1. Под заголовком “Фантастический сентябрь” напечатан список книжных анонсов, его комментирует Ежи Жимовский (стр. 2).
2. В рубрике “Publicystyka” напечатана статья польского журналиста Пшемыслава Пененжека/Przemysław Pieniążek “Piekło jest we mnie. Solomon Kane, Constantine I inne/Ад во мне. Соломон Кейн, Константин и другие” (стр. 4—6) о киношно-комиксных борцах со злом. Мы к ней вернемся.
3. В той же рубрике “Publicystyka” напечатана статья польского журналиста Михала Висьневского/Michał R. Wiśniewski «Piekielne wojny (Bez których nie było by SF)/Адские войны (Без которых не было бы НФ)» (стр. 8—11) – о войнах в фантастике. И к ней мы вернемся.
4. В преддверии публикации нового комикса о Фанки Ковале напечатано небольшое интервью, взятое сотрудниками журнала у сценариста комикса Мацея Паровского/Maciej Parowski (стр. 12--13). Мы к нему вернемся…
5. И еще одна статья в рубрике “Publicystyka” – польских журналистов Агнешки Хаски и Ежи Стаховича/Agnieszka Haska I Jerzy Stachowicz “Niemcy muszą zwyciężyć czyli inna bitwa o Anglię/Германия должна победить, или Другая битва за Англию”, очередная в цикле «Из чулана» (стр. 14, 16). Мы к ней вернемся…
6. В рубрике “Felieton” размещена очередная рецензия Лукаша Орбитовского – на фильм “Pontypool” реж. Брюса Макдональда (Канада, 2008) (стр. 78). Как всегда у Орбитовского, дающая толчок далеко идущим размышлениям. Вернемся…
7. В рубрике «Рецензии кино» Ежи Жимовский/Jerzy Rzymowski называет фильм “Incepcja” реж. Кристофера Нолана (США--Великобритания, 2010); «лучшим НФ фильмом последних лет. Оригинальный, умный сценарий и феноменальное зрелище»;
а Пшемыслав Пененжек/Przemysław Pieniążek считает, что фильм “Jonah Hex” реж. Джимми Хэйвард (США, 2010) – «удивительно средняя, рядовая экранизация приключений одного из самых интересных (анти)героев вселенной DC» (стр. 74—75).
8. В номере также рецензируется игра “Дракула 3” (стр. 77).
9. И две рецензии на комиксы (стр. 76). К ним мы вернемся позже.
17. Очередная статья-рецензия Лукаша Орбитовского/Łukas Orbitowski носит провокационное название:
У МЕНЯ ГЛИСТЫ!
(Mam robaki!)
При римлянах, древних и недавно обращенных в христианство, господствовал культ то ли белого червя, то ли змея или дракона размером с многоквартирный жилой дом в Гливицах. Это чудовище пожирало самых красивых женщин и вилось кольцами вокруг креста. Легионеры разгромили эту странную секту и загнали бестию в близлежащую яму. Чудовище выжило благодаря недоистребленным последователям культа, сумевшим обеспечить ему постоянный приток девственниц. Безобразие прекратил лишь отважный рыцарь, который сказочным образом разрубил его пополам. На том все и закончилось? А вот фига с маком, глупец-археолог выкапывает из недр земли большой череп, поблизости крутится сладострастная сатанистка, и все начинается сначала.
Перечитываю вышеизложенный абзац и не могу решить, не напутал ли я чего-нибудь, ведь уже даже сама идея "Логово Белого Червя" кажется несколько нестандартной. Так как если червь фигурирует в единственном числе, то это не иначе как сам Люцифер, потому что каким-то чудом он появляется в двух местах одновременно? Ибо в одно и то же время у нас есть череп и живое чудовище. Кен Рассел, режиссер этого странного фильма, по-своему объясняет загадку: эта извечная тварь — гермафродит, порождающий сам себя, достигающий таких высот сексуального удовлетворения, которые недоступны простым смертным.
