Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
Сделал второй заход на главный зомби-эпик последних лет. В прошлый раз прочитал тринадцать томов, которые на тот момент были на руках и прошёл первую игру Telltale. За сериал даже не брался — столько свободного времени у меня в принципе нет. Поэтому в этот раз, имея на руках всю серию в толстенных сборниках, решил закрыть вопрос махом.
На западе достаточно развита среда для создания независимых авторских комиксов. Но даже там запустить реальные бестселлеры удаётся лишь единицам. И предпосылок у этого множество. Причём несмотря на изменение экономической ситуации в последнее время, мало что на самом деле поменялось для авторов. Поэтому феномен «Ходячих мертвецов», которые в октябре отметят своё 20-летие, остаётся одним из самых значимых. Около 200 номеров, 16 лет выпуска, популярный сериал со спин-оффами, а также видеоигры и даже не знаю, что ещё. Мало кто может похвастаться подобными достижениями. (В голову приходят разве что «Черепашки-ниндзя». Правда, это немного другое). Но была ли эта популярность заслужена, или Роберту Киркману просто повезло? Потратил две недели, чтобы разобраться.
На самом деле, истина где-то посередине. Взяв предельно тривиальную фабулу зомби-апокалипсиса и откровенно стащив начало, где герой приходит в себя на больничной койке («28 дней спустя» вышли буквально за год до этого, про «День триффидов» уже вообще молчу), Киркман начинает многолетнюю эпопею. Шериф маленького городка с женой и сыном в компании небольшой группы пытаются приспособиться к новому миру, где правила игры изменились, а все моральные нормы поставлены под сомнение. Главное — выжить. Мы пристально следим за развитием отношений, изменением характеров и социальной динамикой. И этот чёткий фокус на людях сыграл на руку серии. Обычно в произведениях о зомби много времени уделяется объяснению самого феномена или как всё исправить. Здесь же эта тема даже не поднимается. Зомби служат лишь фоном и катализатором всевозможных трагедий и конфликтов, а цепляет серия по-настоящему теми же крюками, что и любая мыльная опера. Автор, особенно в первой половине серии, хорошо работает с персонажами и их развитием. Всегда интересно, что дальше станет с героями. Но вместо обычного «кто с кем будет?», здесь вопрос поинтереснее: «кто же погибнет следующий?» Разумеется, это обостряет всё до предела и приковывает внимание.
Тем более что автор активно раззадоривают эффектом неожиданности — по сути, вторым китом, на котором держится серия. Киркман честно отмечает это в послесловии к комиксу. Всё может пойти под откос в любой момент и будьте уверены, что художник услужливо покажет его на красивой полностраничной иллюстрации в конце выпуска или тома. Поэтому вы обязательно вернётесь, чтобы узнать, как герои выпутаются из очередной ситуации. К сожалению, у такого подхода есть обратная сторона. И если обилие шок-контента ещё и объяснимо жанром, то порой чрезмерное желание автора удивить читателя слишком уж начинает выпирать. Где-то Киркман слегка перегибает палку, а где-то откровенно подстраивает события таким образом, чтобы увеличить масштаб любой катастрофы. Особенно заметно это при перечитывании. Яркий пример — противостояние с Губернатором в первой четверти серии. Главный антагонист легко мог погибнуть минимум три раза до финального боя, но Киркман старательно отводит от него смерть, готовя для дамы с косой более обильную жатву.
С другой стороны, благодаря такой активной работе мрачного жнеца на страницах комикса образуется стабильный поток персонажей со своими судьбами. Кто-то чуть более интересный, кто-то менее, но всегда очень разные. При этом «Ходячие мертвецы» остаются историей конкретного героя — Рика Граймса. Автор проводит его через ряд ломающих любую психику событий, возвращая современного цивилизованного человека в каменный век, когда опасность подстерегала на каждом шагу и никто не гарантировал твоё выживание. Удивительным образом все случающиеся ужасы, смерти и разная жесть делает повествование настолько тягучим и атмосферным, что становится очень легко войти в состояние потока. Ощущение полной безнадёги обволакивает и несёт по сюжету. Самое забавное, в какой-то момент понимаешь причины такого эффекта. Ведь чтобы не происходило сейчас в жизни читателя, у героев всё всегда в сто раз хуже. И это по-своему успокаивает.
