Одна из лучших повестей Стивена Кинга, которая по степени психологизма, парализующего животного ужаса, атмосфере, героям и проработке деталей сравнима с лучшими образчиками из сборников «Четыре сезона» и «Четыре после полуночи».

Здесь нет натужной мистики, занудствований и пустословия. Это невероятно глубокая и по-настоящему искренне пугающая история о фермере начала 1920-х годов, который совершает ужасный поступок и тем самым обрекает себя и свою семью на настоящий ад. Ад без демонов, инопланетян, жутких сверхъествественных сил и прочей мелодраматики, а свой собственный, персональный — психологический.

Впрочем, кроме философии и психологии повесть примечательна ещё и прекрасным бытописанием американской глубинки, находящейся на пороге Великой Депрессии. А ещё здесь есть превосходная подача истории (хотя и перекликается с Лавкрафтом) и сильный финал.

Романы последних лет Кингу удаётся с переменным успехом, но эта повесть — определённо одно из лучших произведений, что подарил нам Король Ужасов в минувшем десятилетии.

Приятная попытка подружить китайскую мифологию с западным плутовским авантюрным фэнтези-романом. Написано колоритно, с должной долей юмора и гротеска, финал неожиданный и поэтически красивый, но всё остальное — просто забавно, занятно, в меру увлекательно и интересно. Во многом сюжет сильно подпорчен крайне типичным сюжетным тропом про поиски МакГаффина — поиски здешнего великого лекарства для больных детей понятно чем, как и ради чего кончатся. Возможно, оценку снизил ещё и за очень скучного главного героя — сильный и добрый юноша не отличается никакими особенными чертами характера, в отличие от его мудрого наставникак Ли Као «в характере которого есть некоторый изъян» и его союзников.

Злодей же откровенно плохой. Его мало, он типичная злая бабака из сказок и появляется скорее на фоне. Какого-то противостояния не вышло — отдуваться за напряжение и динамику приходится приключению с путешествием, наполненным десятком deus ex machina. Герои тут реально выбираются из переделок нелепыми способами, которые иногда веселят, как приключения Барона Мюнхгаузена, но чаще вызывают вопрос «А это зачем, как и откуда?».

Любителям чего-то остроумного, легковесного и к финалу — неожиданно глубого и сентиментального, с ярким колоритом древнего Китая — милости прошу к чтению!

Первый прочитанный роман Эриха Марии Ремарка зашёл на ура. Полуавтобиографическое произведение, «Чёрный Обелиск» рассказывает об одном годе жизни вернувшегося с полей Первой мировой войны молодого немца Людвига, который работает в похоронной конторе. Жизнь у него не сахар — души прекрасные порывы разбиваются о скалы реальности. Герой потрёпан прошедшей войной, но больше — галопирующей инфляцией, неудавшимися романами, окружением и надвигающейся атмосферой неопределённого будущего.

При этом и главный герой, и другие персонажи как-то не теряют оптимизма. «Чёрный обелиск» преисполнен тонкой иронии, отличных шуток и метких жизненных наблюдений без удушающей сентиментальности, которую так часто преписывают Ремарку. Здесь очень много настоящей, не книжной жизни, удивительно интересных персонажей, прекрасных историй и метких, колких выражений. А ещё, конечно, Ремарку точно удалось передать дух и атмосферу эпохи — в таких условиях приход нацистов-реваншистов очевиден, а сочувствие им народных масс выглядит по-прежнему преступным и непростительным, но абсолютно понятным явлением.

Замечательный роман — антивоенный, драматический, лирический, очень личный и в то же время — про всё то поколение немцев, которое спустя десяток лет снова очень сильно ошибётся и повторит страшную ошибку своих родителей и старших братьев.

«Непристойные предложения» это практически ультимативная антология Филипа Класса, творившего под псевдонимом Уильям Тенн. Тенн — один из самых видных, но не то чтобы невероятно популярных и известных авторов золотой эпохи научной фантастики и об этом сборнике нельзя говорить без пары слов о его создателе.

Уильям Тенн был, жил и творил в тоже самое время, что Азимов, Брэдбери, Хайнлайн и Харлан Эллисон, более того — он со многими был прекрасно знаком лично и вообще был другом и соседом Роберта Шекли.

С ним у его творчества и правда очень много общего — тонкий, ироничный, слегка сатирический, но очень уютный юмор и потрясающий задор в идеях. «Непристойные предложения» — настоящий калейдоскоп классной научной фантастики эпохи её расцвета, где нашлось место и фантастике твёрдой, строго научной (по меркам 1950-х), и фантастике социальной, и авантюрно-приключенческой, и темпоральной и очевидной, об освоении космоса. Не все рассказы одинаково хороши, многие из них не сохранили прежний посыл и дух и являются артефактами эпохи. Но в целом по массе впечатлений этот здоровенный талмуд доставляет много удовольствия и рекомендуется всем к прочтению.

«Чужое лицо» известного японского драматурга и прозаика Кобо Абэ довольно тяжело причислить к художественной литературе — скорее это философский экзистенциальный трактат о природе человеческой коммуникации, о нашем внешнем представлении, о лице, личинах и масках.

Формально, конечно, здесь есть сюжет — трагическая история человека, получившего страшные ожоги лица, вынудившие его создать себе фальшивое, искусственное лицо. То, как повлияла на героя эта маска, обнажив его сущность и к чему принудила — не сколько история и последовательное повествование, сколько глубокие авторские размышления Абэ через лирического героя.

И в данном случае «Женщина в песках» как мне кажется, была намного сильнее. Там все подтексты, смыслы, метафоры и символы ты извлекал из истории-притчи, которая при поверхностном чтении может показаться довольно обыденным магическим реализмом. Здесь же на тебя вываливают пространные и детальные измышления безымянного героя, которому даже не хочется сопереживать. Да, этот герой ещё более мерзкий, чем протагонист «Женщины в песках».

Итого — как экзистенциальной литературе ставлю 9, как роману художественному — 6. Итого — вот так)

«Роман-мозаика» Леви Тидхара — образец интересной современной научной фантастики, которая, впрочем, наверняка никогда не станет классикой и забудется лет через 5-10 всеми, кроме самых преданных и интересующихся поклонников жанра.

«Центральная станция» — по сути, сборник довольно опосредованно связанных рассказов о не самых интересных, хотя и не банальных простых людях, которые связаны узами — кто-то любовью, кто-то семейными отношениями, кто-то дружбой или службой, но все они так или иначе ходят под той самой титульной Центральной станцией — огромным космопортом, вышащимся над обетованной землёй Израиля будущего.

Занятных идей и синтеза киберпанка и бытовой истории тут очень много и за изобретательность Леви Тидхара стоит похвалить. Этот мир, с подчёркнутой ближневосточной эстетикой с каждой главой становится всё объемнее и глубже, обрастает интересными деталями и служит хорошим фоном для простых жизненных историй людей, связанных этим местом.

Проблема романа в том, что автор упивается многими деталями — герои пьют беспрестанно арак, свадьба двух мужиков упоминается раз восемь, а описание станции и улочек занимает добрую четверть романа. Учитывая его небольшую величину, хочется получить большее погружение и детализацию, разнообразие и разные стороны мира, а не одну его основную сторону. Мир созданный Тидхаром интересен, но раскрыт слабо.

Вторая и для меня более серьёзная проблема — здесь по сути нет сюжета. Это малосвязные зарисовки без зачина и финала о судьбах дюжины людей, к которым не успеваешь прикипеть и понять их. Они плачут, думают, говорят, куда-то идут, но зачем, почему и что последует из этого — всё это автор не преподносит совсем.

Роман стоит знакомства, он приятный и в меру увлекательный, но потенциал здесь — на целую эпопею, а выход — на неплохой сборник рассказов на 400 страниц.

