| Статья написана 11 ноября 2010 г. 00:49 |
Этой осенью я получила несколько интересных музыкальных впечатлений, о которых хочу здесь написать. многа букаф
Первое — фестиваль камерной музыки «Харьковские музыкальные вечера». Официальная информация выглядит так: http://www.filarmonia.kharkov.ua/index.ph... цитата Виртуозы Москвы по-харьковски С 10 по 14 сентября в Харькове пройдет уникальный фестиваль «Харьковские музыкальные вечера» полностью посвященный камерной музыке. Для нашей страны камерный жанр – это, скорее, диковинка. Концерты камерной музыки проходят у нас с поразительной редкостью и, как правило, собирают необычайно малое число слушателей. Однако наши соотечественники-музыканты решили, в противовес сложившейся «рейтинговой» ситуации, организовать фестиваль, основанный исключительно на камерной музыке. Согласно всемирной концертной практике, подобные фестивали проходят с ошеломительным успехом, потому нашим слушателям предлагается ощутить всю красоту и привлекательность, яркость и самобытность камерного жанра. Как говорят организаторы фестиваля – пианист и музыковед Игорь Приходько и скрипач Валерий Соколов, «Харьковские музыкальные вечера» — это «фестиваль камерной музыки или, скорее, встреча друзей, которые съезжаются в Харьков из разных городов Европы поиграть те произведения, которые мы все очень любим и которые, надеюсь, понравятся нашим слушателям». Таким образом, на протяжении пяти дней в нашем городе соберутся одни из лучших музыкантов Европы, которые достигли значительных высот в исполнительском искусстве и являются лауреатами престижных международных конкурсов. И каждый из именитых солистов будет участником ансамбля. Потому, о качестве исполнительства судить не приходится, остается лишь наслаждаться музыкой и в некотором смысле открывать для себя новые горизонты в искусстве. Первый концерт фестиваля состоится 10 сентября в Доме органной и камерной музыки, где вместе с нашим земляком – выдающимся скрипачом Валерием Соколовым, произведения Мессиана, Телемана и Мендельсона исполнят всемирно известный Квартет им. К. Шимановского и «гобой №1 в Европе» — Алексей Огринчук. На следующий день (11 сентября) в Концертном зале филармонии прозвучит Трио№1 Ф. Шуберта, «Быстротечные вариации» Б. Бриттена, Соната №6 для скрипки и фортепиано Л. в. Бетховена и Квинтет С. Прокофьева в исполнении участников фестиваля, в числе которых – Игорь Четуев, Алексей Огринчук и Валерий Соколов. 12 сентября на сцену выйдет особый гость фестиваля – превосходный альтист и режиссер Бруно Монсенжон, который известен как создатель фильмов о выдающихся музыкантах (Гульде, Рихтере, Менухине, Ойстрахе). Однако в этот вечер маэстро выступит в качестве участника ансамбля и исполнит партию альта в Квинтете «Форель» Ф. Шуберта. 13 сентября французский скрипач, писатель и кинорежиссер Бруно Монсенжон представит ретроспективу своих документальных фильмов, среди которых короткометражная кинолента о нашем непревзойденном земляке, одном из организаторов фестиваля – Валерии Соколове, снятая в 2004 году. И, наконец, в программе заключительного концерта фестиваля 14 сентября прозвучит камерная музыка И. Брамса, П.