Это первые пять минут фильма, пересказ всего остального занял бы весь объем, отпускающийся редакцией журнала “Nowa Fantastyka” на статьи и рецензии. У Рассела даже поедание макарон на кухне можно интерпретировать по-разному. Доверие редакции ко мне настолько далеко не распространяется. Короче говоря: здесь посреди всего этого сидит Хью Грант, тот самый, который подмигивает девушкам в миллионе романтических комедий. Он, будучи циничным наследником семейного состояния, в основном интересуется вечеринками, но, по примеру предка, вступает в борьбу с белым червем. Этот современный рыцарь признает превосходство тротила над мечом. Змеиная девушка собирает очередные подношения своему божеству, живет в корзине и плюет на кресты. Археолог и его коллеги мечутся по локациям и обнаруживают, что для нестандартной борьбы требуется нестандартное оружие. Им является волынка.
Режиссер Кен Рассел уже раньше предлагал зрителям смесь жанрового кино с психоделикой. В фильме «Другие ипостаси» (1980) он воспользовался условностями научной фантастики, здесь мы имеем horror, трактуемый еще более условно. Никакой подростковости, любители всяких разных «Пятниц 13-е» разбегутся с криками, тем более что режиссёр применяет комедийные вставки, несмешные по замыслу, не ищет смысла в сюжете, не пытается блеснуть силой образа -- то есть его видение не имеет ничего общего с тем, к чему нас приучили Бертон с Гиллиамом.
Это вопрос о ценности неудачного фильма, провального по всем возможным категориям. Полулюбительские поделки типа «Фантазма» или «Ведьмы из Блэр» — это одно, а совсем другое — запускаться в подобные регионы режиссеру, имеющему статус звезды. Эксцентричной, правда, звезды, но все же. Забудем о нищем бюджете, у нас есть популярный уже на тот момент актер Хью Грант и номинация на «Сатурн» за девушку-змею. Так о чем идет речь? Это не фильм в жанровом смысле и не киноэксперимент, а дикая поездка по сексуальным символам.
Здесь старик-режиссер проясняет в головах других сладострастных стариков горящие в них образы. О значении змея в пещере каждый может догадаться, но еще у нас есть сексапильная и сексуально наряженная девушка-змея-сатанистка, которая даже вьется под звуки подходящего инструмента, фломастер с красным кончиком тоже свое говорит, все там продолговатое и враждебное, а в конце мы получаем странные видения времен древнего культа: есть там даже языческие эквиваленты похотливых монахинь. И все это так же невинно, как первая поллюция подростка. В отличие от вуайеристов, Рассел редко позволяет себе быть буквальным, нагота появляется умеренно. и ее присутствие ассоциируется с хеппенингом, а не с эротическим ужасом. На самом деле, если вдуматься – вся эта перегруженность символизмом придает фильму невинности.
Поскольку и такой разновидности старики тоже невиновны, я желаю всем такой невинности. Кен Рассел разводит руками и говорит, что сейчас он может только видеть сны. То, что было эротикой вчера, сегодня превращается в ядовитые фантазмы, но этот яд можно высосать, змею можно затанцевать и проткнуть ей голову. Самое большее, что может выползающее из пещеры чудовище, это проглотить гранату — старик уже не опасен. Вы можете помочь такому человеку перейти дорогу. Вспоминаю сейчас одно из последних стихотворений Чеслава Милоша. Поэт жалуется, что он все еще думает о вещах, не подобающих старику: выпить бы водочки, поглядеть вслед девушке. Рассел углубляет ощущение дискомфорта, добавляет к нему меч и рыцарские доспехи и вот-вот бросится рубить голову терзающему его чудовищу. Прежде чем обрести покой, он пытается разбить свою тревогу об экран кинотеатра.
Чудовища-гермафродиты бессмертны.
“The Lair of the White Worm”. Reż. Ken Russel. Wyst. Catherine Oxenberg, Hugh Grant. USA, 1988 («ЛОГОВО БЕЛОГО ЧЕРВЯ». Реж. Кен Рассел. В ролях: Кэтрин Оксенберг, Хью Грант. США, 1988)
1. Под заголовком “Фантастический август” напечатаны списки анонсов – издающихся в Польше книг и комиксов, а также кинофильмов, DVD, настольных и компьютерных игр и телесериалов, даты конвентов (стр. 2–-3). Списки комментирует Ежи Жимовский.
