Манга Хитоси Ивааки«Паразит», выпущенная у нас издательством Alt Graph четыре года назад, на родине вышла в начале девяностых, давно получила культовый статус и считается источником вдохновения для многих японских произведений в жанре «монстры среди людей». Популярность у манги, может, и не дотягивает до уровня хитов, но очень стабильная. В 90-х манга получила несколько жанровых премий, в 2014 году вышли два фильма, затем, наконец, появилось аниме, а недавно свою вольную адаптацию представил на Netflix режиссёр «Поезда в Пусан». Давайте разберём, чем же цепляет «Паразит» до сих пор, и вообще стоит ли его читать, спустя столько лет.
Всё начинается с появления на Земле нового загадочного вида живых существ, которые проникают в людей и заменяют собой части их тел. Предпочтительно голову, чтобы взять полный контроль. После этого волки в овечьей шкуре начинают охоту на двуногое мясо. Школьнику Синдзи Идзуми не повезло — такое существо выбрало его спальню в качестве цели, но посчастливилось, что вместо головы паразит проник только в правую руку и обосновался там. Теперь в теле Идзуми появился «замечательный сосед», который обладает сознанием и другими особенностями.
Забавно, что манга о сосуществовании в одном теле двух разных во всём личностей балансирует на грани и во многих других аспектах. С одной стороны — это хоррор с кровищей и расчленёнкой, но только на этом манга не концентрируется. Автора также занимает морально-этическая и биологическая сторона сосуществования двух видов: немногочисленных безэмоциональных хищников и массой недавних царей природы. Причём подаются такие вопросы и через попытки Синдзи ужиться со своей правой рукой Миги и через поведение паразитов, которые весьма правдоподобно адаптируются к человеческому обществу. Но происходит это не параллельно: Хитоси Ивааки умело погружает в конфликт Синдзи и подкидывает ему различные дилеммы и драматические события, которые меняют мнение героя о паразитах то в одну, то в другую сторону. Подобные эмоциональные качели добавляют динамики даже в такой, казалось бы, простой вопрос.
Находит баланс автор и в плане возраста потенциальных читателей манги. Да, главный герой здесь — подросток, а много событий происходит в школе, но из-за того, что вопросы Хитоси волнуют более глобальные, это не доставляет дискомфорта, даже когда твои школьные годы закончились полжизни назад. Зато позволяет разгрузить повествование более простыми темами и показать изменения, происходящие в главном герое, глазами окружающих. Возможно, такая лёгкость в восприятии связана с тем, что произведение достаточно возрастное. Многие раздражающие моменты в школьных аниме тогда ещё не успели даже родиться. Из-за этого «Паразит» в этом плане кажется более свежим и оригинальным, чем современники. А вот темы экологии, ставшие актуальными в годы выпуска манги, за прошедшее время уже немного успели трансформироваться и устареть. Хотя финальный вывод автора и оказывается донельзя злободневным.
Не устарел практически и визуал в манге. Да, сейчас уже так в Японии не рисуют, но это опять же скорее плюс. Черты у людей здесь более правильные, а детализация окружения достаточная, чтобы не воспринимать его декорациями. Разве что динамики рисунку не хватает. Но главная фишка манги — паразиты — отработаны здесь по максимуму. Их способы общения, питания и борьбы автор переносит на бумагу с особой извращённой фантазией, находя даже в пугающих элементах юмор и иронию. Из-за этого произведение с кучей расчленёнки не особо пугает. Хорошо это или нет, каждый решает сам, но действительно страшных моментов в манге я насчитал два, и оба связаны больше с психологической, нежели с физиологической частью ужасов.
Однако при всей глубине визуальной и социальной проработки общества паразитов и его воздействия на людей, не ждите здесь ответов на все вопросы об их устройстве и происхождении. Автора это не сильно заботило. Для него монстры только повод порассуждать о человеческой природе. Возможно, отсутствие этой «научной» составляющей, дающее больше простора для фантазии, также повлияло на то, что манга состарилась хорошо не только в плане рисунка. Да, она особо не пугает, но затягивает другими вещами и подкидывает много пищи для размышлений.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
В конце прошлого года разжился промокодом на три месяца к полной библиотеке «Строк». Если потом будет интересно, поделюсь общими впечатлениями, но в первую очередь меня хотелось познакомиться с собственными комиксами сервиса. Как потом выяснилось, прочитать их можно теперь совершенно бесплатно, но я немного упустил этот момент.
