Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
В марте издательство Fanzon выпустит два тома знаменитой саги от известного своими атмосферными и яркими иллюстрациями художника и мультипликатора Филиппа Каза. Комикс создавался и публиковался в течении 20 лет и обладает не только богатством идей и сюжета, но и мифологической глубиной, со множеством отсылок к греческим, скандинавским и библейским мифам. Издается на основе лимитированного полного издания с бонус-материалами для «Кикстартера».
Обложка
Обложка
Аннотация:
Земля перестала вращаться более десяти тысяч лет назад, и с тех пор мрак и палящее Солнце разделили человечество. Под куполом Дита люди поклоняются богам-машинам, а на Пределе, среди вечных сумерек, там, где выживает сильнейший, обитают маргиналы. Здесь юноше по имени Аркади предстоит начать свой в путь, чтобы раскрыть тайну своих сверхспособностей. «Мир Аркади» — культовый комикс, который навсегда изменит ваше представление о том, чем может быть графический роман.
Отзывы:
«Даже спустя время это захватывающее приключение не теряет своего эпического размаха и символической силы». — Paris Normandie
«Классика научной фантастики, сочетающая мифологию и постапокалипсис в великолепном графическом изобилии». — Canal BD magazine
ВСЕ о МОИХ МАТЕРЯХ («Nowa Fantastyka» 258 (350) 12/2011). Часть 9
21. В рубрике «Комикс» как обычно размещены две рецензии.
21.1. Рецензия Павла Дептуха носит название:
БЛЕР на ТРОПЕ ВОЙНЫ
(Bler na wojennej ścieżce)
В первой части своих «приключений» Блер овладел искусством супергероизма. Таясь в тени, он спасал невинных, а злодеев сажал за решетку, пытаясь больше узнать как о себе, так и о стоящей за его действиями организации. Во втором томе этот мрачный альбом, выдержанный в духе «Секретных материалов», превращается в настоящий хоррор с добавкой криминала. Выясняется, что героические действия Блера в долгосрочной перспективе не приносят ожидаемого результата. Вследствии пробелов в польском законодательстве преступники избегают наказаний, выходят на свободу и продолжают свои злодеяния. Поэтому герой начинает прибегать к более радикальным методам, что приводит к обнаружению множества трупов в Кракове и привлечению внимания полиции. Активизация действий как Блера, так и сотрудников правоохранительных органов будет способствовать получению воистину лавкрафтовских ответов на возникающие вопросы.
РАФАЛ ШЛАПА мастерски деконструирует миф о супергероях. Он затрагивает темы, которые американские создатели часто упускают из виду, из-за чего их персонажи становятся все более банальными, а истории теряют логику. Комикс ШЛАПЫ можно сравнить с сериями «Непобедимый» (“Invincible”) Роберта Киркмана и «Пацаны» Гарта Энниса, которые также рассказывают о супергероях нестандартным, более реалистичным и человечным образом. «Блер» сочетает в себе лучшие черты мейнстримных комиксов, классических литературных ужасов и детективной прозы -- к тому же в близких нам реалиях.
Помимо уникальной сюжетной линии «Забудь о прошлом» предлагает читателя настоящий визуальный фейерверк. Автор хвастается (в хорошем смысле этого слова) своим талантом, представляя ряд атмосферных, мрачных, но динамичных и эффектных кадров. Особого внимания заслуживает цветовая палитра, воздействующая на подсознание читателя, придавая истории неповторимую атмосферу и великолепную динамику. Необычный подход к теме и тщательно выстроенная сюжетная линия делают ожидание финального альбома серии не столько невыносимым, сколько раздражающим. В целом «Блер» может оказаться одним из самых красивых и интересных польских комиксов, опубликованных после 2000 года. Во втором томе «Блера» автор поставил себе очень высокую планку. Оценка: 4 из 6.
