Кино бывает хорошее, бывает плохое, а бывает индийское (старая советская народная мудрость).
постерпостерпостер
Индийская кинофантастика. Я относился к ней примерно как к "олбанскому" языку — т. е. догадывался, что она существует (на Фантлабе даже тема соответствующая есть), но не знал — можно ли упоминать о ней в приличном обществе. Кинематограф Индии я знаю плохо, признаюсь уж откровенно, смотрел в советское время один фильм полностью и ещё несколько частично, и при словосочетании "индийское кино" сразу представлялось что-то вроде сценки из "Маски-шоу": "У меня такое же родимое пятно! Я твой брат! А я твой отец! А я — муж сестры! А я — твой мать! А я — робот!" Но искушение попробовать такое экзотическое блюдо, как самый дорогой фильм в истории индийского кино (более 40 млн. $), взяло верх.
Скажу сразу: фильм произвёл впечатление. "Мой разум удивлённый" кипит до сих пор, столь эклектичного фильма мне давненько не приходилось видеть (и приходилось ли?). Ядрёная смесь из комедии со своеобразным "индийским" юмором, крутейшего жёсткого боевика, традиционных песен-плясок, драмы, стёба, романтической истории, научной фантастики и элементов сюрреализма. Суть такова: гениальный индийский учёный Васе ("по-индийски он Васе, а по-русски Вася") изобретает сверхпродвинутого человекообразного военного робота, который, естественно, как две капли воды похож на своего создателя. Робот военный, но первым делом его почему-то начинают обучать танцам — что же ты за индийский робот, если не умеешь танцевать, тем более, ничто не мешает. Затем следует целый ряд юмористических ( и не очень) событий, связанных с внешней схожестью почти всемогущего робота с простым человеком, в том числе весёлый мордобой плохих людей а-ля Джекки Чан и героическое спасение хороших — а-ля Человек-паук. Робот оказывается недостаточно сообразительным и тогда его создатель вносит изменения в программу, изменения, позволяющие роботу чувствовать.
роботы
Робот влюбляется в невесту Васе и это приводит к настоящей войне со шквальной стрельбой и взрывами и локальному армагеддону с сотнями трупов и десятками повреждённых автомобилей. "Робокоп", "Короткое замыкание", "Матрица", "Я — робот", "Звёздные войны", "Терминатор" и — особенно — "Терминатор-2", схожие ходы, аллюзии и просто кадры-цитаты из этих фильмов почти не сходят с экрана. Несмотря на откровенную наивность и явную вторичность сюжета и специфику местной кинематографической школы, фильм представляет из себя Зрелище. Зрелище с большой буквы.
скелет робота
Красивая жизнь и приключения. Именно то, что ждут весьма небогатые в большинстве своём посетители индийских кинотеатров. Традиционные вставки с песнями присутствуют в большом количестве, но в этот раз благодаря большому бюджету создатели фильма развернулись вовсю и создали настоящие видео-клипы, которые снимались в Перу, Бразилии и США, музыка, песни и танцы тоже вполне современные. Отдельного упоминания заслуживают многочисленные роскошные костюмы героев.
Айл би бэк!
Неплохие (в общем) спецэффекты. И, конечно, экшн — совершенно безбашенный, безжалостный и беспощадный. Здесь всё "чересчур", и очень много специй — как в национальной кухне. Смотреть это почти три часа тяжеловато, но, как ни странно, фильм местами занятный. Для индийского кинематографа этот фильм — несомненный прогресс. То есть — всё ещё трэш, но уже трэш очень дорогой, высококачественный, забавный и изобретательный. Что же касается голливудских заимствований, то индусы вполне резонно могут заметить, что в сюжете фильма также можно найти параллели с сюжетом древней Рамаяны (похищение Ситы Раваной), и будут правы.
Hasta la vista, baby
В главных ролях — суперзвезда (в титрах так и написано — суперстар) Раджникант и бывшая мисс мира Айшвария Рай- очень красивая, надо сказать, женщина.