Один из главных недостатков «золотой» классики фантастики — её невероятное устаревание. Тропы и повороты уходят в тираж, технологии и описанный футуризм становится нелепым архаизмом, а хорошего сюжета порой недостаточно, чтобы вытянуть всё произведение в статус «живой», а не музейно-библиотечной литературы.

При всём уважении к тем же «Кукловодам» и «Чужаке в стране чужой» — они очень сильно привязаны к контексту эпохи и сейчас представляют скорее академический интерес.

Но с «Луной — суровой хозяйкой» ситуация иная.

Будущее, Луна, колонии — это всего лишь крепкий, аккуратный сеттинг для отличной социальной фантастики. История революции Лунной колонии — в именах, лицах и политических технологиях. И здесь всё работает превосходно. Сюжет, пусть и слегка наивен, увлекает невероятно. Герои — яркие, оригинальные, живые и интересные. Социальное устройство лунарей, их сленг, их быт описаны с иронией, юмором, лёгким налётом сленга и уместны на все сто. Даже везение героев и их могучий союзник в лице суперкомпьютера Майка (архаичного, с перфокартами и бумагами, хотя события и происходят в конце 21 века) воспринимаются не так болезненно, как многие другие деус экс машины в научной фантастике.

Не считая некоторой мгнословности, присущей финальной трети книги, безупречный классический и вполне «твёрдый» НФ-роман, который надо прочитать любому поклоннику жанра.

После «Песен мёртвого сновидца», который мне не понравился (но я дочитал!) браться за «Тератограф» было боязно. Но какие-то надежды у меня были, особенно после первого, весьма неплохого рассказа.

Увы — все остальные рассказы выглядят как вычурная копипаста первого. Главный герой, АЛКАЮЩИЙ (господи, как же я устал от этого слова!) знаний, тёмный наставник, нечто ЖУТКОЕ за гранью ПОНИМАНИЯ, гроб, гроб, кладбище или психушка. Там, где у Лавкрафта — медленное погружение в безумие у Лиготти — тупорылые герои, которые бредят и непонятно куда лезут. Там где у Лавкрафта ёмкие, тонкие метафоры — у Лиготти словоблудие. Там где у Лавкрафта невероятная атмосфера Новой Англии начала XX века у Лиготти — безвременная и беспространственная отписка. Дальнейших сравнений избегу — Лиготти до Лавкрафта как мне до балерины.

На пятом рассказе читать дальше у меня просто не осталось сил. В своё время залпом одолел шесть томов Лавкрафта и не испытал подобной усталости, а здесь меня высушили и удручили буквально 100 страниц.

Извините, крайне не рекомендую примерно никому, кроме любителей бравурной и псевдовинтажной литературы.

Млеюще алкая сверхъествественного и причудливого хоррора я тщетно пытался найти что-то интересное на полке в местном книжном магазине. «Песни мёртвого сновидца. Тератограф. Томас Лиготти» — значилось на солидном сером фолианте с удручающе мрачной обложкой, который манил с верхней пыльной полки. Беглый запрос в гугле выдал, что господина Лиготти трепетно обожают критики, интеллектуальная публика и литературоведы, называя его истинным наследником великих Лавкрафта и По.

Полная чушь, уважаемые друзья!

Первый из двух сборников дался мне с превеликим трудом — давно я не держал в руках такого вычурного внешне, но абсолютно дурного и безвкусного содержательно барахла.

За витиеватой фантасмагорией, набором красочных фраз и натянутым до ушей пафосом скрываются невероятно глупые, предельно размазанные, ниочёмные и совершенно нестрашные потоки воспаленного сознания. О концовках большинства рассказов говорить и вовсе стыдно — даже самые длинные произведения на десятки страниц обрываются на убогих, примитивных и открытых отписках. Кому-то это высоколитературное словоблудие может показаться интересным за счёт атмосферы, философских и психологических отсылок, но мне это всё показалось настоящим парадом тщеславия автора. «Гля, смари как могу!» — говорит Лиготти читателю, облекая простое симпатичное предложение парой двухэтажных метафор и горой прилагательных.

И вовсе не надо смотреть на Г.Ф. Лавкрафта — тот стоит на совершенно ином уровне от мистера Лиготти. Говард Филлипсович мог в крошечном рассказике на пять страничек нагнать такую бездну безумия, такой непознаваемый и неописуемый ужас и привести героя к настолько жуткой развязке, что где-то внутри растекался склизкий холод. Маэстро хтони тоже нельзя назвать идеалом и он любил повторяться, в его рассказах тоже было полно сомнамбулических имматериальных описаний и дичи на стыке реальности и воображения, но он делал это мастерски, осторожно подводя читателя к непередаваемой тёмной бездне.

«Тератограф», конечно, попробую почитать, но после такого я лучше ещё раз одолею всю антологию ГФЛ, чем ещё раз загляну сюда.

Оценка исключительно за литературное мастерство и несколько по-настоящему хороших работ — трилогию никталопов и «лечебницу доктора Локриана», которая как раз весьма напоминает хорошие творения Лавкрафта. Остальное — барахло от «неплохо» до «омерзительно».

Лучший роман из трилогии, который больше всего напоминает творчество именно Стивена Кинга. Мальчишка-протагонист, две хронологические и сюжетные линии, сплетающиеся воедино, увлекательная история о творческом наследии гениального писателя и скорее в качестве камео и ради привязки романа к трилогии — полюбившийся по «Мистеру Мерседесу» Билли Ходжес со своими удивительными помощниками.

Плюс, если уметь читать между строк — «Кто нашёл берёт себе» очень личный роман Короля Ужасов. Здесь видно сколько его самого в мыслях, в персонажах и идеях. В этом смысле «Мистер Мерседес» и «Пост сдал» намного более выхолощенные и безжизненные.

Достаточно удачная попытка Стивена Кинга сделать традиционный полицейский детектив-триллер. Количество беспардонных роялей в кустах и довольно скомканное и скучное начало почти полностью искупается наличием яркого антагониста — сумасшедшего юноши Брейди Хартсфилда и интересного, хоть и довольно шаблонного главного героя — уходящего в отставку копа Билла Ходжеса.

Не самое лучшее произведение позднего Короля Ужасов, но в разы увлекательнее и крепче того же «Парня из Колорадо».

Жаль, что вся трилогия в целом вышла весьма слабой и её скорее смело можно пропускать. Разве что Finders Keepers может заинтересовать чем-то не очень искушённого по С. Кингу читателя.

Вот и подошла к концу трилогия «Мистера Мерседеса» и пора расставлять все точки над i, что же мы получили в итоге.

Начнём кратко с самой трилогии.

Сама идея уйти от мистики и сделать детектив — отличная. И первый «Мистер Мерседес» в целом был ничего таким детективчиком — да, с роялями в кустах, скучными героями, вялой динамикой, но довольно крепким. Вбоквел под названием «Кто нашёл, берёт себе» мне понравился сильнее — там была и интрига, и какая-то движуха, и неплохая развязка. «Пост сдал» эм... Сдал. Из всей истории о Кермите Уильяме «Билли» Ходжесе по очевидным причинам «Пост сдал» получился самым слабым. Для мистического детектива ведь важно и что происходит, и как происходит, и с кем. И со всеми пунктами тут много проблем.

«Что» — мы и так знаем или догадываемся, причём ещё из второй книги. Получивший по башке связкой металлических шариков злодей Брейди Хартсфилд снова в деле. Злодей вскрыт заранее, как и прежде, но его можно круто прописать и сделать интересный план! Нет. Способ наказания людей на этот раз он избрал какой-то особенно извращённый и странный — доведение до самоубийства через игровые портативные консоли и силу телекинеза. Бггг, попахивает дешёвым бульварным чтивом! Про судьбу Билла Ходжеса тоже становится понятно буквально с первых страниц — «хеппи энд» не предусмотрен по умолчанию. Выходит — читать ради интриги, интересных сюжетных ходов и всего детективно-мистического уже выходит не очень хорошо.

