В самом названии этого короткого цикла рассказов — «Сказания Ловара» — заключается аннотация. Это действительно три сказания из разных периодов истории некоего государства Ловар, причём если первые два тянут на исторические хроники, в «Сказании о человеке с двойной душой» действуют сверхъестественные силы и сущности.

Понравилось ли «Сказания Ловара» мне лично? Однозначно — да! Чем-то неуловимо напоминает «этнографические» рассказы и повести Ле Гуин, вроде «Керастиона» или «Диких девушек», когда тебе просто рассказывают истории о другом мире, не объясняя значения терминов и придворных должностей, но по итогу — всё понятно. Чувствуется, что автор историк, так как при желании можно усмотреть намёки и на государства доколумбовой Америки, и на государства Ближнего Востока, и много на что ещё, но при этом у Ловара множество своих особенностей. Ещё более удивил тот факт, что события происходят не в условном Средневековье/Древнем мире, а в обществе, которое знает огнестрельное оружие, напалм и летающие корабли. Однако, общество остаётся насквозь традиционным и церемониальным. Но декорации, если можно так выразиться, не главное — главными остаются сами рассказанные истории, столь экзотично-чуждые, но в то же время очень похожие на эпизоды нашей, земной, истории.

Рекомендовать могу поклонникам этнографической фантастики и, наверное, историкам по образованию =)))

Несмотря на чудовищную для 2012 года вторичность, мне — понравилось. Вряд ли «Нейромиста» можно рассматривать как самодостаточное произведение, скорее он тянет на зарисовку в киберпанковских декорациях. Причём не с литературной точки зрения, а скорее с художественной — словно многословная подпись к серии картинок: «утонченные шпили зданий сменяются грязными выкидышами трущоб, откуда часто выходят величайшие специалисты и талантливые «мясники». Прямо в воздухе пылают элегантной ересью рекламные ролики, настолько высоко, чтобы их не затемнял ядовитый пар из канализационных колодцев...», ну и так далее. Если вас не воротит от подобного, прочитать на досуге можно, но если не сделаете этого — ничего не потеряете.

По всей вероятности, любое произведение, в котором на условный город внезапно опустился туман, неизбежно будут сравнивать с «Туманом» Стивена Кинга... Поэтому вдвойне приятно, что Игорь Авильченко и Юлия Зонис не скатились в своём произведении в хоррор!

Далее сразу скажу, что, по моему мнению, рассказ у них получился замечательный. Я вообще люблю такие вещи — когда что-то произошло, но что именно — непонятно, и при этом никто так и не объяснит этого до конца. Описание мира после пришествия Тумана — выше всяческих похвал. Возможно кому-то оно и не понравится, но я глубоко убеждён, что какой бы не было гипотетическое изменение привычной реальности, рано или поздно основная часть населения свыкнется с новыми условиями жизни. Вот и в данном рассказе мир изменился до неузнаваемости, и жизнь теплится лишь на верхних этажах зданий, а ниже клубится туман, в который рискуют спускаться только Ходоки. Причинно-следственные связи в этом мире не просто нарушены — из банки «Бычков в томате» вполне могут вылететь туманные бабочки, но люди способны выжить и при таких условиях. Причём каждый — по-разному...

Если кому-то по моему описанию покажется, что это всего лишь очередная вариация на тему постапокалипсиса — это не так. В рассказе есть и довольно любопытная вторая сюжетная линия, которая, собственно, и придаёт рассказу особое очарование. Спойлерить не буду, скажу лишь, что высокая оценка во многом обусловлена относительно счастливым, пусть и спорным, финалом — честно признаться, не ожидал. По нашим временам — редкость.

Рекомендую к прочтению всем поклонникам нестандартной, красиво и хорошо написанной постапокалиптики, а также всем, кому пришлись по душе немногочисленные (надеюсь только пока) опыты соавторства Зонис с Авильченко.

Честно говоря, я не знаю, как можно оценить это произведение. Я попросту не способен воспринимать его не предвзято, потому как его умудрились издать в серии «Знак Единорога». Представьте себе человека, собирающего данную серию, которому чуть больше двадцати, и он читает в ней Желязны и Ле Гуин, Вулфа и Г.Г.Кея, Николая Толстого и Питера С. Бигла, а потом натыкается на Долгову... Плохой роман? Да не могу сказать, что настолько уж плохой, по крайней мере, сюжет с 2002 года, когда прочёл, неплохо помню, но очень уж всё это казалось вторичным и не оригинальным после Мастеров фэнтези. Поэтому лишь 6 баллов. И обещание прочитать вторую часть цикла при наличии свободного времени — возможно, изменю оценку.

В мировой литературе, фантастической и не только, множество авторов обращались к теме «последнего человека» на Земле. Сюжетные решения выбирались (и продолжают выбираться) самые разные — от бесконечной борьбы с зомби/пришельцами/вампирами до философских притч, в которых одиночество — лишь художественный приём. Свою вариацию данной темы представили и Игорь Авильченко с Юлией Зонис. Впечатления у каждого от прочитанного текста останутся, само собой, разные. Мне вот, к примеру, понравилось чисто с литературной точки зрения — недаром опубликовано в журнале «Литератор» =))) Но, помимо литературной составляющей, для меня важным в подобных рассказах всегда были какая-то деталь, по которой и запоминаешь потом ту или иную историю. В «Почтальоне» такой деталью стала жутковатая колыбельная про шесть свинок...

P.S. Оценка, вероятно, могла быть и выше, но из всех упоминаемых в тексте музыкальных произведений и исполнителей, которые немаловажны для создания настроения, как мне показалось, я слышал разве что Эрика Клэптона, да «After Dark»...

Наверняка многим любителям фантастики знакома ситуация, когда во время чтения того или иного произведения возникает острое желание, чтобы оно было проиллюстрировано. Иногда хочется, чтобы это сделал сам автор или какой-то определённый художник, иногда — просто посмотреть, как то, о чём ты читаешь, представляют другие люди... Так вот, с «Безвыходным городом» у меня получилось с точностью до наоборот. Случайно наткнувшись в сети на работу польского художника Maciej Drabik, которая была подписана «concept inspired by J. G. Ballard's short story «The Concentration City», я ощутил непреодолимое желание прочитать рассказ, к которому создана ТАКАЯ иллюстрация. К счастью, оказалось, что рассказ переведён на русский язык и доступен в сети. Прочитал. Что сказать по поводу самого рассказа? Впечатляет. Великолепное описание Города, который поглотил не только всю поверхность планеты, но и всё пространство вообще, со всеми его улицами с порядковыми номерами за миллион, расчистками и закупоренными мёртвыми зонами. Ещё больше впечатляет, что за время существования Города у птиц уже успели превратиться в рудимент крылья, в языке не осталось даже слова «летать», а возраст города — не менее 3 миллионов лет. И уж совсем хороши получились рассуждения о невозможности существования первого кирпича =))) И пусть с финальным сюжетным ходом, когда

автор, на мой взгляд, перемудрил, но ведь это же Баллард... Возникают, конечно, некоторые вопросы о том, откуда берётся продовольствие и куда деваются отходы жизнедеятельности, но это уже мелочи — за три миллиона лет многое могли придумать и изобрести. Ещё потешило изумление пассажиров по поводу 10 дней, проведённых в поезде. Ох уж мне эти англичане — не ездили они из Москвы в Благовещенск! =))) Но в любом случае, рассказ получился замечательный. Пока читал, не отпускало ощущение, что данный рассказ надо бы записать (для себя) в предтечи киберпанка (потому как был уверен, что написан он в 70-е) и выставить ему 9 баллов, но потом глянул на год написания, и ахнул — ребята, это ж 1957 год! Так что получает от меня Баллард, поклонником творчества которого я себя назвать никак не могу, твёрдую десятку!