2. В рубрике “Publicystyka” напечатана статья Мацея Новак-Крейера/Maciej Nowak-Kreyer “Dzicy najemnicy. Gawęda o żołdackich wybrykach/Дикие наемники. Сказ о выходках солдатни” (стр. 4—6, 8) о наемниках, в основном на историческом материале. Мы к ней вернемся.
3. В преддверии публикации нового комикса о Фанки Ковале напечатано небольшое интервью, взятое сотрудниками журнала у польского художника БОГУСЛАВА ПОЛЬХА/Bogusław Polch (стр. 10). Мы к нему вернемся…
4. И еще одно интервью в рубрике “Publicystyka” – его польский журналист, главный редактор нашего журнала Якуб Винярский/Jakub Winiarski взял у польского писателя и книго- и комиксоиздателя Ярослава Гжендовича/Jarosław Grzędowicz (стр. 12—13). Мы к нему вернемся…
5. Небольшая статья переводчицы с английского ЭЛЬЖБЕТЫ ГЕПФЕРТ/Elżbieta Gepfert, которая носит название “Historia Euroconu/История ЕВРОКОНА” публикуется по случаю проведения очередного ЕВРОКОНА, совмещенного на этот раз с польским ПОЛКОНОМ и чешским и словацким ПАРКОНОМ (ТРОЙКОН – так окрестили это мероприятие) (стр. 14—16). Статья сумбурная, слабенькая, интереснее даже, может быть, сейчас просматривать программу ТРОЙКОНА, напечатанную на этих же страницах, но мы все же к ней вернемся.
6. В рубрике “Felieton” размещена очередная рецензия Лукаша Орбитовского – на фильм “The Lair of the White Worm” реж. Кена Рассела (США, 1988) (стр. 78). Как всегда у Орбитовского, дающая толчок размышлениям. Вернемся…
7. В рубрике «Рецензии кино» Иоанна Кулаковская/Joanna Kułakowska рассказывает о фильме “The Fourth Kind” реж. Олатунде Осунсани (США, 2009); «очередной фильм о похищении землян инопланетянами. Страшная, якобы, история, которая на самом деле совершенно не пугает…»;
Пшемыслав Пенëнжек/Przemysław Pieniążek считает, что фильм “Splice” реж. Винсенто Натали (Франция-Канада-США, 2009) – камерная, по сути легко предсказуемая история о болезненных играх в Бога;
а Ежи Жимовский/Jerzy Rzymowski полагает, что это хорошо, что в фильме “The Twilight Saga: Eclipse" реж. Дэвида Слейда некто хочет поубивать всех героев «Затмения» -- все ж какая-никакая «движуха» (стр. 72—73).
8. В рубрике «Рецензии DVD» Ежи Жимовский/Jerzy Rzymowski обозревает диски с фильмом “Cirque du Freak: The Vampire’s Assisant” (реж. Пол Вейц, США, 2009)
и мультфильмом “Batman: The Brave and the Bold” реж. Бена Джонса (США, 2008) (стр. 74).
9. В номере также рецензируется игра “Приключения Одинокого волка” (стр. 75).
10. И две рецензии на комиксы (стр. 76). К ним мы вернемся позже.
18. Статья Лукаша Орбитовского/Lukasz Orbitowski носит название:
СЕРЕБРЯНЫЙ ЮБИЛЕЙ
(Srebrny jubileusz)
Новые версии старых кинолент имеют определенное оправдание, вытекающее из того, что старый фильм именно такой – старый – и привет. Давайте будем честными: многие вещи, которые когда-то были культовыми, сейчас кажутся начисто устаревшими и просто-напросто нуждаются в обновлении. Фредди же – это культ в кавычках: понимаемый как сериал, он превращается в волшебное зеркало, в котором незабываемые 1980-е неожиданно становятся прекраснее.
Сама идея повторения предполагает припоминание не столько фильма, сколько давно ушедшего мира, его призраков, звенящих кандалами в замке, полном воспоминаний. Когда мне было двенадцать (такой маленький, а уже Орбитовский), я побежал в пункт проката, где пьяный продавец протянул мне видеокассету с двумя (внимание!) частями «Кошмаров на улице Вязов». Я притащил это сокровище под футболкой, чтобы мама его не заметила, потом поставил будильник, но все равно не смог заснуть, донельзя взволнованный ожидавшим меня ужасом. Я прокрался по дому моего дяди ночью, тени были острыми, словно бритвенные лезвия, и прижался чуть ли не носом к кинескопу. Мои уши сворачивались в трубочку, потому что я выкрутил звук на минимум. Я ужасно боялся: и Фредди с его когтями, и того, что моя любимая актриса не покажет грудь и, наконец, что кто-нибудь придет и найдет меня беззащитным пред лицом упомянутой наготы и прочих ужасов.
