Комиксы и Графические романы

Седут / Seduth

Автор: Клайв Баркер, Кристофер Монфетт

Художник: Габриель Родригес ("Явление тайны")

Цвет: Джей Фотос ("Локк и Ключ")

Издательство: IDW

Год: 2009

Как только Клайв Баркер набрал популярность в восьмидесятых, его произведения начали переводить на язык "историй в картинках" — многие рассказы из "Книг крови", даже романы ("Явление тайны", "Сотканный мир", "Вечный похититель") стали комиксами. Фильмы "Восставший из ада" и "Ночное племя" даже обзавелись собственными сериями.

Но Баркер не удовлетворился простой переплавкой сюжетов. Будучи ярым поклонником этого вида искусства, он погрузился глубже и написал несколько оригинальных сценариев ("Ночь живых мертвецов", "Первобытный", "Терзание"), породил несколько серий для "Marvel" под общим названием "Razorline". И вот, спустя 20 лет, король сплаттерпанка возвращается.

"Седут". Название, которое не перевести. Первая ассоциация — "seduction", то есть, "соблазн". Нечто чувственное, интимное, греховное — ждать хорошего не приходится.

В руки к архитектору Гарольду Энглу попадает алмаз в 34 карата. Но вместо того, чтобы отбиваться от грабителей, ему приходится столкнуться с темной сущностью внутри кристалла. Она — это то, что являет собой число "4", которое так избегает человек, открещиваясь святой Троицой. Но "3" на дает нам полной картины, говорит Баркер. Седут — вот он, вечный изгой, ключ для понимания вселенной.

Прочитав комикс, хочется тут же его перечитать еще раз. Возможно, так будет правильней всего — сама концовка намекает на это, ведь "Седут" заканчивается тем, чем начинается, это бесконечная история-кольцо. Можете не бояться, ведь спойлером это назвать сложно: концовка в данном случае не имеет особого значения, как и структура сюжета. Главное — сама концепция, и ее довольно сложно понять с первого раза. Сценарист Кристофер Монфетт даже не старается сделать повествование понятным: текст перегруженный, замысловатый, местами даже напыщенный. Художник Габриэль Родригес вносит и свою лепту, превращая страницы в лабиринты изображений с мириадами мелких деталей; некоторые из разворотов похожи на психоделические постеры или "бэд трип". А теперь прибавьте к этому еще и 3D-формат изображений — эффект от картинок впечатляющий, но текст приходится читать без очков. Крышу удержать нелегко, но можно хотя бы попытаться. А заодно и разобраться в самой истории.

На этот раз Баркер выступил автором задумки, а не сценаристом, в общих чертах обрисовав Монфетту то, что за историю он хочет получить. В приложение к 24-страничному комиксу идут 8 страниц того, из чего и вырос комикс: замусоленные листы из тетрадки, на которых Баркер второпях, неразборчивым почерком набросал общую идею и зарисовал еще несколько идей. И хотя эти страницы — та еще задачка для графолога, без них разобраться в сюжете и общей концепции было бы сложнее.

Итак, представьте сюрреалистическую историю, похожую на фильмы Бунюэля, Феллини, но при этом еще и пропитанную духом У. С. Берроуза; историю, полную нигилизма и мрака; историю, насыщенную хмурой поэтикой "Книг крови":

"Вот лицо мира — такого, каким мы его знаем. Вот глаза мертвеца. Вот язык безмолвного рта. Вместо губ — личинки; каждое слово — крылатая тварь. Вот негнущиеся руки; закоченелые ноги — они устали, они уже не танцуют. Вот скорлупа и пустые оболочки. Мы оставили их в дороге. И если вы пришли издалека, но застали нас во время Исхода, знайте, что убийцей был я. Эта болезнь, эта пошесть, Радость моего Деяния. О, СЕДУТ..."

Баркер приготовил своим поклонникам необычный подарок. Нельзя сказать, что он придется по вкусу многим — скорее всего, "Седут" понравится только настоящим поклонникам странного, необычного "хоррора новой волны", который и принес Баркеру популярность. Читателю, жаждущему простого развлечения, здесь делать нечего.