P.S. А картинка, хоть и не совсем соответствует описанному в рассказе миру, тоже отличная! =)))

Когда количество не то что прочитанных, а одних только оценённых здесь, на FantLab'е, произведений приближается к двум с половиной тысячам, прочитать произведение, которое по-настоящему удивит или поразит, становится довольно сложно. Вот и про этот рассказ я не могу сказать, что он меня прям удивил, или тем более поразил, но для определения впечатлений от чтения можно подобрать другое слово — пробрало. Или даже скорее — продрало. Морозом по коже. Много я читал разного — и страшного, и шокирующего, и необычного, но начальная сцена рассказа — это что-то! Впечатлило настолько, что мне аж сон страшный приснился про этот самый мир свай. Да и в целом от рассказа осталось жутковатое впечатление. Будучи историком по образованию я был в курсе, конечно, что во многих культурах практиковались человеческие жертвоприношения при начале строительства, но

Рассказ рекомендуется к прочтению всем, кто любит нестандартную фантастику. Не могу гарантировать, что он вам понравится, но уж равнодушным не оставит точно. Сильная работа. Поставил бы 9 баллов, но, с учётом начальной сцены, оцениваю по максимуму.

Пишу этот отзыв, дабы предупредить гипотетических читателей: не ведитесь на метку «киберпанк» в классификации!

Далее подробнее. Я уже имел «счастье» прочитать в своё время «Demo-сферу» и «Экстра: Новый Кабалион», после которых долго плевался, но как-то подзабыл, что Илья Новак и Андей Левицкий — одно лицо. Но ведь у любого автора бывают неудачные произведения, правда? Поэтому, просматривая на сайте список произведений с уже упоминавшейся меткой и читая ранее не читанное из него, решил дать Левицкому ещё один шанс. Зря. Прежде всего, рассказ совершенно лишён цельности. Что-то происходит, но что и почему — непонятно. Хотя надо отдать должное — поначалу заинтересовало. Своеобразный аналог виртуальной реальности в фэнтезийном мире, где вместо программ заклинания — это достаточно оригинально. А вот дальше начинается основная проблема автора — у него слишком богатое воображение. Такое чувство, что он и сам не знает, что будет на следующей странице, но остановиться не может. А ещё он совершенно не умеет писать. Это не проблемы стиля и не вкусовщина — текст сам по себе написан коряво, на уровне худших образцов с «Самиздата». Но и это не самое страшное. Самое страшное, что понять саму суть сюжетных ходов и мотивации персонажей мне так и не удалось, как это ни прискорбно. Ну а про богатство воображения автора я уже упоминал, одна только «сила поверхностного натяжения магии» чего стоит =)))

Одним словом — нечитаемо. Хотя, как оказалось, есть ещё и роман, относящийся к циклу «ПАТИНА — Магическая Сеть». Может, чтобы вникнуть, нужно сначала его прочитать? В любом случае, я к такому самопожертвованию пока не готов.

Идея, положенная в основу этого любопытного рассказа, безусловно, заслуживает внимания — как изменятся технологии обучения подрастающего поколения в ближайшие десятилетия. Автор предполагает, что процесс обучения можно совместить с продвинутой ролевой игрой, результаты и достижения в которой будут учитываться в жизни реальной. Сам по себе рассказ короткий, поэтому, если тема вам близка и интересна, ознакомиться с ним стоит. Только вот есть у рассказа два больших «но». Первое — описан случай именно успешного процесса обучения, а будучи человеком, в определённой мере связанным с системой образования, с уверенностью могу сказать — подростков с мотивацией, похожей на мотивацию главного героя, наберётся едва ли процентов 30. И дело здесь не в пресловутом «мы в своё время были другими», а в особенностях подростковой психологии. И второе — автор и сам признаёт, что подобная система будет работать только в государстве с ОЧЕНЬ стабильной и развитой экономикой. Учитывая все глобальные проблемы современного мира, задумываться о реформировании самих принципов системы образования человечеству придётся ещё очень не скоро.

Тема жестокости в компьютерных играх, мягко говоря, не нова. Об этом написано достаточное количество фантастических произведений, сняты телепередачи и документальные фильмы, а количество статей в СМИ и Интернете вряд ли поддаётся учёту, поэтому к чтению мини-цикла Ивана Тропова «Цензор» я подходил с известным скептицизмом. И впечатления от него осталось двоякое. С одной стороны, автору безусловно удалось привнести в тему что-то новое — саму профессию цензоров, которые проверяют игры на жестокость. При этом не просто проверяют, а в буквальном смысле исследуют границы дозволенного. Спойлерить лишний раз не буду, потому как рассказы, входящие в цикл, не такие уж и объёмные, поэтому ознакомиться с ними труда не представляет. Но есть одно огромное «но»:

В любом случае, прочитать «Цензора» любителям виртуальной реальности и игровых вселенных стоит, только сразу предупреждаю — слабонервным лучше не читать.

P.S. Если одноимённый фильм по мотивам всё-таки выйдет, однозначно потрачу время на просмотр.

Да уж, на удивление неоднозначной получилась антология... Про её достоинства и недостатки здесь сказано уже достаточно, но вот что интересно — прочитал я её чуть меньше недели назад, но руки всё никак не доходили выставить оценки, а когда дошли — с удивлением обнаружил я, что практически не помню, что в каком рассказе происходило. Это ни в коей мере не значит, что книга плохая, потому как читать было интересно, да и время пролетело незаметно, но больно уж «однородным» получился «Парабеллум». Получается, что самыми запоминающимися произведениями антологии стали: «След капеллана» Юрия Погуляя (который в своём отзыве пользователь пан Туман метко окрестил «красным Warhammerom»), с его непростым морально-этическим посылом и хорошим литературным исполнением; «Домбай» и «Эрцог» Сергея Волкова из-за описаний космических кочевников-стэлманов; да «В Америке секса нет» Татьяны Кигим с (да простит меня автор) придурковатым юмором в стиле рифмы Билл-дебил и американца, краснеющего при слове многочлен, который мне не понравился совершенно, но запомнился ведь! =))) Все остальные рассказы — это именно то, что обещают в аннотации: «нет таких крепостей, которых не смогли бы взять десантники в силовой броне с алыми звездами, простые советские парни и девчонки.» Опять же повторюсь — это не значит, что рассказы плохи сами по себе, но не остаются они в голове. Ведь предполагается, что действие происходит в альтернативной реальности, поэтому хотелось бы больше конкретики о мироустройстве и путях развития человечества, а всему этому в книге уделено очень мало место. Меняй декорации на Великую Отечественную или локальные конфликты XX-XXI веков, и ничего, по сути, не изменится.

Подводя итог, могу сказать, что книга заслуживает крепкой 7, но за несбывшуюся мечту (надеюсь, что только пока) «Космос будет наш!» накину балл. Рекомендовать могу поклонникам боевой фантастики — читать какой эсминец прикрывает какой транспортник и какие на него летят вражеские истребители иногда утомляет. Ну и в качестве ностальгии по будущему, которое могло бы быть =)))

Хорошая зарисовка от Теда Чана, заставляющая о многом задуматься. Ведь мы действительно ищем разумную жизнь в глубинах Космоса, но при этом до сих пор не способны даже дельфинов понять... А что, если разумными окажутся не только дельфины? В общем, рассказ прочитать, безусловно, стоит, благо занимает он всего несколько страниц.