Я не знаю, могут ли двенадцатилетние дети из поколения торрентов и net 2.0 испытать нечто подобное. Зато я прекрасно знаю, что сериал, просмотренный спустя много лет, защищает себя, как Дания во время Второй мировой войны (за исключением «Нового кошмара Уэса Крэйвена»). Совсем иначе обстоит дело с документальным фильмом «Никогда больше не спи» (“Never Sleep Again”), снятым по случаю двадцатипятилетия Фредди в кинотеатрах. Собрали всех звезд сериала, прокомментировали самые интересные сцены и пустили зрителя на кухню спецэффектов. Хотя наряду с каталогом актеров-неудачников у одного из режиссеров наблюдаются симптомы тяжелой инвалидности и ожирения, фильм приносит множество дополнительной информации и предлагает настоящее возвращение в раннюю юность – мало ли что, я засну и меня что-то порежет. Сегодня Фредди принадлежит к той же выдающейся группе, что Индиана Джонс и несколько других его приятелей по кино. Без этой стрелки в розе ветров поп-культуры я бы разбился о скалы, на которых восседает Майкл Бэй.
Ведь он не кто иной, как идол – глядя трезвым взглядом, трудно это попросту принять. Тем не менее, в США это стало повальным увлечением, выразившимся в миллионах проданных статуэток, свитеров, перчаток и шляп, благодаря которым любой может выглядеть как убийца. Все, что вам нужно, это обрызгать лицо кислотой. Мы относимся к злыдню Фредди так, словно он добряк и достоин внимания, что, конечно, понятно. Этот монстр отличается хорошо развитым чувством юмора, а ведь давно известно, что если кто-то часто смеется, он не может быть плохим человеком. Мы и Джокера полюбили по той же самой причине.
Сама идея, как отмечают создатели, гениальна в своей простоте: может ли быть правым ребенок, боящийся снов? Жизнь дала пример. Крэйвен вспоминает, что «Кошмар…» возник из правдивой, но короткой истории о подростке, который невероятно боялся спать и считал, что кошмары приведут его к смерти. Родители заставляли парнишку принимать лекарства, и оказалось, что несчастный был прав. Вот они -- парадоксы на стыке кино и жизни: если бы не это событие, «Кошмара», наверное, не было бы. С другой стороны, если бы Крэйвен черпал вдохновение раньше и из другого источника, в мире было бы одними похоронами меньше. Хоррор как жанр помимо того, что пугает, еще и служит предупреждением, выступает запрещающим знаком, политым кровавым соусом.
Заявления съемочной команды в сочетании с соответствующим образом подобранными фрагментами фильмов позволяют предположить, что следующие «Кошмары» станут шедевром наравне с «Гран Торино». Ну и пусть себе таковыми станут, я же удовлетворюсь более скромным наблюдением.
Колебания поп-культуры выпячивают сюжеты. И да, вторая часть — это, пожалуй, самый главный гей-ужастик, он даже занял соответствующее место в отраслевом рейтинге. Ничего не удалось сказать прямо, но фильм своими недомолвками предсказал сегодняшнюю эмансипацию. Это как если бы мы смотрели на палатку из «Горбатой горы» снаружи. Тройка, в свою очередь, отчаянно пытается завоевать расположение фанатов хэви-метала, используя саундтрек, а также костюмы, монтаж и темп. Даже ныне забытая группа «Dokken» унесла часть когтистой славы туда, где она теперь гниет. Мы по-прежнему наблюдаем признаки кризиса жанра, распознаем износ некоторых формул, необходимость их обогащения, в результате чего Фредди должен был стать отцом. Последняя часть – что сам Крэйвен подтверждает в интервью, предвосхищала появление самореферентного horror-а.