Рецензия впервые опубликована в DARKER. №4 (5), август 2011

Bone

Сценарий: Джефф Смит

Художник-иллюстратор: Джефф Смит

Колорист: Стив Хэмекер

Количество выпусков: 55 (в первом, черно-белом издании), 9 (цветных ТПБшек), 1 (огромный омнибус)

Даты выхода: июль 1991 — июль 2004 (первое издание), февраль 2004 — январь 2009 (ТПБ)

Издательство: самостоятельно издана Смитом, под лейблом Cartoon Books, за исключением выпусков 21-27которые, изданы Image Comics, TPB изданы Scholastic, Inc

Кто является самым верным учеником Толкина? Терри Брукс, который практически вчистую передрал сюжет "Властелина Колец" для своего первого романа? Нет, это вряд ли. Гай Гэвриел Кей, который помогал Кристоферу Толкину в работе над "Сильмариллионом"? Это намного ближе, но все равно чуточку мимо.

Джефф Смит — самый верный ученик Толкина. Я понимаю, это заявление может шокировать и возмутить, но тем не менее, продолжаю так считать.

Он берет изначально кажущуюся простой историю, и раскручивает ее до уровня высокого эпика "Властелина Колец" (передавая дух, но к счастью, создавая вполне оригинальный мир и сюжет). Он примешивает туда юмор и тонкую иронию уровня Терри Пратчетта. Сразу же хочу заметить: любителям кровищи, лучше не беспокоиться — "Bone" — это бесконечно добрый комикс, который вполне можно читать и детям, но который будет интересен и для взрослых. "Bone" — это также невероятно влиятельный комикс, превративший Джеффа Смита в одну из ключевых фигур, среди инди-комиксмейкеров. Чтобы не рассуждать о бесконечных наградах, простой пример: действие одного из арков "Jack of Fables", происходит в мире Боунов.

Боуны (косточки) — это главные герои комикса, три кузена, вынужденные бежать из своего родного города.

Фоун Боун (Fone Bone) — самый рассудительный из троих, являющийся по сути главным героем в комиксе. Предпочитают обдумывать последствия своих поступков, всегда готов помочь ближним, любит читать "Моби Дика" — он создан, чтобы нравиться всем.

Фони Боун (Phoney Bone) — старший из братьев, вечно ввязывающийся в какие-то аферы, с целью подзаработать. Именно из-за него Боунов выгнали из Боунвилля (несмотря на то, что он самый богатый житель города). Жадный, хитрый, но в то же время заботящийся о своих родственниках.

Смайли Боун (Smiley Bone) — шутник, порой создается впечатление, что он туповат, но как правило, в эти моменты он выдает какую-нибудь умную мысль.

Из-за финансовых и политических афер Фони, их выгнали из родного города, и они попали в Долину. Долина — это такой себе средневековый лес, с несколькими поселениями (хотя, мы видим пристально только одну деревню). К югу — находится старое королевство, столица которого, Атейя, еще вполне функционирует, но короля и королевы, нет уже пятнадцать лет, они погибли в последней войне с крысиными существами. Крысиные существа — это... Как если бы, крысы были ростом с медведей, а злобностью похожи на орков — они являются главным врагом жителей Долины, несмотря на подписанный мир.

В целом о мире можно сказать, что поначалу он выглядит схематичным, но не прекращает развиваться до последней страницы. О персонажах, можно сказать тоже самое.

Немного о жителях Долины.

Торн (Thorn) — первый человек в долине, которого встретит Фоун Боун, Торн — это милая девушка, лет шестнадцати. Фоун Боун влюбляется в нее с первого взгляда.

Бабушка Бен (Gran'ma Ben) — бабушка Торн, невероятно сильная особа. Любимый вид развлечения — бег наперегонки с коровами.

Люциус Даун (Lucius Down) — хозяин таверны в местной деревушке. Не очень дружелюбно относится к Боунам.

Большой Красный Дракон (The Great Red Draron) — появляется в нужные моменты (правда, далеко не всегда), и помогает нашим героям.

И еще многие другие. Персонажи будут проявлять в себе неожиданные черты, и беспрестанно удивлять открытиями свои тайн.

Сюжет — в принципе стандартен. То, что будет Злой Властелин — ясно, чуть ли не с первых страниц. Исполнение хорошо, но в целом, если искать у этого комикса слабое место — это будет именно сюжет.

Рисунок принадлежит перу самого Джеффа Смита, и мне он пришелся по душе с первого же кадра. Какой-то он домашне-уютный, как и весь комикс.

Резюме — один из самых значимых комиксов в индустрии. Самое близкое к ВК (по духу) произведение. Просто замечательная история, которую приятно почитать, когда устанешь от насилия и секса, в более "взрослых" комиксах. Из минусов — сюжет стандартен по максимуму. Оценка — 8

Young Liars

Сценарий: Дэвид Лапэм

Художник-иллюстратор: Дэвид Лапэм

Количество выпусков: 18

Даты выхода: май 2008 — октябрь 2009

Издательство: Vertigo

Шок.. Мозг отказывается воспринимать полученную информацию. Что это было — не понять. Но это было круто.