P.S. Единственное, что всегда интересовало меня в бесспорно талантливом творчестве Теда Чана — зачем писать о том, о чём давно написано? Вот и после прочтения данного рассказа возник вопрос: зачем было писать «Великое молчание», если Урсула Ле Гуин в 1974 году уже написала «Автора «Записок на семенах акации»?... =)))

Сразу же хочу оговориться — я не являюсь поклонником ужасов/хоррора/мистики как таковых. Не смотрю фильмы ужасов, не собираю книги Стивена Кинга, терпеть не могу истории о зомби, а журнал «DARKER» если и читаю, то только статьи, касающиеся истории возникновения «страшных историй» как литературного направления =))) Само собой разумеется, некоторое количество произведений в этом жанре, от Лавкрафта и того же Кинга, до современных российских авторов, я всё-же читал, но знатоком себя назвать никак не могу. Тем не менее, прекрасно понимаю, что современный российский хоррор имеет место быть, и авторы, представленные в антологии, хорошо знакомы читателям не только по уже упоминаемому журналу «DARKER», но и по многочисленным тематическим сборникам и антологиям. Особенно хорошо это чувствуется, когда просматриваешь отзывы уважаемых лаборантов на тот или иной рассказ.

Долгое вступление написал для того, чтобы было понятно — антологию «Тёмная сторона сети» я читал, можно сказать, с чистого листа. Из всех представленных авторов до этого был знаком разве что с творчеством Юрия Погуляя, поэтому не могу сказать, кто из авторов работает в привычном для себя стиле, кто смог оправдать ожидания, а у кого есть вещи и посильнее. Тем не менее, антология однозначно понравилась. По отдельности о каждом рассказе сказано уже достаточно, но в общем книга производит очень сильное впечатление. Есть, конечно, «проходные» рассказы, к теме сети притянутые за уши, но здесь дело, опять же, в читательском восприятии. Ну не пугают меня вытекающие глаза и вываливающиеся из животов дымящиеся внутренности! Тут иногда по служебной необходимости статистику ГИБДД по области за 9 месяцев текущего года почитаешь, так куда страшнее становится... А вот рассказы, в которых основной упор сделан на тёмные закоулки человеческой души и психики, которые проявляются в сети и цифровом мире, получились замечательными. Из наиболее впечатливших лично меня могу назвать рассказы О.Кожина, Ю.Погуляя, Д.Мордаса, Д.Козлова, А.Провоторова и Н.Иванова. А ещё «Свиней» А.Подольского и, конечно же, его же «Цифропокалипсис» — хорошо, что я до сих пор принципиально пользуюсь буквой Ё =))) А вообще, я думаю, каждый сможет найти в антологии рассказы по душе.

Подводя итог, могу рекомендовать «Тёмную сторону сети» широкому кругу читателей — как поклонникам хоррора/мистики, так и всем желающим познакомиться с российскими представителями этого направления.

И ещё один момент — книга сама по себе очень хорошо сделана. Запоминающаяся обложка, стильные иллюстрации М.Артемьева, прекрасно дополняющие каждый из рассказов (а где-то даже создающие необходимую атмосферу), приятный глазу шрифт, прикольные заставки-паучки... Так что, если у вас есть друзья и знакомые, интересующиеся хоррором/ужасами, эта книга может стать отличным подарком — взять её в руки по-настоящему приятно.

Когда звучит имя Генри Каттнера, сразу же вспоминаются Хогбены, изобретатель Гэллегер и ещё пара-тройка рассказов, хорошо знакомых всем, кто начинал читать фантастику ещё в СССР. При этом как-то забывается, что свою литературную карьеру Каттнер начинал с подражаний Лавкафту и Говарду. Так вот, состоящий из двух рассказов цикл «Принц Рэйнор» — отличная возможность познакомиться с подражанием как раз Роберту Говарду. Само собой разумеется, что ждать чего-то выдающегося от стандартной героической фэнтези, написанной в 1939 году, не стоит, однако, цикл получился не так уж плох. Есть в нём какое-то своеобразное очарование — стилизованные под легенды вступления, картина пробуждения древнего бога Пана, заросшее чёрными цветами поле перед замком чародея... В общем, в целях ознакомления с ранним творчеством Каттнера прочитать можно.

P.S. И ещё один момент — цикл гораздо больше понравился в переводе некоей Марины Сушарник, доступный в сети.

Для меня — один из лучших рассказов автора!

Удивительно плавное, спокойное повествование о художнике Арремии, искусство которого мало кто ценит, а в Империи оно вообще вне закона. Скрываясь от имперских патрулей, Арремий, в результате неудачного падения с горного склона, вынужден провести несколько недель в лесной долине, в компании лесника Дримта, к которому он испытывает искреннюю симпатию. У автора замечательно получилось передать атмосферу неожиданной передышки, когда вокруг покой, лес, тишина и долгие беседы вечерами. К тому же друзья и немногие почитатели таланта передают с помощью магии письма. А одна из поклонниц, со странным именем Бабочка, пишет, что вдохновлённая творениями Арремия, даже начала сочинять стихи... А дальше совершенно неожиданный, крышесносящий финал, переворачивающий всё, буквально всё, с ног на голову! Очень качественная работа. Рекомендую.

Хороший рассказ, понравился. Возможно, всему виной сопровождавшие чтение рассказа завывания метели за окном, под которые совсем не трудно было представить, что там, вне тёплого освещённого помещения, до сих бродят персонажи финно-угорской мифологии =))) Вообще, обращение к этой теме — явление не частое, навскидку фантастики/фэнтези на основе мифов финно-угров и не вспомнить, разве что «Сердце Пармы» Иванова на ум приходит. А между тем мифологическая традиция эта ничем не уступает широко известным кельтской, скандинавской, античной или египетской. Так что рассказу лишь добавляют очарования имена и названия — дед Жебег, деревня Ыджыт Горт, те, кто хозяйничал до людей — олысе, морт, ёму, лесной хозяин Ворысь...

Вообще, я не большой любитель хоррора/ужасов, но этот рассказ безусловно произвёл впечатление. Прежде всего, чувствуется, конечно, что автор знает о чём пишет — быт туристов, со всем этим множеством мелких подробностей и деталей передан просто великолепно. Очень сильной вышла и психологическая линия — главный герой получился по-настоящему живым, ему веришь и ему сочувствуешь. Кроме этого, не подкачала и хоррор-составляющая. Так что рекомендую обратить внимание на данный рассказ как любителям хоррора, так и поклонникам творчества Юрия Погуляя. На мой взгляд — нисколько не уступает лучшим фэнтези-вещам этого замечательного автора.

На первый взгляд рассказ этот кажется простенькой ироничной зарисовкой в духе Роберта Шекли или Уильяма Тенна. Только вот не пишет Урсула Ле Гуин простеньких рассказов =))) Ведь если задуматься — рассказ этот о разнице в восприятии происходящих событий мужчинами и женщинами. И можно было бы обвинить автора в оголтелом феминизме, больно уж тупым и упёртым показан Джерри Дебри, если бы не встречались сплошь и рядом подобные мужики, посещающие туристические достопримечательности только для галочки, «шобы фотка в телефоне была». Да и супруга его, Энн Лори Дебри, показана далеко не с лучшей стороны, так что никаким феминизмом здесь и не пахнет. А вот задуматься после прочтения есть о чём.

Вчера было ровно два месяца с того момента, как я прочитал «Последнего романтика» Шимуна Врочека. Прочитал совершенно случайно, по рекомендации самого автора, в конце рабочего дня, ничего особенного не ожидая...

В итоге под впечатлением нахожусь до сих пор. Рассказ в буквальном смысле не отпускает, не идёт из головы, стоит комком в горле... И понимаешь ведь, понимаешь и умом, и сердцем, что читал всё это десятки раз, и фильмы об этом смотрел, и сам задумывался, и всегда понимал, что невозможно сказать, как ПРАВИЛЬНО поступить в этой ситуации — то ли мстить, то ли жить ради детей — врагам на зло, так сказать. И, наверное, правильнее всё-же второе, и героя наверное можно было бы оправдать, выбери он это самое второе... Но ведь есть ещё: «Морковка, нашу маму убили. И я этих уродов собираюсь похоронить»... И сколько не читай, на этом моменте тот самый комок в горле, и вихрь мыслей в голове, и чёткое понимание, что по-другому нельзя, по-другому — никак, потому что «морковка», потому что «нашу маму убили», потому что такой вот и я, бл...ь, выходит, не романтичный...