За время написания статьи практически все комиксы успели завершить «первый сезон», поэтому можно делать полноценные выводы обо всей инициативе. Единственный тайтл, который я оставлю за скобками — To be wit(c)h you, потому что он начал выходить совсем недавно и дошел только до 5 эпизода.
*Для справки. Комиксы различаются по формату. Часть из них привычно листаются слева направо, один с закосом под мангу и читается справа налево, но большинство — вебтуны и сделаны под мобильные телефоны со скроллингом сверху вниз.
Крайне популярные на сервисе «семечки» — очень коротенькие, буквально с десяток экранов, жизненные зарисовки о четверых друзьях. Все стрипы настолько маленькие, что читается сезон минут за 20 максимум. Из-за этого погрузиться в историю или хотя бы запомнить героев практически нереально. Сами сюжеты заточены под подростков и несут простую философию или какой-то незатейливый гэг. Визуал более или менее, но я слишком далёк от целевой аудитории, поэтому комикс показался крайне коротким, соевым и скучным.
Этот комикс Валерии Югай, чей ваншот Watch out! Magica попал в Shonen Jump+, выглядит так, как будто его тоже очень хотели туда пристроить, но не вышло. По ощущению продукт максимально «на экспорт». От идиотского и абсолютно лишнего закоса под мангу с чтением справа налево, до англоязычных и оторванных от реальности названия, имён и топонимов.
История о девушке откуда-то издалека, которая прибывает в большой фэнтезийный мегаполис и случайно устраивать в агентство по борьбе с кошмарами, имеющими здесь вполне себе персонализированные воплощения. В целом идея и мир прикольные — одно кошачье агентство, путешествующее на спине огромной бродячей кошки, чего стоит. Герои тоже необычные и приятные. Но от всего веет крепким душком вторичности. Особенно раздражает перебор с визуалом манга-стайл. Прочитать можно, но через месяц я уже практически не могу вспомнить, о чём там была речь. Поэтому после хиатуса к серии сложно будет вернуться.
Частая беда отечественных комиксов — отсутствие нормальных сценаристов. Поэтому, казалось бы, участие в этой серии детской писательницы Евгении Русиновой должно было как-то решить проблему. Отчасти получилось, но не совсем. Возможно, из-за другой беды — авторы не до конца понимают, как формат работает. А Евгения по собственному признанию, практически никогда до этого с комиксами не была знакома. Что в целом и видно.
Главная героиня Лиза — взбалмошная девочка из слегка проблемной семьи с матерью-одиночкой и маленьким братиком. Чтобы поменьше появляться дома и параллельно всё же немного помочь родным, Лиза устраивается работать в странную пиццерию курьером. Там она чуть-чуть мыкается с подростковыми проблемами, а потом берёт необычный заказ и по мановению сценарной волшебной палочки попадает в таинственный Теневой город — похожий на земли эльфов из английского фольклора. История города в теории богатая и интересная, но задыхается в формате коротких вебтунов. При этом вообще всё в комиксе слишком шаблонное и ходульное: от героев до сюжета. Особенно напрягает главная героиня, которая производит отталкивающее впечатление типичного подростка. Сглаживает шероховатости приятный глазу рисунок Ани Зайки, но вытянуть историю с заявкой на литературность из прокрустова ложа формата, в котором очень сложно работается сценаристу, увы, ей не удаётся. Хотя потенциал у комикса есть, но ему отчаянно не хватает «мяса».