Из статьи кинокритика И. Пупкина в еженедельнике "Спутник кинозрителя Нечерноземья" 20.02.1985. рецензент к.н. И. Васин:
"Пресловутая "фабрика грёз" Голливуда "порадовала" кинолюбителей очередным "шедевром" — фильмом режиссёра Кристофера Нолана "Начало". Общая бездуховность большей части кинопродукции, выходящей в странах капитала, стала уже притчей во языцех, но Нолану здесь удалось переплюнуть даже таких печально известных производителей кинематографической "жвачки", как Джон Милиус и Сильвестер Сталлоун: фильм не только проповедует культ грубой силы, но и одурманивает простых американцев идеей неразличимости сна и яви, призывает народные массы к полному социальному равнодушию (заветной мечте американских "ястребов"). Это вопиющий пример очередного лицемерия американских кинематографистов: в то время, когда всё прогрессивное человечество обсуждает новые мирные инициативы СССР, они пытаются замолчать реальные проблемы, стоящие перед мировым сообществом и увести зрителя в мир пустых иллюзий. На протяжении всего фильма мы не услышим ни одного упоминания об СССР и странах социализма, ничего о гонке вооружений, безработице других бичах капиталистического общества. Но главный недостаток фильма — неясное отношение авторов к последствиям войны во Вьетнаме и равнодушие к протесту доктора Хайдера. Хотелось бы отметить, что название "Начало" украдено у советского художественного фильма Глеба Панфилова с Инной Чуриковой в главной роли. Не обошлось и расизма: наибольшие физические муки в фильме претерпевает японец.
(примечание редакции: Редакция согласна с мнением уважаемого критика, но хотела бы уточнить, что в оригинале фильм называется всё-таки Inception и вряд ли уместно говорить о воровстве названия. Что же касается голодовки доктора Хайдера, то она состоится только в следующем году).
Из журнала "Прожектор перестройки Западной Сибири". №2, 1989:
"Позитивные перемены, происходящие в СССР не остаются без внимания и в далёкой Америке. Главную роль в вышедшем на экраны голливудском фильме "Начало" играет Леонардо Ди Каприо, имеющий русские корни. Американские критики отмечают, что создатели фильма определённо вдохновлялись советской "перестройкой". Название и сюжет картины указывают на "Новое мышление", стремление "проснуться" после трудного периода "застоя". Эпизод с разводом моста должен напомнить зрителям о Ленинграде и несомненно является знаком поддержки процессов "перестройки" и "гласности". Как говорит товарищ М. С. Горбачёв: самое главное — нАчать!.
Из рецензии на сайте "К ИНОму кино", 29.02.2011:
"Интеллектуальная составляющая фильма Нолана берет своё "начало" в идеях немецкого экспрессионизма 20-х годов прошлого века — это несомненно — и "новой волны" европейского кино 50-х-60-х. Но, по большому счёту, философия фильма достаточно банальна, а разбросанные там и тут аллюзии слишком поверхностны. A'propos все истины фильма можно свести к известной фразе Сократа "Познай самого себя" и к древнекитайской истории о философе Чжуан-цзы, которому приснилось, что он — бабочка, и проснувшись он не мог понять: снилось ли Чжуан-цзы, что он — бабочка, или бабочке снится, что она — Чжуан-цзы?!" Трансцендентальность происходящего неоднократно подчёркивается главным героем и нарратором. Несмотря на явно недостаточную глубину смысловых и духовных уровней картины и некоторую перегруженность действием, она найдёт своего зрителя.
Что мы знаем/помним о кинофантастике ГДР? Очень немногое. Я хоть и застал ещё эту страну, но её кинематографом особенно не интересовался даже в то время. Для общего развития посмотрел я парочку восточногерманских фантастических фильмов из числа самых известных.
В пыли звёзд (Im Staub der Sterne, ГДР-Румыния, 1976, реж. Готтфрид Кольдиц, 95 мин.)
В ролях: Яна Брейхова, Альфред Штруве, Эккехард Шелл, Милан Бели, Леон Немчик
"В пыли звёзд". Даже Восточная Германия остаётся Германией... тема раскрыта
В ролях: Кокс Хаббема, Иван Андонов, Рольф Хоппе, Всеволод Санаев, Петар Слабаков
"Эоломея". Всеволод Санаев
Фильмы объединяет космическая тема и присутствие на ведущих ролях "приглашённых звёзд" из других стран социалистического лагеря: в "Эоломее" — советского актёра Всеволода Санаева и болгар — Андонова и Слабакова; а в другой картине — известной чешской актрисы Яны Брейховой и Леона Немчика из Польши.
