Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
Манга Канаты Конами о кошечке Чи начала выходить у нас в 19-м году — тогда же, когда у меня родилась дочка. Учитывая, что одного первого тома «Азбука» напечатала уже практически 50 тысяч экземпляров — серию в России приняли хорошо. Я в момент выхода как раз его приобрёл и прочитал. Понравилось. Поэтому докупил постепенно остальные, но в списке приоритетов эта серия особо у меня не значилась. Хотя, когда спрашивали, какую мангу купить ребёнку, неизменно рекомендовал Чи. И вот как-то годы шли, а у меня выросла своя читательница. Причём мангу она увидела в магазине комиксов, куда случайно зашли вместе. Когда поняла, что дома всё уже целиком стоит на полочке, отвертеться не получилось бы никак. Да и смысла не было.
Вообще, о «Милом доме Чи» можно говорить одновременно долго и по факту не сказать ничего нового. Каната Конами создала вроде бы очередной рассказ из жизни кошек, коих реально было миллион даже на момент начала публикации в 2004 году, но сделала это качественно и с прицелом на детскую аудиторию. За 12 томов у неё получилась ультимативная история взросления котёнка, которая смотрится интересно и забавно, даже когда сейчас подобным завален весь интернет.
Сюжет сам по себе весьма прост, что и не удивительно. Котёнок Чи теряется, и её подбирает семья Ямада, состоящая из родителей и их маленького сынишки Ёхэя. Всё остальное повествование строится на взаимодействии Чи с членами семьи и окружающим миром, что непременно выливается в миллион забавных и милых моментов. Через это периодически проходят небольшие сюжетные арки, которые добротно соединяют отдельные эпизоды, не превращая мангу в банальный набор гэгов. Вначале котёнок появляется в доме, где нельзя заводить животных и его приходится прятать. Потом в другом доме Чи начинает уже активно гулять и знакомиться с соседскими и уличными животными, что приводит её к своей первой семье с соответствующими муками выбора. Последняя часть получилась излишне мелодраматичной, но это для меня, а дочка сидела как на иголках. Она, без преувеличения, влюбилась в мангу. Даже пыталась переименовать нашу кошку (на что получила решительный отказ) и рисовать Чи в различных вариациях: вплоть до попыток сочинять свои истории. Теперь ждёт новую серию от того же автора.
Вообще, для детей где-то от шести до десяти «Милый дом Чи» — отличный выбор. Чувствуется, что автор рисовала мангу, вдохновляясь отношениями своего сынишки с котёнком. Поэтому в ней много очень милых ситуаций именно с участием Чи и Ёхэя, что точно будет импонировать юным читателям. Благодаря разделению на небольшие главы, сюжетом следить легко. Много доброго юмора, а текста, наоборот, мало, поэтому ребёнок может читать сам спокойно. Единственный момент, учить чтению по манге, наверное, не стоит, потому что котёнок всё время коверкает слова с няканьем, зато для развития и закрепления подойдет. Взрослым, впрочем, история тоже вполне подходит. Благо шуткам о кошках все возрасты покорны. Поэтому читать можно, если вы только не законченный «собачник», хотя не стоит ждать чего-то выдающегося.
Отдельный плюс манги в визуальном стиле: одновременно простом, что дети могут его достаточно легко повторять, и очень живом. Всё же передавать эмоции кошки — задачка не всегда простая. А уж решение покрасить мангу для сборников вообще невероятно мудрое. Дети воспринимают чёрно-белые рисунки с большим трудом, а здесь достаточно простая и при этом выразительная покраска в пастельных тонах сделала иллюстрации не только более приятные для глаз, но и идеально подходящие для маленьких читателей.
В отношении к «Милому дому Чи» аннотация не соврала — это действительно квинтэссенция пушистой няшности и милоты, которая подойдёт маленьким любителям кошек любого пола. Насчёт взрослых ситуация более затруднительная — всё полностью зависит от степени вашей одержимости этими мурлыками. Как кошатник со стажем, прочёл с удовольствием. Но я ещё «Записки кота Шашлыка» в детстве читал. Кстати, кто-то помнит такие?