И. Чайковского и Б. Бартока в исполнении все тех же блистательных музыкантов. Итак, к счастью в Харькове теперь появился настоящий фестиваль камерной музыки и, что особенно приятно, что проходит он при поддержке Харьковской областной государственной администрации и Харьковского городского совета. А вот программа тех дней, когда мы с мамой ходили на концерты. 11.09 (суббота) 18:30 Концертный зал Харьковской областной филармонии (ул. Рымарская, 21) Концерт Ф. Шуберт Трио № 1 си-бемоль мажор для фортепиано, скрипки и виолончели, соч. 99 Б. Бриттен «Быстротечные вариации» для гобоя и фортепиано (1936) Л. ван Бетховен Соната № 6 ля мажор для скрипки и фортепиано, соч. 30 № 1 С. Прокофьев Квинтет соль минор для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса, соч. 39 Н. Гёрнер (ф-но), Л. Горохов (виолончель), В. Микитка (альт), А. Огринчук (гобой), А. Скотт (контрабас), В. Соколов (скрипка), И. Четуев (ф-но), Р. Хосфорд (кларнет). 12.09 (воскресенье) 18:30 Концерт Ф. Мендельсон Квартет №3 ре мажор для двух скрипок, альта и виолончели, соч. 44 №1. В. А. Моцарт Квинтет ля мажор для кларнета, двух скрипок, альта и виолончели, К 581. Ф. Мендельсон Трио № 2 до минор для фортепиано, скрипки и виолончели, соч. 66 Ф. Шуберт Квинтет ля мажор («Форель») для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса, соч. 114 А. Белов (скрипка), Н. Гёрнер (ф-но), Л. Горохов (виолончель), Г. Котов (скрипка), В. Микитка (альт), Б. Монсенжон (альт), М. Рёйчи (альт), М. Сенявски (виолончель), А. Скотт (контрабас), Р. Хосфорд (кларнет). Вёл эти концерты Игорь Приходько. Конечно, я очень благодарна ему за хлопоты по организации фестиваля, но кое-что из того, что он говорил на концертах, меня сильно возмутило. "Красивую музыку любить почти неприлично", "Шуберт не развивался, как композитор" и тому подобное. А вот кошмарный (для слуха) квинтет Прокофьева — достойный предмет восхищения. Трам-тарарам    ! (в ЖЖ я стараюсь не матюкаться). Да только красивую музыку все и любят! И тут — я решительно с большинством. Пусть музыкальные эксперименты исполняются в узком кругу, для профи. А широкую публику так мучать не надо. 11-го Шуберт и Бетховен были прекрасны, Бриттен — так себе, но хотя бы "быстротечен", а от Прокофьева мы с мамой сильно устали, и пожалели, что остались его слушать. Гармония от концерта была хорошо подпорчена. Хорошо, что 12-го была только хорошая музыка. Квинтет "Форель" теперь слушаю на компе. 27-го октября мы (я, мама и ещё несколько сотен человек;-)) ) смогли послушать скрипку Страдивари. Это действительно нечто, звук очень нежный, такого я ещё не слышала. Хоть слушала с галёрки (ХАТОБ, большой зал, балкон, 2-й ярус), но звук не рассеивался. И даже Прокофьев не вызвал обычного недовольства;-))) — этот концерт для скрипки с оркестром (№ 2, кажется) вполне можно было слушать. А вот "Каприз" Паганини скрипачка выбрала не самый удачный (ИМХО). Вторая часть концерта (уже без Страдивари, увы) была составлена из "хитов", мы все слушали и радовались. Биткком набитый большой зал ХАТОБа впечатляет;-). А 3-го ноября была на "рядовом" концерте в филармонии, слушала Гайдна (101-я симфония) и концерт для скрипки с оркестром Сибелиуса. Приезжий корейский скрипач был хорош, но его скрика — да, не Страдивари. Хорошая, но — не то. Впрочем, концерт всё равно понравился.