Замечательный, запоминающийся, пробирающий до костей рассказ. Спасибо, Шимун.

Во времена, когда ещё и в помине не было этих ваших интернетов, =))) единственным источником информации о творчестве того или иного писателя-фантаста были книжные послесловия. А я, тогда ещё школьник, после того как прочитал повесть Урсулы Ле Гуин «Слово для «леса» и «мира» одно», был буквально одержим желанием прочитать другие книги этой замечательной писательницы. И ходил я по всем библиотекам нашего небольшого города, включая школьные, пытаясь их найти. Там же, в библиотеках, мне удалось познакомиться со статьёй о Ле Гуин Евгения Брандиса из книги «Планета изгнания» и «Послесловием» Евгения Жаринова из «Мага Земноморья» в мягкой обложке с иллюстрациями ныне покойной Яны Ашмариной...

Но лучшей статьёй о творчестве Урсулы Ле Гуин я до сих пор считаю данную статью Славгородского и Дорофеева, познакомится с которой мне удалось уже в самом конце 90-х. Как же хотелось мне тогда прочитать все эти романы и рассказы, о которых так «вкусно» рассказывали авторы! Сейчас-то нет с этим никакой проблемы — хоть в сети найди, хоть книги покупай, но для введения в чудесный мир творчества Ле Гуин эту статью можно рекомендовать до сих пор. Прежде всего потому, что авторы толково рассказывают о самых известных произведениях Ле Гуин, созданных ею до 1990 года и принёсших ей мировую известность. Так что если вы ещё не знакомы с творчеством этой замечательной писательницы, данная статья поможет вам сориентироваться, с какого произведения начать. Ну, а если вы являетесь почитателем таланта Бабушки Урсулы, можно прочитать и поностальгировать по тем временам, когда нам всем ещё только предстояло прочитать «Левую руку Тьмы» и «Обездоленных», «Планету изгнания» и «Мир Роканнона»...

Ещё один отличный рассказ от Юрия Погуляя. Предельно жёсткий и эмоционально насыщенный постапокалипсис. Всегда удивлялся, когда авторы пишут романы-эпопеи и циклы в подобных декорациях. Зачем? Не спорю, в кучи постъядерного хлама попадаются и вполне приличные вещи, но для меня всегда идеальным форматом для этого жанра был рассказ, максимум — повесть. В «Экоцентре» на паре десятков страниц автору удалось воплотит картину страшную, жесткую, безысходную, но при этом психологически достоверную. Именно этого мне всегда не хватало в жанре, больно уж часто приходится вспоминать Станиславского с его «не верю!», когда читаешь про мутантов и банды озверевших каннибалов. А вот героям Погуляя — веришь. И от этого становится ещё страшнее, потому что он не упивается жестокостью и не живописует ужасы умирающего мира, он просто ставит своих героев в ситуации, когда каждому приходится делать Выбор. Пусть даже выбора этого и нет... Остаётся лишь повториться — отличный рассказ. И посоветовать всем авторам, которые собираются написать пару-тройку томов про «постъяд» — поучиться, так сказать. Рассказ этого стоит.

Хороший, добрый рассказ. Не очень характерный для творчества Юрия Погуляя, но от этого ещё более... тёплый, что-ли. И настроение в рассказе действительно очень питерское. А уж если вам знакома ситуация, когда не с кем встречать Новый Год, то вообще обязательно нужно прочитать. Потому что если чудесам и суждено случаться, то только в новогоднюю ночь...

P.S. И спасибо автору, что напомнил именно об этой песне группы «Пилот», кусок которой использован в тексте. Очень под настроение рассказа.

Хороший рассказ. Читая малую форму Погуляя в хронологическом порядке, замечаешь, как росло писательское мастерство. В «Фанатике» буквально на нескольких страницах автору удалось ТАК рассказать грустную историю немногих выживших рыцарей ордена Яростного Солнца, что по-настоящему сочувствуешь каждому из них. И очень сложно определиться, кто из них прав.

Отличная сказка! Вот уж не ожидал, что на основе всем известного сюжета — зайчик спрятался под ёлочкой от волка — можно написать такой шедевр. Прежде всего — очень хорошо написано, каждая фраза и каждое слово — на своём месте. Только ни в коем случае не давайте читать эту сказку самым маленьким =)))

Попала мне тут случайно в руки книга с интригующим названием «Спасти человека. Лучшая фантастика 2016» и обложкой, глядя на которую, поневоле вспомнишь «Марсианина» =))) Учитывая, что ещё не закончился и первый месяц 2016 года, был заинтригован и решил заглянуть в содержание. Увидев несколько имён весьма уважаемых мною авторов, взялся читать.

Начало книги оказалось на удивление интересным — крепенький середнячок «Цена вопроса» от Сергея Лукьяненко, добротные, пусть и несколько вторичные, «Шестая» Игоря Авильченко с Юлией Зонис и «Фактория» Максима Тихомирова, неожиданный нано/биопанк «Спасти человека» от безмерно уважаемого мной Святослава Логинова, отличный «космический вестерн» Леонида Алёхина.

Я даже отзывы на эти произведения не поленился накатать =)))

Дальше дело пошло хуже, но не намного. Рассказы Дивова, Трускиновской и Каганова, при всей натянутости фантдопущений, всё же написаны хорошим русским языком и читаются с интересом. Лукин традиционно порадовал. Повесть «Понерополь» трудно назвать фантастикой в традиционном смысле, но (как всегда у автора) в ней есть над чем поржать, и есть о чём задуматься.

А вот последняя треть антологии ввела в некий ступор. Судите сами:

«Вербовщики» Даниловой. Первая мысль после прочтения — что это, вообще, было? Из какого-то города, какие-то люди, уплывают в какое-то море, чтобы под водой крутить какой-то ворот, «помогая перевалить году через вершину»...

«Оцепеневший человек» автора Румит Ким (не знаю, склоняется ли это). По-видимому, это тот самый киберпанк, который нам обещали в аннотации. А как надо писать киберпанк? Надо чтобы дело происходило в сквоте, в котором живут только дети (как живут? почему живут? чем питаются?), чтобы было побольше непонятных слов (бозоноволоконка, ушанчики, зуч и рельсотрон в наличии), чтобы у главного героя был ирокез (привет 70-е!) и чтобы была виртуальная реальность. И попадают детки не в какую-то там игровую реальность, а в мозги взрослых преступников на судебных процессах, и понимают, что им придётся... (барабанная дробь) взрослеть! Сильно, ничего не скажешь =))) И неожиданно весьма... А какие в рассказе проскальзывают перлы: «На каталке, угорая от кайфа, носилась пара малолетних энцефало-нариков. Их трепанированные бошки сверху были закрыты прозрачными куполами, а мозг плавал в светящемся желтом эфире. Когда каталка врезалась в стены, было видно, как серое вещество в головах детишек взбалтывается и липнет к стеклу.» А вы — Гибсон, Гибсон... =)))

Или вот ещё рассказ Вячеслава Бакулина «Печеньки». Зачем он написан? Для того, чтобы в очередной (сотый? тысячный?) раз описать ужасы неизвестной эпидемии? Знаете ли вы, что когда нечего жрать, люди на всё готовы ради печенек? Чё, правда что-ли? При этом мир, описанный автором совершенно лишён какой-либо логики. Да любое описание блокадного Ленинграда в СОТНИ раз страшнее! Страшнее тем, что это — реальность, а не какое-то непонятное фантдопущение ради красного словца.

Ну и есть ещё «Только небо, только ветер» Лукьяненко, но это вообще без комментариев, как и «Маленькое космическое путешествие». На оба этих рассказа достаточно отзывов, чтобы узнать о сюжете, но мне даже как стёб ЭТО воспринимать сложно, потому как совсем бредятина.