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
В конце прошлого года я возложил на «Профессора из космоса» определённые надежды, добавив его в список самых ожидаемых комиксов по версии «Мира фантастики». К сожалению, в последнее время составлять этот список всё труднее, если не уходить с головой в мангу. Но даже несмотря на техническую победу из-за неявки других серьёзных кандидатов, «Профессор» с первого взгляда производил впечатление крепко и профессионально сделанного комикса. Теперь же у меня наконец-то представилась возможность подтвердить или опровергнуть собственное мнение.
«Профессор из космоса» — это отечественная романтическая комедия Наталии Кузнецовой, публикуемая в открытом доступе с января 2020 года и тепло принятая на комиксных ресурсах. Место действия у нас подчёркнуто нейтральное: относительно недалёкое будущее — 2099 год, Земля, Институт межпланетных технологий и отношений. Наша планета только недавно присоединилась к большому межгалактическому Альянсу и пожинает все плоды от новых технологий и пренебрежительного отношения старших рас. Главный герой — котообразный инопланетянин Ян Смит прибывает на Землю в качестве куратора от совета Альянса и занимает должность преподавателя в не самом престижном ВУЗе. В истории этого последнего представителя своего вида много белых пятен, а общий культурно-политический фон пусть и упрощён, но выглядит небезынтересно. В первом томе, правда, всё это так фоном и остаётся, хотя, возможно, дальше и будет какое-то развитие, но сразу становится понятно, что фокус в комиксе всё же другой.
В центре повествования находятся любимые в определённых областях интернета кинки о взаимоотношениях с фурри. Правда, на этот раз «пушистиком» у нас будет весьма взбалмошный мальчик, который подпадает под влияние сильной телом и духом директрисы с невероятно крутыми бёдрами и характером. И выбирать ей, судя по всему, ещё и придётся между ним и большим чёрным мужиком. Короче, всё в комиксе крайне «хорни» и это активно эксплуатируется как в визуальных гэгах, так и в диалогах. Но за пределы разумного не выходит. Даже сальные шуточки здесь такие скромные, что смутили бы только законченного ханжу. Так что хотя я и не поклонник фурри, читать было всё равно интересно из-за необычных персонажей и своеобразной динамики развития их взаимоотношений.
Тем более, когда я выше сказал, что комикс выполнен технично, это не было преувеличением. Не знаю, какой профессиональный бэкграунд у Натальи Кузнецовой, но не удивлюсь, если она работает в анимации или дизайне. Уж очень подробные у неё в дополнительных материалах «библии» персонажей, где расписано всё — от поз и мимики до цветовой палитры чего угодно. Из-за этого нарисовано всё максимально правильно и эстетично. Притом что наши художники комиксов уже весьма далеко ушли от любительского уровня, но если бы мне просто подсунули «Профессора» и не сказали страну происхождения, я бы принял его за американское инди. Да, отчасти бы ещё на это сыграло отсутствие каких-либо наших культурных маркеров, но здесь мне уже всё сложнее винить авторов. Бума комиксов у нас пока так и не случилось.
Единственный ощутимый минус такой хорошей проработки кроется в скорости выхода новых эпизодов. Серия стартовала в 2020 году. Когда я узнал об этом, решил, что материалов там на пару-тройку томов уже точно есть. Но по факту в бумаге сейчас издано три главы из четырёх существующих. Без учёта небольшого спин-оффа. Что оставляет вопрос о продолжении уж очень открытым.
Но даже это слишком подвешенное состояние не делает комикс хуже. «Профессор из космоса» — действительно хорошая и лёгкая комедия положений с немного сомнительной тематикой. Она не претендует на покорение каких-то философских вершин, но приятно разгружает мозг и визуально выглядит превосходно.
P.S. Часть иллюстраций взял из электронной версии.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Издательство "Альпака", неутомимый пропагандист авторского отечественного комикса, сделало очередной подарок ценителям русской комикс-классики.
Переиздан редчайший сборник "Лёва Гайлис" 1993 года из трёх историй. Достаточно сказать, что каталог русских графических произведений 20 века "Альманах комиксов 1950-2000" присвоил изданию, вышедшему небольшим по тем временам тиражом, рейтинг R (раритет) и оценил в 15000 руб. Я давно интересуюсь русским комиксом, но это издание даже в руках не держал. Но мне доводилось читать в бумаге самую первую историю о Лёве, неоконченную. Она появилась в советском ещё альманахе комиксов "МИФ" (1990) под названием "Лёва Гайлис в истории: Папа, мама и все-все-все" без указания сценариста и художника.