С «как» тоже не всё слава богу. С определённого момента книга напоминает пережеванную жвачку, где нам детально описывают и так понятный план Брейди по зомбированию подростков. Такое ощущение, что Кингу кто-то рассказал про видеоигры и Интернет и он радостно уцепился за идею, вплетая каждую техническую деталь как будто открывая какую-то новую реальность. Прости, Стив, ты наш любимый дедушка, но сразу видно, что ты немного из другого времени. Третье — герои. Ходжес весь роман страдает, Холли Гибни — помогает и переживает, Брейди — злиться, тупо и мелочно. Впрочем, как и в оригинальном первом романе — но там у него была интересная предыстория и порочная линия с собственной матерью. Тут — с двумя плоскими подручными. Классных, глубоких Кинговских героев тут нет.

Наконец, буквально первый раз я говорю это — перевод Вебера просто невыносим. С горами тяжеловесной канцелярщины за годы знакомства со Стивеном на русском я уже смирился, но количество глупых ошибок просто зашкаливает:

1) Уважаемый господин Вебер, я понимаю, что вы по профессии не переводчик, но зачем вы переводите название группы One Direction? ОДНО НАПРАВЛЕНИЕ — это просто ужасно. Фёдор Ртутьев и группа «КОРОЛЕВА» негодуют.

2) Фунты, мили, унции, дюймы всё же принято переводить в метрическую систему, хотя бы в сносках. Я что, читать должен с калькулятором и гуглом под рукой?

3) Плей-стейшен, Иксбокс и пр. и вообще с названиями — сплошная беда. С языком тоже — я никогда не ругал Вебера и считал его переводы сносными, но «Пост сдал» читать местами было натурально невозможно.

По итогам, много испорченных впечатлений и любому другому автору я бы поставил ещё на балл ниже. Но Стивена всё ещё очень люблю.

Рекомендатор «Фантлаба» настойчиво предлагал мне почитать Zотова и я сдался — единомышленники и система меня пока ни разу не подводили. Но всё случается в первый раз!

Давайте начнём с хорошего, а его здесь, без сомнения, достаточно. Рассказывать историю в сеттинге агонизирующего Третьего Рейха — тема скользкая, сложная, но довольно выигрышная и Зотов справился с ней очень хорошо. Хроникально, аутентично и весьма достоверно писатель рисует Берлин конца апреля 1945 года — с бессмысленно и беспощадно цепляющимися за каждый клочок земли нацистами, вонючим U-Bahn'ом, ценной на вес золота водой и прочими «прелестями» осаждённой столицы «тысячелетнего» Рейха.

Хороша и задумка — двое героев, сотрудник немецкой полиции и советский офицер ищут в Берлине маньяка-убийцу по кличке Дисней и волею судеб объединяются в одну команду. Зотову удалось описать это всё без дурновкусия, перегибов или перекоса — всё очень приятно, остренько и литературно. Детективная и историческая составляющая идут неплохо и увлекательно. Да, изысков или глубины нет, но это крепкий такой относительно интригующий триллер в формате «Следствие вели...». А потом случается развязка, которая тупизной, глупостью и нелепостью убивает весь кайф от относительно нормального финала.

И тут не обойтись без разгромного спойлера для читавших или тех, кому интересно:

По итогам, начало романа и концептуально — 8, финал романа и итоговое ощущение — 4, средний балл ->

Я прекрасно помню, как лет двенадцать лет назад Россию захватила настоящая Мураками-мания — книжные полки любого магазина ломились, «стена» в ВК (Дуров, верни!) у каждого полнилась картинками с цитатами, а в праздных разговорах-то и дело поднимался вопрос: «О, слушай, а ты читал Харуки Мураками?». Отголоски того помешательства слышны и до сих пор, а посему всё-таки добраться до японского живого классика пришлось. Начать решил с «Норвежского леса» — самостоятельного романа, с которого и началось триумфальное шествие Мураками по всему свету. И для себя могу отметить — я опоздал.

«Норвежский лес» с точки зрения сюжета — очень простая история юноши Ватанабэ. Ничем не примечательного японского юноши рубежа 60-70х, из семьи среднего достатка, который учится, любит, пьёт, читает и слушает музыку. А ещё, вы не поверите, ест, спит и занимается сексом. Аккуратное предисловие, где герой вспоминает молодость даёт надежды на какое-то осмысление и поводы для выводов, но автор нам ничего не даёт — рассказав историю, он обрывает её на томной паузе и с хитрой улыбкой исчезает за мягкой обложкой, которую ты с лёгким недоумением держишь в руках.

Вычтем сразу потрясающую литературность Мураками — Харуки-сан действительно пишет так, как будто рисует аккуратными мазками картину сиюминутной повседневности, эдакий японский импрессионизм, где за пейзажем скрывается не только отображение действительности, а эмоции, чувства и переживания. Только в отличие от, картина получается серой, депрессивной, унылой и беспросветной. Такой, что даже второстепенные герои «Норвежского леса» не выдерживают этой картины и кончают жизнь самоубийством.

Впечатлительного читателя подобная атмосфера тоже способна загнать в состояние куколки, размышляющей о своём бытии, вот только на сопереживательном уровне это удаётся с трудом, потому что за героев не хочется волноваться. Ватанабэ, главный герой, абсолютно аморфный, мягкотелый, слабовольный и пассивный вьюноша, живущий в футляре. Две его пассии — Наоко и Мидори, душевнобольные и полные комплексов и тараканов девушки. Таким можно лишь отстранённо сочувствовать, но погружаться в их внутренний мир и переживать за их судьбу нет никакого желания.

Что касается главного — философии, экзистенции и психологии, которые многие почёрпывают из прозы Мураками. Возможно, для кого-то во фразах «Не жалей себя. Себя жалеют только ничтожества» или «Мы всего лишь делимся друг с другом своим несовершенством» содержится какая-то сильная правда жизни, но эти многочисленные околоинтеллектуальные обороты хороши (правда, хороши) для читателей, находящихся в осмыслительном поиске. Когда тебе двадцать с небольшим, Мураками может стать спасительным утешением, источником мудрости и эмоций. Когда ты шагаешь в возраст Христа от этой цитатковой наивности только сардонически ухмыляешься.

По итогам, красивое, погружающее, но довольно пустое чтение для шагающих во взрослую жизнь подростков. Циничному взрослому здесь, кроме музыкальной речи и Японии, ловить нечего. Лучше почитайте «Волшебную гору» Томаса Манна, которую тут листает главный герой — найдёте для себя много больше, в любом возрасте.

К долгоиграющему бренду «Самая страшная книга» подступался очень долго. С одной стороны, обожаю ужастики — собрал на книжных полка почти всего Стивена Кинга, Лавкрафта, Адама Нэвилла и Клайва Баркера. Плюс, само начинание дать старт новому русскому хоррору безмерно уважаю — пока на западе из готической литературы и хтони вырос за столетие огромный масштабный жанр, у нас не считая баек-страшилок из-за торжества материализма и социалистического реализма УЖАСОВ по сути и не существовало.

Но браться за ССК было боязно именно по этой причине — ну неужели малоизвестные и нетиражные отечественные авторы смогут меня, давнего поклонника жанра чем-то удивить? СКК-2019, на удивление, действительно смогла!