”BLER # 2: ZAPOMNIJ O PRZESZŁOŚCI”. Scenariusz i rysunki: Rafał Szłapa. „Blik Studio”, 2011 («БЛЕР 2: ЗАБУДЬ о ПРОШЛОМ». Сценарий и рисунки РАФАЛА ШЛАПЫ. “Blik Studio”, 2011)
P.S. 1. Рецензию на первый том комикса РАФАЛА ШЛАПЫ "BLER" можно посмотреть здесь:
В марте издательство Fanzon выпустит официальный комикс, основанный на ролевой системе «Мир Тьмы» и культовой RPG Vampire: The Masquerade — Bloodlines! Две истории от двух разных авторских команд по одной обложкой, переплетающиеся в финале.
Обложка
Аннотация:
Сесиль Бэйн – беспощадная Бруха, одна из лучших наёмников городов-близнецов и любимица принца Саманты Миррэйн. В одну из долгих ночей она находит на своей территории таинственного юного вампира, робкую девчушку по имени Алехандра, которая хранит больше секретов, чем может показаться на первый взгляд. Неожиданно для самой себя Сесиль берёт Али под своё крыло, даже не подозревая, чем обернётся для них это событие.
Гармонии в мире нежизни приходит конец. Сесиль оказывается втянута в заговор, который может привести к её окончательной смерти. Объявлена кровавая охота, и Сесиль предстоит сделать выбор: сбежать и спасти своих близких или же остаться и стать пешкой сил, что прячутся среди союзников во мраке ночи.
Тем временем группа вампиров-изгоев, не принадлежащих ни к одному клану, сталкивается с жестоким убийством. Пересекутся ли их с Сесиль пути? Сыграют ли они свою роль в опасном заговоре? И чью сторону примут?
ВСЕ о МОИХ МАТЕРЯХ («Nowa Fantastyka» 258 (350) 12/2011). Часть 6
18. На стр. 13—15 напечатано интервью, которое польский журналист Михал Худолиньский (Michał Chudoliński) взял у американского сценариста комиксов Брайана Аззарелло (Brian Azzarello). Интервью носит название:
ГЕРОИ и ХОРОШИЕ ЛЮДИ СКУЧНЫ
(Herosi I dobrzy ludzie są nudni)
Брайан Аззарелло – американский сценарист комиксов, известный по «черным» криминалам, вестернам и нетрадиционным историям о супергероях. Прославился серией «100 пуль», что открыло ему дорогу к созданию истории о Бэтмене «Разрушенный город» (“Broken City”) и Супермене. В настоящее время работает над НФ-комиксом «Астронавт» (“Spaceman”).
Михал Худолиньский: Как вы считаете -- Джокер, Бэтмен и их мир выдерживают испытание временем?
Брайан Аззарелло: Вполне. Благодаря комиксам, фильмам, мультфильмам и компьютерным играм «Бэтмен» получает новых поклонников; он не стареет, хотя его образ интерпретируется иначе, чем воспринимался прежде. В эпоху фильмов Тима Бертона и комиксов Фрэнка Миллера основное внимание уделяется его паранойе, раздвоению личности, сложным отношениям с врагами. Эти элементы по-прежнему важны, но сегодня не менее важны и отсылки к современности. В фильмах Нолана заходит речь о терроризме и инфильтрации. Только одно остается неизменным: Бэтмен по-прежнему остается трагической фигурой. Комиксным Гамлетом.
Михал Худолиньский: Вы не преувеличиваете?
Брайан Аззарелло: Ни капельки. В пантеоне супергероев Бэтмен выделяется своей человечностью и отсутствием сверхъестественных способностей. В нем нет ничего необычного, кроме силы воли и идеалистической веры в войну с преступностью. Он верит в то, что однажды искоренит преступность, но заблуждается в этом. Отчасти это связано с тем, что он так и не повзрослел после смерти родителей, свидетелем которой он был. Все вокруг -- дом, дворецкий -- напоминает ему об этой трагедии. И он отказывается ее отвергать; он застрял в ней. Как и его враги. Меня увлекает возможность описать не столько самого себя Бэтмена, сколько антагонистов-злодеев. По сравнению с ними он далеко не столь интересен.
Михал Худолиньский: И что же вас больше всего привлекает в противниках темного Рыцаря?