Сценаристом и художником оказался Константин Яворский, активный участник знаменитой московской комикс-студии КОМ, которая стала пионером советского комиксостроения и выпустившая, помимо Яворского, таких, например, непревзойдённых мастеров жанра, как Аскольд Акишин и Илья Воронин. Яворский прославился своими ироничными комиксами-стрипами с рыбами, публиковавшимися в Комикс-клубе "Вечерней Москвы", "Крокодиле" и некоторых сборниках. Вскоре он издал сборник "Лёва Гайлис", история из МИФа вошла туда как часть истории "Отпуск".
И вот спустя много лет Лёва Гайлис возвращается к читателю. Книга вышла и внесена в базу Фантлаба. Скоро выйдут и издания с альтернативными обложками от Акишина, Воронина и Яворского.
Три новеллы ("Пиковый туз", "Фаталист" и "Отпуск") объединены общим героем. Время действия — начало 20-х, Гражданская война. Молодой красный комиссар Лёва Гайлис, сочетающий в себе некоторые черты Бумбараша и красноармейца Сухова (но при этом заметно, что он из городских, из интеллигентной семьи, учился в Петербурге, жил в Москве) попадает в разные тревожные ситуации, из которых с честью выбирается. И если в первых двух историях проскакивают даже едва уловимые мистические нотки, то третья — классический истерн, здесь Гайлис ищет сокровища бая в пустынях Туркестана.
пасхалка с Савелием Крамаровым
страница первого издания в Альманахе комиксов 1950-2000
Каких только противостояний вампиров и оборотней за годы эксплуатации этой почти бессмертной темы мы не видели: от полноценных войн до битвы за руку и сердце Беллы. Казалось бы, привнести сюда что-то новое сложно, но индийский сценарист Рам Ви и художник Самит Кумар попробовали и преуспели.
Действие комикса разворачивается во времена поползновений Ост-Индской компании за счёт ограниченного военного контингента и различных политических интриг получить полный контроль над богатыми ресурсами Индии. На фоне исторических событий «Эти дикие берега» сталкивают привычных английских вампиров и мифического индийского перевёртыша в метафорической схватке колонизаторов с аборигенами.
Несмотря на прозрачность аллегории, она прекрасно работает благодаря таланту сценариста и привнесению им родной культуры — это освежает столь затёртую тему. Рам Ви погружает читателя в мир каждого персонажа, давая возможность прочувствовать атмосферу Индии и точку зрения даже самых отталкивающих из героев. При этом мы смотрим на страну специй и пряностей глазами «местных» и «приезжих», что делает сюжет объёмнее и ключевую идеологическую проблему острее. Совмещая подобный стереоэффект с подачей в духе Алана Мура, у Рама Ви получается добиться удивительной динамичности и глубины нарратива.
Обрамляет основной «колониальный» лейтмотив, богатая мифология Индии. Тысячелетний оборотень является не только предметом фольклора, но и его свидетелем. Поэтому через него сценарист знакомит читателя со скрытыми и малоизвестными деталями местного эпоса, который в сочетании с размышлениями практически бессмертного существа добавляет произведению философский и психологический подтекст. Чего стоит нейтралитета и обета невмешательства, когда привычный мир вокруг разваливается на части?
Но несмотря на тематическое многообразие романа, как и многие другие произведения о классической нечисти, он всё же не теряет развлекательных корней. Кроме историко-культурных очерков, читателя ждёт много крови, экшена и просто впечатляюще красивых моментов. Тем более, художник Самит Кумар недостатка в таланте не испытывает. Использую девятикадровую сетку, он прекрасно контролирует динамику повествования, а изящный и немного вычурный визуал дополняет полумифическую историю. Из-за чего рисунок тоже максимально работает и по композиции, и по стилю на погружение в жаркую атмосферу истории.