Могло бы показаться, что последняя треть книги совсем уж беспросветно-плоха, но там есть ещё и рассказ Майка Гелприна «Мёртвые, неживые», который немного разбавляет этот тихий ужас. Рассказ хороший. В нём та же тема, что и в рассказе Логинова — что делает человека человеком — только обыграна она с другой стороны. Речь не о биологии, а о душе. Понимаю, насколько банально звучит, но рассказывать дальше — безбожно спойлерить. Рассказ просто достоин прочтения, больше добавить нечего. Ничего нового, но больно уж пронзительно-грустно написано.

В итоге получается, что сама по себе антология неплоха, но общее впечатление портят молодые талантливые авторы «делающие первые шаги», согласно аннотации, и Лукьяненко. Прочитать можно, но остаётся надеяться, что данные произведения — не лучшее, что будет написано в 2016 году, а то становится как-то совсем уж грустно...

Леонид Алёхин пишет очень редко, но из-под его пера выходят произведения, которые всегда интересно читать. Это крепкая и добротная фантастика, в которой намешано всего понемножку. За это автора часто ругают, достаточно почитать отзывы уважаемых лаборантов, но я не вижу в этом ничего плохого. Вот и «Допустимая самооборона» получила какие-то совсем уж низкие оценки. А я вот не задумываясь выставлю 9. Почему? А всё очень просто — не смог оторваться от рассказа, пока не перелистнул последнюю страницу на читалке, хотя время было глубоко за полночь =))) Перед нами вестерн в фантастическом антураже. Да, да — именно вестерн. Судите сами — небольшой городок Тихая Миля на захолустной планете, в котором осел главный герой с тёмным прошлым, шериф, бармен, вдова полковника Бигли, вечно сидящая на крылечке, охотники за головами, прибывшие по душу главного героя... Ничего не напоминает? Сюжет в этом случае не так уж и важен, важна сама атмосфера, и вот с ней-то Алёхин справился на отлично! Дальше спойлерить не буду, дабы не портить удовольствие от чтения, скажу лишь, что все штампы присутствуют, но они не раздражают, а скорее умиляют. А ещё очень впечатлили созданные фантазией автора инопланетяне-грофы. В результате получаем произведение, которое понравится любителям космооперы, которые не ищут в произведениях глубокого смысла и философских идей, хотя кое о чём рассказ, безусловно, заставляет задуматься.

Рассказ понравился. В нём нет ничего принципиально нового, да и развитие сюжета довольно предсказуемо, но очень уж хорошо получился у автора мир. Что-то в этом рассказе есть от старой доброй планетарной фантастики в духе Урсулы Ле Гуин. Мир низких температур и лесов гигантских деревьев («их макушки касались нижнего слоя облаков, а тень от крон накрывала целые города, раскинувшиеся у корней растительных гигантов»), несколькими предложениями набросанная история местных аборигенов-древоедов, находящихся на уровне родо-племенного строя, столкновение их с землянами... Одним словом, прочитать стоит.

А ещё в рассказе дано великолепное определение взятки: «старый добрый принцип своевременно произведенной смазки нужных частей бюрократического механизма» =)))

Святослав Владимирович не перестаёт удивлять — после недавнего замечательного «Обвала», написанного в не свойственном для автора жанре постапокалипсиса, решил он обратиться к нано/биопанку. Получилось, как всегда у Логинова, хорошо. Прежде всего интересна сама мысль о Излучателях, с помощью которых осуществляется движение в галактике. И пусть идея не нова, описание мира, возникшего вокруг этих излучателей — выше всяческих похвал. Атмосфера джунглей, в которых зародилась некая псевдокибержизнь (не могу подобрать более адекватного слова) передана великолепно. Сюжет тоже понравился. Спойлерить не буду, дабы не портить впечатление от прочтения, скажу лишь, что в рассказе, давшем название всей антологии, Логинов обращается к теме, которая активно разрабатывалась со времён расцвета киберпанка (и даже раньше) — грань, после которой человек перестаёт быть человеком. Поклонникам таланта автора рекомендую ознакомиться.

С творчеством Кларка Эштона Смита я познакомился в далёком 2004 году, когда в серии «Толкин. Предшественники» вышел сборник «Затерянные миры». Сейчас уже не вспомню, где я взял эту книгу, но точно помню, что до момента, когда её пришлось возвращать, прочитать я успел едва ли треть (целиком цикл «Аверуан» и несколько рассказов «Гипербореи»). Ещё лучше помню, что творчество Смита мне по душе не пришлось. И книгу себе я покупать не стал, взяв вместо неё томик Дансейни из этой же серии. Сейчас даже жалею немного, глядя за какие суммы люди продают «Затерянные миры» =)))

Долгое вступление было не просто так. В последнее время интерес к творчеству К.Э.Смита (как, кстати, и Дансейни) возрос, поэтому и я решил ещё раз попробовать его почитать. К счастью, на компе обнаружился в электронном виде цикл «Марс» целиком. 13 января, в честь 122-летия со дня рождения Кларка Эштона Смита сей цикл был мною прочитан. Что я могу сказать? А ведь сильно! Какого только Марса мы не видели в американской фантастике/фэнтези 20-40-х годов прошлого века, но Смит сумел удивить. Прежде всего, понравилась неповторимая мрачность атмосферы. Все эти мёртвые города и древние цивилизации, Тьма, которая старше Солнца, существа, таящиеся в ней... Смиту удалось создать атмосферу абсолютной чуждости марсианской цивилизации. Говоря его словами, «межпланетную пустоту между Землей и Марсом преодолели, но кто способен пересечь эволюционную бездну между землянином и марсианином?» Во-вторых, весьма порадовало отсутствие каких-либо хэппи-эндов, что весьма нехарактерно для фантастической литературы того времени. Ну, а в-третьих, рассказы Смита — это знаковые для развития сразу нескольких жанров произведения, ознакомиться с которыми не помешает каждому любителю фантастики/фэнтези. Возможно, начни я читать автора с марсианских историй, а не с «Аверуана», томик «Затерянные миры» стоял бы сейчас на полке рядом с Дансейни =)))

В итоге рекомендую именно этот цикл для знакомства с творчеством Кларка Эштона Смита.

Отличный рассказ! Хорош и сам по себе, но ещё больше радует тот факт, что действие происходит в мире, уже знакомом по рассказу «Цветы зла, тернии добра». Хоть и не знаю, какой именно из этих рассказов был написан раньше, на мой взгляд они отлично дополняют друг друга. Мир хорош — замиренные растения, дендроиды с симбионтами, козлоноги и Жар-птицы, нечисть всякая... В итоге получается весьма необычный и запоминающийся постапокалипсис. Да и просто читается весело! При этом по тексту разбросано множество отсылок, начиная от «пока там животное своими лапами раз-два-три-четыре, человек ногами раз-два, раз-два» и заканчивая стариком Картофлянычем, который на картошке в космос улетел, к своей Санта-Нинье, надо полагать =))) Я уж молчу про Федота-стрельца и русские народные сказки, на которых, собственно, и построен весь сюжет! А ещё очень понравились названия глав, все эти «там, да не те» и «те, да не эти». Одним словом — отличный рассказ! Хотя с этого я, вроде бы, начинал...

Скажите, сколько книг в жанре постапокалипсиса вы прочитали? Даже не будучи любителем данного направления я, к примеру, по самым скромным прикидкам, прочёл их штук тридцать, не меньше. Какой у них чаще всего формат? Роман. А потом, на волне успеха, продолжение. А потом продолжение продолжения. А там, глядишь, уже и межавторский цикл нарисовался. А что под обложками разной степени красочности? А там БП, варианты которого один страшней другого, города в руинах, мутанты, аномальные Зоны, стремительно скатывающиеся в варварство люди, готовые на всё за краюху хлеба... Ну вы поняли о чём я, да?