Брайан Аззарелло: Лучшие из них апеллируют к его слабостям, и они – люди. Как и он – человек. Кроме того, они гораздо более колоритны, их судьбы проистекают из их слабостей или отсутствия понимания со стороны окружающих. В таком освещении так называемые «хорошие люди» и «герои» блекнут. Возьмем, к примеру, Супермена. Что такого интересного есть во всемогущем человеке? Сплошная скука. Гораздо интереснее Лекс Лютор, который завидует ему и боится его. Сценарий мини-сериала о Люторе, который я написал несколько лет назад, был самым легким для написания в моей карьере. Со всем, что там мною написано, я полностью согласен. Это было похоже на написание дневника.
Михал Худолиньский: «Лютор» был еще до «Джокера»?
Брайан Аззарелло: Да, «Джокер» -- естественное продолжение, хотя сюжеты не имеют ничего общего.
Михал Худолиньский: Многие считают, что этот комикс был создан в рамках продвижения фильма Кристофера Нолана «Темный рыцарь».
Брайан Аззарелло: Мы с ЛИ БЕРМЕХО работали над «Джокером» задолго до начала съемок фильма Нолана. Зачатки того, что мы хотели сделать в «Джокере», вы можете найти на страницах «Лютора». Изначально мы хотели, чтобы история получила название «Джокер: Темный рыцарь», но потом решили сократить название из-за названия следующего фильма о Бэтмене.
Михал Худолиньский: Можно сделать вывод, что ЛИ БЕРМЕХО оказал большое влияние на образ Джокера в легендарном творении Хита Леджера.
Брайан Аззарелло: Я этого не сказал. Я знаю одно: «Warner Bros.» знали о нашем проекте и имели доступ к нашим материалам. Видели ли они их? Понятия не имею. Дело в том, что наш комикс изначально должен был выйти в свет перед премьерой фильма. Однако у нас возникла задержка в творческом процессе, из-за которой премьеры нашего комикса и фильма совпали по времени. По этой причине отдел маркетинга «DC Comics» не позволил нам опубликовать комикс раньше. Мы с ЛИ БЕРМЕХО были очень разочарованы этим, пока не пошли в кинотеатр. Когда же мы увидели комикс на полках магазинов после премьеры «Темного Рыцаря», наше разочарование улетучилось. Я думаю, что успех фильма и игра Хита Леджера способствовали хорошим продажам «Джокера».
Михал Худолиньский: Что вы думаете о наследии Леджера?
Брайан Аззарелло: B процессе работы над комиксом мы с ЛИ БЕРМЕХО обсуждали статус Джокера. И пришли к выводу, что как персонаж он популярнее Бэтмена, потому что определяет его. Каждый герой определяется своим злодеем. Мы решили вернуться к его истокам, напомнить людям, что находиться с этим парнем в одной комнате может быть смертельно опасным. Он настолько непредсказуем, что не знаешь, отпустит ли он тебя или убьют. Я думаю, что создатели фильма пытались сделать то же самое. Они проделали феноменальную работу. Мне нравится Джокер Хита Леджера, он в сотни раз лучше персонажа Николсона. Николсон отсылал к комиксам 1970-х и 1980-х годов, поэтому в его игре так много комедийных элементов.
Михал Худолиньский: Что именно заставляет вас писать о садистах вроде Джокера и неудачниках вроде его приспешников?
Брайан Аззарелло: Что касается злодеев, я их понимаю. И в какой-то мере отождествляю себя с ними. Когда смотришь на мир их глазами, то понимаешь их мотивацию и мировоззрение. Они ведь не считают себя плохими людьми, не так ли? Для них настоящие плохие парни – это любимцы публики, которая хотят их сохранить. Мне не интересны безупречные люди. Конечно, с Джокером все иначе. Он просто сумасшедший. Залезать ему в голову было бы ошибкой, так как это лишило бы персонажа его самобытности и своенравности. Поэтому я предпочел наблюдать за его действиями с точки зрения крутого парня, который присоединяется к его банде. Кого-то, кто впечатлен Джокером и хочет быть им, хотя и не понимает, что это на самом деле означает. И вот так мы приходим к своим ошибкам, проистекающим из недостатка ума или удачи. Вот где кроются настоящие, подлинные истории, понимаете? Они -- в наших ошибках. Каждый из нас знает что-то об этом, ведь каждый пережил какое-то разочарование, какую-то боль, неудачу, какой-то несчастный случай и т. д. У нас нет привычка концентрироваться на хорошем в жизни. Для нас в центре всего сущего -- наши неудачи и ошибки. Вы просто сами посмотрите, как мы рассказываем друзьями о своей жизни.
