, всё съедят. Так вот, когда сборник «Планета семи масок» только обретал очертания, один мэтр передал мне свой перевод. Причем такой давний, что даже скрепка на машинописной распечатке заржаветь успела.
Произведение мне понравилось, но перевод… В общем, поехали мы с другом-коллегой к переводчику, вместо денег везя ему рукопись обратно. Угу, на доработку!
Встретил мэтр-перводчик нас в квартире просторной дома хорошего, с овчаркой колли под рукой, чаем ласково угостил. А мы чайку попили – и ему рукопись возвращаем. Мол, поработайте еще, ваше величество!
Конечно, мы бы и сами отредактировать могли – но было ощущение, что сам себя он лучше отредактирует.
Неудобняк, волнуемся. А мэтр, слова наши услышав, покраснел, позеленел, побледнел… Нам казалось, два исхода возможны – либо прямо здесь и сейчас его удар хватит, либо он овчарке своей «фас!» скомандует. Но превозмог, проскрежетал нечто на прощание. А через неделю – мастерски улучшенный вариант нам вручил. Как и ожидалось, мэтр сам себя лучше всякого редактора исправил. И кстати – оценил, зауважал.
Еще, конечно, я рад, что Сева Мартыненко как иллюстратор – книгой проникся. Без его оформления менее вкусно вышло бы!
Так вот и получилась «Планета семи масок».
Тепло от этих воспоминаний.
Сейчас, конечно, книга слегка наивно смотрится.
Но если по-чесноку, тогдашняя фантастика и тогдашний фэндом мне больше по сердцу были.
Очень крутая была серия! По иллюстративному материалу так вообще лучшая, вероятно.
Как удавалось достаточно оперативно издавать новые книги в серии с таким огромным по нынешним временам объемом иллюстративного материала? И при этом настолько качественного?
Как подбирался материал в серию? Подборка была довольно эклектичная – и французы, и англо-американские авторы и сборники, и русские авторы. Как всё это уживалось в одной серии, какая была концепция наполнения?
Ответ:
Спасибо!
Чертовски приятно слышать )))
Что ж, сперва о том, как удавалось.
Сложно удавалось, и не всегда оперативно.
Потому что готовились книги долго. Даже очень долго.
Художники – люди сложные, легкоранимые, особого подхода к себе требующие. И сроки со всякими дедлайнами – для них нож острый.
Впрочем, у меня у самого художественное образование (хотя и не особо верхнее), во второй половине 1980-х я даже баловался иллюстрированием самиздата – делал, например, графику к «Хроникам Эмбера», так что как художественный редактор я с иллюстраторами на одном языке говорил. Помогало.
Вообще говоря, это сейчас издательский бизнес стал именно бизнесом, налаженным и жестким. А кто не вписался – «иных уж нет, а те далече». «Аргус» с «Хроносом» вот тоже не вписались.
Но 25–30 лет назад бардак был вообще восхитительный!
Правда, и вспоминаются те времена с легкой ностальгией. Этакое «тёплое ламповое» книгоиздание…
То есть с художниками было сложно. Впрочем, и с авторами, и с переводчиками, и с редакторами, и с корректорами.
Да, с корректорами тоже! Когда готовился к печати 2-томник отъявленного киберпанка Александра Тюрина «Козырной валет Империи» & «Сверхнедочеловек», явились ко мне наши старозаветные госиздатовские тетушки-корректорши и, пригорюнившись, заявили, что вообще ничего в книгах Тюрина не понимают. То есть каждое отдельное слово вроде понятно, связки слов понятны меньше, а предложения и абзацы – непонятны вообще!
Но для художников всегда – или почти всегда! – удавалось находить и стимулы, и вдохновение, темы!
Хотя вот некий заслуженный академист, внезапно занявший должность главного художника «Аргуса», вознамерился начальствование над всеми художниками перетянуть на себя. И для оформления фантастики привел некоего победителя конкурсов, носителя непомерного апломба и верхнего образования, – и отдал ему на иллюстрирование роман Роберта Силверберга «Башня из стекла». Этот чел фантастику в упор не видел, не знал и не понимал, и получилось у него нечто смертоубийственно-неадекватное. И отказаться от этого «счастья» удалось лишь благодаря Павлу Вязникову (ага, лучший переводчик «Дюны»!). Паша письменно разобрал предложенное «творчество» и сумел убедить директора, что ТАК нельзя, ТАК читатели не поймут.
Как продавались книги? Через магазины, через Олимпийский, или через оптовиков? Какая была в торговле наценка? Были ли тогда проблемы с неплатежами? Грузили ли в провинцию, в регионы? И в каких размерах или процентах? Как платили авторам и переводчикам, художникам и иностранцам? Почему почти у всех книг был прямой корешок а не скругленный? Это случайность или осознанное решение? Удачный ли был эксперимент по совместному выпуску книги «Дождь» Натальи Даль?
Ответ:
А по-всякому продавались!
И через магазины, и через оптовиков, и в провинцию книги отгружались. Естественно, имелся отдел сбыта со своими, порой феерическими идеями. Иногда получалось, иногда нет.
Кстати, когда первые две книжки моей серии (Желязны и французы) вышли в виде покетбуков с золотым тиснением, то я лично их пачками развозил по центральным станциям метро и там пристраивал розничным книготорговцам. Полезно было!
И проблема неплатежей... Ну, допустим, отгрузили в условный Владивосток. А они не платят, и книги не возвращают, и не отвечают вовсе. Ну и как – ехать туда в командировку?!