Ещё один продукт на экспорт, который не случился. Амелия – хикка и домосед — живёт в городишке, похожем на унылую американскую «кантрисайд». У неё такая жуткая социофобия, что даже поход в магазин становится проблемой. В попытке побороть себя, она записывается в кружок охотников на монстров, который ведёт испанец Гаспар — некогда известный охотник, который сейчас больше пытается побороть больную спину, нежели монстров, и активно ругается на родном языке для непонятно какого колорита. Дальше по сюжету у нас, конечно, будет вагон гипертрофированных подростковых проблем, неожиданное появление монстров, преодоление себя и вытащенный из пыльного чулана ради вымученного клиффхэнгера король местной злой фауны.
Мир комикса достаточно странный. Он вроде похож на наш (вернее, его западную часть), но на самом деле это какой-то небольшой клочок земли — зелёная зона, которую полностью обезопасили от монстров. За оградой, вроде как, должны водиться чудовища, но при этом всё в комиксе такое милое и весёлое, как будто никого это вообще не касается, хотя по идее должен быть чистой воды постапокалипсис.
В общем, крайне незамысловатая вещь, которую можно читать только с отключённым мозгом. Сценарист запихнул в комикс кучу идей из других источников, даже не попытавшись хоть как-то продумать их взаимодействие внутри этого винегрета. Выделяет историю неплохой визуал — он здесь мультяшный и живой, а вот покраска мне уже меньше понравилась.
Стиль Жени Яковлева я очень люблю. В нём чувствуются долгие годы полировки. Недаром его называют отечественным Скотти Янгом. Единственный нюанс, в отличие от запада, где Скотти может рисовать в этом стиле абсолютно разные комиксы, Евгений (не факт, что против воли) тяготеет больше к детским проектам. «Мы нашли приключения» как раз такой. В нём автор попытался совместить образовательную часть с развлекательной.
В центре сюжета две семьи — папа учёный с сыном и мама-исследовательница с дочкой. Под видом изучения каких-то тихоходок родители пытаются собрать древний артефакт и путешествуют по разным странам. В это время дети знакомятся с местной культурой и немного приключаются — эдакий вариант «Гравити Фолз» с познавательным элементом.
К сожалению, получилось средне. Не по вине Евгения, но актуальность путешествий сейчас немного под вопросом, как и подаваемые факты. Даже если абстрагироваться от этого, большой информативностью комиксы на 20 страниц похвастаться не могут, а сюжеты получаются немного банальные. Из-за чего даже приятный рисунок не дает уверенности, что комикс найдёт своего читателя.
Комиксы Виталия Терлецкого зачастую странные. Иногда меньше, чаще больше. Этот вэбтун завис где-то посредине. Изначально я почему-то думал, что здесь будет стёб над классическим фэнтези или какими-нибудь видеоиграми, но фантазия Виталия ушла в другую куда более масштабную сторону. Перед нами разворачивается какая-то дикая альтернативная история. По сюжету мир разделён на пять зон влияния, которые, как мы довольно скоро узнаем, сгруппированы по принципу КАРТЫ ТАРО! Ведь каждой управляют ведьмы, персонифицирующие определённые арканы. Но нашей псевдо-Россие их не досталось, поэтому страна находится в очень невыгодном положении и пытается исправить это, собрав особый аркан Алистера Кроули! Несмотря на общую бредовость, работает все довольно неплохо. За исключением того, что Терлецкий переборщил, засунув сюда зачем-то своих любимых крокодилов, которые теперь живут рука об руку с людьми, но в целом те ещё гады.
На этом фоне разворачивается история лоботряса Валеры, знакомящегося с одной из ведьм нашего аркана. Случайно горе-герою достаются убер-меч и доспехи, которые делают его супер крутым. Парень сразу же решает применить обмундирование за всё хорошее, потому что у него давние счёты с чиновниками-крокодилами. Правда, быстро выясняется — ничего безвозмездного в жизни не бывает. Теперь, чтобы расплатиться за использование доспехов, Валера должен поработать на ведьм.
В целом неплохой комикс с необычным миром, прикольным экшеном и приятным визуалом от Кирилла Черкая, но оставляет немного смешанные впечатления. Может в будущем история станет стройнее и менее сумасбродной, но крокодилы, увы, уже из неё вряд ли уйдут.