Сначала о грустном — да, настоящих шедевров и открытий в сборнике из двух десятков рассказов нет, равно как и довольно мало тех, кому с чистой совестью и удовольствием поставить оценку выше 7 баллов. Общий букет проблем довольно предсказуем и кочует в разных комбинациях из рассказа в рассказ: где-то авторы спотыкаются о повествование, где-то всё плохо с ритмом и темпом, где-то у хорошей идеи появляется дурная реализация, где-то не хватает ощущения завершённости и цельности. Про стилистику, язык, структуру говорить вообще порой очень тяжело — нередко авторы заменяют всё хорошее литературное банальной, красочно-омерзительной чернухой и безысходностью, что работает не всегда. Бывают и дурные ляпсусы — например, в рассказе «Немного любви» злые соседи приходят с обоссаной штукатуркой к поехавшей бабке, но только неоднократно в тексте рассказа говорится, что та живёт на первом этаже — откуда они к ней шли, из подвала что ли? Это очень глупая авторская дырка и слепота редактора, не иначе. С Кингом, как бы не старался составитель сборника в просьбах остановить сравнения с Королём Ужасов, такого не случается.

Тем не менее, несмотря на гору проблем, общая оценка сборника — строго положительная. Русская депрессивная действительность передана на отлично, а даже самые банальные приёмы и тропы благодаря родному духу и сопричастности оборачиваются довольно сильным впечатлением.

Именно поэтому отдельно хочется выделить три самых сильных рассказа сборника:

1) «Моя вторая половина» Оксаны Ветловской — совершенно жуткая социальная драма-триллер о сиамских близнецах, живущих в спецучерждении. По атмосфере и духу напоминает лучшие моменты «Американской истории ужасов», только с поправкой на нашу очень неуютную действительность. Главный момент и отдельный жирный плюс рассказа, неожиданно, достаточно позитивный и даже где-то воодушевляющий субтон рассказа. Окунуть читателя в лютый и беспросветный ад, конечно, тоже надо уметь, но ловко оставить лучи надежды и позитива в окружении тотального абзаца — очень сильное писательское умение. И надо ли говорить, что сам рассказ написан очень аккуратно, красиво и стильно?

2) «Ванькина любовь» Ивана Белова — «Вечера на хуторе близ Диканьки» пополам чуть ли не с Пратчеттом и «Ведьмаком». Прописная история о том, что люди могут быть хуже упырей подана ярко, с тонким чёрным юмором, интригующими поворотами и интересными, выпуклыми персонажами. Рух Бачило, конечно же, не Регис, но тоже занятный представитель некарикатурной нежити.

3) «Стрёкот» Юрия Лантана — эдакий отечественный вариант мини «Хребтов безумия». Экспедиция, странные жители охотничьего посёлочка, космический ужас. Атмосферно, отношения героев очень всамделишные, ощущение нагнетаемого удушающего и непознанного кошмара выстроено по всем лучшим лекалам.

По итогам из горы оценок 6, 7 и горстки 8-к я всё же склонен поставить такую оценку. Всем причастным — огромных успехов и спасибо за прекрасные три дня чтения!

Поскольку многое читал (и очень полюбил) у Нила Геймана, но не был знаком с Пратчеттом, решил совершить переход к сэру Терри через подобный коллаб.

И поначалу всё было очень классно! Ярко, динамично и остроумно рассказывают нам о постепенно готовящемся Апокалипсисе двое британцев-интеллектуалов образца заката 1980-х. Нас аккуратно знакомят с действующими лицами: местным Антихристом, мальчуганом Адамом Янгом, ангелом Азирафэлем и демоном Кроули, смешными ведьмоловами и Всадниками Апокалипсиса нового разлива... Страсти накаляются, все фигуры на протяжении 350 страниц авторы расставляют довольно изящно, а потом случается финал.

Долгий. Нудный. Скучный. Без эмоций, почти без шуток, без какого-либо осмысления или вопроса для читателя.

По итогу: если воспринимать роман как попытку весело стебануть «Омен» и прочие книги\романы про сына диавола без попытки его деконструкции, то это хорошее развлекательное чтение. Но если пытаться искать здесь Пратчетта или Геймана, то первый здесь явно главенствовал и отдыхал, а второй ещё толком не вошёл в писательство.

К празднованию 100-летия со дня рождения великого фантаста Станислава Лема решил продолжить знакомство с этим прекрасным польским автором — после когда-то прочитанного и намертво застрявшего в списке любимых НФ-произведений «Соляриса» выбор пал на «Звёздные дневники Ийона Тихого».

И я хочу сказать, что мои ожидания во многом оправдались.

«Звёздные дневники» — это сборник практически не связанных друг с другом рассказов о путешествиях, снабжённых остроумным предисловием. Остроумных — ключевое слово, касающееся всех дневников. Некоторые рассказы больше тяготеют к обеспокоенной иронии, другие — буквально анекдотичны, третьи — сатиричны, но почти всех их объединяет живое юмористическое отношение Лема к своему герою и действительности.

При этом Лем бы не был собой, если бы за тонкой улыбкой не скрывались бы серьёзные темы, которые он здесь обсуждает — и почти все они скорее болезненно актуальны для самого автора и не касаются фантастики. Экономика, устройство общества и власти, эволюция, наука и ответственность учёных перед людьми за изобретения, религия, космология, история — по отдельности не все путешествия хороши в плане формы и содержания, но вместе демонстрируют насколько же интеллектуальным, чутким и оригинальным был польский фантаст.

Будь здесь чуть меньше философии и чуть больше простого, актуального юмора — поставил бы балл ещё выше.

Логичное и хорошее завершение трилогии «Волшебник Земноморья», которое, тем не менее, скорее уступает великолепной первой части и атмосферной второй.

Самый первый «Волшебник Земноморья» был прекрасной, потрясающе красиво написанной сказкой про становление героя — с внутренней борьбой, коварным врагом, удивительными встречами и неожиданными путешествиями. Это было лаконичное и красивое приключение, где было буквально ни убавить, ни прибавить. «Гробницы Атуана» — невероятно атмосферный чуть ли не триллер, где однажды победивший зло в себе Гед избавляет от темноты (во всех смыслах слова) юную жрицу.

Что же такое «На последнем берегу»? За исключением финальных глав, абсолютно лишённое динамики метание Геда, ставшего Верховным Магом, и его юного спутника, принца Аррена. Герои всё плывут, плывут, плывут, а в редких диалогах и описаниях уже нет той лёгкости и красоты, что так держала в предыдущих романах. Гед себя уже полностью раскрыл в двух прошлых романах и его личность не меняется примерно никак. Аррен же как спутник и второй главный герой получился слишком архетипичным и скучным — типичный мальчишка-рыцарь, который до последних минут терзается сомнениями и боится, но при этом отличается поистине ангельским характером, добротой и преданностью господину волшебнику.

Ярких и пронзительных эпизодов, достаточных для высокой итоговой оценки тут всё же немало

Но в остальном — типичное фэнтезийное «роуд муви», которое отличает разве что талант Ле Гуин как рассказчика. Не будь это финалом (достойным и красивым, по итогу) такой мощной трилогии, оценка была бы всё-таки ниже.

По сравнению с масштабной сказкой, которой была первая часть, вторая намного скромнее, но проработана не в пример детальнее. Подробное долгое вступление погружает нас в жизнь простой юной девушки Ары, которую ещё в раннем детстве забрали на остров Атуан, где её стали готовить как Верховную жрицу Безымянных — невероятно древних и явно не очень хороших божеств.

Быт тёмного культа, подготовка Ары к её новой роли и обязательный для её статуса процесс изучения мрачных, запутанных подземелий — всё это у Урсулы Ле Гуин вышло пусть и нерасторопно, но настолько атмосферно и чарующе, что ты сам как будто отправляешься блуждать в удивительных каменных лабиринтах, в которых незримо ощущается тревожный, тёмный дух.