|
| | |
| Статья написана 18 сентября 2009 г. 01:15 |
17 Сентябрь, 23:13 Распорядок дня. 8-00. Подвиг подъём. Хотя, если разобраться, это тоже подвиг . 8-15 -- 9-45 умыться, одется, завтрак, и бегом в ХПИ на пары. 10-25 -- 14-10 — собссно, пары. Высшая математика, практические. Рассказать 2-му курсу о градиенте и производной по направлению, 1-му курсу объяснить обратную матрицу третьего порядка. В группе первокурсников обнаружить двух китайцев, имена — Лю Чень и Чжан Цзюань. Про их пол — а вы догадайтесь, исходя из имён . По-русски эти студиозусы ещё почти не говорят, но трогательно пытаются вникнуть в происходящее. В группе есть студент с хорошим английским, на пятиминутном перерыве мы совместными усилиями даём объяснения. Кажется, они что-то уяснили. Потом подошли после пары и что-то ещё поняли. А ещё они (китайцы) уяснили время и место моих консультаций — чувствую, прогулять консультации у меня не получится . 14-15 -- 14-45 — обед. Всё, что мама приготовила, съедено . А теперь — "отрываюсь по полной программе" ! "Звёздный мост" начинается!!! Бегом от ХПИ в ДС юракадемии! 15-10 — прибежала. Осмотрелась. Щёлкнула Олдей для страждущих фанов с Литфорума. Щёлкнула несколько костюмов. Посмотрела коллекционку: Лукин хорош, но "не моё", не срочно, Бессонов и О.Бердник -- не читала. Воздержалась. Увидела продажу номеров фэнзина "Сверхновая". Не читала, но стало интересно. Не воздержалась, два номера по 11грн штука взяла. Ещё там лежала стопка какого-то номера газеты про фантастику, я вроде бы сунула себе в кулёк пару штук, а дома обнаружила, что газеты испарились. Мистика, однако . Поздоровалась с Пузием и kkk72, и заняла в зале места для себя, мамы и моей подруги-тёзки Татьяны. Они немного опоздали, но всё-таки пришли. 15-30 -- 17-00. Шоу открытия ЗМ. Красивое, лазерное, танцы, песни, рисование песком . Есть немного видео. 17-15 --18-05. Общение с подругами (мама ушла домой, а к нам с Таней присоединилась Аня), посидеки в кафе. Вкусное морохенное. 18-15 — 20-10. Пришла в органный зал (загнать туда же подружек не удалось, они сбежали от меня домой). Там хор Харьковской филармонии должен был исполнить "Коронационную мессу" В.А.Моцарта. Но оказалось, что отделений стало два, и мы послушали сначала И.С.Баха (органист Станислав Калинин), а уже потом — Моцарта. Ну, хронологически оно правильно;-). И всё это было великолепно, но это и так понятно. Прямо в зале познакомилась с коллегой-меломанкой из ХПИ, которая пришла на концерт с диктофоном и всё записала. Мы поняли, что нам есть о чём пообщаться. Обменялись телефонами, договорились встретится, обменятся музычкой. А сейчас я сижу и всё это здесь пишу. Есть ещё порох в пороховницах чуток силёнок, если речь идёт о преподавании и развлекухе. Кажется, мне можно не жаловаться на скуку и однообразие жизни. Ну, хотя бы ещё дня два, пока ЗМ не кончился;-)).
|
| | |
| Статья написана 15 сентября 2009 г. 23:58 |
После летней спячки в Харькове снова начались концерты в органном зале и филармонии, и спектакли в ХАТОБе (оперном театре). 13 сентября я снова пошла в филармонию. В этот раз филармония порадовала концертом камерной музыки: клавесин, гитара, виолончель и -- неаполитанская мандолина. В первом отделении исполняли произведения Д.Скарлатти, Б.Марчелло (сонаты), Л.Боккерини ("Интродукция и фанданго"). Скарлатти и Боккерини я вообще очень люблю, а послушать "живьём" — просто праздник души;-). Во втором отделении были: 1-я часть сонаты для мандолины и гитары Тедеску, "Вариации на тему "Дон-Жуана"" Фернандо Сора, "Вариации для мандолины и клавесина" Бетховена (удивительно лёгкая, изящная и радостная музыка). На "десерт" сыграли тарантеллу. Все артистки и ведущая отличались умом и сообразительностью красивыми концертными платьями, особенно — гитаристка Елена Олейникова. Исключение — клавесинистка, ИМХО: брюки не очень подходят для концерта. Итого: очень приятный концерт. Только он очень быстро кончился. Зато и не утомил;-). Публики было довольно много, т.е. чуть более половины зала. Для такого концерта это неплохо. О ценах на билеты: состоятельные кроты солидная публика на такие концерты не ходит, поэтому билеты по 10-15-20грн(40-60-80руб). Я взяла по 10грн, т.к. я "економист".
|
| | |
| Статья написана 27 сентября 2008 г. 23:23 |
цитата 24 сентября в 18 часов в малом зале Харьковского академического театра оперы и балета им. М.В. Лысенко состоялось торжественное открытие ХV Международного музыкального фестиваля "Харьковские ассамблеи".