Михал Худолиньский: Вот так и возникла идея создания «110 пуль», самого известного вашего комикса?
Брайан Аззарелло: Серьезно? Я ехал с другом в автомобиле и попал в пробку. И жутко разозлился. Я разозлился себя. Попытался обогнать тащившиеся передо мной машины. И в конце концов подумал: «Господи, да я бы поубивал их всех!» И тогда мой друг сказал: «Ну так что, будь у тебя такая возможность, ты бы так и сделал?». И вот тут меня осенило. Так родились «100 пуль». Я обязан своей комиксной карьерой парню, с которым застрял в пробке.
Михал Худолиньский: Вы исходили из простой концепции: криминальная история -- к жизненным неудачникам приходит таинственный агент Грейвс, который напоминает им об их неудачах, а затем предоставляет этим отчаявшимся людям неопровержимые доказательства, приводящие их к подлинным их обидчикам. В заключение визита он оставляет собеседникам пистолет и сотню патронов с титульными 100 пулями, совершенно не поддающимися отслеживанию. Месть без последствий. Сейчас мало кто в США может похвастаться тем, что создал сотенный цикл комиксов от начала до конца.
Брайан Аззарелло: Тем больше меня это радует. С другой стороны, концовка сценария сотого выпуска комикса меня очень расстроила. Вроде бы все пошло по плану. Я подвел итоги, но осталась пустота, которую трудно было заполнить. Все шло к этому моменту, но я не чувствую себя от него в восторге.
Михал Худолиньский: Был ли момент в сотворении цикла, когда редакторы не приняли вашу историю? Может быть, у вас есть о чем рассказать? В конце концов работа над ним длилась целых десять лет.
Брайан Аззарелло: Никто до сих пор не задавал мне этого вопроса. Я расскажу вам одну историю. Сюжет был ограничен одним выпуском и разворачивался в доме престарелых. Там живут два старика — оба одинокие, их жены умерли. Они подружились. Один из них он встречает Грейвса, который передает ему чемодан. Оказывается, человек, который получил оружие и патроны, был узником концлагеря во время Второй мировой войны. Там он потерял семью. Его приятель-сверстник по дому престарелых был надзирателем в том же лагере. История, как и все остальные, основана на той же дилемме: отомстит ли бывший узник концлагеря одному из тех, кто над ним издевался и лишил его родных? В конце концов, история эта не появилась в печати и дело тут не в цензуре. Я не знаю, почему ее не опубликовали. Возможно, редакторы сочли материал слишком резким. Что тут легко было перетянуть струну. Я так думаю.
Михал Худолиньский: Пока длилась работа над циклом, произошла трагедия в школе «Колумбайн», из-за которой съемка и выпуск многих эпизодов и публикация ряда комиксов были приостановлены или отменены. У вас не возникло трудностей с созданием «100 пуль»?
Брайан Аззарелло: Нет, ни даже самых маленьких. Лишь однажды что-то такое промелькнуло. Пока я писал сценарий о любовном треугольнике между актрисой, президентом США и бейсболистом, погиб в авиакатастрофе сын Кеннеди. Возникли опасения по поводу публикации этого выпуска комикса. И это задевать не стоит, и от этого сейчас надо бы воздержаться. Но, несмотря на сомнения, редакция одобрила сценарий.
Михал Худолиньский: После «100 пуль» вас стали считать специалистом по темным сторонам человеческой натуры. Но, в отличие от других комиксистов, попавших в подобную ситуацию, вы иногда экспериментируете.