А потом, конечно же, появляется Гед — и здесь он скорее пассивный инструмент сюжета, чем важное действующее лицо. Сетовать на очевидный, пусть и красивый исход глупо, как и предъявлять к живой классике претензии по композиции, драматургии и прочим высоким сценарным материям. Урсула Ле Гуин — потрясающий рассказчик и любые претензии к её произведениям уходят на второй план.

Настало время третьей части трилогии!

Первый роман из цикла «Земноморье» многим сегодняшним читателям может показаться скупым. Он небольшой, героев мало, география и вселенная раскрывается небольшими аккуратными штрихами, но давайте честно — не всё должно быть «Властелином Колец» или «Колесом Времени».

Это прекрасная, душевно написанная, удивительная история о человеке, который был наделён от природы невероятным даром и который оступился. И отступил. Чтобы пойти на сражение с судьбой — вопреки неудачам и бессилию. Мир, наделение именами, все предпосылки на размах при камерности истории — лишь обрамление очень, очень сильной и лаконичной сказки, которая подойдёт практически каждому.

Я отправляюсь по волнам Земноморья в путешествие дальше — Урсула Ле Гуин смогла открыть для меня этот мир, заставила полюбить Геда и изучать новые истории. Спасибо за душевное отдохновение, мадам!

Вторая прочитанная мной книга популяризатора науки, известного физика и одного из авторов теории струн Митио Каку. В отличие от «Физики невозможного», «Параллельные миры» настолько тонко находится на грани между умозрительными теориями физики и философии и глубоко погружена в непостижимое, что хочется поклониться автору за его невероятное умение доносить невероятно сложные, возможно, самые трудные моменты современной концепции физической науки простым и доступным языком.

А ещё, конечно, поражаешься оптимизму Митио Каку, который с таким благоговением, любопытством и интересом смотрит в будущее и человечество.

Тем не менее, эта монография понравилась мне меньше его другой работы — здесь слишком много умозрительных упражнений, предсказаний, невербализуемых теорий и... ошибок. Отдельная благодарность научному редактору издательства «Альпина», который чётко даёт пояснения в заметках и сносках — за прошедшие с момента публикации пятнадцать лет, увы, многие смелые идеи Митио Каку и его коллег были развенчаны наукой, пока не получили подтверждений или их эксперименты были остановлены.

В своё время великий фантаст Станислав Лем отзывался о романе «Тигр! Тигр!» очень метко — «первоклассный роман второго разряда». Именно такое сравнение мне кажется безупречной характеристикой данного творения Альфреда Бестера.

С точки зрения вклада в научную фантастику, то влияние и роль этого романа, конечно, неоспоримы. «Тигр!Тигр» — настоящий кладезь и крепчайшая солянка целой горы классных идей и интересных решений. В скромный «хронометраж» в три сотни страниц уместился и циничный антигерой с аугментациями (привет, киберпанк!) и война между Внешними планетами и спутниками Солнечной системы с метрополией (ого, космоопера!), и телепортация, и загадочное взрывающееся вещество, и нестабильное разнородное общество и много чего ещё — Бестер натурально нафаршировал свой роман целой горой всячины. Без Бестера не было бы Муркока, не было бы Гибсона, не было бы вселенной The Expanse, которая сейчас победно шествует в книгах и формате ТВ-сериала.

Как динамичное приключенческое чтиво «Тигр!Тигр!» тоже очень хорош. Действие не останавливается ни на секунду — диалоги, погони, взрывы, эмоции. Заметно, что Бестер долго работал в DC Comics и над телевизионными сериалами — его резкий, дерзкий формат так крепко цепляет и держит, что роман буквально можно проглотить за пару вечеров.

Но есть важное, лично для меня НО. Научную фантастику многие тогда и некоторые до сих пор считают низким, второразрядным жанром именно с оглядкой на некоторые вот такие произведения. Ведь с литературно-художественной точки зрения «Тигр!Тигр!» — сборник спорных, а порой и вовсе сомнительных решений. Судьба героя показана настолько штриховочно, что к нему не успеваешь привыкнуть. Рояли из кустов, ака «яркие сюжетные повороты» выезжают с первой космической скоростью — лишь бы читатель не задумался дольше, чем на сорок секунд: «Почему? Как?». Любовные линии абсолютно дикие, дурацкие и невнятные. Ну и, конечно, из-за скорости подачи вырезано потенциально множество интересных вещей, которые можно было бы раскрыть — например, как Гулли Фойл из еле выжившего человека стал непобедимым сверхчеловеком.

Писать здесь мог бы очень много, но если коротко резюмировать — произведение важное, знаковое, но скорее бульварное, развлекательное и несерьёзное. Мне это нравится, но поставить оценку выше не могу.

Сборник рассказов «Городские легенды», на первый взгляд, кажется набором довольно простых, наивных, порой даже каких-то девчачьих сентиментальных рассказцев, которые легко объединяются банальным лейтмотивом: «Волшебство среди нас, открой глаза, найди его и тебе станет легче». По отдельности большинство произведений хороши, но не тянут на что-то заметное и выдающееся — за редким исключением нескольких настоящих маленьких жемчужин.

Но прелесть «Городских легенд» (в оригинале кстати название более меткое — Dreams Underfoot — «Грёзы\Мечты под нашими ногами») в том, насколько аккуратно, методично и торжественно Чарльз де Линт выстраивает свой цикл. Сборник — это настоящая, живая, дышащая летопись удивительного города Ньюфорд, в котором тонкие, чувствующие люди соприкасаются с подлинным волшебством. Персонажи, лишь чуть раскрываемые в каждом отдельном рассказе, к концу сборника обретают осязаемые, объёмные формы. Чуждый и непонятный потусторонний мир, который кажется чепухой, становится неотъемлемой частью этого мира. И сам город, поначалу незнакомый и неизвестный, с каждым рассказом становится буквально родным — ты уже знаешь все его закоулки, архитектуру и планировку.

Редкий пример того, как два десятка просто приятных и хороших рассказов, выстроенных в один сборник, вместе объединяются в настоящий чувственный, добрый, но с лёгкой грустинкой роман. Роман о волшебстве, людях и любви, которая всё равно должна победить разлуку и зло.

Крепкий и приятный сборник Стивена Кинга, чьим главным достижением является его разноплановость и многообразие. Из-за приличного количества и солидного объёма, некоторое число проходных или даже плохих вещей отлично скрашивается настоящими жемчужинами и иногда даже бриллиантами малой прозы Короля Ужасов.

В целом сборник на удивление ровный — откровенного барахла в нём нет. Разве что документальный очерк о бейсболе «Ниже голову» и идущее следом за ним стихотворение для читателя, который не горит этим странным видом спорта, несёт околонулевую ценность.

В положительном ключе зато точно есть что отметить. Во-первых, «Скрёб-Поскрёб» — бытовой ужастик про вылезающий из сливного отверстия палец, прекрасный оммаж Лавкрафту в виде рассказа «Крауч-Энд», залихватский нуарный детектив с неожиданной фантастикой «Последнее дело Амни» и милый уютный рассказ «Мой милый пони», напоминающий творчество Рэя Брэдбери.

По общей сумме ощущений — всё же оценка более положительная, чем простая арифметическая средняя между произведениями.

С научпопом у меня всегда были трудноватые отношения. С одной стороны, он зачастую бывает ужасно поверхностным и околонаучным — как будто автор видит читателя или зрителя глупым, даже если это рассчитано не на детскую или подростковую аудиторию. Обратная сторона, когда автор упивается своим знанием и перегибает палку, выводя пространные объяснения на много страниц. В обоих случаях читать либо скучно, либо тяжело.

Митио Каку — счастливый пример обратного явления.