Визуально серия получилась тоже максимально размеренной с чёрно-белой цветовой гаммой, очень чётко передающей настроение комикса. Рисунок в серии практически не менялся, кроме одного момента в самом начале. Первые шесть выпусков рисовал Тони Мур. У него выразительный стиль со склонностью к мультяшности и вниманием к деталям. Из-за последнего пункта, думаю, им пришлось с Киркманом и расстаться. Мур, скорее всего, не сумел бы выдержать темп, необходимый для серии. Поэтому уже с седьмого выпуска эстафету перехватил Чарли Адлард. И хотя я хорошо отношусь к Муру, эта замена стала максимально органичной. Адлард рисует реалистично, грязновато и этим идеально попадает в меланхоличную атмосферу серии. Но главное, Чарли, похоже, робот — практически пятнадцать лет штамповать комикс, не выбиваясь из графика мало кто сможет. Правда, к 115-му выпуску Адлард всё же запросил пощады, и помогать ему с прорисовкой тушью позвали Стефано Гаудиано, что сделало иллюстрации более чистым.
Но не только люди имеют тенденцию выдыхаться, сериалам это также свойственно. К сожалению, «Ходячие» не стали в этом плане исключением. Уже к экватору у серии начинает ощущаться нехватка идей и сил, чтобы связывать всё вместе. Даже шок-контент перестаёт впечатлять. Фактически последним «эффектным» моментом становится убийство одного из центральных героев Ниганом при первом появлении в сотом выпуске. И хотя смертей по сюжету раскидано будет ещё достаточно, они перестают трогать, потому что в комиксе становится слишком много персонажей. Авторы просто не успевают привязать нас к ним, перед тем как отправить в утиль. Сами сюжеты тоже становятся натужными. Противостояние Нигану отчасти повторяет эпизод с Губернатором. Война с Шепчущими, которые живут среди зомби, вызывает множество вопросов к логике и получилась настолько громоздкой, что авторам пришлось сделать больно читателю необычным способом. Из-за обилия событий им стало тесно в рамках стандартной девяти кадровой сетки и они решили попробовать шестнадцать. Это резко бьёт по динамике и превращает чтение в пытку.
Финальная арка с Содружеством на этом фоне смотрится в целом неплохо, но она тоже довольно предсказуемая и короткая. Киркман раздаёт всем сёстрам по серьгам и ставит резкую точку в истории Рика. Увы, получается немного смазанно и трогает меньше, чем предыдущая смерть ключевого персонажа. А финал с прыжком во времени вообще получается весьма своеобразным. Вроде оптимистичный посыл автора понятен и приемлем, но слишком контрастирует с основной атмосферой. Причину резкого обрыва серии Киркман обрисовывает в послесловии: если бы он хоть немного продлил сюжет, то не влез в четвёртый «компендиум» — самый продаваемый формат серии. Одним словом, бизнес.
В целом эта борьба коммерции и творчества стала для «Ходячих мертвецов» определяющей и чётко их характеризует. При достаточно банальных вводных серия максимально реализовала потенциал к середине, но на волне успеха создатели не устояли перед соблазнами «золотого тельца» и не сумели вовремя остановиться, наплодив много сомнительных сюжетных решений и растеряв былой запал. Что не отменяет монументальности самой серии и её важность в культурном плане.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Томское издательство выпустит ранее не публиковавшуюся финальную книгу комикса о Черепашках-ниндзя и напечатает впервые на русском языке последние пять книг серии, рассказал в среду РИА Томск директор издательства Illusion Studios Арсений Дубаков.
По его словам, томское издательство Illusion Studios с 2018 года выпускает серию "Приключения Черепашек-ниндзя", которая изначально выходила с конца 1980-х в Америке, в 1990-х появилась в России в издательстве "Махаон", но тогда печатались не все выпуски. В 1995 году серию перестали выпускать, но в одном из последних выпусков была проанонсирована книга "Вечная война", но она так и не вышла.
"Сейчас мы впервые на русском языке хотим выпустить пять книг – с 12-й по 16-ю – из серии "Приключения Черепашек-ниндзя", по предзаказу мы бонусом отправим 17-ю под названием "Вечная война" с отреставрированным и дополнительным материалом", – сказал Дубаков.