В итоге вместо бессмысленного кровавого экшена получается красивый философский комикс о диком оскале колониализма, и о цене сохранения «человеческого» облика в непростые времена. Рекомендую брать в ближайшем порту билет на корабль к «Этим диким берегам». Там вы если и не познаете локальный катарсис, то как минимум неплохо проведёте время.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Вышедший в "Комильфо" комикс "Папин дневник" омского комиксиста Ивана Ешукова стал одной из самых заметных работ прошлого года и получил премию в области отечественной гик-культуры MAGIC AWARDS 2025 в номинации лучший сценарий. Ешуков — опытный и известный в комикс-среде художник и сценарист, графическими произведениями занимается с 1991 года, более десяти лет назад начал выпускать авторский комикс "Боровицкий", детектив с мистическими элементами. Затем появились и другие работы — "Заплаточники" (фантастика!), "Возвращение", рисунки для комикса "Chapiteau. Милый доктор" по сценарию А. Гордеева (победитель КомМиссии-2020).
Уже несколько раз я слышал, как Ешукова сравнивают с Мёбиусом (Жаном Жиро), одним из величайших художников в истории франко-бельгийского комикса. Да, с тем самым — художником-постановщиком "Чужого", "Пятого элемента", "Властелинов времени" и несостоявшейся "Дюны". Ну что ж, кое-что общее у Ешукова и Мёбиуса, конечно, есть: богатая фантазия, тщательная штриховка, детализация. Некоторые образы напомнят об "Инкале" Мёбиуса и Ходоровски и, вероятно, о первом, чёрно-белом варианте "Герметического гаража". Но всё же Ешуков вполне самостоятельный художник со своей весьма оригинальной творческой манерой. Объем и полутона на его чёрно-белых рисунках создаются почти исключительно за счёт богатой и разнообразной штриховки, практически без использования заливки некоторых элементов чёрным. Получается очень выразительно. Чёрно-белая картинка приобретает внутренние осязаемые цвета. Графика Ешукова берёт истоки в русском лубке, классической гравюре. Хотя с непривычки в глазах может рябить.
Интересно, что мне изображение на обложке в первую очередь напомнило о советском мультфильме "Тайна третьей планеты": я увидел тут профессора Верховцева, Весельчака У и Говоруна. Потом вспомнил о малоизвестном у нас болгарском комиксе по Булычёву "Девочка с Земли" Р. Чаушева. И лишь после этого появились ассоциации с работами Мёбиуса.
Немного о сюжете. Это фантастика с выраженными элементами антиутопии. Будущее. После атомной войны планетой управляет Мировой Комитет Охранения, ради безопасности искусственно ограничивающий технологии. Интернет отключён. Человечество технологически в основном вновь вернулось в конец 20 века, хотя есть и футуристические транспортные средства, компьютеры, странные приборы. Главный источник информации — бумажные книги. Естественно, книгоиздание превратилось в отрасль, приносящую колоссальный доход. Мика Шоку, сын выдающегося писателя-магреалиста Хвана Шоку, после смерти попавшего в немилость, разыскивает последний роман своего отца "Перуанский мистик". Книга была выпущена огромным тиражом, но ни один экземпляр в книжные магазины не поступил — кто-то скупил весь тираж на корню. В начале книги Мика ходит по книжным магазинам, по развалам — и эти библиофильские элементы самый сок произведения, конечно. Бальзам на душу для для тех, кто бродил по книжным развалам Макета или Олимпийского в Москве, Крупы в Питере в поисках редких изданий и давно забытых серий. Для любого фантлабовца.
главный книжный магазин будущего. Привет художнику Арчимбольдо
книжный развал
Мика носит шапочку с ушками как у Финна из мультсериала "Время приключений", такой повзрослевший, погрусневший Финн. Но совсем уж духом он не пал и отважно вступает в бой с самой настоящей мафией. Постепенно происходящее приобретает всё более мистические и философские черты. Приближается к сюрреализму Ходоровски.
Произведение понравилось. Я люблю короткую форму, а тут даже пожалел, что комикс не слишком большой по объёму — меньше 70 страниц. Хотелось бы больше узнать о мире, где живёт Мика Шоку. Несомненно, один из лучших комиксов прошлого года.
облако тэгов