Он научно, концептуально выверенно, но доступно, последовательно и с яркими примерами из научной фантастики и отсылками к массовой культуре и обыденным явлениям буквально пересказывает современную физическую картину мира — с научными предсказаниями о том, что наука нам может дать в ближайшие годы, в обозримом будущем или, к сожалению или счастью, скорее всего никогда. Примеров привести можно много, но самый показательный, который говорит о мастерстве Каку — я был свидетелем более дюжины примеров в литературе или видеолекциях как учёные пытаются объяснить не квантовому физику принцип знаменитого котика Шрёдингера. Так вот, только у Каку удалось приблизить меня к пониманию концепции)

Спасибо популяризатору науки и прекрасному автору!

Тед Чан — это настоящий калейдоскоп невероятных идей и один из самых интересных научных фантастов современности. Если для большинства научная и не очень фантастика служит лишь антуражем для создания истории — понятной и иногда даже избитой, то Чан, если судить по сборнику «История твоей жизни» работает по иному принципу.

Для Теда Чана научная фантастика — это повод поразмышлять. Его манера очень подкупает — Чан берёт идею, а потом уже вокруг неё начинает выстраивать концепцию произведения, сюжет и реализацию.

И у этого есть как плюсы, так и минусы.

Плюс, самый большой плюс рассказов и повестей Чана — они разительно отличаются от всей научфан жвачки своей неожиданностью и разнообразием. В крошечном сборнике уместилось столько интересных концепций, мыслей и предложений, сколько у некоторых авторов не встречается в огромных романах. Что если изобретут устройство, делающих восприятие внешности людей «нейтральным»? Что если на Землю спустятся инопланетяне, которые научат героиню мыслить в трёх ВРЕМЕННЫХ измерениях через письменность? Что если приход ангелов в этот мир — не чудо или сказка, а настоящее стихийное бедствие? Чан предлагает читателю думать вместе с ним.

Но у подобного подхода есть и заметный минус — у Чана СОДЕРЖАНИЕ и ИДЕЯ очень сильно подавляют саму литературную ФОРМУ. Иногда они живут в потрясающей гармонии и появляется повесть «История твоей жизни», которая потом получила прекрасную экранизацию Вильнёва. А иногда выходит странное и неуклюжее «Деление на ноль», в котором без бакалаврской степени по математике нечего делать.

В любом случае, по общей сумме впечатлений сборник оказался замечательный и я смело ставлю ему отличную оценку.

«Женщина в песках» Кобо Абэ — удивительный, штучный роман. На буквальном уровне он звучит невероятно банально — жил-был юный учитель, в поисках насекомых шёл по песчаной дюне и стал пленником крошечной деревеньки, находящейся в медленно поглощающей её песчаной яме.

Но на этом буквальном уровне произведение рассматривать нельзя совсем — всё происходящее здесь это стопроцентная притча, щедро припудренная экзистенциализмом Сартра и Камю, помноженная на абсурд Кафки.

При невероятной сжатости и краткости, язык Абэ и насыщенность романа смыслами, метафорами и темами просто невероятна. В скромные 200 страниц уместились удивительные размышления о любви и ненависти (отношения героя мужчины к женщине), смысле жизни (яма как олицетворение существования), одиночестве и, главное, свободе и несвободе. Спрятан в романе даже лёгкий намёк на столкновение западного и восточного мышления: деятельный, буйный, зацикленный на достижениях Мужчина явно олицетворяет западный характер, в то время как пассивная, терпеливая, стоическая женщина — восточный.

Главный же смысл романа читается легко между строк — какое отношение к жизни достойно вознаграждения? Бесконечная борьба с окружением и обществе, сражение за признание или смирение со своей долей песчинки в пустыне? Автор не даёт ответа на этот вопрос, хотя и подсказывает, ставя перед героем в финале выбор.

Все мы живём, как герой, в яме. Другого сорта, другой конфигурации, но также день за днём гребём свой песок — и такие романы помогают понять это немного лучше.

Вслед за «Я — Легенда» Матесон в «Уменьшающемся человеке» раскрывает природу одиночества на примере стремительно уменьшающегося мужчины, ставшего пленником собственного подвала.

Есть литературные произведения, которые выстраданы, выпестованы и бережно собраны, и противоположные им — легковесные продукты вальяжного труда. Последнее, кстати, не обязательно плохо. Матесон — признанный мастер и талантливый человек, но по Shrinking Man видно, что здесь он отдохнул. Собственно, история создания романа тоже известна — автор просто со стаканчиком чая спускался в подвал своего дома, растягивался в кресле, подмечал окружение взглядом, включал фантазию и продолжал творить. Роман родился буквально за 2.5 месяца и в отличие от I Am Legend проверку временем не прошёл совсем.

Плюс, роман называют «мягкой» гуманитарной фантастикой, но на самом деле это фэнтези. Довольно нелепое, сказочное, абсолютно непродуманное и невероятное — служащее лишь обоснованием за репетативную, хоть и броско написанную историю.

Некоторые психологические моменты и сцены, сопровождающие «уменьшение» героя сделаны очень хорошо

«Я — Легенда» — произведение-веха, столп жанра, чьё подлинное величие с годами конечно же, слегка забронзовело или даже покрылось ржавчиной, но тем ярче проступают из прошлого его неоспоримые достоинства.

Для начала Матесон одним из первых попытался посмотреть на вампиризм\андедов с позиции научной, а не мифологической картины мира. Почему вампиров убивают колья? Почему им так плохо от чеснока? Что такого в солнце? Автор и главный герой в меру научных знаний пытается найти ответ на вопрос: откуда начался вампирский апокалипсис и как его остановить.

Уйдя от готического хоррора старого формата, Матесон своим приземлённым подходом открыл дорогу для нынешних и будущих творцов жанра ужасов. В первую очередь, конечно же, великого Стивена Кинга. Тот сам неоднократно признавался в тёплых чувствах к творчеству Ричарда Матесона и он явно оказал на Короля Ужасов заметное влияние. Без I Am Legend у нас бы не было «Удела Салема» и не совсем понятно что бы у нас было вместо Resident Evil или «Ходячих Мертвецов».

Наконец, что не ново, но сделано хорошо — продемонстрировано одиночество последнего живого настоящего человека Америки. Многие считают Роберта Невилла героем истеричным, неприятным и озабоченным — но попробуйте поставить себя на его место и подумать, что бы случилось с вашей психикой после таких испытаний.

Наконец, по поводу финала (подробнее — на всякий случай, всё же в спойлер)

Он -неоднозначный. Общий итог он не портит, но финальная треть романа явно выпестована менее тщательно и безоговорочно, как его начало.

Ну и да, на фоне многих произведений, которым стукнуло 60+ лет, «Я — Легенда» сохранился весьма недурно.

Крепкая твёрдая оценка.

Проникновенный элегический роман о природе человека — той самой, что по мнению Саймака, рано или поздно приведёт к исчезновению человечества.

Каждый из восьми рассказов, объединённых едиными героями и общей хронологией, планомерно, трагически и высокохудожественно хоронит планы рода homo sapiens к счастливому и спокойному существованию, постепенно превращая многомиллиардный род к статусу редких одиночек, мифических Хозяев в рассказах обрётших разум собачек, сомневающихся в существовании людей.

Насколько правдоподобна картина медленного вырождения цивилизации? Пожалуй, нисколько. Это можно списать на формат «преданий», ведь историю нам по большей части передают собаки, а можно оправдать тем, что целью Саймака было не выстроить научную картину надвигающегося на людей апокалипсиса, а создать роман-предостережение.

И в этом формате «Город», конечно же, замечательный. Он тонкий, пронзительный, невероятно ёмкий и удивительно лаконичный.

