Комиксы и Графические романы

Влияние Хайнлайна здесь ощутимо, но все это в целом настолько отклоняется от «Ракетного корабля Галилео», что ЭВЕРЕТТ имеет возможность защищать себя аргументом случайного и поверхностного сходства.

Место его издания было выбрано не случайно. Комикс «Конга» ("Konga"), опубликованный “Charlton Comics”, был предшественником и рекламой фильма «Конга» Джо Лемонта ("Konga", 1961, John Lemont), британско-американского совместного производства, вдохновленного «Кинг Конгом» Мериана К. Купера и Эрнеста Б. Шодсака (“King Kong”, 1933, Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack). Комикс вышел за полгода до премьеры фильма, поэтому размещенная в некоторых местах (например, в польскоязычной Википедии) информация о том, что фильм является адаптацией комикса -- ошибочна. Комикс задумывался как разовая издательская инициатива, но уже через год после публикации он трансформировался в регулярную серию. Любителям комиксов может быть интересен тот факт, что за графику комикс-адаптации фильма, вошедшего в первый выпуск серии, а также большей части истории с титульным монстром, размещенной в более поздних выпусках, нес ответственность СТИВ ДИТКО (Steve Ditko).

Комиксы из серии "Konga" находятся в общественном достоянии, поэтому вы можете посмотреть их в репозитории Comic Book Plus по ссылке

http://comicbookplus.com/?cid=765

Мы имеем здесь дело... ну... кто-то может сказать – с нетрадиционным комиксом, но я думаю, что лучше назвать его иллюстрированным эссе. Концепцию эссе разработал и написал текст Жан-Батист Торе (Jean-Baptiste Thoret), а иллюстрировал его БРЮНО (Brüno), которого вы, возможно, знаете по комиксу «Тайлер Кросс» (“Tyler Cross”). Эссе посвящено так называемому Новому Голливуду, т.е. течению американского кинематографа, берущему свое начало в 1967-1980 годах и подарившему миру среди прочих такие фильмы, как «Бонни и Клайд» Артура Пенна (“Bonnie and Clyde”, 1967, Arthur Penn), «Ночь живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро (“Night of the Living Dead”, 1968, George A. Romero), «Беспечный ездок» Денниса Хоппера (Easy Rider”, 1969, Dennis Hopper), «Дикая банда» Сэма Пекинпы (“The Wild Bunch”, 1969, Sam Peckinpah),    «Маккейб и миссис Миллер» Роберта Олтмана (“McCabe and Mrs. Miller”, 1971, Robert Altman), «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы (“The Conversation”, 1974, Francis Ford Coppola), «Таксист» Мартина Скорцезе (“Taxi Driver”, 1976, Marcin Scorsese) и «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы (“Apokalipse Now”, 1979, Francis Ford Coppola).

Торе не только обобщает историю Нового Голливуда, но и проблематизирует ее. В отличие от, скажем МакКлауда, которого в первую очередь интересуют форма и повествование, Торе, рассказывая о фильме, сосредотачивается чуть ли не в первую очередь на его социальном, политическом и культурном контексте, что очень близко моим интересам. При этом для него не проблема написать практически открытым текстом, что с точки зрения короткой истории Нового Голливуда, который он так любит, Джордж Лукас затраханный недоумок. В чем я сам с годами все больше и больше убеждаюсь.

Тем не менее, на уровне собственно текста эссе Торо осталось бы одной из тех многих историко-критических работ по киноведению, которые мало кто читает. И вот тут-то и вступает в игру БРЮНО. А БРЮНО, ребята, это тот еще котяра. Признаюсь, мне очень не нравится, когда говорят о том, что в таком-то произведении проявился синергический эффект как результат сочетания творческих сил людей, которые в нем задействованы, но в данном случае иначе и не скажешь. Сочетание текста Торе и композиционного построения и рисунка БРЮНО сопровождается эффектом, выходящим за рамки их суммы. Иллюстрируя повествование Торе, БРЮНО обрабатывает постеры и кадры из фильмов, многократно воссоздает их короткие фрагменты, портретирует все еще хорошо известных и несколько забытых кинематографистов и так далее, скорее чаще, чем изредка создавая великолепные композиции.

А впрочем… смотрите сами. Перед вами десять образцовых панелей.

Все потому, что, хотя это адаптация конкретного фильма и кадры из него составляют для комикса важный справочный материал, он имеет свою индивидуальность, и в то же время отдает дань уважения всему немецкому экспрессионизму, а не только одному фильму. Это отличает его от адаптации 2017 года для “Amigo Comics”, которая раболепно следует оригиналу, в том числе и с точки зрения композиции кадров, которые являются практически точными копиями кадров из фильма.

Ниже вы найдете шесть образцов панелей.