Фильм "В пыли звёзд" стандартный и предсказуемый от начала и до конца: космическая экспедиция с "хорошей" планеты Цинро прилетает на планету, с которой поступил сигнал о помощи — аборигены отрицают наличие каких-либо проблем, но ведут себя подозрительно — выясняется, что коренные жители порабощены пришельцами с "плохой" планеты — следует благородное восстание рабов. В "Эоломее" драматургия пооригинальнее и характеры героев сложнее. Здесь человечество осваивает ещё только Ближний космос и не встречалось с братьями по разуму. Неожиданно во время полётов стали пропадать космические корабли с экипажами, профессор Мария Шолл начинает расследовать эти странные случаи.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
В результате становится ясно, что не было никаких исчезновений, корабли были похищены своими же экипажами, состоящими из молодых учёных. Похищены с благородной целью — для полёта к далёкой и предположительно обитаемой планете Эоломее, поскольку официально предложение о полёте было признано научным советом рискованным и нецелесообразным из-за низкой скорости ракет (полёт растянулся бы на несколько поколений)
. В отличие от откровенно приключенческого "В пыли звёзд", в "Эоломее" динамики поменьше, но значительное внимание уделено психологии отношений главных героев и столь популярным в соцфантастике аспектам мучительного выбора между долгом и собственными желаниями (к чести создателей фильма, рассмотренных без пафоса и по-человечески).
"В пыли звёзд". Яна Брейхова — капитан корабля
"Эоломея". В роли профессора Марии Шолль — Кокс Хаббема, голландская актриса, которая долгое время жила и работала в ГДР
"Эоломея". Галапагосские острова снимали в солнечной Болгарии
"В пыли звёзд". Пафосный злодей-Шеф и его ручные питоны
Надо сказать, что оба фильма сработаны по-немецки аккуратно и добросовестно. Особенно понравилась работа и фантазия художников во "В пыли звёзд" — костюмы, декорации, странные скульптуры, ползающие там и тут питоны. Но общие впечатления от фильмов — как от гэдээровской мебели: удобно, функционально, по-своему красиво, но по сути — ширпотреб из посредственного ДСП; но для советского потребителя — очень даже неплохо. Нашёл информацию в сети, что фильм "В пыли звёзд" демонстрировался по советскому ТВ в 1982 под названием "В звёздной пыли" (с небольшими купюрами, естественно). Не помню этого, но уверен, что впечатление на подростков этот боевичок тогда произвёл.
Кому смотреть: тому, кто ностальгирует по детству и юности, прошедшим в "то время"; исследователям кинофантастики; любителям киноэкзотики; всем интересующимся эпохой социализма в Восточной Европе. Всем остальным — "по настроению".
В ролях: Карой Эперьеш, Ласло Киштамаш, Золтан Варга, Цецилия Эстергайош
Гран-при фестиваля в Котбусе (1991)
Венгерская арт-хаусная авантюрная драма в стилистике, близкой к киберпанку. Место действия — Венгрия, время действия — близкое (для 1990 года) антиутопичное будущее: полувоенное положение, трущобы, нищета, беженцы, правительство борется с нелегалами путём сноса облюбованных ими заброшенных промышленных районов; вместе с тем располагающие деньгами люди вполне могут позволить себе сладкую жизнь. Два авантюриста хотят заработать на бегах и обращаются за помощью к компьютерному гению Эккерману, человеку совершенно не от мира сего, который работает в учреждении, проводящем метеорологические наблюдения, а в свободное время медитирует, с головой погрузившись в ванну в водолазной маске; в этом состоянии его посещают странные видения с участием Мисс Пигги из "Маппет-шоу" и других существ. Авантюристы хотят, чтобы Эккерман разработал для них "систему", позволяющую угадывать победителя.
Неоднозначный, "странный" фильм. Бесспорно, — очень выразительная атмосфера, создающаяся не только брутальной картинкой, но и не в последнюю очередь — необычным электронным саундтреком. Безгранично наивные сны Эккермана, как ни странно, придают фильму определённый шарм, а ироничные диалоги "как бы ни о чём" подчёркивают "странность" картины не меньше, чем слегка размытый сюжет. Кстати, сам факт снов — это помимо аллегории эскапизма еще и вероятный намёк на известный "сон Эккермана", секретаря Гёте: он увидел однажды во сне Фауста и Мефистофиля в виде падающего на землю двойного метеора. В фильме так же двойственно и сложно сотрудничество обаятельного искусителя, любимца женщин и циничного мошенника по имени Берлиоз и его более прямодушного напарника.