Наценки, кстати, тогда были поменьше сегодняшних.
Но финансовые подробности сейчас уже не вспомню )))
Корешок был скругленным только у сборников «Багряная игра» и «Врата времени». У всех остальных книжек корешок прямой. Но это, разумеется, зависело не от эстетических предпочтений кого-то в издательстве, а от типографии. То есть печатали где как могли и где как было дешевле.
А с «Дождем» Натальи Даль не очень удачно получилось.
Да-с, неудачно.
Но так или иначе, закрыла серию именно эта книга )))
Крайне хотелось бы узнать историю публикации сборника «Сказки старой Англии»: как в этом участвовал «Аргус», как составляли и издавали, откуда и как появилось издательство «Мастер», как и с кем сотрудничали по серии «Венок сказок», ну и т.д. Информации о «Мастере» почти нет, а сборник печатался в различных вариантах, на разных типографиях, мне со стороны кажется это была очень интересная история.
О, история это давняя, долгая и во многом загадочная даже для ее участников )))
Если очень упростить, то жила-была некая двуединая и двуглавая бизнес-контора. Один ее глава тяготел к полиграфии, другой – к бензоторговле.
Полиграфическая часть звалась «Мастером».
Когда под занавес СССР половинки разошлись как в море корабли, полиграфическая составляющая переименовалась в «Аргус» – и стала безоглядно издавать книжки. Хорошие.
Всей сказочной составляющей у нас ведала Наталья Прохорова.
Кстати, благодаря ей ряд книг украсило совершенно бесподобное оформление художника Дениса Гордеева!
Но, пожалуй, обо всех тонкостях только Наталья и могла бы рассказать… )))
Продолжаем серию викторин на знание фантастических книг.
Начинаем разминку для глаз среди любителей фантастики. Сегодня у нас вопросы, связанные с мелкими элементами оформления книжек — надо верно узнать значок серии и вспомнить её название.
Условия участия в викторине просты. Мне в личку надо написать ответы: номер картинки и название книжной серии, в которой печатали фантастику. В случае сомнений или слишком частого использования этого названия другими издательствами, лучше дать ссылку в базе Фантлаба на серию или одну из книг этой серии.
Под этим постом нужно сообщить что ответы посланы, но не писать сами ответы. Ответы принимаются только один раз. Начало конкурса сейчас, окончание — 3 октября 2021 года в 17.00, время московское. Список призов — под катом, после задания.
За первое место — перекидной настенный календарь на 2022 год с фантастическими картинами Эда Эмшвиллера, художника, определявшего лицо американской журнальной фантастики в 1960-е годы.
Второе место — свежий сборник выдающегося представителя "четвертой волны" Андрея Столярова, книга "Футуроцид". В книге нашли своё художественное воплощение рассуждения писателя об окружающей ситуации в мире.
Третье место — автосатирическое эссе шотландского букиниста Шона Байтелла "Семь типов людей, которых можно встретить в книжном магазине". Есть там и главка о любителях фантастики, которых Байтелл считает самыми компанейскими и общительными среди коллекционеров книг.
Эту статью я хочу посвятить одному художнику, эссеисту и ещё просто прекрасному человеку — Ольге Гольдиной, внучке талантливого, но забытого писателя. Догадайтесь какого...
Тема "Жёлтого дьявола" еще не закрыта. Он преследует меня с 2016 года и, особенно этот не лёгкий, но плодотворный сентябрь. Красивый, тёплый, щедрый на сюрпризы сентябрь.
Сегодня я получила очередную посылку от Ольги, и в очередной раз была удивлена насколько цифровая и печатная картинка искажает ту реальность, которую несут в себе оригиналы художника-иллюстратора.
Я развернула большие свёртки, ещё пахнущие свежей краской работы Ольги, и почувствовала эмоциональную нагрузку художника в каждом мазке и штрихе.
Свои работы Ольга посвятила своей семье и дедушке, Николаю Костарёву — писателю, журналисту и человеку с интересной судьбой.
Несколько шелкографий выполнено специально для форзацев книги "ЖД", написанной в 1920-х гг. Николаем Костарёвым и Венедиктом Мартом.
Остальные работы сделаны для серии "Вычеркнутые из жизни" или "Изъятые из жизни". Это заголовок авторского очерка Ольги Гольдиной в книге "ЖД".
Из очерка Ольги Гольдиной:
"...Кто они эти люди, вычеркнутые из жизни? Это наши дедушки и бабушки, это наши родители, не сумевшие состояться так, как им мечталось в юности и плывущие потом всю жизнь по волнам невыносимой легкости бытия, это я сама. Потому что с детства живу с чувством, что меня подбросили. И ведь не меня одну. Как себя чувствует в жизни дочь врага народа, как себя чувствует в жизни сын врача-отравителя, как они живут, как воспитывают своих детей, что они им могут рассказать, а что скрывают от них всю жизнь."
"...И раз за разом оставлять на холсте белые незаконченные пятна и чёрные пустоты как свидетельство своей полной беспомощности перед жизнью, как свидетельство своего сиротства. Об этом моя новая тема, вернее продолжение все той же «рубашечной» темы «Кто я?»." Конец цитаты.
Сейчас я поставлю большую красную ТОЧКУ, то есть не я, а Николай Костарёв, писатель, экспрессивно пишущий и делающий в своей книге схематические рисунки в духе футуризма.
облако тэгов