Брайан Аззарелло: Мне не нравится работать в накрепко установленных рамках, время от времени хочется попробовать что-то новое и ответить на вызов. Меня не беспокоит то, что некоторые читатели отворачиваются от меня, когда я вместо того, чтобы продолжать линию криминала, пишу сценарий для комикса о супергероях или чего-то в жанре научной фантастики. Пусть меня прочитают меньше читателей. Я даже рад тому, что половина читателей в восторге от моей работы, а другая часть читательской аудитории терпеть ее не может. Знание об этом придает мне уверенности в том, что я хорошо справляюсь со своей работой. Даже если некоторые из моих комиксных циклов закрывают, как, например, это произошло с циклом “Loveless", я не сдаюсь. Вместо этого я переношу идеи, которые хотел там использовать, в новые проекты.
Михал Худолиньский: Говорят, что вы работаете над новым циклом “Spaceman” и собрали под своим крылом творцов, с которыми работали над циклом «100 пуль».
Брайан Аззарелло: Идея комикса «Астронавт» ("Spaceman") родилась у меня сразу же после окончания работы над «100 пулями». Я хотел продолжать сотрудничать с этой командой, нам попросто нужен был перерыв. Этот цикл будет совершенно не похожим на то, что я обычно писал. Мы с нуля создали новый мир. Надеюсь, что в ходе чтения читатели узнают специфический стиль, характеризующий меня и Эдуардо [РИССО, «100 пуль»]).
Михал Худолиньский: О чем эта история и что вдохновило вас на ее создание?
Брайан Аззарелло: «Астронавт» -- мрачное видение будущего. Идея пришла мне в голову во время разговора в баре. Я выпивал с другом, профессором, преподающим студентам биоинженерию в университете в Чикаго. Этот разговор состоялся, когда НАСА объявило о сотрудничестве с российской космической программой по полету на Марс. Мой друг твердо заявил, что эта миссия потерпит неудачу, потому что человеческое тело не выдержит такого путешествия. Оно потеряет много кальция, плотность костей снизится, и скелет попросту разрушится в ходе полета. Ученые не знают, как с этим справиться. Я спросил его: «А не может ли НАСА создать нечто, устойчивое перед такой угрозой, с помощью генной инженерии? Может быть им стоит отправить в космическое путешествие искусственно созданных детей?» Он сказал, что теоретически это возможно. Так я дошел до сути истории.
Михал Худолиньский: Как стать успешным писателем?
Брайан Аззарелло: Прежде всего, нужно быть честным с самим собой и тем, что ты делаешь. Я всегда пытаюсь рассказать историю, которая сама того требует, а когда завершаю рассказ, оставляю ее такой, какая она есть. Я не планирую добавочные сиквелы или приквелы. И не пытаюсь ничего форсировать, делать через силу, потому что это ни к чему хорошему не приводит.
ВСЕ о МОИХ МАТЕРЯХ («Nowa Fantastyka» 258 (350) 12/2011). Часть 5
17. Статья польского журналиста Марека Гживача (Marek Grzywacz), напечатанная на стр. 11—12, носит название:
«КОМИКС 2.0»
(Komiks 2.0)
Появление сетевого комикса (веб-комикса) датируется 1995 годом. Ныне этот поджанр развивается особенно интенсивно.
Интернет дает комиксам независимость, отсутствие цензуры, свободный доступ, непосредственный контакт с аудиторией и использование благодеяний Web 2.0. Однако у него есть и недостатки: проблемы со временем на создание, небрежная графика, «войны» между фэнами и авторами, множество низкопробных и пропагандистски ориентированных продуктов, глупый юмор и неумелое использование достижений поп-культуры. Рассмотрение комиксной фантастики в сети можно начать с известных произведений. Хотя бы со стимпанковского комикса “Girl Genius" (двукратный лауреат Хьюго), признанных критиками комедийных научно-фантастических “Schlock Mercenary” и “Sluggy Freelance” или стилизации аниме “MegaTokyo", рекомендованного даже “The New York Times". А вообще-то список достойных рекомендации веб-комиксов весьма длинен. Я выбрал из него всего лишь горсточку, ограничившись комиксами, действие которых разворачивается в вымышленных реалиях – не комментаторских или посвященных фэндому – и графически привлекательных.