На небольших юмористических комиксах собственного производства Терлецкий уже давно набил руку. Поэтому серия стрипов по 5-6 квадратных страниц под названием «Департамент по убийству драконов» работает хорошо, несмотря даже на специфический стиль рисунков автора.
Виталий взял знакомую всем офисную рутину и поместил её в «фэнтезийный» мир, что обострило до предела многие её идиотские, но очень привычные моменты. Получилось просто, незатейливо, но весьма смешно. Местами, конечно, есть лёгкие перегибы или излишне характерные для Терлецкого моменты, однако они не мешают общему восприятию. Ему немного мешает работа приложения с неудобными переходами к каждому следующему выпуску. Однако это вопрос не к автору.
Как шутит сама Евгения Чащина, обычно её работы о тлене и смерти, а герои постоянно «играют в Достоевского» и выделяются особо тёмными мешками под глазами. Для сервиса же Женю попросили придумать что-то повеселее, и у неё это отлично получилось. Хотя часть привычных черт сохранилась просто немного в другом ключе.
Действие комикса ради разнообразия происходит в Петербурге начала XX века, где всё в той или иной мере дышит родными осинами. Евгения умело работает с историческими реалиями, наполняя кадры комикса не просто известными топонимами и узнаваемой архитектурой, но играясь даже с не самыми очевидными сторонами формата. Например, все звуки в комиксе выполнены на дореволюционном. Вроде мелочь, но тоже добавляет атмосферы. На неё же работает и сам рисунок. Все эти платья с оборочками, немного имперского шика и блеска, которые соседствуют с замогильной чертовщиной. При этом нельзя не отметить, что иллюстрации из-за специфического стиля всё же зайдут не всем, но для меня они получились восхитительными. Даже плоская заливка цветом здесь всегда получается в тему.
Сама история пускай и не слишком сложная, зато работает тоже хорошо. Один заезжий чародей разглядел в эксцентричной и нелюдимой Шуре не дюжий талант и решил забрать её с собой в столицу. Проблема лишь в том, что талант у Шуры даже по меркам чародейской ложи весьма необычный. Она некромантка и может возвращаться к жизни всё: от людей до чьей-нибудь шубы, что генерируем множество приколов на грани дозволенного. Разумеется, будет здесь немного подростковых проблем с синдромом самозванца и нотки любовной линии с драматическим подтекстом. Обставлено это приятно и вместо отторжения, заставляет ещё больше сопереживать необычным героям. Кстати, благодаря фантазии Евгении запоминается не только центральный дуэт — даже персонажи второго плана получились весьма колоритными. Особенно Лебедушка с Алхимиком.
Скажу честно, когда только начинал писать текст, в комиксе было всего три или четыре выпуска. Уже тогда я был уверен, что он займёт первое место. Так и получилось. Это реально единственный комикс, новых эпизодов которого я ждал. Финал всего сезона, вышедший на позапрошлой неделе, оставляет ещё более жирный клиффхэнгер с большим знаком вопроса о дальнейшей судьбе героев. Запасаюсь терпением, что поделать.
Если суммировать впечатления от оригинальных комиксов сервиса «Строки», то чётко видно направленность на привлечение молодёжной аудитории. Даже добавление их в бесплатный каталог работает на это. Наверное, без определённой доли начитанности и насмотренности большинство тайтлов ЦА зайдут. Для более разборчивых читателей рекомендую попробовать три верхние серии из топа. Они оправдывают существование всей инициативы. Всё же закон Старджона никто не отменял.
Понравилась статья? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Каким мы привыкли видеть постапокалипсис? Диким, мрачным и жестоким. Мангаке Хитоси Асинано удалось создать нечто удивительное и, казалось бы, абсолютно несочетаемые с характерными признаками жанра. Её «Поездка за покупками в Иокогаму» — это умиротворяющая колыбельная для человечества. Всё меньше и меньше на Земле горит огней, которые бы можно заметить с орбиты, всё глубже наступает на сушу океан, но герои больше сосредоточены не на выживании, а на созерцании последних красот засыпающего мира.