Он уточнил, что правообладатели вряд ли продлят лицензию Illusion Studios на печать комиксов о черепашках, которая действует до конца 2023 года, поэтому нужно успеть выпустить книги этой осенью. На краудфандинговой платформе больше 200 спонсоров вложили в проект более 2 миллионов рублей. Для печати необходимо 5 миллионов рублей. Пока в планах выпустить 1,5 тысячи экземпляров в красноярской типографии "Офсет".
Дубаков добавил, что томское издательство дважды приглашало в РоссиюКриса Алана – художника, рисовавшего оригинальные выпуски черепашек-ниндзя. С ним удалось договориться, чтобы он создал обложки для русской версии этой серии."Когда он прилетел, самым важным вопросом было: "Что произошло с "Вечной войной"? Крис Алан поделился двумя неопубликованными выпусками из пяти, и мы договорились неофициально дорисовать историю до конца и закрыть гештальт. Поэтому мы ее даем бонусом к комплекту из пяти последних книг, которые впервые выйдут на русском языке", – объяснил Дубаков.
Он рассказал, что над сюжетом 17-й книги "Вечная война" работали трое: сам Дубаков, редактор издательства Illusion Studios Артем Царьков и американский сценарист Эндрю Модин. Сам Крис Алан дорисовал три выпуска. Еще один американский художник – Джим Лоусон, который также создавал оригинальные комиксы этой серии, – нарисовал дополнительную историю в 17-й книге.
26 июля в 14-00 РГДБ приглашаем ребят 6-8 лет на презентацию книги «Вовка в Тридевятом царстве» из серии «Детские комиксы»
Повесть для детей «Вовка в Тридевятом царстве» написал Вадим Коростылёв (автор на Фантлаб), со дня рождения которого исполняется сто лет (3 августа 2023 года)! Книга про Вовку неоднократно переиздавалась, а сейчас вышла в редакции «Малыш» издательства АСТ в серии «Детские комиксы». Обаятельные герои, которых нарисовал художник А. Савченко, буквально оживают на страницах книги. Увлекательные сюжеты и простые тексты, обыгранные в виде комикса, заинтересуют и удивят юных читателей.
Главный герой ленится, мечтает, чтобы за него выполняли всю работу другие. Правда, ему попались бестолковые Двое-из-ларца, которые сильно его разочаровали. После всех приключений в Тридевятом царстве, где он увидел царя, Золотую Рыбку, а ещё попробовал сделать корыто для старухи, мальчик понимает: для того, чтобы тебя уважали и ценили, самому нужно усердно трудиться.
3 и 4 марта 2023 года на базе Института классического Востока и античности НИУ ВШЭ состоялась VIII Международная конференция «Мир комиксов» в онлайн-формате. В первый день конференции слушателей ожидали секции «Протокомиксы», «Женские комиксы», «Комиксы Китая и Вьетнама» и «Японская поп-культура». Второй день конференции начался с секции «Русский (кино)-комикс» и был продолжен тематическими блоками «Нарратив в комиксах», «Японская анимация», «Жанр супергероики» и «Индийский (кино)-комикс».
Кузнецова Ольга Александровна (МГУ). Нарративные стратегии иллюстраторов древнерусских притч о животных.
Грушина Татьяна Анатольевна (ЯГПУ). Сюжетно-образный мир потешных листков XVIII столетия как преобладающая форма просвещения населения.
Котомина Анна Анатольевна (Политех. музей). «Ужас объял присутствующих»: покушение на Александра II и крушение царского поезда в иллюстрированных еженедельниках и диапозитивных сериях для публичных народных чтений 1880-х гг.
Белов Владислав Игоревич (МГПУ). Первые комиксы советской России: «Окна РОСТА» как креолизованный текст.
Ашкинази Леонид Александрович (независим. ис-ль). Демотиваторы и диалог.
***
3 марта. 13:00 – 15:30. ЖЕНСКИЕ КОМИКСЫ
Ведущая – Ю.А. Магера
Сакифа Азлан (Университет Рюкоку). Character distinction and situated affect on BL manga covers.
Тарасюк Юлия Борисовна (ЦМК СПб). Между сёдзё и дзёсэй: взросление манги для девочек через журналы «Bouquet» и «Margaret».
Чушова Полина Эдуардовна (СПГХПА). Повседневное и фантастичное в работах Куи Рёко (на примере двух сборников ваншотов).
Басманова Ксения Евгеньевна (НГУ). Феномен феминистского комикса в Японии на примере “Palettalk” и “Fuemiad”.