Первый фестиваль был посвящен В.А. Моцарту (1991), второй – музыке барокко и ХХ столетия (1992), следующие – Ф. Шуберту (1993), Ф. Мендельсону-Бартольди (1994), Р. Шуману (1995), Ф. Листу (1997), Г. Перселлу (1999), И.С. Баху, Л. Бетховену, И. Брамсу (2001), а также Н. Глинке (2002), Г. Берлиозу (2003), П. Чайковскому (2004), И. Гете (2005), И. Слатину и 135-летию профессионального образования на Слобожанщине (2006).
В прошлом году фестиваль был посвящен 90-летию создания Харьковской консерватории, которая пережила несколько реорганизаций, однако подтвердила высокий уровень творческих и научных достижений.
Нынешний фестиваль "Харьковские ассамблеи" посвящен двум выдающимся представителям музыкальной культуры: западноевропейской – Ф. Мендельсону и украинской – Николаю Лысенко.
На этих ассамблеях стараюсь бывать каждый год (последние 5 лет). Очень запомнились ассамблеи 2005г., когда в Харьков приезжал дирижёр Урс Шнайдер и с оркестром филармонии исполнял увертюру "Эгмонт". Наш оркестр превзошёл сам себя:).
В пятницу побывала на на концете квартета им. Глинки (Россия). Играли квартеты Мендельсона, Равеля и квинтет Дворжака (пятый участник — пианистка). Мендельсон и Дворжак очень понравились, Равель — нет, музыку 20-го века я почти не воспринимаю.
Концерт проходил в институте искусств, ректор Т. Веркина была в числе зрителей.
Завтра тоже пойду на концерт — в филармонию. Статью обновлю.
Обновление
Сходила на ещё один концерт фестиваля, который был 28.09.08. Молодёжный симфонический оркестр "Слобожанский" и кларнетист+дирижёр Валентин Урюпин играли Россини (увертюру к "Севильскому цирюльнику" и "Интродукцию и тему с вариациями"), Рахманинова ("Рапсодия на темы Паганини", фортепиано — Станислав Христенко), и "Шотландскую симфонию" Мендельсона.
Больше всего понравился, конечно, Россини, потом — Мендельсон. Рахманинова я перестаю воспринимать, как только исчезает мелодия (впрочем, у меня почти со всей симфонической музыкой 20-го века нет полного понимания).
читать далее
Валентин Урюпин (кларнет)
Родился 11 декабря 1985 года в городе Лозовая Харьковской области (Украина).Начал учится игре на кларнете в возрасте 9 лет.
В 2004 г. с отличием окончил Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе доцента Е. А. Петрова и поступил в его же класс в МГК. Лауреат 2-го Международного конкурса кларнетистов «SAVERIO MERCADANTE» (Тури, Италия, 2006 г., III премия), лауреат международного конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах «SHABYT-INSPIRATION»(Астана,2005 г., I премия), лауреат Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах имени Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2005 г. , II премия), лауреат 17-го международного конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах «PACEM IN TERRIS» (Байрейт, Германия, 2003 г.,V премия).Стал самым юным лауреатом в истории этого конкурса.
Участник многих международных фестивалей, в том числе USEDOMER MUSIKFESTIVAL (Германия, 2002 г.), CONCERTINO PRAGA BOHEMIA FESTIVAL (Чехия, 2002 г.), «Кремль музыкальный”» (Москва, 2001 г.), «Посвящение Олегу Кагану» (Москва, 2003,2004 гг.), «Московская осень» (1998, 2002, 2004 гг.), «KURSIU NERIJA» (Литва, 2003 г.) , «Молодые звезды XXI века» (Самара, 2002 г.), «PRIMAVERA CLASSICA» (Москва, 2005 г.), LES EUROCHESTRIES (Франция, 2006 г.), «Летние музыкальные вечера в Киеве» (2006 г.) и многих других. Гастроли: многократно в Польше (Варшава, Познань, Гданьск, и др.,), Австрии (Вена, Зальцбург), Германии (Мюнхен, Фюрстенфельдбрукк, Байрейт, о. Узедом), Украине (Киев, Харьков, Одесса, города Крыма, города Восточной Украины), а также в Финляндии (Хельсинки), Франции (Charente-Maritime), Испании (Гранада), Бельгии (Брюссель), Чехии (Прага, Южная Богемия), Болгарии (София), Латвии (Рига, Лиепая, Вентспилс), Литве (Куржская коса), Узбекистане (Ташкентб 2006 г.). Гастролировал также в городах России: Санкт-Петербург, Тольятти, Самара, Уфа, Ханты-Мансийск, Сургут, Орел, Калуга, и т.д. Выступления В.Урюпина проходили в таких залах, как RUDOLFINUM (зал Дворжака) в Праге, MARKGRAFLICHEN OPERNHAUS в Байрейте, KUNSTLERHAUS в Мюнхене, AUDITORIUM MANUEL DE FALLA в Гранаде, AULA UAM в Познани, MIRABELL-HALL в Зальцбурге, Королевский замок в Варшаве, Большой зал Одесской филармонии, Зал Большой гильдии в Риге, Большой и Малый залы консерватории в Москве, ГЦКЗ «Россия», Камерный зал Московского международного дома музыки, и т.д.