Дэвид Лапэм создает историю, которая может лишь привидеться в галюциногенных кошмарах. Очень жестокий взгляд на общество. Очень страшно оно отображено. На протяжении первой половины серии, я боролся с собой изо всех сил, буквально заставляя себя читать дальше. Порой, ощутимо подташнивало. Даже не из-за огромного количества оторванных голов, выколотых глаз, и просто пристреленных людей. Это лишь обертка, внешняя жестокость, в которую автор засунул гораздо более страшную начинку. Он гиперболизированно показал наше с вами общество. Где всем на всех пофиг, где возможно пройти мимо лежащего на дороге ребенка. Где молодые люди прожигают свою жизнь в наркотическом угаре.

И все это сверху, он приправляет огромной дозой сумасшествия. Здесь мы имеем не просто случай ненадежного рассказчика, когда правда, не всегда видна, за слоем лжи. Здесь вообще нет правды. Вернее, вы выберете ее сами. Точно можно гарантировать одно: если Вы уверены, что происходящее начало приобретать смысл, то: а) Вы глубоко ошибаетесь; б) Вы читаете другой комикс; в) Вам необходимо провериться у психиатра.

Порой, автор настолько отдается творящемуся в его фантазии безумию, что нельзя понять, знает ли он сам, что хотел сказать.

Кстати, предупреждение для слабонервных: тем кто боится пауков, этот комикс лучше не открывать. Их здесь будет немало, в разных количествах.

Немного о героях (если этих дегенератов, можно так назвать)

*Дэнни — главный герой, рассказчик истории. Молодой человек, желающий быть рок-звездой. Лузер, манипулятор, хладнокровный ублюдок. Предположительно, сумасшедший.

*Сэди — его девушка. Когда-то она была нормальной, но после выстрела в голову, (не спрашивайте.) стала вести рок-н-ролльную жизнь. Пить, танцевать, бить морды и трахаться с Дэнни каждую свободную минуту.

*СиСи — подруга Сэди, рок-группи. Дэнни ее ненавидит, считая тупой шлюхой (предположительно, чувствуя перед ней вину).

*Донни — трансвестит. Самый безобидный персонаж, которого любят все остальные, как бы они не грызлись между собой. Сидит на игле.

*Энни Икс — бывшая модель. Довела себя, до крайней степени истощения, из-за чего вынуждена была покинуть модельный бизнес, и устроиться работать официанткой. Ненавидит абсолютно всех.

*Ранко — богатенький мажор, который все время ищет способы, разбогатеть еще больше. Самый мерзкий и подлый из всей банды.

Понятно, можно не упоминать, что каждый из героев — не совсем то, чем он кажется, у всех есть скелеты в шкафу. Автор не берется судить (чего уж. Он даже не говорит наверняка), предоставляя это читателям.

Дэвид Лапэм, мало того, что написал сценарий, так еще и обложки с внутренним артом, тоже принадлежат его перу. (в лучших традициях инди) В целом арт, очень и очень хорош. Единственная претензия, это его метод рисования слез, и следов от них. К концу комикса, как только кто-то начинал плакать, я уже еле сдерживался, от того, чтобы зарыдать самому, только кровавыми слезами.

Резюме — если не боитесь чернухи, и готовы к тому, что не понимать происходящее вы будете постоянно — то велкам. Оценка — 7

Fables

Сценарий: Билл Уиллингэм

Художник-иллюстратор: Марк Букингэм

Количество выпусков: 110 (октябрь 2011)

Даты выхода: 2002-...

Издательство: Vertigo

14 наград Эйснера. Еще 15 людям причастным к созданию серии. 110 выпусков на протяжении 9 лет, и серия далека от завершения. Многократно признаваемая лучшей оногинг-серий комиксов. Все это о "Fables" — одном из флагманов издательства Vertigo.

Я люблю сравнивать несравнимое. В том числе книги с комиксами. Я люблю проводить какие-то параллели между этими видами искусства. "Sandman", по значимости (лично для меня) напоминает "Преступление и наказание". "Bone" ассоциируется с "Властелином Колец" — эта та же история о победе добра над злом, дружбы и любви над ненавистью.

"Fables" — это "Песня льда и огня". Такое же эпическое повествование с десятками персонажей, запутанными отношениями и общей атмосферой "no more happily ever after".

Основное отличие от ПЛИО — там героям еще предстоит обьединиться перед лицом общего врага, здесь же это произошло задолго до начала повествования.