Это продукты творчества комиксистов, которые начинали и продолжают работать преимущественно в интернете, отсюда и отсутствие известных и любимых онлайн-работ, таких как “Freak Angels" Уоррена Эллиса или “Sugarshock!" Джосса Уидона.
Космический музей и сюрреалистический трансгуманизм
Научная фантастика представлена в веб-комиксах во всех ее вариациях. Примером развлекательной космической оперы является состоящий почти из тысячи выпусков комикс “Starslip” КРИСА СТРАУБА (ШТРАУБА)(Cris Straub). Действие комикса разворачивается в 35-м столетии, а его героем является неприятный на вид Мемнон Вандербим, куратор музея земной цивилизации на роскошном межпланетном крейсере "Фюзели". Его поддерживает экипаж: пилот и бывший пират Каттер Эджвайс, похожий на богомола инопланетянин Мистер Джинкс, чья физиология странна даже по меркам научной фантастики, и А2-Z, эгоцентричный бортовой компьютер.
Как это бывает, им приходится сталкиваются с множеством странностей -- от космических пиратов (их любимое оружие, заметьте, атомный охотничий нож), через робота-революционера, до Ниппон-консорциума, то есть Японии, которая полностью переселилась в космос. Однако героя интересуют главным образом он сам и сексуальная принцесса Джовия. Сюжет, изначально эпизодический, постепенно расширялся, особенно после появления Глубокого Времени (Deep Time) -- фанатичных защитников единственно правильной временной линии. В настоящее время действие происходит в другой вселенной, крейсер заменен исследовательским кораблем, а экипаж расширен. Тем не менее, комиксисты по-прежнему потчуют читателей хорошим юмором, интересными концепциями и черно-белой мультяшной графикой.
Требовательного читателя порадует эрудированный “Dresden Codak” А. СЕННЫ ДИАС (A. Senna Diaz). Комикс рассказывает о жизни Ким Росс, известной также как Кимико Сараи Кусанаги, маньячки технологического прогресса, и ее знакомых: супергероических близнецов Дмитрия и Алины; сноба Рона и его сестры Ивонн, модницы, помешанной на соцсетях.
Поначалу комикс представлял собой абстрактные анекдоты, с такими темами, как рай для атеистов или научная фантастика доисторических людей. Их объединяли отсылки к науке (там фигурировал целый сонм таких деятелей, как Бор, Тесла или даже миниатюрный Юнг) и поп-культуры (писателям рекомендую панель «42 неизбежных поворотов сюжета в III акте»). Однако по-настоящему комиксистка раскрылась только после того, как начала работать над постоянной сюжетной линией. История встречи Ким с необычным роботом превратилась в многослойную комедийную драму, затрагивающая такие темы, как киборгизация, эволюция ИИ, превосходящего человеческие возможности, теория технологической сингулярности и даже деятельность колонистов из будущего, стремящихся покорить настоящее, чтобы избежать последствий развития высоких технологий. Обилие интеллектуальных включений требует от читателя наличия обширных знаний, чтобы охватить разумом целое. Форум комикса – рай для любителей науки, футурологов и агностиков. История представлена в богатом сеттинге, балансируя между стилями. Автор перечисляет источники вдохновения от МËБИУСА, Фрица Ланга и Хаяо Миядзаки до Ральфа Маккуорри. Это один из самых визуально захватывающих комиксов в интернете. Стоит почитать арт-блог ДИАС, где она раскрывает секреты своего мастерства. Хотя комикс редко публикуется, он все же продолжает развиваться. Недавно наметилась новая сюжетная линия “Dark Scene", согласно которой действие разворачивается в городе Нефилополисе, своего рода Мекке робототехники.
Любителям hard SF можно порекомендовать комикс “Speak No Evil “ ЭЛАНА РОДЖЕРА ТРИНИДАДА (Elan Rodger Trinidad), номинированный в 2009 году на получение премии Эйснера.
Хотя в центре внимания находится тема эмигрантов из Мексики, это видение будущего, в котором у шахтеров, отправляемых на астероиды, отрезают рты и носы, связывая их межпространственным туннелем с телом, чтобы сэкономить на поставках пищи и кислорода, порождает тревогу.