А теперь представьте себе моё удивление, когда я увидел, что к жанру постапокалипсиса обратился Логинов...

А вот дальше буду я Святослава Владимировича хвалить. Потому как на паре десятков страниц удалось ему то, что не всегда удаётся коллективам авторов и в десятке романов. А показать ему удалось людей. Людей после Обвала. Именно так, без какой-либо ядерной катастрофы, зомби-апокалипсиса или последствий третьей мировой. Просто Обвал, после которого мир развалился на маленькие кусочки, называемыми анклавами. Были они разного размера, с разным количеством населения, сельские и городские, но объединяло их одно — вне анклавов, в мёртвых зонах, человек попросту растекался лужицей. И всё. А пройти из одного анклава в другой могли немногие, получившие название «ходоки». Ну и что? — скажете вы, — читали мы это всё сто раз. И я с вами соглашусь. Только вот картина получилась не менее впечатляющей, чем мародёры, сталкеры и прочие полведра студёной крови. Потому как, повторюсь, не пугает Логинов, а лишь показывает, чего стоит людям выжить после Обвала. И не мутантов тебе, ни аномалий, ни орд одичавших байкеров, даже каннибалы, и те какие-то получились не страшные — подумаешь, жрали человечину бабка с немолодым мужиком... Только вот легче от этого не становится. Потому-что всё-равно страшно. И понимаешь, насколько мало ВСЕ мы сможем сделать, если прямо сейчас не станет воды и света, спичек и мыла, магазинов и телефонов. Вот и сочетает в своём небольшом рассказе автор традиционную для жанра жестокость (а как без неё?) и простую деревенскую прозу, в которой ему сейчас, наверное, нет равных, чтобы показать, что всегда, даже после Обвала, нужно прежде всего оставаться Человеком. Не опускать руки, не скатываться в варварство, не кидаться заново переделывать мир, а потихоньку вспоминать, что такое выращивать себе пропитание и ходить за скотиной. А потом заново обживать полувымершие деревни. Тяжело? Ну ещё бы! А по-другому никак, иначе обвал. Но уже не во внешнем мире, а внутри. И это тогда — настоящий конец.

При всей своей мрачности, рассказ получился невероятно светлый и жизнеутверждающим. И пусть мне очень сложно поверить, что обстоятельства сложились бы таким образом и

Нормальный такой, бодренький постапокалипсис в непривычных декорациях. Разумные растения в фантастике, конечно, были и до этого, но всё-равно получилось неплохо. Соглашусь с Yazewa — больше радуют описания тыла, чем фронта, но и общая картина вышла впечатляющей. Характеры персонажей прописаны вполне достоверно, хотя и не лишённы некоторой картонности. В целом рассказ читается очень «кинематографично». Я вообще заметил, что последние пару-тройку лет очень многие рассказы и повести отечественных авторов этим отличаются — прочитал, как-будто качественную короткометражку с хорошей графикой посмотрел. Хотя, может, это только у меня воображение разыгрывается?

В любом случае, рассказ понравился, а за образ интенданта-торчка соавторам отдельное спасибо =)))

Хороший рассказ. Тема, выбранная соавторами, конечно, далеко не новая, но читается приятно. Эдакий лихой микс из «Тихоокеанского рубежа» и многочисленных фантастических историй о том, что жизнь на других планетах нужно сначала основательно изучить, а потом уж решать, кто чудовище, а кто нет. Произведений на эту тему написано множество, поэтому здесь больше важно КАК написано. А написано хорошо. Локация, так сказать, впечатляет. И персонажи получились достаточно интересными. Опять же, очень удачно обыграно значение слов «персеи», «кайдзю» и «горгоны», привычных для нас, но совершенно по-иному воспринимаемых третьим поколением колонистов планеты Шторм. Не знаю, кого из соавторов в рассказе больше, но знакомство с совместным творчеством Зонис и Авильченко по возможности продолжу.

P.S. Единственное, чего я не понял — почему рассказ называется «Шестая»?

Как всегда у Святослава Владимировича — мастерски. Сюжет пересказать невозможно, так как весь рассказ — человеческие переживания. Самое главное, что читатель так и не узнает, что именно совершил главный герой, но психологическая достоверность от этого нисколько не пострадает. Печальный и депрессивный рассказ, беспросветный какой-то, но что удивительно — хуже от этого он не становится. А ещё, по рассказу разбросано множество фраз, которые вполне годятся в афоризмы. «Учился я когда-то на мастера по ремонту холодильных установок, а работаю, как и все в наше время, менеджером по продажам» или «Зато с листком бумаги не поспоришь — как говорится, что отпечатано на принтере, то не вырубишь топором.» Только вот от афоризмов, после прочтения рассказа, становится не смешно, а грустно. И немного страшно...

Первое знакомство с творчеством Гансовского. Остался приятно удивлён. И не так уж важно, какой именно вариант возможного будущего нарисовал автор — победивший коммунизм или закономерный итог развития «общества потребления». Главная идея у книги всё-таки другая — человека делает человеком ни что иное, как способность преодолевать трудности и жить ради чего-то большего, чем поддержание жизнедеятельности. Согласен с мнением, что общество, описанное в повести, совершенно невозможно представить, оно невозможно и нежизнеспособно, ну так ведь за кадром остались сами причины, по которым оно именно такое,

И всё-таки повесть заслуживает высокой оценки, хотя бы за основную интригу, весьма своеобразную для 1969 года.

А ещё очень хороша картинка к повести из издания 1969 года, на которой изображены посетители Вокзала. Заставляет о многом задуматься и спросить себя — а так ли уж неправ был автор, описывая общество потребления без стимулов? Ведь достаточно просто вспомнить, сколько людей верят картинке, которую видят на телеэкране и уже НЕ ХОТЯТ ничего менять...

Прочитав отзывы уважаемых лаборантов, в очередной раз убедился — очень необычное у Дмитрия Колодана творчество! К его манере письма просто необходимо привыкнуть, ведь все его рассказы (крупной формы, признаюсь, не читал) по сути — одна сплошная завязка сюжета. Их нужно читать просто так, без поисков глубокого смысла, тогда и воспринимаются они ну совсем по-другому! Рассказ-то ведь — добрый, несмотря на всю запутанность и кажущуюся жестокость. Это эдакая старая сказка на новый лад, которой самое место в антологии «Новые мифы мегаполиса». А ещё у Колодана, как всегда, есть над чем поржать — на этот раз это бомжи, вертящие из «Большого философского словаря» самокрутки: «За это я и ненавижу Кьеркегора, — сказал Юстас. — Не горит — не теплится, только махорку зря переводим.» =))) Одним словом, если нравится стиль Колодана — читайте, понравится. Не знакомы с творчеством автора — и для знакомства тоже вполне подойдёт.

Навскидку даже не припомню сборника, составленного подобным образом, когда написан он не в соавторстве, а именно двумя разными писателями, рассказы которых перемешаны приблизительно в равных пропорциях. При этом совершенно разные авторы удивительным образом дополняют друг друга. Отзывов на сборник достаточно, поэтому не буду в очередной раз останавливаться на особенностях каждого из авторов, скажу лишь, что мне по душе однозначно больше Колодан, а вот оба отдельных отзыва я написал на рассказы Шаинян... ОЧЕНЬ уж необычными эти рассказы у неё получились. Дмитрию же отдельное спасибо за безудержную добрую фантазию — даже простое перечисление того, что есть в его рассказах, вызывает улыбку: отрицательные крабы, невидимая рыба Доджсона, сурковый генератор Хокинса и многое-многое другое =))) Но больше всего сборник порадовал тем, что в нём нет ни одного «штампованного» рассказа. Я бы «Жизнь чудовищ» давал прочитать каждому молодому талантливому автору, который задумал написать очередной постапокалипсис, роман о магической школе или, упаси Господь, историю о попаданце. Все рассказы в сборнике получились по-настоящему необычными и нестандартными, так что приз за лучшую дебютную книгу 2009 года кажется совершенно оправданным. Да и в разнообразии этом, наверное, каждый сможет найти что-то по своему вкусу.