Главные герои — сказочные персонажи, о которых каждый из нас слышал в детстве. Злой Волк, Белоснежка, Красная Шапочка, и так далее. Когда-то давно, они жили в сотнях различных миров, более-менее мирной жизнью. Но это изменилось, когда армии зловещего Врага начали захватывать мир за миром. Долго в сердцах жила надежда, что вот сейчас он остановится, прекратит войну, не будет захватывать мой мир. Надежда не оправдалась, и выжившие бежали. Бежали через порталы в мир, в котором Враг не был заинтересован. В наш мир.

После вековых скитаний и путешествий, они наконец обосновались в Нью-Йорке, организовав свой город в городе — Фэйблтаун. Враг не беспокоит с момента прибытия в этот мир, обычные люди неспособны увидеть истину сквозь занавес чар ( а те кто способен — долго не живут), мечты о возвращении домой живы, но все прекрасно понимают маловероятность их исполнения. Неудивительно, что проблемы начинаются изнутри общества — да, все подписали пакт о прощении всех преступлений, случившихся до прихода в этот мир, но вековые обиды так просто не забываются.

Это без сомнения одни из лучших моментов в серии — да, дальше будет намного эпичнее, да, дальше будет намного драматичнее, Билл отточит стиль, Марк продолжит радовать своим божественным артом, но именно такая местечковость, очень к лицу серии. Все первые арки динамичны, без малейшего проходного момента, а гибель персонажей очень удивляет. Потом Билл научится затягивать арки (The Good Prince), но к счастью не забудет, как писать быстрые и захватывающие вещи (War and Pieces — лучший арк в серии). Определиться можно сразу — если вам понравятся Legends in Exile и Animal Farm — значит это ваша вещь, если нет — проходите мимо. Но Вы упустите лучшую историю и лучших персонажей в индустрии.

Кстати, немного о них:

*Белоснежка (Snow White) — заместитель мэра, человек, по сути управляющий Фэйблтауном. Храбра, честна, добра. Только... Не надо говорить при ней о гномах. Поверьте.

*Злой "Бигби" Волк (Big Bad "Bigby" Wolf) — шериф Фэйблтауна. Мрачен, угрюм, но справедлив. Из-за былых преступлений ему заказана дорога на Ферму (часть Фэйблтауна находящаяся за городом. Там живут негуманоидные Фэйблы.) Очень сильно не любит Джека. Подумаешь! И вовсе мои схемы не тупые. (комментарий Джека)

*Краснозорька (Rose Red) — сестра Белоснежки, о которой все забывают.

*Красавица (Beauty) — жена Чудовища. Один из персонажей, мнение о ком на протяжении серии, только улучшается.

*Чудовище (Beast) — муж Красавицы. Видимо, самый воспитанный из героев. Очень не любит зависеть от перепадов настроения жены.

*Синяя Борода (Bluebeard) — известный в прошлом убийца жен, теперь меценат. Даже он боится Бигби.

*Синий парень (Boy Blue) — тут явно нужно пояснение. Персонаж малоизвестный, из детской песенки. Но в серии играет ключевую роль.

*Прекрасный Принц (Prince Charming) — нет, он не похож на Руперта Эверетта. Слава богу. Прекрасный тактик и стратег, но довольно легкомысленно относится к женщинам.

*Золушка (Cinderella) — торгует обувью. Якобы. Разьезжает по миру просто так. Якобы. Беззащитна.. Ну вы поняли.

*Мухолов (Flycatcher) — уборщик. Сначала, даже непонятно, будет ли он делать что-то реально полезное. Будет.

*Пиноккио (Pinocchio) — тот самый мальчик, бывший когда-то деревянным. Когда он в следующий раз увидит Голубую Фею, то надерет ей задницу. Он все еще в предпубертатном периоде, и не очень этому рад.

*Джек Хорнер (Jack Horner) — о нем ниже.

И многие другие...

Рисунок Марка Букингэма, может поначалу показаться нетехнологичным, особенно после первых арков, нарисованных Мединой. Но в отличии от последнего, он придает каждому персонажу индивидуальность, и намного лучше работает над мелкими деталями. Впрочем, главная красота в любом случае, это обложки Джеймса Дина, неоднократно получавшего за них Эйснера.