Даутова Екатерина Артуровна (ЧелГУ). Тело и телесность в графическом романе К.-Ж. Кымсук «Трава».
Гасымова Ася Тавакгюль кызы (Школа дизайна ВШЭ). О чем рисуют женщины: знаменитые художницы комикса Латинской Америки.
***
3 марта. 15:40 – 17:20. КОМИКСЫ КИТАЯ И ВЬЕТНАМА
Ведущая – Д.О. Мартынова
Котова Диана Дмитриевна (ДВФУ). Образ Сунь Укуна в китайских визуальных медиа на примере комиксов (маньхуа) и анимации (дунхуа).
Петрова Елизавета Андреевна (СПбГУ). Журнал «Шанхай Маньхуа» и западные влияния.
Чжэньхуань Лю (СПбАХ). Проблемы формирования и развития маньхуа в XX в.
Миргородова Анастасия Вадимовна (ВШЭ). Исторический комикс во Вьетнаме.
Пригарина Ирина Алексеевна (ИТМО, СПбГУ). Персонажи западных комиксов на китайской территории: вступая в межкультурные отношения (на примере творчества Джеки Цая).
***
3 марта. 17:30 – 19:30. ЯПОНСКАЯ ПОП-КУЛЬТУРА
Ведущая – М.С. Адильбаева
Чернова Татьяна Сергеевна (МПГУ). Архетип «наставник» в сёнэн-манге как феномен педагогического влияния на главных и второстепенных героев-подростков.
Лунина Александра Александровна (СПбАХ). Проблема телесности в манге Хино Хидэси «Колыбельные из ада».
Половинко Максим Сергеевич (ВШЭ). Образ Оды Нобунаги в современной японской поп-культуре на примере аниме-сериалов, комиксов манга и видеоигр 2000-х гг.
Косоня Юлия Руслановна, Кузнецов Андрей Павлович (РГПУ). Развитие жанра исэкай: категории “попаданцев” тогда и сейчас.
Мелихов Алексей Германович (КФУ). Перерождение в игре: о некоторых особенностях жанра «исэкай».
4 марта. 9:30 – 11:15. РУССКИЙ (КИНО)-КОМИКС
Ведущий – А.В. Суслов
Грибков Иван Владимирович (МИСИС, РАНХиГС). Комикс как пропаганда: последовательное искусство на оккупированных территориях СССР.
Бобылев Илья Викторович (независим. ис-ль). Комикс-конструктор: детская советская кинокнижка 1930-1960-х гг.
Плеханов Артемий Александрович (независим. ис-ль). Между чекистами-каннибалами и Древней Русью: исторические нарративы в российских комиксах 1990-х гг.
Эвалльё Виолетта Дмитриевна (ГИИ, РГГУ). Назад в 90-е: «Трудное детство» Игоря Грома.
Кириченко Ярослава Руслановна (ВШЭ). Развитие русского комикса за последние 15 лет.
Разницына Наталия Сергеевна (ТвГУ). Нарратор в графическом романе.
Хоровский Сергей Дмитриевич (МГПУ). Использование нарративной структуры «кисётэнкэцу» в манга-сериале.
Васильева Эльмира Викторовна (ИМЛИ РАН, СПбГЛТУ). We Shall Be Monsters: Переосмысление сюжета М. Шелли о чудовище Франкенштейна в графических романах 1990-х – 2010-х гг.
Гриценко Наталья Вячеславовна, Скаф Мария Константиновна (Школа дизайна ВШЭ). Комикс в пространстве современного искусства как средство сближения художника и аудитории.
***
4 марта. 14:00 – 15:30. ЯПОНСКАЯ АНИМАЦИЯ
Ведущий – А.Г. Мелихов
Лебединова Анастасия Сергеевна (МГПУ). Развитие жанра киберпанк в японской культуре на примере аниме.
Голда Анна Ивановна (ГИИ). Образы гравюр эпохи Эдо и свитков эмаки в интерпретации Исао Такахаты.
Иванова Виктория Константиновна (ВШЭ). Культовый режиссер Сатоси Кон и его культурное наследие.
Маключенко Кристина Юрьевна (ЦМК СПб). Проблема ответственности во франшизе «Neon Genesis Evangelion».
***
4 марта. 16:00-17:30. ЖАНР СУПЕРГЕРОИКИ
Ведущая – Т.А. Дубянская
Ширбанова Анна Арсеньевна (ВШЭ СПб). Демифологизация жанра супергероики: по ту сторону подвига.