Дроу, странные войны и городская фэнтези
Комиксов фэнтези и ужасов больше, чем комиксов научной фантастики. Любителям классической фантастики наверняка понравится комикс “Drowtales“ дуэта КЕРН и КАЙТ (Kern & Kite). Изначально бывший записью сессий “Dungeons & Dragons”, он превратился затем в оригинальный продукт, заимствовавший из игры темнокожих подземных эльфов (drow).
Комиксисты создали вокруг них новый мир, состоящий из трех сфер — подземной, наземной и небесной. В нем происходят столкновения кланов, подвидов и организаций, там созданы целая галерея неоднозначных персонажей, богатая культурная среда и множество видов магии. Главная, сложная, но захватывающая интрига “Moonless Age" фокусируется на судьбе юной наследницы Ариэль.
Наряду с этим мы находим интерактивные проекты, а также “Daydreams” — сборник комиксов, сюжет которых зависит от голосов подписчиков. Эти комиксы ориентированы на взрослую аудиторию, зачастую слишком эротичны, но также предлагают интересные альтернативные миры. Все это в красивом, ярко выраженном сеттинге в стиле манги, который в настоящее время разрабатывается командой профессионалов.
Что касается жанра городской фэнтези, тут стоит начать с трех позиций. «Ханна – не мальчишечье имя» (“Hanna Is Not a Boy's Name”) ТЕССИ СТОУН (Tessy Stone) — это история неуклюжей Ханны, которая хочет стать «детективом, расследующим паранормальные явления». Ее поддерживает умный зомби с много говорящим именем { ... }, выступающий в роли рассказчика.
Оккультные расследования знакомят дуэт с целой плеядой странных персонажей: от призрака, не терпящего фальшивящих певцов до злобной вампирши Аделаиды. У Ханны и { ... } тоже есть тайны. Это добавляет нотку мрачности к непрерывному юмористическому действию. Все это представлено в художественной и современной графике.
Комикс «Теневые девушки» (“Shadowgirls”) дуэта Родригес-Рейнольдс (Rodriguez-Reynolds) позиционируется как смесь лавкрафтианы с сериалом «Любимые хлопоты».
Харон Маккей из Иннсмута пропала, а после спустя несколько месяцев вернулась с амнезией и беременностью. Пятнадцатью годами позже Харон воспитывает дочь Ребекку, которая оказывается Теневым Ребенком, гибридом человека и монстра, и темные силы возвращаются, чтобы убить ее. Комикс содержит множество отсылок к мифологии Ктулху и ассоциируется также с атмосферой таких сериалов, как «Баффи» и «Хеллбой». К его достоинствам можно отнести профессиональный сеттинг и наличие бескомпромиссного взрослого персонажа.
И последний рассматриваемый комикс – «Смена парадигмы» (“Paradigm Shift”) ДИРКА ТАЙДА (Dirk I. Tide). Кейт и Майк, детективы из Чикаго, расследуют дело о нападениях на людей странных животных. Вскоре выясняется, что во всем виновны оборотни, и Кейт внезапно начинает превращаться в одного из таких оборотней. Во всем этом замешано правительство, которое посылает людей в черном в погоню за героями.
Помимо жанровых условностей, внимание привлекает скрупулезное изображение реалий, от собственно Чикаго до тонкостей работы полиции и особенностей оружия. К сожалению, визуально комикс напоминает рядовую мангу и у автора случаются длительные перерывы.
Секс, ниндзя и ЛЕГО в космосе
Среди фантастических веб-комиксов можно найти и произведения исключительно комедийного характера. Комикс «Оглаф» (“Oglaf") ТРУДИ КУПЕР (Trudy Cooper) исследует сексуальную сторону мира магии. Комикс этот явно порнографический, предлагающий полный спектр эротических сцен, но прежде всего он высмеивает стереотипы фэнтези, и иногда нагота в нем прикрывается пародией.