Резюме — почему стоит читать этот комикс? Все просто: невероятные повороты сюжета, герои детских сказок первращенные в достоверных людей, прекрасный стиль Билла. Выбирайте любую причину. Это лучший комикс на сегодняшний день, и слава богам, он продолжает выходить. Оценка — 9

Jack of Fables

Сценарий: Билл Уиллингэм/Мэттью Стерджес

Художник-иллюстратор: Тони Акинс

Количество выпусков: 50

Даты выхода: 2006-2011

Джек. Один из самых популярных героев оригинальной серии. Единственный, пожалуй, чьего комерческого потенциала должно было хватить на собственную серию. (Неудивительно! (примечание Джека)) К моменту возникновения отдельной серии для Джека (только мне кажется, что они с этим затянули? (Джек)), в Fables начали происходить действительно темные дела, и осталось мало места для юмора. И авторам пришла в голову прекрасная идея. Создать отдельную серию для всего сумасшедшего юмора и безумных моментов. Серию для отрыва. Кого выбрать главным персонажем? Это даже не вопрос — только трикстера Джека.

События разворачиваются после того, как Джека выгнали из Фэйблтауна. (Они думают, что мне сильно хотелось остаться. Ха!) Как может происходить только с ним, он сразу же вляпывается в приключения. В частности, его хватают какие-то загадочные личности, желающие отловить всех фэйблов. Если вы думаете, что я тут написал большой спойлер — расслабьтесь. Это все происходит на первых десяти страницах, первого выпуска. (В любом случае, это все чушь. Никто меня не хватал — я отправился с ними, только потому, что мне понравилась та цыпочка) То что происходит дальше — это уже просто массовое использование всех безумных идей, пришедших авторам в голову, но не вписывающихся в основную серию.

Серия держится на высоком уровне, исправно поставляя лулзы и засовывая Джека в разные идиотские ситуации на протяжении 32 выпусков. А вот потом после Большого Кроссовера, все портится. Фокус смещается с Джека, он больше не главный герой, юмор становится несмешным, сюжет расплывается и превращается в непонятную мешанину. Всю дорогу до финала — скучно. Впрочем, не будет преувеличением сказать, что финал достоин высочайших похвал. Только так эта история и могла закончиться. (Закончиться? Парень, ты головой ударился, что ли? Я скоро вернусь в новой серии. И да, там у меня будет с тремя сразу. Не пропустите!)

Эта история добавляет несколько интересных мест в географию волшебного мира — к примеру, Американа — земля где живут американские фэйблы (ведь большинство представленных выше — европейцы), Золотые Ветви — место созданное, чтобы удерживать фэйблов, а также, несколько воистину ужасающих фактов о Канаде.

Персонажи в Джеке не настолько глубоко проработаны, как в основной серии, но свою задачу выполняют прекрасно.

*Джек Хорнер (Jack Horner) — главный герой. Казанова и Локи в одном лице. Самый могущественный фэйбл на Земле, благодаря самопиару. Он персонаж всех историий о Джеке которые вы слышали. Джек и бобовый стручок? Это он. Джек — убийца великанов? Он. Джек-фонарь. Джек Фрост. Ну, вы поняли.

*Жалкая Ошибка "Гарри" (Pathetic Fallacy "Gary") — сайдкик Джека. Обладает возможностью оживлять предметы, и вообще очень силен. К сожалению, страдает склерозом.

*Джек Фрост (Jack Frost) — сын нашего Джека. Именно он становится главным героем после кроссовера.

*Сестры Пейдж: Робин, Присцилла, Хиллари (Page Sisters: Robin, Priscilla, Hillary) — первые из антагонистов Джека. Горячие библиотекарши. (Кстати, я сделал это со всеми тремя. Жаль, не получилось одновременно).

*Ворон (Raven) — верный защитник Джека. Индеец, разговаривающий со своим духом. Как выясняется в конце, его просто развели ради лулзов.

*Крошка Вол (Baby Ox) — главный источник смеха в комиксе. Миниатюрный вол, у которого есть своя страница. На ней он представляет себя разными людьми. Я знаю, что это тупо звучит, это надо один раз увидеть.

А также вы встретите Бога из Машины, кучу жанров и писателя, который может уничтожить вселенную.

Арт в "Джеке" послабее, чем в основной серии, на мой взгляд. Довольно часто встречаются моменты, когда неясно, чем думал художник, меняя форму лица героев буквально на каждой странице. Обложки тоже несравнимы с работами Дина, но у них есть свои плюсы. Веселые мотиваторы наверху, например.

Резюме Серия хороша, но не ожидайте глубины и драмы "Fables". Это история про Джека и его похождения, и пока она остается этим — она прекрасна. Но чем оправдать провальные выпуски после кроссовера — я не знаю. Оценка — 7

Помнится в романе Бориса Стругацкого, герой, объясняя почему он терпеть не может стряпню одной особы, сказал так – «Во-первых, мало. Во-вторых, помои». Я вспоминаю эту фразу каждый раз, когда пытаюсь кому-нибудь объяснить, чем меня привлекает манга.