Центральный персонаж манги — андроид Альфа из серии самых продвинутых моделей. Она выглядит полностью как человек, за исключением необычного зелёного цвета волос, и испытывает практически те же чувства. Но главное — Альфа не стареет. Поэтому она идеальный наблюдатель для происходящих с миром изменений. Приглядывая за небольшим кафе на берегу моря, в которое хорошо, если пару раз за неделю кто-то зайдёт, на протяжении всей манги она видит, как постепенно наступает вода, растут соседские дети и стареют её друзья. Очень много внимания уделено личным отношениям Альфы и других людей, ее путешествиям по опустевшей Японии и просто любованием всепобеждающей природой. При этом на протяжении манги фокус периодически смещается с Альфы на других персонажей, рассказывая их истории, а иногда мы даже взмываем в небеса к обитателям последнего самолёта, который больше не может приземлиться.
Тем не менее ждать ответов на все вопросы от «Иокогамы» не стоит — какого-либо связанного сюжета в манге нет. О мире мы тоже скорее догадываемся, как и о причине создания андроидов. Иногда герои пытаются копнуть чуть глубже, но обычно это ни к чему конкретному не приводит, а добытые сведения в лучшем случае отрывочны. Жизнь Альфы — история без начала и конца, которая тем не менее легко погружает в свою атмосферу и создаёт ощущение умиротворяющего потока. Но если вы любите, чтобы всё было объяснено и разложено по полочкам, то можете в конце поймать неприятное чувство неудовлетворённости.
Ещё один спорный момент произведения — мелькающий тут и там странный эротизм. Например, андроиды подключаются к другим устройствам через рот. Поэтому данные друг другу они передают поцелуями. Есть и ряд других небольших эпизодов, в которых возникают вопросы об этичности происходящего, но, наверное, это просто придётся списать на разницу культур.
В остальном манга великолепна. Хитоси Асинано точно и умело играет на струнах души читателя, создавая, то милую и весёлую, то щемящую и всепроникающую мелодию, услышать которую можно только в Стране восходящего солнца. Любовь мангаки к своей родине вообще одна из основополагающих тем «Иокогамы». В интернете пишут, что её легко можно использовать как путеводителя по главным природным достопримечательностям этого края Японии. Но при этом рисует он их с изменениями, которые могут случиться, не будь люди более деликатными в отношении окружающего мира. Этот экологический посыл легко считывается, но в основном никогда не проговаривается. Визуальный сторителлинг в манге практически доведён до идеала. Хитоси Асанино может создавать целые главы без слов, но которые при этом чётко донесут до читателя настроение героев и мысль автора. Удивительно, учитывая огромный потенциал серии, что она не была целиком адаптирована в формат аниме. Выходили лишь две небольшие OVA. Из-за чего полностью познакомиться с произведением можно только в печатном формате.
А сделать это, разумеется, стоит. «Поездка за покупками в Иокогаму» — работа штучная, подобные которой встречаются редко. История о сумерках нашего мира немного грустная, но между тем бесконечно прекрасная и философская. Несмотря на печальную тему, она заряжает читателя добром и позитивными эмоциями. Переворачивая последние страницы, хочется, чтобы не только ночь человечества была мирным и безмятежным временем.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Немного с опозданием подвожу итоги по комиксам и манге. Подчёркиваю, что это личный топ из прочитанного, а не вышедшего, за год. Список немного странный, но интересный. Увы, не по всему получилось написать развёрнутые тексты, попробуем как-то исправить этот момент чуть позже.
Прекрасный, но очень короткий комикс без слов. Понравится любителям красивых «артовых» изданий, балдеющих от хорошего рисунка. Ночные эпизоды здесь особенно великолепны. Ещё «Гроза» подойдёт для чтения, вернее придумывания историй, с маленькими детьми, которым надо больше разговаривать.
Вне конкурса 2. Serenity: The Shepherd's Tale и Firefly Class 03-K64 – Leaves on the WindОтзыв в телеграм-канале
Два очень классных комикса, расширяющих вселенную моего любимого сериала. Рекомендовать неподготовленному человеку такое нельзя, вещь чисто фанатская. Но для них оба прекрасны.