Подводя итог, могу сказать, что в целом, по моему мнению, «Жизнь чудовищ» заслуживает крепкой и уверенной восьмёрки.

С огромным плюсом за гигантского кальмара, в ночи рисующего на камнях рыб...

Прочитал на выходных очередной сборник рассказов Урсулы Ле Гуин. Что можно сказать? Написано, безусловно, талантливо. И читать интересно. Только вот это совсем не та Ле Гуин, которую я безмерно уважаю за «Хайнский цикл».

«Глоток воздуха» — это сборник эссе и зарисовок, не более того. К фантастике в широком смысле этого слова имеют отношение всего три-четыре рассказа. Понимаю, конечно, что это — ещё одна грань таланта автора, но от Ле Гуин ждёшь гораздо большего, а подобных рассказов «ни о чём и обо всём сразу» я предостаточно читал и у других, куда менее талантливых, авторов. Единственный рассказ, который запомнился по-настоящему — «Старшие», в котором Ле Гуин играет на своём поле, если можно так выразиться, в очередной раз создавая необычную культуру и социальную модель вымышленного мира. Все остальные — не вспомню через полгода который про что. Одним словом, если хотите качественной «этнографической фантастики» от Ле Гуин — данный сборник можно смело пропускать. Понравится скорее любителям историй об Орсинии.

Не знаю, кому как, но этот рассказ Шаинян зацепил по-особенному... Ниже упоминалось о похожести на «махровую пелевивщищу», но мне кажется, что гораздо больше похоже на Сорокина. Написано, безусловно, талантливо, но до чего же жутко! И вроде понимаешь, что это не более чем образ, аллегория, но всё-равно при чтении возникает ощущение, что попал в чьё-то кошмарное сновидение, или похмельный бред... В отзыве, наверное, будет слишком много многоточий, но так уж у меня воспринимается этот рассказ — жуткое, беспросветное, гнетущее повествование, приправленное детской считалочкой «рыбка, рыбка, засоси» о которой я не скоро смогу забыть... Одним словом, у Сорокина появился достойный соперник гениально описывать совершенно безумные социальные модели, от которых мороз по коже. Рекомендую.

P.S. Раньше на ужин частенько брал жареный минтай. Вчера глянул — как-то расхотелось =)))

Это второй из рассказов, вошедших в сборник «Жизнь чудовищ», о котором я хочу высказаться отдельно. Проза Шаинян — это не моё. Совсем не моё. Не люблю я всех этих Борхесов/Маркесов и прочих Хулио... Понимаю, что написано талантливо, но не моё. А Карина работает именно в этом жанре. Пишет она, опять же, хорошо, но не цепляют меня её истории, вызывает уважение лишь чисто литературное мастерство. Но «Локатор» — это что-то! Искренне рекомендую всем. Полностью согласен с единственным отзывом Yazewa — ТАК про войну тоже надо писать. И нужно писать. От рассказа буквально мороз по коже, когда задумаешься, скольких таких Пельтынов перемололи чудовищные жернова войны. Понимал ли вообще главный герой рассказа кто и с кем сражается? Ощущал ли свою правоту? Но ведь выполнил свой долг до конца, хотя бы так, как понимал его сам...

Очень красочными получились и описания Города Плохой Воды, показанные глазами местного населения, а уж образ испачканных в нефти лебедей — вообще выше всяческих похвал. Одним словом — замечательный рассказ.

«Хайнский цикл» Урсулы Ле Гуин произведение настолько масштабное, что написать отзыв на него целиком представляется мне делом практически неосуществимым. Со временем, когда прочту заново ВСЕ произведения, в него входящие, я попытаюсь это сделать, а пока хотелось бы высказаться о подцикле «Рыбак из Внутриморья», к «Хайнскому» относящемуся.

Сразу хотелось бы оговориться, что если вы прочтёте «Историю «шобиков» и мало что в ней поймёте — отчаиваться не стоит, нужно попросту прочитать две другие повести. Сюжет во всех трёх историях не сказать чтобы очень уж замысловатый — открыт способ мгновенного перемещения в пространстве, названный чартен-эффектом. При этом никто, включая создателей, толком не знает как, собственно, это работает. Первым экспериментам с чартен-прыжками и посвящены все три истории от Ле Гуин. Я с трудом представляю, как можно читать эти истории в отрыве от основного «корпуса текстов», если можно так выразиться, но надо признать, что Экумена в этих историях не более чем декорация. Основной упор Ле Гуин сделала на вопрос, не имеющий, видимо, ответа — что есть реальность? И одинаковая ли она для всех? Ведь если десять человек одновременно переместятся в некое место, они воспримут его каждый по-своему, не так ли? Этому посвящён уже упоминаемый рассказ про «шобиков», который понравился мне меньше всего. «Танцуя Ганам» развивает тему восприятия реальности, но участников чартен-прыжка уже четверо, а Ле Гуин «играет на своём поле», несколькими широкими мазками конструируя довольно интересную социальную модель отдалённой планеты Ганам и ставя героев перед нелёгким выбором. Опять же не забывая вторым слоем задавать вопрос — а что есть реальность? Ну а третьей историей, которая дала название всему подциклу, Ле Гуин меня попросту покорила... По сути своей — обычная история о путешествии во времени, в которой, по сути, ничего (!!!) и не происходит, помимо самого перемещения, но как же замечательно получилось у автора описать общество планеты О... И фантдопущения-то всего ничего — браки на О заключаются не двумя людьми, а четырьмя и более, но как же это меняет картину мира тамошних жителей... Понимаю, конечно, что кто-то плеваться будет от одной мысли о гомосексуальных парах, я и сам такой =))), но когда читаешь строки «Рыбака из Внутриморья» очень сложно поверить, что все эти фермы, существующие тридцать веков, имеют место быть лишь в голове Урсулы Ле Гуин.

По итогу — поклонникам творчества читать обязательно. Кроме них могу посоветовать людям, которые любят истории о том, где проходит грань между реальностью и её восприятием конкретным человеком, а «Рыбака из Внутриморья» — ещё и любителям этнографической и социально-ориентированной фантастики.

Сборник «Рыбак из Внутриморья», как и все остальные сборники автора, получился у Урсулы Ле Гуин весьма разноплановым. В принципе, каждый может найти в нём что-то для себя. Ироничное описание контакта в духе Шекли — пожалуйста, «Первый контакт с горгонидами». На первый взгляд может показаться совсем уж простенько, но в коротком рассказе автор умудрилась в очередной раз обратиться к теме разницы в восприятии происходящих событий женщинами и мужчинами. Но не пугайтесь — оголтелого феминизма не будет, там оба хороши =))) Вариация на тему «космического ковчега» — вот вам «Сон Ньютона», в котором Ле Гуин в свойственной ей манере ставит немаловажный вопрос — а смогут ли люди по-настоящему порвать с Землёй? Утончённый стёб? И это есть — не до конца понятный мне рассказ «Восхождение на Северную стену». А вот дальше идут две истории, написанные в жанре, который лично я определяю как «этнографическую фантастику», и в котором, опять же для меня, Ле Гуин является непревзойдённым Мастером. Совершенно немыслимые с нашей точки зрения миры и социальные модели, но до чего же правдоподобно выписаны! Попытка описать сюжет — одни сплошные спойлеры, поэтому скажу лишь, что «Камень, изменивший мир» и «Керастион» производят ошеломляющее впечатление не сюжетными ходами и не насыщенным действием, а именно убедительно и достоверно прописанным социумом, каким бы нереальным он по началу не казался. Оба рассказа для меня — однозначные фавориты сборника. В заключительной части представлены рассказ и две повести, составляющие подцикл «Рыбак из Внутриморья», который, в свою очередь, относится к знаменитому «Хайнскому циклу». Мною «Хайнский» прочитан процентов на семьдесят, но без этих даже семидесяти было бы сложновато воспринимать, о чём вообще идёт речь, поэтому не могу сказать, как воспринимается «Рыбак из Внутриморья» в отрыве от основного цикла. Кто заинтересовался — отзыв на подцикл размещён в соответствующем месте.