Только с другой полярностью.

Во-первых, много. Во-вторых, вкуснотища.

Манга действительно очень привлекательна большим количеством рисующихся и издающихся произведений. И среди этого огромного моря есть очень и очень много просто хороших и отличных образчиков жанра. Достаточно, даже слегка пройтись по верхам, чтобы в этом убедиться.

Поэтому, когда я узнал, что на Фантлабе бросили клич с призывом начать писать обзоры на мангу, то первым же делом появилось сильное желание увидеть среди этих обзоров самые разные и непохожие друг на друга вещи. Так как я сам начал в этом участвовать, то уж конечно надо самому по возможности соответствовать этому правилу.

Было нелегко выбрать претендента для темы очередного обзора, но к счастью все определилось само собой.

Помнится как-то уважаемый коллега Крафт в комментариях к новостям, где отмечалась все возрастающая популярность аниме на Фантлабе, интересовался, не посоветуют ли ему какое-нибудь аниме для первоначального знакомства. Тогда я задумался и начал перебирать в голове возможных кандидатов. Памятуя об интересе коллеги Крафта к историческому жанру, первой мыслью было – подыскать что-нибудь на историческую тему. Постепенно я забыл (каюсь, каюсь!) о первоначальной цели своих изысканий, а потом и вовсе перешел на мангу. Оказывается, в Японии очень много выходит исторической манги. Помимо, привычных нам, обращений японцев к собственной истории, на удивление разнообразно представлены и другие страны и периоды. Конечно, частенько то, что названо исторической мангой, тянет максимум на псевдоисторический жанр. Тем более было приятно обнаружить эту восхитительную находку, о которой я и собираюсь рассказать.

Одной из причин моего интереса к манге можно считать слабость к хорошему рисунку. Вообще, традиционно считается, что в комиксах или графических романах рисовка как правило хуже чем отдельные книжные иллюстрации по понятной причине – очень большой объем работы в сравнении с обычной книжной или журнальной иллюстрацией. Но японцы – очень трудолюбивая нация. И нередки случаи, когда рисунок в манге настолько хорош, что становится буквально объектом поклонения. Манга о которой мы сегодня поведаем, к счастью, относится именно к таким случаям.

Признаюсь честно, что такого великолепия черно-белой графики до сего времени мало где видел. Потрясает как мастерство мангаки, точность в изображении реальных вещей, характерный, очень симпатичный стиль, так и совершенно невероятная, просто фанатичная дотошность в передаче деталей. Обычно рисунок в манге обладает определенной условностью. Здесь это тоже есть, но мангака эту условность держит на грани, после которой уже условность перестает быть ею. Невероятно! Я покорен. Последней каплей, добившей меня, и окончательно повергшей мою главу к стопам потрясающей мангаки Каору Мори (да, это девушка!) была тема.

Средняя Азия! Тюркские племена и народы в XIX-веке, в пору когда на этих территориях разгорелась Большая Игра между Британией и Российской империей за доминирование в регионе! Вах!

Название манги можно перевести так: otoyome – значит, младшая невестка или жена младшего брата; gatari – истории, повествование. В итоге получается – Истории младшей невестки, или как обычно приводят в русских источниках – Истории молодой невесты.

Действие, как я уже упомянул, происходит в Средней Азии, или как тогда было принято выражаться в Российской империи, в Туркестане. Автор не уточняет где именно, просто сообщая «в одной далекой-далекой галактике в одной деревне возле Каспийского моря, в XIX веке». История начинается с того, что семья из кочевого племени выдает свою двадцатилетнюю дочь Амиру замуж в оседлую семью. Все бы хорошо, но есть одна особенность – мужу Амиры, Карлуку всего 12 лет. Но зато Карлук храбрый и добрый мальчик, выросший в дружной и крепкой семье. И вот мангака постепенно показывает как у горячей и порывистой Амиры расцветает чувство любви к своему юному мужу, как она осваивается в новой семье. При этом никаких головокружительных приключений вроде бы и нет. Самые простые события – поиск заблудившихся овец, домашние заботы, забавные семейные происшествия. Все спокойно и на удивление интересно. По крайней мере, я читал с упоением.