Спутницкая Нина Юрьевна (ВГИК). Русские антагонисты Человека-паука как предпосылка для серийного повествования: на материале комиксов и фильмов.
Папян Андроник Варданович (ТГУ). Тёмный рыцарь Республики: Бэтмен как «Государь».
Воробьева Анастасия Дмитриевна (ВШЭ). Принципы метамодерна в комиксах и манге про супергероев.
***
4 марта. 17:45-18:45. ИНДИЙСКИЙ (КИНО)-КОМИКС
Ведущая – В.Д. Эвалльё
Харина Ольга Александровна (ВШЭ). Эволюция индийского супергероя.
«Соланин» — это яд, который в больших количествах содержится в ростках картофеля, и одна из самых известных работ культового Инио Асано. В манге соланин отождествляется с повседневной рутиной — одним из самых страшных ядов для молодой и неокрепшей человеческой психики. Только что выпустившиеся студенты обычно погружаются в неё с головой на новых рабочих местах, где в силу отсутствия опыта они выполняют не самые важные задачи. Помножьте это на вечный вопрос о своём месте в жизни и первые серьёзные отношения — полученный результат горой проблем ложится на неокрепшие плечи молодых взрослых. Кого-то он может раздавать, кто-то приспособится… И лишь некоторые смогут его сбросить, если решатся заплатить очень высокую цену.
В центре истории молодая девушка Мэйко с друзьями. В студенческие годы её парень Танэда, как и многие другие, сколотил группу. Вместе они выступали тут и там, но вот отгремел выпускной, и гитары теперь пылятся в квартирах, а репетиции проходят раз в месяц просто чтобы выпустить пар. Мэйко и Аи — девушка гитариста-раздолбая Като — подталкивают ребят попробовать хоть раз реально вложиться в любимое дело и посмотреть, что будет, пока не стало уже слишком поздно. А ведь и без этого проблем у работников низшего звена в перенаселённом Токио хватает.
Хотя персонажей в манге много, главный герой «Соланин» — сама повседневность. По сути, на взаимоотношениях с ней строится основной конфликт всей манги. Идти ли вперёд за мечтой или не рисковать? Что делать, если ты не попал в те полпроцента счастливчиков, вынесенных волной успеха на вершину? Да и что вообще значит быть счастливым? Героем придётся много пропустить через себя, набраться опыта и осознать некоторые важные вещи. Как жить эту жизнь, любить и быть любимым, когда во всю романтику вмешивается бытовуха и необходимость сводить концы с концами. И как сложно плыть по течению, когда ты молод, полон сил и идей, до которых окружающему миру нет никакого дела.
Настрой манги предельно меланхоличен. Даже несмотря на забавных героев и умелое использование автором различных визуальных шуток. Грусть всё равно сквозит за каждой улыбкой. Потому что исход битвы человека и океана предрешён. Но на самом деле всё чуть проще и сложнее одновременно, о чём автор устами мамы главной героини намекает ещё в середине произведения. Правильно расставить приоритеты, радоваться моменту и быть счастливым вопреки невзгодам — это очень важные вещи, которыми учишься с годами. Именно они определяют насколько ты взрослый, а не заработанные деньги. Даже если не получилось стать успешным музыкантом, музыка всё равно осталась с тобой и поддержит в трудную минуту.
Детализированный рисунок Асано идеально формирует в воображении нужную атмосферу и образы. Чёрные прямоугольники с текстом и те создают необходимые паузы между сценами и подчёркивают нужную мысль. Но самое запоминающиеся — красивые пейзажные кадры, сопровождающиеся внутренними монологами героев. Они идеально погружают в настроение комикса. Не хватает только подходящего музыкального сопровождения, потому что музыка тоже важный участник повествования. Она олицетворяет мечту и связывает непохожих друг на друга персонажей.
Несмотря на немного давящее ощущение при чтении, «Соланин» — отличное и очень мудрое произведение. Оно не рассказывает историю очередного головокружительного успеха. Вместо этого манга пытается донести обычные жизненные ценности. Помочь ответить на самый важный вопрос, который преследует нас всегда — «Что делать дальше?» Ведь повседневность может быть не только ядом, если научиться правильно её принимать.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках. Например, эта рецензия завершает мой импровизированный семидневный марофон, посвященный 8 марта, большая часть текстов из которого в колонку не попала.