Эккерман и девушка
главные герои
Эккерман
Фильм, конечно, "не для всех", но любителям неформатного кино будет интересен.
Год дьявола (Rok dábla), 2002, Чехия, 88 мин., режиссер — Петр Зеленка сценарий — Петр Зеленка оператор- Миро Габор композитор — Карел Голас, Яромир Ногавица художник — Милан Быцек, Ярослава Печарова Награды: 6 "Чешских львов", в том числе — "лучший фильм года", "лучший режиссёр" и "лучшая музыка", а также — призы фестивалей в Карловых Варах, Котбусе и Триесте.
"Настоящая музыка — это шаманство и волшебство..." — из старой форумной подписи Клавицепса Музыкальный фильм в жанре магреализма. В главных ролях — известнейшие музыканты и все они играют самих себя: знаменитый бард Яромир (Ярек) Ногавица (чтобы было лучше понятно его значение для чешской культуры, скажу, что его называют "чешским Высоцким"), чешский гитарист (фолк и джаз) Карел Плихал, музыканты фол-роковой группы "Чехомор" (Cechomor — сокращение от "Чешско-моравское музыкальное общество"), любимой группы Вацлава Гавела и британская звезда Джез Коулман — лидер "культовой" группы "Killing Joke", также много работавший с симфоническими оркестрами разных стран в качестве композитора и дирижёра.
"Чехомор" и Коулман
Никому не известная группа "Чехомор", которая играет "на похоронах и свадьбах", а в лучшем случае — в барах, совершенно неожиданно получает два фантастических предложения: первое от знаменитого британского музыканта Джеза Коулмана — играть с ним и Чешским филармоническим оркестром, а второе — от их кумира барда Ярека Ногавицы. — вместе отправиться в турне по Чехии. "Чехомор" выбирает Ногавицу, не догадываясь, что бард решил выступать с ними только по просьбе своего друга гитариста Карела Плихала, надеясь помочь ему : у Плихала серьёзные психологические проблемы, многочисленные фобии, он даже целый год вообще не разговаривал. Кроме того, сам Ногавица борется с алкогольной зависимостью.
Ногавица
Музыканты отправляются в турне, которое, как скоро выясняется, было предопределено свыше и сопровождается мистическими событиями. Коулман вновь встречается с "Чехомором" и посвящает музыкантов в странные шаманские ритуалы.
Коулман шаманствует
Фильм снят в формате псевдодокументалистики и умышленно стилизован под многочисленные фильмы о рок-гастролях: музыканты дают интервью, задним числом комментируют происходящее на экране, своими впечатлениями делятся зрители. Но получили в результате мы не просто ещё один ироничный (а местами печальный) фильм о закулисье шоу-бизнеса, а ещё и мудрую сильную притчу о творчестве и силе искусства. Кстати, действие в картине разворачивается в середине 90-х : герои узнают о смерти известного барда Карла Крыла, а он умер в 1994. Успехом пользовался саундтрек к фильмы — песни в исполнении Ногавицы и Чехомора (вместе и раздельно) плюс две песни группы Коулмана "Killing Joke".
хорошей музыки должно быть много
Вот одна из песен Ногавицы. В фильме она не звучит, но будет любопытна русскому слушателю. Называется она "Петербург". В клипе также можно увидеть Карела Плихала (играет на гитаре).
цитата
Когда нисходит ночь на крыши Петербурга, Меня томит тоска. Бродячий пес не взял и хлеба корку, Протянутую мной.
Мою любимую князь Игорь сватает, Я над стаканом водки играю с револьвером. Уселся ворон на крыши Петербурга, Катись оно все к черту.
Над горизонтом летят слепые птицы В сиянии зари. Душа моя, широкая как степь, Ты теплишься едва.
Моей тоске на свете нету равной, Вы виноваты в том, Надежда Ивановна, Вы виноваты в том, что завтра буду найден Я с дыркою в виске.
P.S. Большое спасибо коллеге Kiplas`у за рекомендацию!
облако тэгов