Помимо главных героев, в манге показана их многочисленная родня (как со стороны Карлука, так и со стороны Амиры, но это уже будет спойлером), кроме того, один из постоянных героев манги – английский ученый и путешественник Генри Смит, который находится в деревне Карлука для этнографических исследований. Впрочем, потом в лучших традициях Киплинга и Тушкана, будут намеки, что он к тому же еще и пандит, то есть британский шпион, путешествующий со скрытой миссией по Средней Азии. Появился он в манге, наверное, не зря, как и вообще тема Большой Игры. Каору Мори слывет ярой англоманкой. Особенно ее привлекает викторианская эпоха. Первая ее известная манга «Эмма», как раз рассказывает историю викторианского периода о молодой горничной и ее любви к молодому повесе. Благодаря достоверности передачи викторианской эпохи и известной любви японцев к образу прекрасной горничной, манга в Японии заслужила буквально культовый статус.

Каору Мори заслуженно обладает репутацией художника, буквально помешанного на точном соответствии изображаемых ею вещей и событий реальным и дотошной детализации. Я как выходец из Средней Азии свидетельствую – поразительно! Восточный базар в передаче японской художницы выглядит именно как восточный базар, юрта как юрта, стадо овец как стадо овец. И дыни у нее нарисованы правильно, и узоры на коврах и на деревянных деталях домов переданы с ювелирной точностью. Впрочем, говорить об этом бессмысленно – это надо видеть.

А уж следование деталям – это что-то. Мангака не ленясь, прорисовывает буквально каждую ниточку на великолепных костюмах своих героев. Лошади, овцы, внутреннее убранство домов, ковры – все нарисовано так, что готов съесть каждую страницу. И все это нарисовано пером и чернилами!

Как можно догадаться такая точность в деталях дается нелегко. О совершенно каторжном труде мангаки можно судить, например, по этому отрывку из ее интервью, который перевели с японского в англоязычном интернете:

Вопрос: Эти полуперчатки Вы используете, что бы не запачкать бумагу, правильно?

Каору Мори: Да, иначе бумага покроется жирными отпечатками пальцев и прочим. Если покупать их оптом в магазинах упаковочных материалов, получается очень дешево. Их подкладочные/защитные свойства тоже хороши, так что вы не заработаете мозолей при рисовании пером.

Вопрос: Пластырь тоже для защиты от мозолей?

Каору Мори: Мой средний палец очень болит, когда я держу перо, но боль стала намного меньше после того, как я начала использовать такой тип пластырей с дополнительной подушечкой, который вы бы использовали что бы закрыть мозоль или ранку на ноге. А ещё часть руки между большим и указательным пальцем, боль там тоже не из слабых, поэтому под перчаткой я надеваю ещё один бинт в этом месте, когда уже начинаю заканчивать. Бинт называется «юбикакэ», вообще-то он используется для игры на «Цугару-Сямисене (разновидность сямисэна с толстым грифом)», я даже ношу один для «Футозао (цугару-сямисен с самым толстым грифом)». Моя бабушка играла на сямисене, поэтому я знаю об этих штуках. (смеётся)

Также мангака носит специальную ленту на своем запястье, она рассказывала о ней в своём блоге. Это что-то вроде ортопедической ленты, которую она использует для предотвращения воспаления запястья.

Вот такой вот ценой дается подобное великолепие. Просто поражает трудолюбие и упорство мангаки и ее любовь к своему делу. На единственной ее фотографии, кстати, выглядит она очень и очень! Каору Мори известна тем, что не любит публичных мероприятий, не появляется на публике и не любит фотографироваться. В своих посланиях к читателям она обычно очень нелестно рисует себя, в виде нелепой фигурки с торчащими во все стороный волосами. Но удалось найти и другой ее автопортрет.

В целом, Каору Мори очень дотошна в изображении среднеазиатских реалий. Горы, степи, шумные базары, картины пиров и сельских праздников. Рассматривая отары овец в горах, людные чайханы и бои бойцовых петухов, я как будто перенесся в свое детство. Отлично!

Обширнейшая тема для обсуждения – это попытки определить конкретно какой из среднеазиатских народов мангака изобразила в своей манге. Я заметил, что большинство склоняется к версии, что это туркмены. Но на самом деле все не так просто. В пользу туркменов, а вернее, определенного туркменского племени – текинцев, говорят следующие доводы:

1) Расположение близ Каспийского моря;

2) В одном из выпусков показывали талисман с тотемом племени – архаром. А архар, или горный козел, по тюркски – теке, был талисманом племени текинцев. Собственно они и назывались текинцами поэтому;

3) Ковры выглядят точно как туркменские. Туркмены были славны своим ковроткачеством;

4) Некоторые детали костюмов явно туркменские. На Амире в день свадьбы, а также на бабушке Карлука совершенно определенно были туркменские женские головные уборы – борики;

5) В выпуске про встречу Генри Смита с молодой вдовой Талас (вот и название моего родного города всплыло!) молодожены определенно изображены в туркменских нарядах;

6) Четкое подразделение текинских кланов на оседлых и кочевых — чавдаров (кочевников-скотоводов) и чомуров (оседлых земледельцев).