«Never Sleep Again» также завершает определенную эпоху. Новый Фредди будет либо эпигоном, либо автором нового открытия. У Уэса Крэйвена в Голливуде явно проблемы, большая часть команды карьеры не сделала, и только Роберт Инглунд, довольный своим культовым статусом, нашел что сказать в качестве эпитафии. На вопрос о продолжении «Фредди против Джейсона» он прямо ответил: «Теперь уже скорее, “Фредди против Виагры” -- вот и все».
Ни сжечь, ни похоронить, ни расчленить Фредди не удалось. Конец величайшего героя «ужасов» — выход на пенсию.
“Never sleep again: The Elm Street Legacy”, Reżyseria: Daniel Farrands, Andrew Kasch. Występują: Robert Englund, Wes Craven, Heather Langenkramp. USA, 2010.
Если перенестись на секунду в действительность древнейших мифов, гнездящихся в подсознании человека, можно с уверенностью предположить, что Чужой, созданный ГАНСОМ РУДИ ГИГЕРОМ (Hans Rudi Giger), является живым воплощением хаоса, причиной атавистического страха перед тем, что скрывается во тьме.
Страха перед неизведанным, оскверненным, приносящим страдания, безумие и внезапную смерть. Его противоположностью является яутжа, первобытный воин, бесстрашный охотник, представляющий мир порядка, в котором существует четкое социальное разделение (касты, кланы), санкционированные традициями кодексы, система религиозных верований и языка.
Задача Охотников — обуздать тот ужас, который они сами приносят (по многим предположениям, именно яутжа создали расу ксеноморфов), что также является важным элементом формирования их идентичности. Во время ритуальной охоты молодые особи под присмотром опытного яутжи должны доказать, что они способны добыть в качестве трофея Чужого, называемого Хищниками «кианде амедха» (твердоым мясом).
Знак, выгравированный на их теле кровью ксеноморфа, заставляет Бескровных (кандидатов в воины) становиться членами Молодой Крови, а Кровавые, крещенные кислотой, аналогичным образом получают более высокое положение в иерархии. Иногда в сообщество яутжа принимают человека. Но тот, кто его крестил, может присоединиться к группе Плохой Крови (отверженных), хотя случаи принятия группой «пиоде амедха» («нежного мяса») нередки. Многие спорные вопросы решает кодекс, несоблюдение которого влечет за собой санкции в виде исключения из касты или клана, телесного наказания или необходимости дуэли с действующим лидером. Зачастую Охотнику приходится уравнивать шансы во время охоты, отбирая только тех жертв, которые вооружены. При добыче еды он убивает только слабых особей (производит так называемую очистку видовой линии). Убийство другого воина считается самым страшным преступлением, при условии, что это не было случаем самообороны или побочным эффектом дуэли.
Тот, кто победит Хищника в честном бою и проявит к нему милосердие, становится равным ему. Но яутжа не всегда смиряется с поражением, о чем свидетельствует совершение почетного самоубийства путем инициации серии мини-взрывов.
В поисках соперников
Выросший в кругу ритуальной охоты яутжа строит свою жизнь вокруг неустанных поединков с новыми противниками, встречающимися в различных уголках нашей планеты. Охота разворачивается в морозных пейзажах Аляски (о чем свидетельствует роман «Хищник: Поворот кругом» (“Predator: Turnabout”)
и комикс «Хищник: Первобытный» [“Predator: Primal”]),
в сибирских пустошах (роман «Хищник: Холодная война» [“Predator: Cold War”])
и пустыне Нью-Мексико (роман «Хищник: Большая игра» [“Predator: Big Game”]),
а в комиксе «Хищник: Расовая война» (“Predator: Race War”) Хищник даже организовал охоту в тюрьме, доверху наполненной потенциальными трофеями.
Рекреационные вылазки яутжей на Землю происходили в течение многих столетий. В альбоме «Хищник: Немезис» ("Predator: Nemesis”) Хищник прибыл в викторианский Лондон, конкурируя с самим Джеком-Потрошителем.
В комиксе «Хищник: Кровавые пески времени» (“Predator: Bloody Sands of Time”) яутжи заявили о своем присутствии как во время Первой мировой войны, так и во время войны во Вьетнаме.