Тогда почему же я ставлю этой живой классике столь низкую для такого статуса оценку? Сейчас будет субъективный взгляд — и я прошу его учесть, всех читателей отзыва.

Причина появления подобного произведения и его трагический облик понятен — сам Клиффорд Саймак начал писать «Город» в годы Второй мировой войны, когда перед миром реально возникла угроза тотального истребления. Чуть позже весь западный (да и в какой-то мере, восточный) мир находился в страхе от Холодной войны, которая могла в любой момент превратиться в «горячую» и ядерной волной в принципе снести человечество с лица Земли.

Но моё мнение — фантасты, кроме предостережения, всё же должны предлагать какие-то выходы. Давать пусть и робкую, но надежду.

Клиффорд Саймак же приговаривает человечество к гибели настолько безапелляционно и натянуто, что ты органически противишься этому, безусловно, изумительно написанному, обильно сдобренному философскими и фантастическими идеями, масштабному, но одновременно лаконичному произведению.

Если эта обречённость и пессимизм не пугает — можно смело считать, что здесь стоит не 7, а 9)

Начнём с того, что «Талисману» — плоду совместного творчества Стивена Кинга и Питера Страуба в принципе не нужно было продолжение. Это был вполне законченный, довольно симпатичный подростковый фэнтезийно-приключенческий роман, который выручали две вещи — интересная атмосфера и формат долгого «дорожного» кино с большой географией и пересечением между мирами. Он тоже не хватал звёзд с неба и был томительно объёмным, но читался он не в пример приятнее.

«Чёрный дом» же по сути — типичный мистический детектив Кинга образца 2000-х смакующий жестокость и отталкивающие стороны человеческого естества. Проблема в том, что у «Чёрного Дома» нет большинства положительных сторон творчества Короля Ужасов — проработанного до мельчайших деталей окружения, обволакивающей атмосферы, динамичности и ярких персонажей. С последним здесь вообще творится кошмар. Почти все герои — картонки и статисты, включая протагониста и антагониста (!!!). Почему-то Кинг\Страуб посчитали, что если посвятили один 800-страничный роман Джеку Сойеру, его как персонажа в продолжении больше раскрывать не надо. Но из-за того что события Талисмана и Чёрного Дома разделяет 20 лет, мы почти ничего не узнаём о главном герое, его внутренний мир, история и развитие остаётся где-то за кадром. Единственный по-настоящему яркий герой романа из более чем трёх десятков — слепой радиодиджей Генри, который пользуется тремя разными альтер-эго для работы на волнах. Всё.

Ещё одна проблема «Чёрного Дома» — размазанное и тяжеловесное повествование. «Талисман» тоже не отличался остросюжетным развитием и напряжением, но здесь обилие кружащихся бессмысленных сцен, описаний, отступлений и диалогов превышает все мыслимые пределы. Отдельная «отличная» находка авторов — экскурсионные переходы в духе «А сейчас мы на вороне перенесёмся вниз по улице Пипкина, мимо старой ржавой бензоколонки, дома стареющей Кэт Букиной, к старому ветхому зданию эпохи позднего колониализма». География здесь прописана настолько шапочно, дёргано и обрывисто, что облик города, что ВСЕГДА удавалось Кингу тут отсутствует. Вспомните насколько ярко в голове возникают образы кинговских Дэрри или Касл-Рока из почти любого его романа. Тут этого нет.

Зато здесь есть миллион беспардонных, а главное по итогам почти бессмысленных параллелей с «Тёмной Башней», к которой «Чёрный Дом» буквально пришит белыми нитками. И чтобы всё это принять как фансервис, тебе к этому моменту обязательно прочитать не только «Талисман», но и «Сердца в Атлантиде», «Стрелок», «Извлечение троих» и «Бесплодные земли» в придачу.

А ещё забыть о существовании всех схожих произведений Кинга, где фигурирует герой-полицейский (или писатель) и потусторонний маньяк.

Не слишком ли много требований к Читателю для того, чтобы ему получить какое-то удовольствие от произведения?

Артур Кларк — бесспорный классик Золотого Века научной фантастики и совершенно не зря — его пытливый и уникальный взгляд на будущее и человечество по меркам его эпохи были феноменальными и удивительным. В каких-то, довольно многочисленныъ эпизодах его идеи кажутся актуальными до сих пор.

И «Конец детства» начинается именно как «твёрдая» НФ мечты — человечество недалёкого будущего (по таймлайну Кларка — роман был опубликован в 1950-х) вот уже готовится к покорению космоса, как из него прибывают загадочные Сверхправители, которые берут под мудрую и сильную руку всю планету Земля. Высшая раса мгновенно начинает разумное преобразование человечества и этому посвящена первая часть романа.

Но затем после увлекательных и интересных моментов — борьба с подпольем, взаимоотношение секретаря ООН к местному наместнику инопланетян действие внезапно передвигается вперёд и посвящается новым героям и одному из Сверхправителей. Тут уже начинают закрадываться сомнения — а ради чего это сделано, какую повествовательную роль играет столь резкий «переезд»?

О очень простую и банальную. Привязать ко всему этому финальный плоттвист

Неожиданный ли он? Да. Кажется ли он хорошим? Ни в каком месте.

Он ужасно пессимистичный, невероятно нелепый и ломает всю «твёрдость» НФ Кларка, превращая роман в какую-то трансцендентную мистическую муть. Философский взгляд на вещи? Нет. Философский взгляд — это «Солярис» Лема, а здесь страшилка и депрессия, неоправданная и жестокая, и во многом — бессмысленная. Кто-то найдёт здесь элегический и грустный взгляд, некое предупреждение и даже предсказание. Для меня лично — это ленивое, нелепое, абсурдное и ужасное завершение в целом очень хорошего романа.

От «Волшебной горы» Манна не нужно ждать сюжета и истории. Автор помещает главного героя, юного инженера Ганса Касторпа, в совершенно герметичный, закупоренный крошечный мир санатория не для того, чтобы рассказать какую-то бытовую, реалистичную повесть из жизни. Цель Манна — создать масштабную и объёмную панораму общественной мысли, нравов и идей Европы накануне Первой мировой войны. И этот масштаб по-настоящему впечатляет — устами разных героев автор подробно, рассудительно и без передёргиваний раскрывает идеологии, моральные ориентиры, взгляды на жизнь\смерть, любовь\дружбу, болезнь\здоровье с совершенно разных точек зрения.

Подобный подход, конечно, зайдёт не каждому. Герои у Манна — это лишь сферы мыслей, гонцы идей, сугубо функциональные фигуры, которые наполняют смыслом и движением главного героя, который приезжает стерильным и пустоватым, но с течением времени в каком-то философском смысле обретает себя.

«Волшебная гора» — произведение этапное, значимое во многих смыслах, но именно что интеллектуальное и разумное, а не эмоциональное или развлекательное. Порог вхождения сюда не так уж и силён, а вот для его переваривания, осознания и вдумчивого ознакомления от и до, конечно, требуется определённое усилие.

Ретрофантастика бывает разной. Что-то, как хорошее вино, с годами становится лучше и не теряет актуальности. Что-то, со скидками, крепко держит марку. А кое-что, увы, покрывается плесенью и теряет почти всю ценность с течением времени.

Роман «Кукловоды», к сожалению, хочется отнести скорее к последнему типу. Жанрово это настолько роман 1950-х, что его стоило бы публиковать сейчас с нелепыми обложками в духе фильмов тех времён вроде «Запретной планеты» или «План 9 из открытого космоса». Так сказать, для антуражу.