Выступал со многими симфоническими и камерными оркестрами, среди которых Симфонический оркестр России под руководством В.Дударовой, МГСО под руководством Д.Орлова, Симфонический оркестр Чешского радио (SOCR), VOGTLAND PHILHARMONIE GREIZ-REICHENBACH (Германия), Национальный симфонический оркестр Узбекистана, симфонические оркестры Самарской, Тольяттинской, Харьковской, Орловской филармоний, камерный оркестр Одесской филармонии, симфонический оркестр Московской консерватории, камерный оркестр «Московская камерата», и т.д. В 2005-06 гг. принимал участие в гастролях по России, Украине и Франции Молодежного симфонического оркестра Поволжья как солист и дирижер. Выступал с такими дирижерами, как Анатолий Левин, Михаил Щербаков, Игорь Фролов ,Петр Вронски (Чехия), Лотар Сейфарт (Германия), Юрий Янко ,Владимир Гаркуша, Аркадий Певцов (Украина), Анвар Эргашев (Узбекистан), и многими другими. В камерных концертах партнерами В.Урюпина были такие музыканты, как Тигран Алиханов, Марк Пекарский, Евгений Петров, а также лучшие представители молодого поколения российских музыкантов — Алена Баева, Гайк Казазян, Александр Каган, Юрий Медяник, Айдар Гайнуллин, Илья Гофман, Евгений Тонха, Илья Гайсин, Евгений Румянцев, Даниил Копылов, Любовь Гегечкори, Станислав Христенко (постоянный партнер Валентина),и многие другие (всего более 100 музыкантов). Стипендиат Международных благотворительных фондов Н.Петрова и В.Спивакова, «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», «Школа муз». Обладатель стипендии им. Т. А. Гайдамович, а также Федеральной стипендии «Юные дарования». Валентин Урюпин-участник мастер-классов проф. Мишеля Летьека (2002), проф. Жака ди Донато (2005), проф. Романа Гийо (2005), проф. Чарльза Найдика (2006), и др. Имеет записи на CD в России, Чехии, Болгарии и Германии (в том числе альбом из произведений В.Сариева, выпущенный в 2005 г.), а также на радио и TV разных стран. В репертуаре В.Урюпина практически весь основной кларнетовый репертуар, ряд транскрипций для кларнета, десятки разнообразных камерных ансамблей. В. Урюпин- первый исполнитель нескольких сочинений, написанных специально для него, в т.ч. Поэмы Алексея Курбатова для кларнета с оркестром (Харьков, 2006 г.),а также автор ряда транскрипций для кларнета. Участвует в 30-50 концертах в течение каждого сезона. Периодически выступает как ведущий своих сольных программ.
С 2005 г. занимается дирижированием. С 2006 г. учится в классе профессора Национальной консерватории Узбекистана В.Б.Неймера (Ташкент). Является дирижером-стажером Молодежного симфонического оркестра Поволжья. Работал в качестве дирижера с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана.
Зал филармонии был НЕ переполнен (полон примерно на 2/3), слушать классику в Харькове пока не очень модно, и такие концерты вполне могут быть достоянием нищих... кольшеком. Ни в какой "клуб" (или не супердешёвое кафе) Харькова нельзя зайти с 10грн (50руб.) В филармонию или ХАТОБ — запросто (если, конечно, концерт дают не всемирно известные "звёзды", послушать живьём Башмета мне не светит:( ).