В итоге сборник рекомендуется к прочтению поклонникам творчества Ле Гуин в обязательном порядке, а вот для знакомства с творчеством автора подойдут лишь первые пять рассказов.

Наверное, отзыв к любому произведению Урсулы Ле Гуин можно начинать со слов «Ле Гуин есть Ле Гуин» =))) Это я к тому, что если и есть среди фантастов автор, способный несколькими штрихами описывать совершенно немыслимые социальные модели, то это именно она. Вот и в рассказе «Керастион» Ле Гуин снова создаёт необычное, ни на что не похожее, но при этом внутренне непротиворечивое общество, построенное на жёстком следовании традициям и кастовом принципе. И всё это, повторюсь, буквально на нескольких страницах. При этом некоторые шокирующие подробности,

Если их отбросить, перед нами потрясающая по своей глубине и трагичности история Творца, который не может смириться с недолговечностью местного искусства и традиций... Рекомендуется любителям «этнографической фантастики» и ценителям творчества Ле Гуин.

Коль уж я высказался про два других переведённых на русский язык эссе Ле Гуин, не оставлю без внимания и это. Как и всегда, автор увлекательно и просто пишет об очень непростых вещах. Не могу сказать, что полностью согласен со всеми выводами, которые она делает, но я вообще не большой любитель психологии в целом и Юнга в частности, поэтому какие-то тонкости могли от меня ускользнуть. Тем не менее, некоторые моменты в анализе Ле Гуин сказок показались интересными. Ну и, естественно, эссе можно рекомендовать всем, кого интересует какие идеи и смыслы автор заложила в «Волшебника Земноморья». Роман после прочтения эссе «Ребёнок и тень» действительно становится намного понятней.

Так вышло, что ровно четыре года назад, в это же самое время, устроился я на новую работу. И заняться мне на ней первые месяца три-четыре было не то что бы совсем нечем, но свободного времени было достаточно. А на рабочем компе кто-то оставил подборку книг серии S.T.A.L.K.E.R. Сразу поясню, что в одноимённую игру я не играл ни разу в жизни, поэтому мне было глубоко наплевать, удалось тому или иному автору передать игровую атмосферу или нет. Прочитал я этих книг штук, наверное 20-25, точно не скажу, потому как воспринимал их исключительно как способ скоротать рабочий день. Это я всё к чему? Вспомнились мне сегодня что-то те времена и к своему удивлению обнаружил я, что помню книги только двух авторов — Калугина и Орехова (который на самом деле Мельник). Вот и получается, что похождения Хемуля запали в душу больше всего, а уж его присказки, типа «выпили прозрачного и закусили ничем» я помню до сих пор. Ну а самая классика, про коктейль три к одному — три части водки и одна часть стакана =))), так вообще долгое время была самым популярным заказом среди моих знакомых в местных забегаловках. Хорошая, в общем, трилогия. В отзывах частенько ругают третью книгу, но мне и она по душе пришлась, до сих пор сюжет внятно помню. Понятно, что литература эта развлекательная, но на мой взгляд Орехов с этой задачей — развлечь и увлечь читателя — справился на отлично.

Замечательное эссе от Урсулы Ле Гуин, в котором она в свойственной её публицистике манере — то ли серьёзно, то ли нет, не разобрать — рассказывает об отношении к чтению фантастической литературы средних американцев. Со многими выводами автора можно, конечно, поспорить, но с одной фразой я безусловно согласен на все сто процентов: «Ну а самое эскапистское чтение, шедевр совершенной нереалистичности — ежедневные отчеты биржевого рынка» =)))

Отличное эссе, в котором Урсула Ле Гуин делится своими мыслями по поводу того, «насколько нужно фантасту быть романистом и заниматься характерописанием.» Получилось весьма занимательно, жаль только некоторые из произведений, которые автор приводит в качестве примеров, совершенно не знакомы отечественному читателю (по крайней мере, тем из них, кто не владеет английским). С выводами, которые делает Ле Гуин можно спорить или соглашаться, мне же больше всего пришёлся по душе отрывок, в котором автор говорит о фантастической литературе 30-40-х годов:

Полностью согласен с автором! При всей моей любви к старой доброй американской фантастике, нельзя не признать, что первые психологически достоверные персонажи появились только в 60-е годы, спасибо «новой волне» =))) Одним словом, рекомендовать данное эссе могу тем, кто интересуется историей развития фантастики/fantasy как жанра.

P.S. Отдельное спасибо пользователю borogove за перевод. Сильная работа.

После не так давно написанного замечательного отзыва jansson добавть что-либо трудно, но рассказ действительно отменный. Вроде бы всё это — не более, чем отчёт об эксперименте, да и большую часть текста составляют протоколы диалогов, но сколько же читается между строк!

Сложно для восприятия, требует неоднократного прочтения, больше похоже на Филипа Дика, чем на Ле Гуин (по крайней мере, это так для меня), но талантливо, безусловно талантливо, и заставляет задуматься о тех, кто в человеческой истории был Пророками...

Аннотация к этому замечательному сборнику рассказов на ФантЛабе на удивление скупа: «Первый и, возможно, самый удачный сборник Урсулы Ле Гуин», а единственный отзыв на него и того короче — «Здесь лучшие рассказы Ле Гуин», поэтому решил я высказаться более подробно. Сразу замечу, что с обоими высказываниями я согласен. Пусть частично, но согласен, потому как рассказы, вошедшие в сборник, действительно хороши. Прежде всего, они весьма разнообразны по жанрам и по стилистике — от твёрдой НФ и fantasy до сюрреалистических зарисовок о вывертах человеческого сознания. И темы, поднимаемые в этих рассказах, так или иначе, Ле Гуин в дальнейшем будет использовать неоднократно, они станут важнейшими в её творчестве. Немаловажен ещё и тот факт, что некоторые из рассказов относятся к классическим вещам Ле Гуин, таким как «Земноморье» или «Хайнский цикл», поэтому с них можно и, наверное, нужно начинать знакомство с этими мирами. А ещё это просто очень хорошая фантастика! Пусть не всегда лёгкая для восприятия и кристально-понятная, но добрая, умная, разнообразная, а самое главное — пронизанная верой в человека, в его творческие способности, во всё то хорошее и светлое, что есть в нас, ну или хотя бы должно быть...

В заключение могу сказать, что «Двенадцать румбов ветра» — замечательная возможность познакомиться с творчеством Урсулы Ле Гуин. И если истории, рассказанные в этом сборнике, пришлись вам по душе, смело беритесь за более крупные и зрелые вещи этого самобытного и неповторимого автора. Поверьте, они того стоят.

Не самый обычный для творчества Ле Гуин рассказ, который по её собственному признанию появился во времена, «когда наркотики стали предметом широкого обсуждения», но он совсем не о них. Скорее это рассказ об «изменённом состоянии сознания» и совершенно неважно, чем оно вызвано. Тема сложная, и я, если быть откровенным, не до конца понял, что именно автор хотела сказать этим рассказом, поэтому рекомендовать всем и каждому не стану. Но написано мастерски, этого у рассказа не отнять.

P.S. А случайно ли инициалы героя рассказа — ЛСД ?