Хайнлайн, конечно, мастерский писатель в плане построения истории, динамики, метких остроумных замечаний в сторону и авторского видения — этого у него не отнять. Но всё прочее здесь — сборник махровейших штампов. Инопланетные слизи, захватывающие контроль над землянами, красотка, спецагент с идиотской любовной линией между ними, великий дух американского ПОБЕДИМ и так далее и тому подобное. Понятно, что 1950-е в США это одновременно и НЛО-истерия, и паническая охота на ведьм-коммунисток, начавшаяся с подачи сенатора Маккарти. Но тема пришельцев давно трансформировалась в другую сторону, коммунизм вместе с СССР остался в прошлом, и без этого контекста «Куколки» превратились в хорошо написанный, но безвкусный авантюрно-приключенческий НФ-роман про вторжение повелителей разумом.

Оценка только из уважения к автору и тому, что своей работой он запустил на десяток лет целый тренд «инопланетяне прилетели и захавали мозги людям».

Очень приятно и иронично, что в романе под названием «Океан в конце дороги» вообще нет пустопорожних переливаний и лишней воды. Это компактная, лаконичная, очень трогательная и чувственная сказка на стыке реальности и сюрреализма о взрослом, вернувшемся в свои воспоминания, когда он был семилетним мальчиком. Гейман потрясающе умеет делать по форме совершенно детские и простые вещи, в которых взрослый находит второе дно и личный отклик.

Но самое главное Гейман — прекрасный рассказчик. Он умеет вести по тексту тебя как по убаюкивающим волнам, погружать в себя и героев так, что какие-то детали или вопросы замирают на языке, но не вырываются наружу. А ещё после прочтения остаётся лёгкое грустное вопросительное послевкусие, а не ощущение: «Фух, прочитал! Чего бы ещё?!». И это дорогого стоит.

Очередной мастерский бытописательский роман Стивена Кинга, в котором он вновь (в который раз!) помещает зло в тихую американскую глубинку.

Только если в «Томминокерах» или «Жребии Салема» овеществлённое зло вершит козни своими руками, то в «Нужных вещах» местный Мефистофель совращает вроде бы далеко не самых плохих жителей маленького городка сущими мелочами, находя их слабости и стравливая друг с другом.

И в этом, конечно же, главная сила романа — следить за тем как соседи за какую-то мелочь натурально готовы убивать друг друга весьма страшно, страшнее любой жестокой расчленёнки, вампиров или древних индийских кладбищ. Кинг по чёрному, мрачно, но тонко и иронично высмеивает современное общество потребления, оставляя тем не менее ему надежду на то, что обязательно найдётся спаситель с чистой и неподкупной душой.

Во всём остальном это очень уж классический Кинг эпохи перехода его от раннего бесшабашного творчества к зрелости. Типажи персонажей, событийность, главный злодей, бесконечная и порой всё ж утомительная бытовуха у него получается хорошо, но без присущей некоторым его работам искры, бури и оригинальности.

Понятное, привычное для любого фаната, но приятное и увлекательное произведение.

Нетипичный для Кинга формат фентезийной сказки — причём скорее даже не для взрослых, а для школьников среднего возраста.

Все жанровые клише — от прекрасного принца до мерзкого колдуна обёрнуты в приличный, не растянутый на нечеловеческий размер, приятный текст, который хорошо читается, смешно шутит и вообще доставляет обычное незамутнённое удовольствие. Как разгрузочное чтиво в промежутках между более серьёзными и вдумчивыми произведениями, легкая вечерняя беллетристика или романистика скромных форм для молодёжи — отличная работа.

Набор «собери роман Кинга» из привычных запчастей — тихий городок с мерзкой гадостной историей (см. «Жребий Салема»), герой-писатель («Тайное окно», «Тёмная половина»), мистика пополам с психологией и реализмом (90% вообще всех произведений автора). Написано бойко, живо, с привычно ярко описанным бытом и щемящими моментами, но как и большинство вещей Кинга после 1990-ых — слишком графоманисто, без изюма и как-то предсказуемо и ожидаемо.

Крепкая, ладная работа, в которой много положительных моментов, но нет ничегошечки выдающегося.

На момент написания «Плясок смерти» Король Ужасов уже успел опубликовать восемь весьма успешных романов и смог доказать всем, что в ужастиках он по-настоящему «шарит».

И по первости ощущается, что документалистика даётся Кингу ничуть не хуже новеллистики — Стивен подробно, сочно, с юмором, раскрывает суть и привлекательные моменты жанра, проходя поэтапно от классики литературы вроде «Дракулы» Стокэра до первых фильмов, радиопостановок, ТВ-сериалов и современных ему книг и фильмов. Рассуждает и расписывает он всё это очень ярко, перемежая всё занятными биографическими отсылками и примерами.

Увы, последняя треть книги — жуткое графоманство, где Стивен Кинг по косточкам вылизывает своим коллегам, расписывая в деталях своё восприятие их произведений. Читать эти выдержки, сопровождаемые километровыми подстрочными сносками и диванной аналитикой как-то не очень интересно, не супер познавательно, а местами даже вредно.

Ещё нужно заметить очень важный момент — этот документальный опус годен только для тех, кто действительно очень сильно в теме. Потому что Кинг не стесняется спойлерить, крайне ангажирован и может завести читателя совершенно не туда, куда бы он может быть хотел.

Вдобавок, в отличие от схожего (и гораздо более скромного по размерам) произведения Г.Ф. Лавкрафта, творение Кинга на текущий момент невероятно устарело и представляет скорее академический интерес для самых больших поклонников жанра.

И если вы не читали все книги Кинга до 1981 года, читать тоже противопоказано. Он весьма красноречиво спойлерит собственные произведения.

По-хорошему стоило бы ставить 6\10.

Крайне занятно, как Майринк до того как Юнг разработал свои концепции, создал роман о бессознательном, снабдив это всё знатной долей теософии и мистицизма.

В своей основе — это чисто диккенсовская история о маленьких людях, и она, будем честны, для современного человека не очень увлекательна. Герои несимпатичны и «расплывчаты», драматургия примитивна, разве что закольцованное повествование может ещё продемонстрировать какое-то художественное содержание.

А вот для любителей поисков инакосмыслов, эзотерики и оккультизма здесь откроется настоящая бездна мистического поиска.

Не ищите в тексте того самого Голема, чудища из иудейской каббалистики — это ещё один символ, аналогия с героем, который находится в поисках души для своего пустого потерянного тела.

«Талисман» — это приключенческое фентезийное чтиво, которое должно по идее понравится юным мальчикам от 12 до 19.

Проблема в том, что коллаборация Кинга и Страуба вышла настолько зачумленно длинной, тяжеловесной, занудной и излишне подробной, что осилить её юный живой разум будет просто не в состоянии.

Выстроен роман по всем правилам «дорожного приключения», масштабного и сочного, главный герой действительно переживает метаморфозы и взрослеет к финалу, его окружают добрые друзья, верные напарники и мерзкие враги, все декорации и образы профессионально выпестованы, но чёрт подери, насколько общее впечатление получает скудным и снулым от размеров этой книжищи!

Ну и, конечно же, ничего в этом романе уникального по литературным меркам нет. Клише, штампы и образы — собирательный винегрет всея фентези, профессионально написанный, но практически безвкусный.

Читать при большой огроменной любви к Кингу, разве что, и из-за острой недостаточности подростковых приключений. Всем остальным, особенно поклонникам мистики — ну его в болото.

Довольно занимательные научпоп у которого есть много проблем — он слишком много упрощает, гиперболизирует и разжевывает, тем самым для более менее эрудированного человека книга покажется скучной.

Другая проблема — тут полно вопиющих неточностей и взятых с потолка цифр и сравнений, которые смог исправить только научный редактор-переводчик в издании АСТ, за что им огромное спасибо.

Рекомендовать однозначно стоит подросткам лет 13-15 и домохозяйкам.