История вымышленной жизни главной героини — это великолепная ода феминизму и всем сильным женщинам, готовым перешагнуть условности для достижения целей. В силу небольшого объёма где-то произведению немного не хватает глубины, но это компенсирует острота посыла и красивый визуал, выполненный в лучших традициях французской школы.
Борьба коммерции и творчества для «Ходячих мертвецов» очень чётко их характеризует. При достаточно банальных вводных серия максимально реализовала потенциал к середине, но на волне успеха создатели не устояли перед соблазнами «золотого тельца» и не сумели вовремя остановиться, наплодив много сомнительных сюжетных решений и растеряв былой запал. Что не отменяет монументальности самой серии и её важность в культурном плане.
8. «Кризис на бесконечных землях»
Культовый и практически самый первый глобальный супергеройски кроссовер сочетает все плюсы и минусы этого формата. Великолепный рисунок, закрученный сюжет и вселенский размах соседствуют здесь с полнейшей непонятностью для стороннего читателя. Слишком много важных ролей в сюжете играют персонажи, которым в плане описания уделяется от силы полстрочки. Для фанатов комиксов DC — mustread, для остальных рекомендую с большой долей осторожности.
7. «Ванпанчмен» (One-Punch Man)
Самая известная на текущий момент японская пародия на супергероику, которая на волне популярности полностью срослась с изначальным жанром, подцепив все его болячки. Что не отменяет её размах, юмор и шикарную детализированную прорисовку любой фигни, которая делает даже самые бредовые вещи величественными. Неплохая серия для расслабления мозга.
Несмотря на некоторые спорные моменты, автору адаптации удалось найти баланс между добавлением нового и сохранением духа классической повести. Благодаря чему, графическая версия «Ветра в ивах» воспринимается как новое прочтение полюбившейся истории. Оригинал она полностью не заменит, но прекрасный визуальный стиль автора и достаточно бережное отношение к первоисточнику делает комикс достойным занять место на полке.
Грандиозное по задумке и реализации произведение. Пускай я и не согласен во всём с автором, но сложно отрицать размах мысли и важность манги для современных читателей. Отличный пример хорошо прописанного от начал и до конца сюжета в сериализованной истории. Аниме отчасти нивелирует ряд проблем оригинала, но добавляет пару новых. При этом в обоих медиумах от «Атаки на титанов» веет особой крутостью и драйвом, которые и вместе с сюжетными крючками не дают оторваться до финальных страниц или эпизодов.
Самый большой вопрос, возникающий после прочтения: когда ждать продолжения? Потому что история обрывается буквально на полуслове. Если автор удержит планку — это точно будет одним из самых приятных комиксов для всех возрастов, что попадали мне за последнее время. Да, есть детали и условности, которые нужно принять, но они не раздражают и не убивают чисто детский дух приключения, возникающий при азартном перелистывании ярких страничек.
Комикс, положивший начало «британскому вторжению». Алан Мур изменил историю происхождения Болотной Твари, неожиданно сделав того не классическим человеком, превратившимся в монстра, а самым настоящим монстром, который какое-то время думал, что раньше был человеком. Серия с этого момента меняет уклон, превращаясь в пёстрое полотно, где найдут своё место элементы экофэнтези, мистики, хоррора и невероятным откровениям эволюционного и космического масштаба.
Несмотря на немного давящее ощущение при чтении, «Соланин» — отличное и очень мудрое произведение. Оно не рассказывает историю очередного головокружительного успеха. Вместо этого манга пытается донести обычные жизненные ценности. Помочь ответить на самый важный вопрос, который преследует нас всегда — «Что делать дальше?» Ведь повседневность может быть не только ядом, если научиться правильно её принимать.