А в томе «Хищник: Захватчики из четвертого измерения» (“Predator: Invaders From the Fourth Dimension”) Хищник устроил кровавый пир в Голливуде конца 1950-х годов.
Учитывая тот факт, что популярная культура любит кроссоверы, на пути яутжа пришлось встать величайшим из пантеона современных героев. Открытая в 1991 году томом «Бэтман против Хищника» (“Batman Vs. Predator”), комиксная трилогия о визите Хищников в Готэм-сити развязала мешок с сюжетами, основанными на более или менее удачной трансформации общего шаблона.
Сутью альбома «Тарзан против Хищника: Внутри Земли» (“Tarzan Vs. Predator: At the Earth’s Core”) является спор из-за границы: между последними девственными уголками джунглей, которые представляют собой священное место для воспитанника обезьян, и охотничьей территорией для Хищника.
Также в томе «Хищник против Судьи Дредда» (“Predator Vs. Judge Dredd”) Неон Сити-Уан становится сферой соперничества между двумя индивидами, искренне преданными своей профессии: юриспруденции и охоте.
В томе «Супермен против Хищника» (“Superman Vs. Predator”) ослабленный действием вируса Человек из Стали пытается предотвратить катастрофическое вторжение яутжей,
а в польском комиксе “Golota Vs. Predator” … ну тут, наверное, легко догадаться?
Стоит отметить также причудливый кроссовер под названием «Чужие против Хищника против Терминатора» (“Aliens Vs. Predator Vs. Terminator”), где Скайнет модифицирует конструкцию Терминаторов, объединяя их человеческие ткани с ДНК ксеноморфов.
Судьба человечества теперь находится в руках Эллен Рипли и зависит от прочности ее хрупкого союза с Хищниками.
Новая охота
Спустя 23 года после своего рождения яутжа заняли прочное место на рынке поп-культуры. Сегодня они в равной степени являются источником юмористических цитат (сериалы «Южный парк» [“South Park”], «Фрикозоид!» [“Freakozoid!”] и «Гриффины» [Griffins”]) и элементом постмодернистского веселья (хорошим примером которого стал независимый короткометражный фильм «Бэтмен: Тупик» [“Batman: Dead End”], в котором Темный Рыцарь сражается с Джокером, Чужим и Хищниками),
а также маркетинга (рекламные гаджеты, фигурки от компании Тодда Макфарлейна и костюмы для Хэллоуина, которые точно отражают телосложение Хищника).
Но, несмотря на различные попытки приручить яутжей, они не сдаются, вернувшись на большой экран благодаря постановке Роберта Родригеса «Хищники» (“The Predators”).
Сюжет фильма режиссера Нимрода Антала касается похищения Хищниками группы земных бойцов (класса помимо прочих Адриана Броуди, Дэнни Трехо и Лоуренса Фишберна) и переноса их на родную планету пришельцев, где им предстоит сыграть роль загнанной дичи в широко развернутой охоте. Создатели заявляют, что фильм станет исключительно кровавым и бескомпромиссным открытием новой главы в истории этой хищной расы, написанной в различных средствах массовой информации. Расы, олицетворяющей самые первобытные боевые и охотничьи инстинкты, глубоко укоренившиеся в каждом из нас.
Давайте будем бдительны, сезон охоты только начался.
Всем интересующимся я рекомендую сайт www.predator.absoluteavp.com, который представляет собой надежный сборник знаний о ритуалах, оружии и морфологии яутжей.
ДОПОЛНЕНИЕ
Оружие яутжей
Помимо запястного лезвия, яутжа владеют нагинатой (проводящей маскирующее поле) и телескопическим копьем, генерирующим электрические заряды (так называемая комби-палка). На охоте пригодятся пусковое вилочное оружие, сетка для резки тела и летающий диск с внутренним приводом. Ручное плазменное оружие и наплечная лазерная пушка или микроракетная установка также эффективны. Его охотничья броня легкая и позволяет ему совершать разнообразные маневры. Маска обеспечивает защиту головы, поддерживает подачу смеси газов, позволяющую дышать за пределами родной планеты, обеспечивает масштабирование, а также воспроизводит, записывает и анализирует звуки. Трехточечный прицел является примером усовершенствованной системы прицеливания.
облако тэгов