Впрочем, не в пользу туркменов тоже немало фактов:

1) Многие герои манги одеты не как туркмены. Например, в семье Карлука мужчины похожи больше на узбеков. Родные Амиры и семья дяди Карлука выглядят как совершенные киргизы или казахи;

2) Имена персонажей – совершенная сборная солянка. Тюркская. Фамилия Карлука – определенно узбекская, имя его – это название древнего тюркского народа. Некоторые другие имена – Акунбек, Баймат – явно киргизские. Более того, как я уже говорил, имя одной героини – Талас, а это название реки, города и долины в Киргизии.

3) Резьба по дереву, показанная во 2-й главе не характерна для туркменов. Но зато она совершенно точно похожа на узбекскую или таджикскую резьбу по ганчу и дереву;

4) Туркмены обладали очень характерной внешностью. Они брили головы и отращивали длинные бороды, которые подбривали, придавая им прямоугольную форму, как на древних вавилонских рельефах. Чего почти не видно в манге.

5) Интерьер домов тоже похож скорее на узбекский, чем на туркменский.

Вообще-то, подобные разночтения вполне понятны. Мне кажется, мангака не ставила перед собой цель изобразить конкретный народ. Иначе у нее не получилось бы показать такое разнообразие. Она дала некий собирательный образ тюркского мира Средней Азии. Действительно получилось очень эффектно. По замыслу мангаки соседние народы сжались до соседних сел. Очень удобно и образно. В соседнем селе живут казахи, в соседнем дворе киргизы и таджики, на другом конце села – узбеки. Здорово!

Ляпов я почти не заметил. Вообще, как мне кажется, автор очень хорошо вжилась в тему и прочувствовала материал. Есть конечно немного, но даже сомневаюсь – ляпы ли это. Например, извечная манера показывать решительность героев и экспрессивные моменты в японской манге тем, что герои кричат во все горло на собеседников странно выглядит в среднеазиатских реалиях. По исламу один из самых страшных грехов – это повышать голос на родителей или вообще старших. Ну и еще прочие мелочи, вроде того, что мусульмане не едят зайчатину (в первых главах молодая невестка Амира едет на охоту и стреляет из лука зайцев, которых потом готовит и подает семье своего мужа). Кроме того, резчик по дереву во второй главе курит трубку. Тоже не характерно для Средней Азии, где кроме кальянов обычных трубок не было.

Вообще о достоинствах Otoyomegatari можно говорить бесконечно. Тут и очень симпатичный рисунок, очень близкий к реальности: никаких чибиков, супердеформед форм, глаз в пол-лица и левитирующих прядей в прическе. Отличный сюжет, бесподобно передан национальный и исторический колорит. Надо ли говорить, что относительно свежая манга уже получила немалое признание. Например, Американская ассоциация библиотек для юношества YALSA включила первый том манги в список "Great Graphic Novels For Teens" (Выдающиеся графические романы для подростков"). Также манга получила второе место на ежегодной японской премии манги "Manga Taishō" 2011 года, уступив призеру Chika Umino с мангой "3 Gatsu no Lion" всего 20 очков.

Пока что вышло только 3 тома, из которых на русский полностью перевели только два. Но сюжет уже разворачивается вовсю. Персонажи глухо поговаривают об угрозе русских завоевателей, активизируются британцы, да и на долю главных героев выпадает все больше и больше приключений.

Помимо основной серии мангака также рисует ёнкома (манга в формате 4 кадра) — Pariya-san wa Otoshigoro. Несколько забавных сценок, в главной роли которых Пария, подруга Амиры.

Ждем с нетерпением, новых выпусков и новых переводов. К сожалению, неофициальный перевод на русский выходит с большой задержкой (отставание почти в 7 глав на данное время). Но и это лучше, чем ничего.

Прочесть мангу можно, например, здесь — http://readmanga.ru/young_bride_s_story

Переведены полностью 2 первых тома и первая глава третьего.

И очень надеемся, что мангу лицензируют в России и мы сможем купить ее. Безусловно, это будет прекрасно выглядеть, поэтому надеемся, что ее издадут в соответствующем уровню манги качестве. Неспроста ведь в Японии первые танкобоны были изданы сразу в твердом переплете и в коллекционном оформлении! Иначе такую красоту издать было просто невозможно.

В любом случае, манга Otoyomegatari – явный must read! Прочтите обязательно, не пожалеете!