1. «Поездка за покупками в Йокогаму»
Может ли быть постапокалипсис красивым и умиротворяющим? Оказывается, может. Здесь нет практически никаких характерных признаков жанра. Вместо этого перед нами сквозь года разворачиваются сумерки человечества через простые жизненные истории киборга Альфы и её друзей. Герои практически не пытаются найти ответы на вопросы случившегося или как-то изменить текущее положение вещей, вместо этого они сконцентрированы на взаимоотношениях друг с другом и созерцании красот увядающей земли, постепенно поглощаемой океаном. Немного грустная, но между тем бесконечно прекрасная и очень философская серия, которую стоит не только читать, но и перечитывать.
P.S. пишите в комментариях, что читали из списка и чем запомнился этот год вам?
Сделал второй заход на главный зомби-эпик последних лет. В прошлый раз прочитал тринадцать томов, которые на тот момент были на руках и прошёл первую игру Telltale. За сериал даже не брался — столько свободного времени у меня в принципе нет. Поэтому в этот раз, имея на руках всю серию в толстенных сборниках, решил закрыть вопрос махом.
На западе достаточно развита среда для создания независимых авторских комиксов. Но даже там запустить реальные бестселлеры удаётся лишь единицам. И предпосылок у этого множество. Причём несмотря на изменение экономической ситуации в последнее время, мало что на самом деле поменялось для авторов. Поэтому феномен «Ходячих мертвецов», которые в октябре отметят своё 20-летие, остаётся одним из самых значимых. Около 200 номеров, 16 лет выпуска, популярный сериал со спин-оффами, а также видеоигры и даже не знаю, что ещё. Мало кто может похвастаться подобными достижениями. (В голову приходят разве что «Черепашки-ниндзя». Правда, это немного другое). Но была ли эта популярность заслужена, или Роберту Киркману просто повезло? Потратил две недели, чтобы разобраться.
На самом деле, истина где-то посередине. Взяв предельно тривиальную фабулу зомби-апокалипсиса и откровенно стащив начало, где герой приходит в себя на больничной койке («28 дней спустя» вышли буквально за год до этого, про «День триффидов» уже вообще молчу), Киркман начинает многолетнюю эпопею. Шериф маленького городка с женой и сыном в компании небольшой группы пытаются приспособиться к новому миру, где правила игры изменились, а все моральные нормы поставлены под сомнение. Главное — выжить. Мы пристально следим за развитием отношений, изменением характеров и социальной динамикой. И этот чёткий фокус на людях сыграл на руку серии. Обычно в произведениях о зомби много времени уделяется объяснению самого феномена или как всё исправить. Здесь же эта тема даже не поднимается. Зомби служат лишь фоном и катализатором всевозможных трагедий и конфликтов, а цепляет серия по-настоящему теми же крюками, что и любая мыльная опера. Автор, особенно в первой половине серии, хорошо работает с персонажами и их развитием. Всегда интересно, что дальше станет с героями. Но вместо обычного «кто с кем будет?», здесь вопрос поинтереснее: «кто же погибнет следующий?» Разумеется, это обостряет всё до предела и приковывает внимание.
Тем более что автор активно раззадоривают эффектом неожиданности — по сути, вторым китом, на котором держится серия. Киркман честно отмечает это в послесловии к комиксу. Всё может пойти под откос в любой момент и будьте уверены, что художник услужливо покажет его на красивой полностраничной иллюстрации в конце выпуска или тома. Поэтому вы обязательно вернётесь, чтобы узнать, как герои выпутаются из очередной ситуации. К сожалению, у такого подхода есть обратная сторона. И если обилие шок-контента ещё и объяснимо жанром, то порой чрезмерное желание автора удивить читателя слишком уж начинает выпирать. Где-то Киркман слегка перегибает палку, а где-то откровенно подстраивает события таким образом, чтобы увеличить масштаб любой катастрофы. Особенно заметно это при перечитывании. Яркий пример — противостояние с Губернатором в первой четверти серии. Главный антагонист легко мог погибнуть минимум три раза до финального боя, но Киркман старательно отводит от него смерть, готовя для дамы с косой более обильную жатву.