3-го октября ходила в третий раз на концерт фестиваля "Харьковские ассамблеи". Проходил он в филармонии, выступал АСО ХОФ (академический симфонический оркестр Харьковской областной филармонии), дирижировал Юрий Янко. В программе были: 41-я симфония Моцарта и концерт для скрипки с оркестром Бетховена. Солистка из Кореи Е Чжин Бюн очень порадовала свой игрой.
Самое странное, что не ахти какой большой зал филармонии был... полупустой. А ведь в программу включили два таких "вкусных рябчика" и ни одной "лошади".
Необходимое пояснение: терминологию с "рябчиками" и "лошадьми" я позаимствовала из статьи Елены Чудиновой "Словопомол" (адрес статьи — например, здесь http://www.situation.ru/app/j_art_888.htm). Вот цитата:
"ВОТ ЛЕЖИТ передо мной сборничек фантастики. Рассказы объединены названием “Шутник”. Издательство “Мир”, доисторический 1971 год. Несколько поколений зачитывали до дыр эти пузатые книжечки. Рецепт их составления был классический: один рябчик — одна лошадь. Здесь рябчиком глядят два рассказа Айзека Азимова и Шекли, лошадью -невнятный болгарин, и Джанни Родари. "
Так вот, композиторов я (чисто субъективно, разумеется) делю на "рябчиков" и "лошадей". Для меня Вивальди, Гайдн, Моцарт, почти весь Бетховен, Россини, Беллини, Мендельсон, Бизе, Глинка, Чайковский, (список далеко не весь) — "рябчики", Дебюсси, Равель (кроме "Болеро"), большая часть произведений Шнитке, многое из Вагнера, Рахманинова, Прокофьева и др. — "лошади". Я не воспринимаю диссонансы, отсутсвие мелодии и гармоничности.
Возвращаясь к концерту. Кажется, Янко тоже обиделся на посещаемость. Оркестр играл очень хорошо. Мне жаль всех, кто мог быть на концете, но не пришёл. Вы много потеряли, честно.
|
| | |
| Статья написана 22 июня 2008 г. 21:39 |
Посмотрела в подфоруме "Музыка" тему о формате-неформате... Лично у меня сложилось впечатление, что сейчас "неформат" — это не рок, не рэп, панк, метал и прочее. Настоящий "неформат" — это классическая музыка. Ну на какой волне (в Украине, про Россию — не знаю) надо включть радио, чтобы услышать Моцарта, или Гайдна, или Оффенбаха (выбираю самое "лёгкое" и приятное для слуха)? Я такой волны не нашла. В FM-диапазоне таких нет. Возможно, на канале "Культура" можно иногда послушать/посмотреть что-то классическое, но в Украине даже в рамках кабельного ТВ этот канал недоступен (а спутниковое мне недоступно ). Единственная отдушина — канал "Mezzo", его включить — праздник души. Единственный минус — я в школе французский не учила, субтитры к незнакомым операм ничего не говорят. Что ещё? Аудиокассеты и CD/DVD, а также — концерты в органном залее и филармонии, спектакли в оперном. В принципе, некоторая "неформатность" классики мне даже удобна, поскольку билеты стоят недорого. Но окружающих немного жаль. Воспоминание школьных лет: мне 14 лет, я с одноклассниками — в Таллине, по групповой путёвке. Мы проходим мимо какой-то церкви, в которой , по-видимому, репетирует певица. И я впервые слышу каватину Нормы (я тогда ничего не знала про эту оперу). Впечатление — сильнейшее, я стояла и слушала это ангельское пение, отстав от группы. Когда я подошла к остальным, надо мной несколько ребят смеялись, но мне было плевать на всё и вся. Так что классику я полюбила совершенно спонтанно, со школьной поры, без какого-либо давления со стороны родителей или кого-то ещё. Около года назад я купила СД с 5-ю операми Беллини. В распродаже. А сегодня — купила ДВД "Европейская опера". По полной стоимости. Злостная реклама: рекомендую к прочтению книга Михаила Казиника "Тайны гениев". Особенно среднему-старшему школьному возрасту. Очень расширяет кругозор.
|
|
|
облако тэгов