Юмор, хотя только для взрослых, весьма непристойный, умный и умело играющий с клише. Если добавить привлекательные рисунки, «Оглаф» становится замечательным чтением с изюминкой. И вы можете узнать много интересного: как энты достигают самоудовлетворения, стоит ли платить наемникам натурой или почему кубок, сделанный из черепа врага, непрактичен.
“Legostarwars Galactic” Д.М. ДЖЕФФНИНДЗИ (D.M. Jeffninja) – это научно-фантастический комикс SF, созданный из сцен, построенных из кубиков LEGO. Вопреки названию, он в основном пародирует «Звездный путь» и лишь во вторую очередь «Звездные войны».
Командный мостик союзного корабля “Muffin” занимает капитан Смит. Экипаж состоит из некомпетентных идиотов: ловеласа Джонни Дэнджера; всеядного осьминога-повара Гэри (кузена Ктулху) и энсина Красная Рубашка, который штатно погибает. Врач Белинда и офицер Джаспер – рыцари-джедаи, которым придется столкнуться с такими грозными вождями ситхов, как Дарт Крипиус и Дарт Тиффани. Бескрайний космос вмещает в себе всю поп-культуру: экипаж посещает станцию «Глубокий Вавилон 8», оказавшись в самом центре войны между персонажами «Гарри Поттера» и «Властелина колец», и встречается с персонажами многих произведений – от «Лиги обыкновенных джентльменов» и героев одноименного сериала «Герои» до Баффи, Хищника и Бэтмена. В космосе доступно и телевидение, среди шедевров которого – ток-шоу Бобы Фетта и сериал «CSI: Mos Eisley”. Юмор строится на саркастических диалогах и требует знания множества гиковских произведений. В LEGO-комиксах удалось воссоздать даже таких существ, как далеки и ксеноморфы из «Чужого».
Вэб-комиксы также строят собственные, абсурдные миры. КРИС ГАСТИНГС (Chris Hastings) блестяще справляется с этим в «Приключениях доктора Макниндзи» (“The Adventures of Dr. McNinja”). Герой комикса – ниндзя по семейной традиции и врач по призванию -- носит и медицинский халат и маску.
Уже в самом начале он сталкивается с корпорацией “McDonald's”, которая, представив серию “McNinja”, украла у него имя. Также в игре участвуют зомби-ниндзя, банда мексиканцев на велоцирапторах, ацтекские роботы, небесные пираты и любимец публики Король радикалов -- мафиози-мотоциклист в королевской мантии, самая радикальная фигура в Радикальной стране. Герою помогают его секретарша-горилла Джуди, двенадцатилетний боевик Гордито, усилием воли отрастивший себе пушистые усы, и одомашненный раптор Йоши. Комикс движим принципом «если это круто, то давай». Хотя может случиться все, что угодно, к концу главы выясняется, что сюжет на удивление связен и последователен. Исполнение не уступает хорошему альбому о супергероях, в настоящее время – в полном цвете.
Похожую атмосферу предлагает “Axe Сop". Однажды художник-график ИТАН НИКОЛЬ (Ethan Nikol) играл со своим шестилетним братом Малахаем и решил, что его потрясающие идеи слишком хороши, чтобы пропадать зря. Так родился персонаж полицейского с топором, который борется с преступностью с помощью неустанно меняющего свой облик партнера.
Сценарист -- ребенок, поэтому сюжет представляет собой безудержный поток живого воображения, но идеи настолько восхитительны в своей абсурдности, что комикс мгновенно покорил мир. Полицейский-с-топором и доктор Макниндзя объединили свои силы в совместном приключения -- результат этой встречи выглядит как самое эпическое событие в истории человечества. Хотя все представленные комиксы доступны бесплатно в Интернете, авторы зарабатывают на них деньги. Даже достаточно денег, чтобы держаться на плаву, хотя бы в случае “Drowtales", “Dresden Codak” или “Dr. McNinja”. Продажа гаджетов, дополнений, доступных по платной подписке или печатных сборников проводятся самостоятельно в сети и на конвентах или при участии издательств, даже таких, как “Dark Horse” (оно приютило комикс “Axe Cop” и вскоре возьмет под свое крылышко и комикс “Dr. McNinja").