С другой стороны, благодаря такой активной работе мрачного жнеца на страницах комикса образуется стабильный поток персонажей со своими судьбами. Кто-то чуть более интересный, кто-то менее, но всегда очень разные. При этом «Ходячие мертвецы» остаются историей конкретного героя — Рика Граймса. Автор проводит его через ряд ломающих любую психику событий, возвращая современного цивилизованного человека в каменный век, когда опасность подстерегала на каждом шагу и никто не гарантировал твоё выживание. Удивительным образом все случающиеся ужасы, смерти и разная жесть делает повествование настолько тягучим и атмосферным, что становится очень легко войти в состояние потока. Ощущение полной безнадёги обволакивает и несёт по сюжету. Самое забавное, в какой-то момент понимаешь причины такого эффекта. Ведь чтобы не происходило сейчас в жизни читателя, у героев всё всегда в сто раз хуже. И это по-своему успокаивает.
Визуально серия получилась тоже максимально размеренной с чёрно-белой цветовой гаммой, очень чётко передающей настроение комикса. Рисунок в серии практически не менялся, кроме одного момента в самом начале. Первые шесть выпусков рисовал Тони Мур. У него выразительный стиль со склонностью к мультяшности и вниманием к деталям. Из-за последнего пункта, думаю, им пришлось с Киркманом и расстаться. Мур, скорее всего, не сумел бы выдержать темп, необходимый для серии. Поэтому уже с седьмого выпуска эстафету перехватил Чарли Адлард. И хотя я хорошо отношусь к Муру, эта замена стала максимально органичной. Адлард рисует реалистично, грязновато и этим идеально попадает в меланхоличную атмосферу серии. Но главное, Чарли, похоже, робот — практически пятнадцать лет штамповать комикс, не выбиваясь из графика мало кто сможет. Правда, к 115-му выпуску Адлард всё же запросил пощады, и помогать ему с прорисовкой тушью позвали Стефано Гаудиано, что сделало иллюстрации более чистым.
Но не только люди имеют тенденцию выдыхаться, сериалам это также свойственно. К сожалению, «Ходячие» не стали в этом плане исключением. Уже к экватору у серии начинает ощущаться нехватка идей и сил, чтобы связывать всё вместе. Даже шок-контент перестаёт впечатлять. Фактически последним «эффектным» моментом становится убийство одного из центральных героев Ниганом при первом появлении в сотом выпуске. И хотя смертей по сюжету раскидано будет ещё достаточно, они перестают трогать, потому что в комиксе становится слишком много персонажей. Авторы просто не успевают привязать нас к ним, перед тем как отправить в утиль. Сами сюжеты тоже становятся натужными. Противостояние Нигану отчасти повторяет эпизод с Губернатором. Война с Шепчущими, которые живут среди зомби, вызывает множество вопросов к логике и получилась настолько громоздкой, что авторам пришлось сделать больно читателю необычным способом. Из-за обилия событий им стало тесно в рамках стандартной девяти кадровой сетки и они решили попробовать шестнадцать. Это резко бьёт по динамике и превращает чтение в пытку.
Финальная арка с Содружеством на этом фоне смотрится в целом неплохо, но она тоже довольно предсказуемая и короткая. Киркман раздаёт всем сёстрам по серьгам и ставит резкую точку в истории Рика. Увы, получается немного смазанно и трогает меньше, чем предыдущая смерть ключевого персонажа. А финал с прыжком во времени вообще получается весьма своеобразным. Вроде оптимистичный посыл автора понятен и приемлем, но слишком контрастирует с основной атмосферой. Причину резкого обрыва серии Киркман обрисовывает в послесловии: если бы он хоть немного продлил сюжет, то не влез в четвёртый «компендиум» — самый продаваемый формат серии. Одним словом, бизнес.
В целом эта борьба коммерции и творчества стала для «Ходячих мертвецов» определяющей и чётко их характеризует. При достаточно банальных вводных серия максимально реализовала потенциал к середине, но на волне успеха создатели не устояли перед соблазнами «золотого тельца» и не сумели вовремя остановиться, наплодив много сомнительных сюжетных решений и растеряв былой запал. Что не отменяет монументальности самой серии и её важность в культурном плане.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
облако тэгов
